Jam Music Magazine №1 2012

DINOCAZARES

Выпуск №1, Сентябрь 2012

Plus

ЗАПИСКИ ИЗ ТУРА

вСегдА С LINE6

РАЗгОвОР НА TWITTER

О БАС-гИТАРНОМ ПеРегРУЗе

MARKTREMONTI

СОЗдАНИе МУЗЫКИ дОМА

Домашнее “музыкотворчество”

ОБЗОРЫ: Наушники SUPERLUX

Мониторы YAMAHA HS-серии

Струны DUNLOP и DEAN MARKLEY

Микрофоны SUPERLUX

Сага о струнах

Акустический комплект ALTO MixPack Express

MOOERУЖе в УКРАИНе!

BASS DRIVER от TECH21

Для музыкантов

РУБРИКА “САМООБОРОНА”

ТHR 10 - ХИТ!

YAMAHA

ИСТОРИЯ СТАНОвЛеНИЯ

BRUCEEGNATER

ТВОЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЖУРНАЛSEPULTURA

НОВИНКИ аНОНсы ОБЗОРы ТЕсТ-ДРаЙВы сТаТьИ ИНТЕРВьЮ РЕКОмЕНДацИИ ЮмОР РассКаЗы сОВЕТы

Magazine_A4.indd 1 20.09.2012 12:32:36

2 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

СОДЕРЖАНИЕ04 НОВИНКИ И АНОНСЫ Новый бренд Mooer Audio Ltd Новинки: HOHNER John Lennon, Dunlop Zakk Wylde Rotovibe, Dimarzio Dominion, Planet Waves, Dean Markley Helix HD, Way Huge и Dunlop.

10 DINO CAZARES о LINE6 Уже много лет использует оборудование Line6.

14 Наушники SUPERLUXКачество и цена вне конкуренции

16 YAMAHA THR-10 Его хотят все

20 Микрофоны SUPERLUXОт караоке до студии

22 Студийные мониторы YAMAHAHS серия 24 Рубрика “Самооборона” Для музыкантов

26 Как достичь лучшего гитарного звукаПри поддержке материалов MusicRadar

28 Домашнее “музыкотворчество”Создание музыки в домашних условиях

32 MARK TREMONTI Вопросы на TWITTER

34 SEPULTURA Записки из евразийского тура

40 Вопросики - ответики Блиц-опрос для музыкантов

42 EGNATER История Брюса Эгнейтера

46 Статья Басы-мальчишыПопулярные модели среднего уровня

50 Обзор акустического комплекта ALTO MixPack Express

52 Интересные факты со всего мира

58 Статья о бас-гитарном перегрузе

42

34

10 40

3216

EGNATERAMPLIFICATION

SEPULTURAMARK TREMONTI

DINO CAZARES вОПРОСИКИ - ОТвеТИКИ

YAMAHA THR-10

Magazine_A4.indd 2 20.09.2012 12:32:39

JAM Music Magazine • www.jam.ua • 3

Верстка и дизайн

Игорь Листопад

Главный редактор

Дмитрий Стариченко

Технический редактор

Иван Дубов

Редакционная коллегия

Тамила Литвинюк

Татьяна Ражик

Над номером работали

Евгений Пилипенко

Иван Дубов

Максим Роговой

Дмитрий Стариченко

Игорь Листопад

Эрланд Сиволапов

Александр Жижченко

Виктор Раевский

Алексей Очеретько

Nicholas W. Angel

www.jam.ua

[email protected]

телефон редакции (044) 5370787

Полное или частичное воспроизведение

в СМИ материалов, опубликованных в

журнале “JAM Magazine”, допускается

только с разрешения редакции.

Все цены, приведенные в журнале,

являются ориентировочными.

Вступительное слово Уважаемый Читатель.

Отдых на природе - что может быть лучше. А самый приятный

момент наступает тогда, когда нужно разводить костер, чтобы

сесть вокруг него с друзьями и спеть хором любимую песню

под гитару. Все ищут мелкие сухие веточки для распала, скла-

дывают маленький вигвам из них, самый опытный извлекает

искру и процесс пошел. Главное - внимательно следить за

разгорающимся пламенем, не давать ветру его затушить и

потихоньку добавлять ветки побольше, любуясь, как огонь

становится все выше, а жар все сильнее.

Вот так случилось и с нами, только костром послужил

выпуск, который Ты держишь в руках. Идея витала в наших

головах очень давно и, как тот маленький огонек, постоянно

подвергалась ветрам сомнений - то затухала почти полно-

стью, то снова оживала. Но желание было сильней - нашлись

люди, которые принесли свои веточки-статьи, кто мелкие,

кто крупные, и благодаря им пламя разгорелось. Мы берем

на себя обязанность всегда поддерживать и хранить этот

творческий костер, а Тебе предлагаем поуютней устроиться и

получать удовольствие - мы начинаем.

С Уважением, JAM.UA

Выпуск №1, Сентябрь 2012

ТВОЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЖУРНАЛ

Magazine_A4.indd 3 20.09.2012 12:32:40

Shenzhen Mooer Audio Ltd - это технологичная и инновационная компания, специализирующаяся на разработке, производстве и маркетинге электронных музыкаль-ных инструментов и звукового оборудования, применяя самые современные технологии. Mooer разработали ряд различных

электронных музыкальных инстру-ментов, начиная от синтезаторов, звуковых процессоров и до цифро-вых аудио эффектов, опираясь на сильную и эффективную R&D команду. Большинство из них имеют глубо-кие достижения в области музыки и многолетний опыт в технологии разработки синтезаторов, волновых форм и цифровых эффектов. Девиз компании - “Listen To Technology”. Технологические ин-новации и стремление к совершен-

JAM.UA представляет новый бренд на украинском рынке музыкального оборудования!

ству - это ключ для создания вы-сококачественных приборов и, как следствие, удовольствия от музыки с помощью высоких технологий. Изюминка MOOER - это педали эффектов серии Micro. Эти ультра-компактные педали не только зани-мают меньше места в педалборде, но и имеют true bypass, прочные металлические корпуса, и как правило, одна педаль имеет несколько режимов работы. Такое редко встретишь в таком маленьком исполнении. Модельный ряд очень широк, от бустеров, овердрайвов, дисторшнов до дилеев (аналоговых и цифровых), фазеров, тремоло, фленжеров и питч-шифтеров. Как говорится, на любой вкус. «Mooer предлагают устрой-ства как для начинающих, так и для профессионалов.» Не чужда Mooer и ламповая техника. Little Monster AC - это маленький ги-тарный ламповый монстр.Одноканальный усилитель собран на 2-х лампах (ECC83 + EL84), ос-нащен регуляторами Gain, Volume и переключателями NORMAL/TOP BOOST, THIN/MELLOW.


НОВИНКИ

Magazine_A4.indd 4 20.09.2012 12:32:46

HOHNER JOHN LENNON SIGNATURE C

Новинка 2012 года в модельном ряду HOHNER - коллекционная модель, посвященная Джону Леннону. Уже в продаже!

Эта гармоника идет по стопам моделей Bob Dylan и Steven Tyler, отдавая дань самым выдающимся музыкантам 20-го века. Сделано в Германии.

- Прозрачный гребень - Белые крышки с мультицветной печатью - Дисплей премиум класса для коллекционеров

DUNLOP ZAKK WYLDE SIGNATURE ROTOVIBE

Этот ротовайб Zakk Wylde Signature Rotovibe, выпущенный ограниченным тиражом, оснащен регуляторами интенсив-ности и скорости эффекта вращающегося громкоговорителя, как и классическая педаль Dunlop Rotovibe. «Оживить ли соло, добавить ли красок или просто создать звук, который может вдохновить на создание новых песен - Dunlop Rotovibe стоит в моем педалборде с 1988 года.» - Зак Уайлд (Zakk Wylde).

Ротовайб - это хорус / вибрато эффект, имитирующий звучание вращающегося громкоговорителя, популяризирован-ный Джими Хендриксом и многими другими музыкантами.

Это очень экспрессивный эффект благодаря управлению в режиме реального времени. Выберите хорус или вибрато, отрегулируйте интенсивность эффекта, а затем управляйте его скоростью при помощи педали.


Magazine_A4.indd 5 20.09.2012 12:32:47

MUST HAVE для гитаристов В отличии от ординарных ключей, запатентованный Pro-Winder позволяет не только быстро наматывать струны, но и обрезать их кусачками, вытягивать струны, а так же вынимать бриджевые шпильки у акустических гитар. Pro-Winder создан для работы с любой гитарой, банджо и мандоли-ной. С эргономичным дизайном и надежными усиленными стальными кусачками Pro-Winder - это уни-версальный инструмент для замены струн. Маст хэв для гитариста!

• Эргономичный дизайн для эффек-

тивного и удобного использования

• Встроенные кусачки и приспособ-

ление для вытяжки струн

• Интегрированный ключ для бридже-

вых шпилек акустических гитар

• Подходит для работы с любой

гитарой, банджо и мандолиной

• Универсальный инструмент для

замены струн - маст хэв!

MUST HAVE для бас-гитаристов

Pro-Winder Bass создан для работы с любой бас-гитарой, как классического, так и современного типов. С эргономичным дизайном и надежными усиленными стальными кусачками Pro-Winder Bass - это универсальный инструмент для замены струн.

• Эргономичный дизайн для эффектив-

ного и удобного использования

• Встроенные кусачки и приспособ-

ление для вытяжки струн

• Подходит для работы с любой

бас-гитарой

• Универсальный инструмент для

замены струн - маст хэв!

Новинки от PLANET WAVES

В течении двух последних лет Марк Мортон гастролировал и записывал-ся c Lamb Of God, используя новые звукосниматели DiMarzio Dominion™ на всех своих основных гитарах. Он убежден, что они работают именно так, как он хочет. А он хочет звукос-ниматели, которые исключительно надежны и звучат отменно.

DiMARZIO DP245 DOMINION™ BRIDGE

Марк любит насыщенный жирный звук в бриджевой позиции, но не хочет, чтобы низа были «грязными». При этом он нуждается в датчике с быстрой реакцией на атаку медиа- тора. Мы добились этого благодаря комбинации двух катушек с «теплым» тоном и керамическо-

Новинка DiMARZIO DOMINION™


Magazine_A4.indd 6 20.09.2012 12:32:49

го магнита для скорости. Марк использует довольно много гейна в усилителях, так что звукосниматель имеет средний уровень выхода, чтобы звук был «большим» как для соло, так и для ритма. Марк также попросил хороший звук в сплит-режиме (разомкнутых катушках) и Dominion™ хорошо звучит и в син-гловом режиме. • Рекомендован для позиции: возле бриджа• Магнит: керамический• Сопротивление: 16.5 кОм• Выход: 360 мВ• Тон: низ - 7.0, середина - 9.0, верх - 6.0 • Кабель: 4-контактный

DiMARZIO DP244 DOMINION™ NECK

Основные требования Марка к неко-вому звукоснимателю заключались в том, что он должен хорошо сочетать-ся с бриджевой моделью Dominion и иметь сбалансированное, чистое звучание. Dominion™Neck неcколько мощнее, чем типичный классический хамбакер, и он имеет больше остро-ты и скорости, чтобы не отставать от Dominion™ Bridge. Марк любит «жирный» насыщенный звук усили-теля, так что у Dominion™ Neck есть достаточно презенса для ясности и сфокусированности звучания.

• Рекомендован для позиции: возле грифа• Магнит: керамический• Сопротивление: 8.39 кОм• Выход: 290 мВ• Тон: низ - 5.0, середина - 6.0, верх - 6.0 • Кабель: 4-контактный DiMARZIO DP245 DOMINION™ BRIDGE

DiMARZIO DP244 DOMINION™ NECK

Слушайте DiMarzio Dominion™ Neck и Bridge в новом альбоме Lamb Of God - Resolution!


Magazine_A4.indd 7 20.09.2012 12:32:53

Струны Helix HD – новейшая разработка Dean Markley, которая по заверению производителя станет самым инновационным прорывом в технологии производства струн за всю историю струнных инструментов. Довольно амбициозно! Давайте посмотрим, что же такого особенно-го в новых струнах Helix HD.

Основной элемент Helix HD – это особый запатентованный процесс создания гипер-эллиптической обмотки. Более года понадобилось DeanMarkley только на то, чтобы прийти к наиболее оптимальной эллиптической форме обмот-ки. Кроме самой формы сечения обмотки, необходимо было созда-ние правильной технологии процес-са намотки, чтобы получить такой необыкновенный результат — макси-мум массы при заданном диаметре струны и при этом сохранение коле-бательных свойств струны. Больше массы означает более объемное и цельное звучание; больше витков на струне дает бо-лее гладкое ощущение и яркий, резонансный тон. Все это в результа-те дает такой уровень звучания и удобства, которые невозможно получить, используя обычные струны. Применение процесса эллипти-ческой обмотки увеличивает коли-чество витков на единицу длины струны. Это увеличивает массу струны без изменения ее диаметра или материала.

DEAN MARKLEY HELIX HD™

На этом рисунке наглядно видно, откуда берется масса и более гладкая поверхность. На обычной струне Ваши пальцы испытывают большое сопротивление, виной тому - впадины между витками оплетки. Теперь представьте, насколько удобней и легче играть на струнах с менее крупными вит-ками. В этом случае пальцам легче перемещаться или скользить по поверхности струны. Еще одним преимуществом данной техноло-гии является то, что струны «живут» намного дольше обычных. Dean Markley HELIX HD™ уже доступны в продаже в Украине в сериях:

Helix HD™ NPS Electric – для электро-

гитары (никелированная сталь)

Helix HD™ Acoustic – для акустической

гитары (бронза)

Helix HD™ Acoustic Phos – для

акустической гитары (фосфорная бронза)

Helix HD™ SS Bass - для бас-гитары

(нержавеющая сталь)

Новинка в отмеченной наградами линейке для бас-гитаристов MXR Bass Innovations - педаль Bass Fuzz Deluxe. «Мы откопали старинный вин-тажный фузз и модифицировали его для современного басиста. В результате эта коробочка вы-дает резкий и прорезающий фуз-зовый тон без ухудшения атаки и ясности исходного сигнала.» С раздельной регулировкой уров-ней прямого и обработанного сиг-налов Dry и Wet, Bass Fuzz Deluxe звучит так, как будто Вы работаете с двумя различными усилителями. Смешивайте их по вкусу, от легкого и «шероховатого» до бушующего фузза.

DUNLOP M84 MXR BASS FUZZ DELUXE

Р е г у л я т о р ы Fuzz и Tone влияют только на обработан-ный сигнал. Bass Fuzz Deluxe о с н а щ е н п а с с и в н ы м б а й п а с с о м «true hardwire bypass».

WAY HUGEWHE203 RED LLAMA MKII OVERDRIVE

Часто подражаемое, но никогда не повторенное уникальное бутиковое звучание Red Llama возвращается! Это не репродукция, а развитие нова-торской идеи 1999 года. Каждая функ-ция, которая сделала Red Llama такой, как она есть, находится на своем ме-сте. Педаль способна «приправить» любой усилитель, большой или малень-кий, чистый или «грязный». Red Llama является идеальным дополнением к любому из них, с богатой гармониче-ской палитрой, доступной на строгой красной панели управления. Вращайте ручку Drive по часовой стрелке и полу-чите звучание от легкого овердрайва вплоть до массивного дисторшна. Используйте более низкое значение Drive для открытых аккордовых или чис- тых тонов. Добавьте немного больше драйва для мощных пауэр риффов, а в максимальном положении Вы получи-те густой и жирный лид тон. Регулятор Volume устанавливает желаемый вы-ходной уровень, но предупреждаем: об уровне выхода Red Llama ходят легенды. Его более чем достаточно, чтобы раска-чать даже самый чистый и неподатливый усилитель с большим хедрумом.


Magazine_A4.indd 8 20.09.2012 12:32:55


Magazine_A4.indd 9 20.09.2012 12:32:57


DINO CAZARES FEAR FACTORY – ужЕ мНОгО лЕТ ИспОльЗуЕТ ОБОРуДОВаНИЕ Line6.

LINE 6 POD HD PROмомента выхода альбома The Industrialist в июне,

легендарная метал группа Fear Factory отправи-

лась в масштабный мировой тур, от Сан Диего

и до Швеции. Перед началом второй части тура

The World Industrialist Tour, Дино Казарес (Dino

Cazares) поделился секретом, как получить качествен-

ный тяжелый звук и при этом путешествовать налегке

с компактным реком, в котором размещены мульти-

эффект процессор Line 6® POD® HD Pro и цифро-

вая радиосистема Relay® G90. С таким оборудованием

Казарес подключается напрямую в пульт, без надобно-

сти в использовании гитарных кабинетов.

Ты уже много лет используешь обору-дование Line6. Когда впервые произошло твое знакомство с ним?

В 1998 году у Fear Factory был тур по США. У нас был

большой грузовик со светом и звуковым оборудова-

нием, и мы припарковали его напротив отеля в Нью

Джерси. Вечером все пошли спать, а ночью нас разбу-

дил телефонный звонок. Трак со всем нашим оборудо-

ванием угнали. Пропало абсолютно все, общей стоимо-

стью порядка одного миллиона долларов. Хорошо, что у

нас была страховка!

После того, как мы пришли в себя и успокоились по

поводу кражи, я пошел в Guitar Center попробовать

несколько новых усилителей. Ничего меня особенно

не привлекло, кроме “головы” Line6 Flextone. Я начал

играть и это было как: “Черт побери”. Это было круто. И

с тех пор я начал играть на Flextone.

Все последующие годы у меня были усилители Flextone,

Flextone II, процессоры POD Pro, POD xt, POD X3 и вот

теперь новый POD HD.

C

“Ничего меня особенно не привлекло кроме “головы”

Line6 Flextone”

Magazine_A4.indd 10 20.09.2012 12:32:57


Ты определенно большой фанат PODов - что тебе в них нравится?

У нас бесчисленное количество перелетов, мы путеше-

ствуем по всему миру. В такой ситуации всегда хочется

иметь свой звук с собой. В зависимости от ситуации и

особенно когда ты берешь в аренду оборудование, слож-

но предугадать что получится в итоге. Ты приезжаешь на

место, а усилитель просто убитый.

С POD HD твой звук всегда с тобой, где бы ты не был. В

9-ти случаях из 10-ти я использую POD напрямую в PA и

мониторные системы. Все.

“В 9-ти случаях из 10-ти я использую POD напрямую в PA и мониторные системы”

Когда ты постоянно в дороге, это настолько удобно!

Я разместил POD HD Pro и радиосистему Relay G90 в

компактном четырехюнитовом рэке. Так что то оборудо-

вание, которое я использую как для записи, так и высту-

плений по всему миру, довольно спокойно можно взять

в ручную кладь в самолет.

Еще один огромный плюс POD HD и G90 - это то, что

они работают от напряжения 120/240В. Все, что нужно -

это поменять вилку. И никаких конвертеров и прочего.

Ты также используешь POD в студии?

Когда я начал работу над новым альбомом в студии,

то сделал несколько коррекций к “живым” пресетам

для POD. Затем звук еще немного отредактировали при

микшировании альбома и я внес эти изменения в POD.

Так что сейчас в туре у меня в распоряжении звук точно

такой же, как на альбоме.

Когда ты играешь на концерте, как настраиваешь звучание?

В POD HD Pro мне очень нравится возможность исполь-

зовать два усилителя одновременно. Обычно я исполь-

зую Cali Tread и ANGEL F-Ball (прим.

модели основанные

на 2001 Mesa/Boogie®

Dual Rectifier® Solo и

ENGL Fireball 100) и

настраиваю их эква-

лайзеры по-разному.

Для F-Ball я делаю

больше низа, чтобы “качать воздух”.

“В POD HD Pro мне очень нравится воз-

можность использовать два усилителя

одновременно”

Вся обработка идет через POD: компрессор, гейт

(не очень быстрый и резкий), затем Скример (прим.

модель на базе Ibanez® Tube Screamer®), он дает

такую правильную середину. Далее следует еще один

гейт, а затем обычно я ставлю эквалайзеры Studio EQ,

чтобы окончательно отстроить звучание. По панора-

ме я разбрасываю 25% влево и 25% вправо. Вывожу

громоксть и все звучит прекрасно. Касательно моде-

лей кабинетов, я использую 412 Tread V-30 (прим. на

базе Mesa/Boogie® cabinet, 4x12 Celestion® Vintage 30)

с Shure 57 off-axis на оба канала. Звучит прекрасно!

Magazine_A4.indd 11 20.09.2012 12:32:58


Вы можете зайти на Youtube и посмотреть/послушать

наши выступления в 2012 году. Мой техник просто счаст-

лив, потому что ничего не может быть проще. В основном

он просто выводит громкость. Что-то может корректи-

роваться, но это детали. Обычно мониторные инженеры

говорят мне “сделай эквалайзер по нулям”. И все. В 99%

случаев я не занимаюсь настройкой POD вообще.

Можешь ли ты рассказать о построении своих пресетов для выступлений?

Для стандартного сет листа я использую четыре пре-

сета. Для различных экспериментов у меня есть еще

восемь пресетов.

Основной мой пресет - это мой основной звук, рит-

мовый тон. Еще есть лидовый. А еще есть такой эффект

с фильтром, который я использую на многих песнях, он

построен на Bomber Uber (прим. на базе 2002 Bogner®

Uberschall). Я сделал этот тон специально с вырезанны-

ми низами, чтобы возникало ощущение, что слушаешь

старое радио. Еще для этого эффекта у меня есть эффек-

ты задержки, реверберация и модуляция. Я запускаю их с

футконтроллера FBV Shortboard, когда нужно.

Еще у меня есть очень классный чистый пресет на

Blackface (прим. на базе 1964 Fender® Deluxe Reverb®),

который я использую в некоторых песнях. Там много

задержки и компрессии, чтобы дать ему определенный

характер, и еще хорус.

Как ты считаешь какова позиция POD по сравнению с более дорогими хай-энд гитарными системами?

Сейчас много говорят об Axe-Fx от Fractal Audio.

Это прекрасная система, но Вы не услышите особенной

разницы в звучании ее и POD HD, кроме тонального

баланса. И с Axe-Fx настройка занимает куда больше

времени. У меня она заняла две недели. На POD я сде-

лал все за 10 минут.

Лично для меня POD более понятный и простой.

Axe-Fx - это абсолютно другой язык, другие параметры,

много ненужного. Просто найти то, что нужно занимает

довольно много времени.

“Как только появился POD HD я первым делом подключил и сравнил его с Axe-Fx. Потом продал Axe-Fx и положил деньги в

карман”

У меня были и Axe-Fx и POD HD, первый стоил $2,000,

и я знаю многим “фанатам” он нравится потому, что кто-

то, типа Двизила Заппы (Dweezil Zappa) сказал, что это

круто. Но с POD HD Вы определенно получаете гораздо

больше за эти деньги.

Как только появился POD HD я первым делом под-

ключил и сравнил его с Axe-Fx. Потом продал Axe-Fx и

положил деньги в карман.

