IRISH CHAMBER ORCHESTRAJÖRG WIDMANN

CON BRIOWIDMANN STRAUSS BEETHOVEN

› TRACKLIST

› engLISh

› deuTSCh

› fRAnçAIS

Menu

jöRg WIDMANN (*1973)

1 con brio, concert overture for orchestra (2008) 10’57

RICHARD STRAUSS (1864-1949)

duett-concertino for clarinet, bassoon and strings, trv 293

2 I. Allegro moderato 6’20

3 II. Andante 3’39

4 III. Rondo 10’02

lUDWIg VAN BEETHOVEN (1770-1827)

symphony no.7 in a major, op.92 5 I. Poco sostenuto 11’36

6 II. Allegretto 8’32

7 III. Presto 8’13

8 IV. Allegro con brio 8’15

TOTAL TIME: 67’39

IRISH CHAMBER ORCHESTRA jöRg WIDMANN clarinet & conductor

DIEgO CHENNA bassoon (2-4)

KAtheRIne hunKA (LeAdeR), nIcoLA Sweeney, AnnA cASheLL, cLIodhnA RyAn, oonAgh Keogh, SIún MILne Violin i

AndRé SwAnePoeL, dIAne dALy, eMILy nennIgeR, Kenneth RIce, LouIS Roden, AnItA VedReS Violin ii

JoAchIM RoeweR, RobIn PAnteR, MARK coAteS SMIth, cIAn o’dúILL Viola

chRIStIAn eLLIott, RIchARd AngeLL, AoIfe nIc AthLAoIch, KAtIe teRteLL cello

MALAchy RobInSon, dAVId whItLA bass

fIonA KeLLy, eMMA Roche flute

dAnIeL bAteS, MAtthew dRAPeR oboe

KAtheRIne SPenceR, John foRde clarinet

dIego chennA, Íde nÍ chonAILL bassoon

JAMeS PALMeR, StePhen nIchoLLS, JoSePh RyAn horn

SIMon MenIn, dAVId coLLInS trumpet

AdAM dennIS timpani

geRALdIne o’doheRty harp

› Menu

this symphony is a monster, complained the horrified critic who had to listen to it at a concert in 1827, the year of beethoven’s death. he was completely at a loss: ‘what has happened to the dear man in recent years? Surely he has been afflicted by some kind of madness?’ his review, appearing in the frankfurt musical journal Allgemeine Musikzeitung zur beförderung der theoretischen und praktischen tonkunst, portrays beethoven’s Seventh Symphony as if in a distorting mirror, exaggerating wildly, yet also curiously appropriate. what did he criticise in beethoven’s piece? firstly, its length! ‘four movements, each nearly a quarter of an hour long, the whole thing taking at least three quarters of an hour.’ Moreover, beethoven’s symphony seemed to him not only far too long, but also disjointed and dissipated, without any connecting thread: ‘a jumbled medley of tragic, comic, serious and trivial ideas, springing up in their hundreds and thousands without any cohesion, repeating themselves ad nauseam.’ besides all that, it was so dreadfully loud: the anonymous critic condemned ‘the unreasonable noisiness’ that came close to shattering one’s eardrum. In short – this symphony signalled a return to barbarism.

of course there is no such thing as a ‘year zero’ in musical history, but anyone who wants to know when it was that modern music began to be rejected as mad, exorbitant, chaotic, loud and barbaric, just needs to listen to beethoven’s Symphony no.7 in A, op.92, completed in the war year of 1812. A music of extremes, that one must either resist or give way to, there is no happy medium and no escape. what wagner is said to have exclaimed about his opera tristan, beethoven might equally have said about his Seventh Symphony: ‘only mediocre performances can save my reputation – the really excellent ones will drive people mad!’

this symphony seems familiar, but that is only in appearance. Admittedly, it can sound alternately like an overture, a pastoral, a musette, sometimes like folk music, a procession, or a cavalry parade – popular, elemental. Most of all, its rhythms sink deeply into the brain, particularly the long-short-short sequence resembling the dactyl of ancient classical verse, hence its pithily memorable nickname ‘Symphonie dactylique’. yet it has also been called ‘dionysiac, dithyrambic,

SHEER MADNESSby wolfgang stähr

engL

ISh

engL

ISh

and dynamic’, for what happens to this material, to its rhythms and ideas, is simply impossible to grasp. the symphony begins, immediately expands into the infinitely immeasurable, pulls itself back again, rests immobile on a single note, begins all over again, pulsating like a manic morse signal, then stops once more, and sets off a third time – and now there is no stopping it as it dashes off and away, careering pell-mell all over the place, down into the depths, up into the very heights. or, as in the second movement, it approaches from the distance, like a pilgrim’s chorus or a funeral cortege, introduced by the bizarre effect of the opening 6-4 chord in the winds – a musical colon that usually heralds the solo cadenza in a classical concerto. this symphony is pure energy, sheer volume, unbridled physical movement: the Presto third movement trumps everything preceding it, the finale out-trumps the Presto, and at the end out-trumps itself, scarcely apprehensible at such merciless high speed, dissolving into pure acoustic sensation.

‘the individual, successively played notes become chordally vertical. for me, ecstatic frenzy is all about this breaking point: from here on music reaches a new level of consciousness.’ that is how Jörg widmann describes this phenomenon, and although he is commenting not on beethoven’s Seventh but on a work of his own (étude III for solo violin), the words precisely capture the extreme acoustic experience of this symphony’s finale: the loss of control over perception itself.

that finale’s tempo marking of Allegro con brio is echoed in con brio, the title of a concert overture that Jörg widmann composed in 2008 for the bavarian Radio Symphony orchestra in his native city of Munich. the orchestra’s chief conductor Mariss Jansons had asked him for a guest contribution to complement an otherwise all-beethoven programme featuring the Seventh and eighth Symphonies. widmann had the idea for a score which, without quoting beethoven at all, gives lightning flashes of the ‘beethoven sound’, its heroic gesture and festal frenzy. widmann composed a piece of music that ignites the ‘unbelievable din’ of the Seventh (with identical orchestration) fuelled by the sharp attacks, hard ruptures, abrupt metre and tempo changes and brusque cross-accents of beethoven’s symphony, even though it is inescapably evident to the ear that widmann’s piece is sound worlds away from beethoven’s classicism. And

since beethoven’s Seventh is the supreme example of a ‘finale Symphony’, widmann’s overture makes a feature of constantly seeming to end, contradicting itself, and finally dissolving into thin air. It challenges the classical orchestra (and its classically trained musicians) to perform all manner of ‘madness’: tongue-clicking, lip-smacking, whispering, hitting the instrument’s mouthpiece or bell, striking the body of the drum (rather than the drumskin), or suddenly freezing in mid-motion. beethoven declared himself to be a composer ‘who always goes further’, and this artistic self-image is unconditionally shared by the 200 years younger Jörg widmann: ‘to go on further, because one adores music and its history.’

