N°2 agosto 2014 $2751

Segunda Edición

Buena música,

Buenas noticias.

De regalo un súper

poster de 2”

NUEVO ÁLBUM

DE FOO

FIGHTERS

La Droga y la

Música

Cuando el ROCK

se SUAVIZA

Crónica de un

CONCIERTO

Twenty One Pilots

La música…esa forma de arte

internacional que trasciende

barreras ideológicas, de religión,

PALABRAS DEL

EDITOR

color de piel y edades.

A lo largo de la historia

ha…estado

acompañándonos….y

dándonos un espacio

para expresarnos, para

escapar de las guerras

cuando eran parte del

día a día de las personas

y….luego….para

comunicarnos.

Frozen Pineapples llega

a ustedes para hablar

sobre este tema que

tanto nos apasiona a

todos.

Cartas al director Ustedes hablan, nosotros los escuchamos

Señor director:

Me gusta mucho esta revista, gracias a su

sección mensual de grupos nuevos comencé

a escuchar a Magic Man una muy buena

banda, que pena que no sean muy conocidos

y que bueno que ustedes los hayan

encontrado, ¡sigan así!

Montserrat V.

Señor Director:

Llegué aquí por la entrevista a Angus

Young, como fiel seguidora de AC/DC no

podía perderme el reportaje.

Y me ha gustado mucho la revista. La

música me encanta, es lo que me mueve.

No podría decir cual sección me gustó

más, quizás la crónica de concierto o

quizás las críticas musicales. Interesante,

completo y divertido.

Espero el próximo número con ansias.

Saludos desde Argentina.

Zia

Señor director:

Respecto a la noticia del mes pasado sobre Avicii,

quería manifestar mi gran admiración hacía su música,

no sólo por sus grandes canciones, si no por sus

conciertos en vivo y por el éxito que ha logrado a tan

temprana edad. El mundo de la electrónica es bastante

amplio estos días y DJ´s “salen hasta por debajo de las

rocas” si lo ponemos de una manera y ser un DJ

exitoso requiere de mucho esfuerzo y dedicación,

además de buscar un “sonido propio” que te diferencie

de otros DJ. El álbum de Avicii del 2013, “True”, fue

bastante bueno y popular, mejor de lo esperado, debido

a eso creo que hay bastante expectativa de los fans por

su nuevo álbum, hay varios artistas de rock

participando en el y eso genera una gran inquietud.

Bob Sampler

Señor director:

Primero que nada, me gustaría decirle que el trabajo

que han hecho para llegar a la publicación de la

revista ha sido increíble, me gustaría saber si existe

alguna manera de obtener una entrada al lollapalooza

como fotógrafo ya que más que mi hobbie, es mi

pasión y me encantaría poder reportear un evento tan

importante para Latinoamérica, bajo el nombre de

esta revista que me identifica tanto.

Manuel Manolas Manu.

Durante las últimas décadas del siglo XX se

acostumbró relacionar las drogas y la música

estrechamente… no por nada está el slogan

de la época “DROGAS, SEXO Y

ROCK&ROLL”.

Pero…

Aunque eso sea cierto, la cosa ha cambiado,

las drogas ya no se ven como algo normal y

los padres ya no ven como algo bueno para

sus hijos que tomen como ejemplo a sus

ídolos musicales.

Antes las drogas se movían libremente,

creando un escape de la realidad, un

ambiente legendario en los conciertos en los

que la gente daba un salto a través de las

alusinaciones y la música; quizás era lo que

necesitaban para escapar de una época

marcada por la pobreza y la guerra.

Actualmente estamos en una época de

mediana estabilidad económica y guerras

que no afectan directamente a la sociedad

occidental, así que…¿Cuál es la excusa?

Exactamente eso, no hay nada nuevo,

damos vueltas en un mundo que vive del

pasado, que ve un pasado movido, activo, si

bien no tenían las comodidades que

tenemos hoy en día, la vida plana causada

por las facilidades que tanto costaron

conseguir esta moviendo a la juventud hacia

el mundo mágico que promenten las drogas,

que promenten las canciones de los 80´s.

Esas que nos ponían nuestros papás cuando

eramos chicos, esas que escuchan ahora

nuestros hermanos pequeños como covers.

La música y las drogas se pueden

considerar muchas veces como una, ya que

donde hay música, hay drogas.