Magazine_A4.indd 12 20.09.2012 12:33:00


Ты так же используешь цифровую ради-осистему Line6. Расскажи о ней!

Еще с первых туров Fear Factory в 1992 году мне нужна

была свобода, чтобы бегать по сцене. У нас были деше-

вые аналоговые радиосистемы, которые сжирали боль-

шую часть моего звука. Потом в 95-м или 96-м году мы

встретились с ребятами из компании X-Wire и согласились

стать “подопытными кроликами”для их новых систем. И было

здорово, потому что звучание не становилось хуже. Так

мы работали несколько лет, а потом когда Line6 купили

компанию X-Wire, я был только рад.

Когда появилась линейка Relay, у меня сначала была

G30, потом G50. А сейчас я использую G90. Мы взяли их

на тест в туре по Европе. Играли на огромных сценах.

Размеры просто нереальные. С Relay можно было

идти куда угодно вплоть до экранов по бокам сцены и

выпадания сигнала не было.

Кроме этого на фестивале с аудиторией в 100,000 чело-

век столько потенциальных проблем. Там ставят вышки

с мобильной связью, интернет везде. Но у нас не было

проблем вообще.

Как звучание системы Relay можно сравнить с обычным кабелем?

Первый раз когда услышал Relay, я был поражен тем,

что тонально мой звук не изменился. Абсолютно все

радиосистемы, которые я использовал в прошлом, изме-

няли звук. Мне приходилось компенсировать потери,

крутя эквалайзер на усилителе. С Relay такое чувство,

что просто подключаешь гитару кабелем...только звук

еще лучше! Кроме этого систему очень просто настраи-

вать: включил и выбрал нужный канал.

Magazine_A4.indd 13 20.09.2012 12:33:01


àéâàíüñêàÿ êîìïàíèÿ SUPERLUX óæå áîëåå 30 ëåò ñïåöèàëèçèðóåòñÿ íà ïðîèçâîäñòâå

øèðîêîãî ñïåêòðà âûñîêîêà÷åñòâåííûõ íàóøíèêîâ, öåëîãî ðÿäà ìèêðîôîíîâ äëÿ ðàçëè÷íîãî

ñïåêòðà çàäà÷, íà÷èíàÿ îò äèíàìè÷åñêèõ ìîäåëåé äëÿ êàðàîêå è ðàçâëå÷åíèé è çàêàí÷èâàÿ

èçìåðèòåëüíûìè êîíäåíñàòîðíûìè ìèêðîôîíàìè. Â ïðîèçâîäñòâåííîé ãàììå SUPERLUX

ìíîæåñòâî âîêàëüíûõ ìèêðîôîíîâ, èíñòðóìåíòàëüíûõ ìîäåëåé äëÿ óäàðíûõ è äóõîâûõ

èíñòðóìåíòîâ, êîíôåðåíöìèêðîôîíû íà ãóñèíîé øåéêå. Äëÿ ìèêðîôîíîâ ñîáñòâåííîãî

ïðîèçâîäñòâà êîìïàíèÿ SUPERLUX ïðåäëàãàåò ðàçëè÷íûå àêñåññóàðû, ñòîéêè, äåðæàòåëè, àäàïòåðû,

âåòðîçàùèòó è ò.ï. Ïðîäóêöèÿ SUPERLUX ïðîèçâîäèòñÿ íà ôàáðèêàõ â Øåíü-Æåíå (Êèòàé), èìåþùèõ

ñåðòèôèêàòû êà÷åñòâà ISO 14001 è ISO 9001. Êðîìå ýòîãî, âñå òîâàðû SUPERLUX ñîîòâåòñòâóþò

äèðåêòèâå RoHS ïî ñíèæåíèþ ñîäåðæàíèÿ âðåäíûõ âåùåñòâ â ýëåêòðîííûõ êîìïîíåíòàõ.

SUPERLUX – ïîñòîÿííûé ó÷àñòíèê áîëüøèíñòâà êðóïíåéøèõ âûñòàâîê ìóçûêàëüíûõ èíñòðóìåíòîâ

è çâóêîâîãî îáîðóäîâàíèÿ ïî îáå ñòîðîíû Àòëàíòèêè: â Ñåâåðíîé Àìåðèêå, Ãåðìàíèè è Êèòàå.

Ìû ïðåäëàãàåì Bàì îçíàêîìèòüñÿ ñ ïðîäóêöèåé êîìïàíèè SUPERLUX, êîòîðàÿ íà÷èíàåò

çàâîåâûâàòü óêðàèíñêèé ðûíîê áëàãîäàðÿ îïòèìàëüíîìó ñîîòíîøåíèþ öåíà/êà÷åñòâî è

øèðîêîìó ìîäåëüíîìó ðÿäó.

Âûáîð äëÿ ïîêóïàòåëÿ äîâîëüíî øèðîê: îò ìèíè-«êàïåëåê» HD-381 äëÿ íåçàìåòíîãî óøíîãî

ìîíèòîðèíãà äî ðåôåðåíñíûõ HD-660 äëÿ ñòóäèéíûõ çàäà÷ ñâåäåíèÿ è ìàñòåðèíãà.

Ëþáîå óñòðîéñòâî, âîñïðîèçâîäÿùåå çâóê, â ïåðâóþ î÷åðåäü, íóæíî îöåíèâàòü â àñïåêòå

êà÷åñòâà çâó÷àíèÿ. Òóò ïðîäóêöèè SUPERLUX åñòü ÷åì óäèâèòü ïîêóïàòåëÿ. Ðàíåå òàêîé

óðîâåíü êà÷åñòâà è ãëóáèíû äåòàëèçàöèè çâó÷àíèÿ ìîæíî áûëî íàéòè òîëüêî â áîëåå

âûñîêîì öåíîâîì äèàïàçîíå.

Íà÷íåì ñ ñàìûõ ìàëåíüêèõ – HD-381 êîòîðûå, íåñìîòðÿ íà ñâîé ðàçìåð, îáëàäàþò

ïðîôåññèîíàëüíûì çâó÷àíèåì è èìåþò áîãàòîå îñíàùåíèå. Ýòà ìîäåëü èìååò 13,5 ìì

äèàôðàãìó è íåîäèìîâûé ìàãíèò, èìïåäàíñ 16 Îì, ÷àñòîòíûé äèàïàçîí 20 Ãö – 20 êÃö è

ìàêñèìàëüíîå çâóêîâîå äàâëåíèå â 103 äÁ, ÷òî âïîëíå äîñòàòî÷íî äëÿ ñîçäàíèÿ êà÷åñòâåííîé è

ñáàëàíñèðîâàííîé çâóêîâîé êàðòèíû. Êðîìå ýòîãî, ïðîäóìàííûé äèçàéí íàóøíèêîâ ïîçâîëÿåò

ïîëó÷èòü ïðåêðàñíóþ èçîëÿöèþ îò âíåøíèõ øóìîâ. Íàóøíèêè âûïóñêàþòñÿ â òðåõ âàðèàíòàõ

Çâó÷àíèå HD-668B ïîçâîëÿåò ïîëó÷èòü

îïòèìàëüíûå ðåçóëüòàòû êàê

ïðè ñâåäåíèè, òàê è ïðè êîìïîíîâêå çâóêîâûõ ïðîãðàìì

Superlux ЗАХВАТЫВАЕТ РЫНОК УКРАИНЫ

Т

Magazine_A4.indd 14 20.09.2012 12:33:06


Superlux ЗАХВАТЫВАЕТ РЫНОК УКРАИНЫ ñ ðàçëè÷íûìè çâóêîâûìè ïðîôèëÿìè:

HD381 èìååò áîãàòûé áàñ è óñèëåííóþ

íèæíþþ ñåðåäèíó; HD-381F – ðàâíîìåðíóþ

÷àñòîòíóþ õàðàêòåðèñòèêó, ïîäõîäÿùóþ

äëÿ áîëüøèíñòâà ìóçûêàëüíûõ ñòèëåé;

HD-381B âîñïðîèçâîäèò êðèñòàëüíî

÷èñòîå çâó÷àíèå ñ ãëóáîêèìè è ïëîòíûìè

áàñàìè. ×òî êàñàåòñÿ îùóùåíèé çâóêà,

êîòîðûå èñïûòûâàåøü â íàóøíèêàõ, òî

HD-381 ñîçäàþò âïå÷àòëåíèå, ñëîâíî òû

ñòîèøü íà ñöåíå âìåñòå ñ èñïîëíèòåëåì,

ñ HD381F – áóäòî ñèäèøü â ïåðâîì

ðÿäó çðèòåëüñêîãî çàëà, à HD-381B

ïåðåíîñÿò òåáÿ â öåíòð êîíöåðòíîãî

õîëëà, ïîçâîëÿÿ íàñëàäèòüñÿ ÷åòêèì è

áîãàòûì çâó÷àíèåì. Óäîáíûå óøíûå

àäàïòåðû ïðåäñòàâëåíû â òðåõ ðàçìåðàõ,

÷òîáû ïîëüçîâàòåëü ñìîã âûáðàòü äëÿ ñåáÿ

ïîäõîäÿùèé. Çàïàòåíòîâàííûé SUPERLUX

ìíîãîôóíêöèîíàëüíûé äåðæàòåëü

ïîçâîëÿåò ïëîòíî íàìàòûâàòü íà íåãî

êàáåëü, òàêæå ìîæåò ïðèñòåãèâàòüñÿ

íà îäåæäó èëè ãàëñòóê äëÿ óäîáñòâà

ðàçìåùåíèÿ íàóøíèêîâ. Êðîìå ýòîãî,

íàóøíèêè êîìïëåêòóþòñÿ äîïîëíèòåëüíûì

øíóðîì-óäëèíèòåëåì äëèíîé 0,6 ìåòðà.

Íàóøíèêè ïîäõîäÿò äëÿ èñïîëüçîâàíèÿ

êàê â ðàçâëåêàòåëüíûõ öåëÿõ, òàê è äëÿ

ïðîôåññèîíàëüíîãî óøíîãî ìîíèòîðèíãà.

Ìîäåëü HD-668B – ýòî íàóøíèêè

ïîëóîòêðûòîãî òèïà ñ êà÷åñòâîì

çâó÷àíèÿ, ñîïîñòàâèìûì ñ çàäà÷àìè

ïðîôåññèîíàëüíîãî ñòóäèéíîãî ìîíèòîðèíãà.

Ñáàëàíñèðîâàííîå è âûñîêîêà÷åñòâåííîå

çâó÷àíèå HD-668B ïîçâîëÿåò ïîëó÷èòü

îïòèìàëüíûå ðåçóëüòàòû êàê ïðè ñâåäåíèè,

òàê è ïðè êîìïîíîâêå çâóêîâûõ ïðîãðàìì.

Çâóêîîáðàçóþùèé ýëåìåíò íàóøíèêîâ – 50 ìì

äèàôðàãìû ñ íåîäèìîâûìè ìàãíèòàìè.

Íîìèíàëüíûé èìïåäàíñ ìîäåëè 56 Îì,

÷àñòîòíûé äèàïàçîí 10 Ãö – 30 êÃö è

ìàêñèìàëüíîå äàâëåíèå ñîñòàâëÿåò 98 äÁ.

Çàïàòåíòîâàííàÿ íàäåæíàÿ êîíñòðóêöèÿ

ñàìîíàñòðàèâàþùåéñÿ ãîëîâíîé ãàðíèòóðû

îáåñïå÷èâàåò äëèòåëüíûé ñðîê åå

ñëóæáû. Ïîìèìî ýòîãî, åå ëåãêèé âåñ è

îïòèìèçèðîâàííîå ìåõàíè÷åñêîå äàâëåíèå

ïîçâîëÿåò ñ êîìôîðòîì íîñèòü íàóøíèêè

äëèòåëüíîå âðåìÿ. HD-668B êîìïëåêòóþòñÿ

2 ñúåìíûìè øíóðàìè: êîðîòêèì, äëèíîé

1 ìåòð (îí óäîáåí ïðè èñïîëüçîâàíèè ñ

ïåðåíîñíûìè èñòî÷íèêàìè çâóêà, òàêèìè

êàê MP3 ïëååð) è äëèííûì 3-ìåòðîâûì

(äëÿ ðàáîòû íà ñöåíå èëè â ñòóäèè).

Øíóðû ìîæíî ñîåäèíÿòü îäèí ñ äðóãèì,

ðàñøèðèâ ãðàíèöû ïðèìåíåíèÿ HD-668B

äî 4 ìåòðîâ. Ñïåöèàëüíûé äåðæàòåëü

äëÿ øíóðà, ïîñòàâëÿåìûé â êîìïëåêòå,

çàùèòèò åãî îò ñëó÷àéíîãî îòñîåäèíåíèÿ îò

íàóøíèêîâ. Òàêæå òðàäèöèîííî â êîìïëåêòå

ïåðåõîäíèê 1/8’’ TRS Jack - 1/4’’ TRS Jack.

Íîñèòü íàóøíèêè è âñå àêñåññóàðû ìîæíî

â ìÿãêîì ÷åõëå, êîòîðûé òàêæå âõîäèò â

êîìïëåêòàöèþ èçäåëèÿ.

HD-660 – íàóøíèêè çàêðûòîãî òèïà äëÿ

ñàìûõ òðåáîâàòåëüíûõ ïðîôåññèîíàëîâ.

Òî÷íîñòü çâó÷àíèÿ è óäîáíàÿ ãàðíèòóðà

äåëàåò HD-660 èäåàëüíûì âûáîðîì äëÿ

ìîíèòîðèíãà, ñâåäåíèÿ, çàïèñè â ñòóäèè,

à òàê æå ðàäèîâåùàíèÿ. Íàóøíèêè èìåþò

40 ìì äèàôðàãìû ñ íåîäèìîâûìè

ìàãíèòàìè, èìïåäàíñ 150 Îì, ÷àñòîòíûé

äèàïàçîí 10 Ãö – 30 êÃö è ìàêñèìàëüíîå

äàâëåíèå 96 äÁ. Îáëàäàÿ òùàòåëüíî

îòñòðîåííîé ÷àñòîòíîé õàðàêòåðèñòèêîé â

îáëàñòè ñðåäíèõ è âûñîêèõ ÷àñòîò, HD-660

âîñïðîèçâîäÿò íåîáûêíîâåííî ÷èñòîå,

íàòóðàëüíîå è õîðîøî ñáàëàíñèðîâàííîå

çâó÷àíèå. Ìÿãêèå óøíûå ïîäêëàäêè

è ñàìîíàñòðàèâàåìàÿ ãàðíèòóðà

îáåñïå÷èâàþò êîìôîðò ïðè äëèòåëüíîì

èñïîëüçîâàíèè, à çàêðûòûé òèï íàóøíèêîâ

ìàêñèìàëüíî èçîëèðóåò îò âíåøíèõ øóìîâ.

Òàêæå â êîìïëåêòå - âèòîé øíóð äëèíîé

3 ìåòðà è ïîçîëî÷åííûé ïåðåõîäíèê

1/8’’TRS Jack -1/4’’ TRS Jack íà ðåçüáîâîì

ñîåäèíåíèè. Íàäåæíûé ïëàñòèêîâûé

÷åõîë îáåñïå÷èâàåò îïòèìàëüíóþ çàùèòó

âî âðåìÿ òðàíñïîðòèðîâêè.

Евгений “Dr. Chaos” Пилипенко

Íåñìîòðÿ íà êîìïàêòíîñòü, HD-381 îáëàäàþò ïðîôåññèîíàëüíûì çâó÷àíèåì è èìåþò áîãàòîå îñíàùåíèå

ÅÑËÈ ÂÛ ÑÒÎÈÒÅ ÏÅÐÅÄ ÂÛÁÎÐÎÌ ÍÀÓØÍÈÊÎÂ, ÁÓÄÜ ÒÎ ÑÒÓÄÈß, ÑÖÅÍÀ ÈËÈ ÏÐÎÑÒÎ ÏÐÎÑËÓØÈÂÀÍÈÅ ÌÓÇÛÊÈ ÄÎÌÀ, ÎÁÐÀÒÈÒÅ ÂÍÈÌÀÍÈÅ ÍÀ SUPERLUX. ÂÛ ÏÎËÓ×ÈÒÅ ÌÀÊÑÈÌÓÌ ÊÀ×ÅÑÒÂÀ, ÍÀÄÅÆÍÎÑÒÈ È ÎÑÍÀÙÅÍÈß, À ÒÀÊÆÅ ÁÎÃÀÒÛÉ ÀÊÑÅÑÑÓÀÐÀÌÈ ÍÀÁÎÐ ÇÀ ÂÏÎËÍÅ ÏÐÈÅÌËÅÌÓÞ ÖÅÍÓ

Magazine_A4.indd 15 20.09.2012 12:33:08


аш большой сценический усилитель превосходно звучит на максимуме громкости.

Возможно, у Вас есть практичный, меньшего размера усилитель для репетиций и

выступлений на небольших площадках. Теперь же у Вас есть и идеальный третий усилитель

THR, незаменимый для всего остального. Теперь будьте готовы проводить гораздо больше

времени за игрой на гитаре...

В

Magazine_A4.indd 16 20.09.2012 12:33:10


THR-10 егО ХОТЯТ вСе

Традиционные гитарные усилители превосходны для игры на сцене. Но как быть с другими

местами, где Вы играете? Большинство небольших гитарных усилителей являются лишь

уменьшенными копиями сценических. Но Вам же не хочется играть дома “уменьшенной версией”

своего сценического звука, верно? Так почему бы не получить от усилителя то, что Вам нужно!

Magazine_A4.indd 17 20.09.2012 12:33:11


THR - это первый гитарный усилитель, созданный для комфортной игры вне сцены. В нем Вы найдете все, что Вам необходимо: новое поколение моделирова-ния, воссоздающее характеристики и возможности лампового усилителя за счет эксклюзивной техноло-гии VCM (Virtual Circuitry Modeling) от компании Yamaha. Сверхреалистичная реверберация и другие эффекты дополнят Вашу игру и дадут возможность развиваться. Кроме этого THR способен на воспроизведение аудио в стерео качестве hi-fi, к которому еще ни один гитар-ный усилитель не был так близок. Все это собрано в единую компактную систему, созданную специально для того, чтобы показать как Вы играете вне сцены на самом деле! Разработанный командой гитаристов в поисках совершенного звука, THR даст именно то звучание и ощущение, которые Вы искали. Каждый элемент его конструкции, от предусилителя до акустического оформления, ориентированы на создание незабыва-

емой атмосферы игры, которая кажется недостижимой при столь компактных раз-мерах.

Благодаря эксклюзивной технологии Virtual Circuitry Modeling (Моделирова-ние Виртуальных Цепей), мощный сце-нический звук с его безошибочно узна-ваемыми тональностью и атмосферой больше не является прерогативой больших усилителей. Технология VCM дает усили-телю THR возможность невероятно точно моделировать звучание больших усили-телей, при этом каждый регулятор управ-ления функционирует точно так же, как и у больших реальных моделей. Увеличьте уровень мастер громкости на THR и звук не просто станет громче; гейн, тон и компрессия будут меняться точно таким же образом, как и на традиционных ламповых усилителях. Добавьте сюда моделирование эффект-педалей, невероятно реалистич-ные эффекты реверберации и задержки, в основе которых использованы технологии, разработанные для ставших стандартом качества цифровых микшерных консолей Yamaha, и Вы получите рецепт великолепно-го звучания, с которым Вы захотите играть ночами напролет…

Magazine_A4.indd 18 20.09.2012 12:33:15


YAMAHA THR5

Модели усилителей: CLEAN, CRUNCH, LEAD, BRIT HI, MODERNЭффекты: CHORUS, FLANGER, PHASER, TREMOLO, DELAY, DELAY/REVERB, SPRING REVERB, HALL REVERB, *COMPRESSOR, *NOISE GATE (*до-ступны только в THR Editor)Хроматический тюнерКонтроллеры: AMP, GAIN, MASTER, TONE, EFFECT, DLY/REV, VOLUME, TAP/TUNER SwitchИнтерфейсы: Вход (Стандартный моно), наушники (Стандартный стерео), вход AUX (Стерео мини), USBГромкоговорители: 8 см широкополосные x 2Усилитель: 10 Вт (5 Вт + 5 Вт)Источник питания: Адаптер EADP-38EB A (в ком-плекте поставки), Батареи (алкалиновые батареи типоразмера AA (примерно 6 часов) или никель-металл-гибридные (примерно 7 часов). * В зависи-мости от условий и интенсивности использования)Размеры: 271 х 167 х 120 ммВес: 2.0 кгАксессуары (в комплекте поставки): Адаптер переменного тока, кабель USB, стерео мини- кабель, Cubase AI

YAMAHA THR10

Модели усилителей: CLEAN, CRUNCH, LEAD, BRIT HI, MODERN, BASS, ACO, FLATЭффекты: CHORUS, FLANGER, PHASER, TREMOLO, DELAY, DELAY/REVERB, SPRING REVERB, HALL REVERB, *COMPRESSOR, *NOISE GATE (*доступны только в THR Editor)Хроматический тюнерКонтроллеры: AMP, GAIN, MASTER, BASS, MIDDLE, TREBLE, EFFECT, DLY/REV, GUITAR OUTPUT, USB/AUX OUTPUT, USER MEMORY Switch x 5, TAP/TUNER SwitchИнтерфейсы: Вход (Стандартный моно), наушники (Стандартный стерео), вход AUX (Стерео мини), USBГромкоговорители: 8 см широкополосные x 2Усилитель: 10 Вт (5 Вт + 5 Вт)Источник питания: Адаптер EADP-38EB A (в ком-плекте поставки), Батареи (алкалиновые батареи типоразмера AA (примерно 6 часов) или никель-металл-гибридные (примерно 7 часов). * В зависи-мости от условий и интенсивности использования)Размеры: 360 х 183.5 х 140 ммВес: 2.8 кгАксессуары (в комплекте поставки): Адаптер переменного тока, кабель USB, стерео мини- кабель, Cubase AI

Magazine_A4.indd 19 20.09.2012 12:33:17


МИКРОФОНЫ SUPERLUX – ОТ КАРАОКЕ ДО СТУДИИ!

ВОКАЛЬНЫЙ МИКРОфОН SUPERLUX ECO88S

МИКРОфОН SUPERLUX HO8

ы любите петь караоке, но пластмассовый

микрофон, который поставлялся в комплекте

с вашим DVD-караоке проигрывателем, уже

развалился, а впаянный прямо в микрофон

сомнительного качества шнур оторвался совсем

или, что еще хуже, то работает, то нет... Знакомая

ситуация?

Можно, конечно, пойти в ближайший супермаркет

за таким же недо-микрофоном, и через полгода эти

грабли снова ударят вас по лбу. А можно обратиться к

профессионалам своего дела, но Вы, наверняка, уже

успели подумать: «Оно, конечно, да, но цена...» И Вы уже

представляете себе, что профессиональный вокальный

микрофон, должно быть, в разы дороже всей Вашей

караоке системы.

