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LORD BYRONVida
Naci en Londres, aunque pas su infancia en Escocia. Tena una
pequea deformidad en el taln que lo marc toda su vida. En 1798
hered de su to el ttulo de lord y una gran fortuna. Estudi Letras
en Londres y despus en Cambridge, donde se licenci en 1808. En 1809
entr en la Cmara de los Lores y ese mismo ao inici una serie de
viajes por Portugal, Albania, Turqua y Grecia.
Regres a Londres, donde se cas, pero, acusado de incesto por su
hermanastra, se separ de su mujer en 1816. Este hecho caus tal
escndalo que tuvo que abandonar Inglaterra; se fue a Alemania y a
Suiza, donde se instal una temporada. Despus residi en Venecia y
Roma, donde llev una vida licenciosa de amores y escndalos. Tras la
prdida de su hija, hecho que le afect profundamente, encabez un
comit ingls para la liberacin de Grecia. All se encontraba cuando
muri a los 36 aos.
Fue muy famoso en Europa ya en su tiempo tanto por su vida,
puramente romntica, escandalosa y extravagante, como por su obra
potica.
Obra potica
La primera obra importante es el extenso poema narrativo La
peregrinacin de Childe Harold (1812-1818). El poema es claramente
autobiogrfico, ya que gran parte de los viajes son por el
Mediterrneo y el Egeo, mares bien conocidos por Byron. El poema
describe las reflexiones de un hombre joven harto del mundo,
desilusionado de una vida de placer y deleite, mientras goza de los
paisajes de las tierras extranjeras por donde va pasando. Relata su
viaje por Europa, enalteciendo la libertad y atacando a veces dolos
nacionales.
Otras obras son el poema narrativo El corsario (1814), y el
poema dramtico Can (1821). Este ltimo presenta la historia de Can y
Abel, cuya rivalidad como hermanos viene dada a causa de la
predileccin de Dios por Abel, la cual trae consigo el que la
relacin acabe en fratricidio. Dicha historia es convertida por
Byron en un reflejo de la rebelin romntica contra la injusticia
divina por elegir a Abel y no a Can, y por haber creado un gnero
humano que paga la culpa des dicha injusticia con el trabajo, el
dolor y la muerte.
Su gran obra, Don Juan, es un poema de 17 cantos, fue uno de los
ms importantes poemas largos publicados en lengua inglesa. Don Juan
influy a nivel social, poltico, literario e ideolgico en sus
contemporneos y escritores posteriores. En este poema Byron realiza
una caricatura del Romanticismo. El poema trata de la vida afectiva
del joven don Juan que, desde Sevilla, recorre el mundo de amor en
amor, pasando tambin por Inglaterra. Se trata de una obra inacabada
en la que el argumento tiene menos valor que la forma, y en la que
se mezclan la amoralidad y el anticonvencionalismo con el patetismo
y el sentimentalismo, sin abandonar el humor y la irona.
Sus hroes, quiz como proyeccin del propio autor, son
inteligentes, atrevidos y pasionales, pero a la vez infatigables,
vulnerables y solitarios, de forma que se ven incapaces de
encontrar la paz o la felicidad. Con los protagonistas de sus
obras, Byron cre una figura de hroe que se caracteriza por combinar
la pasin del artista con el egosmo del solitario que slo se fija en
s mismo. Su personaje es un marginado, con un oscuro pasado,
comportamiento autodestructivo y un rebelde, que, sin embargo, no
se preocupa por los cambios sociales, sino slo por la satisfaccin
de sus necesidades personales. Vitalmente el comportamiento de
Byron, que cultiv el mito a su persona, tambin correspondi a ese
modelo.
CUANDO NOS SEPARAMOS...Localizacin: Pertenece al libro miscelneo
Occasional pieces (1807-1824), que recoge poemas circunstanciales
escritos en los ms diversos estados de nimo: satricos, serios,
superficiales, humorsticos. Algunos fueron publicados en vida del
autor en peridicos o revistas; otros lo fueron despus de su muerte.
Este poema fue escrito en 1808, con solo veinte aos (se dice que
comenz a escribir en 1806). Se escribi, segn algunos
investigadores, inspirado en la supuesta relacin con Lady Frances
Webster, casada con un amigo ntimo de Byron, muy dedicado a los
negocios, lo que propici que su mujer se buscara un amante. Se
public por primera vez en 1813, en "La obra potica de Lord Byron".
Parece ser que haba una estrofa ms, que se elimin para mantener la
identidad de la mujer en secreto.
- Tema: es un poema en el que se enfrentan los sentimientos de
amor / odio por la separacin. Es, por tanto, un poema de corazn
roto cuyo tema podemos enunciar como el dolor por la separacin y la
ruptura del amor, aunque desconocemos el motivo (se han dado
distintas posibilidades: una infidelidad, la muerte de la amada y
un reencuentro en otra vida...). Otro tema es el silencio del
llanto porque se trata de un amor secreto.
- Mtrica: cuatro estrofas de ocho versos con rima abab cdcd. De
gran musicalidad.
- Es un poema en el que abundan los recursos de repeticin
(anforas, repeticiones de palabras...). Otros recursos son la
metfora (especialmente importante la utilizacin metafrica de la
palabra "fro"), la anttesis, la interrogacin retrica.EN UN
LBUMLocalizacin: Son versos escritos el 14 de septiembre de 1809,
en Malta, donde estuvo desde el 31 de agosto hasta el 19 de
septiembre. All conoci a Constance Spencer Smith, a la que en sus
poemas llamaba "Florence". Parece que este poema se lo pudo dedicar
a ella. Se public por primera vez en la obra Las peregrinaciones de
Childe Harold, en 1912, en el segundo volumen. Las peregrinaciones
de Childe Harold es un extenso poema narrativo dividido en cuatro
cantos publicado entre 1812 (fecha en que public los dos primeros
cantos) y 1818. El poema describe los viajes y reflexiones de un
hombre joven hastiado del mundo, desilusionado de una vida de
placer y deleite, mientras goza de los paisajes de las tierras
extranjeras por donde va pasando.
Mtrica: est formado por dos estrofas de cuatro versos con rima
ABABBCBC.
Nos muestra un yo potico que se dirige a t, por lo que
predominan la primera y segunda personas. Funciones apelativa y
expresiva. En la primera estrofa predomina la modalidad
desiderativa y en la segunda la exhortativa.