Es algo que deberíamos cambiar, pero que

está tan profundamente arraigado en nuestra

cultura que va a costar varios años y

costumbres artísticas arrancadas de raíz

para separarlas definitivamente.

La Música y las

Drogas

Columna de opinión

C. Neira

¿Qué pasó

Pharrell? La nueva canción pop de

Pharrel con Miley Cyrus ni

siquiera es pegajosa, llega a

ser tan monótona con el

mismo ritmo, los mismos

aplausos TODA la canción

que llega a ser un poco

molesto.

El video carece de

originalidad, hay buenos

movimientos de baile pero

sería lo único rescatable,

No es vulgar pero no tiene

nada innovador o que

enganche la atención del

espectador.

En cuanto a la canción su

letra no tiene mucha

profundidad, es una de esas

canciones que escuchas en la

radio o en alguna fiesta y listo.

Ponerse audífonos y tomarse

el tiempo y dedicación a

escucharla no vale la pena.

M. Areces

La participación de Miley en la

canción tampoco la mejora,

incluso es tan breve su

intervención que no hace

ninguna diferencia ni en la

canción ni en el vídeo.

Es como una canción hecha a

la rápida, ni siquiera es de

esas canciones plásticas pop

que en realidad llegan a ser

buenas y pegajosas, o por lo

menos con más de 5 palabras

distintas en la letra.

En comparación con lo que ha

hecho Pharrel antes como la

canción Happy que llegó a ser

un éxito, esto no le llega ni a

los talones. No tiene ese ritmo

para bailar, ya que es el

mismo a lo largo de toda la

canción, tiene unos “Hey” que

se repiten durante también

toda la canción que no llegan

a ser animosos sino irritantes.

En fin, no es recomendable,

escúchela usted mismo y

opine.

Si le gustan las letras

superficiales y repetitivas,

ritmo monótono puede que le

guste la canción.

https://www.youtube.com/watch?v=UfGMj10wOzg

MCR, P!ATD y FOB.

Cuando el Rock se

suaviza.

L. Contreras

Un vistazo en profundidad a

las principales bandas escena

del pop/rock alternativo de

entre el 2000 y 2005. El período de transición entre los

90 y 2000 en cuanto

al género alternativo

estuvo marcado por

la llegada del pop

punk al frente

comercial de la

música, con bandas…

mundialmente

conocidas como lo son

Green Day, Blink-182 y Sum41,

por lo cual no faltaron las

bandas influenciadas por este

género que daba mucho que

hablar en la época.

Un vistazo en profundidad a las

principales bandas escena del

pop/rock alternativo de entre el

2000 y 2005.

Cabe también destacar el

renacimiento del rock indie,

especialmente en New York

con la llegada de The Strokes

con su flamante disco Is This it,

que popularizó las letras simples

y con un sonido crudo,

influenciados por la vida

nocturna que se vivía en esa

época en la

ciudad de la

gran manzana.

Sin embargo,

estamos aquí

para hablar de 3 de las bandas

que nacieron durante este

mismo período y que

rápidamente atrajeron a cientos

y luego a miles de jóvenes que

buscaban escuchar algo

ligeramente distinto a todo lo

que se conocía, esta fue la

época dorada del pop rock y

todo el movimiento emo, se trata

de Fall Out Boy, My Chemical

Romance y Panic! At the disco.

The Strokes

My Chemical Romanc

My Chemical

Romance.

La banda de New Jersey, hasta

el momento de su separación,

siempre se caracterizó por su

estética tétrica y letras que

hablan de problemas

personales, muerte y

desamores, el grupo de músicos

que formaban parte de este

quinteto durante la época eran,

Ray Toro, Frank Lero, Matt

Pelissier y los hermanos Mike y

Gerard Way.

Su banda es definitivamente la

menos “suavizada” de las tres

que vamos a hablar, con un

sonido bastante

estruendoso de sus dos

guitarras y su bajo tocado con

uñeta, además de la manera

característica que desarrollo

Gerard a lo largo de su carrera.

Se ha descrito a MCR de

muchas maneras, desde emo

punk, hasta pop rock, pero

siempre manteniendo los

elementos que hacen que su

fanaticada siga queriendo que la

banda vuelva a unirse.

Fall Out Boy

La banda de Chicago se

especializó desde sus

comienzos en el género del pop

punk, bebiendo directamente de

Blink-182.