SUPERLUX ECO88S

И тут Вам в руки попадается микрофон Superlux

ECO88S. Хм... Выглядит привлекательно, тяжелый

металлический корпус, надежная стальная сетка,

выключатель, даже трехконтактный XLR-разъем, как

в настоящих профессиональных микрофонах. Особо

любопытные товарищи, осторожно отвинтив сетку

головки микрофона, увидят надпись: «neodymum magnet

cartridge». Интересно, интересно... На коробке

указаны характеристики. Достаточно ровная АЧХ с

легким подъемом в верхнем частотном диапазоне,

В

Возможно, начинающий вокалист или ведущий иногда даже не в состоянии оценить качества работы референтных микрофонов. Нужна надежная бюджетная «рабочая лошадка». И кто сказал, что «дешевое» всегда значит «плохое»?

ECO88S

Magazine_A4.indd 20 20.09.2012 12:33:20


“Стоит задуматься, а

насколько важно, скажем,

в процентном выражении,

соотношние акустических

параметров микрофона,

с одной стороны, и

качества его внешнего

оформления – с другой?

должно быть, позволяет хорошо

передавать все обертона Вашего

голоса, а суперкардиоидная

характеристика направленности

создаст все условия для довольно

громкого пения без возникновения

обратной связи. Микрофонный

держатель и незатейливый, но

очень функциональный чехол – в

комплекте.

Похоже на то, что у Вас в руках

профессиональный «мик».

Предполагая, сколько он, должно

быть, стоит, робко возвращаете его

на витрину, и тут вы видите ценник.

124 гривны!!! Не веря своим глазам,

Вы уже не хотите выпускать из рук

согретый Вашим теплом за время

детального изучения микрофон и

понимаете, что он уже почти Ваш.

Это как раз то, что нужно, осталось

лишь купить кабель XLR-phono,

прийти домой, включить любимую

«минусовку» и представить себя

великим артистом на большой

сцене.

SUPERLUX HO8

Вы не поете караоке, потому что

Вы – композитор-песенник и бард-

поэт в одном лице. Как сказал

однажды Владимир Семенович

Высоцкий: «Чужие песни петь у

меня не получалось, поэтому начал

сочинять свои собственные».

И петь Вы умеете, и знаете более

трех аккордов на гитаре (или, поди,

даже нотную грамоту), друзья хвалят

Ваши песни, а девушка просто

млеет от тембра Вашего голоса. И

вот, собрав все Ваши гениальные

(если не гениальные, то зачем тогда

все это?) идеи в кучу, Вы решили

записать альбом, и посвятить его,

конечно же, своей музе.

Проштудировав книгу «Домашняя

студия звукозаписи для чайников»,

Вы освоили простенький

компьютерный секвенсер, уже

присмотрели маленький микшер

(или даже недорогой, но уже с

гордой надписью «professioal»

аудиоинтерфейс), научились

настраивать гитару по тюнеру

(да Вы уже настоящий профи!), и вот

осталось выбрать для Вашей

домашней студии микрофон.

Как Вы уже успели вычитать

в вышеупомянутом учебнике,

Вам нужен именно студийный

конденсаторный микрофон,

который наиболее точно передаст

Ваш голос и звучание акустического

инструмента на записи. Вы роетесь

в бескрайних просторах Интернета,

голова уже пухнет от разнообразия

брендов и моделей, а самые

дешевые профессиональные

микрофоны стоят дороже вашей

гитары (безобразие!), а дорогие...

о, нет, за эти деньги можно купить

хороший мотоцикл.

С квадратной от обилия информации

головой, Вы захлопываете свой

ноутбук и идете к товарищу на

чай. А друг Ваш только что наваял

мультик во флеше, сидит довольный

и озвучивает его смешным голосом.

И вот на его столе Вы видите

микрофон. В глазах уже мерещатся

те сотни «миков» из Интернета,

а этот реален и выглядит очень

похоже на то, что вам нужно.

Друг хвастается своим новым

приобретением – конденсаторным

микрофоном Superlux HO8 и

показывает Вам, насколько чисто он

теперь записывает свой голос, тут

же проигрывая трек в мониторных

наушниках HD-660 той же фирмы..


HO8

Magazine_A4.indd 21 20.09.2012 12:33:20


ÃËÓÁÎÊÈÅ ÇÍÀÍÈß È ÏÎÍÈÌÀÍÈÅ ÔÈÇÈ×ÅÑÊÈÕ ÏÐÎÖÅÑÑÎÂ ÎÁÐÀÁÎÒÊÈ ÇÂÓÊÀ, À ÒÀÊÆÅ ÍÅÎÖÅÍÈÌÛÉ ÎÏÛÒ ÐÀÁÎÒÛ Ñ ÀÍÀËÎÃÎÂÛÌÈ ÏÓËÜÒÀÌÈ È ÏÐÈÁÎÐÀÌÈ – ÎÑÍÎÂÀ ÂÑÅÕ ÎÑÍÎÂ – ÒÎ, ×ÒÎ ÎÒËÈ×ÀÅÒ ÍÀÑÒÎßÙÅÃÎ ÏÐÎÔÅÑÑÈÎÍÀËÀ ÎÒÍÎÂÈ×ÊÀ. ÎÄÍÀÊÎ, ÎÑÍÎÂ ÌÀËÎ, ÏÐÈ ÌÈÊØÈÐÎÂÀÍÈÈ ÍÓÆÍÎÑËÛØÀÒÜ ÒÎÍÊÎÑÒÈ È ÍÞÀÍÑÛ. È ÒÎ, ×ÒÎ ÎÁÚÅÄÈÍßÅÒ ÀÌÀÒÎÐÀÈ «ÄÈÍÎÇÀÂÐÀ» – ÒÀÊ ÝÒÎ ÍÅÎÁÕÎÄÈÌÎÑÒÜ Â ÌÀÊÑÈÌÀËÜÍÎ ×ÅÑÒÍÎÌ È ÏÐÀÂÄÈÂÎÌ ÌÎÍÈÒÎÐÈÍÃÅ.

YAMAHA HS-СЕРИИ СТУДИЙНЫЕ МОНИТОРЫ

Не так давно мы выбрали микрофон для вашей

домашней студии, запись треков прошла отлично,

теперь для ваших шедевров пришла пора микширования

или, как этот процесс еще называют, сведения.

Создание целостного музыкального полотна путем

смешивания звуков отдельных инструментов на палитре

возможностей вашей цифровой звуковой рабочей станции

– работа, не менее творческая и тонкая, чем, собственно,

написание и аранжировка самих песен. Это таинство из

таинств звукоинженерии строится на тонком чутье

настроек звучания каждого инструмента в контексте его

партии и партий других инструментов.

Magazine_A4.indd 22 20.09.2012 12:33:21


упленные на радиорынке

десять лет назад компьютерные

«колоночки» выглядят прилич-

но: вроде как и деревянные, в

одной из них встроен усилитель с регу-

лировкой нижних и верхних частот, кно-

почка 3D-sound... Но с годами Вы пони-

маете, что все эти украшения бытового

звука абсолютно бесполезны и даже

мешают при попытках самому созда-

вать музыку. И Вы уже не совсем дове-

ряете (или совсем не доверяете) этим

иногда «сладко льстящим», а иногда

«нагло врущим» акустическим системам.

Мысль напрашивается сама собой –

нужна пара студийных мониторов.

Выбор огромен – от непонятного про-

исхождения полу-ноунейма до несе-

рийных систем, изготавливающихся

на заказ под конкретное помещение.

Второе для скромной домашней студии

Вам явно не светит, а брать дешевку

как-то тоже не хочется, уж больно тон-

кое и ответственное дело - мониторинг.

Разобраться в этом вопросе не так про-

сто, все мониторы разные, и хотя произ-

водители все в один голос заявляют об

эталонности звучания своих детищ, зву-

чат все они тоже по-разному. Вот только

практически на всех студийных видео

Ваших любимых групп, и на всех фото-

графиях, сделанных в крутых студиях,

среди прочего оборудования Вы непре-

менно видите одни и те же акустические

системы с динамиками белого цвета...

Долгие походы по музыкальным мага-

зинам только добавили новых вопросов,

а тщетные поиски не дали результатов,

пока вы не зашли в «Джем» и не увидели

двух малышей с белыми диффузорами!

С минуту Вы просто смотрите на них

молча.

- Добрый день, что Вас заинтересовало?

– вкрадчивый голос вопрошает рядом

с Вами.

- Вот эти «ямашки»...

- Вы ищете мониторы для домашней

студии?

- Да... А это те самые мониторы с белы-

ми диффузорами?

- Вы, наверное, имеете ввиду легендар-

ные Yamaha NS-10, пережившие не одно

поколение музыкантов и продюсеров.

Но они давно уже сняты с производства.

А это – бюджетная серия HS, разра-

ботанная специально для небольших

проджект-студий, но унаследовавшая

не только дизайн всемирно известных

мониторов, а и накопленный за дол-

гие годы колоссальный опыт инжене-

ров Yamaha. В этой серии есть неболь-

шие мониторы HS-50M с 5-дюймовыми

средне-низкочастотными динамика-

ми. Системы HS-80M побольше, здесь

динамики размером 8 дюймов, они спо-

собны произвести более глубокие басы.

Дополнительно также можно исполь-

зовать 8-дюймовый сабвуфер HS-10W.

- Эти мониторы би-ампинговые? – начи-

тавшись о предмете интереса статей,

задаете Вы умный вопрос.

- Приятно общаться с действительно

разбирающимся человеком! – проси-

ял в улыбке консультант. – Да, конеч-

но, как и все современные професси-

ональные мониторы, эти акустические

системы активные и оснащены двумя

усилителями – отдельно для средне-

низких частот, отдельно для высоких.

Это раньше пассивные системы либо

содержали встроенный фильтр, либо их

можно было подключать к двум усили-

телям (схема называлась би-вайринг),

но к этим двум усилителям нужно было

подключать и отдельно настраивать еще

и кроссовер. Сейчас все проще, эта

схема реализована и точно отстроена

внутри монитора.

- Зачем тогда куча переключателей на

задней панели? – возражаете Вы.

- Это как раз и есть дополнительные

возможности коррекции АЧХ под любые

размеры и отделку помещения, а также

в зависимости от размещения монито-

ров. Вот Ваша комната, например, где

будут стоять мониторы, большая или

маленькая?

- Скорее маленькая...

- Судя по всему, вам придется поставить

мониторы в углу или близко к стене. А

поскольку выход фазоинвертора нахо-

дится в тыльной части монитора, близ-

кое его размещение к стене (я уже не

говорю о том, что вплотную к стене его

К ставить нельзя вообще), скорее всего,

даст неадекватный гул на нижних часто-

тах, который можно компенсировать с

помощью настройки Room Control. Если

же в Вашей комнате присутствуют жест-

кие отражающие поверхности (окна,

шкаф), то здесь в достижении линейной

АЧХ нам помогут тонкие подстройки Mid

Eq и High Trim.

- «Надо же, в недорогих мониторах

предусмотрена масса пользовательских

настроек!» – думаете Вы.

Послушав в магазине HS-50M, отмечаете

отличную детализацию средних частот,

даже на обычно проблемной частоте

раздела фильтров кроссовера. Однако

понимаете, что против законов физики

не попрешь, и эти малыши, ввиду своих

размеров, просто не способны выдать

полный низ. Это товарищу Вашему,

который создает и озвучивает мультики,

парочки таких маленьких систем было бы

вполне достаточно (о, так надо будет ему

их посоветовать!). Но Вы же собрались

микшировать свой гениальный акустиче-

ский альбом и к паре HS-50M придется

докупать еще и сабвуфер. А HS-80M зву-

чат плотнее по басам и куда более само-

достаточно, и Вы понимаете, что све-

денная на этих мониторах музыка будет

звучать хорошо на чем угодно.


Magazine_A4.indd 23 20.09.2012 12:33:21


риветствую всех читате-

лей. Поговорим сегодня о

ситуации, которая у мно-

гих вызывает панический

страх, а именно о возвращении

поздним вечером домой с работы,

репетиции, из гостей и прочее…

Итак, Вы идёте, никого не трогаете,

к Вам подходят и просят закурить.

Первое, что нужно помнить – это

«спокойствие, только спокойствие»

(Малыш и Карлсон). Вы должны

понимать, что преступники (хули-

ганы, гопники) в первую очередь

хотят обойтись малой кровью, спра-

шивая закурить, они смотрят на

Вашу реакцию (расширятся пани-

чески глаза, задрожит голос, нач-

нёте невнятно, заикаясь отвечать,

затрясётесь и т.д.). Второе, и пожа-

луй, самое главное – мастер каких

либо единоборств такими вещами

не занимается, поэтому перед вами

будет такой же как и Вы человек,

только немножко наглее.

Переходим к действиям. Следует

помнить, что не имея подготовки,

влезая в драку, без повреждений,

как правило, не обойтись, поэто-

му начните с ним(и) разговаривать.

Ровным спокойным голосом отве-

чайте на вопросы, но без прово-

каций. Начав поддавать сомнению

умственные способности хулиганов,

размышляя о бытие, параллельно

цитируя Ницше, Канта, спровоци-

руете драку, так как поддержать

разговор он(и) не сможет. Как пра-

вило, если «жертва» не дрогнула,

«хищник» отступает, это происходит

на уровне инстинктов, (в природе

хищник боится получить травму,

т. к. не сможет добывать пищу). Если

же Ваш голос, поведение не убеди-

ли агрессоров и без физического

воздействия не обойтись, помните

одно – забудьте, как Вас воспиты-

вали родители, бабушки, дедушки,

(первым не бить, только если уда-

рят, тогда давай сдачи). На улице

правил не существует, Вас могут

ударить как угодно и самое опас-

ное, чем угодно. Не ждите перво-

го удара. Дождавшись его, сдачи,

может быть, уже и не сможете дать.

Еще многие наивно надеятся, что

ударив легонько, в ответ получат

тоже легонько. НЕТ! Лёгкие удары

придают уверенности обидчику, это

его только раззадорит. Он начнёт

думать, что Вы боитесь или физи-

чески слабее. Бейте сильно, жест-

ко и серийно, т. е. несколько раз

подряд (чтоб наверняка). Помните!

Без репетиций стать виртуозом

не получится. Так и в боевой

подготовке - только тренировки

могут гарантировать, как избежать

подобных ситуаций, так и выходить

из них без травм и повреждений.

Для этого достаточно два-три раза

в неделю посещать тренировки,

но обязательно под присмотром

тренера.

В следующем выпуске больше

уделим внимания технической

стороне боя.

Инструктор по самообороне:

Алексей Очеретько

РУбРИКА САМООбОРОНАП

НА УЛИцАх

САМООбОРОНА

ДЛЯ

МУЗЫКАНТОВ

Magazine_A4.indd 24 20.09.2012 12:33:22


Magazine_A4.indd 25 20.09.2012 12:33:26


Будь собой

Любой известный гитарист ска-жет Вам именно это. Правда состоит в том, что настоящий звук идет от Вашей души, это сложная составляющая физи-ческих и душевных факторов, приводящих к индивидуальному звучанию музыканта. Лучший совет Вам - тратьте время для занятий именно на занятия, но когда Вы приходите на репети-цию или запись, отставьте все в сторону и разрешите музыке полностью захватить Вас в этот момент. Следующие наши сове-ты, при Вашем усердии, помогут Вам приобрести незаменимый опыт и постигнуть все секреты гитарного звучания, тем самым приблизиться к мечте каждого музыканта и обрести “свое” зву-чание.

Идеально настройте гитару по тюнеру Получить удовольствие от игры на идеально настроенном инстру- менте просто - купите хороший тюнер. Без вариантов.

Используй правильный комбик

Идея проста - правильный ком-бик для правильных мест. Лам-повые усилители должны ра-ботать на мощности “золотого сечения” для идеального звука. Исходя из опыта - это от 4 до 8 ручки MASTER усилителя. Если звук комбика хрупкий, вялый или слишком жесткий, возможно просто требуется его подстро-ить под себя, но если это каби-нет, а Вы играете дома? Джо

Статья создана при поддержке материалов MusicRadar и на основании личного опыта автора. Будет интересна начинающим гитаристам и тем, кто уже шагнул за порог и начал вкушать все прелести владения одним из самых выразительных и многогранных инструментов современности - электрогитарой.

Перри из Aerosmith, например, пользуется маленькими комбо, даже на концертах. Джеф Бек поступает так же. Это их выбор, но факт на лицо - большой ком-бик в домашних условиях звучит плохо. Выход - для домашних занятий приобрести маленький или моделирующий комбо.

Звук своего бриджевого сингла как у настоящего хамбакера?

Немного о ручке громкости на гитаре и овердрайве. Во-первых, включите свой овер-драйв посильней. Есть два? Еще лучше. Чуть ниже будет совет, как их корректно подключить. Не поддавайтесь желанию при-крутить высокие на усилителе и педали. На 6-ку или 8-ку - самое оно. Теперь гитара-ручку гром-кости на полную, а вот тон брид-жевого сингла на ПОЛОВИНУ. Звучит похоже на хамбакер, да?

Знайте партии “на зубок”

Серьезно, это важно и очевидно. Зазубривайте свои партии или соло. Вам будет легче сконцен-трироваться на музыке, эмоци-ях, движениях, когда Вы высту-паете или записываетесь.

Пользуйся двумя овердрайвами

Совет для рокеров и метал-листов, которые юзают стеки и большие комбо: берете чи-стый канал и врубаетесь в него через два овердрайва. Настрой-ки первого в цепи - высокий гейн и средняя громкость. Настрой-ки второго - гейн на минимум, а громкость на максимум. Вклю-

чите первый, поиграйте. Теперь добавьте второй. Как звучит? Громко? Громко, но как круто !!!!

Как быстро настроить любой усилитель под себя

Я расскажу, как настроить любой усилитель в мире и получить из усилителя максимум пользы. Покрутите ручки на ком-бике и Вы заметите, что у каждой из них есть точка, при прохож-дении которой звук изменяется более остро. Крутите все руч-ки по очереди, пока в каждой не найдете эту точку. Во всех усилителях есть такие точки, особенно хорошо слышны в басовых - ничего, ничего, ничего и тут бах - резкий скачек. Это оно! С гейном и мастером та же исто-рия. С ревером главное не пере-борщить - выставьте по своему вкусу. Остальные крутилки стро-го по правилу пиковой точки. С примочками, педалями эффек-тов поступаю так же. Если таким способом настроить комбо или голову, можно считать, что это идеальный вариант - звук будет шикарный. Захотите смягчить или утяжелить звук - все в Ваших руках, но опорные точки дают вам 100% вариант хорошего звучания.

Используйте два комбика

Наверняка Вы обращали внима-ние - гитарный звук перегружен, но отчетливо слышен гитарный клин и читабельность нот. Экспе-риментируйте с двумя комбика-ми - перегруженным и с чистым звуком, слияние и взаимовычи-тание частот дадут массивный, жирный звук.

“Как достичь лучшего гитарного звука”

Magazine_A4.indd 26 20.09.2012 12:33:29


Пользуйтесь правильным медиатором

Это самый недорогой способ улучшить свое звучание, но осторожно - его можно изменить кардинально! Мягкие целулоид-ные медиаторы придадут звуку плоскости, более жесткие меди-аторы из нейлона внесут яркость и четкость в звук. Супертолстые годятся для мелкой техники и скорости, но притупляются ощу-щения - тяжелей играть выра-зительно. Закругленный кончик - ваш свип безупречен. Острый медиатор - вы король артикуля-ции. А ведь еще есть и металли-ческие... ищите, пробуйте.

Играй с динамикой

Вы не должны играть все одним штрихом с максимальной ата-кой медиатором. Пробуйте раз-ные сочетания - медиатор плюс пальцы. Ослабьте атаку медиа-тора на длинных сольных нотах или “поиграйте” ручкой громко-сти. Разнообразие приемов зву-коизвлечения привнесет в Вашу игру жизненность. Вы зазвучите интереснее.

Пробуйте разные кабеля

Здесь все просто - если хотите более яркий и четкий звук, ис-пользуйте короткий кабель. Если Ваш инструмент “кричащий” и Вы хотите притушить его голос, пользуйтесь длинным кабелем с большим сечением. Бас и сере-дину вы кабелем не сильно под-правите, но верха, точно.

Преврати хамбакер в сингл

Почти все современные хам-бакеры возможно превратить

в сингл. Обратитесь к гитарно-му мастеру. Поставьте пуш-пул.Если Вы всегда играли только на хамбакере, сразу заметите раз-ницу в звуке. Ваш звуковой арсе-нал вырастет при том, что гитара останется старая.

Правильные струны

Материал и форма оплетки - вот, что влияет на Ваш звук. Луч-ший вариант - круглая обмотка с никелированным покрытием. Чистый никель будет звучать винтажно, а стальная оплетка жестко и ярко (пока новые). Пло-ская обмотка даст тягучий, джа-зовый окрас. Пробуйте, ищите свой комплект.

Тру Байпас!

Просто подключитесь в комбик в обход своих примочек, если звук отличается, значит какая-то педалька без честного байпаса. Плохо это или хорошо не столь важно, при условии, что цепочка педалей не искажает и не ухуд-шает Ваш чистый тон.

Чувственность

Мы забыли про выразительность игры. Играя блюз или рок, Вы просто обязаны делать вибрато! Уделяйте этому приему особен-но много внимания - вибрато оживит сухие, мертвые ноты. Сыграйте две-три ноты блюзо-вой пентатоники, а теперь те же ноты, только с вибрато - да, зву-чит живо, как голос, звучит по-настоящему клево!!!

Отрегулируйте высоту датчиков

Чтобы выжать из Вашей гитары максимум, отстройте датчики.

Хамбакеры, как правило, по-дымают максимально и

располагают парал-лельно корпусу инструмента. Син-глы обычно поды-мают выше той стороной, кото-рая под тонкими струнами. Крути-

те, пробуйте, главное нековый датчик не подымать слишком высоко - при подтяжках или на высоких нотах будет пропадать сигнал.

Ручка громкости

Усовершенствуйте ручку гром-кости на гитаре. Идея вот в чем - когда вы убавляете громкость, срезаются высокие частоты. Гитарный мастер поставит Вам компенсатор (как у Сатриани). Включитесь теперь с драйвом, прикручивайте ручку громкости - слышите? Драйв уходит, клина становится больше, но он уже не мылится, а звучит сочно!!!

Пружины тремоло

Если у Вашей гитары есть пружины, Вы могли заметить, что их вибрация усиливается Вашим комбо и подмешивается в основной звук. Это нам не нужно! Поролончик под пружины - самое оно. Эрик Джонсон, кста-ти, и крышку даже не крепит - “звук так объемней”

Играйте меньше нот

Да, именно так. Попробуйте, когда будете играть соло на кон-церте. Играйте в два раза мень-ше нот, чем обычно, но уделяйте каждой ноте больше внимания, артикулируйте, вибрируйте ее. Смотрите на реакцию зала - им нравится, 100 быстрых нот - это клево, но 20 вкусных нот - это действительно КРУТО !!!