Tema: la muerte. No es un anhelo de muerte, sino el deseo tal
vez de perdurar en una pgina de papel donde su corazn est enterrado
e intacto. Frente a la muerte destructora, queda la escritura como
recuerdo y testigo de sinceridad.
Recursos: se compara la pgina con una tumba y aparecen, junto al
smil, metforas y paradojas. CAMINA BELLA, COMO LA
NOCHE...Localizacin: El poema fue escrito en junio de 1814, despus
de que en una fiesta conociera a su prima, la seora Wilmot, que al
parecer estaba vestida con un vestido negro con brillantes
lentejuelas. La mujer le caus, segn un amigo suyo, una gran
impresin y a ella le dedica este poema. El texto abre el libro
Melodas hebreas (Hebrew melodies) de 1815. Este libro, publicado
cuando ya Byron estaba en la cima de su carrera , surgi por la
peticin del compositor ingls Isaac Nathan quien solicit a Byron que
escribiera letras para sus melodas hebreas.
- Tema: descripcin de las cualidades de una dama, que goza de
belleza interior y exterior. Se han dado dos interpretacines
posibles. Algunos consideran que Byron exalta una mujer ideal,
romntica, con belleza exterior e interior, en la que luz y
oscuridad se unen en perfecta armona, es decir, una mujer capaz de
conjugar cualidades contrastadas. Igualmente, aparecera la idea
romntica de que la belleza interior se refleja en el exterior.
Otros consideran que hay una dualidad constante en el poema (bien /
mal). Se tratara de una visin compleja, con contrastes, en la que
no todo es hermoso y positivo, en el que contrastan dos realidades:
mente / corazn, experiencia / inocencia, mundo fsico y psicolgico.
En una palabra, no es una mujer perfecta porque tienen un lado
oscuro (de ah el smil con una noche estrellada).
- En la descripcin encontramos un orden que va de lo general a
lo particular, de lo exterior al interior.
- A lo largo del poema nos encontramos con varios recursos. Uno
de los ms frecuentes es la anttesis luz / oscuridad. Es un poema
muy rico en recursos, en el que encontramos smiles,
personificaciones, sinestesias ("tierna luz"), hiprboles, muchos
eptetos....
- Mtrica: tres estrofas de seis versos con rima ababab.
OSCURIDADLocalizacin: "Oscuridad ( Darkness" ) suele recogerse
en el libro Domestic pieces y es un poema escrito por Byron en
julio de 1816. Ese ao fue conocido como el ao sin verano porque en
el Monte Tambora haba estallado un volcn (Indias Orientales
holandesas), arrojando cenizas suficientes a la atmsfera para
generar un clima extrao y una oscuridad en la mayor parte del
noreste de Estados Unidos y el norte de Europa. Este manto de la
oscuridad inspir a Byron para escribir su poema. Los crticos
literarios inicialmente crean que era un poema que narraba la
historia apocalptica del ltimo hombre sobre la tierra. Los crticos
ms recientes se han centrado en el contexto histrico del poema, as
como la naturaleza anti-bblica del poema, a pesar de sus muchas
referencias al Apocalipsis de la Biblia. El pesimismo de Byron se
ve acrecentado por dos hechos: a) La redaccin de este poema tambin
se produjo pocos meses despus del fin de su matrimonio. Se
encontraba en Suiza, en Ginebra, con Percy y Mary Shelley, en un da
particularmente oscuro. b) Durante este perodo, no se conoca la
causa de los extraos cambios climticos y, adems, ocurrieron varios
eventos que, para algunos, eran los signos bblicos del Apocalipsis.
Todo esto caus muchas especulaciones, incluso predicciones sobre la
desaparicin del sol, lo que produjo motines, suicidios y fervor
religioso.
- Tema: visin pesimista y apocalptica del final del mundo. Se
han dado distintas visiones crticas. Para algunos es un himno a la
oscuridad. Para otros, una visin apocalptica con la visin de la
destruccin final del mundo, que se ve envuelto en una total
oscuridad. Dentro de esta perspectiva, algunos estudiosos
consideran que es una visin alegrica del final de los tiempos,
mientras que otros destacan que es una visin crtica de la
degradacin de la humanidad, de la autodestruccin y corrupcin de los
hombres.
- Es un poema narrativo, tpico romntico, en el que predomina el
tono pesimista y los campos semnticos de la luz, la oscuridad, la
muerte y la destruccin. Por su carcter narrativo, se usa la tercera
persona.
- Uno de los principales recursos es la anttesis (luz /
oscuridad). Tambin son muy importantes la enumeracin, los eptetos
(que contribuyen a la creacin de ese ambiente negativo romntico) y
los recursos de repeticin (especialmente la polisndeton y la
anfora). La paradoja inicial "Tuve un sueo que no era del todo un
sueo" es fundamental en el poema. Destacan las imgenes poderosas de
la naturaleza y un lenguaje apocalptico de referencias bblicas.
- Mtrica: uso del verso endecaslabo blanco (sin rima). Libertad
tpica romntica.
NO VOLVEREMOS A VAGARLocalizacin: El poema se suele recoger
normalmente en Domestic pieces (empezado a escribir en 1816), libro
de poemas miscelneos.
Se incluye en una carta escrita desde Venecia a Thomas Moore el
28 de febrero de 1817, y publicado por primera vez por Moore en las
Cartas y Diarios de Lord Byron (1830). En la carta, el poema est
precedido del relato de las fiestas del Carnaval y parece sugerido
por el estribillo de una cancin escocesa conocida como The Jolly
Beggar (publicada en 1776), que trata de un mendigo alegre e
incluye los versos: "And we'll go no more a roving / Y nosotros no
volveremos a vagar"/ Sae late into the night, hasta altas horas de
la noche". Cuando escribe el poema, Byron tiene 29 aos. En absoluto
es mayor, pero ha exprimido su vida al mximo (morir a los 36 aos),
su matrimonio ha fracasado y se ha visto obligado a irse de
Inglaterra por el ostracismo social al que haba sido sometido por
los rumores sobre sus relaciones incestuosas con su hermanastra
Augusta (con la que pudo tener una hija, Medora), sus poemas
antipatriticos, las acusaciones de sodoma y las dudas sobre su
cordura. Abandon Inglaterra en 1816 para nunca ms volver.
