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ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 2.1
Lea con atención la lectura “La escuela de Francfort” y de
determine con precisión:
a) A través de un mapa mental organice todas las ideas
fundamentales de la lectura.
b) Cuál es la principal discusión que sostiene La Escuela de
Francfort?
c) ¿Por qué para Adorno y Horkheimer el surgimiento de la
industria cultural significaba la muerte del arte?
a. A través de un mapa mental organice todas las ideas
fundamentales de la lectura.
LA ESCUELA
Si los surrealistas habían expresado tanto sus esperanzas como su decepción respecto al cine.
Otros autores de izquierda y de derecha enaltecieron y criricaron al cine por distintos motivos.
Herbert Jhering advirtió en 1926 que el cine americano era más peligroso que el militarismo prusiano.
Para el escritor Georges Duhamel el sine era el matadero de la cultura
Los defensores de la cultura de masas eran responsables de haber permitido que el cine se convirtiese en el más poderoso instrumento de conformismo moral, estético y político.
La escuela de Francfort se vio configurada por grandes axontecimientos históricos como la derrota de los movimientos obreros de izquierdas en Europa Occidental.
En esta escuela se basaba en el estudio del cine como sinécdoque, como emblema de la cultura de masas capitalista.
Se desplegaba un nenfoque polifacético y dialéctico que presentaba atención a cuestiones de economía política, estética y recepción.
La eculea de Francfort tuvo gran repercusión en las teorías de la industria de la cultura.
a. ¿Cuál es la principal discusión de la escuela de Francfort?
El núcleo de la teoría crítica de la escuela de Fráncfort es la discusión
crítico ideológica de las condiciones sociales e históricas en las que ocurre la
construcción de teoría y la (así mediada) crítica de esas condiciones sociales.
La relación resulta de la pretensión de conceptualizar teóricamente la totalidad de
las condiciones sociales y la necesidad de su cambio. En la concepción de la escuela
de Fráncfort la teoría se entiende como una forma de la práctica.
b. ¿Por qué para Adorno y Horkheimer el surgimiento de la industria cultural
significaba la muerte del arte?
Los dos Sostenían la siguiente tesis: “La celebración del cine como vehículo para la
conciencia revolucionaria idealizaba ingenuamente a la clase trabajadora y a sus
aspiraciones supuestamente revolucionarias. Estaba preocupado por los efectos de
lo que los teóricos denominaban Industria de la Cultura, dotada de un gran
potencial de alineación y mercantilización.
Adorno deposita su fe no en lo que considera distracciones populares de carácter
circense sino en lo que después daría en llamarse arte. Era consciente de que
incluso ese arte elevado de la modernidad erudita permanecía cautivo de procesos
capitalista, aunque fuesen de un nivel más elevado y sublimado.
ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 2.2Lea el texto "El culto al autor" y en función de la lectura reconozca y explique:
1. En qué se basan las críticas del director francés Francois Truffaut.
Las críticas que realiza este autor se basan en el hecho de que su arte abunda en
referencias a la escritura, el plano inicial de los alumnos; mientras que en Francia, la
teoría del autor formaba parte de una estrategia que pretendía facilitar un nuevo
modo de hacer películas. Esta tendencia fue la inspiración para abrirse camino en el
cine conservador y jerárquico donde los aspirantes a directores debían esperar toda
una vida para hacer una película.
2. Puntualice el planteamiento respecto de Cine de Autor.
El cine de autor es el cine en el cual el director tiene un papel preponderante al
basarse normalmente en un guion propio; realiza su obra al margen de las presiones y
limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales, lo cual le permite
una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la película.
En el cine de autor, el autor es normalmente identificable o reconocible por algunos
rasgos típicos en su obra.
Planteamiento.
El cine de autor es aquél en el que el director plasma su visión particularísima, no sólo
del séptimo arte, sino del mundo en el que vive, o del que quiere criticar o ensalzar; o
bien, da un tratamiento sui generis a otras obras o temas muy utilizados o de moda en
los medios masivos de comunicación (televisión, internet, cine, teatro...). Casi siempre
son films que únicamente algunos entienden, aceptan y les generan agrado, pero
siempre invitan a la reflexión y a la crítica; además, muchos otros autores los utilizan
como paradigma y perduran en el tiempo en la conciencia colectiva del espectador.
