GD Fuentes Historicas del Renacimiento y Barroco 2017 · - Ornamentación melódica o arbitraria según Quantz ... - Lectura del artículo “Cadenza” del Grove Dictionary of Music

GUÍADOCENTEASIGNATURASLOE 1

Fuenteshistóricasdel

RenacimientoyBarroco

DepartamentodeMúsicaAntiguayCuerdapulsada


a) Identificacióndelaasignatura

• Nombre de la asignatura: Fuentes históricas del Renacimiento y Barroco I-II-III-IV

• Tipo de asignatura: Obligatoria de la Especialidad

• Materia a la que se vincula: Formación general complementaria

• Especialidades a las que va dirigida: Arpa,Clave,Flautadepico,Guitarra,Instrumentosde

púayÓrgano

• Cursos a los que va dirigida: tercero (Arpa); segundo y tercero (resto de especialidades)

• Requisitos previos necesarios para su elección: ninguno

• Impartición: Primer semestre, cardinales impares / Segundo semestre, cardinales pares

• Créditos ECTS por semestre / Valor total en horas por semestre:

Semestres I y II: 1,5 créditos / 45 horas Semestres III y IV: 1,5 créditos / 45 horas Prelación con otras asignaturas: no requiere requisitos previos

• Distribución del número total de horas de la asignatura en:

Semestres I y II

Horaspresencialeslectivas:clasecolectiva(1,5horassemanales) 22,5

Estimacióndeotrashoraspresenciales:clasesmagistrales,audiciones,exámenes,asistencia

aconciertos,etc.5

Estimacióndehorasparaelestudioyelaprendizajeautónomo 17,5

Semestres III y IV

Horaspresencialeslectivas:clasecolectiva(1,5horassemanales) 22,5

Estimacióndeotrashoraspresenciales:clasesmagistrales,audiciones,exámenes,asistencia

aconciertos,etc.5

Estimacióndehorasparaelestudioyelaprendizajeautónomo 17,5

• Calendario de Impartición: Semanal, 15 semanas por semestre

• Departamento: Departamento de Música Antigua y Cuerda pulsada

GUÍADOCENTEASIGNATURASLOE 3b)Descripciónycontextualizacióndelaasignatura

Siendo las Fuentes Históricas el manantial de información para una interpretación

adecuada a los criterios interpretativos de la época, esta formación teórica es un pilar

fundamental que otorgará al alumnado las herramientas necesarias para encontrar los

fundamentos historicistas que avalen la interpretación del repertorio en su instrumento.

Asimismodesarrollaráelespíritucríticodelosalumnos/as,queseráncapacesdeorganizarun

discurso claro y riguroso a la hora de valorar interpretaciones actuales del repertorio de

entonces. El conocimiento, manejo, la correcta lectura e interpretación de las principales

FuentesdelRenacimientoydelBarrococoncederánalalumno/alaautonomíanecesariapara,

enun futuronomuy lejano,poderresolverporsímismoscualquierproblema interpretativo

quelepresenteelestudio,prácticooteórico,deesterepertorio.

Asimismo, laasignaturapodráconvertirseenunpuntodepartidaparaelalumnadoa la

hora de desarrollar su trabajo de investigación, el Proyecto de Fin de Grado al que se

enfrentará en su último curso de carrera. Las inquietudes surgidas tras la lectura de las

FuentesHistóricasquesetrabajenenlamateriapodránestimularenlosalumnosyalumnasel

deseo de profundizar en la búsqueda de respuestas a sus preguntas a través de esta rica,

valiosa, única y verdadera fuente de información en cuanto a interpretación historicista se

refiere.

c)Contenidos[AnexoII:ContenidosBOA3/10/2011-Ordendel14/09/2011]

La asignatura se distribuye en dos cursos. Cada curso secuenciará los contenidos en

bloques temáticos generales. En cada uno de ellos se leerán y analizarán las principales

fuentesofragmentosdeellas.Asimismo,seaplicaránlosconceptosaprendidosenpartituras

representativasde laépoca,complementando la formacióndelalumno/acon laaudiciónde

ejemplosque,porsucorrectooincorrectoempleodeloscriterioshistoricistas,desarrollenen

elalumno/aelespíritucrítico.

Latemporalizaciónde loscontenidos iráenfunciónde lasnecesidadese inquietudesdel

alumnado. Asimismo, debido al espíritu dinámico de la materia, podrán ser tratados otros

aspectos de relevancia concernientes a la interpretación histórica. Lo que a continuación se

indicaesunposiblecaminoaseguiralolargodecadacurso.

GUÍADOCENTEASIGNATURASLOE 4CURSO1º

Tema1:Tiposdefuentesprimarias

1)Fuentesprimariasdenaturalezainterpretativa:

a)Métodosdeinterpretaciónocomposición

b)Aclaracionesdeloscompositores:Prefacios,Advertencias,etc.

c)Lexica

2)Fuentesprimariasdenaturalezahistórico-biográfica:

a)Cartasdecompositoreseintérpretes

b)Listadosdeplantillasinstrumentales

3)Fuentesprimariasdenaturalezatécnica:

a)Instrumentos

b)Salas,teatros,iglesiasyotroslugaresdeactuación

4)Fuentesprimariasdenaturalezaópticayacústica:

a)Ilustraciones

b)Documentosgrabados

Tema2:SecondaPrattica

- Músicaytexto:“hablarconmúsica”.

- Característicasdelamonodíaacompañada.

- Recursosrítmicos,melódicosyarmónicosdelaSecondaPrattica.

- Lecturas:Luzzaschi(DedicatoriadelVILibrodeMadrigales,1596),Peri(PrólogodeLe

musichesopra l’Euridice,1600),Cavalieri (PrólogodeRappresentationediAnimaedi

Corpo,1600),Caccini(PrólogodeLenuoveMusiche,1601).

- LadisputaentreArtusiyMonteverdi.

- ElnacimientodelaÓpera.

- Eldesarrollodelosrecursosescénicos:PratticadiFabricarSceneeMachinane’Teatri

(1638)deSabattini.


- Análisis: Jacobo Peri (Le musiche sopra l’Euridice), Claudio Monteverdi (Madrigales:

CrudaAmarilli,Ohimèdov’èilmioben),GiulioCaccini(deNuoveMusiche:Movetivia

pietà,Amorioparto,Tuttoildìpiango).

- Audiciones comentadas:Monteverdi (LamentodellaNinfa, Zefiro torna,selecciónde

L’IncoronazionediPoppeay/odeL’Orfeo).

- Trabajos a realizar: Análisis de las obras propuestas. Adaptación al lenguaje de la

Seconda Prattica de una poesía, indicando los recursos estilísticos que se aplicarían

(ritmo,melodíayarmonía).

Tema3:Evolucióndelespacioescénico

- Orígenes.

- Partesdelteatro.

- Ejemplos.

- Maquinariaescénica.

Tema4:BajoContinuo

- Lecturas: Viadana (Prólogo de sus Cento Concerti Ecclesiastici, 1602) y Agazzari (Del

sonaresoprailbasso,1607).

- La evolución del bajo continuo en los diferentes estilos nacionales: características y

tratadistas.

- Reconocimiento de los cifrados así como de los principales recursos estilísticos a

aplicarenlarealizacióndeunbajocontinuo.

Tema5:Ornamentaciónespecíficaoesencial

- Ornamentación en el Renacimiento español: quiebros y redobles (Santa María,

Cabezón,Bermudo).