En 1817, Byron estaba viviendo en Venecia, en el Palazzo
Mocenigo, que fue descrito por uno de sus amigos como un cruce
entre un burdel y una casa de fieras, ya que Byron reciba con
frecuencia prostitutas y tuvo la compaa de pavos reales, un lobo,
un zorro , jirafas y un mono que deambulaban por las escaleras y en
la planta baja. Seguramente fue durante el famoso Carnaval de
Venecia, cuando las personas deambulan por las calles con mscaras y
de fiesta, el momento en que Byron escribi este poema.
Tema: el poema describe la fatiga de la edad que surge al
terminar el mpetu de la juventud. Algunos crticos creen que se hace
referencia al amor y otros al amor a la fiesta. En el poema hay un
tono resignado: la asuncin de la llegada de la madurez. Otro tema
que aparece en el poema es el paso del tiempo, lo efmero de la
existencia. Algunos consideran que en la tercera estrofa parece que
est pagando el precio de su salvaje juventud.
En cuanto a los recursos, destaca el paralelismo de los primeros
versos de la primera estrofa con los ltimos de la tercera, la
anttesis (luna /da), las metforas, la aliteracin.
Mtrica: tres estrofas de cuatro versos con rima abab. La primera
y tercera estrofa repiten rima.
JOHN KEATSVida No alcanz demasiada notoriedad pblica en su
brevsima vida y en los aos inmediatos; sin embargo con el paso del
tiempo ha sido el poeta romntico ingls que ha ido adquiriendo ms
slido prestigio. Naci cerca de Londres. Carece de la aureola de
maldito de Byron, aunque su origen humilde, su temprana orfandad y
su desarraigo lo emparenten con el prototipo de poeta romntico.
Perdi a su padre cuando tena nueve aos. Poco despus de la muerte de
su madre, empez su aprendizaje de cirujano. Dej sus estudios para
dedicarse a la vida literaria. Abandonado por un hermano (George),
que se march a Amrica buscando fortuna, intent ayudar a su otro
hermano (Tom), a salir del alcoholismo. Muri en Roma, a los 26 aos,
pobre, enfermo de tuberculosis y angustiado por la mala acogida de
sus libros. Cuando empezaron los sntomas de la enfermedad, se
traslad a casa de un amigo (Charles Brown) y se enamor de su madre.
Por prescripcin mdica, en 1820 abandon Inglaterra y se instal en
Npoles y, despus, en Roma, donde muri.
Obra potica Keats es el poeta ms puro del Romanticismo; el que
con ms ahnco busca la belleza; el que consigue una poesa ms
esencial, despojada de todo lo accesorio.
Su obra es subjetiva e individualista como la de sus
predecesores, pero introduce un tono realista. Su primera gran
obra, Endimin (1818) es un poema narrativo distribuido en cuatro
libros que se inspira en la mitologa griega: Endimin fue dormido
por Selene (la Luna), de forma indefinida, a fin de preservar su
belleza. En esta obra, aparece un mundo onrico (basado en los
sueos) como expresin de la realidad interna o potica.
En 1820 public Hiperin. Es un largo poema pico inacabado en el
cual se narra la derrota de los titanes (Hiperin es uno de ellos)
por obra de los dioses olmpicos. Estas divinidades instauran un
nuevo orden, caracterizado por la belleza y la perfeccin.
Por otro lado, Keats es autor de cinco grandes odas: Oda a una
urna griega, Oda a la indolencia, Oda a la melancola, Oda a un
ruiseor y Oda al otoo. Las escribi todas entre abril y mayo de
1819, excepto Al otoo, escrita en septiembre de ese ao. Las odas
constituyen un grupo de poemas que nace de una misma inquietud y
que contina y culmina el proceso potico de su autor. El poeta ahora
se halla en un constante estado de indeterminacin al reconocer el
sentimiento de fracaso, de limitacin humana y artstica.
Las cinco odas constituyen una reflexin potica inigualable sobre
la transitoriedad de las cosas, el deseo de morir, sobre la
vulnerabilidad de la relacin amorosa, la belleza en el arte y en la
naturaleza.
Tambin se encuentra de manera patente en las odas de Keats otro
de los temas bsicos del repertorio romntico: la naturaleza, un bien
perdido por las circunstancias sociales y econmicas que siguieron a
la Revolucin Industrial. Y Keats, como anteriormente haban hecho
otros poetas ingleses se recrea en la naturaleza considerndola como
medio de expresin de los sentimientos del alma y del sentido
trascendente de la vida. Vida y arte, belleza y verdad, se
convierten en los temas centrales de sus odas.
AL VER LOS MRMOLES DE ELGINLocalizacin: Los Mrmoles de Elgin es
el nombre popular con el que se conoce a una extensa coleccin de
mrmoles procedentes del Partenn griego y otros edificios de la
Acrpolis. La coleccin lleg a Gran Bretaa entre 1801 y 1805 de manos
de Thomas Bruce, conde de Elgin, un oficial britnico residente en
la Atenas, quien orden que se retiraran estas piezas del Partenn.
Este hombre, antes de venderlo al Museo Britnico, realiz una
exposicin de las esculturas y frisos. La accin de Elgin gener ya en
su tiempo una notable controversia. Muchos lo consideraron un acto
de pillaje (como Byron). La relacin de John Keats con los mrmoles
fue tarda y se debi a su amistad con el pintor Robert Benjamin
Haydon, que se inici a mediados de 1816. En marzo de 1817, Haydon y
el pintor Joseph Severn acompaaron al poeta a ver por primera vez
los mrmoles, tras lo cual Keats escribi dos sonetos para reflejar
sus impresiones, que poco despus seran publicados en The Champion y
The Examiner. Uno de ellos es el nuestro. Las visitas al Museo
Britnico se repetiran; segn el testimonio de Severn, quien se
convertira ms adelante en el amigo ntimo que lo acompaara a Roma y
lo cuidara en su enfermedad terminal. Keats fue una y otra vez a
ver los mrmoles de Elgin y se sentaba en cada ocasin durante una
hora o ms al lado de los mismos en un estado de ensueo. Por lo
tanto, Keats escribi el soneto en 1817. Sera por tanto uno de sus
primeros sonetos, escritos bajo la influencia del renacentista
Spencer. Ese mismo ao public su obra Poemas, coleccin que no fue
bien acogida, quiz por su editor, un crtico literario agrio que se
haba ganado poderosos enemigos entre los poetas y escritores de la
poca.
