Jurnal Agung Suryanto

8/19/2019 Jurnal Agung Suryanto

1/20

"

SUDUT PANDANG AERIAL PADA STRUKTUR KOTA

ABSTRACT

Surabaya as a metropolis city has a solid mass structure within a bit

of leaving empty spaces. The mass structure composed of a series of massivetowering walls forms skyline limit the horizon, which limits physically

and visually its inhabitants among four sides. The mass structure of the city thatcreates mazes and trapping its inhabitants to the concrete walls. Then it triggers in

order to be free from its grasp.The viewpoint as landscape from the sky is the way to see

Surabaya landscape be free without feeling trapped by city walls. This

viewpoint is called the aerial view. The aerial view of the city it is possible to see

the city as a map, its pattern and scale of streets , set out two-dimensionally. To

analogize this aerial point of view with satellite point of view provided in the

internet,The site is Google Earth. From the use of such site raises an idea to use

software in composing the painting artwork as a final thesis. To this aerial point

of view with satellite, possible the artists could invention in any location and get a

new view this unimaginable.

The software application on the composition of painting raises new display

face. It allows images of building that exist throughout the world designed

and single matched in Surabaya city site. In addition to get such a significant

display, it also provides new colour in the world of painting.Keywords: Surabaya City structure, Aerial, software, new kind of painting

Latar belakang

Penciptaan sebuah karya dengan mengolah bahan-bahan mentah yang

tersedia di sekeliling dalam bentuk pengalaman dan mencoba menampilkan

kekhasan responnya, yang berbeda dan unik. Menggubahan materi yang ada di

sekelilingnya dan mengekspresikannya ke dalam ujud karya seni.

Ketertarikan pada struktur kota sebagai tema dalam penciptaan karya,

penulis tidak berangkat dari ruang kosong. Penulis tinggal, bekerja, dan berkarya

di kota Surabaya. Dari pemukiman penduduk yang padat, ruang terbuka yang


2/20

#

minim, saluran sanitasi yang buruk, dan berbagai permasalahan sosial lainnya.

Pengalaman tinggal di kota adalah sebuah pengalaman personal. Sebuah kota

akan selalu menjadi sebuah kota, dimanapun lokasi, waktu, ruang, akan terasa

sama. Pemahaman penulis tentang struktur kota Surabaya, berpijak pada tempat

tinggal penulis, dan dipertajam dengan pengalaman penulis belajar Arsitektur, hal

ini membuat penulis paham tentang struktur kota Surabaya dan

perkembangannya.

Definisi kota menurut sudut pandang arsitektur yang fokus pada sistem

prasarana dan pembangunan serta struktur anatomi kota dan perencanaannya.

Namun seorang Arsitek akan lebih menekankan pada aspek-aspek kota secara

fisik dengan memperhatikan hubungan antara ruang dan massa perkotaan serta

bentuk dan polanya (Markus Zahnd, 2006: 3). Pola struktur ruang dan massa kota

Surabaya memiliki struktur kota modern. Hal ini terlihat pada kecenderungan kota

Surabaya, yaitu reduksisme dan individualisme. Reduksisme dapat dipahami

sebagai strategi yang menekankan pada minimalisme dan fungsionalisme. Hal ini

memicu ujud bangunan Arsitektur kota Surabaya serupa dengan kota lainnya.

Misal, hal ini terlihat pada gedung Mulia Tower, Jakarta dengan gedung BRI

Tower, Surabaya. Dan program Surabaya sebagai kota kembar dengan

Guangzhou, Seattle, Busan, Kochi, dan Xiamen. Menjadikan kota Surabaya tidak

mempunyai karakter khusus.

Struktur kota Surabaya terlihat serupa dengan kota besar lainnya, terutama

jika dilihat dari atas angkasa. Pola struktur ruang dan massa kota Surabaya yang

semakin padat, minimnya ruang terbuka hijau, dan tumbuhnya gedung-gedung


3/20

$

pencakar langit, yang menjadi dinding kota membatasi aktivitas dan visual

penulis. Struktur massa kota yang menciptakan labirin dan memerangkap

penghuninya pada dinding-dinding beton. Hal ini memicu untuk bisa lepas dari

cengkeramannya.