Гитара - Ваше продолжение

Джон Петруччи говорит: “Гитара один из самых выразительных инструментов, нужно только по-зволить ей раскрыться. Руки - вот переходник между Вашим сердцем и гитарой. Переходник должен передавать сигнал без искажений - руки должны делать то, что им говорит голова. Слей-тесь воедино с гитарой и она бу-дет делать все, что Вы захотите”

продолжение в следующих номерах

Митяй

Magazine_A4.indd 27 20.09.2012 12:33:31


дОМАШНее “МУЗЫКОТвОРЧеСТвО”

разу хочется сказать, что в домашних условиях

сделать хитовый трек мирового уровня со сту-

дийным качеством записи, как у исполнителей

звездного уровня планеты, практически нереаль-

но. А если и возможно, то скорее это будет слу-

чайное совпадение множества факторов наряду с гени-

альностью хоуммейкера, то есть с Вашей гениальностью

и настойчивостью. Но! Чтобы Вы сразу не вешали нос,

хочу подбодрить и убедить Вас в том, что домашнее зву-

чание может быть очень приближено к ФирмЕ. Для этого

нужно накопить внушительный багаж знаний в разных

областях наук, таких как Физика, Акустика, Психо-аку-

стика, Звукорежиссура, Элементарная Теория Музыки,

Сольфеджио, Гармония, Программирование. Или, как

более простой вариант, читать огромное количество су-

ществующих форумов на разнообразные темы, которые

в данный момент не дают Вам покоя в достижении каче-

ства, а чем дальше Вы будете погружаться в океан “му-

зыкотворчества”, тем больше вопросов будет возникать.

Так как наша тема очень всеобъемлющая, сейчас мы бу-

дем рассуждать о всем по чуть-чуть и со всех сторон, для

создания общего понимания домашнего “музыкотвор-

чества”, а углубляться в конкретные проблемы мы будем

в следующих номерах.

В ПРОЦЕССЕ СОЗДАНИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО

ПРОДУКТА ВАЖНЫ ВСЕ СТАДИИ ИЗГОТОВЛЕНИЯ!

В этот процесс входит использование творческих воз-

можностей человека, основанных на врожденных талан-

тах, подсознательных, приобретенных и наработанных

практическим методом.

Так я вижу себе стадии рождения и взросления музы-

кального произведения:

1: Идея

2: Продакшн (аранжировка, стиль аранжировки, подбор

инструментов, тембров, запись вокала и инструментов)

3: Постпродакшн (сведение, мастеринг, продюсирование)

ВСЕ СТАДИИ МУЗЫКАЛЬНОГО ТВОРЧЕСТВА

ПЕРВОСТЕПЕННЫ! ИДЕЯ

Идея любого произведения, трека, ремикса – это

искра, от яркости которой будет зависеть, будет ли

гореть костер или сразу потухнет и забудется. Сколько

музыкантов – композиторов на земле, столько и идей

на планете. Некоторые черпают идеи из космоса,

некоторые опираясь на собственный опыт. Кто-то может

вынашивать идею сутками, сидя возле клавиатуры и

выстраивая мелодию часами, ноту за нотой. Кто-то каждое

утро поет в душе, рождая новый хит. А некоторые, с

помощью современных программ и медиа ресурсов,

просто составляют конструктор из семплов и лупов,

подбирая из тысяч вариантов созвучий те лучшие, кото-

рые им нравятся, выстраивая из микро-идей – кирпичей,

целые дома – клубные хиты. Кто-то разговаривает

стихами, кто-то сидит над четверостишием всю ночь.

В конце концов идея может звучать так: ”а давай напишем

песню в стиле RHCP, c голосом, как у Мадонны, и трубны-

ми партиями, как у Сердючки…” Может быть и так - идея,

в виде басового рифа, может родится у бас-гитариста с

покупкой новой примочки. На первой же репетиции этот

риф поддержит ударник бешеным ломаным ритмом и

возникнет основа для всемирно известного хита.

Идея, как стержень всего процесса, как падающее

яблоко в истории притяжения, как равновесие при езде

на велосипеде…

Если идею мы уже придумали - или придумал кто-то

другой, а не Вы, то самое важное настолько грамотно

ее передать на следующую стадию развития (например

аранжировщику), чтобы музыкальная мысль не искази-

лась. Для этого есть язык, на котором общаются музы-

канты. А высветляет этот язык наука, которую, как по

мне, должен знать каждый образованный человек - “Эле-

ментарная теория музыки” или Музыкальная грамота. С

подросткового возраста “Элементарная теория музыки”

изучается учениками в музыкальных школах. Они учат

ноты, интервалы, аккорды, тональности и всевозможные

связи между ними. Учат для того, чтобы уметь сыграть по

нотам (читая с листа) произведения, которые написаны

даже несколько веков назад. Для того, чтобы передавать

собственные музыкальные идеи и готовые произведе-

ния другим людям в виде знаков.

Ноты в музыкальном произведении, как буквы в книге.

Музыкальная грамота – это универсальный язык обще-

ния между музыкантами.

В этой статье я попробую понятно рассказать, что нужно знать, что и как делать, как понимать и мыслить для того, чтобы достичь максимально профессионального результата в создании готового музыкального произведения в домашних условиях с помощью недорогой профессиональной техники и персонального компьютера.

C

В СТУДИИ

Magazine_A4.indd 28 20.09.2012 12:33:31


ПРОДАКШН: аранжировка

И так! Идея есть! Дальше существует миллион вари-

антов ее развития… Каждый из вариантов называется

«аранжировка» – воплощение идеи в материальную

вещь - реальное звучание.

Примерно так написано в Википедии: “ Аранжиров-

ка - искусство подготовки и адаптации музыкаль-

ной идеи для представления ee в форме, отличной от

первоначальной” (как-то не определенно).

У одной идеи воплощений может быть несколько. Напри-

мер, название произведения Ave Maria знают все и сра-

зу скажут, что композитор Иоган Себастьян Бах и Шарль

Гуно. Но не все знают, что за эру классической музыки на-

писано не меньше ста композиций с названием Ave Maria.

И писали их не менее известные классики Франц Шуберт,

Джулио Каччини, Георг Гендель. Десятки современников

пишут и сейчас. Настолько сильна искра идеи…

Еще один пример: у известной певицы есть песня - хит.

Мелодия со словами этого хита рассылается 20 извест-

ным DJям ремиксёрам, каждый из которых делает свой

ремикс-аранжировку. Как следствие - выходит диск с

коллекцией ремиксов на одну песню. В итоге: первое во-

площение идеи – это сам хит (хотя может до него было

еще несколько рабочих версий-аранжировок) плюс 20

воплощений этой же идеи разными продюсерами –

аранжировщиками.

Любой кавер, ремикс, даже исполнение в караоке-баре

песни – является еще одним воплощением идеи в свет.

ПРОДАКШН: стиль

Стиль будущего произведения определяется идеей.

Если наша идея - это мелодия, то стиль будет формиро-

ваться от метроритмических, гармонических, темповых,

ладовых и др. характеристик нашей мелодии.

Наш мозг с накопленной за всю жизнь музыкальной

базой умеет распределять музыку по стилям, настрое-

ниям и по другим критериям своеобразными шаблонам.

Этими шаблонами нужно уметь оперировать и постарать-

ся услышать в голове аранжировку используя алгорит-

мы стилей, в которых Вы собственно сейчас и творите.

Каждый стиль использует свои, присущие только ему,

алгоритмы звучания. Барабанные рисунки, басовые пар-

тии, ритмические рифы и тембральные краски в элек-

трогитарах, вокальные структуры, тембра синтезаторов,

темпоритмы, грувы, баланс инструментов при сведе-

нии – у каждого стиля имеется свой набор алгоритмов,

настроек, звуков, понятий, эстетических средств звуко-

выражения и т.д.

Чтобы попасть в стиль аранжировки, нужно услышать

идейный материал в голове со звучанием будущей

арранжировки в этом стиле. Чем ближе Вы воплотите

этот образ с помощью ваших профнавыков, профессио-

Magazine_A4.indd 29 20.09.2012 12:33:32


Если темп в мелодии 120 ударов в минуту, то легко полу-

чится танцевальная house аранжировка, но не получить-

ся drum’n’bass, так как он требует темп от 160 ударов в

минуту и выше. А вот трип-хоп может получится, если

мелодию трактовать в два раза медленнее. И при 60-ти

ударах в минуту получится шикарный downtempo трек.

Ну и, я уверен, мелодию с индийскими ладами никто не

аранжирует во французский шансон.

Начните понимать, что кроме живого человека, неко-

торые инструментальные партии не сыграет ни один

синтезатор. Очень сложно симитировать все симфони-

ческие инструменты: струнные (скрипки, альты, виолон-

чели, контрабасы), духовые (флейты, гобои, кларнеты,

трубы, валторны, тромбоны). Если под рукой в домаш-

ней студии есть гитарист или басист со стажем, то нужно

обязательно писать живой бас, живую гитару и т.д. НО!

Если ваш басист, так скажем, не гребет, а вы уверенны

в качестве басового VST-синтезатора и своих способ-

ностях аранжировщика, то попробуйте сделать нужную

партию своими руками. И в итоге, если на слух партия

звучит лучше – записанные дорожки басиста в корзину,

а басиста на мыло. По такому принципу нужно посту-

пать во всех похожих случаях. Лучшее мерило качества

– ваши уши! Делайте так, как вам нравится на слух, неза-

висимо от того, живой это инструмент или виртуальный!

ПРОДАКШН: подбор инструментов, тембров

В различных музыкальных отраслях имеются свои груп-

пы инструментов, которые характеризуют стилистиче-

ское звучание аранжировки. Они могут состоять как из

двух, трех, десяти человек, так и из сотни, а то и двух со-

тен музыкантов и даже больше. Бывает, кстати, оркестр

одного человека. Этот человек умеет играть на огромном

количестве инструментов, и на нескольких может играть

одновременно. Например, губная гармошка + гитара +

всевозможные барабаны.

Бывают такие группы инструментов и вокалистов:

поп состав, рок состав, джазовый ансамбль, диксиленд,

хор, камерный состав, народный оркестр, духовой ор-

кестр, эстрадный оркестр, симфонический оркестр и

даже эстрадно-симфонический оркестр с хором. Каж-

дая из перечисленных групп может иметь множество

вариаций, так, например, хор бывает: детский, женский,

мужской, смешанный, народный, академический, цер-

ковный, камерный.

Иногда ансамблевые группы именуются по количеству

музыкантов: 2 человека – дуэт, 3 – трио, 4 – квартет, 5

– квинтет и т.д. секстет, септет, октет. Например, Народ-

ное трио – это ансамбль из трех человек, исполняющий

народную музыку. Арт-Рок-квартет: вокалист, гитарист,

бас-гитарист и ударник (барабанщик), играющие музыку

в стиле арт-рок.

нализма сессионных музыкантов в компьютерной про-

грамме-секвенсоре, тем более природно она будет в итоге

звучать.

Если такого опыта нет – самый простой способ само-

обучения – это копирование аранжировок любимых ис-

полнителей. После 20 копий, которые будут абсолютно

отличаться от желаемого))), Вы почувствуете, что есть

движение в правильную сторону. Особенно важны в ос-

нове стиля барабанная секция и бас, обращайте на них

больше внимания в начале процесса обучения.

Например, если наша мелодия на три четверти, то ни

о какой электронной музыке и речи быть не может. Вся

электроника – квадратная, четыре четверти. А вот полу-

чится может балладный рок или даже вальс.

Если наши стихи в идее лиричны, то чаще используется

минорный лад, соответственно бравые, бодрые, весе-

лые стихи должны петься в мажоре.

Magazine_A4.indd 30 20.09.2012 12:33:33


По вашему желанию можно смешивать любые группы

инструментов между собой, тем самым добавляя му-

зыкальные краски в звучание одной аранжировки. На-

пример, режиссеру для озвучивания фильма нужен

мощнейший музыкальный состав, для достижения апо-

феозной кульминации фильма. Для этого аранжировщик

может использовать в начале саундтрека мощный рок

ансамбль, в звучание которого далее будет добавляться

громаднейший эстрадно-симфонический оркестр, а по-

том еще и хор из двухсот человек, что в конце саундтрека,

вместе с видео-картинкой, вызовет огромное количество

эмоций у зрителей на премьере. В домашней студии мы

можем в рок или поп аранжировку вписать, например,

струнный квартет. Можем даже с помощью современных

технологий создать звучание сотни скрипачей, записы-

вая с одним скрипачом сто раз одну и ту же партию.

Расписать состав инструментов в вышеприведенных

группах в нашей статье не получится из-за нехватки

места, но если Вам интересно – пишите в редакцию, и

я буду подробно рассказывать Вам о конкретных вещах

в следующих статьях. Так же приходите к нам на про-

фессиональные курсы написания музыки, где мы будем

заниматься с вами индивидуально, непосредственно в

студии звукозаписи AirStudio.

Для музыкантов, работающих в электронных стилях му-

зыки, нужно знать еще и последние тенденции в разви-

тии синтезаторов, эмуляторов, семплеров, в том числе

и виртуальных. Это отдельная тема для разговоров))).

Синтезаторов существует огромное количество. Раз-

личаются они качеством и количеством тембров, прин-

ципами синтеза, типом, размером клавиатуры и т.д. Чем

качественней все параметры, тем, соответственно, он

будет дороже, но тем проще с ним будет работать в мо-

мент композиции, аранжировки и сведения. Тембра до-

рогих синтезаторов очень легко садятся в аранжировку

(в микс) и гармонируют с другими тембрами, не мешая и

не вытесняя друг друга.

Есть синтезаторы, которые повторяют тембра насто-

ящих, природных инструментов или групп нескольких

инструментов. Например, виртуальный синтезатор

Omnisphere от известной компании Spectrasonic легко

справляется с эмуляцией симфонической группы и c

еще сотнями других звуков. Нажимаем на миди-клави-

атуре одну ноту и эта нота из колонок начинает звучать

десятками скрипок, альтов, виолончелей, контрабасов в

унисон. Можно ощутить себя дирижером - взмаху вашей

палочки подчиняется целый оркестр!

В мире существуют тысячи синтезаторов, каждый со своим

лицом и характером. Какой нужен Вам – знаете только Вы!

В раздачах интернета можно найти много “народных”

версий синтезаторов и испробовать их на вкус и цвет))

Из “лучших” могу отметить все виртуальные синтезато-

ры компаний Native instruments и Spectrasonic.

ПРОДАКШН: запись вокала и инструментов

Для того, чтобы записывать что-либо или кого-либо в

домашней атмосфере, нужно иметь несколько вещей:

само собой, компьютер, звуковая карта с микрофонным

входом, микрофон и микрофонный кабель, соединяю-

щий между собой микрофон и звуковую карту. Если же в

звуковой карте нет микрофонного входа, а есть обычный

линейный, то наш звуковой тракт будет выглядеть так:

компьютер – звуковая карта – стереошнур (миниджек с

одной стороны и два тюльпана с другой) - микшерный

пульт – микрофонный кабель – микрофон. Все это нужно

грамотно скоммутировать и настроить так, чтобы визу-

ально нигде не загорались красные лампочки, и на слух

не было противных искажений голоса или инструмента.

Есть несколько ценовых категорий микрофонов: деше-

вые – для караоке (5$), средней паршивости – караоке,

домашняя звукозапись, школьные концерты (20 – 100$),

нормальные – звукозапись, концертные, радиовещание

(100 - 500$), профессиональные – студийная запись,

концертные (от 500$ и выше). Очень крутые професси-

ональные микрофоны могут стоить несколько десятков

тысяч долларов. В среднем, хороший студийный микро-

фон, который можно успешно использовать и дома, сто-

ит от 350$ до 2500$.

В Вашем звуковом тракте все должно соответствовать

друг другу по качеству. Если Вы уже раскошелились и ку-

пили хороший конденсаторный микрофон за 500$, то он

Magazine_A4.indd 31 20.09.2012 12:33:34


не раскроет свой потенциал на звуковой карте за 10 $.

К хорошему микрофону нужна звуковая карта минимум

за 300$ , и не забудьте, что микрофонный кабель имеет

огромное значение в передаче сигнала. С дешевым сиг-

нальным кабелем все дорогие устройства будут звучать,

соответственно дешево, пластмассово и не выразительно.

В настоящих студийных комнатах для записи вокала

и инструментов на стенах, по всему периметру, висят

поглощающие материалы и конструкции. Они поглоща-

ют лишние отражения от стен и резонансы помещения

по всему спектру, слышимому нашими ушами. Звонкие

«цыкающие» звуки, противные комариные писки и

гудёж на средних и низких частотах - для каждого диапа-

зона частот существует свой тип поглощающих ловушек.

Для поглощения верхних частот, достаточно повесить

ковер или ковролин, а вот для поглощения низких, нужно

уже строить ловушки, на подобие собачьей будки, встро-

енной в стену))). Самое простое решение записи вокала

в домашних условиях – это залезть в шкаф и закрыть за

собой дверь! Это не шутка. Ну, а если вы любите эстети-

ку, то можно сделать три щита из поролона (50 на 50 см)

на стойках в ваш рост. Поставить один перед собой и два

по бокам, соорудив таким образом виртуальную “звуко-

корректирующую” комнату.

Описание стадии постпродакшн ждите в следующем

номере.

Обо всем вышесказанном можно написать целую

энциклопедию. И очень не просто в двух словах объяс-

нить сложные и иногда даже абстрактные вещи, которые

понимаются спустя года практики. Пишите свои отзывы

в редакцию. Мы с удовольствием углубимся в “разжевы-

вание” конкретных вопросов по Вашему требованию. И

еще раз напоминаю, что мы ждем Вас в Школе Электрон-

ной Музыки AIR. За несколько месяцев индивидуальных

занятий в студии звукозаписи наши профессиональные

преподаватели передадут Вам свой многолетний опыт в

написании, сведении и продюсировании музыки.

Александр Жижченко

www.AirStudio.com.ua www.tomatojaws.com

Mark: Ну давайте, задавайте вопросы, я на месте.

@lara_not_croft: Если бы ты попал на необитаемый остров и мог выбрать

себе одну книгу, один диск, один фильм, что бы ты взял?

Mark:Тяжело выбрать. Вероятно “Легенда” Боба Марли, фильм “Воины” (1979)

@TenaciousBe: Мистер Марк, как оно? Я думаю у всех только один вопрос на

уме - что с Вашим сольным туром, какие новости?

Mark: Планируем, пока ничего точного.

@steveavigne: Марк, какой твой любимый лад?

Mark: Мой любимый лад - это пентатоника.

@udrummer: Что слышно о Европейском туре?

Mark: Мы обязательно будем играть в Великобритании и может захватим еще

пару Европейских стран.

@justinwhill: Когда планируете начать TREMONTI тур в США?

Mark: Сразу по завершению тура с CREED

@BrendanLMusic: Привет Марк, пару месяцев назад я собрал “банду” и будет

круто, если ты нам дашь пару советов перед нашим первым выступлением.

Mark: Просто попробуйте прекрасно провести время.

@JoshuaHouston4: Какие педали ты юзаешь в туре?

Mark: Morley wah, T-Rex phaser, Dunlop uni-Vibe, Tube Screamer and и T-Rex Replica.

@Andy_Sivi: Привет Марк, ты как? Если будешь в Италии, заедешь в Милан?

Mark: Конечно, надеюсь да!

@garcia1dallas: В сольном проекте ты еще и поешь, как разминаешься?

Mark: Да никаких проблем, просто напеваю песни.

@GuitarGuyTX: Будет ли второй учебный DVD, и войдут ли туда песни из сольника?

Mark: Как только появиться время, сразу выпустим.

@FelipeSenna: Марк, я Фелип из Бразилии, CREED приедет в ноябре к нам?

Mark: Еще пока точно не известно

Mark Tremonti Twitter9 августа 2012 Марк Тремонти, обладатель Гремми, композитор и гитарист CREED и ALTER BRIDGE, отвечал на вопросы своих фанов со всего мира в Твиттере. Здесь представлена вся переписка, конечно включая и вопросы о новом сольном проекте Марка под названием TREMONTI.

Magazine_A4.indd 32 20.09.2012 12:33:36


@ConnollyMatt: Марк, как оно от гитариста перейти к

фронтмену?

Mark: Это был веселый выбор!

@HayleeRoebuck: Ты всегда знал, что будешь хорошим

музыкантом и гитаристом

Mark: Я всегда надеялся на это, много и тяжело работал.

@MrsDJAshba: Привет Марк, какая твоя любимая песня из

нового сольного альбома All I Was?

Mark: любымые все, а вот играть нравятся - Wish You Well, So

You’re Afraid и The Things I’ve Seen.

@ItsSuperRob: Будут ли медленные песни в новом альбоме

Alter Bridge?

Mark: Никогда не знаешь на перед.

@Heedcase: Хай Марк, я купил билеты на Слеша и

Майлса(Alter Bridge) в Великобритании, а TREMONTI будет

в Шотландии?

Mark: Я пока не уверен..

@Tkf530: Марк, когда Alter Bridge выпустят новый альбом, я их

люблю!

Mark: Мы работаем над альбомом, думаю в конце года..

@HappyHogJens: Хай Марк, почему некоторые песни из

альбомов AB вы не играете в живую? например Show Me

A Sign и Zero?

Mark: Обычно играем, просто не на всех концертах.

@BradFletcher5: У меня вопрос к Марку, я играю на гитаре

уже два года, но у меня проблема с соло. Чего посоветуешь?

Mark: Упражняйся и заучивай свои любимые.

@HayleeRoebuck: Марк, кто тебя поддерживал и

вдохновлял?

Mark: Мои родители и старший брат.

@StuMarlow: Кроме Даймбега, кто на тебя повлиял?

Mark: Список большой, вот главные из них : Metallica, Celtic

Frost, Megadeth, Testament

@DannnyyBoiii: Марк, какая твоя любимая песня из репер-

туара CREED, AB и TREMONTI?

Mark: моя любимая песня Blackbird.

@StuMarlow: Так как с туром по Европе?

Mark: Не уверен, еще только в планах..

@morley1976: Марк, из-за тебя я купил себе PRS-она

клевая. Какая гитара любимая у тебя?

Mark: Спасибо! Моя любимая подписная Charcoal Burst .

@sumanthAB: Хей, Марк! надеюсь ты в поряде. Какой

самый важный фактор, влияющий на гитарный звук?

Mark: Все в твоих пальцах

@creedfeed: Марк, твоя любимая песня CREED?

Mark: Была “Faceless Man”, но сейчас “Time” и “Say I”.

@78ooosh: Хай Марк,”All I Was” прекрасен.

Mark: Большое спасибо, я всегда стараюсь.

@Jstark427: При написании песни, как тебе удается

находить свежие и уникальные последовательности

аккордов, а не переигрывать старые?

Mark: Я просто эксперементирую, стараюсь не повторяться.

@aleks1992: Хай Марк, Скажи что Alter Bridge приедет в

италию в 2013. Пожалуйста, скажи да.

Mark: Я уверен, мы приедем!

@MartyJLogan: Когда будут табы к “All I Was”?

Mark: Планируются к концу года.