Tema: dolor por la mortalidad. Keats parte de una ancdota:
muestra los sentimientos que experimenta al ver los mrmoles. En las
dos primeras estrofas trata de la inevitabilidad de la muerte y en
las dos ltimas busca una respuesta y muestra los efectos que
provoca la visin de los mrmoles que ofrecen un contraste entre
eternidad y finitud, que ofrecen consuelo y dolor, ideas de
grandeza y muerte. Los mrmoles son una sombra de una pasada
grandeza.
Rasgos romnticos: tema del paso del tiempo y de la muerte, visin
desesperanzada de la existencia.
Mtrica: soneto italiano o petrarquista formado por dos cuartetos
(ABBA / ABBA) y un sexteto formado con dos tercetos (CDC /
DCD).
ODA A UNA URNA GRIEGALocalizacin: "Oda a una urna griega" es un
poema escrito en mayo 1819 y publicada en enero de 1820. Se trata
de una de sus grandes odas, que incluyen "Oda a la indolencia",
"Oda a la melancola" "Oda a un ruiseor" y "Oda a Psyche". Tambin
escribi este ao la "Oda al otoo".En junio de 1818, cuando acompaaba
a su George, su hermano recin casado, sufri los primeros sntomas de
tuberculosis. En ese mismo ao la muerte de otro hermano y las malas
crticas de su poema pico Endymion le hicieron trasladarse a la casa
londinense de su amigo Brown, donde conoci a Fanny Brawnw, de la
que se enamor. En este contexto escribe las odas, piezas clsicas de
la literatura inglesa. En la primavera de 1819, Keats haba dejado
su trabajo como encargado de vestuario o asistente en el Hospital
Guy para dedicarse por entero a la composicin de la poesa, por lo
que tena graves problemas personales y econmicos.
Esta oda se la inspir la lectura de dos artculos de Benjamin
Haydon. Hay que recordar que Keats conoca el arte griego clsico, as
como la exposicin de los Mrmoles de Elgin, todo lo cual reforz su
creencia de que el arte griego clsico era idealista y se sirvi para
capturar la esencia de las virtudes griegas, que constituyen la
base del poema. Seguramente habla de una urna que descubri en un
museo, aunque la urna es de su invencin (no exista ninguna
igual).
"Oda a una urna griega" no fue bien recibido por la crtica
contempornea. Fue a mediados del siglo que comenz a ser alabado y
ahora est considerada como una de las mejores odas en ingls.
El tema central es la relacin entre el arte, la vida y la
muerte, o, para ser ms exactos, el contraste entre la fugacidad de
la vida y la permanencia del arte. Muestra el estado de nimo ante
la contemplacin de la urna de mrmol griega. La urna no existe con
ninguna pieza conocida de las que vio en el Museo Britnico de 1817,
pero es reflejo del inters del poeta por el arte griego y la
mitologa. La urna griega sirve para reflexionar sobre la belleza y
el paso del tiempo (con tres planos temporales: presente, pasado,
futuro): se relaciona eternidad y belleza y tambin belleza y
verdad. Podemos pensar que el tema es el poder inmortalizador de la
belleza, manifestado en el arte griego. En realidad hay dos
temas:
* el contraste entre la eternidad (con una paradoja: la
inmortalidad del arte se plasma en una urna, smbolo de la muerte) y
la finitud (el paso del tiempo). La urna es la captacin de un
instante eterno.
* el contraste entre belleza y verdad.
Como subtemas podemos sealar el amor humano y una meditacin
sobre el concepto y los efectos del arte. Se aprecia la influencia
del arte clsico.
Mtrica: est compuesto de cinco estrofas de diez versos cada una.
La mtrica de cada estrofa: CUARTETO (ABAB) Y SEXTETO (CDE DCE).
Esta estructura mtrica tiene relacin con el contenido. En los
cuatro primeros versos se define el tema de la estrofa y en los
seis restantes se explica el tema. Esto ocurre en todas las
odas.
El yo potico se dirige a un t, la urna griega, en la primera y
tercera estrofa. En las estrofas 2, 3 y 4 se dirige a los
personajes. Est muy presente la funcin apelativa y la modalidad
oracional exhortativa.
Es importante el uso del futuro comparado con el imperativo.
Entre los recursos ms importantes est la metfora, la
interrogacin retrica, la personificacin, la paradoja, la
sinestesia, el smil, las exclamaciones, la anttesis, los
eptetos.
Los campos semnticos predominantes son los de la msica, el arte
y el amor.
Estructura:
* 1a Estrofa: el poeta se dirige a una urna empleando eptetos,
que destacan su permanencia en el tiempo. Despus de los primeros
versos, con interrogaciones retricas, nos describe la persecucin de
unas doncellas por jvenes o stiros. Esta escena orgistica contrasta
con el silencio y la quietud de los primeros versos.
* 2a y 3a estrofas: el poeta se dirige a los personajes y
establece un contraste entre la decadencia de todo lo humano con el
caracter eterno del momento que ha quedado reproducido en la
urna.
* 4a estrofa: descripcin de otra escena esculpida en la urna:
una ceremonia religiosa que contrasta con la escena de pasin
anterior.
* 5a estrofa: nuevo apstrofe a la urna. Lo ms llamativo son los
versos finales. Algunos crticos consideran que stos estropean el
efecto total del poema, porque interpretan literalmente los dos
ltimos versos: la belleza es necesariamente la verdad y viceversa.
Otros consideran que Keats interpreta "verdad" como "realidad", por
lo que son posibles dos interpretaciones: si ponemos el nfasis en
"la belleza es verdad", se tratara de la formulacin de la doctrina
del arte por el arte; si damos prioridad a la segunda ("la verdad
es belleza"), estaramos cerca de la interpretacin marxista del arte
comprometido.ODA A LA MELANCOLA.Localizacin: Escrita en primavera
de 1819.
Mtrica: la primera y segunda estrofas tienen el esquema
ABABCDECDE; la tercera: ABABCDEDCE. Como en la oda anterior, cada
estrofa est formada por un cuarteto seguido de un sexteto.