Penulis melihat kota Surabaya dari sudut pandang mata burung, pertama

kali pada tahun 2005 ketika dalam perjalanan ke Jakarta dengan pesawat terbang.

Posisi memandang kota Surabaya secara bebas tanpa halangan apapun, hal ini

sangat berbeda jika melihat kota Surabaya dengan sudut pandang normal. Sejauh

mata memandang akan tertumbuk pada gedung pencakar langit, dan papan iklan

yang menjamur pada setiap sudut kota. Seperti yang diungkapkan oleh De

Certeau ketika berada di lantai 110 gedung WTC (World Trade Centre) dan

melihat ke bawah kota New York, dia mengatakan seakan dirinya "diangkat dari

cengkeraman kota" (Miles, 1997: 12). Ungkapan tersebut menyatakan dirinya

seakan terbebas dari cengkeraman, himpitan rimba beton yang membentuk ujud

kota New York. Surabaya pada suatu saat juga bisa berubah ujud seperti kota

New York. Sebab struktur kota besar jika dilihat dari angkasa terlihat serupa. Hal

ini menimbulkan pertanyaan pada diri penulis “Bagaimana jika menghadirkan

citra struktur kota yang dilihat dari angkasa ?“. Sudut pandang mata burung atau

perspektif dari atas, dalam dunia fotografi dinamakan aerial.

Dalam dunia Arsitektur, penulis tertarik pada pemikiran dan karya arsitek

Le Corbusier . Le Corbusier adalah tokoh arsitektur modern yang mempengaruhi

penulis dengan pandangannya tentang perencanaan dan perancangan kota yang

sering disebut sebagai gaya internasional atau arsitektur modern (Markus Zahnd,


4/20

%

2006: 42). Sedangkan kategorisasi estetisnya dimulai dengan konsep massa,

arsitektur didefinisikannya sebagai permainan massa-massa elementer: kubus,

kerucut, bola, silinder, atau piramida. Le Corbusier menekankan kecondongannya

terhadap yang paling murni dari segala bentuk, yakni kubus.

Rumusan Ide Penciptaan

Merujuk pada latar belakang ide penciptaan melihat struktur kota Surabaya

dari atas, sudut pandang ini bisa tercapai dengan cara naik di atas gedung

pencakar langit, pesawat terbang, atau balon udara. Salah satu cara dengan analogi

menggunakan piranti lunak Google Earth. Program ini memetakan bumi

dari superimposisi gambar yang dikumpulkan dari pemetaan satelit, fotografi

udara dan globe GIS 3D (diunduh dari internet :

http://id.wikipedia.org/wiki/Google_Earth pada tanggal 30 mei 2013. Pukul 2:11

pm). Sudut pandang aerial seperti halnya pada gambar 3 bisa dilakukan bila kita

berada di atas ketinggian angkasa.

Gambar 1. Citra kota Surabaya, diunduh dari google earth, 5 juni 2013, 00:19am


5/20

&

Penggubahan ide perencanaan kota imajinasi dalam penciptaan karya seni

lukis merujuk pada konsepsi Le Corbusier tentang arsitektur modern yaitu

memulai perencanaan kota dari lahan kosong dengan membongkar keseluruhan

kota lama (existing). Kota gubahan yang tercipta dari situs struktur kota Surabaya

yang diambil dari foto satelit Google Earth, kemudian diolah di Photoshop.

Proses penggubahan bisa berkembang dengan gubahan massa bangunan dengan

menggunakan piranti Sketchup, hingga situs struktur kota lama menghilang dan

memunculkan situs struktur kota yang baru, situs yang imajinatif. Penggubahan

ide penciptaan dalam seni lukis dengan menggunakan piranti lunak untuk

menciptakan sebuah karya, karena ingin memadukan antara gambar Arsitektur,

disain dengan seni lukis. Hal ini masih belum banyak atau jarang dilakukan oleh

perupa lain. Adapun rumusan masalah penciptaan yang ingin diuraiakan adalah

sebagai berikut:

1. Bagaimana melihat kota dari atas angkasa sebagai ide penciptaan karya

seni lukis?

