Illustration couverture - Ville de Cusset3).pdf · pas de sentimentalisme gratuit, juste une livraison immédiate d’émotions pures. ... la problématique du roman du même nom

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Illustration couverture :à partir de l’œuvre «Trembleuse» de Marc Jallard.

Barbara

Maplus

bellehistoire

d’amourc’est vous

Je suis heureux de vous présenter une nouvellesaison culturelle. Avec plus de 1000 abonnés, desspectacles le plus souvent complets, notre théâtre estdevenu un espace régional incontournable où s’exprime la richesse de la création artistique.

Une saison culturelle, c’est une étrangealchimie entre réflexion et émotion sans rien dévoyer de la dimension de plaisir et de divertissement. Notresaison 2012/2013 sera une saison de conviction. Celle de défendre la culture pour tous avec le courage que donne la foi en nos valeurs pour que partout le lien social entre les hommes se forge, gagne et perdure. Car c’est quand on n’y croit plus, quand on ne se bat plus, lorsque serépand la soumission au silence, à la bêtise ou à la peur que la société se lézarde sous le poids de la désespérance et ouvre la porte au pire.

Cette programmation est un élémentfédérateur de notre ville, une clé de son développement, de son rayonnement.

Je vous invite à la découvrir et à venir partager quelques-uns de ces moments rares où comme l’a écrit Lamartine « le temps suspend son vol… »

Michel ROSTAN Premier Adjoint, délégué à la culture Vice-Président de Vichy-Val-d’Allier

Notre ambition doit nous pousser sans cesse vers la création, faire de l’invention une exigence et du nouveau une nécessité.

Nos différentes initiatives culturelles menées depuis plusieurs années ne peuvent pas laisser de place à l’ennui, bien au contraire, les spectateurs sont invités à voyager au croisement de plusieurs arts : la danse, la chanson, la musique, le cirque, le théâtre. Une curiosité sans cesse renouvelée qui permet d’obtenir uneprogrammation riche, harmonieuse et décalée, réalisée avec énergie,engagement et détermination.

Si la culture est le bien de chacun, lamunicipalité se lance toujours de nouveaux défis. Le théâtre de Cusset est devenu un véritable lieu derelations, d’inventions, un laboratoire artistique quiséduit et fidélise différents publics.

Nous soutenons le travail de création en favorisant les rencontres avec les publics et nous souhaitons surprendre et faire rêver, dans une société angoissée et incertaine.

Mais les artistes ont des pouvoirs… regard, mot, sourire, larme, déplacement, chaque expression estune invitation vers son « intérieur à soi », tout estrésonnance.

Aujourd’hui, le travail mené autour du cirque nous amène vers de nouveaux horizons et projets. Lecirque, repousse les limites du déséquilibre pour retrouverl’équilibre. Un travail sur l’excellence du geste quireplace la virtuosité dans l’humanité…

Très belle saison culturelle à toutes et à tous.

René BARDETMaire de Cusset

1er Vice-Président de VVAConseiller général

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Edito

Le Repaspar la Compagnie Cheptel Aleïkoum

Cirque sous chapiteau

A partir de 10 ans Durée : 3h30 Repas compris

Imaginez, ce soir vous êtes les invités d’une compagnie de cirque ! Pas de chichi inutile, le plaisir de partager le temps d’un repas. Un orchestre se délecte de vous chatouiller les papilles. De l’épluchage des légumes à la vaisselle, votre contribution sera totale !Une table dressée pour 150 convives et un menu confectionné avec ces 7 circassiens/cuisiniers, une manière de pimenter votre première soirée de cette saison « Culture d’Hiver ».

Cabaret participatif sous chapiteau, cette création collectivedu Cheptel Aleïkoum proposée par Mathieu Despoisse regorged’imagination. A l’image de cette compagnie qui explore la manière la plus festive de partager sa passion pour les arts du cirque, elle démontre son engagement à nous éveiller tous les sens pour mieux regarder le monde qui nous entoure en toute convivialité !

« Dégustez, il y en a pour tous les sens ! Que vos yeux se rassasient de numéros ne laissant pas une miette à la critique ; que votreestomac se délecte d’un repas gastro-comique où le plaisir de partager une table, du légume à la vaisselle, prend un air de magie collective. Unspectacle à vivre en toute liberté » - Rue du Théâtre.

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27, 28, 29Septembre

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Tarif : 22 € . 20 € - Tarif abonnés : 16 € . 13 €

Tout est bien,Catastrophe et Bouleversementpar la Compagnie Pré-o-c-coupé/Nikolaus

Cirque sous chapiteau

A partir de 6 ans Durée : 1h15

Accueillir une création de Nikolaus, c’est ouvrir une fenêtresur le monde sans savoir de quel côté elle s’ouvre. Ce fabuleux clown philo-jongleur nous interroge sur le monde de l’équilibre ou au contraire sur le monde des déséquilibres. Après une période derésidence de plus d’un mois à Cusset, il clôt 3 ans d’accompagnementet de complicité en nous livrant la première de Tout est bien,Catastrophe et Bouleversement.

« Comment raconter des histoires marrantes dans un mondeen crise et qui n’est pas marrant ? Ils seront 5 circassiens à nous prouver le déséquilibre de notre temps ! Accrochez vous ! Tout est bien, Catastrophe et Bouleversement, c’est l’invention d’une nouvelle discipline de cirque : « La grande désillusion ! » Un monde en crise, un monde où plus rien ne marche : Le chapiteau ne tient pas. (Attention, ce n’est pas une métaphore !) D’ailleurs il est à vendre, qu’est-ce que je dis, il est à louer… à céder… d’ailleurs : Tout est à céder, tout à vendre. Le banc sur lequel tu es assis, tu peux partiravec… tout doit disparaître ! Comme c’est marqué en grandes lettresau-dessus de l’entrée. Le procédé est renversé. La question n’est pas : Quellessont les conditions pour que nous puissions faire notre numéro, mais au contraire : Qu’est-ce qui peut arriver… et jusqu’où peut aller l’empêchement avant que je renonce pour de bon... ...et miracle ! C’est incroyablement beau, c’est incroyablement marrant ! » Nikolaus.

Sur une idée de Nikolaus / Mise en scène Christian Lucas / Avec Nikolaus, Noémie Armbruster, Julien Cramillet, Mathieu Hedan,Karim Malhas.

Le festival « Drôles de Cirques » voyage en Massif Central. Dans le cadre de « Itinérance de cirque en chapiteau Massif Central » retrouvez la Compagnie Bang bang avec sa dernière création Post au Mayet de Montagne le 29 septembre à 20h30 , ainsi que l’entresort les Puces savantes.

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4, 5, 6Octobre

20h30

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98 Tarif : 15 € . 12 € - Tarif abonnés : 10 € . 8 € - pass famille : 18 € (3 personnes)

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16Octobre

20h30

Arthur HBABA LOVE

en concert

Chanson

Tout public Durée : 1h30

Baba love. Un titre qui sonne comme une ode à l’amour.

Dans sa quarantaine, Arthur H nous livre un album aussi mature qu’audacieux. Mû par un désir impératif de liberté, il a largué les amarres, changé de musiciens, confirmant sa réputation d’ovni musical, aventurier tous risques. Pour ce faire, Arthur H a constitué autour de lui une équipe de choc. La musique est là, sobre, élégante, moderne, classieuse.

Arthur H se balade, il se perd et on le suit, toujours plus loin. Il nous livre la quintessence de ce qu’il sait faire le mieux, de la poésie avec de la musique. Pas de consensus, pas de faux-semblants,pas de sentimentalisme gratuit, juste une livraison immédiate d’émotions pures. Les ingrédients : de l’amour, de l’art, de l’humour, des voyages, du sexe.

Baba Love nous communique une joie explosive, une quête du sentiment amoureux, un abandon heureux. C’est La Beauté de l’amour, L’Ivresse des hauteurs, l’Arc en ciel, Un rayon de soleil, c’est BABA LOVE !

« On a souvent du mal à entrer dans ses disques, touffus et énigmatiques. Dans celui-ci, on s’engouffre avec plaisir. La faute à la rythmique soutenue et aux claviers, au petit parfum de soul qui s’en dégage, à ce goût de déjà-entendu - mais pas trop dans la chanson française - rehaussé d’un poil d’électro, pile dans l’air du temps... De l’art du dosage, faire moderne tout en rassurant.Musicalement, jamais Arthur H n’aura été si efficace […]. » - 22/10/2011 Valérie Lehoux.

Arthur H, chant, guitare, piano ; Hugo Cechosz, basse ; Antoine Montgaudon, guitare ; Florent Savigny, batterie ; Laurent Bardainne, claviers.

©Diane Sagnier. 1110 Tarif : 30 € . 25 € - Tarif abonnés : 22 € . 20 €

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ille Mardi

23 Octobre

20h30

Ce que le jour doit à la nuitpar la Compagnie Hervé Koubi

Danse contemporaine

A partir de 8 ans Durée : 1h

Après une résidence de création en 2011, voici le nouveau spectacle de la Compagnie Hervé Koubi dans son entier et très haut en couleurs ! Une compagnie complice du Théâtre depuis plusieurs saisons, une vraie fidélité artistique, que nous vous invitons à (re)découvrir !

Le projet du danseur et chorégraphe Hervé Koubi reprend la problématique du roman du même nom écrit par Yasmina Khadra : découvrant sur le tard les origines de ses parents, il entreprend un retour sur « ce moment où ses parents ont tout quitté », une exploration de sa propre histoire par un rapprochement avec la terre d’Algérie. Se joignent à lui dans ce projet 12 danseurs algériens et burkinabais, l’Orient et l’Occident, les formes et les corps, les tissus et les dentelles.

« Ces danseurs ont été rencontrés lors d’une audition organisée en octobre 2009 à Alger. Depuis, mon enthousiasme n’a cessé de croître tant leur plaisir à la danse reste poreux aux enjeux imposés par une création où je choisis de m’éloigner du spectaculaire pour le spectaculaire afin que les trajectoires et les musicalités de chaque danseur, de chaque corps soient au service du sens plutôt que de la performance. » - Hervé Koubi

Avec : Hamza Benamar, Lazhar Berrouag, Nasserdine Djarrad, Fayçal Hamlat, Nassim Hendi, Amine Maamar Kouadri, Riad Mendjel, Issa Sanou, Ismail Seddiki, Reda Tighremt, Mustapha Zahem, Adel Zouba

©Cie Hervé Koubi12 13Tarif : 15 € . 12 € - Tarif abonnés : 10 € . 8 €

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illeMardi

13Novembre

20h30

Roberto FONSECA YO

en concert

Musique du monde - jazz


Un coup de cœur à partager avec vous, un pianiste hors du commun tant par son parcours que par sa dextérité musicale !Amateur ou non de musique métissée, laissez-vous séduire !!

Né à La Havane, Roberto Fonseca a baigné dans la musique depuis l’enfance et se montre précoce, notamment aux percussions etau piano. Après avoir conquis une renommée nationale, il voyage, notamment au Japon, et intègre le célèbre Buena Vista Social Club avec comme principaux compagnons Ruben Gonzales ou Ibrahim Ferrer. Figure internationale du jazz cubain, habitué du Festival Jazz in Marciac, il nous présente son nouvel album Yo, tourné vers des sonorités plus africaines. Après s’être intéressé au hip-hop et àl’électro, ce pianiste virtuose se tourne vers l’univers du jazz enimposant son latin jazz soul !

