Guía docente de la asignatura - alojamientos.uva.es · Arte chino de las últimas dinastías Tema 9.- Arte del Japón. Introducción. Características generales Tema 10.- Arte japonés

Guía docente de la asignatura

Universidad de Valladolid 1 de 20


Asignatura HISTORIA DEL ARTE DE LOS SIGLOS XX Y XXI

Materia FORMACIÓN BÁSICA EN GEOGRAFÍA, HISTORIA E HISTORIA DEL ARTE

Módulo

Titulación GRADO EN HISTORIA DEL ARTE

Plan 438. Historia del Arte Código 41573

Periodo de impartición 2º cuatrimestre Tipo/Carácter OP

Nivel/Ciclo GRADO Curso 3º

Créditos ECTS 6 ECTS

Lengua en que se imparte Español

Profesor/es responsable/s Blanca García Vega

Datos de contacto (E-mail, teléfono…)

[email protected] tfno. 983423000 ext.6602 Facultad de Filosofía y Letras, Departamento de Hª del Arte. Despacho 21

Horario de tutorías

Departamento HISTORIA DEL ARTE

Asignatura: Nombre de la asignatura Materia: Indicar el nombre de la materia a la que pertenece la asignatura Módulo: En el caso de que la titulación esté estructurada en Módulo/Materia/Asignatura, indicar el nombre del módulo al que pertenece la asignatura. Titulación: Nombre de la titulación a la que pertenece la asignatura. Plan: Nº identificativo del plan Nivel/ ciclo: Grado/ Posgrado (Master Universitario/ Doctorado) Créditos ECTS: Nº de créditos ECTS Lengua: Idioma en el que se imparte la asignatura. Profesores: Profesor o profesores responsables de la asignatura Datos de contacto: Requerido al menos el correo electrónico del profesor o profesores responsables de las asignaturas. Horario de tutorías: Enlace a la página web donde se encuentra el horario de tutorías. Departamento: Departamento responsable de la asignatura. Código: Código de la asignatura Tipo/ Carácter: FB: Formación Básica / OB: Obligatoria / OP: Optativa / TF: Trabajo Fin de Grado o Master / PE: prácticas Externas Curso: Curso en el que se imparte la asignatura



1. Situación / Sentido de la Asignatura

1.1 Contextualización

Tercer curso, segundo cuatrimestre.

La asignatura se imparte en el segundo curso dado el carácter básico de sus contenidos para abordar

cualquier aspecto o periodo de la Historia del Arte

1.2 Relación con otras materias

Dado su carácter de formación básica, la asignatura se relaciona con varias asignaturas del Grado en Historia

ele Arte

1.3 Prerrequisitos

Ninguno



2. Competencias

2.1 Generales

G3: Que los y las estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretrar datos relevantes de la Historia del Arte para reflexionar sobre lo que se entiende hoy por Arte y lo que se entendió en épocas pasadas y para emitir juicios que integren una reflexión acerca de temas importantes de índole social, científica o ética. G4: Que los y las estudiantes puedan trasmitir información, ideas, sugerencias, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado. G5: Que los y las estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto nivel de autonomía CT11: Capacidad de análisis y síntesis CT13: Comunicación oral y escrita en la lengua nativa CT17: Resolución de problemas CTS1: Aprendizaje autónomo.

2.2 Específicas

CED8: Conocimientos básicos de la metodología científica en Historia del Arte dentro del periodo y ámbito

geográfico propios de la asignatura: estados de la cuestión, análisis integrales de la obra de arte, replanteamiento

de problemas, búsqueda de información inédita, procesos críticos de síntesis, formulación ordenada de

conclusiones (competencia específica privativa de la asignatura)

CEC3: Visión interdisciplinaria: Conciencia crítica de las coordenadas espacio-temporales de los límites e

interrelaciones geográficas y culturales de la Historia del Arte dentro del ámbito de conocimiento propio de la

asignatura (competencia específica privativa de la asignatura)



3. Objetivos

1.- Conocer el desarrollo de la producción artística en sus diferentes manifestaciones a lo largo del período y

ámbito geográfico propios de la asignatura, así como las causas primordiales de sus características, funciones

y evolución, relacionando siempre la obra de arte con el contexto ideológico, político, social y económico en

que se generó y relacionándola con otras formas de expresión cultural.