- OrnamentaciónenelPrimerBarroco (1580-1630): Tiposdeornamentos,ejecucióny

tratadistas.

- Ornamentaciónenel BarrocoMedio (1630-1680): Tiposdeornamentos, ejecución y

tratadistas.

- Ornamentación en el Barroco tardío (1680-1730): Tipos de ornamentos, ejecución y

tratadistas.

- Reconocimientodelosornamentos,suterminologíaycorrectainterpretaciónmusical.

GUÍADOCENTEASIGNATURASLOE 6Tema6:Retóricamusical

- Eldiscursoretórico:Dressler(Praeceptamusicaepracticae,1563),Burmeister(Musica

poetica,1606),Kircher(Musurgiauniversallis,1650).

- Figurasretóricas:JoachimBurmeister(Musicapoetica,1606).

- El afecto de las tonalidades: Nassarre (Escuelamusica, 1723),Mattheson (Das neu-

eröffneteOrchestre,1713),Schubart(IdeenzueinerÄsthetikdeTonkunst,1806).

- Numerología:Werckmeister(Cap.19delMusicalischeParadoxal-Discourse,1707).

- Análisis de obras del Barroco distinguiendo las partes del discurso retórico: primer

movimientodelConciertoIIIdeBrandemburgoBWV1048deJ.S.Bach,primercorode

laPasiónsegúnSanMateoBWV244.

- Análisisdelasfigurasretóricasde2obrasdeJ.S.Bach,bienvocales(ariasdecantatas,

porejemplo),oinstrumentales(coralesparaórgano,porejemplo).

Tema7:Tempo

- ArtículodeRousseausobreelMouvement(Dictionairedemusique,Paris,1768).

- Lossignosdecompás:indicadoresdelTempo.

- Velocidad y carácter de las diferentes indicaciones de tiempo: Adagio, Affettuoso,

Largo,Andante,Allegro,etc.enC.P.E.Bach(VersuchüberdiewahreArtdasClavierzu

spielen,1753/87,1762/97),Quantz(VersucheinerAnweisungdieFlötetraversièrezu

spielen,1752)yTürk(Klavierschule,1789).

- VelocidadycarácterdelostiemposdedanzasegúnQuantz(Versuch…Cap.17-VII-58):

Allemande,Courante,Sarabande,Menuet,Gigue,etc.

- ElTempogiusto:desdeFrescobaldiaLeopoldMozart.

- ElTemporubatoysuimportanciaenelcaminohacialaEmpfindsamkeit.

- Indicaciones metronómicas: Praetorius, Mersenne y el chronomètre de Loulié

(ElementsouPrincipesdeMusique,1696).

Tema8:ArticulaciónyDigitación

- Principalessignosdearticulaciónysusignificado:LegatoyStaccato.

- Articulaciónyagónica:delonoescrito.

- IndicacionesdearticulacióndeC.P.E.Bach(VersuchüberdiewahreArtdasClavierzu

spielen,1753/87,1762/97),Quantz (VersucheinerAnweisungdieFlötetraversièrezu

spielen,1752)yLeopoldMozart(Violinschule,1756).


- Articulaciónen la flautadepico (IndicacionesdeHotteterre) yen la flauta travesera

(IndicacionesdeQuantz).

- Digitaciónenlamúsicaparatecla:Alemania(ApplicatiodeJ.S.BachyTablasdeC.P.E.

Bach) y Francia (L’Art de toucher le clavecin deF. Couperin yDe laméchanique des

doigtssurleclavecindeJ.P.Rameau).

Tema9:Dinámica

- Forte y piano: desde la Sonata pian e forte (1597) de Giovanni Gabrieli a las

indicacionesdeQuantz(Versuch…Cap.17.VII.19-25,1752).

- Indicacionesdedinámicaenlaprácticacamerística:QuantzyC.P.E.Bach.

- EstudiodealgunasindicacionesdedinámicadepartiturasdelBarroco.

Tema10:Bachforschungoelrenacimientobachiano

- Testimoniosypolémicasdesuscontemporáneosysucesores.

- PrimerasmanifestacionesdelBach-Bewegungyelambientevienés.

- LaprimerabiografíasobreBach:ForkelysuÜberJohannSebastianBachsLeben,Kunst

undKunstwerk(Leipzig,1802).

- Iniciativaseditoriales.

- ElreestrenodelaPasiónsegúnSanMateodeJ.S.BachporMendelssohn(1829).

- ElnacimientodelaBach-Gesellschaft(1850)ylaprimeraedicióncríticadelaobrade

Bach.

- LaNeue Bachgesellschaft y sus aportaciones (Bach-Jahrbuch, Bachfeste, Neue Bach-

Ausgabe).

- Audición de los números más representativos de la versión de Mendelsshon de la

Pasión según San Mateo y análisis de las diferencias fundamentales (formales,

orquestales, etc.) La versión empleada será la de Christoph Spering y Das Neue

Orchestre&ChorusMusicus(Opus111,2000).

- LecturadealgunosdeloscapítulosdelaBiografíadeForkelydelaobradeSchweitzer,

J.S.Bachelmúsicopoeta.

GUÍADOCENTEASIGNATURASLOE 8CURSO2º

Tema1:OrnamentaciónmelódicaI-Renacimiento

- Ornamentación melódica en el Renacimiento: definición y terminología (glosa,

disminución,división,disminuzioni,etc.)

- Procedimientosyaplicación

- EstudiocomparativodelTratadodeGlosasdeDiegoOrtizyLaFontegaradeSilvestro

daGanassi

- OtrasFuentes:Santamaría,DallaCasa,Bassano,etc.

- ElaboracióndeglosadossobreBassiostinati.

- Elaboracióndeglosadossobre“cosascompuestas”:Intabulazione.

Tema2:OrnamentaciónmelódicaII-Barroco

- OrnamentaciónmelódicaoarbitrariasegúnQuantz(VersucheinerAnweisungdieFlöte

traversierezuspielen,1752)

- Ejemplos de ornamentación melódica en el repertorio barroco: Corelli (opus 5),

Telemann (Sonatas metódicas), J.S. Bach (transcripciones de concerti para teclado:

Bach-Marcello)

- Prácticadeornamentaciónmelódicaenunadagio

Tema3:OrnamentaciónmelódicaIII-Cadenciasbarrocas

- Lectura del capítulo XV del tratado de Quantz (Versuch einer Anweisung die Flöte

traversierezuspielen,1752)

- Lecturadelartículo“Cadenza”delGroveDictionaryofMusicandMusicians

- Análisis de ejemplos escritos de cadencias del repertorio barroco: J.S. Bach (5º

conciertodeBrandemburgo),JoanyJosepPla(conciertosparaoboe).

- Elaboracióndecadenciasaunaydosvoces.

Tema4:OrnamentaciónrítmicaenelRenacimientoyBarroco

- LibertadesrítmicasenelRenacimientoespañol:Ayrecillo.

- EstudiodelArtedetañerFantasía(ParteI,Cap.19)deTomásdeSantamaría.


- Aplicación de los ornamentos y del ayrecillo en piezas del Renacimiento español

siguiendolaspautasdelostratadistas.

- OrnamentaciónrítmicaenelBarroco:inegalité(HotteterreyCajon)

- Análisis de ejemplos de inegalité: Gigault (Livre de Musique pour l’Orgue, 1685), F.

