1–48

2019

1–48

2019

KAASAEGSE KUNSTI BIENNAALCONTEMPORARY ART BIENNIALБИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

2 3

4 5

7.09.–20.10.2019

Kui ütled, et kuulume valgusesse, kuulume äikesesse

Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum (EKKM) (Põhja pst 35)

Avamine: 6.09 kell 18:00Avamisajad: T–P kell 12:00–19:00Piletiinfo: tasutaRatastooliga ligipääs puudub

� ekkm.ee

Kuraator: Heidi Ballet

Kunstnikud: Angela Anderson ja Angela Melitopoulos, Adam Avikainen, Cian Dayrit, Jonathas de Andrade, Bram Demunter, Silje Figenschou Thoresen, James T. Hong, Edith Karlson, Ana Mendieta, LaToya Ruby Frazier, Maarten Vanden Eynde ja Musasa, Ana Vaz ja Tristan Bera

Uurimistöö: Marika Agu ja Francisco Martínez, Konstantinos Doumpenidis, Tanel Rander

Heidi Balleti kuraatorinäituse lähtepunktiks on meie tehnoloogiast tingitud võõrandumine koduplaneedist. Selle taustal analüüsib kuraator kaht maaga suhestumise viisi – omamist ja kuulumist – ning kuidas neist tule­nevalt suhtutakse ihaldamisse ja vastutusse.

Praeguses kliimakaoses on tekkinud häiriv tunne, et see, mida me looduseks nimetame ja mida varasemalt püsiva, rahuliku ja seadus­pärasusi järgivana kujutati, on muutunud nii ettearvamatuks, et sellest lähtuv turvaline kodutunne on haihtunud. Selle nähtusega kaasnev emotsionaalset seisundit nimetatakse „solastalgiaks“, halastamatute kesk konna­muutuste tõttu tuntava jõuetuse tekitatud koduigatsuseks.1 Lähikümnenditel on valdavalt soovitud end füüsilistest paikadest lahti siduda ja globali­seeruvasse maailma kuuluda, kliimakriis on aga konkreetsesse paika kuulumise idee jälle aktuaalseks muutnud. Seda võib näha taas­tekkinud huvist planeedi eest hoolitsemise vastu, kuid samast ideest tõukuvad ka paljud karmid poliitilised otsused, mis manifestee­ri vad õigust kuuluda ning mida jõustavad eelkõige piirireeglite karmistajad ja rahvusriiki kinnise pelgupaigana käsitlejad.2

Käesolev näitus vaatlebki keerukaid olukordi, kus ideed kuulumisest seisavad vastakuti omandiõiguse põhjal enesele võetud vabadus­tega. Erinevalt kuulumise ideest ei kaasne maaomandiga enamasti kohustust selle eest hoolt kanda. Selline suhtumine on erinevates paigus ja kogukondades nüüdseks nii laial­daselt levinud, et maad ja inimesi kurnavat tegevust peetakse normaalseks, sealjuures on aga rassi­, soo­ ja klassipõhised eraldus­jooned kindlalt paigas. Näituse pealkiri on laenatud Pat Benatari 1985. aasta poplaulu „We belong“ („Me kuulume“) sõnadest. Paar kuud pärast seda, kui

„We Belong“ jõudis läänemaailma popi­edetabelite tippu, kuulutas Mihhail Gorbatšov välja perestroika. Siis hakkasid eestlased avalikult Nõukogude Liitu kuulumise vastu protestima ning 1987. aastal tipnenud fosforiidi kaevanduste vastasest keskkonna­teadlikust liikumisest sai olulise tõuke ka Eesti iseseisvusliikumine. 20. sajandil alguses tekkinud idee eestlastest kui metsarahvast on oluline tänase päevani. Eesti kontekst lisab rahvusluse ja keskkonna eest hoolitsemise seotuse mõistmisele veel ühe kihi, samas kui mälestus külma sõja aegsest maailma blokkideks jagunemisest tõstatab küsimuse empaatia piiridest tulevikus.

1 Selle neologismi lõi Glenn Albrecht ning esmakordselt avaldati selleteemaline artikkel, „Solastalgia, a new concept in human health and identity“ („Solastalgia, inimtervise ja ­identiteedi uus konditsioon“) 2005. aastal.

2 Vt Bruno Latouri intervjuud Eurozine’is 8.02.2018: „Large and small adopt the same strategy: the wealthy flee to their offshore havens, the common people head for the nation­state of yesteryear“ („Suur ja väike võtavad kasutusele sama strateegia: jõukad põgenevad maksuparadiisidesse, tavainimesed pöörduvad tagasi möödaniku rahvusriikide juurde“).

1

Jonathas de Andrade, kaader videost „O Peixe“ („Kala“), 2016. Kunstniku ning Galeria Vermelho (São Paolo) loalJonathas de Andrade, still from the video O Peixe (The Fish), 2016. Courtesy of the artist and Galeria Vermelho, São Paolo Джонатас де Андраде, «O Peixe» («Рыба»), 2016. Кадр из фильма. С разрешения художника и галереи Вермельо, Сан-Паулу

6 7

7.09.–20.10.2019

Когда ты говоришь, что мы принадлежим свету, мы принадлежим грому

Эстонский музей современного искусства (EKKM) (Пыхья пуйестеэ, 35)

Открытие: 6.09.2019 в 18:00Часы работы: вт.–вс. 12:00–19:00Вход свободныйОтсутствует доступ для людей в инвалидных креслах

� ekkm.ee

Куратор: Хейди Баллет

Художники: Ангела Андерсон и Ангела Мелитопулос, Адам Авикайнен, Чиан Дайрит, Джонатас де Андраде, Брам Демунтер, Силье Фигеншу Торезен, Джеймс Т. Хонг, Эдит Карлсон, Ана Мендьета, ЛаТойя Руби Фрэйзер, Маартен Ванден Эйнде и Мусаса, Ана Ваз и Тристан Бера

Помощь в исследовании оказали: Марика Агу и Франциско Мартинез, Контсантинос Думпенидис,Танель Рандер

«Природа» – то, что мы ею называем – в нашей реальности климатического хаоса стала источником тревоги и диском-форта. Некогда бывшая символом покоя и постоянства, природа вокруг изменилась настолько, что прежнее базовое чувство безопасности дома исчезло. Эмоциональное состояние нехватки природы, потери своего места, бездомности в пределах дома было названо термином «соластальгия» – это расстройство, связанное с изменением климата и другими природными явлениями.1

Если последние десятилетия ознамено-вались стремлением отойти от физиче-ской привязки к месту и воспользоваться перспективами глобализации, то нынешний климатический кризис возродил фунда-ментальные идеи места и принадлежности. Это выражается в обновленном чувстве заботы о планете. Право принадлежности становится также центральным местом и для радикальной политики, охраняющей границы национальных государств как идеи исключительного убежища.2

Выставка исследует эти сложные реалии, в которых понятия принадлежности проти-вопоставляются предполагаемым свободам собственности. В отличие от понятия принадлежности, право на собственность редко связывают с необходимостью заботиться о природе. Во многих странах и сообществах изменилось отношение к Земле и людям – и в настоящее время процесс экстрактивизма взят под контроль, установлены предельные границы для рас, гендеров и классов.

Название выставки заимствовано из текста популярной песни 1985 года «Мы принад-лежим» певицы Пэт Бенатар. В то время как хит «Мы принадлежим» поднимался на вершины музыкальных чартов на Западе, Михаил Горбачев объявил о Перестройке,

и эстонцы открыто выступили против пребывания своей республики в составе Советского Союза. Масштабные экологи-ческие протесты против добычи фосфо-ритов достигли своего пика в 1987 году и стали важным фактором в движении за независимость Эстонии. Сформированное в начале XX века национальное самосо-знание, в связке с которым идут природа и лес, и сегодня имеет значение. Факты эстонской истории добавляют еще одну грань в сложные переплетения патрио-тизма и заботы об окружающей среде. А память народов о холодной войне взывает к эмпатии на благо создания общего будущего.

1 Неологизм был озвучен Гленном Альбрехтом в статье 2005 года «Solastalgia: Новая концепция в интересах охраны здоровья человека и идентичности».

2 Смотрите интервью с Бруно Латуром, опубликованное Eurozine 8 февраля 2018 года: «Большие и малые руководствуются одной и той же стратегией: богатые бегут в свои оффшорные убежища; простые люди идут в прошлое национальное государство».

17.09.–20.10.2019

When You Say We Belong To The Light We Belong To The Thunder

Contemporary Art Museum of Estonia (EKKM) (Põhja pst. 35)

Opening: 6.09.2019 at 6pmOpening times: Tue–Sun noon – 7pmTicket information: free entryNot accessible by wheelchair

� ekkm.ee

Curator: Heidi Ballet

Artists: Angela Anderson and Angela Melitopoulos, Adam Avikainen, Cian Dayrit, Jonathas de Andrade, Bram Demunter, Silje Figenschou Thoresen, James T. Hong, Edith Karlson, Ana Mendieta, LaToya Ruby Frazier, Maarten Vanden Eynde and Musasa, Ana Vaz and Tristan Bera

Research contributions: Marika Agu and Francisco Martínez, Konstantinos Doumpenidis, Tanel Rander

Of all the new realities that are part of our current climate chaos, one of the most distressing is the uncomfortable feeling that what we call “nature” – in the past portrayed as enduringly peaceful and regular – has become so volatile that the basic safety of the home we associate with it, is no longer guaranteed. An emotional state related to this phenomenon has been recently termed “solastalgia”, a type of homesickness triggered by the powerlessness in the face of relentless environmental change.1 If recent decades were marked by the drive to disconnect from a physical location and embrace the promise of globalization, the climate crisis has revived fundamental ideas of place and belonging. This is expressed in a renewed sense of care for the planet, but also seems to be at the heart of increasingly harsh policies to obtain the right to belong, installed by those who fortify borders and seem to imagine their nation state as an exclusive shelter.2

The exhibition explores these complex reali ties, where concepts of belonging are set against the assumed freedoms of ownership. Contrary to notions of belonging, ownership of land has rarely required an obligation of care. It has been implemented so widely across borders and communities that an extractivist relation­ship to the earth and people is now normalized, with dividing lines firmly set across race, gender and class. The exhibition title is borrowed from the lyrics of the 1985 pop song “We Belong” by Pat Benatar. A few months after “We Belong” climbed to the top of the pop charts in the West, Mikhail Gorbachev announced Perestroika, which led Estonians to openly protest their belonging to the Soviet Union. The ecological movement against phosphorite mines that peaked in 1987 became an

important catalyst of Estonian independence and a national identification with forests established in the early 20th century still plays a role today. The Estonian case adds complexity to the relationship between nationalism and ecological care while the memory of the Cold War blocs questions the lines of sympathy along which future alliances will be built.

1 The neologism was coined by Glenn Albrecht and first published in an article titled Solastalgia, a new concept in human health and identity, in 2005.

2 See Bruno Latour interviewed by Eurozine, 8 February 2018: “Large and small adopt the same strategy: the wealthy flee to their offshore havens; the common people head for the nation­state of yesteryear.”

1

8 9

14.09.–17.11.2019

ElavhõbeSimon Dybbroe Mølleri visuaalne essee

Tallinna Kunstihoone (Vabaduse väljak 8)

Avamine: 13.09.2019 kell 18:00Avamisajad: K–P 12:00–19:00Piletiinfo: 6 / 3 €Ligipääsetav ratastooliga

� kunstihoone.ee

Kuraator: Post Brothers

Kunstnikud: Thomas Bayrle, Nina Beier, Alexandra Bircken, Georgia Gardner Gray, Edith Karlson, Elke Krystufek, Jochen Lempert, John Miller, Rait Prääts, Heji Shin, Sung Tieu, Sophus Tromholt, Andrew Norman Wilson jt

Fotograafial kui materiaalsel protsessil oli küllaltki lühike eluiga, selle algus­ ja lõpp­ punktideks võiks märkida vastavalt dager ro­tüüpia fotoplaatide mürgised elav hõbeda aurud ja arvuti abil loodud T­1000 kujumuutmise stseenid filmis „Terminaator 2“. Nüüd on fotograafia ise elavhõbedasarnaseks saanud. Vedel, muutlik, teisenev ja voogav. Maagiliselt peegeldav ning hakkab ka kergeimast puudutusest tukslema. See on oma juurtest eraldunud ning vabanenud vastutuse ja füüsilisuse koormast. Digitaalne fotograafia on pigem andmekogumine kui pildi tegemine. Suuremat osa meie klõpsudest ei vaata keegi mitte ühtegi korda, ka me ise mitte. Tegu polegi otseselt piltide, vaid magavate andmetega, mis samal ajal on olemas ja ei ole. Täna­päeval teeme fotosid enamasti telefoniga, st seadmega, mis sai oma nime võimest edastada audiosignaale. Kas fotokujutised, mida me loome, on ehk isegi lähedasemad suulisele keelekasutusele kui analoogfotograafiale?

Oma hiljutistes tekstides ning näitustel on kunstnik Simon Dybbroe Møller tõstatanud argumendi, et fotograafia kui selline on lakanud eksisteerimast ning on taandunud vaid võrdluspunktiks. Nüüdseks iidne tehno­loogia; abstraktne termin asjade nimetamiseks; asi, mida kanname endaga ning mille suhtes loome seoseid kõigega. „Elavhõbe“ on visuaalne essee, mis kasutab kunstiteosed kõrvuti oma tähendust saladuses hoidvate tehisesemetega, käsitledes seeläbi kujutisi ja objekte, mis pole otseselt fotograafia, kuid ometigi sarnanevad sellega. Näitus keskendub sellele, kuidas me tajume ümbritsevat maailma, ajalugu ja materiaalset keskkonda tehnoloogia arengu mõjul. Või veelgi täpsemalt, kuidas juba iganenud või oma kasutusperioodi lõpul olevad tehnoloogiad annavad värvi oleviku tajumisele.