2.-Entender la metodología apropiada para el arte de India, China y Japón. Emplear de manera rigurosa la

terminología específica que es propia de las distintas manifestaciones artísticas en su realidad material en

relación con el periodo y ámbito geográficos propios de la asignatura.

3.- Desarrollar en el alumnado un espíritu crítico y analítico y una sensibilidad para ver, leer y escuchar la obra

de arte. Acostumbrarlo a la interpretación del lenguaje de sus formas, a apreciar sus valores estéticos y extraer

de ella informaciones sobre la cultura que la ha generado.

4.- Incentivar al alumnado en el contacto directo con las obras artísticas, mediante visitas a museos,

exposiciones y otros tipos de acontecimientos culturales que muestren a la sociedad ese tipo de obras e inviten

a la participación.

5.- Adquirir un conocimiento de las publicaciones mas importantes del a materia, desarrollando una actitud

crítica sobre las mismas, así como todas aquellas que permitan una mayor profundización en aspectos

específicos.

6.- Incentivar la toma de conciencia por parte del alumnado de la importancia de un desarrollo adecuado y

armónico de la capacidad de iniciativa y autocrítica.



4. Tabla de dedicación del estudiante a la asignatura

ACTIVIDADES PRESENCIALES HORAS ACTIVIDADES NO PRESENCIALES HORAS

Clases teórico-prácticas (T/M) 30 Estudio y trabajo autónomo individual 90

Clases prácticas de aula (A) 15 Estudio y trabajo autónomo grupal

Laboratorios (L)

Prácticas externas, clínicas o de campo 15

Seminarios (S)

Tutorías grupales (TG)

Evaluación

Total presencial 60 Total no presencial 90



5. Bloques temáticos1

Bloque 1: Carga de trabajo en créditos ECTS: 3

a. Contextualización y justificación La asignatura esta orientada a la adquisición de unos conocimientos teóricos, pero con el objetivo de su

aplicación práctica. Por ello, en el desarrollo de este bloque se irán analizando aspectos de dicho carácter,

pero complementados por actividades formativas prácticas.

b. Objetivos de aprendizaje

Indicar los resultados de aprendizaje que se desarrollan, de los descritos en la ficha de módulo, materia o asignatura y recogidos en la memoria verifica de la titulación y en el apartado 3 de esta plantilla.

- Conocer el desarrollo de la producción artística en sus diferentes manifestaciones a lo largo del período y

ámbito geográfico propios de la asignatura, así como las causas primordiales de sus características, funciones

y evolución, relacionando siempre la obra de arte con el contexto ideológico, político, social y económico en

que se generó y relacionándola con otras formas de expresión cultural.

-Entender la metodología apropiada para el arte oriental

- Adquirir un conocimiento de las publicaciones mas importantes del a materia

- Incentivar la toma de conciencia por parte del alumnado de la importancia de un desarrollo adecuado y


c. Contenidos

Indicar una breve descripción de los contenidos que se desarrollan, de acuerdo con los descritos en la ficha de módulo, materia o asignatura y recogidos en la memoria de verificación de la titulación.

HISTORIA DEL ARTE ORIENTAL Tema 1.- Arte de la India. Introducción. Características generales Tema 2.- Arte Budista Tema 3.- Arte Hinduista Tema 4.- La expansión del arte Indio: Ceilán, Indonesia, Indochina Tema 5.- Arte de la China. Introducción. Características generales Tema 6.- Arte chino de las primeras dinastías Tema 7.- Arte chino de las grandes dinastías Tema 8.- Arte chino de las últimas dinastías Tema 9.- Arte del Japón. Introducción. Características generales Tema 10.- Arte japonés en las primeras épocas Tema 11.- Arte japonés del periodo medieval Tema 12.- Arte japonés de los últimos periodos

1 Añada tantas páginas como bloques temáticos considere realizar.



d. Métodos docentes

Indicar los métodos docentes que se desarrollan, de acuerdo con los descritos en la ficha de módulo, materia o asignatura y recogidos en la memoria de verificación de la titulación.

Clase magistral con proyección de imágenes mediante presentaciones en power point

e. Plan de trabajo - Explicación en el aula de los aspectos teóricos de la asignatura, utilizando para ello no solo la lección

magistral, sino que también se recurrirá a otros recursos didácticos que ayuden a la comprensión de las

explicaciones y la participación del alumnado en clase.