2. Bagaimana ide bentuk dari imajinasi tentang kota Surabaya dalam

penciptaan karya seni lukis?

3. Bagaimana teknik penggarapan, dan eksplorasi materialnya, karya tersebut?

Landasan Penciptaan

Ide penciptaan sudut pandang landskap dari atas angkasa adalah satu cara

untuk bisa melihat landskap kota Surabaya secara leluasa. Dengan

menganalogikan pandangan aerial ini dengan pandangan satelit yang telah

tersedia di situs internet, Google Earth. Landasan penciptaan struktur kota yang


6/20

'

imajinatif, penulis mengacu pada beberapa teori, baik teori Arsitektural yang

cenderung pada pokok pemikiran tentang struktur kota (Le Corbusier, MC Escher,

St. John) dan teori estetika yang cenderung pada dampak karya tersebut

(Ramachandran, Wabi Sabi).

1. Teori Arsitektural struktur kota

a. Ilusi paradoks.

Konsep penciptaan merujuk pada bentuk Arsitektur paradoks dari

karya M.C. Escher, relativity, 1953. Penulis mengacu pada karya M.C.

Escher karena sesuatu yang berlawanan ini merupakan ilusi dalam bidang

dwimatra, menantang mata dan pemahaman mengutak-atik kepastian dari

hukum visual yang harus ditaati. (M.C. Escher, 1967: 14). Ilusi paradoks

disebabkan karena objek yang paradoksikal atau tidak mungkin, misalnya

pada tangga Penrose (gambar 6). Karya relativity merupakan karya yang

unik karena membuka wawasan pada konsep ilusi konvensional yang ada

pada seni lukis dua dimensional.

b. Sistem modulor dan struktur pilotis.

Secara sederhana sistem modulor merupakan pendekatan yang

membagi sistem menjadi bagian-bagian kecil (modul) yang dapat dibuat

dan kemudian digunakan dalam sistem yang berbeda untuk menggubah

beberapa fungsi. Gagasan pokok sistem modulor adalah untuk

mengembangkan serangkaian komponen-komponen produk dasar yang

dapat dirakit menjadi sejumlah besar produk yang berbeda-beda. (Stamo

Papadaki, 1948: 148). Struktur pilotis, adalah mengangkat sebagian besar


7/20

(

massa bangunan dari atas tanah dengan menggunakan struktur kolom

konstruksi rumah panggung. Sehingga massa bangunan terlihat

mengambang dari permukaan tanah.

c. No more sea.

Seperti yang diungkapkan oleh Le Corbusier : “Untuk membangun

yang baru harus membongkar yang lama dan memulainya dari lahan

kosong”. Cara berpikir seperti yang diungkapkan oleh Le Corbusier ini

diterapkan arsitek di Eropa, dalam membersihkan sudut-sudut kota yang

kumuh dan relokasi penduduknya pada proyek perumahan (Miles, 1997:

18). Seturut Le Corbusier adalah St. John yang menulis dari “surga dan

bumi yang baru, sebab surga dan bumi yang lama telah berlalu, dan tidak

ada lagi laut” (Wahyu, 21: 1). Citraan St. John tersebut merepresentasikan

tentang kosmologi ; citra “no more sea”. (Malcolm Miles, 1997: 17). Hal

ini merupakan sebuah keinginan untuk membuat baru dengan

menghilangkan yang lama. Konsep penciptaan merujuk pada citra “no

more sea” sebagai penggambaran kota yang baru.

2. Teori estetika

a. Penyangatan.

Penyangatan atau pelebih-lebihan satu atau dua aspek dari subjek

yang mau ditampilkan. (M. Dwi Marianto, 2011: 152). V.S.