2

Nordisk Filmi vanaaegne liikuv kaameraalusAntique Camera Dolly from Nordisk FilmСтаринная тележка для кинокамеры студии Nordisk Film

10 11

14.09.–17.11.2019

РтутьВизуальное эссе Саймона Диббро Моллера

Таллиннский Дом Искусства (Вабадузе вяльяк, 8)

Открытие: 13.09.2019 в 18:00Часы работы: ср.–вс. 12:00–19:00Стоимость билета: 6 / 3 €Имеется доступ для людей в инвалидных креслах

� kunstihoone.ee

Куратор: Post Brothers

Художники: Томас Байрль, Нина Бейер, Александра Биркен, Джордия Гарднер Грей, Эдит Карлсон, Элке Кристуфек, Йохен Лемперт, Джон Миллер, Райт Пряэтс, Хеджи Шин, Сунг Тиу, Софус Тромгольт, Эндрю Норман Уилсон и другие

У фотографии как материального процесса век довольно-таки недолгий. Отправной точкой можно назвать ядовитые ртутные пары фотопластинок, а финальной – созданные при помощи компьютерной графики сцены в фильме «Терминатор-2», где демонстрируется убийца Т-1000, андроид из ртутного серебра. Теперь сама фотография превратилась в нечто вроде ртути – жидкое, изменчивое, варьируемое и зыбкое. Она отделилась от своих корней, освободилась от давления ответствен-ности и материальности. Сегодня цифровая фотография стала скорее сбором данных, чем созданием изображения. Большую часть отщелканных нами кадров никто никогда не увидит, включая нас самих. Мы фотографируем, пользуясь, в основном, телефоном – устройством, созданным для передачи звуковых сигналов. Может, такие фотографические изображения даже ближе аналоговой фотографии, чем устной речи?

Не так давно художник Саймон Диббро Моллер утверждал, что фотография как таковая прекратила свое существо-вание и в настоящее время является лишь отправной точкой. Устарела и техника фотографирования, и сам термин «фото», и собственно фотография как вещь. Пред-ставляемое визуальное эссе, или выставка, «Ртуть» состоит из произведений искус-ства и загадочных артефактов. Зрителя ждут изображения, предметы и практики, не являющиеся фотографией по сути, но очень на нее похожие. Выставка рассматривает влияние и технологиче-ского прогресса, и уже устаревших, отжи-вающих свой век технологий на восприятие палитры настоящего.

214.09.–17.11.2019

MercuryA visual essay by Simon Dybbroe Møller

Tallinn Art Hall (Vabaduse väljak 8)

Opening: 13.09.2019 at 6pm Opening times: Wed–Sun at noon–7pmTicket information: 6 / 3 €Accessible by wheelchair

� kunstihoone.ee

Curator: Post Brothers

Artists: Thomas Bayrle, Nina Beier, Alexandra Bircken, Georgia Gardner Gray, Edith Karlson, Elke Krystufek, Jochen Lempert, John Miller, Rait Prääts, Heji Shin, Sung Tieu, Sophus Tromholt, Andrew Norman Wilson and more

Photography as a material process had quite a short life. One could mark the endpoints of its historical moment as ranging from the toxic mercury fumes of the daguerreotype to the computer­generated quicksilver of the shape­shifting android assassin T­1000 in the film Terminator 2. Now the field of photography has itself become mercury­like. Liquid, protean, mutable, and fast flowing. Magically reflective, moving at the slightest touch. It has been detached from its roots and freed from its baggage of accountability and physicality. Digital photography is more data­collecting than picture making. Most of our snapshots will never be looked at, even once, not even by ourselves. They are hardly pictures, only sleeping data, existing and not existing at once. Today when we photograph, we mostly use our phone – a device named for its capacity to transmit audio signals. Perhaps the photographic imagery we produce now is closer to spoken language than it is to analogue photography?

In recent exhibitions and texts, the artist Simon Dybbroe Møller has argued that photography as such has ceased to exist and is now solely a reference point. An already ancient technique, an abstract term that we apply to stuff, a thing that we carry around with us and relate everything to. A visual essay comprised of artworks alongside arcane artifacts, Mercury discusses images and objects and routines that are not photography but are photography­like. It considers how we look at the world around us, and how we perceive history and our material world through the lens of technological development. And specifically, how already obsolete or moribund technologies colour our relationship to now.

2

12 13

21.09.–1.12.2019

Lase oma tähelepanul…. pehmeneda ja laiali valguda

Kai kunstikeskus (Peetri 12)

Avamine: 20.09.2019 kell 19:00Avamisajad: T–P 12:00–21:00Piletiinfo: 6 / 3 €Ligipääsetav ratastooliga

� kai.center

Kuraator: Hanna Laura Kaljo

Kunstnikud: Marie Kølbæk Iversen, Sandra Kosorotova, Pia Lindman, Andrea Magnani, Elin Már Øyen Vister, Carlos Monleon Gendall, Sam Smith, Nele Suisalu

Tulen teadlikult oma kehasse kohale – kas tunnen rahutust või väsimust? Kus pesitseb pinge, valu? Seejärel toon tähelepanu ranni­kule, tõusu ja mõõna vaheldumisele, ilmale. Taamal loojub päike Läänemerre. Märkan, kuidas minu kehale on omane reso neeruda teiste kehade ja Maaga. Me tuleme kokku, et raskuseid jagada. Oleme tunnistajaks liikumisele, mis meid omakorda sisemiselt liigutab. Kuulata, mis ilmneb selles, mis veel nähtamatu, lausumata? Millest me taastume ja mida oleme asunud taastama? Näituse pealkiri „Lase oma tähelepanul…. pehmeneda ja laiali valguda“ viitab kehatöö harjutusele käsiraamatus „A Widening Field: Journeys in Body and Imagination“ (2004), mille on koostanud tantsija, Alexanderi tehnika õpetaja ja kraniosakraalterapeut Miranda Tufnell koos installatsioonikunstnik Chris Crickmayga. Sarnaselt raamatus esile tooduga, rõhutab näitus loomingu ja vastuvõtlikkuse ühendust – vastuvõtlikkust meie endi ja meid ümbritseva suhtes. Kriisiolukorraga silmitsi seistes, nagu seda on meie planeedi ökosüsteemide lagunemine inimtegevuse tagajärjel, on üks võimalus koguneda taastumise motiivi kandvate lugude ümber. Näitusel esitletud kunstnike praktikad kätkevad endis nii kujutavat kunsti, meditatiivset liikumist, süvakuulamist, kirjutamist, tekstiili­kunsti kui ka traditsiooniliste ravipraktikatega seonduvat. Näituse järkjärguliselt avalduva koreograafia loomisel on arvesse võetud Eestile omast, aastaajast tulenevat üleminekut pimeduse­ ja jõudeajale. Rõhk on erinevate nähtavuse astmete märkamisel. Publik on kutsutud kogunema ja kogema nii väiksemate, privaatsete kui ka suuremale avalikkusele suunatud hetkede kaudu.

3

Sam Smith, kaader filmist „Kiviajastute koreograafiad“, 2018Sam Smith, still from the video Lithic Choreographies, 2018Сэм Смит, «Хореографии камменного века», 2018. Кадр из фильма

14 15

21.09.–1.12.2019

Пусть область вашего пристального внимания…. уменьшится и растворится

Арт-центр Кай (Пеэтри, 12)

Открытие: 20.09.2019 в 19:00Часы работы: вт.–вс. 12:00–21:00Стоимость билета: 6 / 3 €Имеется доступ для людей в инвалидных креслах

� kai.center

Куратор: Ханна Лаура Кальо

Художники: Марие Колбек Иверсен, Сандра Косоротова, Пиа Линдман, Андреа Магнани, Элин Мар Ойен Вистер, Карлос Монлеон Гендалл, Сэм Смит, Неле Суйсалу

Заглядывая внутрь себя, ощущаю ли я беспокойство, ощущаю ли я усталость? Где чувствуется напряжение, боль? Далее я перевожу внимание на набережную, на смену приливов и отливов, на погоду, на то, как садится солнце в Балтийское море. Отмечаю свойство своего тела резониро-вать с другими телами и Землей. Мы соби-раемся вместе: чтобы разделить то, что кажется сложным, чтобы стать свидетелями движения и проникнуться им. Чтобы услы-шать, что появится из области, пока неви-димой глазу, и еще не произнесенное вслух. От чего мы восстанавливаемся, и что мы призваны восстановить? Название выставки «Пусть область вашего пристального внимания…. уменьшится и растворится» описывает телесное упраж-нение из книги «Расширяющееся поле»1 авторов: Миранды Тафнелл, танцовщицы, преподавателя метода Александера и краниосакрального терапевта, и Криса Крикмайя, скульптора и инсталляционного художника. Как и подход, изложенный в книге, выставка показывает связь между творчеством и восприимчивостью – к себе и окружающим.

Деятельность человека привела к разруши-тельным последствиям в экосистеме – в условиях кризиса мы можем объединиться ради счастливых историй о спасении. На выставке представлены различные практики художников: изобразительное искусство, медитация, Глубокое Слушание, письмо, текстиль и знания о традиционной медицине. Концепция куратора раскрыва-ется постепенно, как меняются времена в Эстонии, переходя от светлого к темному, от знакомых красок поздней осени к ранней зиме. Так проявляется диапазон видимости, и малое частное становится заметным и общественным. 1

«A Widening Field: Journeys in Body and Imagination». 2004

321.09.–1.12.2019

Let the field of your attention…. soften and spread out

Arriving into the body, do I feel restless or tired? What holds tension, pain? Then, noticing the quality of the bay, of tidal movement, of the weather, as the sun sets into the Baltic Sea. Noticing my body’s native capacity to resonate with other bodies and with the living land. We gather intimately to be with what is difficult, to witness movement and be moved. Listen, what emerges from the yet unseen and unsaid? What are we recovering from and what are we called to recover? The title of the exhibition Let the field of your attention…. soften and spread out is derived from a bodywork exercise in the handbook A Widening Field: Journeys in Body and Imagination (2004) composed by dancer, teacher of the Alexander technique and craniosacral therapist Miranda Tufnell and installation artist Chris Crickmay. Like the approach put forth in the book, we consider the creative arts through an emphasis on receptivity to our bodies and surroundings. Amid crisis, like that of the collapse of eco ­systems caused by human activity, we may gather around stories of recovery. The practices of the artists featured in the exhibition span visual art, moving meditation, deep listening, writing, textile and traditional medicinal knowledge. The gradually unfolding curatorial choreography is informed by the seasonal transition towards darkness and dormancy inherent to late autumn and early winter in Estonia. It brings attention to different registers of visibility, as we gather through small private moments and those more public.

Kai Art Center (Peetri 12)

Opening: 20.09.2019 at 7pmOpening times: Tue–Sun at noon – 9pmTicket information: 6 / 3 €Accessible by wheelchair

� kai.center

Curator: Hanna Laura Kaljo

Artists: Marie Kølbæk Iversen, Sandra Kosorotova, Pia Lindman, Andrea Magnani, Elin Már Øyen Vister, Carlos Monleon Gendall, Sam Smith, Nele Suisalu

3

16 17

25.09/2.10/16.10.2019

Filmiprogramm „Järelelud“

Kino Sõprus (Vana­Posti 8)

Linastused kolmapäeviti. 25.09, 2.10, 16.10, kell 18:30Piletiinfo: tasutaRatastooliga ligipääs puudub

� kinosoprus.ee

Kuraatorid: Ingel Vaikla ja Jesse Cumming

Kunstnikud: Sophia Al­Maria, Marwa Arsanios, Kush Badhwar, Ben Balcom, Stephanie Beroes, Sara Cwynar, An van Dienderen, Doplgenger Collective, Beatrice Gibson, Sid Iandovka ja Anya Tsyrlina, Sharon Lockhart, Basim Magdy, Marge Monko, Deimantas Narkevičius, Azar Saiyar, Andres Sööt, Taavi Talve

Kureeritud valikus on nüüdisaegsed ja aja ­loolised kunstnikufilmid, mille hulgas on nii dokumentaale, mängufilme, eksperi­mentaalfilme kui ka videokunsti teoseid.

Filmiprogramm käsitleb dialoogi kui kollektiivse eskapismi vormi, et põgeneda nüüdisaegsete tõbede eest, nagu sõltuvus tehnoloogiast, kinnisideeline individualism ja konstrueeritud identiteedid. Praeguses globaalse katastroofi kartuse õhustikus kutsub filmiprogramm heitma pilku uutele võimalikele maailma ­ korda dele, fantaasiatele, mis kunagi tõeks ei saanud, ning unistustele, mis võivad veel täide minna.

„Järelelud“ on visuaalne vestlus kahe kuraatori ja 19 filmitegija vahel alternatiivsete ajalugude, paralleelreaalsuste ja võimalike tulevike teemadel. Igale linastusele järgneb modereeritud vestlus autoritega, filmiõhtu kestab kokku kaks tundi.

4

2017. aasta filmiprogramm „Kujutledes kohti“ kinos Sõprus. Kulla Laas vestleb külaliskunstnike Rebecca Jane Arthuri ja Christina Stuhlbergeriga. Foto: Fidelia Regina Randmäe2017 film programme Imagining Places at Sõprus Cinema. Kulla Laas in conversation with guest artists Rebecca Jane Arthur and Christina Stuhlberger. Photo: Fidelia Regina RandmäeПрограмма кино 2017 года «Придумывая места» в кинотеатре «Сыпрус». Кулла Лаас беседует с гостями – художницами Ребеккой Джейн Артур и Кристиной Стульбергер. Фото: Фиделия Регина Рандмяэ

18 19

25.09/2.10/16.10.2019

Программа кино «Жизнь после»

Кинотеатр «Сыпрус» (Вана-пости, 8)

Сеансы проходят по средам: 25.09, 2.10, 16.10 в 18.30Вход свободныйОтсутствует доступ для людей в инвалидных креслах.