Couperin(Les goûts réünis, 1724),Mondoville(Pièces de clavecin avec voix ou violon, 1748)

Tema5:Teoríahexacordal(Renacimiento)

- ElGamut,losHexacordosylassílabasdesolmisación.

- La mano guidoniana: lectura de ElMelopeo y el maestro (Cap.Advertimiento para

deprenderaleerlaMano)dePedroCerone.

- EnchiridiondeGeorgRhau(1518).

- Delamutacióndehexacordo:LecturadeArtedetañerFantasía(ParteI,Cap.1-4)de

Santamaría y de Declaración de instrumentos musicales (Libro III, Cap. 8-13) de

Bermudo.

- LecturasolmisadadehimnosdelGradualeTriplexodelGradualeRomanum.

Tema6:TeoríamodalyMúsicaficta

- Conocimientodelosmodos.

- ElDodecachordondeGlareano.

- SíntesisdelamodalidadenZarlino:Istitutioniharmoniche,ParteIV(1558,2/1573).

- ApreciacionesdeBermudo:DeclaracióndeInstrumentosmusicales(LibroIII,Cap.14-

19).

- Modoyethos.

- Semitonia subintellecta: Lecturadelartículode referenciadeMargaretBent (Musica

rectaandMusicaFicta,MusicaDisciplinaXXVI:73-100).

- ReconocimientodemodosytransposicióndeestosenpartiturasdelRenacimiento.

Tema7:Notaciónmensural

- Compásperfectoeimperfecto,prolaciónmayorymenor.

- Indicaciones de compás y su significado: Milán (1536), Narváez (1538), Mudarra

(1546),Valderrábano(1547),Cabezón(1578).

- LaMissaProlationendeOckeghem:Estudioyaudición.


Tema8:ProportioTempi

- Delsignificadodeproporcionar.

- ExplicacióndelosgénerosdeproporcióndeBoecio.

- Lecturas:ProportionaleMusicesdeTinctoris,TheoricaMusice (Libro III,Cap.1-8)de

Gaffurio,Declaración de instrumentos musicales (Libro III, Cap. 42) de Bermudo, y

SieteLibrossobreMúsica(LibroI,Cap.10-12)deSalinas.

- Aplicaciónmusicaldelasproporciones:Búsquedadesoluciones.

Tema9:ArticulaciónyDigitación

- DelaimportanciadelaArticulación.

- ArticulaciónenlaFlautadepico:LaFontegaradeGanassi.

- DigitaciónenlaFlautadepico:TablasdeVirdung,AgricolayGanassi.

- Instrumentosdetecla:DigitaciónyArticulación.

- LecturadelArtedetañerFantasía(ParteI,Cap.14-18)deSantamaría.

- Otrasindicacionesdeautoresespañoles:Bermudo,VenegasdeHenestrosayCabezón.

- Fuentesalemanas,italianaseinglesas.

- Ejercicio: digitar una pieza para tecla y/o indicar la articulación en una pieza para

flautadepico.

Tema10:SistemasdeNotación

- LaCifraespañola:Característicasyprocedimientos.

- LecturadelaDeclaracióndeinstrumentosmusicales(LibroIV,Cap.42)deBermudo,y

de los Prólogos del Libro de Cifra nueva de Venegas de Henestrosa y deObras de

MúsicadeCabezón.

- TablaturadeLaúdyvihuela:nocionesgenerales

- Otrossistemasdenotación:Tablaturaalemana.

- Transcripcióndeunaobraencifraanotaciónmodernay/oviceversa.

Tema11:AfinaciónyTemperamentos

- DiferenciaentreAfinaryTemperar.

- ElporquédeTemperar:comapitagórica,sintónicayenarmónica.

- Temperamentomesotónico.

- IndicacionesdeRamosdePareja(Músicapráctica,1482)Bermudo(Declaración…Libro

VI,1555)yZarlino(SupplementiMusicali,1558;Dimostrationiarmoniche,1571).


- ElaboracióndelTemperamentomesotónicoenelclave.

Tema12:Organologíarenacentista

- Algunosdatoshistóricossobreformacionesmusicales.

- Losministriles.

- Principales Fuentes: Musica getutsch (1511) de Virdung, Musica instrumentalis

deudsch (1545) de Agricola, Declaración de instrumentos musicales (1555) de

Bermudo, SyntagmaMusicum II: De Organographia (1619)de Praetorius,Harmonie

Universelle(1636)deMersenne,L’Encyclopédie(1751-72)deDiderotyD’Alembert.

- Instrumentosdevientomadera.

- Instrumentosdevientometal.

- Instrumentosdecuerdapulsada.

- Instrumentosdecuerdafrotada.

- Instrumentosdetecla.

- AudiciónyreconocimientodelosinstrumentosmásrepresentativosdelRenacimiento.

- Elaboracióndeunlistadodecaracterísticasdelosinstrumentosmásrepresentativosa

partirdelasFuentespropuestas.

- Orquestaciónrenacentista.

d)Competenciasquedesarrollalaasignatura(BOA3/10/2011-Ordendel14/09/2011)

COMPETENCIASTRANSVERSALES

T1.Organizaryplanificareltrabajodeformaeficienteymotivadora.

T2.Recogerinformaciónsignificativa,analizarla,sintetizarlaygestionarlaadecuadamente.

T3.Solucionarproblemasytomardecisionesquerespondanalosobjetivosdeltrabajoquese

realiza.

T4.Utilizareficientementelastecnologíasdelainformaciónylacomunicación.

T5. Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo

profesional.

T6.Realizarautocríticahaciaelpropiodesempeñoprofesionaleinterpersonal.

T7.Utilizarlashabilidadescomunicativasylacríticaconstructivaeneltrabajoenequipo.

T8.Desarrollarrazonadaycríticamenteideasyargumentos.

T9. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales

diversos.


T10.Liderarygestionargruposdetrabajo.

T11. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación

sensibilidadestética,medioambientalyhacialadiversidad.

T12.Adaptarse,encondicionesdecompetitividadaloscambiosculturales,socialesyartísticos

yalosavancesqueseproducenenelámbitoprofesionalyseleccionarloscaucesadecuados

deformacióncontinuada.

T13.Buscarlaexcelenciaylacalidadensuactividadprofesional.

T14. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y

solucionesviables.

T15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu

emprendedorenelejercicioprofesional.

T16.Usarlosmediosyrecursosasualcanceconresponsabilidadhaciaelpatrimonioculturaly

medioambiental.

T.17 Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del

patrimoniocultura,suincidenciaenlosdiferentesámbitosysucapacidaddegenerarvalores

significativos.

COMPETENCIASGENERALES

G1. Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente

aptitudesparaelreconocimiento,lacomprensiónylamemorizacióndelmaterialmusical.

G2.Mostraraptitudesadecuadasparalalectura,improvisación,creaciónyrecreaciónmusical.

G5.Conocerlosrecursostecnológicospropiosdesucampodeactividadysusaplicacionesen

lamúsicapreparándoseparaasimilarlasnovedadesqueseproduzcanenél.

G11.Estar familiarizadoconun repertorioamplioyactualizado, centradoensuespecialidad

pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho

repertorioypoderdescribirlosdeformaclaraycompleta.

G12.Acreditarunconocimientosuficientedelhechomusicalysurelaciónconlaevoluciónde

losvaloresestéticos,artísticosyculturales.