- Utillización del campus virtual de la Uva para sumisnistrar diferente material de uso en el aula

f. Evaluación

Indicar los sistemas de evaluación que se desarrollan, de acuerdo con los descritos en la ficha de módulo, materia o asignatura y recogidos en la memoria de verificación de la titulación.

- Los contenidos teóricos serán objeto de examen final, que contará un 60% en la nota final, siempre y cuando

obtenga una nota mínima de 4 puntos en el mismo.

g. Bibliografía básica

ARTE ORIENTAL. BILIOGRAFÍA INDIA

ARNAU, Juan: Leyenda de Buda. Alianza editorial. Madrid, 2011

BLURTON, T.R.: Hindu Art, British Museum (Esta es la guía de la colección de arte indio del BM, pero constituye una de las mejores introducciones que conozco al arte y la religión de la India).

BURCKHARDT, T.: “La génesis del templo hindú”, Principios y métodos del arte sagrado,

Olañeta ed., 2000 (un interesante intento de aplicar la singular mezcla de vedanta, platonismo, sufismo y taoísmo, característica del autor, a la simbología del templo hindú). [Ha 12.021]

BUSAGLI, M.: Arquitectura oriental. Editorial Aguilar, Madrid, 1974. DEHEJIA, V.: Indian Art, Phaidon, 1997 (Un manual magnífico tanto en sus ilustraciones como en sus textos; muy bien editado tiene la ventaja de ser muy reciente y nada caro). GERHARD, F.H.: La Antigua India. Ed. Plaza&Janés, Munich 1990. HARLE, J.C.: Arte y Arquitectura en el subcontinente indio,Ediciones Cátedra, Madrid, 1992. MICHELL, G.: The Hindu Temple. An Introduction to Its Meaning and Forms, The University of

Chicago Press, 1988 (Una buena introducción a los intrincados símbolos del templo indio).



RAWSON, P.: El arte del Tantra, "El mundo del arte", Destino (Interesantísimo estudio de

introducción a la simbología tántrica) RAWSON, P.: El Arte del Sudeste asiático. Londres, 1967. RAWSON, P.: La peinture indienne. Paris, 1961. RIVIERE, J.R.: El Arte de la India.”Summa Artis”, tomo XIX, 1969. ROWLAND, B.: Arte y Arquitectura de la India. “Penguin Book”, 1967. SECKEL, D.: El Arte Budista, Barcelona, 1963. SIVARAMAMURTI, C.: El Arte de la India. G. G. Barcelona, 1975. STIERLIN, H.: (ed.): Architecture of the World. India, Taschen (Explica brillantemente el

trasfondo simbólico de los templos hinduistas. Hay una traducción francesa). STIERLIN H.: (ed.), La India hinduista: templos y santuarios de Khajurao a Madurai , Taschen,

1999 (El mismo autor de la obra anterior en un libro de fotos, y en español) VOLWAHSEN, A.: India. Colección “Arquitectura Universal”, Editorial Garriga. Barcelona, 1971. ZIMMER, H.: The Art of Indian Asia. 2 vols. New York, 1955. CHINA AAV: Cinq Mille Ans d’Art Chinois. 60 tomos. Ed Vander-Chine. Bruselas.

AA. VV.: Chinese Cultural Art Treasures, National Palace and Central Museums illustrated handbooks, T'ai-tchong, National Palace and Central Museums, 1965.

AA. VV.: Arte chino de la colección de S. M. el rey Gustavo VI Adolfo de Suecia: salas de exposiciones, Palacio de Bibliotecas y Museos, Madrid, septiembre-octubre, 1978, Madrid, ed. Ministerio de Cultura, Dirección General de Patrimonio Artístico, Archivos y Museos, 1978.

AA. VV.: Le Trésor de Dunhuang. Dix siècles d'art de la Chine, Fribourg, Office du Livre, 1983.

AA. VV.: Xina: mil anys d'Art i de cultura, Barcelona, ed. Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya, 1991.

AKIYAMA, Terukazu; ANDO, Kosei; MATSUBARA, Saburo; OKAZAKI, Takashi; y SEKINO, Takeshi (coord. Mary Tregear): Arts of China. I. Neolicthic Cultures to the T'ang Dynasty: Recent Discoveries, Tokyo, Kodansha International, 1968.