� kinosoprus.ee

Куратор: Ингел Вайкла и Йессе Камминг

Художники: София Аль-Мария, Марва Арсаниос, Куш Бадхвар, Бен Балком, Стефани Бероес, Сара Свинар, Ан ван Диендерен, Коллектив Доплгенгер, Беатрис Гибсон, Сид Яндовка и Аня Цырлина, Шарон Локхарт, Басим Магди, Марге Монко, Деймантас Наркявичюс, Азар Сайяр, Андрес Сёэт, Таави Талве

Программа кино в рамках фестиваля «Таллиннский месяц фотографии 2019» предлагает кураторскую подборку совре-менных и исторических динамичных изображений авторов документального, художественного, экспериментального кино- и видеоискусства. «Жизнь после» предлагает диалог как форму коллективного эскапизма от сегодняшних болезней: технологической сингулярности, обсессив-ного индивидуализма и сконструированной личности.

В период тревоги о глобальной катастрофе и крахе кино демонстрирует проблески возникающих новых миров, иллюзии, которые невозможны, и фантазии, о которых мы продолжаем мечтать.

Визуальное путешествие в кино – авторская программа двух кураторов и работы 19 режиссеров – обещает альтернативные истории, параллельные реальности и возможное будущее. В течение трех вечеров показы кино сопровождаются встречами и беседами с режиссерами. Общая продолжительность около 2-х часов.

425.09/2.10/16.10.2019

Film programme Life After

Sõprus cinema (Vana­Posti 8)

3 screenings on Wednesdays. 25.09; 2.10; 16.10 at 6.30pmOpening: 25.09.2019 at 6.30pmTicket information: free entryNot accessible by wheelchair

� kinosoprus.ee

Curators: Ingel Vaikla and Jesse Cumming

Artists: Sophia Al­Maria, Marwa Arsanios, Kush Badhwar, Ben Balcom, Stephanie Beroes, Sara Cwynar, An van Dienderen, Doplgenger Collective, Beatrice Gibson, Sid Iandovka ja Anya Tsyrlina, Sharon Lockhart, Basim Magdy, Marge Monko, Deimantas Narkevičius, Azar Saiyar, Andres Sööt, Taavi Talve

The film programme offers a curated selection of recent and historical moving image works by artists from across the realms of documentary, fiction, experimental film, and video art.

Life After proposes dialogue as a form of collective escapism from contemporary diseases like dependence on technology, obsessive individualism and constructed identities. In a moment of anxiety about global disaster and collapse, the programme offers glimpses of emergent new world orders positioned against fantasies that never materialized, and others that still might.

The audience is invited to join in a visual conversation between two curators, 19 film makers and the stories of alternative histories, parallel realities and possible futures. Three evenings of film, each followed by a moderated talk with the filmmakers and lasting a total of about 2 hours.

4

20 21

27.09.–29.09.2019

Kunstimess Foto Tallinn

Kai kunstikeskus(Peetri 12)

Avamisajad: R, L kell 12:00–21:00, P kell 12:00–18:00Piletiinfo: 5 / 3 €Ligipääsetav ratastooliga

� fototallinn.ee

Kunstnikud: Stella Baraklianou, Sten Eltermaa, Kirill Glushchenko, Annika Haas, Hedi Jaansoo, Cloe Jancis, Anna Kaarma, Karel Koplimets, Laura Kuusk, Reinis Lismanis, Marge Monko, Yasmin Nebenführ, Johanna Rannula, Bita Razavi, Maret Sarapu, Fabian Schroder, Diana Tamane, Anna Katariina Träskelin, Kert Viiart,Sigrid Viir, Kristina Õllek

Galeriid ja projektiruumid: FLURR / Erin Honeycutt, Rebecca Erin Moran; ISSP galerii / Alexander Gronsky, Iveta Gabalina, Katrina Neiburga; Juhan Kuusi dokfoto keskus / Maxim Mjödov, Silvia Pärmann; Kogo galerii / Mari­Leen Kiipli; Narva kunstiresidentuur / Paul Kuimet; Okapi galerii / Zura Arabidže, Temuri Hvingija, Shalva Khakhanašvili, Gleb Divov; Vaal galerii / Peeter Laurits

Eriprojektid: Andre Joosep Arming;KORDON kunstiresidentuur / Karel Koplimets; Sandra Kosorotova;Sidney Lepp

Eesti ainus kunstimess Foto Tallinn pakub professionaalsetele fotokunstnikele koostöö­, kohtumis­ ja aruteluplatvormi ning võimalust tutvustada oma loomingut mitmekülgsele publikule. Kunstihuvilised saavad messil tavapärasest näituseformaadist erinevas keskkonnas ülevaate kõige värskemast kaasaegsest fotokunstist. Messil toimuvad kohtumised kunstnikega, paneeldiskussioonid, loengud­seminarid, raamatuesitlused ning viiakse läbi tuure ja kureeritud ringkäike. Samuti saab Foto Tallinnal lähemalt tutvuda (foto­)kunsti ostmise ja kogumise võimalustega: messi meeskond pakub sel teemal huvilistele eriüritusi ja individuaalset nõustamist.

Foto Tallinnal on väljas teoseid üle 30 erinevalt kunstnikult ja näha saab nii traditsioonilisemat fotokunsti kui ka eksperimentaalsemaid lahendusi videoteostest ruumiinstallat sioo­nideni. Messil osalevad Eestis, Gruusias, Hollandis, Islandil, Leedus, Lätis, Saksamaal, Singapuris, Soomes ja Suurbritannias tegutsevad kunstnikud, galeriid ja projekti­ruumid, kelle valis välja rahvusvaheline žürii koosseisus Bruno Barsanti, Evita Goze, Kati Ilves, Karin Laansoo ja Niekolaas Johannes Lekkerkerk. 2019. aasta Foto Tallinn on osa Noblessneri sadama linnakus tööd alustava Kai kunsti­keskuse avaüritustest. Varem Eesti Fotokunstimessi nime kandnud sündmus toimub tänavu 9. korda.

3

Mess 2014. aastal. Foto: Tõnu TunnelFair in 2014. Photo: Tõnu TunnelЯрмарка фотоискусства в 2014 году. Фото: Тыну Туннель

22 23

27.09.–29.09.2019

Ярмарка фотоискусства «Фото Таллинн»

Ярмарка фотоискусства «Фото Таллинн» посвящена внедрению и продвижению современного фотоискусства. Будучи единственной художественной ярмаркой в Эстонии, «Фото Таллинн» предлагает художникам уникальный формат: презен-тации своих последних работ, знакомства со зрителями и формирование профессио-нальных отношений. Ярмарка функциони-рует также как платформа для содействия и инициирования международного сотруд-ничества. Для наших посетителей «Фото Таллинн» предлагает прекрасную возмож-ность увидеть новинки современного фото-искусства. Мы приглашаем всех желающих принять участие в разнообразной программе ярмарки, где пройдут выступления худож-ников, панельные дискуссии, семинары, презентации книг и курируемые экскурсии по выставке. Ждем потенциальных поку-пателей и коллекционеров современного (фотографического) искусства принять участие в специальных мероприятиях, а также получить персональные рекомен-дации у нашей команды. Более 30 разных художников-фотографов из Эстонии, Грузии, Нидерландов, Исландии, Литвы, Латвии, Германии, Сингапура, Финляндии и Великобритании представят свои работы, в том числе фотографии, видео- арт, галереи и пространственные инсталляции. Участники ярмарки были отобраны международным жюри в составе: Бруно Барсанти, Эвита Гозе, Кати Ильвес, Каарин Лаансоо и Николаас Йоханнес Леккеркерк.

Проект 2019 года является частью меропри-ятий по открытию Арт-центра Кай – куль-турного центра, расположенного в недавно отремонтированном районе Ноблесснера на морской набережной Таллинна.

Арт-центр Кай (Пеэтри, 12)

Часы работы: пт.–сб. 12:00–21:00, вс. 12:00–18:00Стоимость билета: 5 / 3 €Имеется доступ для людей в инвалидных креслах

� fototallinn.ee

Художники: Стелла Бараклиану, Стен Эльтермаа, Кирилл Глущенко, Анника Хаас, Хеди Яансоо, Клое Янцис, Анна Каарма, Карел Коплиметс, Лайра Кууск, Рейнис Лисманис, Марге Монко, Ясмин Небенфюр, Йоханна Раннула, Бита Разави, Марет Сарапу, Фабиан Шродер, Диана Тамане, Анна Катарийна Тряскелин,Керт Вийарт, Сигрид Вийр, Кристина Ыллек

Галереи и проектные пространства: FLURR / Эрин Ханикатт, Ребекка Эрин Моран; галерея ISSP / Александр Гронский, Ивета Габалина, Катрина Нейбурга; Центр документальной фотографии Юхана Кууса / Максим Мёдов, Сильвия Пярманн; галерея Кого / Мари-Леэн Кийпли; Нарвская арт-резиденция / Пауль Куймет; галерея Окапи / Зура Арабидзе, Темури Хвингия, Шалва Хаханашвили, Глеб Дивов; галерея Ваал / Пеэтер Лауритс

Специальные проекты: Андре Йоозеп Арминг; арт-резиденция KORDON / Карел Коплиметс; Сандра Косоротова; Сидни Лепп

327.09.–29.09.2019

Art Fair Foto Tallinn

The Art Fair Foto Tallinn is dedicated to promoting and introducing contemporary photographic art. Being the only art fair in Estonia, Foto Tallinn offers artists a unique format to present their recent work, reach new audiences and form professional relationships. The fair also functions as a platform for facilitating and initiating international collaboration. For the visitors, Foto Tallinn offers a great opportunity to see fresh contemporary photographic art. We invite everyone to take part in the fair’s diverse programme, which includes artist talks, panel discussions, seminars, book launches and curated tours of the fair. Those interested in buying or collecting contemporary (photo­graphic) art are welcome to take part in our special events for prospective collectors and/or ask for personal recommendations provided by our team. Foto Tallinn presents artworks by more than 30 different photographic artists, including photographs, video art and spatial installations. Fair participants were selected by an international jury comprising Bruno Barsanti, Evita Goze, Kati Ilves, Karin Laansoo and Niekolaas Johannes Lekkerkerk. Artists, galleries and project spaces presented at Foto Tallinn come from Estonia, Georgia, The Netherlands, Iceland, Lithuania, Latvia, Germany, Singapore, Finland and Great Britain. The 2019 edition of Foto Tallinn is part of the opening events of Kai Art Center, a cultural hub situated at the newly renovated Port Noblessner area on Tallinn’s waterfront.

Kai Art Center (Peetri 12)

Opening times: Fri and Sat at noon – 9pm, Sun at noon – 6pmTicket information: 5 / 3 €Accessible by wheelchair

� fototallinn.ee

Artists: Stella Baraklianou, Sten Eltermaa, Kirill Glushchenko, Annika Haas, Hedi Jaansoo, Cloe Jancis, Anna Kaarma, Karel Koplimets, Laura Kuusk, Reinis Lismanis, Marge Monko, Yasmin Nebenführ, Johanna Rannula, Bita Razavi, Maret Sarapu, Fabian Schroder, Diana Tamane, Anna Katariina Träskelin, Kert Viiart,Sigrid Viir, Kristina Õllek

Galleries and project spaces: FLURR / Erin Honeycutt, Rebecca Erin Moran; ISSP Gallery / Alexander Gronsky, Iveta Gabalina, Katrina Neiburga; Juhan Kuus Documentary Photo Centre / Maxim Mjödov, Silvia Pärmann; Kogo Gallery / Mari­Leen Kiipli; Narva Art Residency / Paul Kuimet; Okapi Gallery / Zura Arabidže, Temuri Hvingija, Shalva Khakhanašvili, Gleb Divov; Vaal Gallery / Peeter Laurits

Special projects: Andre Joosep Arming;KORDON kunstiresidentuur / Karel Koplimets; Sandra Kosorotova;Sidney Lepp

3

24 25

1

2

6

4

5

13 2010

1816

19

3

8

7

9 11

12

14

15

17

26 27

28 29

Unenägudest, mis sind äratavad

Temnikova & Kasela (Lastekodu 1)Kunstnik: Dénes FarkasKuupäevad: 3.09.–2.11.2019Avamisajad: K–L kell 15:00–19:00 või kokkuleppelAvamine: 2.09.2019 kell 18:00Ligipääsetav ratastooliga

Dénes Farkase esimene soolonäitus Temnikova & Kasela galeriis on järg Farkase 2018. aastal Tartu Kunstimajas toimunud isikunäitusele „Kui ma sulen oma silmad“. Põimides fotograafiat ja poeetilisi väljendusviise, jätkab Farkas filosoofiliste ja eksistentsiaalsete teemade käsitlemist, mida puudutas kunstnik ka oma eelmisel isikunäitusel. Temnikova & Kasela galeriis Farkase ekspo­neeritud eri meediumites teosed – fotod, kunstniku ehitatud mööbel ja helisalvestused – kannavad abstraktses vormis mälestusi inimestest ja asjadest, mis Farkasele teatud eluhetkedel olulised on olnud. Hoidudes otsestest tõlgendustest tegelikele sündmustele, mis olid teoste lähtepunktiks, tõstab Farkas detailid kontekstist välja ning toob osad ühte ruumi kokku, pakkudes võimaluse neid narratiive nihestatult taasluua.

�

About Dreams That Awaken You

Temnikova & Kasela (Lastekodu 1)Artist: Dénes FarkasDates: 3.09.–2.11.2019Opening times: Wed–Sat at 3pm – 7pm or by appointmentOpening: 2.09.2019 at 6pmAccessible by wheelchair

Dénes Farkas’ 2018 solo show When I Close My Eyes at Tartu Art House is followed by the artist’s first solo presentation at Temnikova & Kasela Gallery. Bringing together photographic and poetic modes of expression, Farkas continues the existential and philosophical themes discussed in the previous exhibition.