Ramachandran dalam The Science of Art . Menyatakan bahwa seni,

tentunya, bukan hanya untuk menggambarkan atau representasi dari

realitas, karena hal seperti itu bisa dicapai dengan sangat mudah oleh


8/20

)

kamera. Untuk menampilkan gubahan agar bisa tersajikan secara kuat dan

mampu untuk membangkitkan perasaan estetik pemirsa, Ramachandran

merumuskannya menjadi “delapan aturan pengalaman estetik”.

Beberapa diantaranya diterapkan penulis pada konsep penciptaan

ini, Yaitu, efek perubahan yang tajam; gubahan yang ada digubah dengan

menyangatkan atau melebih-lebihkan satu atau dua aspek dari subjek yang

mau ditampilkan. Penyangatan tidak hanya dilakukan pada dimensi

bentuk, tetapi juga bisa dilakukan pada dimensi yang lebih abstrak, misal

warna, sudut pandang perspektif, gelap-terang, atau kontrasnya.

Penyangatan atau pengkarikaturan dapat pula dilakukan pada

aspek-aspek yang berkait dengan pencahayaan dan bayangan dari

suatu subjek yang direpresentasi, misalnya: bayangannya,

highlight, atau gelap terangnya. (Ramachandran dalam M. Dwi

Marianto, 2011: 153).

Beberapa aturan Ramachandran tentang pengalaman estetik, bisa

dipakai sebagai konsep atau sebagai bahan pertimbangan dalam

penciptaan. Karena kadang kala penulis lepas kontrol ketika masih dalam

proses sketsa disain untuk menggubah suatu karya. Meskipun seni itu tidak

seperti matematika yang serba pasti, minimal penulis mengetahui elemen-

elemen apa saja yang bisa diterapkan agar bentuk gubahan karya bisa

merebut perhatian pemirsa.

b. wabi sabi.

Wabi Sabi adalah estetika Jepang tentang keindahan dari ketidak

sempurnaan, ketidak lengkapan, kesementaraan, kesederhanaan, tidak

konvensional, dan kekosongan dari elemen yang dimiliki oleh suatu benda.


9/20

*

Wabi sabi sebagai rujukan konsep penciptaan tentang kesederhanaan,

kekosongan, dan segala hal yang bersifat tidak terbatas (infinity).

METODE PENCIPTAAN

Pada proses penciptaan seni lukis, secara umum penulis mengadaptasi

metode Hawkins (1991) yang lazim dipergunakan secara praktis dengan

melakukan pendekatan yang berbeda. Pendekatan yang dilakukan diantaranya

dengan melalui (A) Eksplorasi, (B) Improvisasi/ Eksperimentasi, (C) Perwujudan

, dan (D) Evaluasi. Namun rumusan Hawkins tersebut memerlukan sedikit

modifikasi sehingga menjadi relevan untuk diterapkan menjadi sebuah metode

penciptaan seni rupa.

Untuk mewujudkan upaya tersebut penulis melakukan pendekatan yang

melandasi proses penciptaan antara lain :

Eksplorasi

Gagasan awal adalah tentang gedung-gedung pencakar langit ( skyline)

yang menjadi ikon kota metropolitan seperti kota Surabaya. Gedung-gedung

pencakar langit dalam konstruksi. Konstruksi rangkaian baja yang berada di

angkasa dengan latar belakang kota di bawah. Penulis mengambil sudut pandang

dari atas agar komposisi gedung pencakar langit dan struktur kota bisa masuk

dalam satu bingkai. Konstruksi gedung pencakar langit yang menembus atmosfer

bumi pada ide awal penulis, masih menggunakan konstruksi imajiner, konstruksi

yang mengacu pada citraan yang ada dan bisa diunduh pada dunia maya (gambar

2). Langkah selanjutnya yang penulis lakukan dalam eksplorasi konsepsi atau ide

ini adalah dengan observasi pada objek langsung.


10/20

"+

Gambar 2. The Bridge, 100cm X 150cm, karya Agung Suryanto, 2013.