G14. Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una

perspectivacríticaquesitúeeldesarrollodelartemusicalenuncontextosocialycultural.

G15.Tenerunamplioconocimientodelasobrasmásrepresentativasdelaliteraturahistórica

yanalíticadelamúsica.

G16.Conocerelcontextosocial,culturalyeconómicoenquesedesarrollalaprácticamusical,


conespecialatenciónasuentornomásinmediatoperoconatenciónasudimensiónglobal.

G17. Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan

entender,enuncontextoculturalmásamplio,supropiocampodeactividadyenriquecerlo.

G18. Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad

profesionalapersonasespecializadas,conusoadecuadodelvocabulariotécnicoygeneral.

G26. Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del pensamiento

científicoyhumanístico,alasartesengeneralyalrestodedisciplinasmusicalesenparticular,

enriqueciendoelejerciciodesuprofesiónconunadimensiónmultidisciplinar.

G27.Conoceryaplicarlalegislaciónrelativaasuámbitoprofesional.

COMPETENCIASESPECÍFICAS

E1.Interpretarelrepertoriosignificativodesuespecialidadtratandodemaneraadecuadalos

aspectosqueloidentificanensudiversidadestilística.

E2.Construirunaideainterpretativacoherenteypropia.

E3.Demostrarcapacidadparainteractuarmusicalmenteentodotipodeproyectosmusicales

participativos,desdeeldúohastalosgrandesconjuntos.

E5.Comunicar,comointérprete,lasestructuras,ideasymaterialesmusicalesconrigor.

E7.Desarrollaraptitudesparalalecturaeimprovisaciónsobreelmaterialmusical.

E8.Asumiradecuadamentelasdiferentesfuncionessubordinadas,participativasodeliderazgo

quesepuedendarenunproyectomusicalcolectivo.

E9. Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros conjuntos

dominando adecuadamente la lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante las

indicacionesdeldirectorycapacidaddeintegraciónenelgrupo.

E10.Conocerlas implicacionesescénicasqueconllevasuactividadprofesionalysercapazde

desarrollarsusaplicacionesprácticas.

e)Metodologíayprocedimientodeevaluacióndelaprendizajedelalumnado

Metodologíadeclasesyactividades:

La metodología seguirá los principios de actividad constructiva como factor decisivo en el

proceso de aprendizaje, que, en último término, es construido por el propio alumno/a,

modificando y reelaborando sus esquemas de conocimiento.Mi papel será de guía en ese

caminodedescubrimiento,decrecimientopersonalyprofesional.Motivaciónyestimulación


seránfactoresdegranimportancia.Laparticipaciónenclaseserálaherramientafundamental

para alcanzar los objetivos propuestos. La clase será dinámica, combinando la lectura,

explicación y debate de conceptos teóricos, con su identificación y análisis en el repertorio

musical. Asimismo, se intentará complementar esta formación global con audiciones que

permitan al alumno/a reconocer la correcta o incorrecta aplicación del criterio historicista

desarrollando,deestamanera,elespíritucrítico.Laotrapartefundamentaldelaasignatura

será laprácticamusicaldelrepertoriodelaépoca interpretadosegúnlasfuenteshistóricas.

Se fomentará el desarrollo dedestrezas en la búsqueda de explicaciones y soluciones para

conseguirasílaautonomíadelalumno/a.

Articulacióndelaclase:

- Entregapreviadelmaterialatrabajarenlasiguientesesión:Preparaciónporpartedel

alumno/a.Deestaformaelalumno/aseráparteactivaenlaclase,sucompromisoen

lapreparacióndelmaterialentregadoaseguraráeléxitoenelprocesodeaprendizaje.

- Introduccióndelnuevotemaporpartedelaprofesora.

- Comentario en grupo de los textos propuestos que previamente ha preparado el

alumno/a.Laprofesora,pormediodepreguntas, cotejaráque losconceptosnuevos

se han aprehendido. En la defensa oral del alumno/a se evitará el resumen y se

fomentarálaobtencióndeunasconclusionesfinales.

- Comparacióndelostextosentresí.Laprofesorapromoveráeldesarrollodelespíritu

críticodelalumno/a.

- Aplicacióndelosconceptosteóricosenpiezasdelrepertoriodelaépoca.Laprofesora

marcarálaspautasparalaelaboracióndeestaactividad.

- Audición comentada de piezas representativas del periodo que contengan los

conceptosteóricostrabajados.

Actividadespresencialesdelalumnado:

- Participaciónactivaen lasprácticascolectivasdeanálisisde lostextospropuestos.El

objetivoes la totalcomprensióndeestas lecturas,manifestandosuperaciónante los

posibles problemas (idioma, vocabulario, complejidad de conceptos), así como el

desarrollodelsentidocríticoylaclaridadexpositiva.


- Aplicación del aparato teórico a un repertorio musical concreto. El objetivo es

consolidar el conjunto de conocimientos conceptuales y procedimentales. Esta

actividadpresencialpodráserindividualocolectiva.

- Presentación y defensa de trabajos personales (comentarios de texto, análisis,

interpretacióndepiezasetc.).Elobjetivoesdiversificareldesarrollodelashabilidades

ydestrezasanalíticasdelalumnado,detectandodificultadesyestableciendopautasde

mejora.

Actividadesnopresencialesdelalumnado:

- Lectura y preparaciónde los textospropuestospara la siguiente clase, identificando

las argumentaciones principales, los conceptos que semanejan y la finalidad de su

aplicaciónpráctica.

- Preparacióndetrabajosdeanálisisparaentregaralaprofesoraoparaexponerenla

clase.

- Estudioypreparacióndelaspiezasdelrepertorioainterpretarenclase.

- Trabajobibliográfico:lecturadetextoscomplementariospropuestosporlaprofesora.

- Asistencia a conciertos (mínimo uno al semestre) cuyo programa sirva de

complementoaltemariodelaasignatura.

- Elaboraciónporescritodeunacríticadeunconciertodemúsicaantiguaenlaqueel

alumno/apuedaponerdemanifiestounjuiciopersonalfundamentadoenunasólida

baseteórica.

Actividadesevaluables:

- Participaciónenelaula(evaluacióncontinua).

- Control semanal del trabajo individual previamente preparado por el alumno

(evaluación continua): se evaluará la aprehensión continua y paulatina de los

conocimientosadquiridos.

- Trabajos de carácter teórico y/o práctico, individuales y/o grupales realizados en el

aula dirigidos y guiados por la profesora (evaluación continua: semanalmente): se

evaluarátantolaelaboracióncomoladefensadelosresultados.


- Lecturadeartículos(segúnpropuestadelaprofesora)yexposiciónoraly/oescritade

sucontenidoasícomosurelaciónconloscontenidosdelaasignatura.

- Trabajos de investigación sugeridos por la profesora (según necesidades del

aprendizaje)yexposiciónoraly/oescritadesucontenidoasícomosurelaciónconlos

contenidosdelaasignatura.

- Presentacióndel“Cuadernodeclase”(entregaunavezalsemestre).

Recursos,bibliografíaydocumentacióncomplementaria:

VerAnexoI.

f)CriteriosdeEvaluación(BOA3/10/2011-Ordendel14/09/2011)

1.Mostrarinterésporlaasignatura,asistiendodeformaactivayparticipativa.

2.ComprenderlaimportanciadelasprincipalesfuentesdelRenacimiento[ydelBarroco].