AKIYAMA, Terukazu Y MATSUBARA, Saburo: Arts of China. II. Buddhist Cave Temples, Tokyo, Kodansha International, 1969.

BEDIN, Franca: Cómo reconocer al arte chino, trad. del italiano de Elena de GRAU AZNAR, Barcelona, ed. Médica y Técnica, 1980, en la col. “Cómo reconocer el arte”.

BEURDELEY, M.: L'Amateur chinois, des Han au XXe siècle, Paris, Bibliothèque des Arts, 1966.

BOBOT, Marie-Thérèse: L'art chinois, Paris, Desclée de Brouwer, 1973. de la col. Ecole du Louvre, "Les grandes étapes de l'art".

BUHOT, J.: Arts de la Chine, Paris, du Chéne, 1951.

BUNKER, E.C.; CHATWIN, C.B. y FARKAS, A.R.: Animal Style Art from West to East, New York, Asia House, 1970.

CERVERA FERNANDEZ, Isabel: China en el arte y la historia militares, Madrid, [Ediciones del Ejército], 1984.

+ CERVERA FERNANDEZ, Isabel: El Arte Chino, Madrid, ed. Historia 16, 1989, 2 vols., en la col. "Historia del Arte", núms. 23 y 37.

+ CERVERA FERNANDEZ, Isabel: "El arte chino" en AA. VV.: Historia del Arte. La Edad Media, Madrid, Alianza Editorial, 1996.

+ CERVERA FERNANDEZ, Isabel: Arte y cultura en China. Conceptos, materiales y términos. De la A a la Z, Barcelona, Ediciones del Serbal, 1997.

COOMARASWANY, A.K.: Sobre la doctrina tradicional del arte, Barcelona, Tradición Unánime, 1983.

+ ELISSEEFF, Vandime: Trésors d'Art Chinois, Paris, Presses Artistiques, 1973.

+ ELISSEEFF, Danielle y Vandime: L'histoire revue par l'archéologie. Nouvelles découvertes en China, Fribourg, Office du Livre, 1982.

FOSSATI, G.: China. Grupo Libro, Madrid1990

FOURCADE, F.: Le Musée de Pékin, Paris, Ed. Cercle d'Art, 1964.

GROUSSET, R.: La Chine et son art, Paris, Edition d'Art et d'Histoire, 1951.

GROUSSET, R.: Historia del Arte y de la Civilización China. Barcelona, 1961

HALLADE, M.: Arts de l'Asie ancienne. Thèmes et motifs. La Chine, Paris, P.U.F., 1956.



JENYS, Soame R.: Arts de la China. Soieries et tapis, Verre, Ivoire, Pierres dures, Flacons à tabac, Pierres à encre et autres objests d'art, trad. al francés por Daisy LION-GOLDSCHMIDT, Friburgo, Office du Livre, 1980.

JENYS, Soame R. y WATSON, William: Arts de la China. Or, Argent, Bronzes des époques tardives, Emaux, Lacques, Bois, trad. al francés por Daisy LION-GOLDSCHMIDT, Friburgo, Office du Livre, 1980.

+ KITAURA, Yasunari: Historia del Arte de China, Madrid, ed. Cátedra, 1991, en la col. “Cuadernos de Arte”.

LATOURETTE, Kenneth Scott: los Chinos: su historia y su arte, Buenos Aires, ed. Sudamericana, 1949.

LIN, Yutang.: Teoría China del Arte, Buenos Aires, Sudamericana, 1968.

LION-GOLDSCHMIDT, Daisy y MOREAU-GOBARD, Jean-Claude: Arts de la China. Bronze, Jade, Sculpture, Céramique, Friburgo, Office du Livre, 1980, t. I.

PALEOLOGUE, M.: Arte chino, Mexico, ed. Centauro, 1944.

PELLIOT, P.: Les Grottes de Touen-Houang, peintures et sculptures bouddhiques des époques des Wei, des T'ang et des Song, Paris, Mission Pelliot en Assie Centrale, 1920-1926, 6 vols.

PISCHEL, Gina: Breve historia del arte chino, trad. al castellano de Josefina GOMEZ MENDOZA, Barcelona, ed. Labor, 1969.

RAWSON, Jessica: Chinese Ornament. The Lotus and the Dragon, London, British Museum Press, 1990.