Tema: muy romntico. Podramos decir que el poema aconseja qu
hacer frente a la melancola. En la descripcin de la melancola
abundan las referencias a la mitologa, literatura y arte. Se insta
ms a la accin que a la contemplacin pasiva. Se rechaza la
somnolencia y se exhorta a mantenerse alerta en vez de huir de la
tristeza mediante la huida o la superabundancia de placeres.
Estructura:
1a estrofa: se expresa lo que no hay que hacer frente a la
tristeza. Huir no eliminar la angustia.
* 2a estrofa: consejos para el enfermo de la melancola.
* 3a estrofa: el poeta explica que el placer y el dolor estn
ntimamente relacionados. Saber la verdad (la caducidad de todo)
hace que el hombre est conectado con la existencia.
Recursos fundamentales: el fundamental es la personificacin.
Otros recursos son la irona, metforas, anforas, polisndeton,
eptetos valorativos y smbolos.
En la primera estrofa predomina el campo semntico de la muerte;
en la segunda, el de la naturaleza y en la tercera, el de los
sentimientos.ODA AL OTOO Localizacin: Escrita en otoo de 1819 o
finales de verano (19 de septiembre) y publicado en 1820 en un
volumen de poesa de Keats, como las otras odas. Marca el fin de su
carrera como poeta. Muere un ao despus en Roma. Es uno de los
poemas ingleses que ms se han incluido en antologas y considerado
uno de los mejores poemas cortos en ingls. Se sealan influencias de
las Gergicas de Virgilio, Edmund Spenser, Coleridge...
Tema: es una de las ms sencillas desde el punto de vista
temtico. Se trata de una descripcin tranquila, amable y hermosa del
otoo, a pesar de que al final llega el invierno. Es un canto de
alabanza al otoo (no aorar la primavera, sino disfrutar los
placeres que ofrece esta estacin), destacando tres aspectos
diferentes de la temporada: fecundidad, trabajo y decadencia final.
Segn algunos, es una metfora de la creacin artstica; segn otros, la
aceptacin de la mortalidad no implica que se destruya la belleza:
hay que aceptar con sabidura el paso del tiempo (especie de
estoicismo, con influencia de las Gergicas de Virgilio y
Coleridge).
Mtrica: endecaslabo ingls. Tres estrofas de once versos con
mtrica, por tanto, diferente a las otras odas. Rima: ABAB CDEDCCE,
en la primera estrofa; ABAB CDECDDE (pareado antes del ltimo
verso). Como las otras odas, cada estrofa se divide en dos
partes.
El yo potico se dirige al otoo (t explcito).
Estructura:
1a estrofa: amanecer. Comienzo del otoo. Fecundidad, crecimiento
y maduracin. Tacto.
2a estrofa: medioda. Mediados de otoo. Trabajo. Vista. 3a
estrofa: atardecer. Final del otoo. Decadencia. Odo.
Uno de los principales recursos es la personificacin del otoo.
Destacan tambin las interrogaciones retricas (con UBI SUNT?), las
enumeraciones, los eptetos, las anforas, polisndeton y las imgenes
que acompaan a la msica natural del campo (golondrinas, petirrojo,
grillos...).POR QU RE ESTA NOCHE?Localizacin: El soneto fue escrito
en un momento de depresin por los ltimos acontecimientos de su
vida, cuando dudaba entre continuar como poeta o volver a su
trabajo, presionado por los problemas econmicos y por su salud cada
vez ms dbil. Lo escribi en marzo de 1819 y nunca lo incluy en
ninguna de sus obras. Lo plasm en su diario el 8 de marzo y
posteriormente en una carta a su hermano George el 19 del mismo
mes.
Mtrica: soneto ABAB ABAB CDCD EE. Soneto tpico ingls, con tres
cuartetos y pareado final.
Tema: la desazn romntica que hace que el poeta muestre su deseo
de muerte y que esta aparezca como liberadora del sentimiento.
Parte del planteamiento de una pregunta: por qu ri en la situacin
en que se encuentra. Se trataba de una risa cnica de desesperacin.
Tema muy romntico: la muerte, mayor recompensa de la vida.
Las repeticiones, interrogaciones retricas y metforas son los
recursos ms importantes.
Campo semntico: vida / muerte.
CHARLES BAUDELAIRE
VIDA
Poeta y crtico francs, principal representante de la escuela
simbolista. Naci en Pars el 9 de abril de 1821. Su infancia y su
adolescencia fueron infelices, pues su padre muri cuando tena slo
seis aos. Su madre volvi a casarse y Charles, que odiaba a su
padrastro, nunca se lo perdon. Decididos a poner freno a su carrera
literaria, y con la intencin de que abandonara sus propsitos, sus
padres lo enviaron a la India en 1841. Pero abandon el barco y
regres a Pars en 1842, ms dispuesto que nunca a dedicarse a la
literatura. Con la intencin de solucionar sus problemas econmicos,
empez a escribir crticas en la prensa nacional. Sus primeras
publicaciones importantes fueron dos cuadernillos de crtica de
arte, Los salones (1845-1846), en los que analizaba con agudeza las
pinturas y los dibujos de artistas contemporneos franceses como
Honor Daumier, Edouard Manet y Eugne Delacroix.
Su primer xito literario lleg en 1848, cuando aparecieron sus
traducciones del escritor estadounidense Edgar Allan Poe. Animado
por los resultados, e inspirado por el entusiasmo que en l suscit
la obra de Poe, a quien le una una fuerte afinidad, Baudelaire
continu traduciendo los relatos de Poe hasta 1857. En 1842 alcanz
la mayora de edad y hered la fortuna de su padre, lo que le permiti
irse de casa y disfrutar de una vida de lujo. Las grandes sumas de
dinero que gast en su apartamento del Htel Lauzun y su estilo de
vida decadente le dieron fama de excntrico, e inmoral y le hicieron
endeudarse para el resto de su vida. Durante este periodo de
libertad y ocio, Baudelaire fue, sin embargo, enormemente creativo
y escribi muchos de sus mejores poemas. La principal obra de
Baudeleaire, una recopilacin de poemas que lleva por ttulo Las
flores del mal, vio la luz en 1857. Inmediatamente despus de su
publicacin, el gobierno francs acus a Baudelaire de atentar contra
la moral pblica. A pesar de que la lite literaria francesa sali en
defensa del poeta, Baudelaire fue multado y seis de los poemas
contenidos en este libro desaparecieron en las ediciones
posteriores. La censura no se levant hasta 1949.