Penulis melakukan observasi pada jembatan gantung (jembatan Bantar)

yang berada di Wates, Yogyakarta. Konstruksi jembatan gantung inilah yang

penulis pakai sebagai acuan dalam eksplorasi ide. Karena penulis beranggapan

bahwa jembatan gantung ini mempunyai keunikan tersendiri dan objek ini yang

bisa merepresentasikan antara ruang atas dan bawah. Karena secara imajiner

ketika membicarakan konstruksi gantung, tak lepas dari ruang atas sebagai kaitan

atau penahan beban dan ruang bawah yang menggantung atau sebagai beban.

Dari observasi jembatan gantung ini, penulis eksplorasi pada bentukan

karya. Gedung pencakar langit, penulis hilangkan dan berganti dengan hanya

konstruksi baja dengan tali-tali gantung yang menjuntai ke bawah kota. Untuk ide

tentang ketinggian, penulis tidak perlu menggambarkan secara verbal gedung

pencakar langit, cukup dengan konstruksi baja yang berada di atas angkasa

dengan tali-tali jembatan gantung untuk mempertegas secara visual tentang

persepsi ketinggian (gambar 4).


11/20

""

Gambar 3. Observasi jembatan Bantar, wates, Yogyakarta (dok.pribadi 2012)

Pada eksplorasi konsepsi khususnya ide, untuk menggambarkan tentang

ketinggian, penulis tidak perlu secara verbal menggambarkannya dengan

ketinggian gedung-gedung pencakar langit secara vertikal. Tetapi cukup dengan

garis-garis vertikal yang secara optik menggambarkan tentang adanya perbedaan

ruang, ruang atas dan bawah. Tahap eksplorasi memungkinkan dilakukannya

analisis bentuk visual yang berkelanjutan sebagai materi eksekusi dari eksplorasi

konsepsi yang mendasarinya. Bentuk visual secara obyektif bukan sekadar lahir

karena kepentingan artistik semata tetapi merupakan manifestasi konsepsi dan

kegelisahan kreatif. Penulis melakukan berbagai eksplorasi visual melalui sketsa

manual maupun digital (disain dengan komputer) dan penerapan teknik

pencapaian artistik yang eksploratif misalnya dengan penggubahan melalui piranti

lunak Photoshop.

Selain dengan piranti lunak Photoshop, dalam eksplorasi visual penulis

juga mengembangkan bentuk gubahan. Pengembangan ini dilakukan dengan

pemakaian piranti lunak SketchUp. Dengan piranti ini penulis bisa merancang


12/20

"#

dengan menerapkan ikon-ikon gedung yang berada di seluruh dunia dan telah

menjadi simbol identitas atau landmark .

Gambar 4. Kota Gantung , 150cm X 100cm, karya Agung Suryanto, 2013

Hal tersebut penulis lakukan sebagai tahap utama melukis dengan proses

kreatif untuk membuka berbagai kemungkinan aspek bentuk visual yang dapat

dijadikan acuan eksplorasi selanjutnya. Pada aspek bentuk visual menjadi bagian

berikutnya yang diolah dalam proses penciptaan sebagai presentasi bentuk atas

gagasan-gagasan yang dimunculkan dalam serangkaian proses improvisasi

imajinasi.


13/20

"$

Gambar 5. Gubahan citraan dengan SketchUp (dok.pribadi 2013)

Dalam proses eksplorasi media dan teknik ini hampir sama prosesnya

ketika penulis melakukan berbagai rangkaian eksplorasi bentuk visual, didahului

dengan membuat sketsa-sketsa sebagai perencanaan dalam pencarian dan

penggalian bentuk-bentuk visual. Pada eksplorasi media dan teknik untuk

mengoptimalkan berbagai proses perlakuan terhadap media dengan berbagai

pendekatan teknik konvensional dan non-konvensional. Untuk pemilihan media

pensil atau arang sebagai medium utama karena mempertimbangkan aspek fungsi

dan kepraktisan. Disamping karakteristik medium ini, penulis juga sudah

memiliki serangkaian pengalaman teknis untuk menaklukkan medium tersebut.