El conjunto de Patrick Stump,

Andy Hurley, Pete Wentz y Joe

Trohman. Lideró la explosión

denominada emo-pop con su

segundo disco “From Under the

Cork Tree” durante los principios

del 2000.

Durante su historia, fue pasando

desde el pop-punk rápido al

pop-rock alternativo, con una

carga más fuerte en las

armonías y una carga más

suave líricamente.

Fall Out Boy

Otro de sus puntos

característicos es su

espectacularidad a la hora de

hacer sus presentaciones en

vivo, conformando un trio

dinámico frente a la batería de

Hurley que buscará hacer que

incluso los que todavía no se

dejan llevar por su estilo, pasen

un buen rato.

En la actualidad FoB ha

realizado colaboraciones con

artistas como Elton John, o

Brendon Urie. También se ha

destacado por ayudar a bandas

pequeñas a llegar más alto,

como “Cobra Starship”, “Twenty

One Pilots”, “Gym Class

Heroes” y “All Time Low”.

Panic! At the disco.

Los inicios de esta banda

fueron quizá casi de película

habiéndose conocido durante

su infancia, decidieron formar

un grupo inicialmente pop punk,

pero que después de haber

sacado su primer disco, se

decidieron por un estilo

alternativo parecido más al rock

clásico,

con un sonido que ellos

describen como más orgánico.

Este es quizá el grupo al que

más se le cuestiona la etiqueta

de pop punk, ya que en

realidad no lo son en lo más

mínimo desde su segundo

álbum.

Su guitarrista y baterista

original se separaron del grupo

de Las Vegas, antes del

lanzamiento del tercer disco.

Su sonido se ha relacionado

muchas veces con los Beatles,

algo que ellos consideran

normal ya que es una influencia

importante para ellos.

Panic! At the disco

El nuevo disco de Foo Fighters ya está

terminado, es 100% oficial, el productor de

la banda Butch Vig confirmó por su cuenta

Twitter que el disco está terminado y

describió el resultado final como "épico".

El álbum aún no tiene título pero estará a

la venta en noviembre bajo el sello de

Roswell Records en conducción con RCA.

La banda grabó el LP en varias ciudades

de los Estados Unidos, ocho para ser más

específicos; además, en el álbum

aparecerán músicos destacados, entre

ellos están: Gary Clark Jr. ( Austin), Joe

Walsh de Eagles (Los Ángeles) y Rick

Nielsen de Cheap Trick (Chicago).

Al entrevistar a David Grohl (el fundador y

vocalista de la banda) en "The Hollywood

Reporter" dijo que fue un proceso único y

uno de los más largos que ha hecho la

banda, ya que "debía tomar un enfoque

cinematográfico". Después Grohl prosiguió:

"Como yo no podía escribir un tema en tres

minutos de duración tintineo KROQ y

filmarlo para el final de un episodio de la

historia de la música de Nueva Orleans,

¿sabes?. Realmente tuvimos que

intensificar lo que hacemos. La música es

una progresión o evolución a ciencia cierta,

pero es un registro Foo Fighters.

Grohl describió el sonido del álbum como

característico de Foo Fighters pero,

también seremos sorprendidos por ellos.

Estamos haciendo cosas que nunca

hemos hecho antes. "Añadiendo":

Nuevo Álbum de FOO

Fighters

C. Santelices

tuvimos que construir un estudio

en algunos de estos lugares, no

es fácil si se esta arrastrando dos

máquina de 800 libras por todo el

país.

Hasta el momento, Foo

Fighters ha confirmado un par

de shows en el Reino Unido en

el Queen Elizabeth Olympic

Park para el mes de

septiembre, una actuación en

Las Vegas en octubre y, por

primera vez en el sur de África,

que está prevista para

diciembre. Además, existe el

rumor de que la banda

regresaría para el 2015 a

Sudamérica, posiblemente

concretando un nuevo paso

por Chile.

Honestamente, hay secciones

de canciones que realmente

van a tomar por sorpresa". "Y

luego están los coros que

usted acaba de reconocer

como Foo Fighters dentro de

los primeros tres segundos".