Su siguiente obra, Los parasos artificiales (1860), es un
estudio autoanaltico basado en sus propias experiencias e inspirado
en las Confesiones de un comedor de opio ingls, del escritor
britnico Thomas De Quincey. A partir de 1864 y hasta 1866,
Baudelaire vivi en Blgica. En 1867, aquejado de parlisis por la
sfilis que haba contrado en su juventud, regres a Pars, donde tras
una larga agona muri el 31 de agosto de ese mismo ao.
OBRA
Baudelaire, considerado el primer poeta de la modernidad, tambin
es el inventor de esa palabra. La usa en 1859 para expresar lo que,
en su opinin, caracteriza al artista moderno: la facultad de ver en
la gran ciudad no slo la decadencia del hombre, sino tambin una
belleza misteriosa y hasta entonces no descubierta. La pregunta que
se plantea Baudelaire es cmo es posible la poesa en una civilizacin
mercantil dominada por la tcnica?
De Baudelaire parti en gran parte la renovacin de la poesa. Fue
precursor del simbolismo y de las vanguardias del siglo XX, y es
para muchos el fundador de la tradicin potica contempornea y uno de
sus mximos tericos. La poesa de Baudelaire se caracteriza por la
perfeccin de su estilo y por la precisin, casi matemtica, de sus
metforas. Su idea de la conciencia o razn creadora estaba en contra
de la idea romntica del arrebato de la inspiracin. Su obra presenta
un conflicto constante entre el bien y el mal y entre la fealdad y
la belleza, entre lo artificial, representado por la ciudad y por
el arte, y lo natural.
LAS FLORES DEL MAL (1857)
PROCESO CREATIVO. EDICIONES
El libro fue el resultado de un proceso creativo que abarc toda
la vida del poeta. Las primeras composiciones se remontan a 1840, y
muchos textos fueron apareciendo en peridicos y revistas. Desde
1845 Baudelaire fue anunciando la publicacin de un libro, primero
con el ttulo Las lesbianas, luego Los limbos, pero desde 1850 ya da
el ttulo de Las flores del mal a un grupo de poemas publicados en
la Revue de Deux Mondes. El ttulo era ambiguo y enigmtico y en l se
reunan dos conceptos: uno esttico, las flores ( que remite a una
idea de belleza) y el otro moral, mal, que implica las nociones de
pecado, de sufrimiento y de dolor. Por lo tanto, flores del mal
puede entenderse como lo ms selecto de los pecados o males
existentes o como el mundo o la sociedad donde la poesa es la nica
flor, lo nico bello que crece en l, la nica posibilidad de rescate
ante tanta miseria.
La primera edicin se public en 1857, provocando un juicio por
inmoralidad, que Baudelaire perdi; fue condenado a pagar una multa
y a eliminar una serie de poemas. En 1861 public una nueva edicin
con ms poemas, que es la que leemos actualmente. Los poemas
censurados (que fueron publicados ms tarde como Los desechos y
nuevamente censurados) se aadieron ms tarde a las ediciones
actuales.
ORGANIZACIN INTERNA Y SENTIDO
La organizacin interna que el poeta dio a su libro responde a
una intencionalidad clara. En primer lugar, el poemario tiene una
estructura unitaria, pues Baudelaire lo concibi como una unidad
textual, no como un conjunto de poemas aislados sino
interrelacionados. Esa unidad textual est determinada por la
presencia de un yo, el del poeta, que indaga en esa realidad, y
cuya experiencia ofrece al lector, a todos los hombres. En este
sentido, el poemario constituye un itinerario espiritual del propio
autor, que va ms all de lo individual y lo concibe como ejemplo
universal para todos los hombres.
Como el poeta advierte en el prefacio de su obra, el mundo est
presidido por el mal, por Satn, y en ese mundo el yo potico oscilar
entre dos polos: el dolor producido por la condicin miserable del
ser humano y la aspiracin a una esfera espiritual que logre
trascender dicha miseria. Para expresar estos dos polos entre los
que se debate constantemente el ser humano, Baudelaire creo dos
conceptos: el Spleen y el Ideal
Spleen significa melancola, tedio, en definitiva la angustia
existencial provocada por la desoladora visin del mundo y
especialmente por la accin del Tiempo, que todo lo destruye. Frente
a ello, Baudelaire opone el Ideal que se corresponde con la esfera
de lo absoluto, de la Belleza, donde materia y tiempo quedan
anulados. Entre estos dos polos se debate permanentemente el
hombre: de ah que el poeta deba explorar todos los males y vicios
del mundo para intentar remontarse; la incapacidad del poeta para
resolver esta cuestin le conduce a una visin negativa de de una
humanidad que camina hacia el abismo.
ESTRUCTURA
El texto se organiza en seis partes o ciclos:
1-SPLEEN E IDEAL: engloba 85 poemas. El ttulo responde a ese
sistema de contrarios en el que se sostiene todo el libro. A su
vez, se puede constatar un miniciclo, de los poemas I al IX, en que
se alude a la funcin del poeta y a su destino, como en el poema
Albatros; en suma. Habla de la inutilidad e incomprensin del poeta
en una sociedad que se rige por el principio del progreso
materialista; o en Elevacin, que refleja el distanciamiento del
poeta respecto a la realidad.
2-CUADROS PARISINOS es un ciclo que comporta una gran novedad:
la incorporacin de la ciudad como materia potica, convertida en un
espacio simblico de la degradacin, poblada por una muchedumbre
donde la individualidad se diluye en lo colectivo e impersonal. El
ritmo vertiginoso de la ciudad olvida a los dbiles o marginados:
ancianos, mendigos, ciegos, fuera de la ley como el poeta. A esta
fealdad humana, improductiva, canta el poeta embellecindola,
ennoblecindola a travs de la poesa. Y sobre ella proyecta el
sentimiento de un amor solidario como posibilidad de rescate de la
msera condicin humana.
3 -EL VINO consta de cinco poemas que muestran la voluntad de
huir del spleen a travs de uno de esos parasos artificiales: el
vino.