And that is not yet all. even though Richard Strauss in his final years after the Second world war believed musical history had reached its endpoint, he nevertheless carried on composing. ‘exercises for the wrist’, he called them, ‘study material’, ‘workshop pieces’ – modest understatement mingled with undisguised disdain for his contemporaries. yet Strauss was not about to go any further. the duett-concertino for clarinet, bassoon, solo and tutti strings and harp that he completed in 1947, was a farewell greeting by the 83-year-old master from within the echo chamber of his own works. with its Rosenkavalier reminiscences, Ariadne allusions and daphne derivatives, and its playful, somewhat deranged and unashamedly anachronistic neo-rococo style, this little double concerto is ingeniously suspended between dance suite, burlesque and pantomime. one of his last works, certainly, but in no way a ‘last word’. this is, purely and simply, music about music.

engL

ISh

JÖRG WIDMANN

CLArInETIsT, COMpOsEr, And COnduCTOr Jörg WIdMAnn Is OnE Of ThE MOsT vErsATILE And InTrIguIng ArTIsTs Of hIs gEnErATIOn. WIdMAnn sTudIEd CLArInET WITh gErd sTArkE In MunICh And ChArLEs nEIdICh AT ThE JuILLIArd sChOOL In nEW YOrk. hE pErfOrMs rEguLArLY WITh ThE WOrLd’s MOsT rEnOWnEd OrChEsTrAs, And COLLAbOrATEs WITh COnduCTOrs suCh As dAnIEL bArEnbOIM, ChrIsTOph EsChEnbACh, And ChrIsTOph vOn dOhnánYI.

WIdMAnn gAvE ThE WOrLd prEMIErE Of MArk AndrE’s CLArInET COnCErTO übEr AT ThE dOnAuEsChIngEr MusIkTAgE 2015. OThEr CLArInET COnCErTI dEdICATEd TO And WrITTEn fOr hIM InCLudE WOLfgAng rIhM’s MusIk für kLArInETTE und OrChEsTEr (1999) And ArIbErT rEIMAnn’s CAnTus (2006).

WIdMAnn sTudIEd COMpOsITIOn WITh kAY WEsTErMAnn, WILfrIEd hILLEr And WOLfgAng rIhM. hIs WOrks COnTInuE TO rECEIvE MAnY AWArds suCh As ThE prEsTIgIOus ChAMbEr MusIC sOCIETY Of LInCOLn CEnTEr’s ELIsE L. sTOEgEr prIzE (2009), ThE pAuL hIndEMITh prIzE In 2001, ThE ArnOLd sChönbErg prIzE bY ThE vIEnnA ArnOLd sChönbErg CEnTrE And ThE dEuTsChEs sYMphOnIE-OrChEsTEr bErLIn (2004) And bOTh ThE sWr sInfOnIEOrChEsTEr bAdEn-bAdEn und frEIburg’s COMpOsITIOn AWArd And ThE bErLInEr phILhArMOnIkEr ACAdEMY’s CLAudIO AbbAdO COMpOsITIOn AWArd In 2006.

WIdMAnn’s AppOInTMEnT As dAnIEL r. LEWIs YOung COMpOsEr fELLOW AT ThE CLEvELAnd OrChEsTrA EsTAbLIshEd An ExTrAOrdInArY ArTIsTIC COLLAbOrATIOn WITh ThE OrChEsTrA And ITs prInCIpAL COnduCTOr frAnz WELsEr-MösT InCLudIng ThE WOrLd prEMIErE Of WIdMAnn’s fLuTE COnCErTO, fLûTE En suITE In MAY 2011 fOLLOWEd bY ITs EurOpEAn prEMIErE In 2012/13 bY ThE bErLInEr phILhArMOnIkEr And EMMAnuEL pAhud undEr sIMOn rATTLE. CLEvELAnd OrChEsTrA fEATurEd fLûTE En suITE As CEnTrEpIECE In ThEIr 2014 EurOpEAn TOur, And dEdICATEd An EnTIrE EvEnIng TO WIdMAnn’s WOrks AT ThE bErLInEr phILhArMOnIE. hIs OpErA bAbYLOn WAs prEMIErEd In 2012/13 AT bAYErIsChE sTAATsOpEr undEr ThE bATOn Of kEnT nAgAnO.

AM AnfAng bY AnsELM kIEfEr And Jörg WIdMAnn WAs prEMIErEd In JuLY 2009 As pArT Of ThE 20Th AnnIvErsArY Of ThE OpérA bAsTILLE, In WhICh WIdMAnn ACTEd As COMpOsEr, CLArInETIsT And MAdE hIs dEbuT As COnduCTOr.