Persoalan teknis proses kreatif tentu menjadi pengalaman berharga ketika penulis

mampu melaluinya dengan menemukan pemecahan masalahnya terkadang

memperoleh efek-efek teknis yang tak terduga.

Penulis juga mencoba untuk menggali berbagai kemungkinan media

campuran dengan berbagai teknik, drawing, digital print, teknik renaisans.

Pertimbangan penulis dalam memilih dan menggunakan media tersebut semata-

mata kebutuhan kreatifitas dan eksplorasi media dengan teknik-teknik tertentu


14/20

"%

yang menjadi daya dukung dalam proses penciptaan.

Dalam eksplorasi bahasa estetik, penulis mengacu pada salah satu teori

Ramachandran yaitu tentang penyangatan atau meraksasakan akan kontras dan

sudut pandang perspektif. Eksplorasi estetik dilakukan dengan menerapkan

medium arang yang cenderung hitam-putih disatu-padukan dengan cat minyak

sebagai komplemen.

Penulis juga melakukan pengurangan informasi yang berlebihan, sehingga

media kanvas tidak terasa penuh sesak. Hal ini juga merujuk pada konsep Wabi

Sabi, filsafat dan estetika Jepang. Wabi Sabi adalah keindahan yang dimiliki

benda-benda dengan elemen sederhana, kosong, non verbal, dan tidak sempurna.

Improvisasi

Improvisasi bentuk dengan menggunakan komputer. Karena untuk melihat

atau membuat foto nyata tentang kota dengan sudut yang tegak dirasa

menyulitkan penulis, maka penulis mengambil solusi dengan memggunakan situs

pada piranti lunak Google Earth. Dengan materi pokok kota urban terutama kota

Surabaya, penulis menjelajah tiap jengkal kota Surabaya lewat citraan. Penulis

mulai memilah-milah lokasi mana yang akan digubah. Ada beberapa wilayah atau

zona yang penulis anggap mampu untuk mengtransformasikan keinginan penulis

tentang kota urban Surabaya. Wilayah tersebut tersusun dari elemen gedung

publik, blok pemukiman, dan sungai. Citraan yang didapat dari situs diolah

dengan software Photoshop. Citraan “nyata” bisa di copy ulang, dibalik, diputar

dengan sudut tertentu, pengolahan ini dimaksudkan agar citraan tidak menjadi

“nyata”. Karena penulis berkeinginan menciptakan tentang kota urban yang


15/20

"&

imajinatif, sehingga penikmat ketika melihat karya tersebut sebagai kota urban

yang tanpa akar . Tidak lagi melihat sebagai kota Surabaya.

Selain piranti lunak Photoshop, penulis juga menggunakan piranti lunak

SkecthUp, yaitu program modeling 3 Dimensional untuk mendisain rancang

bangun arsitektur, sipil, dan mekanikal. (gambar 5).

Perwujudan

Dalam perwujudan karya, penulis melakukan perancangan terlebih dahulu

pada piranti lunak Photoshop. Perancangan dengan melakukan pengulangan,

pembalikan ,pendistorsian dari bentuk asal atau citraan kota Surabaya yang

didapat dari google earth untuk digubah sesuai dengan ide penulis. Dekonstruksi

ini dilakukan untuk memberi makna yang baru pada citraan tersebut. Penulis

menginginkan akan terciptanya kota urban yang anonim, penikmat tak mengenali

kota tersebut kota mana, kota yang imajinatif yang terbentuk dari blok-blok beton.

Komposisi kota secara keseluruhan menggunakan komposisi paradoknya M.C.

Escher. Citraan asli (existing) dipantulkan dan dibuat saling berbalik seperti

komposisi simbol sura dan baya atau yin-yang. Untuk mendapatkan kesan

melingkar, maka citraan tersebut dicembungkan. Hal tersebut bisa dilakukan di

Photoshop. Sebagai pengisi dari blok-blok massa, penulis mengacu pada bentukan

model dari arsitektur paradoks M.C. Escher, dan dibuat rancangannya pada piranti

lunak SketchUp.