El nuevo LP fue grabado de la

misma forma que Wasting

Light(2011), en formato

analógico utilizando dos

máquinas de cinta de 24

pistas. "Algunos de los lugares

en que grabó la banda fue en

casas y otras en habitaciones

viejas por lo que

Charlando con

Tom

C. Santelices

Acordamos una entrevista en el

Hardrock café con Tom

Delonge, guitarrista y vocalista

de la banda Blink -182 , para la

primera edición de nuestra

revista. Nos respondió

amablemente todas nuestras

preguntas y nos habló un poco

de su historia con la banda y

sus futuros proyectos. Resultó

ser bastante amigable y

gracioso, sin más preámbulos,

la entrevista.

E: ¿Por qué Blink - 182

decidió regresar después de

un paréntesis?

Tom: Bueno, Travis sobrevivió

al accidente aéreo que mató a

todos menos a él pero, en ese

momento me di cuenta de lo

estúpido que fue esta situación.

No sabía si Travis volvería a

tocar la batería otra vez. Y tuve

miedo, porque él es uno de los

mejores bateristas del mundo.

Pensé, aquí está uno de los

mejores músicos que jamás

haya existido y que tal vez

nunca podrá tocar de nuevo.

Por lo tanto, en ese momento,

quería asegurarme de que

podría volver a tocar la batería

y yo quería estar a su lado para

apoyarlo.

E: ¿ En qué punto cree

usted que la banda ha

madurado y cambiado?

Tom: Se utilizó una gran

cantidad de bebida cuando

empezamos a salir, pero se

puede superar esta fase. Me

refiero a cuando estás de

gira, estás de fiesta y

quieres pasarlo bien, pero te

das cuenta de que engordar

y enfermarse no hace ningún

bien, no podía cantar. La

única cosa que puedes

hacer para ser un

profesional y vender ,es

estar sano.

E: ¿Podemos esperar un

nuevo álbum de Blink -182

pronto?

Tom: Habrá un nuevo

álbum, pero se puede

tomar un tiempo,

ya tenemos

una canción que

no acabamos para

Neighborhoods, Not for real.

Tenemos una gira para el

próximo verano en Europa,

pero no hay nada realmente

planeado todavía pero, lo

que es seguro es que habrá

más álbumes, seguramente

el siguiente sea un álbum en

vivo con muchísimos chistes

malos.

E: ¿Cree usted que el tiempo que

pasó con Angels & Airwaves(AVA)

influencia "Neighborhoods"?

Tom: Hay muchas conversaciones

acerca de que AVA ha influido en

este álbum pero, no puedo

preocuparme de ello. Podría escribir

cualquier tipo de música, y puedo

sentarme y escribir cosas muy viejas,

pero los fans no quieren eso. Creo

que quieren algo un poco viejo

mezclado con algo nuevo. Y eso es

lo que hemos tratado de hacer, un

poco de ambas cosas para que la

gente no se queje demasiado, y que

realmente pueda llegar a ellos.

E: ¿Que representa

"Neighborhoods" para ti y para la

banda?

Tom: Es una referencia para el barrio

donde crecí, y esta es una buena

descripción de que los tres estamos

juntos, porque venimos de barrios

muy diferentes. Mark creció en el

desierto, Travis creció en el Este de

Los Ángeles, donde hay muchas

pandillas y yo me crie en Poway. E

incluso ahora que vivimos en

diferentes barrios, Mark acaba de

mudarse a Londres, Travis vive en el

norte de Los Ángeles y yo vivo aquí.

Es curioso cómo somos tan

diferentes. Este álbum es una

descripción perfecta de nosotros,

tres diferentes mundos que chocan.