4-LAS FLORES DEL MAL muestra el descenso hacia lo ms profundo
del abismo; en este ciclo leemos una serie de poemas que conforman
un universo sdico, brutal, recorrido por la sangre, el vicio y la
muerte. Asimismo, la presencia de la mujer, concebida como criatura
diablica, le sirve para recrear el tema amoroso desde un punto de
vista ertico, lascivo y lsbico. Es una indagacin en el mal, desde
la que el poeta intenta una elevacin.
5-REBELIN es el ciclo ms dramtico, ya que es intil el
sufrimiento del hombre ante un Dios que est ausente del mundo.
Surge as la protesta religiosa, el renegar de Dios, que acompaa a
la visin de una humanidad escindida entre el Bien y el Mal; el
mundo est dominado por el Mal, como muestran las Letanas a
Satn.
6-LA MUERTE es el ltimo ciclo; slo la muerte nos conduce hacia
cielos ignotos y por eso el ltimo poema, El viaje nos muestra un
camino que lleva a lo absurdo, aunque en bsqueda de una
esperanza.
TEMAS
El tema central de Las flores del mal es la exploracin del mal y
el hasto vital. Algunos crticos han credo ver en la obra una
recreacin de los crculos del Infierno descritos por Dante en la
Divina Comedia. Otros proponen que Baudelaire plantea una moral
inversa, por la que muestra el vicio para alejarnos de l. Otros
sostienen que junto a la expresin del mal y el tedio, Baudelaire
expresa tambin los posibles caminos de salvacin.
Como temas generales, podemos exponer los siguientes:
Las correspondencias. Ya desde el Renacimiento surge una lnea de
pensamiento, que ser desarrollada por los romnticos, segn la cual
existe una analoga universal entre el macrocosmos y el microcosmos,
entre la naturaleza y el espritu. El mundo visible es una especie
de jeroglfico en el que se escribe el mundo invisible, y es el
poeta quien debe interpretarlo y transmitirlo. A esta idea
Baudelaire aade las correspondencias horizontales, es decir, la
analoga entre las diferentes percepciones: colores, sonidos,
olores, que se confunden en una vasta unidad.
El artificio. Baudelaire rechaza la idea del valor de lo natural
y espontneo, y reivindica el artificio, la mscara, el mundo
urbano... Sin embargo, no oculta su nostalgia por una poca
paradisaca, en que el hombre poda vivir en plenitud casi
animal.
El amor y el erotismo. La visin de este tema por parte de
Baudelaire es tambin absolutamente original, totalmente alejada del
petrarquismo clsico. Para e el erotismo est vinculado a la
transgresin, al pecado, a la perversin. Todo ello aumenta el goce
-anticipa teoras psicoanalticas de Freud-, las relaciones amorosas
son sadomasoquistas. El fetichismo est presente en ellas. Y el
objetivo final del amor no es, como en el petrarquismo, la
ascensin, sino precipitarse en el abismo.
El mal. Describe un mundo en tensin entre al bien y el mal,
entre el ngel y Satn. La conciencia de loa anglico hace ms
excitante la trasgresin, y por tanto ms placentera. Conocer el
valor de lo bueno, de lo luminoso, hace que el poeta se complazca
ms en hundirse en la tiniebla, en lo enfermizo, en el fracaso.
La evasin. Para Baudelaire el horror supremo es el spleen, la
repeticin montona del tiempo, el hasto vital. Por ello su
imaginacin busca constantemente la evasin de la realidad, a travs
de la creacin de parasos artificiales, especialmente por medio del
alcohol.
La marginalidad. Como otros artistas de su tiempo, Baudelaire
rechaza los ideales burgueses, pero tambin las reivindicaciones
proletarias. Por contra, expresa una especial ternura hacia los
marginados, los dolientes, los desechos de una sociedad alienante y
antihumana.
CORRESPONDENCIAS
Localizacin: Es uno de los poemas ms emblemticos de Las flores
del mal. En la obra se sita inmediatamente despus del poema a modo
de introduccin titulado Al lector , en concreto, es el cuarto poema
de la serie que lleva por ttulo Spleen e Ideal y funciona a modo de
potica, es decir, de declaracin en la que el poeta expone cules son
los principios estticos que rigen su concepcin del arte . Este
texto se convertir en un manifiesto para los poetas simbolistas y
tambin influir profundamente en las ideas estticas de las
vanguardias.
Tema: La teora de las correspondencias, base de este poema,
influir en todos los trabajos de Baudelaire. Para comprender esta
teora hay que hacer una mencin al Simbolismo: para los simbolistas,
el mundo es un misterio por descifrar, y el poeta debe trazar las
correspondencias ocultas que relacionan los elementos del mundo
natural y sensible con los elementos del mundo espiritual y eterno.
La funcin del poeta pues es irlas descubriendo, captando o
traduciendo. Baudelaire entiende que la vida se expresa con un
lenguaje confuso e inefable, y por ello el poeta debe descifrrselo
al resto de los mortales a travs de las analogas, smbolos y
correspondencias que usa en su lenguaje potico. Como vemos en el
poema, todo est en la Naturaleza, todos los significados que
esperan a ser descifrados a travs de las correspondencias que
ofrecen los sentidos.Mtrica: es un soneto pero no responde al
esquema clsico ya que la rima de los cuartetos no es la misma (
esquema mtrico ABBA CDDC DED FEF) y los versos son
dodecaslabos.
Estructura
Primer cuarteto: la naturaleza est llena de smbolos que el ser
humano debe descifrar.
Segundo cuarteto: los smbolos sin interpretar llevan a la
confusin del ser humano que se encuentra con un todo lleno de
correspondencias marcadas por los sentidos.
Primer terceto: ejemplos de las correspondencias que se dan en
la naturaleza y subrayando la importancia de los sentidos para
poder interpretarlas ( vista, odo, olfato, gusto, tacto).
Segundo terceto: cierra la idea de las correspondencias que
existen en el mundo material y apunta a su existencia tambin en el
plano espiritual volviendo a insistir en la importancia de lo
sensorial.
Recursos: abundan las sinestesias (para subrayar las
correspondencias sensoriales), los smiles, las enumeraciones,
metforas, etc.
LOS FAROS
Localizacin: Es el poema sexto de la serie Spleen e Ideal de Las
flores del mal. Baudelaire al igual que su padre fue crtico de arte
y uno de los mayores especialistas en la obra de varios pintores,
especialmente Delacroix y Goya.