« Décomplexé, quoique toujours soucieux de canaliser avecune grande précision sa foisonnante inventivité, Roberto Fonseca privilégieles thèmes mélodiques minimalistes et puissants. Comme pour mieuxjouer des ruptures de tempo et des silences, mieux déconstruire lesrythmes aussi ou, au contraire, en souligner les étonnantes similitudes,notamment entre les rythmes gnawa et afro-cubains. Du tamani(le « tambour qui parle ») de Sissoko au cavaquinho brésilien de MunirHossn, des mélismes vocaux de Faudel à l’amplitude vocale d’AssaneMboup (Orchestra Baobab), l’iconoclaste Cubain réécrit sa propre histoireet plante, ni plus ni moins, les germes de ce que sera le jazz cubain duXXIe siècle. » - Télérama.

©Tomas MIna Luces 1514 Tarif : 15 € . 12 € - Tarif abonnés : 10 € . 8 €

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ille Jeudi

15Novembre

20h30

L’Art du rirepar la Compagnie Rima-Jos Houben

Conférence burlesque

A partir de 8 ans Durée : 55 min.

Un doux moment de philosophie sur le rire ou sur ce qui fait rire ? Une autre manière de regarder la vie avec un rire sans retenue !

C’est une conférence d’un genre bien particulier. Jos Houben,seul sur scène, décortique le rire, entre philosophie et anthropologie,analyse ses mécanismes, dissèque ses fonctions, ses causes et seseffets. Prenant appui sur le quotidien, des premiers pas de bébé à la chute d’un quidam dans un restaurant, en passant par la manière de prononcer le nom des fromages, ce professeur d’art dramatique à l’école Jacques Lecoq met en avant le potentiel comique de chacun de nos faits et gestes, éléments parfois infimes, qui peuvent être à l’origine de nos plus grands sourires et éclats !

« Le pire bourreau parvient à rire. Le bouffon se doit de rire de tout. Mais l’artiste aujourd’hui ? Le comique est le premier qui se fait censurer car il se moque, il transgresse, il retourne le miroir. Le rire a pour fonction de perturber, il essaie d’abaisser ce qui s’élève, de casser ce qui enferme. Tout cela est très complexe. » Jos Houben

Rire : « Manifester une gaîté soudaine par l’expression du visage et par certains mouvements de la bouche et des musclesfaciaux, accompagnés d’expirations plus ou moins saccadées et bruyantes » Encyclopédie Larousse.

De et avec Jos Houben.

©Cie Rima-Jos Houben 1716 Tarif : 15 € . 12 € - Tarif abonnés : 10 € . 8 €

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ille Dimanche

18Novembre

15h &17h30

Voyage d’un courant d’air par la Compagnie Le Chat perplexe

Théâtre - théâtre d’objets

de 2 à 6 ans Durée : 30 min.

Rappelez-vous Mini Mino, véritable moment d’émotions… c’était déjà la compagnie le Chat Perplexe. Nous vous proposons de découvrir cette fois-ci leur dernier-né des spectacles pour petits Voyage d’un courant d’air.

Un spectacle poétique et musical, mêlant parole contée, chantée, ainsi que le théâtre d’objets. Sur scène, la comédienne voue une passion à la musicalité des mots. Elle court après ce petit souffle de vie, l’attrape, l’étudie, le jette en l’air et le poursuit. Elle invente et raconte ce drôle de voyage, où l’invisible rend le monde vivant. Elle explore le souffle, le chant, le goût de l’air, le goût du vent ! Dans cet univers l’air, la brise, un battement d’aile composent la bande son.

Ce spectacle laisse une grande place à l’imaginaire du spectateur. Le Chat Perplexe offre des espaces, ouvre des fenêtres, propose des univers… à chacun de se faire son chemin.

Ce spectacle a été écrit par Lucie Catsu ; il est joué en alternance par Lucie Catsu et Alexandra Teracher.

©Jean-Pascal Vergonzanne 1918Tarif : 9 € . 7 € - Tarif abonnés : 7 € . 6 € - pass famille : 18 € (3 personnes)

avec la possibilité de régler sa place avec un pot de confiture pour les adultes

Jeune Public

« Tartines »

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ille Jeudi

22Novembre

20h30

Cabaret Cridapar la Cridacompany

Cabaret Cirque


Un pur moment décalé ! Une rencontre improbable tant sur scène qu’avec la salle et la magie opère au plus haut niveau. Imaginez, une insolite chorégraphie en sabots suivie d’un surprenant momentde jonglage… avec la bouche, ce cabaret nous donne à vivre dessituations déroutantes à l’humour décapant !

La partie chanson et musicale n’en est pas moinsenvoûtante, la sublime Jur nous transporte dans un univers où Björk en serait bien complice. De la Suède au Mexique enpassant par le continent africain, Jur Domingo et Julien Vittecoqproposent des spectacles étranges et percutants, où la virtuosité côtoiel’invention d’un nouveau langage entre cirque et danse, chant etperformance. Avec la complicité d’artistes guinéens, ce spectacleréunit 9 interprètes pour une soirée partagée, généreuse et rare !

Mise en scène : Jur Domingo et Julien VittecoqAvec : Gabriel Agosti, Nicolas Arnould, Salvador Bokung, Jur Domingo, Ruben Martinez, Andres Mba Ondo, Laurent Paris, Claudio Stellato, Julien VittecoqScénographie, lumière : Eric Fassa - Régie son : Julien Bordais, Vincent Mallet.

©Ben Hopper 2120 Tarif : 15 € . 12 € - Tarif abonnés : 10 € . 8 €

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la V

ille Samedi

24Novembre

20h

Circus Incognituspar Jamie Adkins

Cirque - clown


On ne pouvait rêver mieux pour « inaugurer » les samedis soirs Cirque‘n Famille.

Jamie Adkins est réputé pour être l’un des meilleurs clowns, jongleurs et acrobates de sa génération. Après avoir aiguisé ses multiples talents auprès de fameux cirques comme le Soleil ou Eloize,Jamie promène aujourd’hui sur les scènes du monde entier son personnage sensible, lunaire, poète aux mille et une inventions.

Seul en scène, Jamie Adkins offre dans Circus Incognitusune performance muette exceptionnelle d’invention et de poésie.Petite lampe de poche en main, il construit et réinvente avec le public un univers fantastique à partir des objets du quotidien qui l’entourent :son échelle se désagrège sous son pied, il se dispute avec une chaiseanimée, se chamaille avec un chapeau énervant, et jongle avec presque tout, pour finir en équilibre sur une corde raide.

Circus Incognitus est un spectacle émouvant de sincérité qui fascine les adultes comme les enfants.

« Voilà un spectacle qui tient ses promesses en proposant une soiréerésolument drôle, empreinte d’esprit et de poésie, ralliant tous les publics »- Le Devoir, Canada.

« Si vous aimez le cirque, Adkins est votre homme. »- The Gazette, Montréal.

Créateur et interprète : Jamie Adkins.

©Amanda Russell 2322 Tarif : 12 € . 10 € - Tarif abonnés : 8 € . 6 € - pass famille : 18 € (3 personnes)

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illeMardi

27Novembre

20h30

Opera for foolspar la Compagnie Vincent Mantsoe

Danse contemporaine


La compagnie Vincent Mantsoe a été accueillie en résidencela saison dernière afin de travailler sur ce nouveau spectacle.Toujours en relation avec ses origines, le chorégraphe nous propose cette fois une interprétation en lien avec les townships (banlieue).

Opera for Fools nous plonge au cœur de la culture Shebeen au beau milieu du township de Soweto. C’est ici que, dans les années70 et à la fin des années 90, se déroulèrent certains des événements lesplus dramatiques de l’histoire de l’Afrique du Sud.

Il s’agit d’une création permettant de découvrir la force et l’énergie cachées dans la musique tribale sud-africaine et dans la soul afro-américaine, à travers une immersion dans le monde des shebeens et la rencontre des âmes qui s’y promènent. Opera for Fools est unhymne à leur espoir, à leur colère, à leur joie mais il y exalteégalement la solitude et le désespoir. L’histoire a choisi son camp. Elle s’est rangée derrière les habitués des Shebeens, du côté des danseursde Toyi-Toyi, poings levés et qui crient encore AMANDLA!!!!Mais peut-être dans un autre but aujourd’hui !

Chorégraphe: Vincent Sekwati Koko Mantsoe – Interprètes : AudeArago (France), Romain Cappello (France), Sarah Cerneaux (France),Desire Davids (Afrique du Sud), Vincent Mantsoe (Afr. Du Sud/France), Saul Dovin (France).

©Daniel Aimé 2524 Tarif : 15 € . 12 € - Tarif abonnés : 10 € . 8 €

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ille Jeudi

6 Décembre

20h30

®Ronan THENADEY 27

La Nuit des Roispar la Compagnie Jean-Michel Rabeux

Adaptation de la pièce de William Shakespeare

Théâtre

A partir de 12 ansDurée : 2h30

Une soirée festive, colorée et musicale !

« Do what you will !» (Fais comme tu veux !) pendant cette nuit des rois, dit Shakespeare, tout est à l’envers, les genres, le sexe, les ivrognes... La douzième nuit après Noël, nuit de carnaval, est à la fois une farce et un drame romanesque que la troupe emmenée par Jean-Michel Rabeux transforme en une comédie « loufoque, explosive, musicale, joyeuse, hilarante et, donc, étrangement, mais profondément mélancolique ». Une comédie où l’amour est roi, un amour qui mène les personnages par le bout du nez dans une ambiance rock délirante.

Jean Michel Rabeux traite la pièce comme une fête carnavalesque, s’appuyant sur cette nuit de folie et d’inversion généralisée où les personnages que leur vie ennuie se travestissent, aiment des chimères. À l’image des musiques jouées et chantées au plateau, toutes issues du répertoire des standards du blues et de la soul, de Screamin Jay Hawkins à Nina Simone, les personnages s’enivrent de plaisir et de débauche. Cette entrée dans le texte, dynamique et enlevée, est soutenue par un décor souple, entièrement sur roulettes, qui agit comme un jeu de construction, un peu comme le jeu de l’amour !

Après avoir mis en scène Songe d’une nuit d’été, Jean-Michel Rabeux poursuit son interprétation déjantée d’un auteur qui selon lui « autorise les plus belles folies » : Shakespeare.

Adaptation et mise en scène Jean-Michel RabeuxAvec Hubertus Biermann, Patrice Botella, Bénédicte Cerutti, Corinne Cicolari, Claude Degliame, Noémie Develay-Ressiguier, Georges Edmont, Céline Milliat-Baumgartner, Gilles Ostrowsky, Christophe Sauger, Eram Sobhani et Mr Bo Weavil.

26 Tarif : 15 € . 12 € - Tarif abonnés : 10 € . 8 €

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illeVendredi Dimanche

du 14 au 23 Décembre

2012

« L’arbre de Noël »par l’Illustre Famille Burattini

Théâtre forain - Musée des Merveilles

Cette année, le Père Noël a décidéd’aller à Cusset… rendre visite à « une vieille copine d’enfance » Madame Suzanne Burattini :une artiste qui depuis toujours exhibe, de ville en ville, les baraques foraines de son Musée desMerveilles.

Dans ce Musée forain des Merveilles…Les Burattini, Illustre famille composéemalheureusement aujourd’hui des dernierssurvivants d’un très longue et très nombreuselignée : la mère et le fils réveillent en sursautparents et enfants.

Ils nous font revivre un patrimoineimaginaire d’objets délirants fait de bric-à-brac… cailloux du Petit Poucet… robe de Cendrillon…bottes de 7 lieues grandeur nature… « Tout est authentique… tout est d’époque ». Qu’ils soient minuscules ou monumentaux…Tous les objetscélèbres des contes de fées sont réunis dans cefantastique musée… copine Suzanne.