Por una parte invita al pensamiento historicista de que el autor cinematográfico tiene
un desarrollo lineal de su carrera, lo que lo hace predecible en relación a sus trabajos
anteriores (esto no es necesariamente cierto) y por otra parte la expresión "cine de
autor" agrupa a una serie de realizadores cinematográficos fuera del sistema de las
grandes empresas productoras de cine estadounidenses, convirtiendo
inmediatamente en "autor" a cualquiera que pertenezca a este grupo "externo".
3. Identifique y determine los rasgos característicos (estilo) en la película
VOCES INOCENTES que la encuentra en el siguiente link
http://www.youtube.com/watch?v=59q7NI-mnyc (Cine Latinoamericano).
El estilo de la película VOCES INOCENTES se encontraba enfocado en si al drama,
historia y romance.
Características VOCES INOCENTES
Rasgos Culturales Debido a la desintegración familiar que se presenta , el
padre deja su familia y se va a buscar un “mejor lugar” y
oportunidades que en ese momento no podía tener con
la inestabilidad en que se hallaba el país.
Relaciones Etnográficas Las personas se mostraban violentas y la mayoría de
veces la forma de dirigirse era con frases ofensivas y
soeces; los niños las utilizaban, sus formas de juego eran
siempre representando violencia.
Aspecto Económico Y
Político
El Salvador en ese momento estaba sometido por
políticas internacionales; nada importaba en bienestar
del pueblo y la manipulación que hacían imponiendo
ideologías a los niños y jóvenes que reclutaban para
luego hacerlos asesinos de su propio pueblo.
ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 2.3De acuerdo a la lectura “Post-cine: teoría digital y los nuevos medios”,
Determine:
a) Realice un cuadro de doble entrada estableciendo semejanzas y
diferencias entre cine clásico y el cine postmoderno.
SEMEJANZAS
Cine Clásico y Cine Postmoderno
Aunque muchas voces hablan apocalípticamente del fin del cine, la situación actual
recuerda extrañamente a los inicios del cine como medio.
DIFERENCIAS
Cine Clásico Cine Postmoderno
Es una narrativa tradicional Juegos de Simultaneidad e Itinerancia
Los teóricos cinematográficos
privilegiaban la cultura visual sin
recordar que también el leguaje y el
sonido desempeñaban un papel
sustancial.
Nuevas tecnologías audiovisuales han
favorecido al cine al generar un
espectáculo de sonido y luces.
Han adoptado la noción foucaultiana del
régimen panóptico.
Deja obsoleta la tesis simiótico-
psicoanalíticas.
Pantalla clásica del cine( el espacio de la
perspectiva tridimensional sobre una
superficie plana)
Pantalla dinámica, donde múltlipes
imágenes que se relativizan entre sí van
evolucionando a lo largo del tiempo.
La sensación predomina sobre la narración, el sonido sobre la imagen y la
verosimilitud ha dejado de ser el objetivo; en su lugar tenemos la producción
tecnológica de un delirio vertiginoso y protéstico.
b) Observe la Película The Matrix 1, de los directores Andy y Lana
Wachowski y plantea un desenlace (final) diferente al presentado por el
director y argumente su propuesta.
Neo es el Sr. Anderson, un tranquilo trabajador de una empresa de software que en
sus ratos libres se dedica al pirateo informático. Su doble vida se ve alterada cuando
unas misteriosas frases aparecen en su ordenador entabla contacto telefónico con el
que cree que es otro hacker (Morfeo) y unos misteriosos agentes comienzan a
seguirle. Toda la concepción de la vida que tenía se irá al traste cuando Morfeo le
explica que lo que realmente está viviendo no es más que un largo sueño apoyado en
realidades virtuales, que no vive en el siglo que cree y que la vida en la Tierra ha
cambiado “un poco”. Morfeo le relata que cuando el hombre llegó a desarrollar la
inteligencia artificial y a darse cuenta de que se le podía ir de las manos, trató de
arreglarlo negándole la que creían única fuente de segura energía para las máquinas:
el sol. Las máquinas contraatacaron y decidieron usar a los humanos como “pilas
orgánicas”, así que ahora la raza humana vive un periodo de esclavitud del que ni
siquiera tiene conocimiento, ya que todo el mundo cree vivir una vida normal bajo la
realidad programada por Matrix. Morfeo es el líder de un pequeño grupo de rebeldes
conscientes de la verdadera realidad, que cree que Neo es “El Elegido” anunciado por
unas profecías y que podrá librar a la humanidad de esa esclavitud.