RIDELL, Sheila: Dated Chinese Antiques, 600-1650, London, Faber and Faber, 1979.

+ RIVIERE, Jean Roger: El Arte de China, col. "Summa Artis. Historia General del Arte", Madrid, ed. Espasa Calpe, vol. XX, 1966.

SICKMAN, Laurence y SOPER, Alexander: The Art and Architecture of China, Edimbourg/London, Penguin Books, 1956, en la col. "The Pelican History of Art".

SHIMIZU, Christine: El Arte chino, trad. por Dolors FOLCH FORNESA, Barcelona, ed. Paidós Ibérica, 1987.

SPEISER, W.; GOEPPER, W.; y FRIBOURG, J.: Chinese Art: Painting, Calligraphy, Stone Rubbings, Wood Engravin, London, Oldbourne Press, 1964.

SPEISER, W.; GOEPPER, W.; y FRIBOURG, J.: Arts de la Chine, Zurich, Office du Livre, 1965.

SULLIVAN, Michael: An Introduction to Chinese Art, Berkeley/Los Angeles, Universtity of California Press, 1961.



SULLIVAN, Michael: Chinese Art, Recent Discoveries, London, Thames and Hudson, 1973.

SULLIVAN, Michael: The Arts of China, Berkeley/Los Angeles, Universtity of California Press, 1978.

SWAN, Peter C.: Chinese Monumental Art, London, Thames and Hudson, 1963.

+ TREGEAR, Mary: El Arte Chino, Barcelona, Thames and Hudson, 1991.

T'SERSTEVENS, M.: L'Art Chinois, Paris, ed. Charles Massin, 1962.

WATSON, William: Styles in the Arts of China, Harmondsworth, Pelican Books, 1974.

WATSON, William.: L'Art de l'Ancienne Chine, Paris, Citadellles/Mazenod, 1979, en la col. "L'art et les grandes Civilisations".

WHITIELD, Roderick y FARRER, Anne: Caves of the Thousand Buddhas. Chinese Art from the Silk Route, London, British Museum Press, 1990.

WILLETS, W.: Chinese Art, London, Penguin Books, 1958.

WILLETS, W.: Foundations of Chinese Art, London, Penguin Books, 1965.

+WILLETS, W.: El arte de la China. Laussanne, 1968

WILLIAMS, C.A.S.: Outlines of Chinese Symbolism and Art Motives, New Yok, 1976.

YANG XIN, LI YIHUA y XU NAIXIANG: Art of dragon, London, ed. Studio Vista, 1988.

JAPON

AA. VV.: Artes tradicionales japonesas. Catálogo de la Exp. hecha entre Abril y Mayo de 1975 en las salas de Exp. de la Dirección Gral. del Patrimonio Artístico y Cultural, Madrid, ed. Dirección Gral. del Patrimonio Artístico y Cultural, 1975.

AA. VV.: Artesanía japonesa de hoy (Creada en la Prov. de Ishikawa, Japón). Catálogo de la Exp. del Palacio de la Virreina en Barcelona. Noviembre de 1975, Tokyo, ed. Japan Art Festival Association, 1975.

AA. VV.: One Thousand Years of Japanese Art (650-1650): From the Cleveland Museum of Art, New York, ed. Japan Society, 1981.

AA. VV.: Asiatic Art in the Museum of Fine Arts, Boston, Boston, ed. Museum of Fine Arts, 1982.

AA. VV.: Art bouddhique japonais: scultures et peintures de la prefecture de Hyogo, Bruxelles, ed. Lambert, 1989.



AA. VV.: Masterpieces of Japanese Art, Tokyo, ed. Tokyo National Museum, 1990.

AA. VV.: The Freer Gallery of Art: Japan, Tokyo, ed. Kodansha Limited, s. f.

ABBATE, Francesco: Japonese Art and Korean Art, London, ed. Octopus Books, Ldt., 1972.

ADDISS, Stephen: The Art of Zen, New York, ed. Harry N. Abrams, 1989.

ANESAKI, Masaharu: Budhist Art and its relation to Budhist ideals with special reference to Budhism in Japan, Boston and New York, Houghton Mifflin, 1923.

BATTERSON BOGER, H.: The Traditional Arts of Japan, Garden City (New York), ed. Doubleday, 1966.