Accueillir pour l’occasion cettefamille est une manière de bousculer la saison,de renverser les idées reçues en cette période de Noël. Telle est notre envie de vous faire partager cette rencontre insolite avec l’enfant que nous avons tous en nous !

Ouvrir le théâtre et faire en sorte que tous les habitants aient envie de venir rencontrer ce théâtre forain, le dernier de cette dimension dans le monde… avec l’espoir de croiser le Père Noël si ce n’est sa copine Suzanne.

Un moment à savourer en famille !

Spectacle gratuit.Programme détaillé courant novembre 2012.

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16Janvier

20h30

La Grande Sophie La place du Fantôme

en concert

Chanson


Révélée au grand public par ses performances scéniques etrécompensée en 2005 par une Victoire de la Musique (catégorieRévélation scène), La Grande Sophie est revenue en 2012 avec LaPlace du Fantôme, album acclamé par la critique. Après un passagerock et l’album Des Vagues et des Ruisseaux, c’est un retour àl’acoustique et aux ballades émouvantes, aux textes parfois sombresmais à la rythmique dynamique que nous propose celle qui avaitdémarré son ascension fulgurante dès le milieu des années 1990 dans le milieu alternatif parisien. La Grande Sophie nous livre un album plus personnel, parfois mélancolique… et profondément hanté.

« Un disque dense, intense, immense, imaginé par une artiste de 43 ans, qui écrit à fl eur de peau… Désormais, la Grande Sophieemmène la chanson française ailleurs, vers des arrangements ambitieuxoù tout est possible : électronique torturée pour Bye-bye, swingculotté dans Ne n’oublie pas, funk sexy le temps de Dans tonroyaume, vocalise en apesanteur pour fi nir avec la magique Suzanne. Une référence hante même cette Place du fantôme. Celle de Françoise Hardy en maman spirituelle. « J’ai écrit un morceau pour son dernier album. Alors peut être que c’est inconscient ».

Sophie Huriaux : Chant, Guitares, Percussions ; Philippe Almosnino : Guitares ;Jeffrey Boudreaux : Batterie, Percussions ; Mathieu Denis : Basses, ChoeursLudovic Leleu : Clavier, Choeurs


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ille Samedi

19Janvier

20h

Le procès de Pinocchiopar Athra et Cie

Théâtre – marionnettes


Nous accueillons avec beaucoup de plaisir Athra et Cie que certains d’entre vous, jeunes et moins jeunes, ont suivi lors de leur résidence au Théâtre en mai dernier.

Tout se passe dans un tribunal. Juge et procureurremontent au commencement de l’histoire pour expliquer auxjurés comment Pinocchio a poussé son pauvre père à sa perte… car,en effet, Pinocchio est accusé d’avoir provoqué la fatale disparition de son papa Gepetto.

On connaît tous Pinocchio, ses bêtises à répétition, sesmensonges et son nez qui s’allonge. C’est que le garçon, euh pardon, le pantin de bois, est impatient... et tant pis pour le monde autour. Son père ? Trop vieux pour le suivre ? Trop pauvre pour répondre à son appétit sans limite de vivre ?

Et si Pinocchio n’était pas menteur ? Si c’était celui qui dit qui y est ? Si le monde autour de lui n’était qu’un monded’accommodements, d’arrangements et de compromis coincéentre principes de plaisir et principes de réalité, entre monde del’enfance fantasmé et monde de l’adulte en quête de vérités simples(réductrices) ?

Ce spectacle pour trois comédiens, des masques et desmarionnettes (dont une géante...) nous invite à rire de la notion de responsabilité des uns et des autres ainsi que de la fatalité, et pourtant de la nécessité, de vivre ensemble...

Avec Béatrice Chatron, Vladimir Rekatchevski et Olivier Papot.

©JeanLouisFernandez 3534Tarif : 9 € . 7 € - Tarif abonnés : 7 € . 6 € - pass famille : 18 € (3 personnes)

avec la possibilité de régler sa place avec un pot de confiture pour les adultes

Jeune Public

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ille Jeudi Vendredi

24, 25Janvier

20h30

Hilumpar la Compagnie Les Antliaclastes

Théâtre d’objets

A partir de 10 ansDurée : 55 min.

Un OVNI en théâtre, une rencontre d’un autre type avec ce poète bricolo-farfelu Patrick SIMS.

Hilum est une micro-tragédie comique basée sur les cyclesd’une machine à laver. Un mélange de comptines, d’images dedessins animés, d’objets partiels et d’autres références aux locutions de l’enfance est jetée dans le tourbillon du tambour dans le but de rafraîchir le linge sale du conte de fée.

Hilum se déroule dans la laverie du sous-sol d’un Museum d’Histoires Naturelles de seconde catégorie. Cette cave est peuplée de mioches douteusement adorables qui, pour une raison ou pour une autre, ont été exclus du reste du royaume des curiosités bien rangées àl’étage supérieur. Orphelins et libérés de leurs hôtes, ces racaillesprénatales s’amusent comme s’amuseraient tous les enfants de cet âge.

Les blanchisseuses vaquent à leur opus ménager malgré lesfréquentes chamailleries des enfants. Ce qui débute comme unesimple tâche ménagère entourée de jeux d’enfants devient unemission impossible. Dans le chaudron cubique, le blanc se mêle aux couleurs, la laine est rincée à l’eau chaude… et la récréation tourne au théâtre de la cruauté pur et dur.

Attention ! La découverte de l’univers fabuleux de Patrick Sims risque de faire des ravages !

Ecriture, mise en scène, scénographie et marionnettes : Patrick Sims.Avec Josephine Biereye, Céline Chevy, Zana Goodall, Patrick Sims.

©JPierre ESTOURNET 3736 Tarif : 15 € . 12 € - Tarif abonnés : 10 € . 8 €

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ille Dimanche

27Janvier

16h

La Maison des Interditspar le Teatro all’improvviso

Théâtre – danse


Depuis plusieurs saisons nous souhaitions vous faire partager l’univers de Dario Moretti et de cette compagnie italienne. Enfin ! Venez découvrir cette Maison des Interdits, quelque peu provocatrice, quelque peu métaphorique, qui met en avant ce que les enfants font tous les jours : trouver des alternatives aux obstacles du devenir adulte.

Sur scène les deux comédiens et danseurs explorent les limites de leur corps, le poids, l’élasticité, la forme ; ils transforment les interdits, en changeant un simple geste en danse. Le spectacle lance d’une manière provocatrice une réflexion sur le thème des limites. Les interdits nous permettent d’être créatifs puisqu’ ils nous poussent à inventer des solutions nouvelles et toute cette recherche devient l’une des possibilités pour construiresa propre identité comme adulte.

Est-ce que, pour autant, tout cela signifie désobéissance,insurrection, révolution et désordre ?

Tarif : 9 € . 7 € - Tarif abonnés : 7 € . 6 € - pass famille : 18 € (3 personnes)avec la possibilité de régler sa place avec un pot de confiture pour les adultes ©Lorenza Daverio cd rid

Jeune Public

« Tartines »

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ille Jeudi vendredi

31, 1erJanvier Février

20h30

Qui-Vivepar la Compagnie Le Phalène – Thierry Collet

Magie philosophique, politique et théâtrale

A partir de 10 ans

Rappelez-vous le spectacle Influences en 2009/2010 ou bien ceux d’entre vous qui avez accueilli à domicile la saison dernière le spectacle Vrai / faux (rayez la mention inutile). Vous n’avez pu oublier ces instants sur la question : qui manipule qui ?

La Compagnie Le Phalène revient avec cette dernière création Qui-Vive.

Voilà ce qu’en dit Thierry Collet : « Tout en exerçant leur art et en bluffant le public, trois magiciens débattent et s’interrogentsur leurs techniques - détournement de l’attention, maîtrise dumensonge, connaissance des processus d’engagement et desoumission à l’autorité – et leurs utilisations dans le monde réel, en communication politique et en publicité, pour orienter et contrôler l’opinion publique. Les spectateurs assistent à des effets magiques qui les troublent, des expériences psychologiques qui les éclairent, et ainsi naviguent entre leur désir de s’abandonner à l’illusion et le plaisir de décoder et de comprendre les choses […].

Qui-Vive se situe dans la continuité de mon précédentspectacle Influences qui explorait le thème de la manipulationmentale. Au cours des trois saisons de tournée, j’ai observé, en discutant régulièrement avec les spectateurs, que les effets magiques,par leur puissance, génèrent plus spontanément un émerveillementpassif qu’une pensée critique, qu’ils évoquent le rêve et l’utopiemais peinent à nous parler du réel. Comme la religion oules régimes totalitaires, la magie n’admet pas l’analyse ou lecommentaire, sous peine de perdre son pouvoir. Or, c’est cettecontradiction qui me passionne, […]. »

Avec : Carmelo Cacciato, Thierry Collet, Kurt Demey

©Nathaniel Baruch 4140 Tarif : 15 € . 12 € - Tarif abonnés : 10 € . 8 €

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ille Mardi Mercredi

5& 6Février

20h30

Jacques et Mylènepar la Compagnie 26 000 Couverts

ou pour l’occasion 260 Couverts

Théâtre


« Quelle funeste journée ! J’apprends en cinq minutes que ma mère est la maîtresse de l’oncle de ma fiancée qui elle-même est l’amante de mon propre père… je crois que je vais aller me suicider. »(extrait du 1er épisode)

Cette compagnie, rebaptisée pour la circonstance 260Couverts, nous livre une nouvelle fois, une pièce décalée et remplied’humour, une manière de nous ouvrir ou de nous claquer au nezles portes d’une mise en scène pleine d’astuces et d’ingéniosité pour7 personnages et 2 comédiens !

« Jacques et Mylène est une histoire d’amour, un drame, un vaudeville, une tragédie, un feuilleton, une farce, une série B, une épopée, une page publicitaire, une tendre chronique familiale, unmélodrame, une pièce érotico-médicale, un fait-divers, une comédie foisonnante de situations cocasses ; harcèlements, viols, meurtres, suicides… Jacques et Mylène est aussi une pièce pédagogique où l’on apprend à faire un budget avant de se mettre en ménage, à soigner un phlegmon gingival ou à valider sa carte orange avant de se suicider… Jacques et Mylène, pour le plus grand plaisir de tous, est une pièce qui se finit bien ».

Ecrit par Gabor Rassov, interprété par Ingrid Strelkoff et Philippe Nicolle mis en scène par Benoît Lambert


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Vendredi

8Février

21h

à l’occasion de l’anniversairede l’Association Jazz Brass

Jazz Brass vous invite pour son grand bœuf final avecl’ensemble des musiciens qui un jour ont joué pour l’association, tous les répertoires du jazz seront abordés, des plus originaux aux plus« classiques » afin de vous faire apprécier l’ensemble du panel de cette musique exceptionnelle et sans cesse à la recherche de nouvelles sonorités, et en même temps la plus populaire à portée de tous.

Une soirée festive garantie avec cette (ces) bande(s) de joyeuxmusiciens venant de tout horizon !

Avec :HAPPY BRASS BAND, fanfare festive ;PLUTOT SWING TRIO, jazz manouche ;PAULINE ALLA QUARTET, saxophones ;JAZZ BRASS QUINTET…

La Nuit du JAZZ

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Réservations et billeterie : 06 87 52 77 59

Tarif unique : 12 €Spectacle hors abonnement

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ille Dimanche

10Février

15h &17h30

Opéra Vinylepar Le Théâtre pour Deux Mains

Opéra - marionnettes et objets

A partir de 3 ansPièce en 33 tours et 45’

Sur le devant de la scène, cinq platines. Elles sont le point de départ d’un voyage à travers les temps et les airs, de Rossini à Wagner, en passant par Bizet, Gluck ou encore Mozart.