3.Leereinterpretarcorrectamentelasfuentesempleadasenlaasignatura.

4.Compararlasdiversasfuentesentresídemaneracrítica.

5.Emplearlasfuentesdemaneracorrectayautónoma.

6.Aplicarlosconocimientosteóricosadquiridosenpiezasdelrepertorio.

7.Conoceryresolverlosproblemasqueimplicaunainterpretaciónhistórica.

8. Demostrar el desarrollo de la capacidad crítica y el planteamiento de estrategias de

investigaciónydesarrollarunespíritucríticoantelainterpretacióndelrepertorioantiguo.

9.Realizarlosejerciciospropuestosyentregarlosenelplazoseñalado.

10.Presentarlostrabajosdeinvestigaciónenlosplazosseñalados.

Actividadesdeevaluaciónarealizar:

- Participaciónenelaula(evaluacióncontinua).

- Control semanal del trabajo individual previamente preparado por el alumno

(evaluación continua): se evaluará la aprehensión continua y paulatina de los

conocimientosadquiridos.


- Trabajos de carácter teórico y/o práctico, individuales y/o grupales realizados en el

aula dirigidos y guiados por la profesora (evaluación continua: semanalmente): se

evaluarátantolaelaboracióncomoladefensadelosresultados.

- Lecturadeartículos(segúnpropuestadelaprofesora).

- Trabajos de investigación sugeridos por la profesora (según necesidades del

aprendizaje).

- Presentacióndel“Cuadernodeclase”(entregaunavezalsemestre).

g)Criteriosdecalificacióndelaasignatura

Los alumnos/as deberán demostrar a lo largo del semestre el desarrollo de las siguientes

capacidades,habilidadesyactitudes:

-Asistenciaalasclases,respetandosuhorarioconpuntualidad.

-Interésporlamateria,asistiendodeformaactivayparticipativa.

-Comprensiónyvaloracióncríticade lasprincipales fuentesdelRenacimientoydelBarroco.

-Lecturaycorrectainterpretacióndelasfuentesempleadasenlamateria.

-Espíritucríticoalcompararlasdiversasfuentesentresí.

-Correctoempleodelasfuentes.

-Autonomíaenelempleodelasfuentes.

-Aplicacióncorrectadelosconocimientosteóricosadquiridosenpiezasdelrepertorio.

-Resolucióncorrectadelosproblemasqueimplicaunainterpretaciónhistórica.

-Valoracióndelalaborinvestigadoraenelcampodelainterpretación.

-Desarrollodeunespíritucríticoantelainterpretacióndelrepertorioantiguo.

-Correctarealizacióndelosejerciciospropuestos.

-Entregadelosejerciciospropuestosytrabajosdeinvestigaciónenelplazoseñalado.

-Adecuacióndelcontenido,gradodecomprensión,rigorcientífico,creatividad,buennivelde

redacciónycorrectapresentaciónformalenlosejerciciosrealizados.

- Claridad expositiva, adecuación del contenido, aplicación de una correcta terminología,

precisióneidoneidaddelasintervencionesaltiempoasignadoenlasexposicionesorales.


-Rigorydisciplinaenlalaborinvestigadora.

El sistema de calificación empleado será el establecido en el artículo 9 del Real

Decreto1614/2009.Losresultadosobtenidosporelestudianteencadaunadelasasignaturas

delplandeestudiossecalificaránen funciónde la siguienteescalanuméricade0a10,con

expresióndeundecimal,alaquepodráañadirsesucorrespondientecalificacióncualitativa:

0-4,9:Suspenso(SS).

5,0-6,9:Aprobado(AP).

7,0-8,9:Notable(NT).

9,0-10:Sobresaliente(SB).

Lamenciónde«MatrículadeHonor»podráserotorgadaalosestudiantesquehayan

obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por

ciento de los estudiantes matriculados en una asignatura en el correspondiente curso

académico,salvoqueelnúmerodeestudiantesmatriculadosseainferiora20,encuyocasose

podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». En caso de empate, se concederá esta

calificaciónalalumno/aconmayornotamediaenelexpedienteacadémico.

Aquellosalumnos/asque,bienhayanacumuladomásdetresfaltasinjustificadas,bien

no sehayanpresentadoal examendeevaluación sustitutoria, obtendrán la calificación«No

Presentado» cuyo valor numérico equivale a 0. Si bien, tal y como ha sido indicado por

InspecciónEducativa,unavezaprobadalaasignatura,dichacalificaciónnocomputaenlanota

mediadeexpediente.

SistemasdeEvaluación

• EVALUACIÓNORDINARIA:

La evaluación es continua e individualizada enprimera convocatoria. Para llevarla a

cabo laprofesoratendráencuentaelseguimientode lasclasesy laentrega,enelplazo

señalado,delCuadernodeclase. Sóloencasosexcepcionalesydebidamentejustificados

seaceptarálaentregadelcuadernofueradelplazoestipulado(semanadeexámenesde1ª

convocatoria de asignaturas teóricas del cuatrimestre en curso) siempre y cuando el

alumno/a no haya acumulado más de tres faltas de asistencia y haya participado de

maneraactivayconstructivaeneldesarrollodelasclases;detodasformas,estaentrega


fueradelplazooficial tendráunapenalizaciónde2puntosen la nota final.Elalumno/a

que desee presentar su dosier fuera de plazo deberá solicitarlo a través de un correo

electrónicoalaprofesora.

Ponderacióndelasactividadesevaluablesenevaluaciónordinaria(1ªconvocatoria)

Siendo la participación activa en clase la herramienta generadora del proceso de

aprendizaje, la evaluación, en función de los criterios anteriormente citados, será continua,

individualizadaypersonalizada.Lacalificaciónfinalserálasumadelossiguientesporcentajes:

- 80%Cuadernodeclasequecomprenderá:

o Corrección ortográfica y sintáctica (5%): cada falta de ortografía (tildes

incluidas) restarán 0,2 puntos la calificación. No se evaluarán y, en

consecuencia, se considerarán suspensos aquellos cuadernos que contengan

cuatroomásfaltasdeortografía(tildesincluidas).

o La correcta presentación del dosier (10%): trabajo mecanografiado, con

portada, índice y, en su caso, anexos.El cuadernode clase sepresentaráen

formato digital (pdf); sólo en casos debidamente justificados se aceptará la

presentacióndelcuadernoenpapel.

o La correcta preparación de las lecturas propuestas por la profesora (20%):

textostrabajados–subrayados-yresúmenesoesquemasfinales.

o Laelaboraciónde losejerciciospropuestosenclase:análisis,comentariosde

texto,etc.(20%)

o Losejercicioscomplementariospropuestosporlaprofesora,entregadosenel

plazoseñalado:trabajosdeinvestigación,críticasdeconciertos,etc.(20%)

o Los trabajosvoluntariospropuestospor laprofesoraasí como lasbúsquedas

de información complementaria realizada por el alumno/a de manera

autónoma (5%): este apartado permitirá al alumno/a, además, alcanzar la

calificacióndeMatrículadeHonor.

- 20%Participaciónactivaenclasedemostrandoprecisión,claridadyadecuaciónenel

discurso.


En la segunda convocatoria se realizará un examen final que incluirá los contenidos

tratadosenelsemestre.Dichoexamenevaluarálacomprensióndelosconceptosteóricos

asícomosucorrectaaplicaciónmusicalypodráconstardelassiguientessecciones:

- Preguntascortassobrecontenidosteóricos

- Comentariodetexto

- Análisisyaplicacióndeloscontenidosteóricosenpiezasdelrepertorio.