Selain piranti lunak Photoshop, penulis juga menggunakan SketchUp

sebagai pengolah data dalam perancangan. Hal ini penulis lakukan karena dengan

hanya menggunakan Photoshop pada akhirnya akan timbul kebosanan, penulis


16/20

"'

ingin mengembangkan rancangan agar massa bangunan tak hanya menciptakan

rangkaian blok-blok empat persegi, tapi juga memunculkan ikon-ikon gedung

yang ada di dunia dan disatu-padukan pada situs kota Surabaya yang telah

digubah. Langkah ini merujuk pada sifat keanoniman kota metropolitan, dan

program kota Surabaya sebagai kota kembar dengan Guangzhou, Seattle,

Busan, Kochi, dan Xiamen.

Pemindahan rancangan ke media kanvas

Dalam proses pemindahan hasil rancangan ke media kanvas, penulis

menggunakan beberapa metode, dimana metode tersebut merupakan hasil dari

trial and error yang dilakukan penulis. Pada bidang kecil (30cm X 30 cm) penulis

melakukan pemindahan dengan cara: hasil rancangan dicetak dengan foto copy,

kemudian hasil cetakan tersebut dipindahkan ke kanvas dengan menggunakan

bensin. Yang dilakukan penulis adalah dengan menempelkan hasil foto copy

tersebut yang bertorehkan tinta menempel pada kanvas. Kemudian menggosok-

gosokkan bensin dipermukaan (tidak bertinta) cetakan foto copy, tinta cetakan

meleleh dan menempel pada permukaan kanvas. Metode ini hanya bisa dilakukan

pada bidang kecil, untuk bidang besar penulis menggunakan proyektor.

Pada awal proses perwujudan karya, penulis menggunakan cat akrilik

untuk menerapkan nada terang-gelap. Hal ini penulis lakukan dengan

pertimbangan, untuk sentuhan akhir penulis menggunakan media pensil atau tinta,

karena cat akrilik mudah untuk ditimpa dengan pensil dibanding dengan cat

minyak. Perkembangan karya, penulis memakai cat minyak sebagai detail kontras

pada karya (komplemen pensil yang cenderung hitam-putih).


17/20

"(

Sentuhan akhir atau detail

Dalam proses yang paling akhir sebagai sentuhan akhir, penulis

menggunakan teknik drawing dengan media pensil atau arang. Tapi dalam karya

yang lain yang menggunakan cat minyak, penulis merasa kesulitan untuk

menggunakan pensil.

Gambar 6. Proses sentuhan akhir karya (dok.pribadi 2013)

Sebagai sentuhan akhir pada gubahan penciptaan ini, penulis merinci

(detail ) beberapa tapak bangunan sebagai daya tarik yang kuat untuk menahan

perhatian penonton lebih lama pada fokus tersebut. Langkah ini terutama penulis

lakukan pada karya yang menggunakan piranti lunak SketchUp pada rancangan

karya. Detail dengan teknik drawing menggunakan pensil dan arang. Langkah ini

penulis lakukan untuk menarik penonton mendekat pada karya, dengan begitu

bisa lebih rinci untuk memperhatikan detail tersebut. Hal ini berbeda dengan

karya yang tanpa detail menggunakan pensil atau arang, karya tersebut cukup

dilihat dari jarak tertentu tidak perlu mendekat.

Evaluasi

Pada proses perwujudan karya dengan mengacu pada ide penciptaan


18/20

")

sebagai landasan dalam proses penciptaan, melakukan eksplorasi, improvisasi,

perwujudan dengan teori yang ada, trial and error sehingga mengalami

perkembangan dari perancangan hingga proses pemindahan rancangan pada

media kanvas. Hasil akhirnya adalah terwujudnya sebuah karya bahasa ungkap.