Deux marionnettes, une diva qui perd sa voix et qui disparaît mystérieusement ; et un barbier éperdu partant à sa recherche de lachaude Séville à l’enfer gelé sur les traces du roi Arthur, nousentraînent dans une aventure romantique, poétique, parfois burlesque.

Pour une première rencontre avec l’opéra, les extraits sont choisis avec minutie, parfois toniques et ludiques, parfois mélancoliques ;et constituent un savant assemblage de sentiments musicaux ! Le tout mis merveilleusement en lumières. L’opéra version XXIème siècle.

« De l’opéra ? Pour les enfants ? Absolument, et pour les tout-petits de surcroît ! Entendre des airs de Rossini, de Verdi, de Purcell..., goûter à la beauté de la musique lyrique et rire devant des marionnettes,type Muppets (un orchestre, une diva, un pianiste et un figaro), qui interprètentune jolie romance. Une histoire d’amour avec un grand A : passion de lamusique, recherche de la voix, de l’être aimé... Le marionnettiste PascalVergnault, placé devant cinq platines, apparaît comme un véritableDJ qui orchestre éléments de décor musique, lumière, personnages. Il installe vinyles et marionnettes et compose un petit monde qui tournoie, projetantses ombres sur un écran. Une découverte du monde de l’opéra“en 33 tours et quarante-cinq minutes” qui enchante. » – Télérama Sortir- Françoise Sabatier-Morel

Ecriture et Mise en scène : François ParmentierDirection artistique, marionnettes et jeu : Pascal Vergnault

Tarif : 9 € . 7 € - Tarif abonnés : 7 € . 6 € - pass famille : 18 € (3 personnes)avec la possibilité de régler sa place avec un pot de confiture pour les adultes ©Tristan Vergnault

Jeune Public

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« Tartines »

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ille Jeudi

14Février

20h30

EllesChorégraphie Sylvain Groud

Royaume uniChorégraphie Angelin Preljocaj

Danse contemporaine

A partir de 8 ans Durée : 1h30 avec entracte

Cette soirée danse réunit deux chorégraphes qui interprètent à leur manière la danse hip hop. Une grammaire commune mais deux styles et deux regards sur ce monde avec l’audace de réunir sur scène uniquement des danseuses.

« Elles, ce sont cinq femmes, cinq femmes qui dansent, pour exister. Cinq femmes pour qui la danse est juste essentielle. Cinq femmes qui, par leurs témoignages, offrent leur vision du monde. A travers leur féminité, leur foi, leurs espoirs, leurs engagements… A travers leurs choix ! A la lueur d’une bougie ou surexposées sous le projecteur ! En talons aiguilles ou pieds nus ! Sur une musiqueindustrielle ou une partition de Haydn ! Comme un conte de fée ou un coup de gueule… Le pari de cette rencontre est de passer au-dessus des clivages esthétiques. Il ne s’agit pas de s’enliser dans des états d’esprit censés appartenir à tel ou tel courant de la danse actuelle,mais simplement d’aller à la rencontre de cet acte de partage. »Sylvain Groud

Avec Lydie Alberto, Jann Gallois, Céline Lefèvre, Josepha-Mayemba Ma-doki, Mélanie Sulmona.

Dans Royaume uni, pour la première fois de son exceptionnelparcours, Angelin Preljocaj, directeur du Ballet Preljocaj, se confronteà la danse hip-hop et va voir s’il ne se retrouve pas un peu dans cestyle guerrier, offensif et déterminé. Pour cette création, il a choisiquatre danseuses, conscient de leurs talents multiples et leuropiniâtreté à exister dans un milieu toujours très masculin. De cette rencontre inédite entre quatre « reines » hip-hop, comme il aime à les nommer, et un chorégraphe au geste alliant grâce et noblesse, est né un royaume irrigué des imaginaires et codes chorégraphiques de chacun, tendu vers la réalisation d’une unité, loin de tout copié-collé, un royaume unissant les genres et les individualités.

Avec Carole Dauvillier, Jann Gallois, Céline Lefèvre, Emilie Sudre.

©DanAucante 4948 Tarif : 15 € . 12 € - Tarif abonnés : 10 € . 8 €

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ille Samedi

16Février

20h

Cuerdopar la Compagnie La Loggia

Cirque


Ces samedis cirque’n famille sont plus déroutants les uns que les autres ! C’est encore le cas avec ce spectacle. Bienvenue dans le monde de Señor StetS, charmeur de cordes, dompteur de nœuds, et un peu neuneu lui-même.

Un homme entre, à quatre pattes, une valise sur le dos. Une corde pour jongler qui se comporte comme une vipère. Un petit poisson presque vivant. Des souricières pour un étrange numéro de fakir.

Cirque, manipulation d’objets, marionnette, Señor StetS, qui se définit lui-même comme un « perfectionniste de l’absurde qui cherche le chemin le plus compliqué pour réaliser les choses les plus simples qui soient », emporte le public de Cuerdo dans un spectacle qui mêle la légèreté du clown et la tension d’un film d’horreur.

De et par : Karl Stets

Cie La Loggia - Cuerdo 5150 Tarif : 12 € . 10 € - Tarif abonnés : 8 € . 6 € - pass famille : 18 € (3 personnes)

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n Mardi

19Février

20h30

Salvespar la Compagnie Maguy Marin

Danse contemporaine - Théâtre


Après l’accueil exceptionnel de sa création mythique « May B » lors d’une saison passée, cette chorégraphe inclassable,artiste engagée dans l’interprétation du monde qui nous entoure,nous livre un « véritable choc visuel ». Entre non danse et théâtremuet, elle nous entraîne dans les tourments d’une histoirequi semble se répéter inlassablement. Une charge émotionnellevous remplit au fur et à mesure que se déroule, sous vosyeux, cette création qui lie science du rythme visuel et musical.

« Pour cette dernière création….. le choix de Maguy Marinse porte davantage sur la notion de rythme ponctué par diversesséquences, marquées par les multiples éclairages qui viennent detoutes parts, changent d’intensité, allant de la lampe-torche auxéclairages pleins feux de début de pièce… On se laisse vite emporterpar la fougue des sept interprètes qui brillent d’une énergiecontagieuse. Les gestes et les détails prennent tout leur sens….. Ainsi,cette dernière création de Maguy Marin se laisse apprécier pour sa justesse, son traitement chorégraphique toujours à contre-courantet la pertinence de son propos. Le tout est agencé en un dispositifefficace qui n’a nul besoin d’en mettre plein la vue au spectateur pour faire briller ses yeux et soulever des tonnerres d’applaudissements. » - Elise Ternat / les troiscoups.com

Chorégraphie de Maguy Marin en collaboration avec Denis Mariotte et les interprètes Ulises Alvarez, Romain Bertet, Teresa Cunha, Mayalen Otondo, Matthieu Perpoint, Jeanne Vallauri, Vania Vaneau.

®Jean-PierreMaurin 5352 Tarif : 15 € . 12 € - Tarif abonnés : 10 € . 8 €

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ille Jeudi

14Mars

20h30

Le Grand Cahierpar Toda Via Teatro

d’après l’œuvre d’Agota Kristof Théâtre


« Deux frères jumeaux sont laissés chez leur grand-mère,une femme sèche et dure, afin de subsister jusqu’à la fin de laguerre. Cette expérience est comme un parcours initiatique assez brutal où l’enfance disparaît, tel un costume qu’on force à ôter. En passant au monde des adultes ils découvriront que toutest possible et qu’il faut être prêt. Le Grand Cahier pourrait bien être résumé comme la somme de toutes sortes de « stratégies desubsistance » qui vont des plus concrètes jusqu’aux plus profondes et abstraites. Les jumeaux apprennent ainsi à chercher leur nourriture, à travailler pour avoir de l’argent, mais ils apprennent aussi à lire et à écrire, et c’est là qu’ils découvrent la plus efficace des armes : la fiction ».

L’œuvre d’Agota Kristof que nous fait découvrir ouredécouvrir la compagnie argentine Toda via Teatro, est unvéritable cri contre la férocité qui accompagne la déshumanisationde ces deux frères jumeaux pris dans la tourmente de la SecondeGuerre Mondiale. Une œuvre universelle et totalement intemporelle.

La mise en scène de Paula Giusti répond brillamment,en mobilisant ce qu’il y a de plus humain en l’homme : l’art soustoutes ses formes. Contre la barbarie, l’artiste incarne larésistance et la vie sous le maquillage – expressif, expressionniste,qui rappelle le théâtre oriental, cher à Ariane Mnouchkine – ondevine le travail exigeant du masque et le plaisir partagé du jeu. On pense à l’univers, baroque et burlesque d’Omar Porras. Unestylisation assumée assurée, qui réveille notre imaginaire.

Adaptation et mise en scène : Paula Giusti ; collaboration artistique Anne Barbot, Myriam Azencot ;Avec Dominique Cattani, Florent Chapellière, Sonia Enquin, Louis Fortier, Nathalie Franenberg, Laure Pagès, Isabelle Turschwell, Luciana Velocci Silva, Florian Westerhoff.

Le Grand Cahier 5554 Tarif : 15 € . 12 € - Tarif abonnés : 10 € . 8 €

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Samedi

16Mars

20h30

En première partie

La voix puissante et chaude d’une artiste française horsnorme, mêlée aux sonorités et au chant d’un musicien virtuose venu du Congo. Elle, nourrie d’envolées jazziques, de chanson française et de musique du monde avec des accents de folies tirés de ces ballades de partout et d’ailleurs, exulte d’une générosité et d’une intense féminité… Lui après de multiples rencontres artistiques, a créé son propre style, mélange de rythmes traditionnels et de compositions contemporaines.

Voix / percussions : Gaëlle Cotte – Guitare / basse / Voix : Pytshens Kambilo – Basse / guitare / Voix : Guillaume Honoré Scène et arrangements : Eric ChapelleMise en scène : Sandrine Martin

Spectacle Hors Abonnement – Tarif unique : 5,70 €Réservation indispensable – nombre de places limité

départ 19h devant le Théâtre de la VilleTransport collectif offert par la Caisse Régionale du Crédit Mutuel

Las Hermanas Caronnien concert

Avec en première partie Gatshen’sMusique du monde

Tout publicDurée : 1h30

Las Hermanas Caronni sont deux sœurs jumelles d’origineargentine nées sous le signe du tango, ascendants candombé,chacarera, milonga et musique classique. Laura et Gianna Caronni appartiennent à une famille où les cultures suisse, italienne, russe et espagnole se côtoient, où chanteurs d’opéra et de tango ont bercé leur enfance. On retrouve dans leurs chansons l’infl uence des musiques d’Argentine, une nostalgie sublimée par le violoncelle et la clarinette, et deux voix en parfaite harmonie.

Clarinette / Chant : Gianna Caronni – Violoncelle / Chant : Laura Caronni

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illeDimanche

17Mars

16h

Pogopar le Groupe Noces

Danse - bagarre - étoiles filantes


Un grand garçon et une petite fille, peut-être un frère et une sœur, cheminent dans une forêt d’images projetées, traversent une nature tantôt lointaine, tantôt proche, peuplée d’animaux sauvages. Des ours du Kamtchatka, des biches des Vosges, des tourterelles de Turquie…

Légers comme des oiseaux, ils vont danser la bagarre des ours, confondre les plumes et la neige, regarder les bêtes férocespasser et compter les étoiles filantes.