- Audicióncomentada

• EVALUACIÓNSUSTITUTORIA:

Destinadaaaquellosalumnos/asquehayansobrepasadolastresfaltasinjustificadaso

hayanacumuladomásdecincofaltas,seanestasjustificadasono.Seconsideraránfaltas

justificadas aquellas por enfermedad (el alumno/a deberá aportar el justificantemédico

correspondiente) o por actividades del propio centro (el alumno/a deberá aportar el

justificantedelprofesorencargadodelaactividadcorrespondiente).

En este caso, los alumnos/as, tras haber manifestado por escrito su deseo de

presentarse a este examen (plazo límite: diez días antes de que comience la semana

lectivanº15delsemestre),realizaránunapruebaconeltotaldelprogramadelsemestre.

Paraesteexamensepodráconvocarcomotribunalaunarepresentacióndeprofesores.El

examen podrá constar de las partes descritas en el apartado anterior (Evaluación

Ordinaria).

• EVALUACIÓNEXTRORDINARIA:

Aquellos alumnos/as que se encuentren en tercera o cuarta convocatoria deberán

examinarse ante un tribunal convocado por la dirección del centro y formado por, al

menos, tresprofesores.Elexamen incluirá loscontenidos trabajadosenel semestre.Las

partes de las que constará este examen han quedado expuestas en el apartado

“Evaluaciónordinaria”.

h)Calendario

La entrega y/o presentación de trabajos semanales deberá respetar los plazos establecidos. Los

alumnos/as que no cumplan el calendario de entrega deberán, de todas formas, completar la


actividadpara incluirlaensuCuadernodeclase;enestecaso,sepenalizará consecuentemente la

faltadecumplimientodelaspautasestablecidasparaeldesarrollodelaactividad.

ElplazodeentregadelCuadernodeclase(formatopdf)concluiráeneldíayhoradeclase,segúnel

horariohabitual,delasemanadeexámenesdeasignaturasteóricasdelsemestreencurso.

ParapresentarsealexamendeEvaluaciónSustitutoria,elalumno/adeberámanifestarporescrito,a

travésdeuncorreoelectrónico,sudeseoderealizaresteexamen(plazo límite:diezdíasantesde

quecomiencelasemanalectivanº15delsemestre).

Losresultadosobtenidosporelalumno/aen laasignaturasepublicaránen lazonarestringidadel

propioestudiante,dentrodelaaplicaciónquedisponeelcentroparalascomunicacionesinternasy

seguras.

Traslapublicacióndelascalificaciones,seiniciaráunperiododereclamacionesdetresdíashábiles,

disponiendo la profesora de un día y hora para resolver las posibles reclamaciones que pudieran

surgir.

i) Actividadescomplementarias

Porelinterésparaelprocesodeaprendizaje,sepodránprogramaractividadescomplementariasde

caráctervoluntario:visitasaarchivos,museos,etc.

j)Otrosaspectosrelacionadosconlaasignatura

El departamento no considera necesario comentar en esta guía docente ningún otro aspecto

relacionadoconlaorganizacióndelmismo.

k)Sistemadeparticipacióndelalumnadoenlaevaluacióndelaasignatura

Nosecontemplanprocedimientosdeautoevaluacióndelosalumnosenestaasignatura.


AnexoI:Recursos,bibliografiaydocumentacióncomplementaria

BIBLIOGRAFÍA:FUENTESHISTÓRICASDELRENACIMIENTO

1.EDICIONESMODERNAS

BIBLIOGRAFÍAGENERAL

ATLAS,A.W.(2002).LamúsicadelRenacimiento.Madrid:AkalMúsica.

ATLAS,A.W.(2002).AntologíadelamúsicadelRenacimiento.LamúsicaenEuropaoccidental,

1400-1600.Madrid:AkalMúsica.

GRIER,J.(2008).Laedicióncríticadelamúsica.Historia,métodoypráctica.Madrid:Akal

Música.

GROUT,D.J.&PALISCA,C.V.(1992/2ªed.).Historiadelamúsicaoccidental,1.Madrid:Ed.

AlianzaMúsica.

REESE,G.(1988/95).LamúsicaenelRenacimiento,1y2.Madrid:Ed.AlianzaMúsica.

STRUNK´S,O.(1998).Sourcereadingsinmusichistory:TheRenaissance.NuevaYork,Londres:

Norton&Company.

ORGANOLOGÍAENELRENACIMIENTO

IEncuentroTomásLuisdeVictoria,LosinstrumentosmusicalesenelsigloXVI.(1997).Ávila:

FundaciónCulturalSantaTeresa.

ANDRÉS,R.(2001).Diccionariodeinstrumentosmusicales,desdelaAntigüedadaJ.S.Bach.

Barcelona:Ed.Península.

MÚSICAMENSURALYPROPORTIOTEMPI

BUSSEBERGER,A.M.(1994).Mensurationandproportionsigns.NuevaYork:Oxford

MonographsonMusic.


TEORÍAMUSICAL

ARLETTAZ,V.(2000).Musicaficta.Sprimont:Ed.Margada.

APEL,W.(1936).AccidentienundTonalitätindenMusikdenkmälerndes15.und16.

Jahrhunderts.Berlín:Trilitsch&Huther.

BENT,M.(2001,2ªed.).Musicaficta,enNewGrove,Vol.12,pp.804-6.Oxford:Oxford

UniversityPress.

BENT,M.MusicarectaandMusicaFicta.MusicaDisciplinaXXVI,pp.73-100.

OTAOLA,P.(2000).TradiciónymodernidadenlosescritosmusicalesdeJuanBermudo.Kassel:

ReichenbergerEdition(ColecciónDeMúsica).

AFINACIÓNYTEMPERAMENTOS

GOLDÁZARGAÍNZA,J.J.(2004).AfinaciónyTemperamentoshistóricos.Madrid:Alianza

Música.

LINDLEY,M.(1974).Early16th-CentiryKeyboardTemperaments.MusicaDisciplina,XVIII.

LINDLEY,M.(1975).Fifteenth-CenturyevidenceforMeantoneTemperament.Journalofthe

ProceedingsoftheRoyalMusicAssociation,Vol.102.

MASSERA,G.(1972).Dallascalapitagoricaaltemperamentoequale.Bolonia:Universidadde

Bolonia.

2.FUENTESPRIMARIAS

ORNAMENTACIÓN

DIGANASSIDALFONTEGO,S.(1535).OperaintitulataFontegara.Venecia:n.d.

ORTIZ,D.(1553).Tratadodeglosassobrecláusulas.Roma:n.d.

SANTAMARÍA,T.de.(1565).LibrollamadoArtedetañerFantasía.Valladolid:n.d.

CASA,G.dalla.(1584).Ilveromododidiminuir.Venecia:n.d.


BASSANO,G.(1585).Ricercatepassaggietcadentie,perpotersiessercitarneldiminuir.

Venecia:n.d.

BASSANO,G.(1591).Motete,madrigali,…Diminuitipersonar.Venecia:n.d.

ROGNIONO,R.(1592).Passaggiperpotersiessercitareneldiminuire.Venecia:n.d.

DIRUTA,G.(1593).IlTransilvano.Venecia:n.d.