WIdMAnn IsfELLOW AT ThE WIssEnsChAfTskOLLEgs In bErLIn And A fuLL MEMbEr Of ThE bAYErIsChEn AkAdEMIE Of sChönEn künsTE, And sInCE 2007, ThE frEIEn AkAdEMIE dEr künsTE hAMburg, ThE dEuTsChEn AkAdEMIE dEr dArsTELLEndEn künsTE And ThE AkAdEMIE dEr WIssEnsChAfTEn und dEr LITErATur MAInz. hE Is prOfEssOr fOr COMpOsITIOn AT ThE bArEnbOIM-sAId ACAdEMY, bErLIn.

engL

ISh

IRIsh chAMbeR oRchestRA

ThE IrIsh ChAMbEr OrChEsTrA Is IrELAnd’s MOsT dYnAMIC EnsEMbLE. MIxIng TrAdITIOnAL rEpErTOIrE WITh nEW COMMIssIOns, And COLLAbOrATIng WITh EvErYOnE frOM dJs TO dAnCE COMpAnIEs, ThE ICO pushEs ThE bOundArIEs Of WhAT A ChAMbEr OrChEsTrA CAn dO. YOu ArE As LIkELY TO fInd ThE ICO AT ELECTrIC pICnIC As MOzArTfEsT, buT WhErEvEr IT pErfOrMs, ThE ICO dELIvErs WOrLd-CLAss COnCErTs fETEd fOr ITs EnErgY And sTYLE.

EACh YEAr, ThE ICO prEsEnTs COnCErT sEAsOns In bOTh LIMErICk And dubLIn, EMbArks On TWO nATIOnAL TOurs, And MAkEs A nuMbEr Of prEsTIgIOus InTErnATIOnAL AppEArAnCEs. Our ArTIsTIC COMMITTEE WOrks CLOsELY WITh Jörg WIdMAnn prInCIpAL COnduCTOr/ArTIsTIC pArTnEr And kAThErInE hunkA LEAdEr, TO dEvIsE ExCITIng, dIvErsE And InnOvATIvE prOgrAMMEs, MIxIng sTAndArd rEpErTOIrE WITh nEW WOrk frOM ThE bEsT YOung IrIsh COMpOsErs. ThIs vErsATILE ApprOACh EnAbLEs us TO AppEAL TO MusIC fAns Of EvErY sTrIpE WhILE uphOLdIng ThE hIghEsT ArTIsTIC sTAndArds.

Our grOundbrEAkIng InITIATIvE, sIng OuT WITh sTrIngs (sOWs), OffErs prIMArY sChOOL ChILdrEn In LIMErICk ThE ChAnCE TO LEArn MusIC. ThE runAWAY suCCEss Of sOWs hAs InspIrEd us TO sET up A YOuTh OrChEsTrA, ThE ICOYO, WhICh prOvIdEs AspIrIng MusICIAns AgEd 12 TO 18 WITh ThE suppOrT ThEY nEEd TO grOW. ThE OrChEsTrA hAs MAdE ITs hOME AT ThE unIvErsITY Of LIMErICk fOr OvEr 20 YEArs, And Is dEEpLY InvOLvEd In ThE MA In CLAssICAL sTrIng pErfOrMAnCE, suppOrTIng YOung TALEnT ThrOugh WOrkshOps And MAsTErCLAssEs.

ThE ICO Is OrChEsTrA-In-rEsIdEnCE AT ThE IrIsh WOrLd ACAdEMY Of MusIC And dAnCE AT ThE unIvErsITY Of LIMErICk, And Is fundEd bY ThE ArTs COunCIL Of IrELAnd/An ChOMhAIrLE EALAíOn.

WWW.IrIshChAMbErOrChEsTrA.COM

engL

ISh

› Menu

deuT

SCh

diese Symphonie ist ein ungeheuer, klagte der verstörte Kritiker, als er sie 1827 in einem Konzert mitanhören musste, in beethovens todesjahr. er war fassungslos: „was ist aus dem guten Manne in späteren Zeiten geworden? ist er nicht ganz in eine Art von Verrücktheit gerathen?“ Seine Kritik, die in der Allgemeinen Musikzeitung zur beförderung der theoretischen und praktischen tonkunst erschien, zeigt die Symphonie, beethovens Siebte, wie in einem Zerrspiegel, vollkommen überzeichnet und doch auf eine verfremdete weise zutreffend. denn was warf er beethoven vor? Zunächst einmal: die Länge! „Vier Sätze, deren jeder beinahe ¼ Stunde, mithin das ganze wenigstens ¾ Stunden dauert.“ Aber beethovens Symphonie schien ihm nicht bloß viel zu lang, sondern obendrein zerrissen und verzettelt, ohne roten faden: „ein wahres Quodlibet von tragischen, komischen, ernsten und trivialen Ideen, welche ohne allen Zusammenhang vom hunderten in das tausende springen, sich zum Überdruss wiederholen.“ und außerdem war sie schrecklich laut: der anonyme Rezensent verurteilte „den unmäßigen Lärm“, der fast das trommelfell zum Platzen bringe. Kurzum – diese Symphonie sei ein Rückfall in die barbarei.

eine „Stunde null“ kann es in der Musikgeschichte nicht geben, aber wer wissen will, wann es anfing, dass moderne Musik als verrückt, maßlos, chaotisch, laut und barbarisch zurückgewiesen wurde, müsste sich nur beethovens Siebte Symphonie anhören, in A-dur op. 92, vollendet im Kriegsjahr 1812. eine Musik der extreme, gegen die man sich wehren oder der man sich ergeben muss, dazwischen gibt es keine wahl, keinen Ausweg. was Richard wagner einst über seinen tristan ausrufen sollte, hätte bereits beethoven seiner Siebten Symphonie nachsagen können: „nur mittelmässige Aufführungen können mich retten! Vollständig gute müssen die Leute verrückt machen.“