Un danseur et une danseuse, dans un univers féerique, grâce aux images projetées dépeignent la relation de lutte et de tendresse que vivent les enfants dans leurs relations d’amitié ou familiale. Ils exploitent l’énergie phénoménale et parfois burlesque que dégage une bagarre.

« […] si le dispositif très astucieux de store à larges bandespermettant de supporter les projections, si le design soigné et le raffinement d’écriture montrent le métier, c’est une formidable machine à poésie, de celle dont Baudelaire dit que c’est « l’enfance retrouvée à volonté ». Ph. Verièle– Danser n°310 septembre 2010.

Chorégraphie : Florence Bernad, Anaita Pourchot, Yann Cardin ; Interprètes : Anaita Pourchot, Yann Cardin, en alternance avec Lucille Danielet Benjamin Duluc .

Tarif : 9 € . 7 € - Tarif abonnés : 7 € . 6 € - pass famille : 18 € (3 personnes)avec la possibilité de régler sa place avec un pot de confiture pour les adultes

Jeune Public

« Tartines »

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n Jeudi

21Mars

20h30

Carmen Maria VegaDu chaos naissent les étoiles

en concert Chanson


Sa verve, son énergie sidérante sur scène vous séduiront sans aucun doute !

Nous l’avions découverte lors du festival Alors... Chante !à Montauban en 2009… et depuis elle n’a fait que confirmer son talent.

Après un premier album éponyme sorti en 2009, la Lyonnaised’adoption née au Guatemala développe une drôle de personnalitéfaisant le pont entre la chanson réaliste et la scène alternative françaisede la fin des années 80 (Les Négresses Vertes, Les Rita Mitsouko ‘n co).Sa gouaille sur scène vous embrassera et ne vous lâchera plus de la soirée ! Attention si on parle de Carmen au singulier, on pourrait aussi écrire “les” Carmen car si la chanteuse tient avec brio le devant de la scène, elle a su s’entourer de formidables musiciens.

Un tempérament bien trempé, un talent certain.

« J’ai découvert quelque chose que je n’avais jamais vu : une fille pleine d’énergie, qui ne se regarde pas dans la glace, avec une tessiture de voix incroyable qui lui permet de passer d’un registre sensible à quelque chose de plus puissant en une seconde » - Sanseverino - Le Point, nov.2010

Avec en première partie

TiouTiou est un enfant des bistrots qui possède une forme de

désinvolture et de liberté scénique hors du commun. Il apparait tour à tour satirique, lucide, déconcertant et tendre.

Lauréat de Sémaphore en Chanson à Cébazat, du Prix Public à Alors... Chante ! à Montauban.


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ille Mardi

26 Mars

20h30

Fait(s) divers [à la recherche de Jacques B]

par Nicolas BonneauThéâtre - récit


Après une immersion dans le monde social et politique avec Sortie d’usine que certains d’entre vous ont vu à Cébazat il y a de cela quelques saisons et Inventaire 68, Nicolas Bonneau continue d’interroger notre société en s’attaquant au fait-divers.

Il nous entraîne dans un road-movie haletant, une enquête noire, rigolote et palpitante aux confins de la Picardie et … de l’âme humaine. À partir d’articles de presse et de paroles collectées (sa spécialité), ce formidable raconteur d’histoires alterne récits et confidences ; s’adresse au public ou incarne des personnages, tour à tour rieurs ou inquiétants… Il questionne aussi la justice et la société, tout au long de cette plongée dans les faits divers qui nous fascinent, tant ils réveillent une part enfouie de nous-mêmes…

Pour traquer le fait divers, Nicolas Bonneau a choisi de retracer le parcours d’un tueur en série ; non pas pour dresser un portrait complaisant de ce cas extrême mais pour enquêter sur tout ce qu’il y a autour, les familles, les victimes, questionner la justice et la société. Et aussi raconter une enquête noire, burlesque et palpitante, celle du conteur roulant en Picardie sur les traces de Jacques B., qui ne sait ce qu’il va découvrir…

« Une superbe performance d’acteur, un incroyable talent de conteur, un plaisir de spectateur. Un bijou. À voir ! » - Si j’étais debout sur ma tête (Blog Avignon 2011).

Conception et interprétation : Nicolas Bonneau

©RVolante 6362 Tarif : 15 € . 12 € - Tarif abonnés : 10 € . 8 €

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ille Jeudi

28Mars

20h30

Un homme deboutpar le Théâtre de l’Ancre

Théâtre - témoignage

A partir de 14 ansDurée : 1h

Ce rendez-vous au Théâtre n’est pas tout à fait comme lesautres. C’est le cri d’un homme qui joue son propre rôle et quis’engage dans un témoignage totalement hors du commun sur laquestion humaine de l’enfermement et de ses conséquences. Uneparole d’homme blessé mais encore rempli d’optimisme.

« À 36 ans, Jean-Marc Mahy commençait enfin sa vie… En prison depuis l’âge de 17 ans, l’autonomie, la liberté, la société : tout lui était étranger, ayant (selon ses propres dires) « vécu comme un assisté durant près de 20 années, derrière les barreaux… ».

Son urgence aujourd’hui ? Faire en sorte que d’autresjeunes ne connaissent jamais son expérience, que d’anciens détenus s’en sortent une fois « sortis »… Ses outils ? La rencontre et la parole.Parler de son parcours, de son vécu, de la prison, d’un avenirpossible dans une société qu’il aimerait « plus solidaire, plus àl’écoute ».

La prison est un lien direct avec la violence et la souffrance de notre société et du monde. Les détenus sont des gens comme tout un chacun. Sauf qu’à un moment donné leur vie a basculé dans la transgression et l’illégalité...

Dans une forme proche de la performance (où le filtre du personnage n’existe pas), le metteur en scène Jean-Michel Van denEeyden offre ici une autre dimension à cette parole singulière etgénéreuse, en lui adjoignant d’autres points de vue et regards, grâce au travail du vidéaste flamand Kurt d’Haeseleer… Un hommage à une certaine détermination ou force de vie, qui nous donne le courage de rester, quels que soient les obstacles : Un homme debout.

Mise en scène et texte Jean-Michel Van den Eeyden, d’après le récit de vie de Jean-Marc Mahy.Interprétation Jean-Marc Mahy.

©Luciana Poletto 6564 Tarif : 15 € . 12 € - Tarif abonnés : 10 € . 8 €

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ille Samedi

30Mars

20h

Le Vol du Rempartpar la Compagnie Mauvais Coton

Cirque


C’est l’histoire d’une rencontre entre un mât chinois un peuparticulier car culbuto et la musique ! « Fait d’absurde, d’engagementsphysiques, de bonheurs sans importance, d’éclairs silencieux,d’inattendus remuants et de langueurs océanes, ce spectacle veutcoller au réel de nos vies et surtout à ses imprévus. » dit VincentMartinez, un des fondateurs de la compagnie.

Après un temps de résidence à Cusset en septembre 2012, la compagnie continue son jeu de tension et d’ équilibre autour de cet objet improbable : la mât chinois culbuto pour nous présenter ce spectacle d’une prouesse particulière.

Le mât culbuto implique un travail corporel particulier : à la fois tout en puissance pour le mettre en mouvement mais aussi en finesse pour utiliser l’énergie qu’il restitue. Il délimite lui-même sonpropre espace autour d’un possible cercle de 4 mètres de rayon.Il peut aussi changer de place au sol. Des jeux d’oscillation,d’équilibre, de bascule, de contrepoids, de catapultage… sontalors possibles… avec certitude, ce sont des jeux à caractère instable !

Auteurs/Interprètes : Vincent Martinez, Katell Boisneau, Moïse Bernier,Nicolas Bachet ;Regard extérieur : Denis Plassard ;Musique : Nicolas Bachet.

©V Martinez 6766 Tarif : 12 € . 10 € - Tarif abonnés : 8 € . 6 € - pass famille : 18 € (3 personnes)

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ille Mardi

2Avril

20h30

Invisiblesde Nasser Djemaï

Théâtre


Nous avons déjà accueilli la poésie des textes et la mise en scène touchante de Nasser Djemaï avec Une étoile pour Noël ou l’ignominie de la bonté.

Sa nouvelle création nous installe face à un groupe dechibanis, littéralement « vieux aux cheveux blancs », ces vieuxMaghrébins qu’on peut voir sur les bancs des villes de France,devisant sur le sort peu enviable qui est le leur après une vie de labeur. Avec une grande pudeur et beaucoup d’émotion, le spectacle rendjustice à ces « travailleurs immigrés » anonymes et à ces « sans voix ».

« Aujourd’hui, fait observer l’auteur et metteur en scène,alors que la bataille économique s’est déplacée sur d’autresterrains, ces hommes ont été jetés par-dessus bord, en même temps que la classe ouvrière et la lutte qui allait avec. Leur pouvoir d’achat étant nul, ils sont devenus invisibles. Métamorphosés par leur prise de parole sous nos yeux, rendus à leur humanité par la voix, le corps et le souffle des acteurs, voilà qu’ils nous parlent et interrogent l’homme qui est en nous ».

« Dans la mythologie, celui qui arrivait à entrer dans le royaumedes morts, le royaume d’Hadès (épithète signifiant « l’invisible »), pouvaitobserver, interroger les ancêtres, et revenir dans le monde des vivants,fort de cette sagesse, à une condition : celle de ne pas s’asseoir sur « la chaise d’oubli ». - Nasser Djemaï

Avec David Arribe, Martin ; Angelo Aybar, Majid ; Azzedine Bouayad, El Hadj ; Kader Kada, Shériff ; Mostefa Stiti, Hamid ; Lounès Tazaïrt, Driss. Avec la participation de Chantal Mutel, Louise.

©Philippe Delacroix 6968 Tarif : 15 € . 12 € - Tarif abonnés : 10 € . 8 €

©Jean-Pierre Estournet.

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ille Samedi

6Avril

20h

Extrêmitéspar le Cirque Inextrémiste

Cirque


« Cirque réel et à risque » comme ils aiment à se définir !le Cirque Inextrémiste aime jouer avec le feu… ou plutôt le gaz. Adeptes de l’équilibrisme en altitude et du détournement des objets, ses acrobates s’attachent à montrer combien l’humain demeure au centre de toute création… même en équilibre sur une bouteille de gaz.Vous l’aurez compris, Extrêmités est un spectacle d’équilibre surplanches et bouteilles de gaz.

« A travers notre recherche qui concrètement s’est située à 2 mètres de hauteur, en équilibre précaire sur une planche en frêne,elle-même posée sur deux bouteilles de gaz empilées, nous avonsdécouvert un certain amour inconditionnel créé par ces instantsprésents où chacun de nos pas était lié au pas d’un autre. Chaque mouvement, chaque inspiration amenant une certaine peur qui n’était aucunement liée à cette structure bancale et éphémère, mais liée à un éventuel faux pas de notre personne ou de celui duquel nousdépendions à ce moment-là.

L’enjeu est assez clair : essayer de créer un équilibre humain sur des objets régis par la loi de l’apesanteur et que nous sommesobligés d’apprivoiser tant bien que mal pour la survie de nos têtes. De cetenjeu physique est née l’idée de raconter une histoire humaniste où les individus dépendent obligatoirement d’autres individus et où seules la solidarité et l’écoute aux autres, promettent la survie du groupe. »« Bim, Bam, Boum sont en équilibre. Bim tombe. Qui reste t-il ?Personne ! Si Bim tombe, tous tombent ! ».

Création collective de et avec :Yann Ecauvre, Sylvain Briani-Colin ou Jérémy Olivier, Rémi Lecocq.Best regards, Stephane Filloque / François Bedel.