@StanLSU: В туре вы будете играть только песни из альбо-

ма All I Was?

Mark: Да, возможно добавим еще пару каверов.

@BedeschiPetruz: Ты пишешь новые песни для Alter Bridge?

Mark: Всегда пишу!

@PereraDinal: Марк, возможно такое, что вы приедете в

Шри Ланка?

Mark: Совершенно не исключено

@Melillo_NYR: Ты уже заценил нового Слеша?

Mark: Да, я был на шоу, они с Майлсом творят

чудеса!

@TremontiAustral: Тремонти приедет в Австралию?

Mark: Я думаю, да.

@StanLSU: Какие гитарные видео-школы тебе

запомнились?

Mark: Пола Гилберта моя любимая.

@Ellie94: Хай Марк, если бы не гитара, то на

каком ты инструменте хотел бы играть?

Mark: Я выбрал бы ударные и пианино.

@AtreyuGin: Кроме PRS ты на каких гитарках игра-

ешь?

Mark: Только PRS - в студии и в живую. Еще у меня

есть Fender Страт и телек.

@_AlexLaz: Сколько времени в день ты уделяешь за-

нятиям?

Mark: Занимаюсь так много, насколько это возмож-

но, если не занимаюсь - пишу песни.

@natashanicoleuk: Что ты думаешь о своих фанах?

Mark: У меня ничего не было бы без моих фанов!

Mark: Спасибо за все вопросы ребята, увидимся!

Magazine_A4.indd 33 20.09.2012 12:33:37


20 марта, вторник. Рига, Melna Piektdiena.

а таких маленьких самолетах я еще не летал. Canadair Regional Jet CRJ-100 - маршрутка с крыльями. 50 мест, мой рюк даже не поместился на багажную полку, пришлось его немного разобрать. До Риги я летел на двух таких самолетах авиакомпании “Белавиа”

с пересадкой в Минске. Когда мы уже заходили на посадку в Риге, я впервые в жизни увидел балтийское побережье. Невысокий хвойный лес простирается до самого моря, песчаный пляж очерчен белой дугой льда, на темных холодных водах ветер гоняет “барашки” волн. Пограничный контроль, обмен 25 евро на 14 лат 75 сантимов, почти ровно на такси. Намотав круги по городу (в Риге почти нигде нету левых поворотов), таксист наконец доставил меня к клубу “Черная Пятница”. Зашел с черного входа, саундчек уже шел пол-ным ходом. Техники бегали по сцене, за мониторной консолью Yamaha M7CL уже работал инженер местной прокатной фирмы Марис. Мы познакомились, я честно признался, что мониторщиком ранее никогда не работал, и пульт M7CL вижу в третий раз в жизни. На что Марис улыбнулся: “Ну, что сказать... Разница есть! Там, - указывая на FOH-пост, - искусство, а здесь выживание!” Ко мне подошел Андре, тур-менеджер Sepultura, и сказал, что пусть сегодня уже отработает Марис. Я ответил, что так и должно быть, он ведь уже провел саундчек, большая часть работы выполнена. В работе мониторного инженера ничего сложного, по большому счету, нет. Однако, здесь своя специфика. Как очень

правильно заметил Марис, здесь нет творчества, работа сугубо техническая, но требующая не меньшей, если не большей, концентрации внимания, чем на “фронте”. Есть и еще один немаловажный психологический аспект. Когда рулишь звук в зале, ощущение власти над всеми микрофонами-проводочками-ручками-сигналами окрыляет, ты сливаешься с бандой, с концертной атмосферой в зале, и эта энергетика позволяет почувствовать себя частью шоу, артистом, причастным к искусству. Эта капелька славы взрывается в голове бурей эмоций. Работая же на мониторном посту, ты лишь создаешь комфорт для артиста на сцене, здесь недопустим даже малей- ший непрофессионализм, так как будет сразу заметен, уноситься на волнах музыки вместе с публикой некогда,

постоянный контроль и внимание. К тому же, на мониторном посту совершенно адское звуковое давление, явно превышающее порог, влияющий на изменения слуха. Хорошо, что я всегда с собой вожу беруши, здесь без них просто не обойтись. В туре с Sepultura едут две итальянские банды, а также датчане Hatesphere. В Хельсинки были арендованы тонны бэклайна для трех прибалтийских концертов, а также найтлайнер

для бразильцев; однако все переигралось, сепультурянам найтлайнер не понравился, и в нем поехал саппорт, а мы на следующий день путешествовали на серегином бусе. Итальянские банды я благополучно пропустил, на датчан подтянулся к сцене. Техники бразильцев уже проводили последние приготовления. Интересно было наблюдать за работой гитарного роуди Киссера. Его рабочее место было за

SEPULTURA

Н ЗАпИСкИ ИЗ ЕВРАЗИйСкОгО туРА BACKSTAGE

Привет всем музыкантам и сочувствующим! Закулисные истории, рассказанные непосредственным участником туровых приключений, концертным звукорежиссером, надеюсь, будут интересны читателям, и раздел “Backstage” станет в этом издании постоянным. Некоторые технические подробности могут оказаться не всем понятными, однако заинтересуют специалистов. А открывают наш цикл рассказов “о килогерцах-децибелах, километрах и пол-литрах” записки из Евразийского тура одной из ярчайших рок-групп современности, ветеранов бразильской метал-сцены Sepultura.

Magazine_A4.indd 34 20.09.2012 12:33:38


стеной из четырех “месовских” кабов, за ними стояли два усилителя, доступ к которым имел только техник. Стойка с гитарами, рабочий инструмент, тюнер, лайн-селектор на две линии для быстрой и бесшумной замены гитар (которые за сет менялись раз десять, не меньше). Все кабели тщательно закреплены скотчем, ярко-желтой лентой техник обозначил коридор выхода на сцену, края сцены и ступеньки, все выступающие части оборудования. В общем, первый же концерт четко пока- зал, что все мои туры до этого были... эммм... игрушечными, что ли, а это совершенно другой уровень, высший дивизион. Сет Sepultura был (впрочем, ожидаемо) ураганным. На сцене работал такой атомный реактор, что находиться близко иногда было даже небезопасно. В меня два раза попадали осколки бара- банных палочек, хотя самого ударника и видно-то не было за гитарными стеками.

21 марта, среда. Таллинн, Tapper. Здесь меня ожидала старая знакомая ямаховская “девятка”, однако, не настолько знакомая, чтобы самостоятельно пропатчить в ней маршрутизацию. Местный прокатчик

Том помог мне в этом. Пока техники выстраивали бэклайн, я начал с отстройки мониторных линий под вокальные микрофоны, воспользовавшись простейшей программкой - спектро-анализатором PocketRTA в своем стареньком смартфоне. Наконец, все микрофоны были расставлены, дибоксы подключены, и мы приступили к саундчеку. Очень разумно с моей стороны было вчера не только сохранить патч пульта на флешку, но также и переписать инпут-лист и примерные миксы себе в шпаргалку. Поэтому, отстроив отдельные инструменты, я раздал все ауксы, как вчера, и техники, пошумев вместе, лишь слегка подкорректировали мои миксы. Я сохранил сцену и пошел обедать. Когда из отеля приехала банда, менеджер Андре представил меня всем (ну с Киссером то мы уже знакомы) и пошутил, мол, вот человек, которого нужно бить, если что-то не так. Согласно вывешенному на двери гримерки расписанию, наш лайн-чек начинался в 22:30, а сет в 23:00. Андреас разминался на гитаре, которая привлекла мое внимание своей неординарной инкрустацией. Он рассказал мне про старого японца, много лет живущего в Бразилии, который

Derrick Leon Green - вокалAndreas Rudolph Kisser - гитараPaulo Xisto Pinto Junior - басEloy Casagrande Lopes - ударные

Eduardo Campos - барабанный техник, Rogerio Pinheiro de Andrade - гитарный техник, Stanley H. S. Soares - звукорежиссер, Евгений “Dr. Chaos” Пилипенко - мониторный инженер, Maicon Scherer - художник по свету, Andre Dellamanha Ferreira - менеджер, басовый техник, Вадим Хомич - директор концертного агентства The Flaming Arts, Владимир “Дайденег” Дейнега - мерчандайзер, Сергей “Браток” Тюшкевич - водитель, Дмитрий Млодых - водитель

мастерит гитары под собственным именем Seiz, в прошлом году даже было налажено серийное производство. Так вот, подобного я еще не видел: в накладке грифа из черного дерева выполнен фигурный желоб, в который уложена и залита смолой настоящая (сплюснутая и зашлифованная) колючая проволока. Кроме этого присутствует искуснейшая инкрустация в виде значка Sepultura. Пик-гард выглядит, будто ржавый лист стали. Шоу прошло великолепно. К счастью для меня, первый блин оказался не комом. Прибежал Эду и попросил больше щелчка бас-барабана в монитор Элоя (в моем мониторе, идентичном драмфиллу, кик наказывал по-полной, но метал-драммеру бочки не может быть много), я его вытянул всеми правдами и неправдами. Киссер показал большой палец вверх, все ок. Пауло, пользуясь тем, что находился рядом со мной, то и дело корректировал свой микс. Деррик даже и не смотрел в мою сторону, полагаю, у него было все в порядке. Пока свернули и упаковали бэклайн, в отель мы прибыли в начале третьего ночи. Спать оставалось менее четырех часов.

Magazine_A4.indd 35 20.09.2012 12:33:40


22 марта, четверг. Хельсинки, Virgin Oil.

Ранним утром мы выдвинулись в сторону парома. Девятиэтажный дом Viking Line, в который заехало с десяток фур, несколько автобусов и уж не знаю сколько

легковушек, отчалил от терминала А таллиннского порта в сторону Финляндии. На пароме - куча магазинов,

ресторанов, лаундж-баров, есть даже небольшая сцена, на которой аниматоры развлекали детишек. Мы с Вадимом

и Вовой сначала сытно и вкусно позавтракали, за 10 евро предлагается отличный шведский стол. Затем засели у окна на носу нашего судна, и взирали в морскую даль. Впервые в Финляндии, сбылась мечта идиота. Выгрузившись из парома, мы отправились в отель, где оставили бразильцев, а сами пошли прогуляться в рок-магазин, где Вова оставил N-сот евро за древние журналы, винилы и плакаты. Водители же вернулись на стоянку в порт, так как запарковать бус в центре Хельсинки тупо негде, в подземные парковки он не помещается. И пока мы остановились для разгрузки вещей возле отеля, финские водилы материли нас, на чем свет стоит. А один особо злобный персонаж позвонил в полицию и сообщил номер буса, мол, понаехали тут русские, перккеле их в перккеле, загородили своим бусом, да еще с прицепом, стоянку такси. Virgin Oil - весьма респектабельный клуб в центре Хельсинки. Стильный ресторан, обширный бар, компактный, но вместительный зал. Портальное усиление и мониторы L-Acostics, фронт и мониторная консоли Midas Pro2C, все в полном шоколаде. Pro2C, кстати, очень удобная консоль, особенно я заценил расположение трех параметров эквалайзера, позволяющее тремя пальцами одной руки одновременно регулировать частоту, добротность и усиление,

лепить, как из пластилина, кривую эквализации. Писать о том, что концерт был отличным, уже не оригинально. Три шоу, и все - фирмища высочайшей пробы, без всяких компромиссов. Оно и немудрено, ударные идеально отстроены, барабанщик раздает так, что щепки летят. Киссер - красавчик, Tri Axis в возвраты двух Dual Rectifier’ов, нагруженных на четыре каба Mesa, два конденсаторных мика AKG c214, вот он секрет. Тюнер, педали эффектов (фленджер и задержка) t.c. Electronic (далее, впрочем, был замечен дилей Dunlop Carbon Copy), подписная “квакушка” Dunlop (по схемотехнике - то же, что Original, только без свитча). Четыре гитары, две в строе D (Seiz и Jackson), и две в почти баритональном A# (Seiz и Fender). Рэк Пауло тоже запакован по полной: стабилизатор Furman, стационарный цифровой приемник AKG с выносными

Magazine_A4.indd 36 20.09.2012 12:33:42


рамочными антеннами, тюнер Korg ToneLab, два (!) преампа Tech21 PSA 1 (предшественники PSA 1.1), один для чистого канала, второй для дисторшна, Dunlop Smart Gate Pro. Все это снимается двумя директбоксами в линию, причем в монитор идет только дисторшн, а в два кабинета по 8 “десяток” только чистый. Передвигаясь по сцене от кабов к мониторам, Пауло балансирует свое звучание. Он использует стандартный басовый wah от Dunlop 105Q, три бас гитары Zon (он эндорсер этого бренда). Sepultura также возит с собой полный парк микрофонов AKG, в том числе четыре отличных вокальных D5, на местах требуются лишь два мика: Beta52 и какой-нибудь на перкуссию. Сразу после шоу мы собрали все свое барахло и тремя группами (одни итальянцы откололись) на трех бусиках (Серегином и двух нанятых дополнительно из России, т.к. найтлайнер остался в Хельсинки) двинули на Питер. Я ехал в Transporter’е, набитом вещами, один на трех сидениях, выспался как никогда. На границе финны поспрашивали, кто такие, откуда едем, зачем были в Суоми, поставили штамп и отпустили. А вот российские таможенники поиздевались над нами, мало не показалось. Сначала нас попросили выгрузить весь багаж из бусов (чтобы вы себе представили - более пятидесяти мест), затем потребовали, чтобы каждый проходил досмотр отдельно со своими вещами, а вход в зал досмотра оказался метров сто позади. Матеря бюрократический дебилизм, забрасываем вещи обратно, отъезжаем сто метров, разгружаем тяжеленные кейсы на четыре гитары, рэки, все барахло в зал досмотра, ждем, вроде пообещали прислать таможенника, который досмотрит эту кучу на месте, однако наш “магомет” оказался настолько упертый, что пришлось двигать “гору” к нему. Верх идиотизма заключался в том, что в конце концов мы протащили полтонны багажа через весь зал и погрузили обратно в бусы, и ни один чертов кейс не был открыт, ни один чемодан не прошел через сканнер. После такой физзарядки я снова крепко уснул до самого крыльца отеля.

23 марта, пятница. Санкт-Петербург, Орландина. Отель “Москва” - в пафосном стиле социалистического максимализма, огромное панно со звездами на всю стену за рецепцией, большие хрустальные люстры на потолке, но неуютно. Такое впечатление, что приехал не в отель, а в высокие кабинеты ЦК КПСС. Платный вай-фай в наше время - это уже смешно, что не делает отелю плюсов. Я искупался, повалился на кровать, думал даже вздремнуть, и тут я на экране телевизора увидел время. Черт! Мои пару часов запаса растворились из-за смены часового пояса. Расчесав мокрые волосы, я впрыгнул в штаны и побежал в вестибюль. В “Орландине” меня ждали знакомые Саша и Антон. На FOH стояла M7CL, а мне поставили клубный пульт GL2400, с клубным же аутбордом. Мы подключились по инпут-листу, устранили пару нерабочих каналов мультикора, один барахлящий в сплиттере, и в двух каналах пульта оказались нерабочие посылы. Меж тем сгорел трансформатор на 110В, питающий басовый рэк, прокатчик поехал покупать новый. Короче, саундчек мы так и не закончили, бас решено было отстроить на лайнчеке. Saw This стартовали без мониторов, Стенли пропатчил M7CL так, что на посылы были назначены эффекты, все что угодно, только не мониторы. Алессанро, руливший итальянцев, не сильно парился по этому поводу и занимался звуком на порталы. Пока мы с Сашей нашли свободные четыре линии, их сет и подошел к концу. Датчанам я уже подсказал, что к чему, и те хоть могли слышать

себя на сцене. После выступления они осыпали меня благодарностями за то, что помог разрулить мониторы. На сете Sepultura я рубился за пультом сбоку сцены, Алессандро потом мне говорил, что наблюдал за мной, мол, сразу видно, что эта работа тебя прет. В Питере все прошло на отлично, несмотря ни на что. После шоу “hello downtown, hello midtown” вертелось в голове и на языке. Я спросил у Киссера, что значит Rattamahata, он рассказал, что это ни что иное как “rats of Manhattan” c бразильским акцентом, а коренной нью-йоркчанин Деррик добавил, что на Матхэттене крыс больше, чем людей.

Magazine_A4.indd 37 20.09.2012 12:33:43


24 марта, суббота. Краснодар, Moscow. Огромное количество багажа создало перевес, за который авиакомпания S7 взяла €1200, и при этом они не успели перегрузить багаж из самолета в самолет при стыковке в Москве. Так что мои тщетные поиски хотя бы одной тележки во всем аэропорту Краснодара оказались бессмысленными. Мы налегке отправились в отель, а Вадим сумел договориться с S7, чтобы наш багаж был доставлен прямо в клуб за счет авиакомпании. В отеле было решено скушать сегодня завтрашний завтрак, так как завтра выезд планировался тоже в полчетвертого утра. Банда осталась в отеле, а мы поехали на саундчек. Прошло всего две недели, как я был здесь с Suffocation, будто и не уезжал. Для Стенли поставили ненавистный им Allen&Heath, он согласился работать на GL4000 только из-за того, что ему был обещан высококачественный аутборд Klark Teknik. Для мониторов использовалась местная консоль GL3300, эквалайзеры dbx, гейты и компрессоры Drawmer, но гейтов было всего четыре, и я сказал, что не смогу с этим работать, привезли еще один четырехканальный BSS, в котором второй канал не запирался, пришлось вырулить маленький 8” том без гейта. Обычно меня просят сделать меньше вокала в мониторы, так как я вырезаю фидбеки с запасом децибел в пять (Стэнли сказал, что “vocal is too loud” - определенно комплимент для мониторщика, сделать тише просто, а вот громче не всегда возможно). Но здесь на первой песне и Деррик показал пальцем вверх, и по губам Андреаса можно было прочесть: “more!”. И причина только одна - адски реверберирующий зал, вокалы просто тонут в этой каше, и требуется большая громкость прямого излучения. Все уже почти пошло как по маслу, однако после смены гитар, довольно узкий фильтр wah-эффекта в нижнем положении начал слабо подвязывать гитарную цепочку на 300Гц, пришлось перестроить весь гитарный низ, но и Рожерио отреагировал молниеносно - квакушка уже была включена запасная, Original, с кнопкой. Затем мы пару раз поймали 10кГц, но это эквалайзером практически не рулится, так как данный фидбек носит не электроакустический, а электромагнитный характер, когда датчики возбуждаются на каком-то резонансе от магнитного поля динамиков довольно высокого и мощного монитора EV. И единственное, что помогает - это делать тише всю мониторную линию в моменты, когда Киссер подходил к самому краю сцены на своих соло (оказываясь за мониторами, однако в непосредственной близости от их задней стенки), чем я, собственно, и занимался оставшуюся часть сета. Одна рука на вокальном сенде, другая на сумме мониторной линии гитариста. После шоу, когда мы сворачивали наши микрофоны, я улыбнулся Стенли: “Have you used all four FX machines tonight?” - “Ha-ha, only delays!”, - он оценил шутку. Ужинали мы в гримерке, и Рожерио, решив поблагодарить официантку по-русски, сказал “спасибо” каким-то таким диковинным образом, не то “эсабо”, не то “пасэбуи”, что товарищи, насмехаясь над его русским прононсом, толкнули телегу: “Passeboi! Esabuji! Aaa-haha!!! Mesaboogie!”, я подхватил телегу и давай разгонять: “Dual Rect is Mesaboogie a lot, and Tripple is Mesaboogie very much!!!”, все ржали до слез.

25 марта, воскресенье. Нижний Новгород, Premio Centre. На регистрации сначала обнаружилось, что для Стенли система пробивает перелет только до Москвы, так как он в одном билете указан с инициалами, а в другом - полное имя. То есть, по отдельности все ok, но для трансфера программа считает, что это два разных человека. Выходить и перерегистрироваться в Москве нам было некогда, а одного Стенли тоже решили не отправлять бегать по Шереметьево в поисках нужных стоек регистрации и гейта, пришлось купить еще один билет. Но это еще не все, мы взвесили все наши сумки и кейсы, разделили равномерно на 12 пассажиров, однако оплату перевеса багажа нельзя было произвести вместе одним чеком, и тетенька в кассе вручную выписывала каждую из 12 квитанций, а посадку уже объявили. Когда

же посадка закончилась и нас поименно в срочном порядке приглашали пройти к гейту, Вова взмыленный прибежал к стойке регистрации и потребовал отдать нам посадочные талоны, провести нас срочно к самолету, и пишите свои бумажки хоть до следующего утра. Когда мы, наконец, раскладывали ручную кладь по полкам самолета, я сказал: “Do you remember what one local guy wished seeing us off from Helsinki? ‘Survive in Russia!’ - This is it!” Нижний Новгород встретил нас серостью и унылостью городских пейзажей типично совкового типа: заводы вперемешку с обшарпанными спальными районами, украшенными огромными трубами наземных теплотрасс. Может, нас, конечно, повезли не слишком живописными улицами, однако, впечатление сложилось именно такое. Очень уютный бизнес-отель “Николь” с превосходным рестораном отрабатывает свои три звезды с лихвой. Салат

Magazine_A4.indd 38 20.09.2012 12:33:44


Rattamahata - что это ни что иное как “rats of Manhattan” c бразильским акцентом,

а коренной нью-йоркчанин Деррик добавил, что на Манхэттене крыс

больше, чем людей..

Дядьки вышли на бис, и Деррик сразу объявил: “Sepultura du Brazil! Um, Dois, Tres, Quatro!” - и зал заорал: “Roots! Bloody roots!” За сет было сломано четыре палочки и порвано два пластика на снейре. Из Москвы вместе с нами летела певица Ёлка со своими музыкантами. Так вот, ее поклонник Вова узнал певицу, но постеснялся подойти. Каково же было его удивление, когда после своего выступления Ёлка приехала в Premio Centre потусоваться на метал-сейшн. Девушка увлеченно рассказывала, что очень любит Sepultura, и на своем концерте между песнями рассказывала публике, что путешествовала одним рейсом с бразильцами и просила звукорежиссера настроить ее голос поагрессивнее. Она даже запостила твитт о встрече с Sepultura, а сюда примчалась, едва сошла со своей сцены, и мечтала услышать Rattamahata вживую. Вова ее утешал, что по организационным причинам сегодня эту песню как раз и пропустили, и подарил Ёлке белую туровую майку-гёрли. Такие вот у нас поп-звезды, слушают правильную музыку. Во время афтепати Андре обнаружил, что кейтеринговый Jack Daniels - подделка. Купленный в Metro, с акцизной маркой РФ Jack Daniels - фейк! Survive in Russia! Попробовав его чистоганом, Вова согласился с тем, что вкус его, как минимум странен, но это, впрочем, не помешало ему высадить пол бутылки сего алкоголя с колой. Я же в этот вечер выступал по французскому каберне-совиньон. А для Андре разочарования на этом не закончились, ожидая свой заказ два часа, он понял, что такое “Russian ten minutes”. В отеле мы еще некоторое время посидели в вестибюле. Попрощавшись с датчанами, Алексом и его итальянской компанией, мы пошли по номерам спать. Утром мы должны ехать на автобусе в Домодедово, Вова же - был командирован вместе с Рожерио ночным поездом в Москву для того, чтобы утром отправиться в бразильское посольство за новым паспортом для роуди Киссера. Один единственный небрежно поставленный штамп в паспорте добавил целую гору проблем с кучей дополнительных затрат. Дело в том, что бразильцы после нашего тура отправляются на трассу по США, и необходимые две пустые страницы для штатовской визы у Рожерио были, но их умудрился проштамповать незадачливый погранец на въезде в Россию, хотя другое место для его кляксы в паспорте было. Survive in Russia!