At Temnikova & Kasela Gallery, the artist shows several installations executed in different mediums. Photographic works, furniture built by Farkas, and sound recordings are abstract representations of things, people and stories that have appeared important to the artist at certain points in his life. Farkas refrains from revealing the actual events that inspired the works. Instead the aim is to lift small details out of context and, by placing them together in one room, allow viewers to re­edit the narrative.

�

О снах, которые тебя пробуждают

Галерея Temnikova & Kasela (Ластекоду, 1)Художник: Денес ФаркасДаты: 3.09.–2.11.2019 Часы работы: ср.–пт. 15:00–19:00 или по договоренностиОткрытие: 2.09.2019 в 18:00Имеется доступ для людей в инвалидных креслах

Сольная выставка Денеса Фаркаса пройдет в галерее Temnikova & Kasela впервые. Художник, сочетая фотографию и поэтику, продолжает размышлять на философские и экзистенциальные темы, которых он касался в работах, продемонстрированных на его предыдущей персональной выставке «Когда я закрываю глаза» в Тартуском доме искусства в 2018 году.

Произведения Фаркаса, преподнесенные в галерее Temnikova & Kasela посредством разных медиумов – фото, изготовленной художником мебели и аудиозаписей, представляют собой абстрактную форму воспоминаний о людях и вещах, которые были важны для художника в определенные моменты его жизни. Фаркас, воздерживаясь от прямых сносок на конкретные события, взятые за основу произведений, выносит детали за рамки контекста и соединяет частички разного в одном пространстве, предлагая зрителю возможность по кусочкам воссоздать эти нарративы.

� temnikova.ee

Dénes Farkas „Baalbek #0002“, 2017Dénes Farkas. Baalbek #0002, 2017Денес Фаркас. «Баальбек #0002», 2017

5

30 31

UntitledARS kunstilinnaku fassaad (Pärnu maantee 154)Kunstnik: Marge MonkoKuupäevad: 6.09.–3.11.2019Avamisajad: 24/7Ligipääsetav ratastooliga

„Pealkirjata“ on esimene teos ARSi maja Pärnu maantee poolsel fassaadil asuval bänneril. Selleks puhuks on Marge Monko loonud uue fototeose, milles kohtuvad virtuaalne ja füüsiline maailm. Teos viitab mõtteliselt ARSi maja minevikule, mis on tihedalt seotud tarbekunsti ja käsitöö traditsioonidega, aga ka kaasajale, mil hoones töötavad väga erineva profiiliga loomeinimesed. Fotol on näha Monko loomingus korduvat motiivi – käsi. Käed esinevad fotodel erinevates funktsioonides: nii tööriistadena, mis on otseses kontaktis materjaliga, kui ka esitlusvahenditena, mis demonstreerivad esemete omadusi.

�

UntitledFacade of ARS Art Factory (Pärnu maantee 154)Artist: Marge Monko Dates: 6.09.–3.11.2019Opening times: 24/7Accessible by wheelchair

Untitled is the first work exhibited on the facade of the ARS building facing Pärnu maantee. Marge Monko has created a new photographic work in which the virtual and physical world meet. The image makes reference to the history of the ARS building that was closely related to the traditions of applied art and handicrafts but also indicates the contemporary situation in which creative people with various profiles work in the building. The photograph depicts hands, which is a recurring motif in Monko’s work. The hands on the images represent different functions, they appear as tools in immediate contact with materials as well as means of presentation, demonstrating the features of objects.

Marge Monko. Esialgne visualisatsioon teosest „Pealkirjata“, 2019Marge Monko. Preliminary rendering of Untitled, 2019Марге Монко. Предварительная визуализация произведения «Без названия», 2019

�

Без названия

Фасад художественного городка ARS (Пярну маантеэ, 154) Художник: Марге Монко Даты: 6.09.–3.11.2019Часы работы: 24/7Имеется доступ для людей в инвалидных креслах

«Без названия» – первое произведение, которое было размещено на баннере на стене художественного городка ARS (со стороны шоссе). В честь этого Марге Монко создала новое фотопроизведение, в котором встречаются виртуальный и физический миры. Произведение посвящено как прошлому здания, тесно связанному с традициями прикладного искусства и ручной работы, так и совре-менности: сегодня здесь работают люди самых разных творческих профессий. На фотографии – руки, повторяющийся мотив в творчестве Монко. У рук всегда разные функции – они могут быть как инструментом, находящимся в непосред-ственном контакте с рабочим материалом, так и средством, с помощью которого демонстрируются свойства предметов.

� arsimaja.ee

роде фотоколлекция о том периоде в истории Эстонии. Эти вернакулярные фото предоставляют ценную информацию о внутреннем убранстве эстонских жилищ того времени и раскрывают отношение человека к домашним технологиям. На фото видно, вокруг чего строился весь быт человека и его домашняя

обстановка в период распада СССР: все было сосредоточено вокруг телевизора. Фотографии размещены в разных помещениях музея, вы можете найти их, воспользовавшись картой. Выставка открыта в часы работы музея.

� lvlup.ee

6

Eesti DendysLVLup! Eesti interaktiivne videomängude muuseum (Pärnu maantee 154)Kuraatorid: Camille Laurelli ja Andrejs Rusinovskis Kuupäevad: 6.09.–3.11.2019Avamisajad: T–N kell 15:00–20:00, R–L kell 15:00–22:00, P kell 15:00– 18:00Piletiinfo: 4 / 3 / 2 €Ligipääsetav ratastooliga LVLup! on umbes 250 m2 suuruse pinnaga muuseum, mille peasaalist võib leida üle 40 töökorras videomängukonsooli ja elektrooni­lise mängusüsteemi. Ühtlasi on muuseum ka eksperimentaalne kunstisaal ja residentuur, kuhu oodatakse kunstnikke näitusi ette valmistama ja töötubasid läbi viima. Muuseumi on loonud Camille Laurelli ja Andrejs Rusinovskis.

Kunstnik Camille Laurelli pani eelmisel aastal aluse anonüümsele pildiarhiivile, kuhu on kogutud fotosid 1990. aastatel videomänge mängivatest Eesti inimestest. Dendy oli esimese Nintendo 8­bitise süsteemi võltsing, ent sai 1990. aastail Ida­Euroopas nii populaarseks, et muutus „videomängu“ sünonüümiks. Ainuke seda ajaloolist kihistust Eestis jäädvustav fotokollektsioon on eksponeeritud muuseumi püsinäitusel ning seda saab külastada muuseumi lahti­olekuaegadel. Need argised fotod sisaldavad väärtuslikku infot eesti kodude sisekujunduse kohta ning paljastavad ka inimeste suhet koduse tehnoloogiaga. Samuti näeme, kuidas vahetult enne ja pärast Nõukogude Liidu lagunemist oli kodune keskkond ehitatud ümber televiisori. Fotod paiknevad muuseumi kollektsioonis ruumi laialipillutatuna mööbli­esemetel. Kaart juhib teid läbi ruumi, et neid leida.

�

Eesti DendysLVLup! Estonian Video Games Museum (Pärnu mnt 154)Curators: Camille Laurelli and Andrejs RusinovskisDates: 6.09.–3.11.2019Opening times: Tue–Thu 3pm – 8pm, Fri–Sat 3pm – 10pm, Sun 3pm – 6pmTicket info: 4 / 3 / 2 €Accessible by wheelchair

LVLup! is an interactive museum with around 250m2 and more than 40 working video game consoles and other electronic game systems. The museum is also an experimental art space and a residency programme inviting artists to engage in workshops and exhibitions. The museum is founded by Camille Laurelli and Andrejs Rusinovskis.

The artist Camille Laurelli is building an anonymous picture archive of Estonians playing video games during the 90’s, as a testimony for the LVLup! Video Games Museum. The Dendy was a copy of the first Nintendo 8­bit system; they became so popular in Eastern Europe

that the word even replaced the term ‘video games’. The only collection of photographs about this period of Estonian history is on display in the permanent exhibition space of the museum and can be viewed during museum opening hours. These vernacular pictures are full of precious information in terms of interior design and reveal the relationship that people had with home technology. It also shows how their environment was built around the TV set shortly before and after the collapse of the Soviet Union. The photographs are strewn everywhere between the furniture and in the collection of the museum. A map will help you find them. �

Денди в Эстонии

LVLup! Эстонский музей интерактивных видеоигр (Пярну маантеэ, 154) Куратор: Камиль Лаурелли и Андрейс РусиновскисДаты: 6.09.–3.11.2019Часы работы: вт.–чт. 15:00–20:00, пт.–сб. 15:00–22:00, вс. 15:00–18:00Стоимость билета: 4 / 3 / 2 € Имеется доступ для людей в инвалидных креслах

LVLup! – это музей площадью около 250 м2, где собрано более 40 игровых приставок и электронных игр. Все они находятся в исправном состоянии. Музей является экспериментальным художественным залом и резидентурой, приглашающей художников для проведения выставок и мастер-классов. Создатели музея – Камиль Лаурелли и Андрейс Русиновскис.

В 2018 году художник Камиль Лаурелли положил начало созданию анонимного фотоархива из снимков 90-х годов прошлого века, где запечатлены играющие в видеоигры жители Эстонии. Денди – это первый клон 8-битной консоли Nintendo. В 1990-е Денди приобрела такую популярность в восточной Европе, что практически стала синонимом видеоигры. В музее в качестве постоянной выставки представлена единственная в своем

Tavapärane eesti interjöör, elutuba teleka ning mängu­konsooliga Atari 130XE, 1993. Autor teadmataClassical Estonian home interior living room with a TV set and an Atari 130XE, 1993. Author unknown Обычный эстонский интерьер, гостиная с телевизором и игровой консолью Atari 130EX. 1993. Автор неизвестен

6

3332

Neelatud aeg: 10 fotot erifondidest

Rahvusarhiivi Filmiarhiiv (Ristiku 84)Kunstnik: Aap TepperKuraator: Annika TootsKuupäevad: 9.09.–29.09.2019Avamisajad: E–R kell 10:00–17:00Ligipääsetav ratastooliga

Tuurid näitusel ja Filmiarhiivi hoones (Ristiku 84) 09.09 kell 18:00 (eesti keeles), 24.09 kell 15:00 (inglise keeles). Tuur endistes erifondide hoidlaruumides (Maneeži 2) 17.09 kell 18:00 (eesti keeles).

Näituseprojekt käsitleb nõukogude perioodil Eesti NSV Oktoobrirevolutsiooni ja Sotsia­listliku Ülesehitustöö Riiklikus Kesk arhiivis eksisteerinud salajasi erifonde ning nendega seotud protsesse. Rahvusarhiivi filmiarhiivi hoone endistesse kongiruumidesse installeeritud kohaspetsiifiline installatsioon loob keskkonna, kus kohtuvad kunstniku pilk, tema uurimistöö ja 50­aastase perioodi vältel arhiividesse ideoloogilistel põhjustel suletud fotoalbumid ning paberijäljed, mis dokumenteerivad erifondide osakonna tööd.

�

Displaced Time: 10 Photographs from Restricted Collections

Film Archive of the National Archives of Estonia (Ristiku 84)Artist: Aap TepperCurator: Annika TootsDates: 9.09.–29.09.2019Opening times: Mon–Fri 10am – 5pmAccessible by wheelchair

Tours at the exhibition and the building of Film Archives (Ristiku 84) on 09.09 at 6pm (in Estonian), 24.09 at 3pm (in English). Tour at the former rooms of the restricted collections (Maneeži 2) on 17.09 at 6pm (in Estonian).

The exhibition explores restricted collections that existed in the state archives during the Soviet period and the processes that took place within them. The project focuses on photographic albums which were hidden in these secret restricted collections, and more specifically, the landscape motifs in those albums. This site­specific installation is exhibited in the former prison cell block of the Film Archives’ building.

�

Съеденное время: 10 фото из спецфонда

Киноархив Национального архива (Ристику, 84)Художник: Аап ТепперКуратор: Анника ТоотсДаты: 9.09.–29.09.2019Часы работы: пн.–пт. 10:00–17:00Имеется доступ для людей в инвалидных креслах

Экскурсии по выставке и зданию Киноархива (Ристику, 84) пройдут 09.09 в 18:00 на эстонском языке и 24.09 в 15:00 на английском языке. Экскурсия по прежним помещениям хранилища спецфонда (Манеэжи, 2) пройдет 17.09 в 18:00 на эстонском языке.

Выставочный проект посвящен секретным спецфондам Государственного Централь-ного архива и связанным с ними процессами, имевшими место в ЭССР периода Октябрьской революции и социалистической перестройки.

Инсталляция расположена в бывших помещениях Киноархива Национального архива. Характерную атмосферу создают взгляд художника, его исследовательская работа, а также фотоальбомы и документация из спецфондов, которые по идеологическим причинам были закрыты в архивах на протяжении пятидесяти лет.

Installatsioonivaade näituselt „Neelatud aeg: 10 fotot erifondidest“, 2018Installation view from the exhibition Displaced Time: 10 Photographs from Restricted Collections, 2018Инсталляционный обзор «Съеденное время: 10 фото из спецфонда», 2018

8Arhitektoonika. 600 m2 vs 6 m2

Raudteeremondihoone (Telliskivi 57) ja Metropol Galerii (Vana­Kalamaja 46)Kunstnik: Arne MaasikKuraator: Triinu SoikmetsPartnerid: ArtDepoo ja Galerii MetropolKuupäevad: 8.09.–27.09.2019Avamisajad: K–P kell 12:00–18:00Avamine: 7.09.2019 kell 17:00 Telliskivis ja kell 19:00 Galeriis MetropolLigipääsetav ratastooliga Telliskivis, kuid mitte Galeriis Metropol.