Tema: es una reflexin acerca del papel del artista y de su
funcin en el mundo. Para ello, el autor realiza un recorrido un
cuarteto por autor caracterizando la obra de Rubens, Da Vinci,
Rembrandt, Miguel Angel, Watteau, Goya, Delacroix, Puget y la suya
misma, mediante un juego fontico, en el que su nombre se adivina
con una lectura al revs del primer verso del quinto cuarteto:
Colres de boxeur.... = bo de lre. En las tres ltimas estrofas del
poema el poeta sugiere una comparacin del artista con un faro, por
ello, tiene la obligacin de mantener en vida el corazn de los
mortales. Por otro lado, el punto en comn de los distintos artistas
citados es el anhelo de lo sobrenatural, de la divinidad: el arte
es testimonio de una vida que busca una infinitud, llegar ms all,
obsesin jams satisfecha.
Mtrica: es un poema organizado en once estrofas de cuatro versos
cada una; son serventesios cuya rima original responde al esquema
ABAB.
Estructura: existen dos partes claramente diferenciadas. Las
ocho primeras estrofas estn dedicadas a comentar las obras de otros
tantos artistas plsticos; las tres restantes constituyen una
declaracin acerca de cul debe ser el papel del artista en la
sociedad: servir de gua o faro para que el resto de los hombres
pueda calmar su ansia de llegar a la divinidad, de entender lo
sobrenatural.
Recursos: en las primeras estrofas, ms descriptivas, abundan las
metforas, adems de los smiles y anttesis; en las ltimas hay, adems
de metforas, enumeraciones y anfora.
SPLEEN
Localizacin: Es uno de los ltimos poemas de la serie Spleen e
Ideal de Las flores del mal y comparte con su ttulo con otros tres
poemas de igual nombre, por ello acostumbra a diferencirselos
citando tambin el primer verso de cada uno de estos textos
homnimos. De estos cuatro poemas es el ltimo de ellos.
Baudelaire define el concepto de Spleen en una carta a su madre.
Bsicamente, este Spleen refleja un malestar vago, una melancola o
aburrimiento existencial, un estado de nimo del que no se conoce el
motivo. Baudelaire lo describe como una clase de apata o desdn
hacia el entretenimiento y placer; el poeta no encuentra
satisfaccin en nada
Tema: es el hasto o angustia existencial del poeta ante la vida;
la angustia sin esperanza que le supone el mismo hecho de
vivir.
Estructura: en el poema se pueden distinguir dos partes; la
primera de ellas abarcara las tres primeras estrofas en las cuales
el poeta expresara su angustia existencial ante todo aquello que le
rodea y las circunstancias que la causan. En la segunda parte, que
se corresponde con las dos estrofas finales, la angustia se
manifiesta como fruto de la ausencia de respuesta por parte de la
divinidad lo que le conduce a la desesperanza y a la idea de
muerte.
Mtrica: es un poema de veinte versos organizados en cinco
estrofas de cuatro versos cada una que adoptan la forma de
serventesios con estructura original ABAB.
Recursos: Las tres primeras estrofas estn marcadas por la anfora
y el paralelismo as como por la abundancia de metforas; las dos
ltimas alternan metforas, eptetos o smiles.
EL MUERTO ALEGRE/ EL MUERTO JUBILOSO
Localizacin: Es uno de los ltimo poemas de la serie titulada
Spleen e Ideal de Las flores del mal. Es uno de los textos ms
profundamente pesimistas de Baudelaire en el que la muerte se
presenta como la nica manera posible de escapar de la vida.
Tema: Aparece la muerte como liberadora (tema muy romntico) y la
idea de la muerte alegre. El poeta no pretende mendigar lgrimas de
nadie, sino que se muestra alegre y dispuesto a ser devorado por
los gusanos. Es una muerte que no espera trascender en el ms all lo
cual la enfrenta a la visin burguesa y cristiana de la muerte y la
presenta como una provocacin: no desea tumba, odia tumbas y
testamentos, no quiere que le lloren... El poema es una especie de
desafo ante la muerte que se presenta, adems, como una liberacin de
la vida.
Estructura: El poema puede organizarse en dos partes: la primera
abarcara los dos cuartetos y en ella se manifiesta el yo potico en
1 persona; se trata de una declaracin de sus ideas en torno a la
muerte y sus ritos; en la segunda parte, que englobara los dos
tercetos, el poeta se dirige a los gusanos (smbolo de la muerte) a
los que les confiesa el carcter dichoso que para l tiene la prdida
de la vida .
Mtrica: es un soneto de catorce versos organizados en dos
cuartetos y dos tercetos.
Recursos: destacan los smiles y las personificaciones; llama la
atencin la adjetivacin y la presencia de oraciones imperativas.
EL ALMA DEL VINO
Localizacin: Este poema es uno de los cinco que Baudelaire dedic
al vino en Las flores del mal; en concreto, la tercera parte del
libro lleva este ttulo El vino. Corre el ao 1843 cuando Baudelaire
alquila dos habitaciones y un aseo en el Hotel Pimodan, recinto que
frecuentaban personajes de la comunidad artstica parisina. All
comienza su efmera aficin por el hachs y su empedernido consumo de
vino blanco que, como dice Lpez Castelln, representa una poca de su
vida en que vivi su marginalidad como poeta paralelamente a la que
sufran ciertos sectores humildes de la poblacin. De estos aos datan
tambin los poemas sobre el vino, composiciones que, inauguran una
tradicin: la funcin de la bebida como medio para y metfora de las
autorreflexiones sobre la posibilidad de trascender la existencia
cotidiana y alcanzar momentos de poesa artstica y vital.
Tema: A travs de una personificacin, el vino se dirige al hombre
para cantarle sus cualidades, revelarle su naturaleza y declararse
el medio ms adecuado para despertar el espritu potico del
hombre.
Estructura: en el poema se distinguen dos partes diferenciadas;
en las primeras tres estrofas el vino se dirige al hombre para
declarar su origen y manifestar su alegra por que su final sea la
comunin con dicho hombre; en las tres ltimas estrofas, el vino
exalta los efectos que causa en el hombre entre ellos el de
propiciar la creacin potica.
Mtrica: veinticuatro versos de arte mayor organizados en seis
serventesios con rima consonante ABAB.
Recursos: interrogacin retrica, metforas, eptetos, anttesisetc.
Es muy significativo el uso de los adjetivos.
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