Tarif : 12 € . 10 € - Tarif abonnés : 8 € . 6 € - pass famille : 18 € (3 personnes)

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n Mardi

9Avril

20h30

Slow Joe & The Ginger Accident

en concert Chanson


Le hasard d’une rencontre presque accidentelle de deuxdestins un peu en errance.

Joe vit sur une île au large de Goa, sur la côte ouest de l’Inde. Il se lève et se couche avec le soleil et prend la vie comme elle vient. Là-bas, tout le monde l’appelle Joe le Lent. Tous les jours depuis près de cinquante ans, Slow Joe chante des chansons qu’il écrit et qu’il improvise au fil du temps.

En juillet 2007, le hasard lui fait croiser la route de Cédric de laChapelle, jeune musicien lyonnais. Immédiatement charmé par cette voix unique, Cédric enregistre Joe a cappella. De retour en France, il passe deux années à écrire la musique pour accompagner la voix de Joe.

En décembre 2009, Slow Joe quitte l’Inde pour la premièrefois, destination Rennes pour les Transmusicales où l’attendait The Ginger Accident, quartet vintage formé par Cédric, dont le sonrévèle la richesse des compositions de Joe. Une vague d’émotions’empare du public, touché au cœur par la voix de Slow Joe. C’est un triomphe. Slow Joe & the Ginger Accident sont de retour en 2011 avecleur premier album Sunny Side Up, encensé par la critique.

L’heure de la consécration a sonné pour le petit homme de Goa. Venez le découvrir !

« Une pure merveille, à la croisée des Doors, de Franck Sinatra et d’Elvis »- Mondomix.

©Hervé ALL72 73Tarif : 15 € . 12 € - Tarif abonnés : 10 € . 8 €

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ille Jeudi

11Avril

20h30

La saga des habitants du Val de Moldaviepar la Compagnie Tire pas la Nappe

De Marion Aubert

Théâtre


Une belle invitation dans un art total qu’est cette pièce, un rien décalée parfois avec humour mais aussi avec gravité à l’image de la mort. Marion Aubert nous entraîne dans cette saga à la dimension d’une humanité parfois féroce néanmoins remplie d’émotions.

La saga des habitants du val de Moldavie de Marion Aubert est une comédie pour 8 fantômes qui se mobilisent contre la mort. Lescomédiens ont péri dans un terrible incendie qui ravagea le théâtre en plein spectacle. D’un commun accord, ils reviennent le lendemain pour achever leur dernière représentation. Mais, une fois devant le public, bien décidés à jouir de leur dernier instant sur scène, ils vont lui faire un véritable show. Chacun viendra tour à tour raconter tout ce qu’il a toujours eu envie de dire. Mêlant confidences et mensongeséhontés, ils vont entraîner le public dans un tourbillon d’émotions.Ce spectacle se révèle alors comme un véritable éloge de la vie.

« La Moldavie, c’est bien connu, est un pays peuplé de vampires, de goules, de fantômes et parfois même de gens tout à fait normaux. Alors, munie d’une guirlande d’ail et de boules de genièvre, je suis partie enquêter sur la vie de tous ces habitants. Je suis rentrée bien vivante de mon périple. »- Marion Aubert.

Texte de Marion Aubert / Mise en scène Marion Guerrero / Assistée de VirginieBarreteau / Avec Marion Aubert, Adama Diop, Capucine Ducastelle,Philippe Fretun, Philippe Le Gall, Sabine Moindrot, Johanna Nizard et Gilles Ostrowsky / Musicien Gaëtan Guérin.

©Jean-Louis Fernandez74 75Tarif : 15 € . 12 € - Tarif abonnés : 10 € . 8 €

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ille Dimanche

14Avril

16h

Taboularazapar la Compagnie Voix Off / Damien Bouvet

Théâtre – théâtre d’objets


Avec ou sans nez rouge, seul en scène, Damien Bouvetparcourt les terrains de jeux de l’enfance et leurs parts d’ombres, de rêves, de rires, de peurs, d’effrois parfois nécessaires. Clown, mime, l’homme se réclame volontiers des univers loufoques et littéraires de Zouc, de Beckett ou de Michaux.

Une tête est posée sur un cube.Avec elle, tout est là : ses enfances, ses émois, ses amours,ses vieux jours.Diego et Chichi, Tatie Claire et Gondran, l’escargot et le zut.Et une grotte, la grotte à Gondran.Cette tête, il lui arrive de rêver, de jouer, de chanter, de crier.D’avoir mal ou d’aimer, d’oublier ou d’avoir peur.D’attendre le goûter. Cette tête fait des histoires,elle fait de la musique.Des morceaux de bravoure, des chansons et des danses.Avec elle, tout un petit théâtre. Le monde, les sons,les mots. Babils et ritournelles.Ça cause pas mal dans Taboularaza.

Cette tête n’en fait qu’à sa tête.Cette tête a plusieurs têtes.Cette tête perd un peu la tête.C’est la tête de Damien Bouvet.Tête de clown, tête à mots, tête rase.

Tête à enfants gourmands, curieux, bruyants.

Venez absolument découvrir l’univers onirique de ce comédiendéroutant !

Conception, voix et jeux : Damien Bouvet ; conception, texte et mise en scène :Ivan Grinberg.

Tarif : 9 € . 7 € - Tarif abonnés : 7 € . 6 € - pass famille : 18 € (3 personnes)avec la possibilité de régler sa place avec un pot de confiture pour les adultes ©Philippe Cibille 7776

Jeune Public

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Pour le meilleur et pour le pire

par la compagnie Cirque Aïtal Cirque sous Chapiteau


Nous ne vous les présentons pas, ce sont des familiers de Cusset. Une histoire comme on les aime d’une complicité humaine et artistique ! Nous vous invitons à venir découvrir cette dernière création dont nous avons suivi les différentes étapes avec deux long tempsde résidence en 2010 et 2011. Pour le meilleur et pour le pire, est un spectacle aussi sombre que lumineux, drôle et d’une profondeur émouvante. Numéro de main à main, bien sûr, c’est la spécialité de Victor et Kati, mais également perche en équilibre, jeux icariens et échelle aérienne, les deux artistes nous épatent toujours par leurs prouesses et leur complicité.

Loin des paillettes du cirque cette histoire est racontée au milieu d’une piste en terre. Au rythme de l’autoradio, un couple nous plonge dans une mise à nue de la vie de cirque, de la vie de couple au sein d’un cirque. Il y a les déplacements, la route, les voitures, les chiens. Il y a l’amour, le travail, la prouesse. Cette histoire de couple n’est pas ordinaire. Comment vivre sa vie sur la route, de spectacle en spectacle, de montage en démontage ? Passer de la lumière de la piste à la boue en marge de la société ?

« La toute récente création d’un duo acrobatique ultradoué : Victor Cathala, le colosse au cœur tendre et Kati Pikkarainen, sa microvoltigeuse au caractère bien trempé. Après La piste là, le couple a cherché cette fois à transcrire, avec une bonne dose d’humour, son quotidien d’artistes qui entremêle allègrement l’effort physique, la créativité, la prise de risque et les sentiments. Un pari formidable. » - Stéphanie Barioz /Télérama

Conception et interprétation : Kati Pikkarainen et Victor Cathala ; Collaboration à la mise en scène : Michel Cerda.

©Strates-Mario del Curto 7978 Tarif unique : 10 € . 8 € - pass famille : 18 € (3 personnes)

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Vivre un Théâtre comme celui de Cusset, c’est un peu comme un « chez soi », avec le plaisir de recevoir et d’être reçu ! le plaisir de tricoter desenvies. Un regard « sourire » et un bonjour « joyeux » de vous accueillir, telle est notre raison de vivre dans ce lieu en tant qu’équipe !

Elaborer une saison, c’est un parti pris, un acte de naissance,un éclat de vie. Créer une saison, c’est vouloir raconter une histoire, vousraconter une histoire ! Vous inviter à voyager avec le regard des artisteset des œuvres. A chaque étape, des envies de croiser des regards et des pensées, de trouver le mot juste d’ouverture sur le monde.

Tisser le plaisir de la pensée afi n de rester éveillé. Nous sommesdes « tisserands », nous tissons des liens, de l’humain au sens noble. Tout au long de la saison, des fi ls se tissent, des bobines se vident pour laisser place à un ouvrage sans fi n. Le théâtre devient un métier à tisser, véritable établi tant pour le public que pour les artistes.

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2013 : renouvellement de la convention cirque avec le Ministère de la Culture

Déjà trois ans de conventionnement autour du cirque, le Théâtrede Cusset confi rme ce choix et s’affi rme comme interlocuteur de ce genreartistique en région Auvergne. L’année 2013 consacrera le renouvellementde ce partenariat auquel la région Auvergne devrait s’associer à travers lelabel Scène Régionale. A cet effet, la Ville de Cusset se verrait attribuerune mission dans le domaine du cirque à l’échelle régionale.

Une présence artistique ! Une saison culturelle, ce sont des équipes d’artistes et detechniciens qui se croisent, des rencontres et des échanges avec lesspectateurs ! Afi n de compléter cette mission, la saison 2012/2013 amène avec elle de nombreux projets de résidences et de chantiers de création. Ainsi, unedizaine de compagnies nous feront découvrir des premières, des étapes de travail, des extraits de leur création : Cie Pré-o-c-coupé, Collectif Le PetitTravers, Cie AKOREACRO, Cie VOST, Cie Plume de Cheval,Cie Dos à Deux, Cie des Lumas… En parallèle, nous soutenons enqualité de coproducteur de nombreux projets liés à un compagnonnage avec des artistes dont nous partageons les affi nités artistiques.

Un accès à la culture ouvert à tous Il ne suffi t pas d’établir une politique tarifaire et des modalitésen direction des personnes les plus démunies pour donner accès à la culture et à l’art. Depuis cinq ans, nous avons renforcé le travail d’accompagnement, deprésence artistique auprès des publics, dans des équipements sociaux afi n de faciliter cet accès (Centre Social La Passerelle, Epicerie Sociale,associations). L’établissement d’un accompagnement collectif s’est mis en place pour faciliter l’accès aux spectacles et la rencontre avec lescompagnies.

Cirque’n Famille Ce nouveau rendez-vous mensuel vous emmène à la découvertede cirques des plus variés, à la rencontre de clowns, d’équilibristesfarfelus et autres personnages incontournables de cette forme artistique.Soyez curieux, venez partager ces instants en famille.

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Les partenariats de la saisonLes lycées de l’agglomération : des partenaires de la saison

Après le renouvellement de la convention de Jumelage avec la DRAC, le Rectorat et les lycées publics de l’agglomération, nous avons accueilli plus de 20 classes autour des spectaclesde la saison dernière. Ce dispositif est reconduit cette année avec l’objectif de tisser des liens entre les jeunes spectateurs et le Théâtre. Il prend en compte aussi les arts plastiques et lamusique.

Le jeune public, un partenariat avec l’agglomération Vichy Val d’Allier

Renouvellement du partenariat cette saison, au service des écoles de l’agglomération ! Dans le souci de favoriser l’accès à la culture pour tous les enfants de l’agglomération, undispositif est mis en place entre les théâtres de Bellerive/Allier, Cusset et Vichy. Uneprogrammation est proposée aux écoles avec une prise en charge des transports par VVA.

Théâtre de Cusset dans une dynamique Massif Central.