Tom Delonge tocando en el estudio de

Blink – 182

Después de estar esperando 3 largas

horas al sol, la fila por fin empezó a

moverse y la gente empezó a entrar al

estadio. Cuando ingresamos al túnel

corrimos para obtener un buen lugar,

todos corrían y gritaban. Ya en cancha

todos se empujaban entre sí, costaba

mucho quedarse de pie, el calor era

insoportable así que los encargados

del escenario nos tiraban agua de vez

en cuando, lo único bueno era que el

estadio era abierto. Con mis

acompañantes nos teníamos que

agarrar de los brazos para

mantenernos en pie y no separarnos

entre la muchedumbre. Un grupo local

poco conocido pero con buena calidad

de música apareció en el escenario,

los teloneros. Sin sabernos las

canciones saltábamos y gritábamos al

igual que todos alrededor, el saltar al

mismo tiempo que todos era una

sensación única, daba miedo pero a la

vez se sentía como si nunca cayeras

al suelo, nos tuvimos que agarrar

mucho más fuerte, era una misión

casi imposible el estarse de pie

firmemente. Los teloneros tocaron 30

minutos y se despidieron, el público

se despidió con ovaciones pero la

mayoría eran gritos de entusiasmo

porque ya se iban a presentar

Twenty One Pilots. La gente estaba

histérica, se apagaron las luces

repentinamente, se escuchaba una

voz en off presentando en inglés al

grupo, la multitud gritaba ya a no

poder más. Las luces se prendieron

de nuevo y ahí estaban ya en

escena, por un minuto solo podía

escuchar un pitido en mi oído pero

después de unos segundos volvió mi

audición, todo empujaban para

acercarse lo más posible al

escenario, nos tuvimos que aferrar

aún más para no caernos y ser

pisadas por la gente.

Entre gritos y

saltos

Crónica de un concierto M. Areces

Cuando ya todos se calmaron un poco

pudimos ver qué estaba pasando

realmente en el escenario, abrieron

tocando House of Gold, todos gritaban

y cantaban la letra. El concierto siguió

por una hora y media de canciones, el

vocalista se subió a un andamio del

escenario y cantó arriba de él,

lanzaron una base con la batería (y el

baterista) al público, obviamente

asegurado por sus guardaespaldas, y

este tocó por encima de nosotros.

Tocaron 5 canciones y se pusieron a

hablar con el público, el vocalista,

Tyler Joseph, decía palabras en

español como “Te amo” y “Hola Chile”

recibiendo por parte del público en

respuesta mil ovaciones y gritos.

Mientras el show seguía nos fuimos

haciendo paso hacia el escenario

llegando hasta la reja a puros

empujones, se veía demasiado cerca

todo, incluso logramos un saludo del

baterista que ya había vuelto al

escenario, en respuesta gritamos y

recibimos miradas amenazantes de un

grupo de jóvenes, pero seguimos

gritando y saltando mientras tocaban

Ode to sleep.

Después de una hora de música ya

nos dolían las piernas y teníamos las

gargantas totalmente adoloridas ya ni

nos salían los gritos.

Se despidieron tocando Truce, al

terminar saludaron al público, hicieron

una reverencia y tiraron sus

características máscaras al público,

Vista desde el público mientras tocaban

Guns for Hands

casi logramos agarrar una pero, una loca la

agarró antes, gritando frenéticamente y

protegiéndola con su vida.

Al salir por el mismo túnel que cruzamos

hace 2 horas, nos encontramos con los

teloneros que se estaban sacando fotos

con los fans, por supuesto fuimos también

y nos sacamos fotos con ellos entremedio

de empujones de los que seguían para la

foto.

Salimos del estadio y al hablar

y comentar el concierto nuestras gargantas se

encontraban al límite, nos reíamos porque

todas quedamos difónicas y estábamos

despeinadísimas y asquerosas en cierta

manera, allá dentro con tanta gente era

imposible no sudar así que nos

encontrábamos en un estado no muy

agradable, seguramente las fotos que nos

tomamos no salgan a la luz nunca.

RESEÑa

Talon Of the Hawk es el

segundo álbum de estudio de

la banda The Front Bottoms.

Este álbum se caracteriza por

sus letras que hablan de la

juventud, sus problemas,

amores, desamores.

El disco fue lanzado por la

disquera “Bar/None” el 21 de

mayo del año 2013, siendo

muy bien recibido por la critica

especializada; sin embargo, no

fue capaz de hacerse muy

popular.

La producción gravita

alrededor del indie rock, la

agrupación de New Jersey se

aseguró completamente de

que sus melodías fueran lo

suficientemente pegajosas y

serias (en su mayoría) a la

vez.

La banda usó vocales,

guitarras, bajos, baterías,

teclados y trompetas en el

estudio de grabación.

El nombre del disco viene por la

afición del vocalista Brian Sella

con la serie americana de misterio

“Twin Peaks” donde existe un

investigador de nombre Hawk. En

cuanto a la portada se debe a la

obsesión de Brian por los

cuchillos de bolsillo o

cortaplumas, siendo el de la

portada un dibujo que el mismo

realizó en su van mientras

viajaban en un tour.

El sencillo principal del disco es

Twin-size Mattress, que se

convirtió rápidamente en la

canción insignia de la banda y de

las favoritas de los fans que van a

los conciertos.

L. Contreras

Staff

C. Neira C. Santelices L. Contreras M. Areces

Gracias por

leernos