Arne Maasiku uue fotoseeria seekordseks dialoogipartneriks on eksponeerimisruum ise, ruum kui kunstniku huviobjekt – ühel juhul avara ja täitmist ootavana, teisel juhul pisikese ja eneseküllasena. 600 m2 vs 6 m2 ehk satelliit koos satelliidiga, mida nii omavahel kui põhiprogrammiga seob ruumi moraalse kuuluvuse küsimus. Lagunevad tehasehooned ja muinsuskaitseobjektid, mida serveeritakse nii potentsiaalsete äripindadena kinnisvara­portaalides kui ka perspektiivikate korteritena paberi peal – need on tihtipeale nii juriidilises plaanis ei­tea­kellele kui ka kategoorilises plaanis ei­tea­kuhu kuuluvad objektid, mis sümboliseerivad kunagist tööstusrevolutsiooni ja arhitektuuripärandit ning püüavad nüüdis­aegse ehitusbuumi võidujooksus sammu pidada. Sellise lärmaka fooni taustal mõjub „Arhitektoonika“ seeria kui aega peatav hetk täis „valget arhitektuuri“, kus komponeeritud ruum ja abstraktne tühjus tähistavad ehitise iseväärtust.

�

Architectonics. 600m2 vs 6m2

Telliskivi railway renovation building (Telliskivi 57) and Gallery Metropol (Vana­Kalamaja 46)Artist: Arne Maasik Curator: Triinu SoikmetsPartners: ArtDepoo and Gallery MetropolDates: 8.09.–27.09.2019Opening times: Wed–Sun at noon – 6pmOpening: 7.09.2019 5pm at Telliskivi and 7pm at Gallery MetropolAccessible by wheelchair in Telliskivi, but not in Gallery Metropol.

The dialogue partner for Arne Maasik’s new photo series is this time the exhibition space itself – space as an object of artistic interest – in one case large and empty, and in the other tiny and full. A satellite with a satellite – 600m2 vs 6m2 – connected to each other and to the main programme through the moral belonging of a space. Disintegrating factory buildings and houses under heritage protection serve as spaces for potential businesses or prospective apartments, on site or on paper. Often legally and categorically situated on no­man’s­land, these are symbols of the industrial revolution and our architectural heritage that are now just surviving in

a contemporary building boom. This kind of noisy background makes the series titled Architectonics like a time lapse moment of ‘white architecture’ where the composed space and abstract void mark the building’s value.

�

Архитектоника. 600 м2 против 6 м2

Железнодорожный ремонтный цех (Теллискиви, 57) и галерея Metropol (Вана-Каламая, 46)Художник: Арне МаасикКуратор: Трийну СойкметсПартнеры: ArtDepoo и галерея MetropolДаты: 8.09.–27.09.2019Время работы: ср.–вс. 12:00–18:00Открытие: 07.09.2019 в 17:00 в Теллискиви и в 19:00 в галерее MetropolПередвижение в инвалидном кресле возможно только в Теллискиви.

На этот раз в новой фотосерии работ Арне Маасика участниками диалога становятся выставочные залы сами по себе. Один из них – это помещение площадью 600 м2, открытое, словно жаждущее быть заполненным, и второй – крошечный, 6 м2, самодостаточное. Между собой они общаются словно «спутник со спутником». Точно так же и нравственный вопрос принадлежности помещений сопоставим с основной программой выставки. Разрушающиеся здания цехов, памятников старины предлагаются сегодня на порталах недвижимости в качестве бизнес-площадей и будущего перспективного жилья. Зачастую же эти объекты, символизирующие бывшую промышленную революцию и архитектурное наследие, с юридической точки зрения принадлежат «не известно кому», относятся «не известно к чему», но пытаются преуспеть в марафоне строительного бума наших дней. На этом фоне серия фотографий «Архетектоника» будто останавливает время, наполняя его «белой архитектурой» – той, где заполненное пространство и абстрактная пустота насыщают строения аутентичной значимостью.

Arne Maasik. „Architectonics XII“, 2019Arne Maasik. Architectonics XII, 2019Арне Маасик. «Архитектоника XII», 2019

7

34 35

Kodumaa

Fotomuuseumi galerii (Raekoja 4/6)Kunstnik: Georgs AvetisjansKuraator: Maira Dudareva Kuupäevad: 19.09.–11.11.2019Avamisajad: E, K–L kell 11:00–18:00, P kell 10:00–16:00 (september); E, K, R, L kell 10:00–17:00, N kell 12:00–20:00, P kell 10:00–16:00 (oktoober)Piletiinfo: 4 / 2 €Avamine: 18.09.2019 kell 18:00Ratastooliga ligipääs puudub

Georgs Avetisjansi näitus „Kodumaa“ on metafooriline ja mitmekihiline jutustus sellest, kuidas inimese sünnikoht mõjutab tema mälestusi ja eluteekonda. Näitusel saab näha, kuidas kodukoha geograafia informatiivne olemus ja ajaliste muutuste seosed mõjutavad otseselt inimeste mõttemaailma. Samas saab ka mõtiskleda kaasaegse geopoliitilise probleemi üle: kuidas poliitika ja majanduse koostöö tühjendab väljaspool linnasid järjepidevalt nooremast generatsioonist elukeskkonda.

Avetisjans dokumenteerib Läti kõige pikema rannajoonega Kaltene külaelu fotode, ajaloofaktide ja inimeste mälestuste kaudu, rõhutades inimeste emotsionaalset sidet oma elukeskkonnaga – eriti mere, metsa ja kividega. Näitus ei räägi siiski ainult ühest kindlast kohast Lätis, vaid üldisemalt lätlaste suhtumisest oma kodumaasse pikaaegseid rituaale ja traditsioone väärtustades.

�

HomelandGallery of Museum of Photography (Raekoja 4/6)Artist: Georgs Avetisjans Curator: Maira DudarevaDates: 19.09.–11.11.19Opening times: Mon, Wed–Sat 11am – 6pm, Sun 10am – 4pm (September); Mon, Wed, Fri, Sat at 10am – 5pm, Thu at noon – 8pm, Sun at 10am – 4 pm (October)Ticket info: 4 / 2 €Opening: 18.09.2019 at 6pmNot accessible by wheelchair

Using the geographically longest coastal village in the country as a metaphor, Homeland is a constructed and multi­layered story of the birthplace of a human being, memories and the journey of life. This is the story of a land and the human connection with it; information preserved by the land over the years reveals the past, present and future, and is a reflection on how time affects and changes our sense of place. The story also encourages a critical look at contemporary issues – the visual narrative of life outside the city acts as a signal for dialogue on modernity and the political and economic processes affecting the emigration of younger generations.

In terms of geography, the project also serves as documentary evidence of the longest village in the country – Kaltene – through photography,

recorded memories and interviews in two languages (Latvian and English) reflecting national identity, history and memory, as well as people’s relationship with their environment and their emotional connection to the sea, the forest and stones. The story is not just about a specific homeland – Kaltene, where the author was born – but also about our nation as a whole, its values, rituals and traditions.

�

Родина

Галерея Музея фотографии (Раэкоя, 4/6) Художник: Георг АветисянКуратор: Майра ДудареваДаты: 19.09.–11.11.2019 Время работы. Сентябрь: пн., ср.–сб. 11:00–18:00, вс. 10:00 –16:00. Октябрь: пн., ср., пт., сб. 10:00–17:00, чт. 12:00–20:00, вс. 10:00–16:00Стоимость входного билета: 4 / 2 € Открытие: 18.09.2019 в 18:00Отсутствует доступ для людей в инвалидных креслах

Выставка «Родина» – это метаморфозный многогранный рассказ Георга Аветисяна о том, как влияет место рождения человека на его воспоминания и жизненный путь. На выставке можно увидеть, как информативное бытие географии родины и временные изменения напрямую влияют на человеческое мировоззрение. Можно будет порассуждать и о геополитической проблеме современности: как совместные усилия политиков и экономистов планомерно ведут к оттоку молодого поколения из сельской местности, а за пределами городов жизнь вымирает.

Аветисян, при помощи фотографий, исторических фактов и воспоминаний людей, документирует жизнь Калтене – деревни с самой длинной береговой линией в Латвии. Художник уделяет особое внимание эмоциональной связи человека с окружающей его средой: морем, лесом, камнями. Выставка говорит не только о конкретном местечке в Латвии, но и в целом об отношении латышей к своей родине, традиционным ценностям и вековым ритуалам.

� linnamuuseum.ee/fotomuuseum

Georgs Avetisjans, seeriast „Kodumaa“, 2016Georgs Avetisjans, from the series Homeland, 2016Георг Аветисян, из серии «Родина», 2016

10Nähtamatu Positiiv galerii (Roo 21a)Kunstnik: Kai KaljoKuupäevad: 17.09.–4.10.2019Avamisajad: E–R kell 12:00–18:00 või kokkuleppelAvamine: 16.09.2019 kell 18:00Ligipääsetav ratastooliga Kai Kaljo fotoseeria „Nähtamatu“ valmis 2018. a oktoobris Itaalias Mazzano Romano külalisateljees.

„Need fotod on tehtud viimasel nädalal, mis ma Mazzano Romano külalisateljees veetsin. Kaheksa nädala jooksul ei raatsinud ma seda akent mitte kordagi kinni panna. Pildistasin ja joonistasin Mazzano kindluse ilmselt kõige suuremast aknast avanevat pidevalt muutuvat vaadet peaaegu iga päev: kord ujus otse akna tagant mööda pilv, kord üllatas mind alt jõest algav kahekordne vikerkaar, kord tõusis selle üksiku suurema puu tagant naeratades inimese näoga kuu. Suvi kestis igavesti, kuni ühel päeval sai minu aeg läbi.“

�

InvisiblePositiiv Gallery (Roo 21a)Artist: Kai KaljoDates: 17.09.–4.10.2019Opening times: Mon–Fri at noon – 6pm, or by appointment.Opening: 16.09.2019 at 6pmAccessible by wheelchair

Invisible (2018) by Kai Kaljo was photographed in Italy, at the Mazzano Romano residency.

“These photographs were taken in the last week I spent at the Mazzano Romano guest studio. In the eight weeks I was there, I didn’t want to shut that window once. I photographed and drew the constantly changing view from the Mazzano Castle almost every day, from what was probably its biggest window: once, a cloud went right past the window, once, I was surprised by a double rainbow starting from the river below; once, the Moon, smiling like a human face, rose from behind a large tree. The summer lasted forever, until one day my time was over.“ �

Невидимое

Галерея Positiiv (Роо, 21а) Художник: Кай КальоДаты: 17.09.–04.10.2019 Часы работы: пн.–пт. 12:00–18:00 или по договоренностиОткрытие: 16.09.2019 в 18:00Имеется доступ для людей в инвалидных креслах

Фотосерия Кайи Кальо «Невидимое» была подготовлена в Италии, в гостевом ателье Маццано Романо.

«Эти фотографии были сделаны в последнюю неделю моего пребывания в ателье Маццано Романо. За восемь недель, что я провела там, я ни разу не закрыла это окно – почти каждый день фотографировала и рисовала постоянно меняющиеся виды, которые открывались из окна, наверное, самого большого в замке Маццано. За окном то проплывало облако, то появлялась изумительная двойная радуга, словно растущая прямо из реки. То из-за одинокого большого дерева, улыбаясь человеческой улыбкой, выглядывал месяц… Лето длилось бесконечно, пока однажды мое время не закончилось».

� positiiv.ee

Kai Kaljo. „Nähtamatu“, 2018Kai Kaljo. Invisible, 2018Кай Кальо. «Невидимое», 2018

9

36 37

„Juhtum nr 14. Torm Läänemerel“, pakitud merekonteinerisse

Noblessneri sadamalinnak (Peetri 12)Kunstnik: Karel Koplimets Kuraatorid: Tüüne­Kristin Vaikla ja Urmo VaiklaProjektijuht: Kadi­Ell TähisteKuupäevad: 25.09.–29.09.2019Avamisajad: E–P kell 12:00–20:00Avamine: 24.09.2019 kell 16:00Ligipääsetav ratastooliga

Hiiumaal tegutsev kunstiresidentuur KORDON käivitab Kärdlas konteinergalerii kaasaegse kunsti ja ruumiprojektide loomiseks, et suhestuda globaalsel tasandil aktuaalsete teemadega lokaalses kontekstis. Mere­konteineri paigutamine Fotokuul Tallinna linnaruumi on ruumiline sekkumine, mis vastandab tehnoloogiat ja kapitalistlikku (üle)tarbimist loodusele..

Installatiivne ruumikonteiner püstitab küsi­muse: kas ruum on samuti kaup? Või on kaup hoopis kunst, mis on konteineris eksponeeritud ja omal kombel pakendatud? Merekonteineris eksponeeritud Karel Koplimetsa video­installatsioon tekitab rahutukstegevat ruumi­elamust ning ärevust, laiendades mõtet inimese juhitud tehnoloogia ja loodusjõudude vahelisest intriigist.

�

Case No.14. The Storm on the Baltic Sea, packed in a sea container

Noblessner harbour (Peetri 12)Artist: Karel KoplimetsCurators: Tüüne­Kristin Vaikla and Urmo VaiklaProject Manager: Kadi­Ell TähisteDates: 25.09.–29.09.2019Opening times: Mon–Sun at noon – 8pmOpening: 24.09.2019 at 4pmAccessible by wheelchair

The KORDON Art Residency in Hiiumaa is launching a container gallery in Kärdla to create contemporary art and space projects to interact with topical issues in a global context. Placing a transport container in Tallinn’s urban space during Photomonth is a spatial intervention that highlights how nature is at odds with technology and capitalist (over­)consumption. We see a pop­up container gallery as design activism dealing with urgent issues: technology and capitalist (over­)consumption and its contrast with nature posing the question – Is space also a commodity? Or is the commodity art exhibited in the container and packaged in its own way? The video installation Case No.14. The Storm on the Baltic Sea by Karel Koplimets creates an uncanny spatial experience of anxiety, expanding the sense of intrigue between man­driven technology and natural forces.