Vertraut ist diese Symphonie nur dem Anschein nach. gewiss, zuweilen klingt sie wie eine ouvertüre, wie eine Pastorale, eine Musette, sie erinnert an Volksmusik, an eine Prozession, an einen Kavalleriemarsch, populär und elementar. Vor allem die Rhythmen brennen sich ein,

zUM VERRüCkTWERDENvon wolfgang stähr

namentlich die allgegenwärtige Lang-kurz-kurz-folge, die dem antiken Versfuß des daktylus nahekommt, weshalb beethovens Siebte mit Sinn für einprägsame beinamen als „Symphonie dactylique“ bezeichnet worden ist. Aber auch als „dionysisch, dithyrambisch, dynamisch.“ denn was mit diesem Stoff, diesen Rhythmen, diesen Ideen geschieht, ist schlichtweg nicht zu fassen. die Symphonie fängt an, dehnt sich sofort ins unermessliche aus, zieht sich in sich zusammen, bleibt auf einem einzigen ton stehen, fängt erneut an, pulsierend wie ein irres Morsesignal, hält gleich wieder an und bricht zum dritten Mal los (worauf es kein halten mehr gibt). und sie rast nicht nur auf und davon, sie schießt auch kreuz und quer durch alle Räume, in die tiefe, in die höhe. oder sie kommt von fern heran, mittlerweile im zweiten Satz, wie ein Pilgerchor oder ein trauerkondukt, mit einem bizarren effekt herbeigerufen von einem Quartsextakkord der bläser, einem musikalischen doppelpunkt, wie er traditionell im Konzert die Solokadenz ankündigte. diese Symphonie ist reine energie, schiere Lautstärke, entfesselte bewegung, das „Presto“ überbietet alles, das finale überbietet noch einmal das „Presto“ und am ende sich selbst und ist bei der gnadenlosen geschwindigkeit kaum mehr zu verstehen, löst sich auf in klangliche Sensation. „die einzelnen, sukzessiv gespielten töne klappen in die Vertikale. Meine Vorstellung von ‚Rausch‘ hat genau mit diesem brechungspunkt zu tun, von dem an die Musik einen neuen bewusstseinszustand erreicht“, beschreibt Jörg widmann dieses Phänomen, und wenngleich sein Kommentar nicht beethovens Siebter gilt (sondern einem eigenen werk, der étude III für Violine solo), trifft er haargenau die akustische grenzerfahrung im finale dieser Symphonie, den Kontrollverlust der wahrnehmung.

„Allegro con brio“ ist dieser letzte Satz überschrieben. con brio wiederum ist der titel einer Konzertouvertüre, die Jörg widmann 2008 für das Symphonieorchester des bayerischen Rundfunks in seiner heimatstadt München schuf. dessen chefdirigent Mariss Jansons hatte ihn gebeten, ein komplementäres Stück, sozusagen einen gastbeitrag zu einem reinen beethoven-Programm mit der Siebten und Achten Symphonie zu schreiben. und widmann ließ sich eine Partitur einfallen, die beethoven zwar in keinem einzigen takt zitiert, wohl aber den „beethovenschen ton“, den heroischen gestus, den festlichen furor aufblitzen lässt. er komponierte eine Musik, die den „unglaublichen Lärm“ der Siebten entfacht (bei identischer besetzung), die von den

deuT

SCh

Attacken, den harten brüchen, den takt- und tempowechseln, den schroffen gegenakzenten in beethovens Symphonie befeuert wird – und sich doch unüberhörbar um Klangwelten von dem Klassiker entfernt hat. und da beethovens Siebte als das Paradebeispiel einer „finalsymphonie“ gilt, komponierte widmann eine ouvertüre, die andauernd Schluss macht, die sich ohnehin ständig selbst widerspricht, sich buchstäblich in Luft auflöst, das klassische Instrumentarium (und die akademisch geschulten orchestermitglieder) zu allerhand „verrückten“ Aktionen auffordert: Knacklaute, Schmatzgeräusche, flüsterparolen zu erzeugen, auf Mundstück oder Schalltrichter zu schlagen oder auf die Pauke zu hauen (aber nicht aufs Paukenfell) oder mitten in der bewegung zu erstarren. beethoven verstand sich erklärtermaßen als ein Komponist, „der immer weiter geht“, und diesem künstlerischen Selbstverständnis kann der 200 Jahre jüngere Jörg widmann unbedingt zustimmen: „nämlich weiter zu gehen, weil man die Musik und ihre geschichte so liebt.“

Ist halt doch nicht alles aus. Auch wenn sich Richard Strauss in seinen letzten Lebensjahren, nach dem Zweiten weltkrieg, am ende der Musikgeschichte glaubte. er schrieb gleichwohl noch weiter, „handgelenksübungen“, „Studienmaterial“, „Atelierarbeiten“, wie er seine späten Stücke mit understatement und unverhohlener Verachtung für die Zeitgenossen nannte. Aber weiter ging er nicht. das 1947 vollendete duett-concertino für Klarinette, fagott, Streicher (Solo und tutti) und harfe, ein Abschiedsgruß des 83-jährigen Meisters, platzierte er in der echokammer der eigenen werke, mit Rosenkavalier-Reminiszenzen, Ariadne-Allusionen und daphne-derivaten: im verspielten und leicht verrückten, geradezu unverschämt anachronistischen Stil eines neorokoko, der dieses kleine doppelkonzert raffiniert in der Schwebe hält zwischen tanzsuite, burleske und Pantomime. ein letztes werk, aber kein letztes wort. Musik über Musik, und weiter nichts.

deuT

SCh

JÖRG WIDMANN

dEr kLArInETTIsT, kOMpOnIsT und dIrIgEnT Jörg WIdMAnn IsT EInEr dEr vIELsEITIgsTEn und fAszInIErEndsTEn künsTLEr sEInEr gEnErATIOn. WIdMAnn sTudIErTE kLArInETTE bEI gErd sTArkE In MünChEn und bEI ChArLEs nEIdICh An dEr JuILLIArd sChOOL In nEW YOrk. Er kOnzErTIErT rEgELMässIg MIT dEn rEnOMMIErTEsTEn OrChEsTErn dEr WELT und ArbEITET MIT dIrIgEnTEn WIE dAnIEL bArEnbOIM, ChrIsTOph EsChEnbACh und ChrIsTOph vOn dOhnánYI zusAMMEn.

bEI dEn dOnAuEsChIngEr MusIkTAgEn 2015 spIELTE WIdMAnn dIE urAufführung dEs kLArInETTEnkOnzErTs übEr vOn MArk AndrE. WEITErE IhM gEWIdMETE und für Ihn gEsChrIEbEnE kLArInETTEnkOnzErTE sInd WOLfgAng rIhMs MusIk für kLArInETTE und OrChEsTEr (1999) und ArIbErT rEIMAnns CAnTus (2006).