Продолжение читайте в следующем выпуске...

из рукколы, клубники, карпаччо и пармезана, суп минестроне и вкуснейшие котлетки на обед подняли во мне настроение

и боевой дух. Вегетарианец Деррик Леон Грин не мог наблюдать за всеобщим пожиранием плоти

и присел за отдельный столик, заказав себе грибной суп и роллы с авокадо.

Клуб Premio Centre тоже весьма и весьма гламурен. Ресторан, хороший концертный

зал, тысячник, а с балконом и поболее, гримерки и две комнаты

отдыха - полноценные отельные номера. Аппарат под стать, усиление Martin Audio,

консоль Midas, 7 мониторных линий, эквалайзеры Klark Teknik, бэклайн, свет, все по райдеру. Отстроить

мониторы раза в три быстрее обычного мне помог местный инженер Игорь, я лишь говорил в микрофоны, создавал

всевозможные варианты фидбеков, смотрел на PockeRTA и командовал, какой канал, какое усиление, в какую мониторную линию с

каким уровнем раздать, какую частоту на сколько децибел срезать. Приятно работать с человеком, понимающим тебя с полуслова. 16” напольный том не

строил настолько, что довольно короткий гейт с высоким порогом открывался на него по два-три раза. Я попросил Эду подстроить его, но он ответил, что это дешевый Pacific, однако мы решили чуть подтянуть нижний пластик, и мне все же удалось нормально его загейтить. После настройки звука я пошел в комнату отдыха, повалился на диванчик, и Андре разбудил меня только за 5 минут до лайнчека. Две банки “Ред Булла”, минут 15 чувствуеш, как сердце долбит в груди, потом попускает, и на часик-полтора превращаешся в робота-звукоинженера. Семь сотен фанатов восторженно принимали своих кумиров. Благодаря наличию сайдфиллов, я разделил гитары с вокалами и барабаны, так как акустический микс из нескольких разделенных систем на сцене всегда звучит чище, чем электронный из одного монитора. Сет-лист за пять шоу уже устаканился, однако для меня лично настоящим подарком было исполнение Киссером эдакого тизера - интро к Beneath the Remains перед Inner Self, пока Деррик объявлял песню. Кроме того, не было “крыс Манхеттена”, администратор клуба очень сильно нервничал, скорее даже был невменяем, врубил свет в зале и сказал, что в 22:00 здесь не должно быть ни одного несовершеннолетнего.

Magazine_A4.indd 39 20.09.2012 12:33:45

IVXI


Александр Тахмазов “Agnarr“ гитарист W. Angel’s Conquest, ex-Balfor, ex-Unerase1. Из-за ненормированного графика встаю по-разному. Бывает в 6 утра, а бывает и в 7 вечера. В общем, как получается. 2. Стараюсь каждый день, но не всегда получается. 3. Если я вчера занимался, то сегодня мне 30-40 минут

достаточно. Если день или два занятий пропустил - тогда нужно час или больше.4. Хроматика в вариациях, упражнение на межструнные скачки, арпеджио(свип) и гаммы, гаммы, гаммы. 5. Метроном мой друг, товарищ и брат. Без него просто никак нельзя.6. Вообще-то их много... Dream Theater “Images & Words” - Under A Glass Moon 3:56-4:36, “Train Of Thought” - Honor Thy Father 0:33-0:54, “Six Degrees Of Inner Turbulence” - Glass Prison 1:43-2:127. DAFCGD или EBGDAEB (7-ми струнный стандарт)8. Нельзя в один прекрасный день проснуться и хоро-шо играть - заниматься, заниматься и еще раз занимать-ся. Лучше с преподавателем:) Если что-то не получается - ни в коем случае не опускать руки. Терпение, настойчивость и регулярные занятия.

вОПРОСИКИ

ОТвеТИКИ

1. В КОТОРОМ чАСУ ТЫ ВСТАЕшЬ ?

5. МЕТРОНОМ - ТВОЙ ДРУг?

2. ЗАНИМАЕшЬСЯ КАЖДЫЙ ДЕНЬ ?

3. СКОЛЬКО ВРЕМЕНИ НУЖНО ТЕбЕ чТОбЫ ПОЛНОСТЬю РАЗЫгРАТЬСЯ ?

4. КАКОЕ ЛюбИМОЕ УПРАЖНЕНИЕ ДЛЯ «РАЗОгРЕВА»?

6. ЛюбИМЫЙ «РИф» ИЛИ ПАРТИЯ УДАРНЫх «ИСПОЛНИТЕЛЬ / ПЕСНЯ» ?

* музыканты отвечают на коротенькие вопросы касательно их техники игры, жизненных ситуаций, предпочтений – того, что интересно читателю, но не всегда спрашивают в стандартном интервью.

I

7. КАКОЙ СТРОЙ ИНСТРУМЕНТА ПРЕДПОчИТАЕшЬ ИСПОЛЬЗОВАТЬ чАщЕ ?

8. ПОЖЕЛАНИЕ чИТАТЕЛЯМ ЖУРНАЛА JAM.UA

III

V

VIII

IX

Magazine_A4.indd 40 20.09.2012 12:33:46


Никита Чухриенко (Антитела)1. 11:00 -12:002. Стараюсь заниматься 3 часа в день... 3. 30 минут4. Хроматизм от 1-ой до 6-ой струны, переменным штрихом по всему грифу

5. Метроном жизненно важен)) но иногда напрягает6. Аudioslave – Show Me How To Live7. Стандартный (EBGDAE)8. Занимайтесь, ребята, много и кропотливо, это единственный секрет мастерства...

Юрий Хижняк (Трутни)1. Всегда встаю в 7:00 утра без будильника2. Занимаюсь где-то по несколько часов в день... хотя бывает по-разному, иногда вообще хочется отдохнуть от инструмента и просто погулять с семьёй или поехать куда-то. Просто по роду своей деятельности я и так каждый день провожу много вре-мени с гитарой в руках (репетиции,записи,концерты и.т.д)3. Тоже бывает по разному...Ну, где-то наверное минут 10-154. Просто играю любимые патерны, постепенно увеличивая скорость. Ну вот могу отметить, что неплохо разогревает руки игра “свипом”5. Ну, конечно, друг. Хотя я больше дружил со Скэтменом Джоном :) Когда то давно я нашёл кассету этого исполнителя и принёс домой. Услышав этот материал я понял, что это и есть тот же самый метроном, но только с очень прикольным оформлением и незамысловатыми гармониями :) Вот под него то я и оттачивал технику и импровизацию.6. Сложно выделить какой-то один ... Я много слушаю старой, так называе- мой “олдскульной” музыки, очень нравятся риффы AC/DC, ACCEPT, Motorhead, Black Sabbat... И много ещё чего такого. 7. Вообще играю в стандартном строе. Но иногда опускаю шестую струну в ноту Рэ.8. Хочу читателям пожелать добра, жизненной силы, правильной музыки, хорошего настроения, холодного и вкусного пива.

Сергей Чегодаев (бас-гитарист группы Мандры)1. Встаю чаще всего в 9 утра. Часто приходится поздно ложиться спать.2. Мечтаю заниматься ежедневно, но, к сожалению, это мне не удаётся. Раньше, конечно, занимался интенсивнее - по 3-5 часов в день, 5-6 дней в неделю, это было

когда я учился в Муз-Училище. Сейчас много репетирую, но репетиция - это программное творчество, работа над репертуаром, когда полноценное занятие подразумевает комплекс технических упражнений для поддержки и развития мастерства инструменталиста.3. Мне для разогрева достаточно 10-15 минут.4. Любимое упражнение - Паук Джона Патитуччи, терции в мажоре -2 октавы, и конечно, гаммы и арпеджио.5. Метроном - мои костыли. Люблю использовать его на слабые доли, т.е он играет 2 и 4 четверть, а я воображаю остальные ( в размере 4\4)6. У меня много любимых риффов, один из них Beastie Boys “Sabotage”7. Сегодня использую строй G D A E B drop A8. Читателям желаю не останавливаться на достигнутом, постоянно раз-виваться и быть открытыми ко всему, ошибайтесь и идите дальше, чешите там, где чешется. Patrick Grün (барабанщик группы CALIBAN)

1. Я просыпаюсь около 9:30 утра каждый день. Но все зависит от того, как рано я встал вчера и сколько выпил после концерта.2. Я не занимаюсь каждый день.3. Чтобы быть готовым к шоу, я начинаю разогреваться за час до концерта.4. Прикончить пиво...ха-ха-ха.... 5. Да. Я люблю играть под метроном. Он придает мне четкости и кроме этого СALIBAN использует во время шоу компьютер для запуска интро, клавишных и дополнительных партий гитар. Так что мне необходимо играть под “клик”. 6. Слишком много чтобы перечислять. Но я обожаю брейкдаун в песне Lamb of God “Got something to die for”.8. Очень скоро мы снова посетим Украину. Я надеюсь Вы все прийдете к нам на концерт. Мы готовы к этому и просто не можем дождаться, когда снова вернемся!!!

Андрей Остапенко (классическая гитара, Филармония)1. 6.302. Да.3. Обычно 1.00 -1.30.4. Гамма 2-ли, 3-оли, 4-оли, 5-оли. Разной аппликатурой (каждый вид по 40 раз).5. Да, мы с ним дружны.

7. Ми, си, соль, ре, ля, ми.8. Наслаждайтесь своей игрой.

Макс Мортон (MORTON) 1. Чаще всего в промежутке с 7 утра до 9 утра.2. Обязательно. Но я не отношусь к этим занятиям, как к упражнениям. Это просто игра - целенаправленная или “под кино”, в рабочих целях или запись наброска, который пришёл в голову. Мне кажется, не нужно разделять занятия на инструменте и непосредственно творчество.3. Зависит от обстоятельств. Несколько минут, не более. Вокально - около десяти минут.4. Просто играю рифы в дропе, медленно и с чувством. Хорошо знакомые аппликатуры и приёмы позволяют быстрее всего войти в рабочий режим.5. Мы состоим в счастливом браке :) А если серьёзно, я готов трактат напи-сать о том, насколько важен метроном, как под него играть и каковы самые распространённые ошибки музыкантов при игре под “метр”. Как-нибудь обязательно это сделаю.6. Одним рифом мне никак не ограничиться, но чаще всего во время бес-цельной игры начинаю наигрывать Pagan’s Mind - Osiris Eyes. Так что моё подсознание даёт ответ за меня.7. Всегда играю и сочиняю в дропе, использую две гитары в строях drop-C# и drop-B (иногда drop-A#). Этих двух строёв мне хватает с головой.8. Дорогие друзья! Желаю вам вдохновения, здоровья и музыкальной самореализации.

Виктор Смольский (RAGE)

1. Приблизительно в 9 утра.2. Сейчас нет, но раньше очень много занимался.3. Приблизительно 1 час.4. Делаю массаж своей девушке )))

5. Да, только интереснее играть под драм лупы.6. ”Smoke on the water” Deep Purple.7. Стандартный гитарный, только на пол-тона ниже (Eb-Ab-Db-Gb-Bb-Eb).8. Верьте в то, о чем мечтаете! Наилучшие пожелания, Виктор.

Kevin Talley (Six Feet Under, Chimaira, Dying Fetus, Misery Index, Dååth, Nothnegal)

1. В 10 утра.2. Нет3. 10 минут.4. Банка пива.5. Это очень легко играть под метроном, кроме того он убивает живость в музыке, заставляя ее звучать как машина, что по-моему, очень плохо. Я люблю ощущать игру живого барабанщика, а не компьютер.6. Metallica «Blackened».8. Спасибо всем за поддержку и я очень надеюсь однажды посетить Украину!

www.drummerkevintalley.com

Роман Барбун (Joncofy)1. Зависит от дня недели. Если это рабочий день, то обычно в 8-00, на выходных могу “поваляться” до 11-122. На инструменте - нет, не каждый день, но музыкой зани-маюсь ежедневно.3. Около 35-40 минут.4. Я не играю упражнения, мне это кажется скучным. Для

разогрева просто наигрываю свои “зарисовки” песен или подбираю что-то на слух.5. Не уверен, что имеется ввиду, но позволю себе ответить, что скорее всего, это я его друг, метроному моя дружба совсем ни к чему:) Но под метроном не играю почти никогда, предпочитаю играть под барабаны.6. Не могу выделить один конкретный “риф”, есть масса действительно класс-ных “риффов” которые мне очень нравятся. Как пример - Sybreed - Revive My Wounds (начиная с 3:31).7. Drop A#, Drop B.8. Найдите свою музыкальную нишу, не пытайтесь влезть в чужую - она уже занята.

Игорь Закус (джазовый сессионный бас-гитарист, преподаватель)

1. 8.302. Намагаюсь, не виходить. 3. 30 хвилин.4. Хроматичні секвенції з першої відеошколи Джона Патітуччі.5. Так.6. Жако пасторіус “The Chicken”.7. Стандартний.8. Більше цікавих, змістовних статей.

II

V

IV

VI

VIII

III

VII

IX

X

XI

Magazine_A4.indd 41 20.09.2012 12:33:46


е все ли равно кто этот Брюс Эгнейтер? Просто

еще одно имя в огромном мире гитарного лам-

пового звука? - скажете Вы и будете правы. На

фоне пары-тройки общепризнанных монстров

и целого ряда производителей помельче кажется, что

все уже давно придумано и устоявшиеся постулаты лам-

пового гитарного звука незыблимы. Каждое новое имя

- это изобретение велосипеда...

Ну что ж … если начали читать, значит, Вы должно быть

заинтригованы.

“Родился и вырос я в Детройте, штат Мичиган, и все

детство без устали возился с железками: что-то чинил

да ремонтировал. Получил свою первую гитару в воз-

расте 13 лет. Это был Rickenbacker с цельным корпусом

и усилитель Silvertone Twin Twelve из «универмага» Sears

and Roebuck’s (как бы хотелось мне их вернуть сейчас).

Рок движение в Детройте только начиналось, когда я

был подростком. Bob Seger, Ted Nugent, Iggy Pop, Alice

Cooper, Grand Funk Railroad и другие были тогда только

начинающими местными группами. Мне нравилось

пробираться на мероприятия (я был несовершеннолет-

ним на то время), происходящие в местных концертных

залах каждые выходные, наблюдая за группами и их

оборудованием. Я даже играл в некоторых из тех мест,

уже годы спустя. Потом в 1969 году появились две новые

группы, которые изменили мой мир. Джими Хендрикс и

Cream. Они вдохновили меня на то, чтобы стать профес-

сиональным музыкантом. Я погрузился в музыку и зани-

мался без устали и счета времени. Ну и стал довольно

неплохим гитаристом. Играл в нескольких популярных

местных группах. Попал в прогрессивную рок-тусовку

и играл в нескольких группах в течение многих лет. Мы

даже выучили всю первую сторону пластинки Close to

the Edge группы Yes. Монументальная задача была на то

время. Мы играли ее однажды в одном из ведущих мест-

ных клубов и… были уволены в тот вечер. Я думаю, они

просто не понимали такого рода музыку. Я продолжал

играть, но видел, как мечта о создании чего-то большого

просто не превращается в реальность.

Вы спросите, к чему это все? Все это время я возился с

оборудованием. Осваивал новые способы, чтобы полу-

чить звук, который хотелось, но не получалось найти

в усилителях того времени. Тогда еще не придумали

«мастер волюм» или хай-гейновых ламповых аппаратов,

так что все, что нам оставалось делать, это выкручивать

наши Маршаллы до совершенно безумной громкости

только для того, чтобы получить “ЭТО” звучание. Потом

мы стали открывать для себя овердрайв педали. Это

BRUCE

EGNATER

Н

“НЕ бУДЬ ПАРНЕМ, КОТОРЫЙ РОЕТ КАНАВЫ . . .

. . . бУДЬ ПАРНЕМ, КОТОРЫЙ ДЕЛАЕТ ЛОПАТЫ»

Magazine_A4.indd 42 20.09.2012 12:33:47


хорошей идеей. И пошел в инже-

нерный университет в Детройте

(Detroit Engineering School) с надеж-

дой на вступление в корпоратив-

ный мир. Увы, музыка продолжала

быть моей единственной истинной

амбицией. Если я не смог стать рок-

звездой, что я мог сделать, чтобы

быть вовлеченным в музыку? Мой

дед, Эд Крэске однажды сказал

мне: “Не будь парнем, который роет

канавы, будь парнем, который дела-

ет лопаты». В то время я еще не

понимал насколько мудрым было

его изречение.

Я открыл свой первый магазин

по ремонту усилителей и гитар в

1975 году. В то время было не так

был шаг в правильном направле-

нии для получения рок-звучания с

высоким коэффициентом усиления,

который мы все искали, но ... все же

не ответ. Однажды родилась у меня

безумная идея. Я взял маленький

усилитель Gibson, подбросил рези-

стор вместо динамика и подклю-

чил выход этого малыша на вход

моего 200-ваттного Маршалла. Ха

... теперь это уже кое-что! Я смог

получить дисторшн маленького

лампового усилителя на приемле-

мой громкости. Откровение. Другие

музыканты начали обращать внима-

ние. Вскоре я занялся тем, что начал

собирать аналогичную схему для

местных гитаристов. Откровенно

говоря, такой ход не самым наи-

лучшим образом влиял на оборудо-

вание, так что те же гитаристы нуж-

дались в ком-то, кто мог вернуть к

жизни их усилители, когда они горе-

ли. Все пришло к тому, что я занялся

ремонтом отчасти по умолчанию, и

отчасти потому, что я умел чинить

вещи. Вот и пришла к месту моя

детская тяга к ремонтированию.

Так как теперь стало очевидно, что

стать рок-звездой у меня не выйдет,

я решил, что колледж может быть

“Звучание в

первую очередь”

- это девиз и

кредо Egnater!

Magazine_A4.indd 43 20.09.2012 12:33:48


уж много мест для музыкантов, где бы они могли «почи-

ниться», так что бизнес быстро пошел в гору. Тем не

менее, оставаясь музыкантом в глубине души, я никогда

не переставал искать “ЗВУК”. Я начал серьезно изучать

то, как работают усилители: что делают, а что нет. Одна

вещь, которая меня всегда беспокоила – я хотел уси-

литель, который бы имел великолепный дисторшн, но

каким-то образом и роскошный чистый звук тоже. Mesa

Boogie только-только вышли со своими усилителями

Dual Mode, где можно было включить режим «lead» и

получить хороший дисторшн. К сожалению, это был

компромисс, потому что нельзя было установить два

совершенно разных тона на чистый и овердрайв, пото-

му как одни и те же регуляторы тембра были поделены

между двумя режимами. Я решил разработать усили-

тель, который бы имел чистый канал и канал перегруза

с отдельными элементами управления для каждого.

Сделал прототип для себя, и он работал великолепно.

Другие музыканты услышали об этом радикально новом

ламповом усилителе. Я начал делать эти усилители для

нескольких местных музыкантов. И увидел, что за этим

может быть будущее.

Затем появилась модульная система и другие раз-

работки для известных компаний. Это были неболь-

шие зачатки того, что позже получило имя Egnater

Amplification.”

От скромного начала и ремонтной мастерской через

30 лет Брюс Эгнейтер продолжает оставаться неустан-

ным новатором, а Egnater Amplification становятся самой

быстрорастущей компанией в индустрии гитарного уси-

ления. Его запатентованная модульная система лампо-

вых усилителей являются радикальным отходом от тра-

диционного лампового усилителя. Egnater предлагают

уровень гибкости, который не найти ни в одном другом ламповом гитарном усилителе. Движение в

поиске “ЗВУКА” никогда не останавливается.

“Звучание в первую очередь” - это

девиз и кредо Egnater!

Magazine_A4.indd 44 20.09.2012 12:33:49


Magazine_A4.indd 45 20.09.2012 12:33:50


ы хотите играть на басу? Вы просмотрели десятки видео- школ и концертов? Обклеили комнату плакатами с Натаном Истом, Билли Шином, Робертом Трухилло и Джоном Мьюнгом? Значит, пришло время покупки инструмента.

Мы гневно отвергнем антиквариат советских времен а-ля Урал, Орфей и прочие Йоланы. Мы не хотим инструмент б/у. Но в то же время далеко не каждый начинающий музыкант может позволить себе Настоящий Американский Фендер или Настоящий Немецкий Варвик, поэтому приходится идти на компромиссы. Значит, будем выбирать из бюджетных моделей. Предположим, мы выделили на покупку нового четырехструн-ного друга 350 американских зеленых долларов. Что же можно выбрать в этом сегменте?

CORT C4H Фирма Cort уже давно зарекомендовала себя как производитель недорогих, но при этом очень качественных инструментов. Корейцы предлагают несколько десятков моделей и каждый год радуют чем-то новым. Посмотрим же, что мы имеем в нашем случае.

А имеем мы очень немало: корпус из красного дерева, гриф из венге (привет Warwick), палисандровая накладка, актив-ная электроника и мощные звукосниматели типа хамбакер с использованием alnico магнитов. Также из “вкусностей” можно отметить защитную “перлоидную” окантовку корпуса, 24 лада и массивный литой струнодержатель.

Сборка выполнена на очень высоком уровне. Гриф при-винчен плотно, без щелей, инкрустация неощутима на ощупь. Из приятных мелочей также отмечу рези-новые кольца-вставки на ручках потенциометров и логотип производителя, изготовленный из металла (пустяк, но приятно). Из недостатков - как и у большинства про-изводителей (причем независимо от стоимо-сти инструмента), не до конца затянуты гайки на колках, из-за чего при игре слышен д р е б е з г . Впрочем, этот

нюанс исправляется самостоятельно буквально за пять минут. Сняв заднюю крышку мы обнаружим, что отсек электроники каче-ственно экранирован графитом, что защитит от ненужных шумов.

Дизайн достаточно агрессивный, но при этом не раздражающий. Внешний вид инструмента как бы намекает на тяжелую музыку (особенно в черном исполнении). Светлая окантовка не нарушает общий стиль, а наоборот подчеркивает изящность корпуса.

Звучание плотное, с ярко выраженной низкой серединой. Благодаря активной электронике можно добиться разного его характера, а переключатель mid boost позволяет получить откровенно агрессивный роковый тембр. Так же дополни-тельную гибкость звука обеспечивает push-pull переключатель т.н. пассив/актив режимов. По поводу последнего есть пара нюансов. Первое - перевод в пассивный режим просто отклю-чает эквалайзер, то есть в ситуации с севшей батарейкой он не спасет. Второе - к сожалению при переключении слышен достаточно ощутимый щелчок, так что “на лету” переключиться бесшумно не получится.