�

«Случай номер 14. Шторм на Балтийском море», упакованный в морской контейнер

Квартал Ноблесснера (Пеэтри, 12)Художник: Карел КоплиметсКураторы: Тюйне-Кристин Вайкла и Урмо ВайклаРуководитель проекта: Кади-Элль Тяхисте Даты: 25.09.–29.09.2019Время работы: пн.–вс. 12:00–20:00Открытие: 24.09.2019 в 16:00Имеется доступ для людей в инвалидных креслах

Действующая на острове Хийумаа резидентура для художников KORDON запускает в Кярдла «контейнерную галерею» как место создания современных художественных и пространственных проектов. В локальном контексте это позволяет коснуться актуальных тем на глобальном уровне. На время Таллиннского месяца фотографии морской контейнер разместят в качестве экспоната в столичном городском пространстве. Подобное «вторжение» сравнимо с капиталистическим сверхпотреблением и вмешательством технологий в окружающую нас природу.

Использование контейнера для инсталляции побуждает задаться вопросом: пространство внутри – это товар? Или, напротив, товаром является искусство, по своим собственным законам размещенное в морском контейнере? Демонстрируемая видеоинсталляция Карела Коплиметса возбуждает, интригует и вызывает беспокойство, заставляет задуматься о взаимоотношениях между силами природы и управляемыми человеком технологиями.

� kordon.ee

KORDON, 2019

12Mägesid liigutades Fotografiska Tallinn (Telliskivi 60a–8)Kunstnik: Yang Fudong Produtsent: Fotografiska Tallinn / Rain Tamm Kuupäevad: 20.09.–1.12.2019Avamisajad: N–L kell 9:00–1:00, P–K kell 9:00–23:00Avamine: 19.09.2019 kell 21:00Ligipääsetav ratastooliga Hiina kunstnik Yang Fudong on tuntust kogunud oma mõjusate mustvalgete filmide ja fotodega, milles kaasaegse kunsti installatiivne külg saab kokku kinokunstiga. „Mägesid liigutades“ on 46­minutiline must­valge video, mille juurde kuuluvad ülesvõtted filmimispaigast, joonistused ja rekvisiidid. Film sai algtõuke muistsest loost, mis kõneleb mehest, kes püüdis mäge paigast liigutada. Selles ülistatakse kannatlikkust ja ühiseid jõupingutusi. Kunstniku nägemuses räägib lugu poeetilises võtmes inimloomusest ja muutuvatest väärtustest, mis seda mõjutavad.

�

Moving MountainsFotografiska Tallinn (Telliskivi 60a­8)Artist: Yang FudongProducer: Fotografiska Tallinn / Rain TammDates: 20.09.–1.12.2019Opening times: Thu–Sat at 9am – 1am, Sun–Wed at 9am – 11pmOpening: 19.09.2019 at 9pmAccessible by wheelchair

Chinese artist Yang Fudong is known for his black­and­white films and photographs, which straddle the worlds of contemporary art installation and cinema. Moving Mountains is a 46­minute, black­and­white film, accompanied by photographs from the film set, drawings and props. The film is inspired by the ancient tale of a man, seeking to move a mountain, and extolls the virtues of perseverance and collective action. The artist makes this story a poetic reflection upon human nature and the shifting values to which it can be subjected.

�

Сдвигая горы

Fotografiska Tallinn (Теллискиви, 60а-8)Художник: Ян ФудунПродюсер: Fotografiska Tallinn / Рaйн ТаммДаты: 20.09.–1.12.2019Время работы: ср.–сб. 09:00–01:00, вс.–вт. 09:00–23:00Открытие: 19.09.2019 в 21:00Имеется доступ для людей в инвалидных креслах

Китайский художник Ян Фудун известный своими черно-белыми фильмами и фото-графиями, сотрясающими мир современной художественной инсталляции и киноискус-ства. «Сдвигая горы» – это 46-минутный черно-белый фильм, сопровождаемый фотографиями, зарисовками и реквизитом

со съемочной площадки. Источником вдох-новением для создания фильма послужила древняя история о старике, желавшем сдвинуть гору. Фильм говорит о важности настойчивости, упорства и коллективной деятельности. Художник делает эту историю поэтическим отражением человеческой сущности – того, как воздействие различных ценностей меняет ее.

� fotografiska.com/tallinn

Yang Fudong, „Mägesid liigutades 8“ (愚公移山 8), 2016. Kunstniku, Marian Goodmani galerii ja ShanghART galerii loalYang Fudong, Moving Mountains 8 ( 愚公移山 8), 2016. Courtesy the artist, Marian Goodman Gallery and ShanghART GalleryЯн Фудун «Сдвигая горы 8» (愚公移山 8), 2016. С разрешения художника, галереи Marian Goodman Gallery и галереи ShanghART Gallery

11

38 39

Jah, siit ma käisin tihtipeale mööda

ARS Showroomi galerii (Pärnu maantee 154)Kunstnik: Krista MölderKuupäevad: 26.09.–29.10.2019Avamisajad: E–R kell 10:00–16:00 Avamine: 25.09.2019 kell 17:00Ligipääsetav ratastooliga

„Surnud nurgas, pimetähnis, lakkab nähtav olemast silmale nähtav. Tühjas ajavahemikus, kus kaks inimlikku rütmi (südamelöökide ja hingamise rütm) haaravad kinni ja loovad selle ümber helilise ekstaasi ja võib­olla ka muusika, ning muusikast loovad aja.“

– Pascal Quignard’i „Ekslevad varjud“ (LR 2009/35–36)

�

Yes, I often came by hereARS Showroom Gallery (Pärnu maantee 154)Artist: Krista MölderDates: 26.09.–10.10.2019Opening times: Mon–Fri at 10am – 4pmOpening: 25.09.2019 at 5pmAccessible by wheelchair

‘In the angle mort – the blind spot – where the visible is no longer visible to sight. In the dead zone where the two human rhythms (first the cardiac, then the pulmonary) embrace and around which they generate sonic ecstasy and, perhaps, music – and, from music, time.’

– Pascal Quignard, Roving Shadows (Les Ombres errantes, 2002)

�

Да, я здесь часто проходила мимо

Галерея ARS шоу-рума (Пярну маантеэ, 154)Художник: Криста МёльдерДаты: 26.09.–10.10.2019Время работы: пн.–пт. 10:00–16:00Открытие: 25.09.2019 в 17:00Имеется доступ для людей в инвалидных креслах

«В мертвом углу, в темноте, где видимое перестает быть видимым. В мертвой зоне, где захватывают два человеческих ритма (биения сердца и дыхания), создавая вокруг звуковой экстаз и, может быть, музыку, из которой рождается время».

– Pascal Quignard’i „Ekslevad varjud“ (LR 2009/35­36)Паскаль Киньяр, «Блуждающие тени» (Les ombres errantes, 2002), не переведено на русский язык

� arsimaja.ee

Krista Mölder. „Salix II, Twilight“, 2019Krista Mölder. Salix II, Twilight, 2019Криста Мёльдеp. «Ива II, Сумерки», 2019

6Little Narva Manifest „Narva – tajuplaneering“ Narva Kohvik (Narva mnt 10)Autorid/arhitektid: Riin­Kärt Ranne ja Juliane SchwarzKuraator: Ann Mirjam Vaikla Korraldaja: Narva kunstiresidentuur (NART)Kuupäev: 24.09.2019 kell 17:00Ligipääsetav ratastooliga „Little Narva“ on sündmus, kus autorid Riin­Kärt Ranne ja Juliane Schwarz esitlevad värsket uurimust ja manifesti „Narva – taju planeering“ legendaarses Narva Kohvikus Tallinnas. Manifesti vormiks on fotomontaažid tundlikest ruumilistest sekkumistest Narva vaadetesse, mis räägivad linna võimalikust tulevikuperspektiivist ning rõhutavad ja väärtustavad Narva unikaalsust. �

Little NarvaManifesto Narva – The Emotive Masterplan

Narva Cafe (Narva mnt 10)Artists / architects: Riin­Kärt Ranne and Juliane SchwarzCurator: Ann Mirjam VaiklaOrganizer: Narva Art Residency (NART)Date: 24.09.2019 at 5pmAccessible by wheelchair

Little Narva is an event wherein artists Riin­Kärt Ranne and Juliane Schwarz will present their recently completed research and manifesto at the legendary Narva Cafe in Tallinn. Narva – The Emotive Masterplan manifests the future of Narva city through sensitive spatial interventions presented through photomontage to highlight Narva’s unique characteristics.

�

Маленькая Нарва / Little Narva Манифест «Нарва: предчувствие»

Кафе Narva Kohvik (Нарва маантеэ, 10) Авторы/архитекторы: Рийн-Кярт Ранне и Джулиан ШварцКуратор: Анн Мирьям ВайклаОрганизатор: Нарвская арт-резиденция (NART)Дата: 24.09.2019 в 17:00Имеется доступ для людей в инвалидных креслах

Мероприятие «Little Narva» пройдет в легендарном кафе Таллинна Narva Kohvik. Авторы Рийн-Кярт Ранне и Джулиан Шварц презентуют слушателям манифест «Нарва: предчувствие». Манифест представлен как фотомонтаж о городском

пространстве и нарвских архитектурных объектах, впечатляющим образом вписанных в местный ландшафт. Грамотное использование этого уникального симбиоза творений природы и человека, подчеркивают авторы, способно повлиять на развитие города, а также сохранить его ценности.

� nart.ee� narvakohvik.ee

Fotomontaaž „Narva – tajuplaneering“. Autorid: Riin­Kärt Ranne ja Juliane SchwarzPhoto montage Narva – The Emotive Masterplan. Authors: Riin­Kärt Ranne and Juliane SchwarzФотомонтаж «Нарва: предчувствие». Авторы: Рийн-Кярт Ранне и Джулиан Шварц

13

40 41

Vaikne sessioon

Derevjaška Retro­Baar (Kopli 99b) ja lähiümbrusKunstnikud: Laura Kuusk ja Camille Laurelli Kuupäevad: 27.09 kell 17:00, 11.10 kell 18:00 ja 1.11 kell 17:00Ligipääsetavus ratastooliga ei ole igas asukohas kindel

Vaikne sessioon on üritus, kus osalejad saavad 200 meetri raadiuses ringi liikuda, saatjaks juhtmeta kõrvaklappidest tulev helivalik. See ülikohalik ajutine raadiojaam on ligikaudu ühetunnine sessioon, mille jooksul Laura Kuusk ja Camille Laurelli pakuvad kuulamiseks kureeritud helivalikut teemal „Jagatud jagamatu“. Osalejad saavad vastavalt oma liikumistrajektoorile subjektiivse audiovisuaalse kogemuse osaliseks. Osalejate arv on piiratud (20). Palun registreeru: laura.kuusk@artun.ee. Kohapeal saab registreeruda vabade kohtade olemasolul.

�

Silent SessionDerevyashka Retro­ Bar, (Kopli 99b) and surrounding area Artists: Laura Kuusk and Camille LaurelliDates: 27.09 at 5pm, 11.10 at 6pm and 1.11 at 5pmAccessibility by wheelchair cannot be guaranteed at all the locations

Silent session is an event where participants are invited to an audio­visual journey that they will compose with the help of wireless headphones, a curated playlist and their own movement limited to a 200m radius in the space. This very local temporary radio is a session of curated sound lasting approximately one hour under the name Shared unshareable by Laura Kuusk and Camille Laurelli. The participants will engage in a subjective audio­visual experience according to their own movement.

Maximum number of participants: 20.Please register: laura.kuusk@artun.ee or at the location if places are available.

�

Тихая сессия

Бар «Деревяшка» (Копли, 99b) и его окресностиХудожники: Лаура Кууск и Камиль ЛауреллиДаты: 27.09 в 17:00, 11.10 в 18:00, 1.11 в 17:00Некоторые помещения могут быть недоступны для передвижения в инвалидном кресле

«Тихая сессия» – это почти часовое меро-приятие, во время которого посетители временно окажутся в очень ограниченной радио-яме. Свободно передвигаясь в пространстве радиусом 200 метров и одев беспроводные наушники, посетители прослушают ряд специально подобранных

кураторами Лаурой Кууск и Камилем Лаурелли аудиозаписей на тему «Разделенное неделимое». В зависимости от траектории передвижения посетители получат субъективный аудиовизуальный опыт участия в мероприятии.

Количество участников ограничено (не более 20 человек).Пожалуйста, предварительно зарегистрируйтесь по электронной почте: laura.kuusk@artun.ee.Регистрация на месте возможна только при наличии свободных мест.

Laura Kuusk ja Camille Laurelli „Vaikne sessioon“, 2019. Foto: Laura KuuskLaura Kuusk and Camille Laurelli Silent session, 2019. Photo: Laura KuuskЛаура Кууск и Камиль Лаурелли «Тихая сессия», 2019. Фото: Лаура Кууск

15Igapäeva kleepekas Galerii Mihhail (Pelguranna 15, korter 12)Kunstnikud: Juliaan Andeweg, Helena Keskküla, Seoyoung Lee, Ellen VeneKuraator: Madli EhasaluKaaskorraldajad: Sven Parker ja Roman­Sten Tõnissoo Kuupäevad: 28.09.–13.10.2019Avamisajad: K–P kell 15:00–19:00Avamine: 27.09.2019 kell 18:00Ratastooliga ligipääs puudub Galerii Mihhaili grupinäitus „Igapäeva kleepekas“ on kunstnike Helena Keskküla, Seoyoung Lee, Juliaan Andewegi ja Ellen Vene lavastatud hetkede kogumik. Kunstnikud loovad Põhja­Tallinna arenevasse piirkonda kohaspetsiifilise kommentaari, tuues välja sealsed ühiskondlikud vastuolud. Galerii Mihhail näeb end integratsiooniprojektina, mis koondab mälu, virtuaalsed kujutelmad, identiteedi ja ruumilise poeesia korteri konteksti. Kontsept sioon tuuakse vaatajateni videoteoste ja installatsioonide abil, tõstes esile kohalikke narratiive uue väljendus­platvormi kaudu.