WIdMAnn sTudIErTE kOMpOsITIOn bEI kAY WEsTErMAnn, WILfrIEd hILLEr und WOLfgAng rIhM. sEInE WErkE WErdEn IMMEr WIEdEr MIT prEIsEn AusgEzEIChnET, WIE dEM ELIsE L. sTOEgEr-prEIs dEr rEnOMMIErTEn ChAMbEr MusIC sOCIETY Of LInCOLn CEnTEr (2009), dEM pAuL-hIndEMITh-prEIs (2001), dEM ArnOLd-sChönbErg-prEIs dEs WIEnEr ArnOLd sChönbErg CEnTErs, dEM prEIs dEs dEuTsChEn sYMphOnIE-OrChEsTErs bErLIn (2004) sOWIE dEM kOMpOsITIOnsprEIs dEs sWr sInfOnIEOrChEsTErs bAdEn-bAdEn und frEIburg und dEM CLAudIO-AbbAdO-kOMpOsITIOnsprEIs dEr kArAJAn-AkAdEMIE dEr bErLInEr phILhArMOnIkEr (2006).

WIdMAnns ErnEnnung zuM dAnIEL r. LEWIs YOung COMpOsEr fELLOW bEIM CLEvELAnd OrChEsTrA bEgründETE EInE AussErgEWöhnLIChE künsTLErIsChE zusAMMEnArbEIT MIT dEM OrChEsTEr und sEInEM ChEfdIrIgEnTEn frAnz WELsEr-MösT, zu dEr AuCh dIE urAufführung vOn WIdMAnns fLöTEnkOnzErT fLûTE En suITE IM MAI 2011 gEhörTE, gEfOLgT vOn dEssEn EurOpäIsChEr ErsTAufführung 2012/13 durCh dIE bErLInEr phILhArMOnIkEr und EMMAnuEL pAhud unTEr sIMOn rATTLE. dAs CLEvELAnd OrChEsTrA sTELLTE fLûTE En suITE In dEn MITTELpunkT sEInEr EurOpATOurnEE 2014 und WIdMETE dEM WErk WIdMAnns EInEn gAnzEn AbEnd In dEr bErLInEr phILhArMOnIE. sEInE OpEr bAbYLOn WurdE 2012/13 An dEr bAYErIsChEn sTAATsOpEr unTEr dEr LEITung vOn kEnT nAgAnO urAufgEführT.

AM AnfAng vOn AnsELM kIEfEr und Jörg WIdMAnn WurdE IM JuLI 2009 IM rAhMEn dEs zWAnzIgJährIgEn JubILäuMs dEr OpérA bAsTILLE urAufgEführT, bEI dEM WIdMAnn ALs kOMpOnIsT und kLArInETTIsT fungIErTE und sEIn dEbüT ALs dIrIgEnT gAb.

WIdMAnn IsT fELLOW dEs WIssEnsChAfTskOLLEgs zu bErLIn und OrdEnTLIChEs MITgLIEd dEr bAYErIsChEn AkAdEMIE dEr sChönEn künsTE, sEIT 2007 AuCh dEr frEIEn AkAdEMIE dEr künsTE hAMburg, dEr dEuTsChEn AkAdEMIE dEr dArsTELLEndEn künsTE und dEr AkAdEMIE dEr WIssEnsChAfTEn und dEr LITErATur MAInz. Er IsT prOfEssOr für kOMpOsITIOn An dEr bArEnbOIM-sAId AkAdEMIE, bErLIn.

deuT

SCh

IRIsh chAMbeR oRchestRA

dAs IrIsh ChAMbEr OrChEsTrA IsT dAs dYnAMIsChsTE unTEr dEn IrIsChEn EnsEMbLEs. Es pfLEgT dAs kLAssIsChE rEpErTOIrE, ErTEILT AbEr AuCh nEuE AufTrägE An JungE kOMpOnIsTEn. IndEM Es MIT dJs EbEnsO zusAMMEnArbEITET WIE MIT bALLETTEnsEMbLEs, ErWEITErT Es dEn spIELrAuM, dEr EInEM kAMMErOrChEsTEr nOrMALErWEIsE gEsTECkT IsT. dAs ICO IsT bEIM ELECTrIC pICnIC EbEnsO AnzuTrEffEn WIE bEIM MOzArTfEsT, AbEr EInEs gILT IMMEr: dAs ICO gIbT kOnzErTE Auf InTErnATIOnALEM nIvEAu, dErEn EnErgIE und sTIL Auf AnkLAng sTössT.

JAhr für JAhr OrgAnIsIErT dAs ICO EInE kOnzErTsAIsOn In LIMErICk und In dubLIn, unTErnIMMT zWEI TOurnEEn InnErhALb dEs LAndEs und AbsOLvIErT ErLEsEnE InTErnATIOnALE AufTrITTE. In EngEr zusAMMEnArbEIT MIT Jörg WIdMAnn, sEInEM ChEfdIrIgEnTEn und künsTLErIsChEn pArTnEr, sOWIE sEInEr ErsTEn vIOLInIsTIn kAThErInA hunkA EnTWIrfT Es AbWEChsLungsrEIChE und InnOvATIvE prOgrAMME, bEI dEnEn Es dAs sTAndArdrEpErTOIrE MIT nEuEn WErkEn dEr bEsTEn IrIsChEn kOMpOnIsTEn vErbIndET. MIT dIEsEr vIELsEITIgEn prOgrAMMgEsTALTung ErrEIChEn WIr EIn brEITEs spEkTruM vOn MusIkLIEbhAbErn und WAhrEn gLEIChzEITIg höChsTEs künsTLErIsChEs nIvEAu.

unsErE InITIATIvE sIng OuT WITh sTrIngs (sOWs) bIETET dEn sChüLErn dEr grundsChuLEn vOn LIMErICk EInE MögLIChkEIT, MusIk nähEr kEnnEnzuLErnEn. dEr übErWäLTIgEndE ErfOLg dIEsEr InITIATIvE hAT uns zur gründung EInEs JugEndOrChEsTErs, dEs ICOYO, vErAnLAssT, dAs JugEndLIChEn vOn zWöLf bIs AChTzEhn JAhrEn dAbEI hILfT, IhrE TALEnTE zu EnTWICkELn. sEIT übEr zWAnzIg JAhrEn IsT dAs OrChEsTEr An dEr unIvErsITäT LIMErICk bEhEIMATET, WO Es JungE TALEnTE MIT WOrkshOps und MEIsTErkursEn dAbEI unTErsTüTzT, MusIk MIT kLAssIsChEn sTrEIChInsTruMEnTEn zu InTErprETIErEn.

dAs ICO IsT OrChEsTEr In rEsIdEnCE bEI dEr L’IrIsh WOrLd ACAdEMY Of MusIC And dAnCE dEr unIvErsITäT LIMErICk. Es WIrd vOn ThE ArTs COunCIL Of IrELAnd /An ChOMhAIrLE EALAíOn gEfördErT.