Après le conventionnement avec le Ministère de la Culture en 2010, le Théâtre de Cusset devient l’opérateur d’un projet d’itinérance de compagnies de cirque en chapiteau à l’échelle du territoire auvergnat. En partenariat avec nos régions voisines, Limousin, Midi-Pyrénées et Languedoc-Roussillon, nous organisons une tournée auprès des acteursculturels locaux (communautés de communes, Pays…). Ce projet est coordonné avec le ConseilRégional d’Auvergne et l’Agence régionale LE TRANSFO et reçoit le soutien des dispositifseuropéens.

Le réseau des diffuseurs d’Auvergne et de l’Allier se structure.

A l’initiative du Théâtre de Cusset pour le département de l’Allier, nous avons impulsédes rencontres entre les diffuseurs afi n de nous structurer dans l’objectif de mieux accompagnerdes projets artistiques, d’organiser des tournées. Cette initiative est l’image du travail de partenariat enclenché depuis plusieurs années sur le réseau « Jeune Public » à l’échelle de la Région.

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« Livres cours ! »ou comment voyager avec les mots et en bus !

La littérature, quelle belle invitation au voyage ! Nous continuonscette expérience pour cette nouvelle saison avec la complicité des bibliothécaires ! Nous mettrons à disposition des spectateurs 50romans qui auront comme impératif de voyager de mains en mains tout le long de la saison. Chaque lecteur aura le souci de la circulation de l’œuvreavec une nouvelle règle : le Théâtre devient systématiquement le lieu d’échange. L’objectif est de retrouver en fi n de saison l’ensemble des livres annotés de leurs étapes chez chacun des lecteurs. A cette circulation d’œuvres littéraires s’ajoute une invitation tous les deux mois à un voyage/lecture avec le livre comme trait d’union entre le public et un lieu. Le public est invité à prendre place dans un bus qui l’emmène à un endroit en lien avec le livre présenté et mis en lecture par une comédienne. Une autre manière de voyager en littérature...

Une autre manière d’écouter le monde :apprendre une langue en 30 minutes : 4ème Edition ! Après deux ans de « mise en oreilles », en complicité avecl’association Soif de Théâtre, vous pourrez vous initier de nouveau à une culture, apprendre quelques mots, vous sensibiliser à des sonoritésvenues de pays du monde : vietnamien, luganda, swahili, le berbère de Kabylie,le tamoul, le japonais, l’arabe… Une séquence de 30 minutes de19h30 à 20h, dans l’espace Bar animé par des étudiants, résidents,intervenants du CAVILAM.

Le bar du théâtre : un petit coinpour mieux rêver l’avant et l’après spectacle !

L’association « Soif de Théâtre », avec sa trentaine d’adhérents, transforme ce lieu en réel espace de convivialité au service des spectateurset des artistes. Une pointe d’imaginaire, une pincée d’extravagance et le tout est fait pour sourire de ces fi ns de soirée au Théâtre ! N’oubliez pasvos boutons, nouveau mode de paiement ! Ils sont aussi complicesles doigts dans la confi ture, de la saison jeune public « Tartines ».

Un dimanche à la Campagne Après ce moment partagé à l’ombre du château de Villemontavec les abonnés de six théâtres complices de la région, un « dimanche à la campagne » reviendra en juin prochain dans un lieu improbableet toujours avec la complicité d’artistes !

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DATES ASSOCIATIONS MANIFESTATIONS

8 et 9 sept. C.S.E. Philatélie Salon de la carte postale

22 sept. Jazz Brass Broc Musique

20 oct. ACT Auvergne Salon Loisirs Créatifs

8 déc. Ecole de musique Concert (à confi rmer)

3 mars C.O.S Spectacle

8 et 9 mars C.O.S. Représentation théâtrale

16 mars Théâtre des thermes Représentation théâtrale

23 mars La Semeuse Concert

27 et 28 avril Les héritiers de la force Convention Star Wars

6 au 11 mai Atelier Mermet Exposition (à confi rmer)

25 mai Tanawa Gala fi n d’année

8 juin Ecole de musique Concert

15 juin Académie de la danse Gala

10 au 23 juil. Peintres et sculpteurs de la tour Exposition

5 au 7 juil. Comité des fêtes Salon des antiquaires

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16 mars Théâtre des thermes Représentation théâtrale M


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23 mars La Semeuse Concert M