BUHOT, Jean: Histoire des arts du Japon, Paris, Van Oest, 1949.

+ DAISETZ, Suzuki: El Zen y la Cultura Japonesa. Ed. Paidos. Barcelona, 1996.

+ DELAY, Nelly: Japón, la tradición de la Belleza, Barcelona,Ediciones B, 2000.

DICK, Stewart: Artes y oficios del antiguo Japón, Madrid, ed. Aguilar, s/f, en la col. “Artes y Oficios”.

+ ELISSEEFF, Daniele y Vadime: L'Art de l'Anciene Japon, Paris, ed. Mazenod, 1980.

+ ELISSEEFF, Danielle y Vadime: Art of Japon, New York, ed. Harry N. Abrams, 1985.

+ GARCIA GUTIERREZ, Fernando: Japón y Occidente: influencias recíprocas en el arte, Sevilla, ed. Guadalquivir, 1990.

+ GARCIA GUTIERREZ, Fernando: El Arte del Japón, col. "Summa Artis, Historia General del Arte", vol. XXI, Madrid, ed. Espasa Calpe, 1972.

+ GARCIA GUTIERREZ, Fernando: El Zen y el Arte japonés. Sevilla, ediciones Guadalquivir, 1998.

+ GARCIA GUTIERREZ, Fernando: El arte de Japon. Lo sagrado, lo caballeresco y otros temas, Sevilla, ed. Guadalquivir, 2007.

HASUMI, Toshimitsu: Zen in Japanese Art, London, Routledge and Regan Paul, 1962.

HISAMATSU, Shin'ichi: Zen and the Fine Arts, trad. por GISHIN, Tokiwa, Tokyo, ed. Kodansha International, 1971.

INEAGA, Saburo: Japanese Art, a Cultura Appreciation, Tokyo, Heibonsha, 1979.

JOLY, Henri L.: Legend in Japanese Art, reimpr., Rutland, Vt.: Charles E. Tuttle, 1967



KAKUDO, Yoshiko: The Art of Japan, San Francisco, ed. Asian Art Museum of San Francisco, 1991.

KAWAITA Michiaki: Introduction to Japanese Art, Tokyo, Kokusai Bunka Shinkokai, 1963.

KIDDER, J. Edward: Japanese Temples: Sculpture, Paintings, Gardens and Architecture, Tokyo, ed. Bijutsu Shuppan-sha, s. f.

+ KIDDER, J. Edward: El arte del Japón, Madrid, ed. Cátedra, 1985.

KOJIRO, Yuichiro: Forms in Japan, Tokyo, Bujutsu Shuppansha, 1965.

LEE, Sherman E., CUNNINGHAM, Michael R. y ULAK, James T.: Reflections of Reality in Japanese Art, Cleveland, ed. Cleveland Museum of Art, 1983.

+ MASON, Penelope: History of Japanese Art, New York, Harry N. Abrams, Inc., Publishers, 1993.

+ MÜNSTERBERG, Hugo: The Art of Japan. An illustrated history, Tokyo, ed. Charles E. Tuttle, 1964.

MÜNSTERBERG, Hugo: Zen and Oriental Art, Tokyo, Charles E. Tuttle, 1965.

MÜNSTERBERG, Hugo: The Arts of Japan, Rutland, ed. Charles E. Tuttle, 1985.

MURASE, Miyeko: Japanese Art: Selections from the Mary and Jackson Burke Collection, New York, ed. The Metropolitan Museum of Art, 1975.

+ NOMA, Seiroku: The Arts of Japan, Tokyo, Kodansha International, 1966-67, 2 vols.

NOMA, Seiroku: The Arts of Japan ancient and medieval, Tokyo, ed. Kodansha International, 1975-1982.

+ PAINE, Robert Treat y SOPER, Alexander: The Art and Architecture of Japan, 3ª. ed., Baltimore, ed. Penguin Books, 1981 en la col. "The Pelican History of Art" (primera ed. 1955).

PANYELLA, Augusto: Arte religioso japonés, Madrid, ed. Museo Etnológico de Barcelona, 1966.

RAMBACH, P.: Le génie du Japon, Paris Arthaud, 1963.

RICHIE, D. IWAMIYA, T.: Japon, Beauté des Formes, Friburgo, Office du Livre, 1964.