WWW.IrIshChAMbErOrChEsTrA.COM

deuT

SCh

› Menu

cette symphonie est un monstre, se plaignait un critique perturbé après avoir dû écouter cette œuvre lors d’un concert en 1827, l’année de la mort de beethoven. Il était stupéfait : « Qu’est-il donc arrivé à ce cher homme ces derniers temps ? Serait-il tout à fait tombé dans une espèce de folie ? » Paru dans l’Allgemeine Musikzeitung zur beförderung der theoretischen und praktischen tonkunst (« Revue générale de musique pour encourager l’art musical théorique et pratique »), ce compte rendu de la Septième Symphonie de beethoven présentait l’œuvre comme dans un miroir déformant, d’une manière entièrement caricaturale et pourtant étrangement pertinente. car que reprochait le critique à cette symphonie de beethoven ? en premier lieu, sa longueur : « Quatre mouvements, chacun d’environ un quart d’heure, le tout durant donc au moins trois quarts d’heure. » et l’œuvre n’était pas seulement bien trop longue à son goût, elle lui paraissait en outre éclatée et dispersée, dépourvue de tout fil conducteur – « une véritable rhapsodie d’idées tragiques et comiques, sérieuses et triviales, qui sautent du coq à l’âne sans nulle cohérence et se répètent jusqu’à satiété. » Sans oublier qu’elle était affreusement bruyante : l’auteur du compte rendu anonyme réprouvait ce « bruit immodéré », presque capable de vous crever le tympan. en un mot comme en mille : cette symphonie était un retour à la barbarie.

Il ne saurait y avoir de commencement absolu dans l’histoire de la musique, mais si l’on veut savoir à partir de quand on s’est mis à dénigrer la musique moderne comme une musique folle, démesurée, chaotique, bruyante et barbare, il faut en revenir à la Septième Symphonie de beethoven, en la majeur, op. 92, achevée en 1812, en temps de guerre. une musique des extrêmes, contre laquelle on peut regimber ou à laquelle on peut s’abandonner – il n’y a pas de juste milieu entre les deux, pas d’échappatoire. ce que Richard wagner allait déclarer plus tard à propos de son opéra tristan et Isolde, beethoven aurait déjà pu le dire de sa Septième Symphonie : « Seules de médiocres interprétations peuvent me sauver ! des exécutions réussies en tous points rendront les gens fous. »

DE qUOI DEVENIR fOUpar wolfgang stähr

fRAn

çAIS

fRAn

çAIS

cette symphonie ne nous est familière qu’en apparence. bien sûr, elle ressemble parfois à une ouverture, à une pastorale, à une musette, elle évoque la musique populaire, une procession, une marche de cavalerie – des formes musicales élémentaires. Ses rythmes surtout vous restent en mémoire, en particulier la séquence omniprésente formée d’une note longue suivie de deux brèves, évoquant le dactyle, ce pied de la prosodie antique – raison pour laquelle on a parfois appelé cette symphonie de beethoven, avec un sens des formules bien frappées, « symphonie dactylique ». Mais aussi symphonie « dynamique, dithyrambique, dionysiaque ». car ce qu’il advient de ce matériau, de ces rythmes et de ces idées est tout simplement incroyable. La symphonie commence, prend sur-le-champ des proportions démesurées, se ramasse sur elle-même, s’immobilise sur une seule note, recommence, avec les pulsations d’un signal en morse devenu fou, s’arrête presque aussitôt une fois encore avant de s’élancer pour la troisième fois – sans plus d’interruption désormais. et elle ne fait pas que se précipiter de l’avant, elle explose dans toutes les directions, dans les aigus, dans les graves. ou bien elle s’approche de très loin – nous voici maintenant dans le deuxième mouvement –, comme un chœur de pèlerins ou un cortège funèbre, appelé par un effet étrange, un accord de quarte et sixte aux vents, un deux-points musical comme celui qui annonce traditionnellement les cadences du soliste dans les concertos. cette symphonie est de l’énergie à l’état brut, un pur volume sonore, un mouvement déchaîné, avec un Presto qui vient renchérir sur tout cela et un finale qui dépasse encore le Presto et finit par se dépasser lui-même – presque incompréhensible dans sa rapidité inexorable, il se dissout dans la sensation sonore. Jörg widmann décrit ainsi ce phénomène : « Les sons joués l’un après l’autre s’ouvrent à la verticale. L’idée que je me fais de l’“ivresse” renvoie exactement à ce point de rupture, à partir duquel la musique atteint un nouvel état de conscience. » Même si ce commentaire ne concerne pas beethoven mais une des œuvres de widmann, l’étude III pour violon seul, il décrit à la perfection l’expérience-limite acoustique que nous fait vivre le finale de la Septième Symphonie, la perte du contrôle de la perception.