CONFORTO,G.L.(1593).BreveetfacileManierad'essercitarsiafarpassaggi.Roma:n.d.

BOVICELLI,G.B.(1594).Regole,passagidimusica…Venecia:n.d.

TRATADOS:ARTICULACIÓNENLOSINSTRUMENTOSDEVIENTO

DIGANASSIDALFONTEGO,S.(1535).OperaintitulataFontegara.Venecia:n.d.

AGRICOLA,M.(1545).Musicainstrumentalisdeudsch.Wittenberg:n.d.

TRATADOSRENACENTISTASENESPAÑA

BERMUDO,J.(1555).Declaracióndeinstrumentosmusicales.Osuna:n.d.

SANTAMARÍA,T.de.(1565).LibrollamadoArtedetañerFantasía.Valladolid:n.d.

SALINAS,F.(1577).SieteLibrossobrelaMúsica.Salamanca:n.d.

DECABEZÓN,H.(1578).ObrasdeMúsica(Prefacioalaobradesupadre).Madrid:n.d.

TRATADOS:ORGANOLOGÍA

VIRDUNG,S.(1511).Musicagetutscht.Basel:n.d.

AGRICOLA,M.(1545).Musicainstrumentalisdeudsch.Wittenberg:n.d.

PRAETORIUS,M.(1619).SyntagmaMusicumII:DeOrganographia.Wolfenbüttel:n.d.

MERSENNE,M.(1636).HarmonieUniverselle.París:n.d.

DIDEROT&D’ALEMBERT.(1751-72).L’Encyclopédie:Luthérie.París:n.d.

TRATADOSYCOLECCIONESDEMÚSICA:CIFRAESPAÑOLA


MILÁN,L.(1536).LibrodeMúsicadeVihuelademanointituladoElMaestro.Valencia:n.d.

DENARVÁEZ,L.(1538).LosseisLibrosdelDelphindeMúsica.Valladolid:n.d.

DEMUDARRA,A.(1546).TresLibrosdeMúsicaenCifraparaVihuela.Sevilla:n.d.

DEVALDERRÁBANO,E.(1547).LibrodeMúsicadeVihuelaintituladoSilvadeSirenas.Valladolid:n.d.

PISADOR,D.(1552).LibrodeMúsicadeVihuela.Salamanca:n.d.

DEFUENLLANA,M.(1554).OrphenicaLyra.Sevilla:n.d.

BERMUDO,J.(1555).Declaracióndeinstrumentosmusicales.Osuna:n.d.

VENEGASDEHENESTROSA,L.(1557).Librodecifranuevaparatecla,harpayvihuela.Alcalá:

n.d.

DAZA,E.(1576).ElParnaso.Valladolid:n.d.

DECABEZÓN,A.(yH.)(1578).ObrasdeMúsica.Madrid:n.d.

OTROSTRATADOSTEÓRICOS

GAFFURIUS,F.(1480).TheoricaMusice.Nápoles:n.d.

GAFFURIUS,F.(1496).Practicamusice.Milán:n.d.

ORNITHOPARCUS,A.(1517).Musicaeactivaemicrologus.Leipzig:n.d.

ORNITHOPARCUS,A.(1533).Deartecantandimicrologus...Colonia:n.d.

AARON,P.(1545/R).Lucidarioinmusica,Venecia:n.d.

GLAREANUS,H.L.(1547).Dodecachordon,Basel:n.d.

AARON,P.(ca.1550/R).Compendiolodimoltidubbi.Milán:n.d.

ZARLINO,G.(1558).InstituzioniHarmoniche.Venecia:n.d.

DRESSLER,G.(1561).Practicamodorumexplicatio.Jena:n.d.

GALILEI,V.(1581).Dialogodellamusicaanticaedellemoderne.Florencia:n.d.


FUENTESHISTÓRICASDELBARROCO:BIBLIOGRAFÍA

1.EDICIONESMODERNAS

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BASSO,A.(1979,4/1995).FrauMusika:LavitaeleoperadiJ.S.BachIyII.Turín:Edizionidi

Torino.

BROWN,H.M.&SADIE,S.(1989).PerformancePractice,2vols.Londres:TheNewGrove

handbooksinMusic.

BUKOFZER,M.F.(1992).Lamúsicaenlaépocabarroca.DeMonteverdiaBach.Madrid:

AlianzaMúsica.

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EdicionesPaidósIbérica.


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WOLFF,C.(1999).ThenewBachReader:ALifeofJohannSebastianBachinLettersandDocuments.NuevaYork:W.W.Norton&Company.

2.FUENTESPRIMARIAS

Elpresentelistadosigueunordencronológico.

FUENTESDELPRIMERBARROCO(1580-1630)

GALILEI,V.(1581).Dialogodellamusicaanticaedellamoderna.Florencia.

1 Segunda edición.


GALILEI,V.Discorsointornoall'usodelledissonanze.Ms.Gall.II,BibliotecaNazionaleCentrale

diFirenze.

DIRUTA,G.(1597;II1610).IlTransilvano,I.Venecia.

ARTUSI,G.M.(1598).L’artedelcontraponto.n.d.

ARTUSI,G.M.(1600;II,1603).L’Artusioverodelleimperfettionidellamusicamoderna.N.d.

CACCINI,G.(1602).LeNuoveMusiche.Florencia.

CACCINI,G.(1602).Nuovemusicheenuovamanieradiscriverle.Florencia.

MONTEVERDI,C.(1605).QuintoLibrodiMadrigale.Venecia:RicciardoAmadino.

BURMEISTER,J.(1606).Musicapoetica...Rostock.

AGAZZARI,A.(1607).Delsuonaresoprailbasso.Siena.

ANTEGNATI,C.(1608).Arteorganica.Brescia.

ANTEGNATI,C.(1608).L’Antegnata.Venecia.

BANCHIERI,A.(1609).Conclusioninelsuonodell’organo.Venecia.

BANCHIERI,A.(1611).L’Organosuonarino.Venecia.

LIPPIUS,J.(1609-10).Disputatiomusicaprima-tertia.Wittenberg.

LIPPIUS,J.(1612).Synopsismusices.Strassburgo:PauliLedertz.

CERONE,D.P.(1613).Elmelopeoymaestro.Nápoles:J.B.Gargano&L.Nucci.

PRAETORIUS,M.(1615-1619).SyntagmaMusicum.WittenbergI,WolfenbüttelII-III.

FRESCOBALDI,G.(1615;II1616).PrimoLibrodelleToccate.Roma:NiccoloBorbone.

COLONNA,F.(1618).Lasambucalincea.Nápoles.

KEPLER,G.(1619).HarmonicesMundi.Linz.

FUENTESDELBARROCOMEDIO(1630-1680)


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MERSENNE,M.(1636-37).Traitédel’HarmonieUniverselle.París:S.Cramoisy.

DREXEL,J.(1636).Rhetoricacaelestis.Antwerpen.

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JOAOIVDEPORTUGAL.(1649).DefensadelaMúsicaModerna.Lisboa.

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KIRCHER,A.(1650).Musurgiauniversallis.Roma.

PENNA,L.(1672).Liprimialborimusicali.Bolonia.

LORENTE,A.(1672).Elporquédelamúsica.AlcaládeHenares:N.deXainares.

LOCKE,M.(1673).MelothesiaorCertainRulesforPlayinguponaContinuedBass.Londres.