FINAL
Había la existencia de un virus que podía ser insertado en Matrix entonces Neo
trataba de llegar a la matriz en donde se encontraba este tipo de inteligencia virtual
para lograr insertar dicho virus y pueda lograr su destrucción sin embargo Matrix
trataba de hacer todo para que Neo no llegara hacia ella, Neo tuvo que enfrentarse
ante muchos organismos producidos por esta máquina a pesar de todo Neo logro
llegar a la matriz y a pesar de tanta lucha y pelea logro insertar el virus que mata a
Matrix y su efecto en los seres humanos desapareció y fue tanto la sorpresa que les
resultaba tan extraño que de un momento al otro su realidad cambiara pero después
de un tiempo se fueron acoplando y construyendo de nuevo una vida real y normal y
Neo logró formar una familia con Trinity y por fin estar tranquilos en un mundo
perfecto y real.
ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 2.4Observe una película ecuatoriana que puede ser En el nombre de la Hija,
Prometeo Deportado, A tus espaldas, entre otras y realice un Ensayo sobre “Cine
Ecuatoriano” a partir de la información obtenida en páginas de internet.
CINE ECUATORIANO
INTRODUCCIÓN
"El cine en el Ecuador se lo hace por amor al arte"
A pesar que en la antigüedad el cine Ecuatoriano no eran muy reconocido en Ecuador
existe una larga historia de producción cinematográfica, en la que se incluyen cortos,
largometrajes y documentales hechos a los largo del siglo XX. Ecuador ha visto nacer a
destacados cineastas latinoamericanos, quienes han forjado buenas bases, historia y
estilo de un cine ecuatoriano que ha dado grandes pasos sobre todo en la última
década.
Sin embargo en la actualidad el Cine Ecuatoriano ha obtenido varios reconocimientos
ya que se estrenaron películas muy exitosas comercialmente, otras que ganaron
premios internacionales, y hay planes para seguir produciendo y filmando en el futuro
películas que generen aun mayor éxito.
DESARROLLO
El cine Ecuatoriano dio sus primeros pasos aproximadamente en la década de 1920
con la producción del primer largometraje El Tesoro de Atahualpa, en la actualidad el
cine Ecuatoriano vive el mejor momento de su historia con aproximadamente 182
películas en los últimos años gracias a grandes productores como Tania Hermida y
Sebastián Cordero.
Ecuador a diferencia de otros países como México por ejemplo no es reconocido
internacionalmente por su cine sin embargo en los últimos años se ha visto cómo ha
ido aumentando la producción cinematográfica en nuestro país.
Gracias al gobierno del Presidente Rafael Correa se creó lo que es el Consejo Nacional
de Cine el mismo que tiene por objetivo promover el cine nacional a través de
concursos anuales cuyos ganadores reciben fondos para poder financiar sus
proyectos.
Tania Hermida es quien en la actualidad triunfa con su película En el Nombre de la
Hija la misma que fue presentada en el festival de cine de Roma al igual que su película
Que tan Lejos que logro distribución en Europa, sin embargo nuestra producción
nacional se enfrenta al problema de faltas de salas ya que estas acaparan en su
mayoría las grandes producciones de Hollywood lo que provoco que la película Atus
Espaldas saliera de las salas de cine a pesar de tener una gran acogida.
La cinematografía en el Ecuador está en evolución lo cual es muy positivo para el país.
CONCLUSIÓN
Nosotros como Ecuatorianos debemos apoyar a nuestro cine para que de esta manera
logre crecer y darse a conocer de manera más amplia en otros lugares del mundo ya
que nuestro cine en la actualidad pelea para hacerse un espacio en el mercado
internacional creando una mirada propia ya que todas las películas están marcadas
por el tema de identidad es decir dar a conocer al mundo nuestra identidad nacional.