ce dernier mouvement est indiqué Allegro con brio – et con brio est aussi le titre d’une ouverture de concert que Jörg widmann a composée en 2008 pour l’orchestre symphonique de la radio bavaroise, dans sa ville natale de Munich. Mariss Jansons, chef principal de l’orchestre, l’avait prié d’écrire une pièce complémentaire, une sorte de contribution externe pour un programme

intégralement consacré à beethoven, comprenant la Septième et la huitième Symphonies. widmann a imaginé pour l’occasion une œuvre qui ne cite beethoven à aucun moment, mais laisse entrevoir par éclairs le « ton beethovénien », le geste héroïque, la fureur festive. Il a composé une musique qui déchaîne le même « incroyable bruit » que la Septième Symphonie (avec le même ensemble instrumental) et qui est animée par les attaques, les ruptures brusques, les changements de mesure et de tempo, les contre-accents abrupts de la symphonie beethovénienne – et dont pourtant l’univers sonore est de toute évidence très éloigné de celui du classicisme. et puisque la Septième Symphonie de beethoven est l’exemple-type d’une « symphonie à finale », widmann a composé une ouverture qui ne cesse de prendre fin, qui se contredit constamment, qui se volatilise littéralement dans les airs et exige des instruments classiques (et des musiciens d’orchestre de formation traditionnelle) qu’ils accomplissent toutes sortes de choses « folles » : qu’ils produisent des claquements, des bruits de bouche, des paroles murmurées, frappent sur l’embouchure ou le pavillon de leur instrument ou cognent sur la timbale (mais pas sur la peau de la timbale), ou encore qu’ils s’immobilisent au beau milieu d’un geste. beethoven se voyait explicitement comme un compositeur qui « ne cesse d’aller de l’avant », et c’est une profession de foi artistique à laquelle Jörg widmann, musicien venu deux cents ans plus tard, souscrit entièrement : « Aller de l’avant, par amour pour la musique et son histoire. »

car tout n’est pas fini. Même si Richard Strauss, dans les dernières années de sa vie, après la deuxième guerre mondiale, se croyait à la fin de l’histoire de la musique. Il continua malgré tout à composer – « exercices pour le poignet », « matériau d’études », « travaux d’atelier », comme il appelait par euphémisme ses pièces tardives, avec un mépris non dissimulé pour ses contemporains. Mais il n’allait pas de l’avant. Adieu du maître âgé de 83 ans, achevé en 1947, son double concertino pour clarinette et basson, avec orchestre à cordes (solo et tutti) et harpe, est situé dans la chambre d’échos de ses propres œuvres, avec des réminiscences du chevalier à la rose, des allusions à Ariane à naxos et des idées venues de daphné : avec raffinement, son style néo-rococo, ludique et légèrement fou, d’un anachronisme presque insolent, maintient en équilibre ce petit double concerto entre suite de danses, burlesque et pantomime. une dernière œuvre, qui n’est pas un dernier mot. de la musique à propos de musique, rien d’autre.

fRAn

çAIS

JÖRG WIDMANN

CLArInETTIsTE, COMpOsITEur ET ChEf d’OrChEsTrE, Jörg WIdMAnn EsT L’un dEs ArTIsTEs LEs pLus pOLYvALEnTs ET LEs pLus fAsCInAnTs dE sA gEnErATIOn. IL A ETudIE LA CLArInETTE AvEC gErd sTArkE A MunICh ET ChArLEs nEIdICh A LA JuILLIArd sChOOL dE nEW YOrk. IL JOuE rEguLIErEMEnT AvEC dEs OrChEsTrEs dE prEMIEr pLAn, sOus LA dIrECTIOn dE ChEfs COMME dAnIEL bArEnbOIM, ChrIsTOph EsChEnbACh ET ChrIsTOph vOn dOhnánYI.

En 2015, WIdMAnn A JOuE En CrEATIOn MOndIALE LE COnCErTO pOur CLArInETTE übEr dE MArk AndrE Aux dOnAuEsChIngEr MusIkTAgE. d’AuTrEs COnCErTOs pOur CLArInETTE LuI sOnT dEdIEs Ou OnT ETE ECrITs pOur LuI, COMME LA MusIk für kLArInETTE und OrChEsTEr dE WOLfgAng rIhM (1999) ET CAnTus d’ArIbErT rEIMAnn (2006).

WIdMAnn A ETudIE LA COMpOsITIOn AvEC kAY WEsTErMAnn, WILfrIEd hILLEr ET WOLfgAng rIhM. sEs ŒuvrEs COnTInuEnT dE rECEvOIr dE nOMbrEux prIx, COMME LE prEsTIgIEux prIx ELIsE L. sTOEgEr dE LA sOCIETE dE MusIQuE dE ChAMbrE du LInCOLn CEnTEr En 2009, LE prIx pAuL hIndEMITh En 2001, LE prIx ArnOLd sChönbErg du CEnTrE ArnOLd sChönbErg dE vIEnnE ET LE prIx dE L’OrChEsTrE sYMphOnIQuE ALLEMAnd dE bErLIn En 2004, LE prIx dE COMpOsITIOn dE L’OrChEsTrE sYMphOnIQuE du sWr dE bAdEn-bAdEn ET dE frIbOurg ET CELuI dE COMpOsITIOn CLAudIO AbbAdO dE L’ACAdEMIE dE L’OrChEsTrE phILhArMOnIQuE dE bErLIn En 2006.

LA nOMInATIOn dE WIdMAnn COMME dAnIEL r. LEWIs YOung COMpOsEr fELLOW AuprEs dE L’OrChEsTrE dE CLEvELAnd A ETE LE pOInT dE dEpArT d’unE ExTrAOrdInAIrE COLLAbOrATIOn ArTIsTIQuE AvEC CETTE fOrMATIOn ET sOn ChEf prInCIpAL, frAnz WELsEr-MösT, COMprEnAnT nOTAMMEnT LA CrEATIOn MOndIALE du COnCErTO pOur fLuTE dE WIdMAnn, fLuTE En suITE, En MAI 2011, suIvIE pAr sA prEMIErE ExECuTIOn En EurOpE En 2012-2013 pAr EMMAnuEL pAhud ET L’OrChEsTEr phILhArMOnIQuE dE bErLIn sOus LA dIrECTIOn dE sIMOn rATTLE. LOrs dE sA TOurnEE EurOpEEnnE dE 2014, L’OrChEsTrE dE CLEvELAnd A pLACE fLuTE En suITE Au CŒur dE sOn prOgrAMME ET A COnsACrE TOuT un COnCErT Aux ŒuvrEs dE WIdMAnn dAns LA phILhArMOnIE dE bErLIn. bAbYLOn, OpErA dE WIdMAnn, A ETE CrEE En 2012-2013 A L’OpErA d’ETAT dE bAvIErE sOus LA bAguETTE dE kEnT nAgAnO.