RIVIERE, Jean Roger: El budismo zen en el arte japonés, Buenos Aires, ed. Instituto Argentino-Japonés de Cultura, 1960.

RIVIERE, Jean Roger: El arte zen, México, ed. Instituto de Investigaciones Estéticas de la Univ. Nacional Autónoma de México, 1963.



ROSENFIELD, John M. y SHIMADA, Shujiro: Traditions of Japanese Art: Selections from the Kimiko and Jhon Powers Collection, Cambridge, Massachusets, ed. Fogg Art Museum, 1970.

SAGARA, Tokuzo: Japanese Fine Arts, Tokyo, Japan Travel Bureau, 1958.

SAKS DEUTSCH, Sanna y LINK, Howard A.: The Feminine Image, Honolulu, ed. Honololu Academy of Arts, 1985.

SHIBATA, M.: Dans les monastères zen au Japon, Paris, Hachette, 1972.

+ SHIMIZU, Christine: El Arte Japonés, Barcelona-Buenos Aires-México, ed. Paidós, 1984.

SHIMIZU, Yoshiaki, editor: Japan: The Shaping of Daimyo Culture 1185-1868,, Washington, D. C, ed. National Gallery of Art, 1988.

SMITH, Bradley: Japan: a History in Art, Tokyo, Weatherhill, 1964.

SMITH, Lawrence, HARRIS, Victor y CLARK, Timothy: Japanese Art: Masterpieces in the Brittish Museum, New York, ed. Oxford University Press, 1990.

+ STANLEY-BAKER, Joan: Japanese art,, New York, ed. Thames and Hudson, 1984 en la col. "World of Art" (traducción española: Barcelona Ediciones Destino, 2000)

SWANN, Peter C.: An Introduction to the Arts of Japan, New York, Frederick A. Praeger, Publishers, 1958.

SWANN, Peter C.: Concise History of Japanese Art, New York, ed. Kodansha International, 1979.

SWANN, Peter C.: Japón de l'époque Jomon à l'époque des Tokugawa, trad. del inglés por Marie TADIE, Paris, Editions A. Michel, 1983, en la col. “L'Art dans le monde. Civilisations non européennes”.

Templos del poder, Barcelona, ed. Salvat, 1981-1982, en la col. “Las cien maravillas”, nº 2.

TERADA, Toru: Japanese Art in World Perspective, Tokyo, Heibonsha, 1976.

TERRY, Charles S.: Masterworks of Japanese Art, Tokyo, Charles E. Tuttle, 1959.

THOMAS, Raymond: Sabi-Wabi-Zen. El Zen y las Artes Japonesas, Barcelona, Edicomunicación, 1986 en la col. "Visión Zen".

TOSHIMITSU, Hasumi: Zen in Japanese Art, London, Routledge & Regan Paul, 1962.

TSUDZUMI, Tsuneyoshi: El arte japonés, Barcelona, ed. Gustavo Gili, 1932.

WARNER, Langdon: The Enduring Art of Japan, Cambridge (Massachusets), ed. Harvard University Press, 1952.



WARLORDS, B.L.: Artists and Commoners, Honolulu, University of Hawaii Press, 1981.

WELEY, Arthur: Zen Buddhism and its relation to Art, London, Luzac & Co. Ldt., 1959.

YAMADA, Chisaburo: Decorative Arts of Japan, Tokyo, Kodansha International, 1964.

YASHIRO, Yukio: Art Treasures of Japan, Tokyo, Kokusai Bunka Shinkokai, 1960.

YOSHIKAWA, Itsuji: Major Themes in Japanese Art, Tokyo, Heibonsssha, 1976.

h. Bibliografía complementaria Se irá especificando en cada tema impartido en la sección de contenidos

i. Recursos necesarios

- Cañón de proyección y ordenador dotado de power point

Acceso al campo virtual UVa



Bloque 2: Contenidos prácticos Carga de trabajo en créditos ECTS: 1.5

a. Contextualización y justificación La asignatura tiene como uno de sus objetivo la aplicación práctica de los conocimientos teóricos, Por ello, en

el desarrollo de este bloque se propondrá un trabajo de aplicación práctica de los conocimientos teóricos

adquiridos..


Indicar los resultados de aprendizaje que se desarrollan, de los descritos en la ficha de módulo, materia o asignatura y recogidos en la memoria verifica de la titulación y en el apartado 3 de esta plantilla.