�

Everyday so StickyGallery Mihhail (Pelguranna 15, apartment 12)Artists: Juliaan Andeweg, Helena Keskküla, Seoyoung Lee, Ellen VeneCurator: Madli EhasaluCo­Producers: Sven Parker and Roman­Sten TõnissooDates: 28.09.–13.10.2019Opening times: Wed–Sun at 3pm – 7pm Opening: 27.09.2019 at 6pmNot accessible by wheelchair

Gallery Mihhail group exhibition Everyday so Sticky is a collection of staged moments where the artists create a site­specific commentary on the trending area of Põhja­Tallinn, by showing its societal contradictions. Gallery Mihhail sees itself as an integration project, bringing together virtual imaginations of memory, identity and spatial poetry in the context of the apartment as a common living environment. The concept is presented through mixed media solutions – mainly video installations that highlight local narratives as well as creating a new platform of expression. �

Самая обычная наклейка

Галерея Михаил (Пельгуранна 15, квартира 12)Художники: Джулиан Эйндьюг, Хелена Кесккюла, Сео Йонг Ли, Эллен ВенеКуратор: Мадли ЭхасалуОрганизаторы: Свен Паркер и Роман-Стэн ТыниссооДаты: 28.09.–13.10.2019Время работы: ср.–вс. 15:00–19:00Открытие: 27.09.2019 в 18:00Отсутствует доступ для людей в инвалидных креслах

Выставка «Самая обычная наклейка» – это групповая выставка художников Хелены Кесккюла (Эстония), Сео Йонг Ли (Южная Корея), Джулиана Андевеги (Нидерланды) и Эллен Вене (Эстония), которая представляет собой серию зарисовок, посвященных активно развивающемуся Пыхья-Таллинну.На первый план вынесена демонстрация социальных противоречий, характерных для местного общества. Выставка будет представлена зрителю с помощью видеофрагментов и инсталляций.Квартирная галерея «Михаил» мыслит себя как интеграционный проект, где в контексте одной квартиры сочетаются память, виртуальные образы, поэзия идентитета и пространства.

� facebook.com/gallerymihhail

Galerii Mihhail näitusteseeria eelnev peatükk, 2016. Foto: Roman­Sten TõnissooPrevious chapter from the series of exhibitions by Gallery Mihhail, 2016. Photo: Roman­Sten Tõnissoo Предыдущая глава серии выставок галереи «Михаил», 2016 г. Фото: Роман-Стэн Тыниссоо

14

42 43

Sanni Seppo avalik loeng „Foto kui tegu“ ning portfoolioanalüüs Annika Haasi ja Sanni Seppoga

Juhan Kuusi Dokfoto Keskus (Telliskivi 60a/5, esimene korrus)Loengupidaja: Sanni Seppo Moderaator: Annika HaasKuupäev: 5.10.2019 kell 12:00–13:30 loeng, kell 15:00 portfooliote analüüsLigipääsetav ratastooliga Soome fotokunstnik Sanni Seppo annab inglise keelse avaliku loengu dokumentaal­fotograafia tänasest olulisest rollist ja vastutusest sotsiaalsete sündmuste mõjutajana ja näitab süvitsi minevate ning analüüsivate fotolugude vajadust kaasaegses ühiskonnas.

Pärast loengut on kuni 16 fotohuvilisel võimalus tulla näitama oma fotoportfooliot või ­projekti ja saada isiklikku professionaalset tagasisidet, mis aitab kaasa fotograafilise mõtlemise arengule ja fotolugude tervikuks sidumise oskusele. Sanni Seppo, osalejaid kuni 8 (inglise ja soome keeles, eelneval kokkuleppel võimalik ka eesti ja vene keele tõlgi abi). Annika Haas, osalejaid kuni 8 (eesti ja inglise keeles). Portfoolioanalüüsile registreerimine kuni 3. oktoobrini: kristel@dokfoto.ee

�

Public lecture: Photographyas an Action by Sanni Seppo and portfolio review session by Annika Haas and Sanni Seppo

Juhan Kuus Documentary Photo Centre (Telliskivi 60a/5, ground floor)Lecturer: Sanni SeppoModerator: Annika HaasDate: 5.10.2019, lecture from noon – 1.30pm and portfolio review at 3pmAccessible by wheelchair

A public lecture will be delivered by Finnish photographer Sanni Seppo, in English, on the role and responsibility of documentary photography in contemporary society, describing the potential of photographic stories to reveal the burning issues and act as a catalyst of change. After the lecture, there will be an opportunity for up to 16 participants to have their personal photographic portfolio or project reviewed. Participants will receive feedback and suggestions on how to improve their skills and refine their photographic vision in order to develop as a photographer and be able to tell comprehensive stories. Sanni Seppo, maximum 8 participants (in English and Finnish, Estonian and Russian interpretation can be arranged if requested sufficiently in advance). Annika Haas, maximum 8 participants (in Estonian and

English). Interested participants must register for the portfolio review session no later than Thursday 3 October by writing to: kristel@dokfoto.ee

�

Открытая лекция Санни Сеппо «Фото как действо». Анализ портфолио с Анникой Хаас и Санни Сеппо

Центр документального фото Dokfoto Keskus Юхана Кууса (Теллискиви, 60а/5, первый этаж)Лектор: Санни СеппоМодератор: Анника ХаасДата: лекция состоится 5.10.2019 в 12:00–13:30, анализ портфолио – в 15:00 Имеется доступ для людей в инвалидных креслах

Финский фотохудожник Санни Сеппо прочтет публичную лекцию на английском языке о роли документальной фотографии в современном мире, ее социальной ответ-ственности и влиянии на происходящие события, о важности анализируемых им фото-историй из прошлого настоящего.

После лекции 16 фотолюбителей смогут лично обсудить свои портфолио или фотопроекты с лектором и модератором и получить от них профессиональную обратную связь. Это поможет научиться правильному видению фотоискусства и подскажет, как работать над целостностью восприятия фото-историй. Каждый – Санни Сеппо и Анника Хаас – даст оценку порт-фолио до восьми участников. Санни Сеппо работает на английском и финском языках, по предварительной договоренности возможен перевод на эстонский и русский языки. Анника Хаас общается на эстонском и английском языках.Регистрация на анализ портфолио доступна до 3 октября по адресу kristel@dokfoto.ee

� dokfoto.ee

Sanni Seppo. Martin Tiigiaed. Tartu, 2017Sanni Seppo. Martin Tiigiaed. Tartu, 2017Санни Сеппо. Мартин Тийгиаэд. Тарту, 2017

17Kuhu ühtegi päikesekiirt ei paista Kalamaja tänavadKunstnik: Hans Soosaar Kuraatorid: Laura Jamsja, Kristi Paatsi, Tuuli SilberKonsultant: Aap TepperKuupäevad: 4.10.–3.11.2019Avamisajad: 24/7Avamine: 3.10.2019 kell 19:00 kuraatorituurigaLigipääsetav ratastooligaKuraatorituurid 3.10 kell 19:00, 19.10 kell 13:00 ja 1.11 kell 19:00. Eestikeelsed tuurid algavad Kalamaja muuseumi trepilt (Kotzebue 16).

Tallinna Linnamuuseumi Kalamaja muuseumi projekti keskmes on Hans Soosaare 1920.– 1940. aastatel tehtud mustvalged fotod, mis kujutavad elu Kalamaja ja Põhja­Tallinna keldri­korterites. Professionaalse fotoaja kirjanikuna töötanud Soosaar on jäädvustanud kohalikku elu 1920.–1950. aastatel, kirjeldades kõnekalt fotodel kujutatud elanikke, eluolu ja varustanud need ka täpse aadressiga. Samade majade ette, mille inimesi on Soosaar pildistanud peaaegu 100 aastat tagasi, paigaldatakse fotod, mis moodustavad isemoodi linnagalerii. Soosaare fotod aitavad tuua rõsketes ja kasinates tingi­mustes elanud Eesti Wabariigi aegsed kodani­kud varjust sügisvalguse kätte ning nihestada tänapäevast argielu, andes võimaluse Kalamaja asukatele ja külalistele võimaluse mõtiskleda, kuidas on ühiskondlikud normid ja elustandardid ajas muutunud.

�

Where Even Sunrays Will Not Reach

Streets of KalamajaArtist: Hans SoosaarCurators: Laura Jamsja, Kristi Paatsi, Tuuli SilberConsultant: Aap TepperDates: 4.10.–3.11.2019Opening times: 24/7Opening: 3.10.2019 at 7pm with the curatorial tourAccessible by wheelchairCuratorial tours on 19.10 at 1pm, 1.11 at 7pm. Tours are held in Estonian and start in front of the Kalamaja Museum (Kotzebue 16).

The project, organised by Tallinn City Museum Kalamaja Museum brings black and white photographs from the 1920s–1940s by one of the first professional Estonian photojournalists Hans Soosaar into the limelight. His photographs depict life in the basement apartments in the Kalamaja area. As a professional photo­journalist, Soosaar has captured local life between the 1920s and 1950s and has provided the images with detailed descriptions and exact locations. Displays placed in front of the same houses photographed by Soosaar almost 100 years ago form an urban gallery, bringing the Kalamaja inhabitants captured in Soosaar’s photographs out of their damp dark basement apartments onto the streets filled with autumn

light. It is hoped that this will provide a jolt to the everyday life of contemporary Kalamaja inhabitants and visitors, and spark discussions about how social norms and the standard of living have changed over time. �

Куда не проникает даже лучик солнца

Улицы района Каламая Художник: Ханс СоосаарКураторы: Лаура Ямсья, Кристи Паатси, Туули СильберКонсультант: Аап ТепперДаты: 4.10.–3.11.2019Часы работы: 24/7Открытие: 3.10.2019 в 19:00 (состоится кураторский тур)Имеется доступ для людей в инвалидных креслахКураторские туры пройдут на эстонском языке: 03.10 в 19:00, 19.10 в 13:00, 01.11 в 19:00 часов. Туры начинаются возле лестницы музея Каламая (Коцебу, 16).

В центре внимания фотопроекта – серия черно-белых фотографий, сделанных Хансом Соосааром в 1920–1940-е годы. Соосаар, будучи профессиональным фото-репортером, выразительно запечатлел быт подвальных квартир в районах Каламая и Пыхья-Таллинна. На каждой фотографии указан точный адрес. Эти снимки, образуя своеобразную галерею, разместятся прямо перед теми домами, жителей которых Соосар сфотографировал почти сто лет назад. Фотографии Соосаара позволят осветить быт граждан первой Эстонской Республики, проживавших в сырых и скудных условиях, «вывернуть» современ-ные будни, дать возможность жителям и гостям Каламая задуматься над тем, как с течением времени изменились обще-ственные нормы и бытовые стандарты.

� linnamuuseum.ee/kalamaja

TLA.1465.1.1132. Autor: Hans Soosaar, [1920]–[1940]. Soosaare kirjeldus: „Korteriolud: Jüri, Köie tn 1a. Küürus vanakene, elab absoluutselt pimedas keldris, kuhu ühtegi päikesekiirt ei paista…“TLA.1465.1.1132. Autor: Hans Soosaar, [1920]–[1940]. Description by Soosaar: Living conditions: Jüri, Köie st 1a. An old man with a hunched back, lives in a dark cellar where even sunrays will not reach…TLA.1465.1.1132. Автор: Ханс Соосаар, [1920]–[1940]. Описание Соосаара: «Жилищные условия: ул. Кёйэ, 1а. Сгорбленный старик Юри, который живет в абсолютно темном подвале, куда не проникает ни лучика солнца…»

16

44 45

ma ei jõua ma ei jaksa ma ei viitsi ma ei taha

Vent Space projektiruum (Vabaduse väljak 6/8, Kunstihoone sisehoov)Kunstnikud: Kristiina Aarna, Lisann Lillevere, Jana Mätas, Gerda Nurk, Anna Pazucha, Anna Tamm, Hans Jakob VäärKuraatorid: Aksel Haagensen ja Kati Ots Kuupäevad: 22.10.–3.11.2019Avamisajad: E–P kell 13:00–18:00Avamine: 21.10.2019 kell 18:00Ratastooliga ligipääs puudub „ma ei jõua ma ei jaksa ma ei viitsi ma ei taha“ on Eesti Kunstiakadeemia fotograafia, kaas­aegse kunsti ja kuraatoriõppe tudengite koos­tööprojekt. Näituse ettevalmistusprotsessis oli kesksel kohal tudengite omavaheline mõtte­vahetus. Fotoosakonna tudengite stuudio­projektidest välja kasvanud edasiarendustest on käesoleval näitusel loodud uus tervik, milles avaldub iga kunstniku käekiri ning mida seob ühtne temaatiline suund.

Vent Space on EKA kuraatoriõppe ja kaas­aegse kunsti magistrantide eksperimentaalne student-run projektiruum, mille eesmärk on pakkuda EKA tudengitele avalikku platvormi loometegevuseks. Näitusega kaasneb publikuprogramm.