AM AnfAng d’AnsELM kIEfEr ET Jörg WIdMAnn A ETE CrEE En JuILLET 2009 dAns LE CAdrE du vIngTIEME AnnIvErsAIrE dE L’OpErA bAsTILLE : WIdMAnn A ETE A CETTE OCCAsIOn A LA fOIs COMpOsITEur, CLArInETTIsTE ET, pOur LA prEMIErE fOIs, ChEf d’OrChEsTrE.

WIdMAnn EsT MEMbrE du WIssEnsChAfskOLLEg dE bErLIn, ET MEMbrE A pArT EnTIErE dE L’ACAdEMIE dEs bEAux-ArTs dE bAvIErE, ET, dEpuIs 2007, dE L’ACAdEMIE LIbrE dEs ArTs dE hAMbOurg, dE L’ACAdEMIE ALLEMAndE dEs ArTs du spECTACLE ET dE L’ACAdEMIE dEs sCIEnCEs ET dE LITTErATurE dE MAYEnCE. IL EsT prOfEssEur dE COMpOsITIOn A L’ACAdEMIE bArEnbOIM-sAId dE bErLIn.

fRAn

çAIS

IRIsh chAMbeR oRchestRA

L’IrIsh ChAMbEr OrChEsTrA EsT L’EnsEMbLE LE pLus dYnAMIQuE d’IrLAndE. MêLAnT LE répErTOIrE TrAdITIOnnEL ET LEs COMMAndEs nOuvELLEs, ET COLLAbOrAnT AvEC TOuT LE MOndE, dEs dJ Aux COMpAgnIEs dE bALLET, L’ICO rEpOussE LEs LIMITEs dE CE Qu’un OrChEsTrE dE ChAMbrE pEuT fAIrE. On A AuTAnT dE ChAnCEs dE TrOuvEr L’ICO à ELECTrIC pICnIC Qu’Au MOzArTfEsT, MAIs Où Qu’IL JOuE, L’ICO dOnnE dEs COnCErTs dE CLAssE InTErnATIOnALE, sALué pOur sOn énErgIE ET sOn sTYLE.

ChAQuE AnnéE, L’ICO présEnTE dEs sAIsOns dE COnCErTs à LIMErICk ET à dubLIn, sE LAnCE dAns dEux TOurnéEs nATIOnALEs ET fAIT un CErTAIn nOMbrE dE prEsTIgIEusEs AppArITIOns InTErnATIOnALEs. nOTrE COMITé ArTIsTIQuE TrAvAILLE En éTrOITE COLLAbOrATIOn AvEC Jörg WIdMAnn, ChEf prInCIpAL ET pArTEnAIrE ArTIsTIQuE, ET kAThErInE hunkA, prEMIEr vIOLOn, pOur COnCEvOIr dEs prOgrAMMEs pAssIOnnAnTs, vArIés ET nOvATEurs, MêLAnT LE répErTOIrE sTAndArd à dEs ŒuvrEs nOuvELLEs dEs MEILLEurs JEunEs COMpOsITEurs IrLAndAIs. CETTE déMArChE pOLYvALEnTE LuI pErMET dE s‘AdrEssEr Aux MéLOMAnEs dE TOuT gEnrE TOuT En MAInTEnAnT LE pLus hAuT nIvEAu ArTIsTIQuE.

sOn InITIATIvE nOvATrICE, sIng OuT WITh sTrIngs (sOWs), OffrE Aux EnfAnTs dEs éCOLEs prIMAIrEs dE LIMErICk LA pOssIbILITé d’ApprEndrE LA MusIQuE. LE suCCès TrIOMphAL dE sOWs A InCITé L‘ICO à CréEr un OrChEsTrE dE JEunEs, L’ICOYO, QuI AppOrTE Aux AspIrAnTs MusICIEns âgés dE dOuzE à dIx-huIT Ans LE sOuTIEn dOnT ILs OnT bEsOIn pOur prOgrEssEr. L’OrChEsTrE A éLu dOMICILE à L’unIvErsITé dE LIMErICk dEpuIs pLus dE vIngT Ans ET EsT prOfOndéMEnT IMpLIQué dAns LA MAîTrIsE En InTErpréTATIOn Aux COrdEs CLAssIQuEs, sOuTEnAnT LEs JEunEs TALEnTs à TrAvErs dEs ATELIErs ET dEs MAsTErCLAssEs.

L’ICO EsT OrChEsTrE En résIdEnCE à L’IrIsh WOrLd ACAdEMY Of MusIC And dAnCE dE L’unIvErsITé dE LIMErICk ET EsT fInAnCé pAr ThE ArTs COunCIL Of IrELAnd/An ChOMhAIrLE EALAíOn.

WWW.IrIshChAMbErOrChEsTrA.COM

fRAn

çAIS

› Menu

RecoRded In febRuARy 2020 At the Ico StudIo on unIVeRSIty of LIMeRIcK cAMPuS

AndRew KeeneR RecoRdIng PRoduceR, edItIng & MASteRIng

SIMon eAdon Sound engIneeR

dAVId RoweLL ASSIStAnt engIneeR

John thoRnLey engLISh tRAnSLAtIon

LAuRent cAntAgReL fRench tRAnSLAtIon

VALéRIe LAgARde deSIgn & ALIne LugAnd-gRIS SouRIS ARtwoRK

MARco boRggReVe coVeR Photo

hAMZA SAAd InSIde PhotoS (P.2)

Ken coLeMAn InSIde PhotoS (P.16-17)

alpha classics dIdIeR MARtIn dIRectoR

LouISe buReL PRoductIon

AMéLIe boccon-gIbod edItoRIAL cooRdInAtoR

ALPhA 767 P & © ALPhA cLASSIcS / outheRe MuSIc fRAnce 2021

› Menu

ALPhA 767

ALso AVAILAbLe

alpha 637