Setelah mengalami dan berproses mewujudkan karya hingga tercipta, penulis

merasakan kejenuhan dan kebosanan. Ketika karya yang telah tercipta penulis

amati satu persatu, dari komposisi, ide, ikon-ikon yang penulis sematkan pada tiap

karya, eksekusi teknik garapan yang menggunakan drawing yang tepat dan

sempurna, teknik melukis under painting , teknik yang banyak dilakukan di era

Renaissance, sebagai kontras yang komplemen dengan drawing arang sebagai

latar. Hampir semuanya dominan dengan komposisi yang padat dan penuh,

meskipun ada rongga-rongga untuk mengurangi kepadatan massa secara visual

tetapi langkah tersebut kurang cukup membantu. Rasa sesak, tertekan pada

kepadatan massa, terror visual, sesuatu yang sempurna, padat, simetri dan

seimbang. Seakan ruang demi ruang pada tiap karya seakan diam membatu, beku,

dingin, dan solid.

Dari uraian tersebut tentang dampak visual ketika karya tersebut diamati

satu persatu. Penulis berkeinginan untuk bisa merasakan tentang kesegaran,

tentang sesuatu yang berubah secara imajiner, merasakan ketenangan,

keheningan, dan kekosongan. Dari keinginan ini, penulis menerapkan konsep

Wabi Sabi. Seperti yang diungkapkan oleh Alan Watts, sesuatu yang diam,

sempurna, sesuatu yang tanpa kemungkinan untuk tumbuh dan berubah adalah

sesuatu yang mati, Dalam kenyataan tidak ada di alam semesta ini yang benar-


19/20

"*

benar sempurna atau diam; hanya dalam pikiran manusia konsep sempurna dan

diam tersebut ada.

Dari ungkapan Alan Watts tentang Wabi Sabi , memicu saya untuk

menerapkan eksplorasi tentang ketenangan, kekosongan, atau keheningan. Konsep

Wabi Sabi mewujudkan bentuk gubahan yang tak diam, tumbuh dan berkembang.

(gambar 7).

Gambar 7. Kota kembar, Agung Suryanto, 150 x 200 cm (2panel), 2014


20/20

KEPUSTAKAAN

Eisenman, Peter, Stephen Dobney, Eisenman Architect (1996), The

Images Publishing Group .

Handinoto, Ir. (1996), Perkembangan Kota dan Arsitektur colonial

Belanda di Surabaya (1870-1940), Universitas Kristen Petra

Surabaya dan penerbit Andi Yogyakarta.

Hirstein, W.S. and Ramachandran, V.S. (1999), “The Science of Art”,

dalam Journal of Consciousness Studies, 6, No. 6-7, University ofCalifornia, San Diego.

Juniper, Andrew (2003), Wabi Sabi, Tuttle Publishing, Vermont.

Koren, Leonard (1994), wabi sabi for artists, designers, poets &

philosophers, Stone Bridge Press, Berkeley, California.

Mangunwijaya, Y.B. (1992), Wastu Citra, PT Gramedia, Jakarta.

Marianto, M. Dwi (2011), Menempa Quanta Mengurai Seni, Badan

Penerbit ISI Yogyakarta.

Miles, Malcolm (1997), Art, Space and The City, Routledge, London.

Papadaki, Stamo (1948), Le Corbusier, architect painter writer, the

Macmillan Company, New York.

RotoVision S.A. (2003), Aerial, RotoVision SA, Switzerland.

Schattschneider, Doris, Michele Emmer (2003), M.C.Escher’s legacy,

springer.

Smith, P.D. (2012), City, Bloomsbury, New York.

The graphic work of M.C.Escher(1975), ballantine books- new york.

Ven, Cornelis van de (1995), Ruang dalam Arsitektur, PT Gramedia,

Jakarta.

Watts, Alan (1995), The Tao of Philosophy, Tuttle Publishing, Boston.

Zahnd, Markus (2006), Perancangan kota secara terpadu, Penerbit

Kanisius.

Documents

Jurnal Agung Suryanto