�

I can’t be fuckedVent Space project space (Vabaduse väljak 6/8, courtyard of Tallinn Art Hall)Artists: Kristiina Aarna, Lisann Lillevere, Jana Mätas, Gerda Nurk, Anna Pazucha, Anna Tamm, Hans Jakob VäärCurators: Aksel Haagensen and Kati OtsDates: 22.10.–3.11.2019Opening times: Mon–Sun 1pm – 6pmOpening: 21.10.2019 at 6pmNot accessible by wheelchair

I can’t be fucked is a collaboration between students from the photography department, the contemporary art programme and the curatorial studies programme at the Estonian Academy of Arts. In preparation for the exhibition, an exchange of ideas between students was of central importance. The studio projects by students at the photography department have been developed further to become a new collective body of work, which expresses the individual style of each artist while contributing to a joint thematic concept. Vent Space is a student project space run by curatorial studies and fine art students from the Estonian Academy of Arts (EKA), the aim of which is to offer EKA students a public platform for their creative practice. The exhibition will be accompanied by a public programme.

�

я не успеваю я не могу мне лень я не хочу

Арт-пространство Vent Space (Вабадузе вяльяк, 6/8, внутренний двор Дома искусства)Художники: Кристийна Аарна, Лисанн Лиллевере, Яна Мятас, Герда Нурк, Анна Пазуха, Анна Тамм, Ханс Якоб ВяэрКураторы: Аксель Хаагенсен и Кати ОтсДаты: 22.10.–3.11.2019Время работы: пн.–вс. 13:00–18:00Открытие: 21.10.2019 в 18:00Отсутствует доступ для людей в инвалидных креслах

Выставка «я не успеваю я не могу мне лень я не хочу» является совместным проектом студентов факультетов современного искус-ства, фотографии и кураторства Эстонской художественной академии (EKA). Главная цель проекта – развивать взаимодействие студентов разных факультетов. Выставка – итог работы студентов факультета фото-графии над своими студийными проектами, объединенными общей тематической направленностью и раскрывающими инди-видуальный почерк каждого художника.

Vent Space – это экспериментальное арт-пространство, управляемое магистрантами факультетов кураторства и современного искусства Эстонской академии художеств. Цель арт-пространства – предоставить студентам данного учебного заведения доступную платформу для творческой деятельности.Выставка поддерживается общественной программой.

� facebook.com/ventspaceprojektiruumEesti Kunstiakadeemia fotograafia osakond � artun.ee/en/curricula/photography/overview

Hans Jakob Väär „Päikse käes“, 2018Hans Jakob Väär. In the Sun, 2018Ханс Якоб Вяэр. «В лучах солнца», 2018

19Enesehool EKA galerii (Põhja puiestee 7)Kunstnikud: Andre Joosep Arming, Carol Katkoff, Hanna­Liisa Lavonen, Mari­Liis SõrgKuraator: Kleer­Keret TaliKaaskuraator: Hanna­Liisa LavonenKuupäevad: 12.10.–2.11.2019Avamisajad: T–L kell 12:00–18:00Avamine: 11.10.2019 kell 20:00Ligipääsetav ratastooliga

Enese eest hoolitsemine võib olla igapäevane tegevus, mille jaoks võetakse eraldi aega või seotakse argipäevaste toimetustega. Enese­hool võib toimuda erinevates olukordades, kuid alati sümboliseerib see olulist aspekti indiviidi vabaduse ja heaolu tagamisel.

Lähtudes isiklikest seisukohtadest, mõtestame lahti erinevaid tähendusi, mida enesehoolindiviiditi varieerudes omab. Olgu see siis regulaarne välise „mina“ korrashoidmine (ehk esteetiliste väärtuste rakendamine), vaimse tervise stabiliseerimine (näiteks meditatiivse tegevuse kaudu), väljapääsu otsimine stressist, mida põhjustab ennekõike info ülestimuleeritus. Sõnaühendi mõtestamisel proovime ühtlasi leida, kui palju on selle abil võimalik vastata küsimustele „Kes ma olen?“, „Kust ma algan ning kuhu võin tõmmata oma piiri?“ jne.

�

Self careEKA Gallery (Põhja puiestee 7)Artists: Andre Joosep Arming, Carol Katkoff, Hanna­Liisa Lavonen, Mari­Liis SõrgCurator: Kleer­Keret TaliCo­curator: Hanna­Liisa LavonenDates: 12.10.–2.11.2019Opening times: Tue–Sat at noon – 6pmOpening: 11.10.2019 at 8pmAccessible by wheelchair

Taking care of yourself can be part of your daily routine. It can be carried out as a conscious action; often we take time out of our day for it or connect it to our other daily activities. Self­care, without placing it in different potential contexts, plays an important role in maintaining an individual’s freedom and well­being. From our individual starting points, we portray different personal meanings – what does self­care mean to us? Be it maintaining our outer appearance (aesthetic perspective), stabilising our mental health (meditative activities), taking concrete action in a situation or finding a way to relieve the stress caused by mental overstimulation. By defining this term, we try to understand how much the questions ‘Who am I?’ and ‘Where do my boundaries lie?’ can be answered through our self­care rituals.

�

Забота о себе

Галерея академии художеств (Пыхья Пуйэстеэ, 7)Художники: Андре Йоосеп Арминг, Кэрол Катков, Ханна-Лийза Лавонен, Мари-Лийс Сырг Куратор: Клеэр-Керет ТалиПомощник куратора: Ханна-Лийза ЛавоненДаты: 12.10.–2.11.2019Время работы: вт.–сб. 12:00–18:00Открытие: 11.10.2019 в 20:00Имеется доступ для людей в инвалидных креслах

Забота о себе может проявляться по-раз-ному: она может быть делом, для которого ежедневно выделяется особое время, или делом, которое сочетается с другими будничными заботами. Она может проявляться по-разному, но всегда является символом личностной свободы и благопо-лучия.

Само понятие «заботы о себе» можно трактовать по-разному. Его значение зави-сит и меняется исходя из личных предпо-чтений человека. «Забота о себе» может выражаться эстетически: например, в регулярном поддержании внешнего «я» или в заботе о душевной стабильности – например, путем медитативной деятельно-сти. «Забота о себе» может быть и поиском выхода из стрессовой ситуации, причиной которой является прежде всего переиз-быток информации. Рассуждая о понятии «заботы о себе», зрители попытаются ответить на вопросы «Кто я такой?», «Где берут начало границы моих возможностей и чего я могу достигнуть?» и т.д.

� artun.ee/eka­naitused

Hanna­Liisa Lavonen. „Järjepidevus“, 2018Hanna Liisa Lavonen. Consistency, 2018Ханна-Лийза Лавонен. «Последовательность», 2018

18

46 47

Kunstnikuvestlus Tanja Muravskajaga näitusel „Aiapagu. Tuglaste koduaed Tanja Muravskaja foto­objektiivis“ Kumu kunstimuuseum (A. Weizenbergi 34)Kunstnik: Tanja MuravskajaKuraator: Elnara TaidreKuupäev: 26.10.2019 kell 14:00–15:00, Sissepääs muuseumipiletigaLigipääsetav ratastooliga

Näitusel „Aiapagu. Tuglaste koduaed Tanja Muravskaja fotoobjektiivis“ toimuval vene­keelsel kunstnikuvestlusel Tanja Muravskajaga vaadeldakse Muravskaja loomingulisi prakti­kaid ja põhimõtteid ning avatakse näituse „Aiapagu“ jaoks loodud teoste loomisprotsessi ja sisu. Näituse lähtepunktiks on Elo ja Friedebert Tuglase koduaia fotodokumentat­sioon, mis on nii esteetiliselt kui ka konteks­tuaalselt väga põnev materjal. Muravskaja on uurinud Tuglaste – praeguseks Underi ja Tuglase Kirjanduskeskuse – aia foto­representatsiooni, aeda ennast ning laiemalt aeda kui sümbolit kaasaegse fotokunsti meetodite abil. Vestlust viib läbi näituse kuraator Elnara Taidre.

�

Artist talk with TanjaMuravskaja at the exhibition Garden Exile: The Tuglas Home Garden Through Tanja Muravskaja’s Lens

Kumu Art Museum (A. Weizenbergi 34)Artist: Tanja MuravskajaCurator: Elnara Taidre Date: 26.10.2019 at 2pm – 3pm, Access with the museum ticketAccessible by wheelchair

On 26 October there will be an artist talk, in Russian, by Tanja Muravskaja at the exhibi­tion Garden Exile: The Tuglas’s Home Garden Through Tanja Muravskaja’s Camera Lens. The conversation looks at Muravskaja’s creative practice and principles and opens the creative process and the content of the works created for the Garden Exile exhibition. The starting point for the exhibition is the photographic documentation of the garden at Elo and Friedebert Tuglas’ home – highly interesting material both aesthetically and contextually. Muravskaja has examined the photographic material depicting the Tuglas’ garden (which is currently part of the Under and Tuglas Literature Centre), the garden itself and the garden as a general symbol through various contemporary photographic art methods. The talk will be led by curator of the exhibition, Elnara Taidre.

�

Беседа с художником на выставке «Сад изгнания. Cад четы Туглас в фотоис-следовании Тани Муравской»

Выставочные залы KUMU (Вейценберги, 34)Художник: Таня МуравскаяКуратор: Эльнара ТайдреДата: 26.10.2019 в 14:00–15:00, Участие по музейному билетуИмеется доступ для людей в инвалидных креслахНа русском языке.

Речь пойдет о выставке, где отправной точкой послужили фотоснимки сада Эло и Фридеберта Тугласов – необычайно интересный материал как в эстетическом, так и в концептуальном плане. Фотографии сада Тугласов говорят о любовании приро-дой, любви к ней, об умении литераторов поддерживать связь с природой и обустраи-вать свою среду. Но еще важнее то, о чем молчат эти фотографии, что остается за пределами сада – непростая советская действительность с ее репрессиями и властными играми. Таня Муравская ищет в саду Литературного центра Ундер и Тугласа взгляд Тугласов, их приют и убежище, его значение для наших дней. В ее трактовке фотография объединяет аспект документальный и поэтический. Образ сада обретает объем и глубину, формирует особую среду эмоционального восприятия и раскрывает его различные мыслесмыслы.

� kumu.ekm.ee

Tanja Muravskaja. Projektist „Aiapagu“. Foto, 2016–2019Tanja Muravskaja. From the project Garden Exile. Photo, 2016–2019Таня Муравская. Из проекта «Сад изгнания», 2016–2019. Фото

20

Tallinna Fotokuu / Tallinn Photomonth / Таллиннский месяц фотографии

Tegevjuht / Managing Director / Управляющий директор Kadri Laas

Kunstiline juht / Artistic Director / Художественный руководитель Laura Toots

Koordinaator / Coordinator / Координатор Sille Kima

Publikuprogrammi koordinaator / Public Programme Coordinator / Координатор общественных программ Kulla Laas

Haridusprogramm / Education Programme / Образовательная программа Laura Arum-Lääts, Anastassia Langinen

Kuraatorite assistent / Curatorial Assistant / Ассистент кураторов Kaisa Maasik

Kommunikatsioon / Communication / Коммуникация Anastassia Dratšova, Natalie Mets

Trükiste koordinaator / Publication Coordinator / Координатор печати Piret Karro

Graafiline disain / Graphic design / Графический дизайнер Jaan Evart, Ott Kagovere

Veebiarendus / Website development / Веб-развитие Ranno Ait

Foto Tallinna peakorraldajad / Foto Tallinn organisers / Главные организаторы «Фото Таллинн» Helen Melesk, Kadi-Ell Tähiste

Foto Tallinna assistendid / Foto Tallinn assistants / Ассистенты «Фото Таллинн» Merete Väin, Agnes Neier

Asutajaorganisatsioon / Founding organisation / Учредительная организация Eesti Fotokunstnike Ühendus / Estonian Union of Photography Artists / Эстонское объединение фотохудожников foku.ee

Peatoetaja / Main Supporter / Главный спонсор Eesti Kultuurkapital / Cultural Endowment of Estonia / фонд Eesti Kultuurkapital

Trükis / Publication / Буклет

Tekstid / Texts / Тексты Kuraatorid ja kunstnikud / Curators and artists / Кураторы и художники

Koostaja / Editor / Редактор Piret Karro

Keeletoimetajad / Language editors / Литературные редакторы Michael Haagensen, Piret Karro, Refiner

Tõlkija / Translator / Переводчик Keiu Krikmann, Refiner

Graafiline disain / Graphic design / Графический дизайнер Jaan Evart, Ott Kagovere

Tiraaž / Print run / Тираж 4000

Trükikoda / Printer / Типография Printall

Väljaandja / Publisher / Издатель Tallinna Fotokuu

fotokuu.ee2019

Toetajad / Supporters / СпонсорыBriti Nõukogu / British Council / Британский совет;Eesti Kunstiakadeemia / Estonian Academy of Arts / Эстонская художественная академия;Euroopa Regionaalarengu Fond / European Regional Development Fund / Европейский фонд регионального развития; Ettevõtluse Arendamise Sihtasutus / Enterprise Estonia / Фонд содействия развитию предпринимательства; Hispaania suursaatkond Eestis / Embassy of Spain in Estonia / Посольство Испании в Эстонии;Kultuuriministeerium / Estonian Ministry of Culture / Министерство культуры Эстонии;Kuninglik Norra Saatkond / Royal Norwegian Embassy / Посольство Дании в Эстонии; Norra Kaasaegse Kunsti Keskus / Office for Contemporary Art Norway / Норвежский центр современного искусства;Põhjamaade Kultuuripunkt / Nordic Culture Point / фонд Nordic Culture Point; Rahvakultuuri Keskus / Estonian Folk Culture Centre / Центр народной культуры; Soome Instituut / Finnish Institute in Estonia / Институт Финляндии; Taani Kunstide Fond / Danish Arts Foundation / Датский фонд искусств;Tallinna Kultuuriamet / Tallinn Culture Department / Таллиннский департамент культуры; Perekond Kruuse / Family Kruuse / семья Круузе

Tänud / Thanks to / Благодарности Piret Reinson, Doris Tääker, osalevad kuraatorid ja kunstnikud / participating curators and artists / кураторы и художники, принимающие участие Hooandja toetajad / crowdfunding Hooandja supporters / спонсоры платформы Hooandja