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Cie Le Cheptel Aleïkoum est conventionnée par la Drac Centre et la Région Centre - Aide à la création de la DGCA - Co-production : Excentriques, festival de la Région Centre / L’Hectare, scène conventionnée de Vendôme / L’Equinoxe, scène nationale de Châteauroux / Le Sirque - pôle national des arts du cirque de Nexon – Limousin / Circuits, scène conven-tionnée pour les arts du cirque, Auch / L’Agora, scène conventionnée en Aquitaine - Avec le soutien de L’Echalier, agence de développement culturel en milieu ruralCie Pré-O-Ccoupé/Nikolaus. Production PRE-O-C-COUPE - La compagnie PRE O C COUPE est conventionnée par Le Ministère de la Culture - DRAC Ile de France et la Région Ile de France - Coproductions : Théâtre Firmin Gémier / La Piscine –Pôle National des Arts du Cirque d’Antony et de Chatenay Malabry, Théâtre de Cusset –Scène conventionnée cirque – Label scène régionale d’Auvergne, Etablissement Public du Parc et de la Grande Halle de la Villette EPPGHV, CNAC Méditerranée / CREAC Marseille, Cirque Théâtre d’Elboeuf, La Verrerie d’Alès / Pôle National des arts du Cirque Languedoc Roussillon, CIRCa - Centre d’Innovation et de Recherche Circassien à Auch - Avec les soutiens du Centre de Création Artistique et Technique NIL OBSTRAT et de l’Académie Fratellini / Centre International des Arts du Cirque.Cie Hervé KOUBI est soutenue par la Région Limousin, le Département de la Corrèze et la Ville de Brive la Gaillarde dans le cadre d’une convention triennale 2010, 2011 et 2012. La Compagnie Hervé KOUBI est soutenue par la DRAC PACA au titre de l’aide à la création, la DRAC Limousin pour la transmission des savoirs, la Ville de Cannes, le Département des Alpes Maritimes, le service de Coopération et d’Action Culturelle de l’Ambassade de France en Algérie. - Partenaires coproducteurs : Ballet de l’Opéra National du Rhin - Centre Chorégraphique National / le Théâtre de l’Olivier à Istres - Scène conventionnée / Théâtre d’Arcachon - Scène conventionnée / Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val de Marne – Cie Kafi g / Palais des congrès de Loudéac / Centre Culturel de Vitré / / Ballet Preljocaj – Centre Chorégraphique National d’Aix en ProvenceJos Houben L’Art du rire. De et avec Jos Houben. Production : Jos Houben et Compagnie Rima Cie Le chat perplexe est conventionnée par la DRAC et par le Conseil Régional du Limousin - Ce spectacle a été écrit par Lucie Catsu - Lumières et régie : Emma Atkinson, Mise – en- scène : Stella Cohen Hadria, Bande-son : Estelle Coquin, Scénographie : Nico Gotro - Coproductions : Théâtre des Sept Collines, Scène Conventionnée de Tulle ; Scène Nationale d’Aubusson / Théâtre Jean Lurçat - résidence de création à la Pépinière.Cridacompany – Partenaires : Institut Français de Malabo – Guinée Équatoriale ; CIRCa, pôle national des Arts du Cirque – Auch ; L’Agora, Pôle National des Arts du Cirque de Boulazac ; Le Centre Culturel de Bergerac, le Melkior Théâtre et la Gare Mondiale ; Le Lido, Centres des Arts du Cirque de Toulouse ; Le 104, établissement culturel de la mairie de Paris ; Institut Français – Afrique en Création ; Mairie de Toulouse ; Organisation Internationale de la Francophonie ; Région Midi-Pyrénées.Jamie Adkins : Lumière : Nicolas Descauteaux – Costume : Katrin Leblond – Musique : Lucie Cauchon – Interprétation musique enregistrée : Anne-Marie LevasseurCie Vincent Mantsoe reçoit le soutien de la DRAC Auvergne (aide aux compagnies), de la Région Auvergne et du Département de l’Allier. – Chorégraphe : Vincent Sekwati Koko Mantsoe – Assistante Cecile Maubert-Mantsoe - Lumières : Serge Damon – Scénographie : Serge Damon – Musique : Andréa CeraLa compagnie Jean Michel Rabeux. Décors, costumes et maquillages : Pierre-André Weitz - Chef d’orchestre : Seb Martel - Lumière : Jean-Claude Fonkenel - Son : Samuel Mazzotti - Production déléguée : La Compagnie - Coproduction : La Compagnie, MC93 Bobigny – Maison de la Culture de la Seine-Saint-Denis, La rose des vents - scène nationale de Villeneu-ve d’Ascq / Lille Métropole, Le Bateau feu scène nationale de Dunkerque, Le Maillon – Théâtre de Strasbourg / scène européenne. - Avec l’aide de la SPEDIDAM. -La Compagnie est subventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication – Drac Ile de France et soutenue par la Région Ile-de-France au titre de la permanence artistique et culturelle.La Grande Sophie La place du fantôme. Album écrit et composé par La Grande Sophie, co-arrangé et co-réalisé avec Vincent Taurelle, Vincent Taeger et Ludovic Bruni.Athra et Cie. Assistante mise en scène : Valérie Laroque. Collaboration artistique /Marionnettes : L’Illustre famille Burattini. Dessin animation / vidéo : a-li-ce Claire Fristot. Son-mu-sique : Yoann Sanson. Lumières : Rosemonde Arrambourg et Rodolphe Martin. Masque et Grosse Tête : Béatrice Chatron et Vincent Chassaing. Costumes : Laure Picheret. Sculptures mécaniques : Docteur Prout. Structures gonfl ables : Fabrice Coudert assisté de Wi Zuk Construction : Fabrice Coudert. Collaboration à la scénographie : Benjamin Gibert et Anouk Dell’Aïera – Partenaires : Production : athra & compagnie Co-Production : Ville de Clermont-Ferrand-Cour des 3 Coquins - Ville de Cournon d’Auvergne-Festival Puy-de-Mômes - La Passerelle – Pont-de-Menat (63) - Ville de Cusset (03) - Ville d’Yzeure (03) - Subventions : Ville de Clermont-Ferrand, Conseil Général 63, Conseil Régional d’Auvergne, Ministère de la Culture et de la Communication/DRAC Auvergne, SPEDIDAM - Accueil en résidence : Cour des 3 Coquins-Ville de Clermont-Ferrand, La Passerelle, Pont-de-Menat, La Bergerie, Ville de Cournon d’Auvergne, Parc de la Mothe, Ville d’Yzeure, Théâtre de Cusset, La Fabrique, Ville d’Issoire, Le Chapiteau du Cirque Bang BangCie Les Antliaclastes. PATRICK SIMS, Ecriture, mise en scène, scénographie, marionnettes - JOSEPHINE BIEREYE, Masques, costumes, accessoires, marionnettes - SOPHIE BARRAUD, Régie générale - DAVID HAYTER, Contruction plateau et lumière - DJ FINAL RINSE, Création musicale.Teatro all’improvviso. Une production Teatro all’improvviso De Dario Moretti - Collaboration à la dramaturgie Serge Lesourd - Musiques de Trygve Seim et Frode Haltli.Cie Le Phalène-Thierry Collet. Concepteur et directeur du projet : Thierry Collet ; Metteur en scène : Eric Didry ; Interprètes magiciens : Carmelo Cacciato, Thierry Collet, Kurt Demey ; Assistant magicien : Rémy Berthier ; Scénographe : Elise Capdenat ; Créateur lumière : Sylvie Garot ; Créateur son : Manuel Coursin ; Régisseur général : Patrick Muzard ; Conseiller magique : Fred Razon ; Concepteur Vidéo : Alexandre Bissarette ; Administratrice : Emilie Lacrampette ; Chargée de diffusion : Carol Ghionda ; Collaboratrice à l’élabo-ration et au développement du projet : Clara Rousseau ; Remerciements : Nathalie Untersinger – collaboration au montage de productionCie 260 Couverts. texte : Gabor Rassov ; mis en scène : Benoît Lambert ; interprétation : Philippe Nicolle et Ingrid Strelkoff ; scénographie et direction technique : Alexandre Diaz et Michel Mugnier ; costumes : Violaine L. Chartier ; son : Anthony Dascola ; Production : 26000 couverts - Avec le soutien de la Drac Bourgogne, de la Ville de Dijon et du Conseil Régional de Bourgogne.Théâtre pour Deux mains. Ecriture et Mise en scène François Parmentier ; Direction artistique, marionnettes et jeu Pascal Vergnault ; Création musicale Frédéric Di Crasto / Conseil musical Luc Saint Loubert Bié / Création lumière François Poppe / Construction décor et marionnettes François Poppe et Pascal Vergnault / Régisseurs François Poppe ou Philippe Laurendeau / Création des costumes Anne-Emmanuelle Pradier / Film d’animation Christian Johan – Imagence / Photos Tristan Vergnault / Chargée de production Anaïs Blais / Atta-chée d’administration Ida Revelin Diffusion Agence SINE QUA NON / Production Théâtre pour deux mains - Compagnie conventionnée par le Conseil Régional des Pays de la Loire, la Ville de Nantes et la Ville de Bouguenais Aide au projet DRAC des Pays de la Loire, Conseil Général de Loire-Atlantique Coproduction Le Théâtre Scène nationale de Narbonne (11), L’Athanor Scène Nationale d’Albi (81), l’Espace Boris Vian Scène conventionnée Jeune Public des Ulis (91), le Piano’cktail de Bouguenais (44)Sylvain Groud-Elles. Chorégraphie : Sylvain Groud - Avec : Lydie Alberto, Jann Gallois, Céline Lefèvre, Josépha-Mayemba Madoki, Mélanie Sulmona – Musique : Feist – The Water / QTip - Vibrant Thing / Björk - Oxygen / Pan Sonic - Costumes : Aline Dupays - Lumières : Mickaël Dez - Commande et production : Théâtre de Suresnes Jean Vilar/ Suresnes cités danse 2010.Angelin Preljocaj-Royaume Uni. Chorégraphie Angelin Preljocaj - Avec : Carole Dauvillier, Jann Gallois, Céline Lefèvre, Emilie Sudre - Musique : 79D - Costumes : Nadine Lartigau - Lumières : Cécile Giovansili - Assistante du chorégraphe : Claudia De Smet – Choréologue : Dany Levêque - Commande et production : Théâtre de Suresnes Jean Vilar/ Cités danse connexions - Coproduction : Les Théâtres de la Ville de Luxembourg.Cie Maguy Marin. conception Maguy Marin, en collaboration avec Denis Mariotte . assistant Ennio Sammarco . direction technique et lumières Alexandre Béneteaud . conception et réalisation du dispositif scénique Michel Rousseau . éléments d’accessoires Louise Gros avec Pierre Treille . réalisation des costumes Nelly Geyres . son Antoine Garry. Coproduction Biennale de la danse de Lyon 2010 Théâtre de la Ville de Paris Centre chorégraphique national de Rillieux-la- Pape/cie Maguy Marin. - la Compagnie Maguy Marin est subventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication la Région Rhône Alpes la Ville de LyonToda Via Teatro - Théâtre Romain Rolland. PRODUCTION Toda Via Teatro, Théâtre Romain Rolland – SOUTIENS : Théâtre du Soleil, Cartoucherie-Paris, Théâtre Jean Arp de Clamart, Adami dans le cadre de “l’aide à la création”, Arcadi et Drac Ile-de-France dans le cadre de “l’aide à la reprise”Groupe Noces. Mise en scène : Florence Bernad ; Chorégraphie : Florence Bernad, Anaita Pourchot, Yann Cardin ; Assistantes : Gypsy David, Julie Valette ; Photos projetés : Vincent Munier ; Création lumière : Julie Valette ; Régisseur vidéo : Julien Cano ; Bande son : Marc Calas ; Voix bande son : Isé, Pablo, Yann et Anaïta ; Costumes : Bernadette Parot ; Régie : Julie Valette, Natacha Rabert ; Diffusion / administration : Suzanne Santini ; Avec le soutien de : Réseau en Scène Languedoc Roussillon en aide à la diffusion, MJC de Rodez en accueil résidence, Avignon Festival Théatr’enfants en coréalisation et Conseil Général de l’Hérault.Nicolas Bonneau. Production La Volige, Cie Nicolas Bonneau (79) / Production déléguée ici même - Rennes (35) / coproduction NEST Théâtre, CDN de Thionville Lorraine (57), Théâtre Jean Lurçat, Scène Nationale d’Aubusson (23), La Coupe d’Or, Scène Conventionnée de Rochefort (17), Le Strapontin, Scène des Arts de la Parole - Pont-Scorff (56), Le Nombril du Monde - Pougne-Hérisson (79) Le Pôle Sud - Chartres de Bretagne (35). Avec l’aide de la DRAC Poitou-Charente, du Conseil Régional de Poitou-Charente et du Conseil général des Deux-Sèvres. - texte, conception et interprétation Nicolas Bonneau ; mise en scène, collaboration à l’écriture Anne Marcel ; création sonore Mikael Plunian ; création lumière Xavier Baron ; régie générale et lumière Jean-Charles Esnault ; collaborations Fannytastic, Mael Le Goff, Antonin Varenne.Théâtre de l’Ancre. Mise en scène et texte Jean-Michel Van den Eeyden, d’après le récit de vie de Jean-Marc Mahy | Interprétation Jean-Marc Mahy | Assistanat à la mise en scène et à l’écriture Nicolas Mispelaere | Création vidéo Kurt D’Haeseleer | Conception décors Jean-Luc Moerman et Olivier Donnet | Réalisation scénographique Jean-Luc Moerman | Travail graphique décors Luciana Santin Poletto | Création sonore Nicolas Mispelaere | Régie Abdel Bellabiad | Lumières Calogero La Verde | Accompagnement psychologique de l’acteur Françoise Dero. Production L’ANCRE (Charleroi) | Coproduction Le Théâtre National de la Communauté française, La maison de la Culture de Tournai avec le soutien de La Cité, Maison de Théâtre & Compagnie (Marseille) | Remerciements le B.P.S.22., GSARA, MPA, le Théâtre de la Guimbarde.Cie Mauvais Coton. Production : Compagnie MAUVAIS COTON - Coproductions : La Cascade, pôle national des arts du cirque, Bourg St Andéol (07), Le Train Théâtre, Valence Agglo Sud Rhône-Alpes (26), Théâtre de Cusset, scène conventionnée Cirque, scène régionale d’Auvergne (03), PNAC Méditerranée, Théâtre Europe/La Seyne sur mer, CREAC/Marseille (13), Le Grand Pré, centre culturel de Langueux (22), Le Polaris de Corbas, Corbas (69), Théâtre du Vellein, CAPI (38) - Avec le soutien de : DRAC Rhône-Alpes, Conseil Général de l’Ardèche, SPEDIDAM, La gare à coulisse - Eurre (26), Le Carré Magique - Lannion Trégor - pôle national des arts du cirque en Bretagne (22), Association Galapiat Cirque - Langueux (22)Nasser Djemaï. Production déléguée : MC2: Grenoble – Coproduction : MC2 :Grenoble, Maison de la Culture de Bourges, Le Granit – scène nationale de Belfort, Repères – groupe de création artistique, Théâtre Liberté – Toulon, Théâtre Vidy-Lausanne, Le Domaine d’Ô (domaine départemental d’art et de culture, Hérault) – accueil en résidence – Recueil de la parole en collaboration avec : L’association Fraternité – Teissere (Grenoble), et le Foyer ADOMA de Grenoble, D’cap (Echirolles) – Accueil en résidence d’écriture : Le Sémaphore à Cébazat – Avec le soutien : Centquatre. - La Cie Repères – groupe de création artistique est subventionnée par la Drac Rhône Alpes, la Région Rhône Alpes, le Conseil Général de l’Isère et la Ville de Grenoble. Le texte Invisibles, la tragédie des chibanis a reçu l’Aide à la création du Centre national du Théâtre, le soutien de la SACD à l’auteur, de l’association Beaumarchais. Il est publié aux Editions Actes Sud-Papiers. Ce projet a bénéfi cié du dispositif SACD et SYNDEAC : EN 2011, PASSEZ COMMANDE !Cie Tire pas la Nappe. Production Cie Tire pas la Nappe, compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Languedoc-Roussillon et la Région Languedoc-Roussillon, compagnie associée à La Comédie de Saint-Etienne Co-production La Comédie de Saint-Etienne, Théâtre de l’Archipel (Perpignan et El Canal, Centre d’Arts Scéniques (Salt-Girona) - Scène Catalane Transfrontalière (ECT-SCT), Théâtre des 13 Vents CDN de Montpellier, Ecole Nationale Supérieure d’Art Dramatique de Montpellier / LR Avec le soutien de la Commune de LattesCie Voix Off/Damien Bouvet. COPRODUCTION : Cie Voix-Off, Le Grand Bleu - ENPDA à Lille – REMERCIEMENTS : Théâtre Lillico de Rennes, Théâtre Dijon Bourgogne – Centre Dramatique National. La Cie Voix-Off est conventionnée par la DRAC Centre depuis 2006. Avec le soutien du FDCTCCirque Aïtal. Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication - Direction Générale de la Création Artistique, de la Direction Régionale de l’Action Culturelle Midi Pyrénées, du Conseil Régional Midi Pyrénées, du Fonds SACD « Musique de scène » Spectacle coproduit par la Scène Nationale d’Albi, le Théâtre de Cusset, le Cirque-Théâtre d’Elbeuf – Centre des arts du cirque de Haute-Normandie, le Carré Magique Lannion Trégor - Pôle national des arts du cirque en Bretagne, le Théâtre de la Coupe d’Or - Scène conventionné de Rochefort, Circuits - Scène conventionnée Auch Gers Midi Pyrénées, le Théâtre de l’Olivier Istres/Scènes et Cinés Ouest Provence, le Théâtre Vidy-Lausanne Aide à la résidence Scène Nationale d’Albi, Théâtre de Cusset et Centre Culturel Agora, Pôle national des arts du cirque à Boulazac Avec l’accompagnement du Théâtre Firmin Gémier La Piscine, Pôle National des Arts du Cirque d’Antony et Paris Quartier d’été.

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« Quand ma pauvre mère se tirait les cartes, ellechuchotait toujours en touchant un des petits paquets : « sur quoi je marche ». A cette époque, je ne pouvais comprendre pourquoi elle s’intéressait tant à ce sur quoi elle marchait. Ce n’est que de longues années après que je commençai moi aussi à m’y intéresser ; c’est que je découvris alors que je marchais sur la terre ».

Extrait de L’année du jardinier de Karel Čapek

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Théâtre de CussetTél : 04 70 30 89 45 / Tél billetterie : 04 70 30 89 47Place Victor Hugo - 03300 Cusset - [email protected]

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Illustration couverture - Ville de Cusset3).pdf · pas de sentimentalisme gratuit, juste une livraison immédiate d’émotions pures. ... la problématique du roman du même nom