Инструмент очень удобен в игре. Гриф тонкий, а отсутствие лака на задней его стороне добавляет тактильных ощущений. Сбалансирован отлично - удобно играть и сидя, и стоя. Доступ к последним ладам также происходит без дискомфорта.

Итоги:+ активная электроника

+ удачный подбор пород дерева+ приятный дизайн и удобство игры

+ цена- не до конца затянуты гайки на колках

- щелчок при переключении пассив/актив

RockBass Streamer Бренд RockBass принадлежит немецкой компании Warwick - одному из лидеров “басостроения”. Инструменты с гордым W на голове грифа всегда вручную собраны из лучших пород дерева, с высочайшим качеством и, как следствие, имеют неповторимый узнаваемый тембр звучания. Что же касается “младшего брата”, то бас гитары RockBass собирают в Китае с использованием ряда технологий и комплектующих Warwick.

Конкретно Streamer является самым недорогим инструментом из линейки, что впрочем никак не отразилось ни на качестве сборки, ни на используемых материалах.

Дека изготовлена из мистического дерева Каролена (Carolena). Никто не знает что это, но по фактуре и

звучанию - очень похоже на сосну. Гриф - кленовый с палисандровой накладкой. Звукосниматели MEC - такие

же, как на старых немецких стримерах.

Сборка вызывает уважение к китайским фабрикам. Все детали качественно подогнаны друг к другу. Гриф склеен из трех продольных кусков, что очень благотворно влияет на его стабильность. Очень приятно удивили фиксаторы для ремня (Strap Lock), идущие в комплекте. Также радуют Варвиковские элементы, такие как: регулируемый нулевой порожек Just A Nut, фирменные колки, привинченные под углом для более удобной настройки (шикарная штука - не приходится изгибать запястье), и возможность доступа к отсеку электроники и анкерному стержню без отвертки. Стоит ли говорить, что отсек электроники тщательно экранирован графитом, что сводит посторонние шумы к минимуму.

бАСЫ МАЛЬчИшИ

СЕгОДНЯ МЫ РАССМОТРИМ ТРИ ПОПУЛЯРНЫЕ МОДЕЛИ бАС-гИТАР НАчАЛЬНО-СРЕДНЕгО УРОВНЯ.

гЕРОИ НАшЕЙ СТАТЬИ - CORT C4H, ROCkBASS STREAMER И YAMAHA RBX270J.

В

ТЕСТ-ДРАЙВ

Magazine_A4.indd 46 20.09.2012 12:33:54


из ольхи, гриф - кленовый с палисандровой накладкой.

Сборка производится на заводе YAMAHA в Индонезии. Глядя на инструмент, в голове невольно всплывает слово “аскетич-ный” - бюджетность решения прослеживается во всем. Бридж - изогнутая стальная пластина (у Cort и Rockbass - массивные литые), электроника пассивная, и очень скромный внешний вид. Но при этом собран бас очень качественно - зазоры отсутствуют, потенциометры не шуршат, очень(!) качественное лаковое покрытие - чувствуется контроль качества со стороны японцев.

Дизайн как уже говорилось выше - узнаваем и неповторим. Вот уже 14 лет эта характерная форма деки и головы грифа как бы заявляет: “это не просто инструмент - это целая эпоха рока”.

Звучание четкое, собранное, с ярко выраженной фирменной “ольховой” серединой. Два разных звукоснимателя (P-type в позиции у грифа и J-type в бридже) компенсируют отсутствие полноценной эквализации и позволяют варьировать звучание от “сухого” звука, очень похожего на Presicion ®, до динамично-го и более глубокого тембра а ля JazzBass ®. Инструмент очень хорошо читается в общем миксе и качественно экранирован - даже на высоком уровне громкости не фонит. Так же, как и на Streamer, на RBX270 присутствуют индивидуальная громкость на каждый звукосниматель и общий регулятор тона. Из недо-статков звучания следует отметить нехватку низких частот в спектре. Из-за этого бас звучит суховато, впрочем, возможно кому-то именно эта сухость покажется его изюминкой.

В руках Yamaha поначалу кажется несколько угловатой, и усту-пающей по эргономике предыдущим героям обзора, но пои-грав подольше, начинаешь понимать, что это не совсем недо-статок. Эргономика этого инструмента пришла к нам из эпохи рок музыки (серия RBX появилась в 1987 году). Именно эта угловатость дает добротное ощущение “настоящего” инстру-мента, и именно это является секретом успеха данной модели.

Итоги+ добротная сборка+ очень разноплановое звучание+ фирменный дизайн- бюджетная фурнитура- маловато низких частот

Каждый из этих инструментов хорош по-своему. Одним понравится гибкость и возможности активной электроники Cort C4H, другим - харизматичность и пробивной тембр Yamaha RBX270J. Кто-то оценит массивность и глубокий звук RockBass Streamer в сочетании с возможностью более глубокой его подстройки. В любом случае мы получим вполне качественную, добротно собранную бас-гитару, которая будет радовать своего хозяина, и верой и правдой служить ему.

В этой гонке нет проигравших, есть только победители.

Макс Роговой

Дизайн узнаваем и неповторим. Форма Streamer пришла к нам из далеких 70х годов. Изначально бас этой формы назывался NS bass и производился фирмой Spector, но в 1985 году дизайн был выкуплен компанией Warwick. Прозрачный лак позволяет любовать-ся фактурой дерева, а четыре варианта расцветки позволяют выбрать инстру-

мент, максимально радующий глаз.

Звучание мягкое, в отличии от большин-ства представителей семьи Warwick. Плотные низа, четкий щелчок при игре слэпом, немного проваленная середина. Весьма приятно то, что инструмент звучит “ровно”, без сильных про-валов и мертвых нот. К сожалению, расплатой за “винтажные” звукосниматели стал достаточно слабый уровень выходного сигнала - инстру-мент звучит заметно тише других, даже пассив-ных бас гитар. Впрочем для исправления этого недостатка достаточно просто увеличить уро-вень входной чувствительности (gain) на ком-боусилителе. Корректировать тембр можно при помощи двух ручек громкости (индивидуально на каждый звукосниматель) и общей ручки тона.

Гриф инструмента удобно ложится в руку. Доступ к ладам с 20 по 24 также происходит без дискомфорта. Хочется только отметить, что в 5-ти струнной версии расстояние между стру-нами заметно меньше, чем на многих инстру-ментах других производителей, что неудобно при игре слэпом. Впрочем этот профиль грифа - визитная карточка всего семейства Warwick.

Итоги+ качество сборки и фурнитуры+ дизайн и комплектация+ ровное звучание+ регулируемый нулевой порожек

- слабый уровень выходного сигнала- 5-струнная версия требует привыкания к профилю грифа

YAMAHA RBX-270J Корпорация Yamaha - один из старейших игро-ков на рынке музыкальных инструментов. Основанная в 1887 году, эта компания по-прежнему выпуска-ет качественные инстру-менты и музыкальное оборудование. С 1966 года и по сегодняшний день бас-гитары YAMAHA зани-мают почетное место в рейтингах профессиональ-ных музыкантов, а широ-кий модельный ряд позво-лит подобрать инструмент на любой вкус и кошелек.

RBX270J является одним из младших инструментов в линейке. Неповторимый дизайн деки, удобный тон-кий гриф, 24 лада и яма-ховские звукосниматели дают очень достойный инструмент для игры прак-тически в любых стилях музыки. Корпус изготовлен

Magazine_A4.indd 47 20.09.2012 12:33:58


дин из самых талантливых и востребованных барабан-

щиков Украины, артист Evans и Pro-Mark - Эрланд Си-

волапов рассказывает о выборе барабанных пластиков

и палочек.

Когда весной прошлого года я готовился к студийной сессии

для нового альбома Conquest, передо мной встал вопрос

выбора пластиков для моей установки. Долгое время я пользо-

вался двухслойными пластиками Genera от Evans, прозрачны-

ми либо с напылением, в зависимости от ситуации. С плотным

низом, ярким щелчком и довольно открытым, как для толстого

пластика, звуком, они очень хорошо подходят для моих томов.

Я играю на старомодной по нынешним меркам установке с

томами большого диаметра и глубины, которые сами по себе

звучат низко и сухо, и не имеющие демпферных колец, G2 хоро-

шо передают тон барабанов, но оставляют обертона, которых и

так не много в силу их строения. Однако в этот раз мне хотелось

попробовать что-то новое, и, учитывая стиль музыки, которую

я собирался писать, мне хотелось максимально исключить

средние частоты из звучания барабанов и полностью оставить

этот диапазон для гитар.

Меня заинтересовала обновленная линейка пластиков ЕС2S,

и мой выбор пал на прозрачный вариант, как идеальный, на мой

взгляд, для студийной сессии. Эти пластики имеют такую же

толщину, как и Genera G2, однако тон самого пластика замет-

но ниже. Это явно слышно, даже если не натягивать пластик, а

просто постучать пальцем по моделям одного и того же диаме-

тра этих двух серий. Такая разница достигается благодаря спе-

циальному кольцу с нижней стороны пластика, и мы получаем

уже пре-эквализированный звук с проваленной серединой. Это

особенно полезно в условиях записи, когда важно сразу полу-

чить максимально близкий по характеру звук к тому, что слышно

на альбоме, и минимально эквализировать его аппаратно, что

неизбежно «замыливает» звук и делает его не живым, «пласт-

массовым». В качестве резонаторов я использую пластики

Resonant Black, они тоньше, чем привычные Genera G1, и бы-

стрее откликаются, что добавляет атаки моим глубоким томам.

И как бы ни банально это звучало, черные резонаторы выглядят

очень хорошо, а внешний вид всегда имел для меня большое

значение. Во время записи мы использовали микрофоны Audix:

D4 для подвесных томов (10”-14”) и D6 для напольного, которые

ещё больше подчеркнули искомый мною тон и позволили мне

во время записи концентрироваться исключительно на звуко-

извлечении.

Теперь оставалось определиться с малым барабаном. Для

этой записи я использовал кленовый барабан 14” глубиной в

7”. Резонатор Hazy300 и пружина Pure Sound Custom 24 всегда

работают прекрасно, а вот в ударном пластике я был не уверен.

Обычно я использую модель Super Tough, это очень прочный,

толстый двухслойный пластик с мощной атакой и довольно вы-

соким тоном. Но мне хотелось добиться звука опять-таки более

низкого и сухого, но демпфировать барабан чем-то дополни-

тельно не хотелось. Genera HD Dry показался мне уж слишком

сухим и коротким, а вот Genara HD был в самый раз. Это - пла-

стик очень хорошо себя ведет в низком строе и не теряет в атаке.

И что для меня немаловажно, он как и ST очень прочный, ведь

я бью сильно. При тщательной настройке внутреннее демпфер-

ное кольцо убирает абсолютно все ненужные обертоны и харак-

терный звон от римшота, с которым особенно тяжело бороться

в условиях студии.

Я не люблю демпфировать барабаны, поэтому, чтобы избежать

лишнего гула от бас-барабанов, а я использую два бас-барабана

диаметром 24”, хорошо подходят пластики EMAD. Специальное

кольцо с внешней стороны убирает лишнее послезвучие удар-

О

МНЕНИЕ СПЕЦА: БАРАБАННЫЕ ПЛАСТИКИ EVANS И ПАЛОЧКИ PRO-MARK

Magazine_A4.indd 48 20.09.2012 12:33:59


ного пластика, который я натягиваю не сильно, чтобы

получить низкий звук с характерным шлепком. Един-

ственным недостатком этой модели является то, что

демпферное кольцо не позволяет использовать триг-

гер. А в той сессии без него было не обойтись для по-

лучения нужного звука бочек. Поэтому, я использовал

EQ4 - это однослойный пластик такой же толщины, как

и EMAD, однако демпферное кольцо находится с вну-

тренней стороны и выполнено из того же материала,

что и сам пластик. У него не так провалена «середина»

и бочки зазвучали как будто чуть громче, и в миксе со

щелчком из электронного модуля получился четкий и

мощный звук, которого мы и хотели добиться.

На мой взгляд, барабанные палочки играют важную

роль, как в технике, так и в звучании барабанщика. И,

не смотря на визуальное сходство, одни и те же моде-

ли от разных производителей ведут себя по-разному.

Узнав о вхождении фирмы ProMark в корпорацию

D’Addario, я, как давний пользователь Evans - так же

члена этой большой семьи, естественно заинтересо-

вался их модельным рядом. Тем более Dave Lombardo,

Aquiles Priester, Jimmy DeGrasso и многие другие ува-

жаемые барабанщики, которые во многом повлияли

на меня, уже многие годы играют именно ProMark’ом.

Очень широкий модельный ряд несколько затрудняет

процесс поиска, но в конечном итоге позволяет найти

пару, которая идеально ляжет в руку. Для меня тако-

вой стала 757я модель, разработанная для Ray Lusier

из Korn. Я давно играю удлиненной версией 5В, но

именно здесь я нашел тот баланс, который не мог най-

ти нигде раньше. Палочка начинает сужаться немно-

го дальше, чем обычно, что смещает центр тяжести

к наконечнику и дает ощущение хлесткости и добав-

ляет силы удару без увеличения веса палочки. Также

более плоский овальный наконечник имеет большую

площадь соприкосновения с пластиком, что придает

«плотности» звуку. Кроме этой пары в моём арсенале

также присутствуют 2В для занятий на пэде и разминки

перед выступлениями и 330-я кленовая модель Todd’a

Sucherman’a из Styx. Палочки привычного мне диаме-

тра, но меньшего веса, а клен заметно легче, дают на

много меньше звука, и я не думаю о том, что мне нужно

себя сдерживать, и сосредотачиваюсь на игре.

Этот очерк довольно субъективен, однако я надеюсь,

он поможет Вам в подготовке к выбору пластиков для

ударной установки, а то что получилось у меня - Вы

сможете услышать на не так давно вышедшем альбо-

ме W.Angel’s Conquest “IV”.

Эрланд Сиволапов

Magazine_A4.indd 49 20.09.2012 12:34:02


этом обзоре мы рассмотрим портативную систе-

му звукоусиления Alto MixPack Express. Произво-

дителем она позиционируется как «ультраком-

пактная», но при этом обладающая основными

преимуществами «старших» представителей этой серии

система. Из основных достоинств стоит отметить про-

стоту использования и DSP обработку, разработанную

фирмой Alesis.

На рынке существует немало компактных систем зву-

коусиления. Это и легендарный Fender Passport, и не

менее успешная серия StagePas от Yamaha. Даже такие

«зубры» как JBL предлагают покупателю портативную

версию акустики серии EON. Все эти продукты объеди-

няет то, что они являются готовым, законченным реше-

нием – просто подключи и играй. Давайте же посмотрим,

что отличает героя сегодняшнего обзора от остальных

представителей этого класса.

Глядя на собранный MixPack, в голове невольно сра-

батывает ассоциация с дорожной сумкой – обтекаемая

форма, черный матовый ABS пластик, колесики и ручки

для транспортировки – все максимально эргономично и

просто. В отличии от большинства производителей, Alto

отошли от традиционной компоновки, когда в собранном

виде система напоминает чемодан. Прежде всего, это

сделано для удобства транспортировки, так как носить в

руке подобное устройство тяжеловато.

Обзор акустического комплекта ALTO MixPack Express

В

Удобная, компакт-ная и функцио-нальная систе-ма, кото-рую легко транспор-тировать

Magazine_A4.indd 50 20.09.2012 12:34:06


По бокам центрального блока можно увидеть

крепления для громкоговорителей и вентиляционные

отверстия для охлаждения усилителя. В разобранном

виде система состоит из трех элементов: два громко-

говорителя и микшер со встроенным усилителем.

Громкоговорители представляют собой двухполосную

акустическую систему с 10” низкочастотным динамиком

и 2” ВЧ неодимовым драйвером. Мощность, заявленная

производителем – 150 Вт на канал. Частотная характе-

ристика – 65 Гц - 20 кГц (на -10 дБ).

С передней стороны динамики защищены металлической

решеткой с логотипом производителя. Сзади находятся

ручки для переноски. Коммутационные разъемы разме-

щены на передней панели. Спорное решение: с одной

стороны в собранном виде они защищены от попадания

грязи, а с другой - подключенная система выглядит не

так эстетично, как если бы их разместили на задней

части, к тому же, это во многом вопрос привычки – тра-

диционно сложилось так, что разъемы усиления разме-

щают сзади.

Одним из существенных достоинств является наличие

посадочного места под стойки, причем под два стан-

дартных диаметра. Это избавляет нас от поиска пере-

ходников или специальных стоек.

Микшер имеет пять каналов. Три из них – на комбини-

рованном XLR / ¼ Jack разъеме, один – XLR или стерео-

пара, и последний на RCA (тюльпаны). Эта комбинация

разъемов позволяет подключить практически любой

прибор: от микрофона до CD плеера. Каждый канал обо-

рудован двухполосным эквалайзером и AUX посылом на

процессор эффектов. К сожалению, производитель не

оборудовал устройство фантомным питанием, поэтому

конденсаторные микрофоны работать с ним не будут.

Так что или заранее приобретите адаптер фантомного

питания, или используйте динамические микрофоны.

Впрочем, в этом классе устройств фантомное питание

встречается очень редко. Обычно им оборудуются ком-

плекты от 500 Вт и выше.

Собственно, процессор эффектов достоин отдель-

ного разговора. Вместо стандартного для подобных

устройств ревербератора/эхо, здесь установлена

24-битная обработка, разработанная Alesis. Восемь(!)

видов реверберации, два вида delay плюс шесть комби-

наций эффектов дают нам возможность выбрать наибо-

лее подходящую обработку для любого выступления или

презентации, а возможность включения/выключения

DSP опциональным ножным переключателем добавляет

удобства для использования. Если же по какой-либо

причине Вас не устраивает встроенная обработка, то

всегда есть возможность подключить внешний процес-

сор эффектов – шины посыла возврата также присут-

ствуют в данном приборе.

Еще один полезный элемент – графический семи-

полосный эквалайзер на мастер шине. Он позволяет

корректировать микс для достижения максимального

качества звучания. Также имеется мониторная шина со

светодиодными индикаторами уровня и выход на науш-

ники, для максимально точного мониторинга.

На задней стороне микшера можно увидеть кнопку

включения, сетевой разъем с предохранителем и пере-

ключателем вольтажа (110/220В), а также вентиляци-

онные отверстия за которыми скрыт вентилятор. Ниже

расположен отсек для хранения соединительных кабе-

лей. Все аскетично и функционально. Ничего лишнего.

Подведем итог: Мы имеем удобную, компактную и

функциональную систему, которую легко транспортиро-

вать. Достаточно мощную для своих размеров, и, самое

главное, доступную по цене. Это и есть главные козыри

MixPack Express.

Макс Роговой

Magazine_A4.indd 51 20.09.2012 12:34:07


ИНТеРеСНЫе ФАКТЫ СО вСегО МИРА

Владимир Кличко, оказывается, любит не только по головам соперников на ринге молотить. Если кому нужен хороший драммер, обращайтесь. :)

Новинка! Скоро в продажескейты от ESP

Magazine_A4.indd 52 20.09.2012 12:34:10


Скажем правду: барабанщиков всегда “трол-лят”, они всегда на заднем плане. Многих из них даже никто не знает в лицо. Над ними постоян-но подшучивают. Но посмотрите на этот список - это двадцатка самых богатых барабанщиков планеты. Покажите его родителям и “друзьям”: «Смотрите вот!!! И не мешайте мне заниматься!!!»

Тре Кул (Green Day) $45 000 000

Рик Аллен (Def Leppard) $50 000 000

Картер Бьюфорд (Dave Matthews Band) $55 000 000

Джон Фишман (Phish) $60 000 000

Билл Уорд (Black Sabbath) $65 000 000

Томми Ли (Motley Crue) $70 000 000

Ник Мейсон (Pink Floyd) $75 000 000

Алекс Ван Хейлен (Van Halen) $75 000 000

Стюарт Коупленд (The Police) $80 000 000

Тревис Баркер (Blink-182) $85 000 000

Чад Смит (Red Hot Chili Peppers) $90 000 000

Джо Крамер (Aerosmith) $100 000 000

Роджер Тэйлор (Queen) $105 000 000

Ларри Маллен (U2) $150 000 000

Чарли Уоттс (The Rolling Stones) $160 000 000

Ларс Ульрих (Metallica) $175 000 000Дон Хенли (The Eagles) $200 000 000Дейв Грол (Nirvana, Foo Fighters) $225 000 000Филл Коллинз (Genesis) $250 000 000Ринго Старр (The Beatles) $300 000 000

Занимайтесь и никого не слушайте! Парадидлы превращаются в звонкую монету!

Автор: Митяй

20 самых богатых барабанщиков мира

Гитарный Коллайдер Ученые в ЦЕРНе разгоняют частицы до ско-рости света - 300 000 000 м/с, а гитаристы разгоняются сами. Точнее, разгоняют свои пальцы. Я думаю, Римский-Корсаков и не предполагал, что “Полет шмеля” станет для “мегазапильщиков” тестом на их технику. В нотах у автора написано - «Как можно быстрее». Оркестры играют, примерно 170 ударов в минуту. Скрипачи разгоняются до 300-400. Но гитаристы обошли всех! Тейлор Стерлинг (Австралия), на днях разогнался до 999 ударов в минуту. Слушать такое, ко-нечно тяжело, но факт остается фактом. И, главное, новый рекорд установлен !!!

На наш вопрос о ближайших планах он ответил: “Следующий шаг - выпуск своего альбома, только не инструментального, а полноценного, с вокалистом. Единственная проблема - собрать всех музыкантов, поскольку мы живем далеко друг от друга и репе-тируем по интернету”. Удачи тебе, Тейлор!

Они попали в список - 20 лучших дилеев и эхо планеты:- LINE6 ECHO PARK- MXR CARBON COPY- Line 6 DL4 Они попали в список «луч-шие оведрайвы, дисторш-ны и фузы планеты»: - SANSAMP TECH21 (18 место)- MXR MICRO AMP (12 место)- Dunlop Octavio (6 место)- Dunlop Jimi Hendrix JHF-1 Fuzz Face (4 место)

Magazine_A4.indd 53 20.09.2012 12:34:13


каждого гитариста в жизни на-

ступает такой момент, когда

возникает желание прибить

молотком какого-нибудь про-

изводителя струн. За их (струн)

недолговечность, недостаточно яркое

звучание, странную упаковку, еще более

странный маркетинг, заведомо ложные

высказывания о качестве этих самых

струн… да мало ли за что. Вот и я неда-

леко укатился от собратьев по гитаризму

и точно так же жажду правды, а не краси-

вых слов: «живой, насыщенный тон, поч-

ти втрое (вдесятеро, в сто раз) больший

срок службы, идеальный строй» и так да-

лее. Но еще больше я хочу выбрать себе

«тот самый единственный» набор струн,

на котором играл бы и играл.