1.- Entender la metodología apropiada para el arte oriental

2.- Adquirir un conocimiento de las publicaciones mas importantes del a materia

3.- Discriminar con iniciativa y actitud autocrítica las vías de información de la materia.

4.- Emplear el análisis metodológico para la descripción de las obras de arte oriental.

5.- Clasificación de las obras de arte a través del conocimiento del estilo y el movimiento artístico al que

pertenecen.

c. Contenidos

- Ultimas tendencias artísticas


Aprendizaje basado en problemas (ABP)

e. Plan de trabajo - El grupo se podrá organizar en subgrupos, que realizarán el estudio monográfico de un autor o de una

obra.

- Cada grupo podrá preparar una intervención en clase donde exponer dicho estudio, de acuerdo con el

plan propuesto por el profesor

- El trabajo será entregado a través del campus virtual, para la consulta del resto de compañeros.

f. Evaluación

- El trabajo y exposición realizada en el aula tendrá una consideración en la nota final del 30%




Se irá especificando en cada tema impartido en la sección de contenidos

h. Bibliografía complementaria


-Cañón de proyección y ordenador dotado de power point

- Acceso al campo virtual Uva



Bloque 3: Trabajo de campo Carga de trabajo en créditos ECTS: 1.5

a. Contextualización y justificación

Puesto que la asignatura tiene como uno de sus objetivos la aplicación práctica de los conocimientos teóricos,

se propondrá un trabajo de campo donde los alumnos demuestren dicha adquisición.


-Entender la metodología apropiada para el arte oriental

- Adquirir un conocimiento de las publicaciones mas importantes del a materia

- Incentivar la toma de conciencia por parte del alumnado de la importancia de un desarrollo adecuado y


c. Contenidos

- Los trabajos de campo se adecuarán a las novedades expositivas que se ofrezcan en el desarrollo del curso

académico


Trabajos de campo

e. Plan de trabajo

- Se realizará una serie de visitas al museo oriental donde se desarrollarán una serie de unidades didácticas con

participación activa de los alumnos, con lo que se pretende un trabajo eminentemente práctico, de desarrollo de la

capacidad de análisis visual ante obras reales.

- El alumno elaborará un trabajo donde exprese su opinión basada en la impresión directa y los conocimientos

adquiridos sobre las obras y autores que han sido motivo de análisis

f. Evaluación

- El trabajo de campo tendrá una consideración en la nota final del 10%


Se irá especificando en cada tema impartido en la sección de contenidos

h. Bibliografía complementaria


-Acceso al campo virtual UVa





6. Temporalización (por bloques temáticos)

BLOQUE TEMÁTICO CARGA ECTS

PERIODO PREVISTO DE DESARROLLO

Bloque 1: Contenidos teóricos 3 Semanas 1-15

Bloque 2: Contenidos prácticos 1.5 Semanas 7-14

Bloque 3: Trabajo de campo 1.5 Semanas 7,10,15

7. Tabla resumen de los instrumentos, procedimientos y sistemas de evaluación/calificación

INSTRUMENTO/PROCEDIMIENTO

PESO EN LA NOTA FINAL

OBSERVACIONES

Prueba escrita final 60% Calificación mínima de 4

Trabajo/memorias trabajo campo 10%

Optativo No se tendrá en cuenta la copia literal de textos obtenidos de internet, salvo casos de cita

Trabajo práctico 30%

Obligatorio No se tendrá en cuenta la copia literal de textos obtenidos de internet, salvo casos de cita

8. Consideraciones finales

Los aspectos especificados en la presente guía docente serán tenidos en cuenta como referencia fundamental

para el curso 2011-12. Si bien, durante el desarrollo del mismo se pueden complementar algunos aspectos en

ella contenidos.

Para el desarrollo correcto de las actividades programadas se recomienda:

-Uso de tutorías

- Participación activa en las clases, no solo planteando dudas, sino también introduciendo aspectos de debate

y reflexión entre los compañeros

-El uso de nuevas tecnologías, como la plataforma moodle.

Documents

Guía docente de la asignatura - alojamientos.uva.es · Arte chino de las últimas dinastías Tema 9.- Arte del Japón. Introducción. Características generales Tema 10.- Arte japonés