SANZ,G.(1674;II,1697).Instruccióndemúsicasobreguitarra.Zaragoza:HerederosdeD.

Dormer.

MACE,Th.(1676).Musick’sMonument.Londres.

FUENTESDELBARROCOTARDÍO(1680-1730)YDELPRECLASICISMO

MUFFAT,G.(1682).ArmonicoTributo.Salzburgo.

NASSARRE,P.(1683).Fragmentosmusicales.Zaragoza.

PLAYFORD,J.(1685).TheDivisionViolin.Londres.

D’ANGLEBERT,J.D.(1689).Principesdel’Accompagnementduclavecin(delPremièreLivrede

Piècesduclavecin).

DELAIR,D.(1690).Traitéd’accompagnementpourlethéorbeetlaclavessin.París.

MUFFAT,G.(1690).Apparatusmusico-organisticus.Salzburgo.

MUFFAT,G.(1695).Florilegiumprimum.Augsburgo.

LOULIÉ,E.(1696).ElementsouPrincipesdeMusique.París.


SAINT-LAMBERT,M.(1697).LesPrincipesduclavecin.París.

MUFFAT,G.(1698).Florilegiumsecundum.Passau.

MUFFAT,G.(1699).RegulaeConcentumPartiturae(Autógrafo).Viena.

KUHNAU,J.(1700).DerMusikalischeQuacksalber.Dresde.

MONTÉCLAIR,M.P.de.(1700).Méthodepourapprendrelamusique.

TORRES,J.de.(1702;II,1736).Reglasgeneralesdeacompañarenórgano.Madrid.

BROSSARD,S.de.(1703).Dictionnairedemusique.París.

SAINT-LAMBERT,M.de.(1707).NouveauTraitédel’accompagnement.París.

KELLER,G.A.(1707).CompletMethodfor...aThroughBass.Londres.

GASPARINI,F.(1708).L’Armonicopraticoalcimbalo.Venecia.

HOTTETERRE,J.(1708).PrincipesdelaFlutetraversière.París.

MARAIS,M.(1711).Nouvelleméthodedemusiquepourservird’introductionauxacteurs

modernes,.

MONTÉCLAIR,M.P.de.Méthodefacilepourapprendreàjouerduviolon,1712.

MATTHESON,J.(1713).Dasneu-eröffneteOrchestre.Hamburgo:B.Schiller.

MARTÍNYCOLL,A.Artedecantollano.Madrid,1714.

COUPERIN,F.L’Artdetoucherleclavecin.Paris,1716.

DANDRIEU,J.F.Principesdel’Accompagnementduclavecin.Paris,1719.

HOTTETERRE,J.M.L'Artdepreluder.Paris1719.

RAMEAU,J.P.Traitédel’harmonie.Paris,1722.

MARCELLO,B.Ilteatroallamoda.1722.

TOSI,P.F.Opinionide’cantoriAntichieModerni.1723.


NASSARRE,P.Escuelamusica.Zaragoza,1724.

FUX,J.J.GradusadParnassum.Wien,1725.

DÉMOTZDELASALLE,J.F.Méthodedemusiqueselonunnouveausystème.Paris,1728.

HEINICHEN,J.D.DerGeneral-BassinderKomposition.Dresden,1728.

MATTHESON,J.(1731).GrosseGeneral-Bass-Schule.Hamburgo:J.C.Kissner.

GEMINIANI,F.(1731).TheArtofPlayingontheViolin.Londres.

GERVAIS,L.(1733).Méthodepourl’Accompagnementduclavecin.

MATTHESON,J.(1735).KleineGeneral-Bass-Schule.Hamburgo:J.C.Kissner.

MONTECLAIR,M.P.de.(1736).Principesdemusique.París.

SCHEIBE,J.A.(1737-1740).DercritischeMusikus.Leipzig:B.C.Breitkopf.

BACH,J.S.(1738).Vorschriften...desGeneralbassoderAccompagnement.Leipzig.

CORRETE,M.(1738).L’Ecoled’Orphée,Méthode...duViolondanslegôutfrançaisetitalien.

París:elautor,BoyvinyLeClerc.

MATTHESON,J.(1739).DervollkommeneCapellmeister.Hamburgo:C.Herold.

GEMINIANI,F.(1739;1746).RulesforPlayinginaTrueTasteontheViolin.Londres:elautor.

LEBLANC,H.(1740).LadéfensedelaBassedeViolecontrelesprétentionsduVioloncelle.

Amsterdam:P.Mortier.

QUANTZ,J.J.(1752).VersucheinerAnweisung,dieFlötetraversièrezuspielen.Berlín:J.F.

Boss.Traducciónalcastellano:SEBASTIÁN,A.(trad.).(2016).Ensayodeunmétodoparatocar

laflautatravesera.Madrid:Dairea.

BACH,C.P.E.(1753,1762).VersuchüberdiewahreArtdasClavierzuspielen,IyII.Berlín:C.F.

Henning.

DIDEROT&D’ALEMBERT.(1751-72).L’Encyclopédie.París:Briasson,David,LeBreton&

Durand.


CORRETE,M.(1753).LeMaîtredeClavecin.París:elautor,Bayard,LeClerc,Castagnere.

TARTINI,G.(1754).Trattatodimusicasecondolaverascienzadell’armonia.Padua:G.Manfré.

MOZART,L.(1756).VersucheinergründlicherViolinschule.Augsburgo:J.J.Lotter.

PASQUALI,N.(1757,3/1763).Through-bassMadeEasy.EdinburgoyLondres:elautoryR.

Bremner.

ROUSSEAU,J.J.Dictionnairedemusique,1768.Madrid:EdicionesAkal(ColecciónMúsica),

2007(Traducciónalcastellano).

TÜRK,D.G.(1789).Klavierschule,oderAnweisungzumKlavierspielenfürLehrerundLernende.

Lepzig&Halle:Schwickert&HemmerdeySchwetschke.

FORKEL,J.N.(1802).ÜberJohannSebastianBachsLeben,KunstundKunstwerk,Leipzig:

HoffmeisteryKühnel.

ANEXOII:Contenidos(BOA3/10/2011-Ordendel14/09/2011)

-Actividadescomplementariasalainterpretacióndirectamentevinculadasalapráctica

interpretativadelinstrumento.

-Desarrollodelasdimensionesbásicasdelainterpretaciónconuninstrumento.

-Prácticadelecturaavista,improvisación,transposición,yensucaso,acompañamientoy

reduccióndepartituras.

-Profundizaciónenrepertoriosespecializadosyeneltrabajoindividualy/ocolectivoderivado

delapropiaespecialidadinstrumental.

-Comprensióndelavariedaddeenfoquesestilísticosyrequerimientosasociadosala

interpretaciónqueconfierenaestaasignaturauncarácterflexibleyadaptablealosdistintos

instrumentos,alavozyalosestilosytradicionesinterpretativas.

-Actividadesquecoloquenalalumno/aantelassituacioneshabitualesalasqueseenfrenta

uncontinuistaparaotorgarlasherramientasnecesariasparasolucionarconautonomíalas

dificultadesqueuncontinuistaseencuentraensuactividadprofesional.

-Comprensiónyaplicacióndelosdiferentesrecursosparaadecuarlosdiferentesestilosdel

periododelBajoContinuo.


-Prácticadelalecturaavistaydelmontajerápido.

-ConocimientodelrepertorioorquestalycamerísticomáscaracterísticodelBarroco.