Проведя ревизию собственной памяти

и перебрав в уме все названия струн, на

которых играл в обозримом прошлом, я

составил для себя эдакий рейтинг того,

что хотел бы опробовать. Ну, а чтобы мои

пробы не были потеряны в дебрях моего

же сумбурного сознания, я решил задо-

кументировать свои изыски для будущих

поколений.

Итак: для опытов, издевательств и по-

следующей вивисекции мною были вы-

браны три производителя, по два набора

от каждого из них:

DUNLOP WYLDE ELECTRIC MEDIUM

(подписной набор Закка Вайлда)

DUNLOP ELECTRIC MEDIUM 10

DEAN MARKLEY HELIX HD NPS

ELECTRIC REG

DEAN MARKLEY VINTAGE ELECTRIC

RE-ISSUE REG

DÀDDARIO EXP COATED REGULAR

LIGHT

DÀDDARIO XL REGULAR LIGHT

Я играю на 10-46, поэтому все комплек-

ты струн имели именно такой калибр.

Dunlop я некоторое время назад ис-

пользовал, когда не было ничего другого

под рукой, и как ни удивительно, остался

доволен. Я тогда не знал о них ничего,

очень боялся, что что-то пойдет не так,

но все обошлось. Хорошо звучали, плот-

ненько так, но запомнились не очень

долговечным существованием. Нужно

менять их каждые две – три недели, в за-

висимости от плотности игры.

DÀddario, наверное самые распро-

страненные струны были у нас в 90-х.

Точнее – наиболее подделываемые

струны. Уверен, что настоящие стру-

ны DÀddario тогда я видел, наверное,

только раз или два, хотя ставил струны

этой марки всегда. Но это было давно,

теперь же времена другие, подделы-

вать смысла нет, поэтому решил опять

попробовать. К тому же, наряду с самым

обычным и стандартным комплектом,

захотелось пощупать новые струны с

нанопокрытием, типа всем известного Elixir.

Dean Markley. На струнах этого произ-

водителя я проиграл несколько лет. На-

верное, все помнят очень популярную

серию лет пять назад – Blue Steel. Потом,

к большому сожалению, то ли эта серия

испортилась, то ли к нам стали прихо-

дить бракованные партии, не знаю. В

любом случае, я перестал пользоваться

этими струнами. Но еще на самой заре

своего гитаризма ко мне попал набор-

У

Сага о струнах.Мой выбор. W. Angel

НеЗАвИСИМЫЙ ТеСТ

Magazine_A4.indd 54 20.09.2012 12:34:18


чик от Dean Markley. Я потом долго и безуспешно пытался такой

найти (очень положительные впечатления произвел он на мой

молодой и неокрепший мозг), но никак не удавалось. И только

сейчас я его увидел –VINTAGE ELECTRIC RE-ISSUE!!! Оказалось,

Dean Markley решили переиздать свои старые струны на новый

лад. Очень радостно я их схватил шаловливыми ручонками,

с непреодолимым желанием вернуться в прошлое. Носталь-

гия, видите ли. Также заинтересовал набор с «овалообразной»

обмоткой басовых струн (DEAN MARKLEY HELIX), что дает

«большую массу обмотки для более тягучего и тяжелого тона».

Ну-ну… попробуем, в общем.

Итого - у нас две стандартные десятки, одни подписные, одни -

переиздание старого набора и два набора с «новыми технологиями».

Итак, сижу я дома за столом, раскладываю упаковки со стру-

нами, разглядываю их, радуюсь, в общем. Интересен подход к

оформлению упаковки:

DÀDDARIO не парятся. Просто конвертик, в котором запаянный

кулечек со струнами. Без изысков, не особо броско. Видимо,

расчет на то, что имя бренда говорит само за себя. Я же, пока что

оцениваю безотносительно этого, поэтому упаковка у DÀddario

мне нравится меньше всего. Визуально, естественно. В карман

такой конвертик явно ложится гораздо удобнее, чем коробочки.

Но я – сноб, мне надо, чтоб красиво. Поэтому - не нравится.

DUNLOP

Стильная черно – серо – белая коробочка. На одной - большими

буквами «Dunlop», на другой - «Wylde». Вайлдовский комплект,

естественно, еще и с раскраской «Bull Eye». Внутри - конвертики

со струнами, запаянные в кулечек. Видимо, чтоб не ржавели или

еще что. Также порадовала рекламка квакушки от Dunlop в коро-

бочке. Приятно, блин! Нравится. Держа в руках такой наборчик,

уже чувствуешь себя труЪ-крутым-мега-пупер гитаристом и на-

чинаешь оглядываться в поисках отчаянной толпы фанатов.

DEAN MARKLEY

Струны HELIX HD NPS ELECTRIC - достаточно стильная белая

коробочка с темно-красным иксом на лицевой части. Нравится,

однозначно лучше и «гитарнее», чем у более ранней ревизии

этой же модели. VINTAGE ELECTRIC RE-ISSUE – ну, тут говорить

бессмысленно. Сижу, глупо улыбаюсь, чуть не со слезами на

глазах умиляюсь этому пакетику и абсолютно не в состоянии

оценивать его объективно. На душе праздник, как будто встре-

тил старого друга, которого не видел много-много лет. Хорош

он, плох – без разницы. Это часть моего прошлого, очень при-

ятного и полного новых тогда для меня открытий и впечатлений.

Но если немного абстрагироваться от моих слюней-соплей, то

этот набор выглядит и ощущается в руках достаточно «рок-н-

ролльно». Это – струны, говорит пакетик, и сейчас мы дадим

джазу!!! А еще - внутри наклеечка с картинкой с обложки струн.

Мелочь, но приятно. Итак – приступим к непосредственно тестам.

DÀDDARIO XL REGULAR LIGHT

Первыми на свою гитару я решил поставить, как ни странно,

DÀddario, причем те, которые самые простые. Может, желание

убедиться в том, что ничто не меняется, или наоборот – порадо-

ваться, что все-таки оригинал лучше подделки… Не знаю.

Открываю конвертик, вскрываю кулечек и вспоминаю, что го-

ловки струн тут разноцветные! Интересный подход, да и пере-

путать струны (бывает, как бы и такое!) уже не представляется

возможным. Установились струны без всяких неожиданностей

и нюансов, все отлично. После Elixir калибра 10-46 мензуру кру-

тить не понадобилось, впрочем, как и анкер. После того же Elixir

струны показались суховатыми на ощупь, но это меня наоборот

радует, так как мне очень неприятно ощущение скользких струн,

как будто руки жирные.

На следующий день после установки струн (я специально ре-

шил дать струнам «настояться», чтобы наверняка) я приступил

к тестам. После непродолжительной манипуляций с колками и

топлоком строй был зафиксирован. Подергал флойд – строй

держится. Бэнды на полтора – два тона, строй держится. Но вот

тут я решил приступить к прослушиванию самого тембра струн.

Я решил записывать DI звучания струн (попсово – балладный

«перебор» и вполне хэвиметально – пауэровый рифф) каждый

раз на второй день смены комплекта. Таким образом, спустя

какое-то время у меня накопится вполне себе сравнительный

тест нескольких наборов.

Если описывать ощущения от звука словами, то… плохая,

конечно, это идея, но все же: тон достаточно сбалансирован в

верхнем диапазоне, немного поджат в нижнем диапазоне, из-

за чего создается впечатление некоторой сухости звучания.

Сустейн вполне адекватный. После пресловутых Эликсиров

мне лично показалось, что звук стал содержать гораздо больше

влияния дерева. Может, это просто из-за тембрального окраса,

не знаю. При игре мне показалось, что выхлоп инструмента стал

чуточку меньше (специально ничего не перестраивал, ни высоту

датчиков, ни высоту струн). Поскольку я использую звукосни-

матели EMG, то батарейка, конечно, была заменена на свежую,

после чего я достаточно плотно поиграл на предыдущих стру-

нах, чтоб иметь, так сказать, нулевую точку отсчета. В целом,

мне понравилось, но какой-то червячок грыз меня постоянно…

DUNLOP ELECTRIC MEDIUM 10

Следующими я решил поставить такие же «обычные» струны, но

уже от другого производителя. Сравнение «в лоб», так сказать.

Коробочка, внутри, как я уже говорил, кулечек, в котором лежат

конвертики со струнами. Для каждой струны – отдельный кон-

вертик. По – богатому, понимаете – ли :)

Установка струн точно также не заняла много сил, все абсо-

лютно то же самое. Но удивила одна штука: первые три стру-

ны (10-13-17) были сантиметров на 15 длиннее, чем в наборе

DÀddario. А вот остальные струны были сантиметров на 7 коро-

че… Видимо, производитель пришел к выводу, что играя на ги-

таре с расположением колков 6-в-ряд, это будет логично… Оно-

то да, но у меня, как и у многих, голова грифа хоть и 6-в-ряд,

но реверсная. Впрочем, длины струн хватало на комфортную

установку, так что я решил записать такую заботливость со сто-

роны производителя в плюс. Еще один момент – Dunlop струны

визуально мне показались светлее, чем DÀddario. Не знаю, с

чем это связано, просто прикольно.

И снова пару слов о звуке. Точнее, про мои ощущения от оного.

У гитары магическим образом чуть-чуть увеличился сустейн.

Общий тон более сбалансированный, менее сухой, чем с

DÀddario. Флажолеты вылетают просто на ура, на DÀddario

для этого нужно было приложить определенные усилия. Но сра-

зу нужно быть осторожным – все лажи звукоизвлечения слышны

гораздо больше, больше проявляется динамика и штрихи медиатора.

Тут нужно подчеркнуть важную штуку – я, да собственно, как и

все, очень субъективен в своих оценках и эти изменения описы-

ваю именно так, как это кажется мне. Конечно, они не настоль-

ко сильно лезут в глаза и уши, как может показаться, просто я

решил заострять внимание на тех моментах, которые для меня

очевидны и важны.

Magazine_A4.indd 55 20.09.2012 12:34:19


Итак – Dunlop мне нравится гораздо больше. Они светленькие

такие, на них достаточно комфортно играть (лично мне) и они

звучат лучше. Ну и упаковка тоже – супер.

DEAN MARKLEY VINTAGE ELECTRIC RE-ISSUE REG

Ставил я эти струны, признаться, с некоторым нервным по-

драгиванием рук. Шутка ли, почти двадцать лет прошло, как я

ставил свой первый такой же набор на свою первую гитару. Как

быстро летит время... Сразу вспомнилось огромное количество

моих тогдашних переживаний и открытий, свидетелем чего

была моя первая гитара, как раз с таким же точно набором струн

«на борту». И любовные приключения, и конфликты с друзьями,

и последующие пьянки с этими самыми друзьями в процессе

примирения этих самых конфликтов и, конечно же, самое нача-

ло становления моей группы - первые репетиции и первые вы-

ступления. Кстати, самый первый концерт нашей группы, когда

мы заявили о себе как о коллективе, играющем power metal, был

мною отыгран как раз с таким точно набором струн. Ностальгия

навалилась на меня со страшной силой, даже слезы выступи-

ли на глазах. Благодаря всем этим эмоциональным всплескам

я чуть было позорнейшим образом не запорол первую струну,

поэтому взял себя в руки и постарался не наделать глупостей.

Спустя день «обтягивания», я приступил к непосредственно

звуковым тестам. Звучат струны звонко, но специфически. При

чем, не могу сказать, что это плохо, но также не могу сказать,

что так уж хорошо. Впечатление, что моя гитара превратилась

в телекастер шестьдесят-затертого года. Эдакий характерный

«тванг», немного гнусавый тон, но при этом хороший сустейн и

гармоничный общий окрас. При игре с перегрузом добавилось

перкуссийности при звукоизвлечении. Мне такое нравится, по-

этому я не был разочарован. Немного расстроило чуть меньшее

количество «тела» в звуке, то есть нижней середины. Хотя, мне

кажется, это можно списать на сам характер этих струн, кото-

рый, стоит признать, производителю просто отлично удалось

передать. В общем, звук очень соответствует картинке.

Еще хочется заметить, что где-то с полгода назад, мне в руки

попался набор таких струн, и тогда я был более, чем разочаро-

ван... Струны были ржавые, «уставше» и звучали глухо. Это был

полнейший провал, и я тогда, помню, сильно расстроился и за-

рекся иметь вообще что-либо общее с этой маркой. Но, как мне

рассказали ребята из магазина Джем, на фирме Dean Markley

произошли определенные реорганизации, призванные улуч-

шить качество струн. Поэтому я, скрепя сердцем, решил попро-

бовать их еще раз. Результат превзошел все мои самые смелые

ожидания и просто в пух и прах разбил все мои опасения. Земля

и небо, друзья. Я очень рад, что воспоминание моего детства

все-таки получило достойное воплощение в реальности и по

мере надобности буду с радостью пользоваться этими струнами.

DUNLOP WYLDE ELECTRIC MEDIUM

Эти струны отличаются от обычных тем, что у трех «толстых»

струн увеличенный сердечник. Якобы для более точного и плот-

ного звучания этих самых толстых струн.

Ну что ж, приступаем к установке. Сами конвертики толстых

струн – черные, с гордой белой надписью окологотическим

шрифтом – Heavy Core. Пафосно и претенциозно.

По звучанию - этот набор очень близок к DUNLOP ELECTRIC

MEDIUM 10, за одним исключением: три толстые струны звучат

более «натянуто», чем в «стандартном» наборе Dunlop. Как буд-

то они натянуты на пару тонов выше, но при этом ощущение от

самих струн по натяжению – стандартная десятка. Что это дает

в звуке? А дает чуть меньшее гуляние по высоте звука при силь-

ном, артикулированном звукоизвлечении, чуть более разбор-

чивое звучание, и большую стабильность звука при скоростных

тремоло. Но, при этом, чуть меньше такого себе «рыка», который

можно получить, спустив стандартно настроенную гитару на

тон – полтора вниз. В тактильных ощущениях тоже немного

непривычно. Возможно, конечно, это все сила самовнушения,

но мне толстые струны на ощупь показались чуть-чуть толще,

чем у стандартного набора. Хотя, не должны вроде как бы…

В любом случае, спустя пару минут, это уже не ощущается и

играется все очень просто и легко.

Однозначно набор отличнейший, но мне показалось, что он

максимально раскроется в строях близким к «Си».

DÀDDARIO EXP COATED REGULAR LIGHT

Этот набор мне показался весьма забавным. Не в смысле, что

он чем-то меня развеселил, а в смысле, что он меня приятно

удивил. Заявлено, что этот набор имеет нанопокрытие, как всем

известные Elixir. Вот чем именно мне всегда не нравились Элик-

сир, так это тактильными ощущениями. Все время казалось, что

они какие-то скользко – жирные. Тут такого нет, сухие струны.

Даже, возможно, чересчур. Но, однозначно, играть приятно, нет

впечатления грязных рук и липнущих к струнам пальцев.

По звуку эти струны оказались близки к DÀDDARIO XL Regular

Light, но чуть-чуть с более выровненной частоткой. Очень при-

ятной неожиданностью оказалось наличие еще одной, за-

пасной первой струны. Знаю по себе – когда я был млад и зе-

лен, то наибольшее количество проблем при установке струн

создавала мне именно первая струна, которая могла абсолютно

непредсказуемо перекрутиться, тем самым сделав на себе

залом, и как следствие радостно тренькнуть, порвавшись при

попытке натянуть до нужного тона. Эта заботливость очень

умилила меня. С другой стороны, почему бы

не положить все остальные запасные струны? Они точно

так же при неумелом обращении рвутся, при излишне

экспрессивной игре - тоже, да и вообще - изнашиваются…

В общем, приятное, но, как по-мне, абсолютно бессмысленное

дополнение к набору.

DEAN MARKLEY HELIX HD NPS ELECTRIC REG

И снова никаких новостей при установке. Все точно так же хо-

рошо, честно и «обычно». Уже по традиции, спустя день после

установки я приступил к звуковым тестам. Как и в случае с DEAN

MARKLEY 1973 VINTAGE ELECTRIC RE-ISSUE REG, эти струны я

щупал примерно на полгода раньше, они тогда имели другой

дизайн упаковки, который, помню, мне не особо понравился,

хотя и был достаточно красивым.

Как я уже писал выше, Dean Markley нечто изменили в своем

производстве с целью поднять качество выпускаемой

продукции. Я не знаю, что именно изменилось, но глядя на этот

набор, который стоит сейчас на моей гитаре, мне почему-то

кажется, что изменилось буквально все - начиная от технологии и

заканчивая материалами. Если сравнивать этот набор с его

предшественником, который был весьма уныл, то впечатление,

что струны просто - напросто другие. Очень уж велика разница.

При чем в хорошую сторону. Это, конечно, очень порадовало.

Звук - достаточно плотный, но изюминка эдакой перкуссион-

Magazine_A4.indd 56 20.09.2012 12:34:19


ности сохраняется здесь, как и в VINTAGE ELECTRIC RE-ISSUE

REG. При этом нету «винтажного» призвука в тоне. Достаточно

длительный сустейн, приятные ощущения при игре.

Этот набор несколько более звонкий, чем оба набора

DÀddario, но при этом у него чуть меньше «плотности», «тела»,

чем у Dunlop. Как ни странно, но при игре я не мог однозначно

назвать это недостатком, звук все равно достаточно сбаланси-

рованный для практически любого стиля музыки. Очень радует

хороший отклик на изменение штриха при звукоизвлечении. На

звуке это отражается сильно. Сильнее, чем у Dunlop, которые

более демократичны к подобным изыскам.

В этом наборе применена технология эллипсоидной обмотки

для увеличения массы струны. На ощупь не могу сказать, что

это как-то особенно заметно, но, видимо, что-то это все-таки

дает, так как звучат эти струны достаточно узнаваемо, в отличии

от DÀddario, которые звучат несколько более «обычно».

Резюмируя все это, я могу с уверенностью сказать вот что:

DÀDDARIO: оба набора хороши. Оба честные середнячки.

XL REGULAR LIGHT - струны «для всех», удобны будут очень и

очень многим. Звучат так, как Вы сами того хотите.

EXP REGULAR LIGHT - «Elixir для бедных», как я бы его охарактеризо-

вал. Нет «мокрости» струн «Elixir», хороший, сбалансированный тон.

DUNLOP: В целом, Dunlop мне очень понравился. Единствен-

ный относительно негативный момент - струны приходится ме-

нять не реже, чем раз в две недели. Они, конечно, могут жить и

дольше, но, как показала практика, лучше всего и «правильнее»

всего они звучат первые полторы недели после установки. Но

это уже придирки, так как при плотной игре струны вообще ре-

комендуется менять каждую неделю, это все-таки - расходный

материал, как и медиаторы.

ELECTRIC MEDIUM 10 - я бы сказал, что они почти такие же, как

D’ADDARIO E XL Regular Light , но они имеют чуть больше тела и

верха в звуке, что превращает их практически в рояль. Эдакий

колокольный звук. Очень легко берутся флажолеты.

WYLDE ELECTRIC MEDIUM - понравился чуть меньше, мне

кажется, он будет хорош с пониженными строями, не на тон, как

у меня, а еще ниже.

DEAN MARKLEY: оба набора - самые характерные из всех

представленных. У них есть ярко выраженное желание звучать

вполне определенно. Хорошо это или плохо - я предоставлю

судить другим, мне же лично - нравится. Конечно, это применимо

не везде и не всегда, но что-то в этом есть.

Самые звонкие и самые отзывчивые к звукоизвлечению. Но чуть

меньше тела, чем у Dunlop, за счет чего «рояля» в их звучании

гораздо меньше. Флажолеты берутся чуть-чуть сложнее, чем на

DUNLOP ELECTRIC MEDIUM 10, но звучат так же ярко, как и на них.

DEAN MARKLEY VINTAGE ELECTRIC RE-ISSUE REG - чуть винтаж-

нее и звонче.

DEAN MARKLEY HELIX HD NPS ELECTRIC REG - чуть модерновее

и с несколько большим «телом» в звуке.

Nicholas W.Angel

Magazine_A4.indd 57 20.09.2012 12:34:19


ж и не помню, с каких времён бас-гитара с овердрайвом плот-

но (во всех смыслах) и, вероятно, навсегда заняла почётное

место в аранжировках всех стилей и направлений. Очень

многие бас-гитаристы, начинающие и профессионалы, нахо-

дятся в поиске «того самого» сочного, без потери низа перегруза.

В свою очередь, производители гитарных педалей и процессоров реа-

гируют на данный спрос. Но, хочу заметить, что студийная запись и

концертная(репетиционная) работа сильно отличаются в использовании

дополнительных аппаратных средств.

Место действия - студия. Наша цель - качественная запись баса

с овердрайвом. Способ достижения - включить бас-гитару одновре-

менно в басовый стек и гитарный, причём на гитарном хорошенько

крутануть гейна (бас включать в канал перегруза). На выходе получаем

две дорожки, сводим. Ожидаемый результат - хорошо читающийся

в общем миксе, но в то же время с хорошим низом, перегруженный

бас. Как правило, в студиях есть сплиттеры, чтоб раздвоить на оба

усилителя один сигнал, впрочем, для этого сгодится и обычный di box.

Подобную схему подключения можно использовать и в концертной

(репетиционной) работе, особенно, когда в группе один гитарист. В

этом случае выбор педали перегруза становится очевидным - нам

нужен прибор с параллельным выходом. По моим наблюдениям и

личным ощущениям, а так же по мнению западных экспертов, одним

из лучших на сегодняшний день является BassDriver компании Tech21 -

это многофункциональная «коробочка» с очень гибкими настройками.

Но всё-таки вернёмся к реалиям украинских концертных площадок...

Зачастую подключаться в два стека дело проблематичное, как для

музыканта, так и для звукорежиссёра. Потому «врубаемся» в инпут

усилителя, под ногами «примочка»... Как правило, басовые перегрузы

имеют ручку соотношения обработанного сигнала и чистого (blend).

Это очень тонкий момент - главное, отстроить так, чтоб бас всё-таки

остался с низом и второе, не менее важное - это уровень гейна

(другими словами «злости»), его должно быть в меру (хотя бывают и

всяческие эксперименты, но речь идёт об общем применении драйва.

Другими словами, когда играете с командой, ощущение, будто драйва

мало - это вполне нормально, особенно, когда гитара так же с перегру-

зом, но между тем общий микс получается плотнее. В любом случае, в

нынешнее время поле для экспериментов со звуком открыто, так что

описанные мною способы - это всего лишь так же позаимствованный

опыт.

И в конце ещё одно замечание - речь шла о бас-гитарном перегрузе

(овердрайве), не о фузе, у которого область применения несколько

иная, но об этом - в следующей статье обсуждения эффектов для бас-

гитары.

Раевский Виктор (бас-гитарист Антитела)

О БАС-гИтАРНОМ

пЕРЕгРуЗЕ

У

НА ЗАМеТКУ БАС-гИТАРИСТУ

Magazine_A4.indd 58 20.09.2012 12:34:21


Magazine_A4.indd 59 20.09.2012 12:34:24

Magazine_A4.indd 60 20.09.2012 12:34:25

Documents

Jam Music Magazine №1 2012