Deutsch-Polnisches Kunstsymposium Erlangen–Warschau 2008Figuration und Abstraktion

Polsko-Niemieckie Warsztaty Artystów Plastyków Erlangen–Warszawa 2008Figuracja czy abstrakcja

Mikołaj Chylak interessiert sich vor allem für den Menschen. Der Künstler konfrontiert ihn in seinen Bildern oft mit etwas Bedrohlichem, Riesigem, womit sich der Mensch messen muss. Wir sehen seine Kraft und Größe, aber auch seine Schwäche, was ihn für uns sympathisch macht. Genauso wichtig wie die Wahl der Thematik ist für Chylak die formale Problematik beim Malen: seine Bilder werden den rein abstrakten Malgrundregeln unterzogen und nicht den literarischen. Er setzt sich gerne mit der Form und der Farbe auseinander. Die manchmal surrea-listisch wirkende Zusammensetzung der Elemente erweist sich nicht als zufällig, sondern als zwingend und geheimnisvoll zugleich.

Vita und Ausstellungen

Mikołaj Chylak (geb. 1975) absolvierte 2000 die Warschauer Kunstakademie (Malerei) bei Prof. Rajmund Ziemski. Parallel zur Malerei beschäftigt er sich mit der didaktischen Arbeit im Bereich der bildenden Künste. Er hatte eine Reihe von Einzelausstellungen u.a. in Schloß Bogensperk, Lubljana, 2001; Fort M, Warschau, 2004; Simonis Gallery, Warschau, 2007. Teilnahme an zahlreichen Gruppenaus-stellungen in Polen und im Ausland u.a. eine Reihe von Ausstellungen „Polnische moderne Kunst“ in Catania, Rom, Lyon, Avignon, Bordeaux, Alissas, 2003.

Mikołaj Chylak

Mikołaja Chylaka interesuje przede wszystkim człowiek. Na obrazach jest on często skonfrontowany z czymś ogromnym, pięknym lub groźnym, z czymś do niego nie przystającym. Jest bohaterem, kiedy się z tym mierzy. Widać jego słabość i jego wielkość (jest więc na pewno prawdziwym człowiekiem), a to powoduje, że czuje się z nim więź, bliskość. Dla artysty równie ważne są zagadnienia czysto malarskie czyli formalne: obrazy poddane są abstrakcyjnym, malarskim, a nie literackim zasadom. Gest malarski sprawia, że surrealistyczne często zestawienie elementów nie wydaje się czymś zewnętrznym, losowym, ale wewnętrznym, tajemniczym i koniecznym.

cv i wystawy

Mikołaj Chylak (ur. 1975). Absolwent warszawskiej ASP/Wydział Malarstwa, dy-plom w pracowni prof. Rajmunda Ziemskiego w 2000 roku. Równolegle do malarst-wa sztalugowego zajmuje się pracą dydaktyczną w obszarze sztuk wizualnych. Na wiosnę 2008 planowana jest realizacja muralu jego autorstwa dla Muzeum Powsta-nia Warszawskiego w ramach projektu „Mur sztuki”. Ważniejsze wystawy indywidu-alne: Zamek Bogensperk, Lubljana, 2001; Fort M, Warszawa, 2004; Simonis Gallery, Warszawa, 2007. Udział w licznych wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą, m. in. cykl wystaw „Polska sztuka współczesna“, Catania, Roma, Lyon, Avignon, Bor-deaux, Alissas, 2003

4

5

Fleischer Francis 2007, Öl auf Leinwand,110 x 110 cm

Rzeżnik Francis 2007, olej na płótnie, 110 x 110 cm

Der Geruch der Farbe

2007, Öl auf Leinwand,140 x 140 cm

Zapach farby2007, olej na płótnie, 140 x 140 cm

Simone Ferrarini, Włoch, żyjący i pracujący w mieście San Polo d`Enza (Emilia Romagna) rozpoczął, po ukończeniu studiów, swoją twórczość artystyczną malarst-wem fi guratywnym. Od roku 1999 prezentuje prace, które, poprzez swoją nietypową formę – przemysłowa farba akrylowa na papierze - można śmiało nazwać artystycz-nymi eksperymentami. Jego „twarze“ (facce), przedstawiające poszkiwanie ludzkiej witalności i sił życiowych, zawierają wszelkie możliwe stany emocjonalne człowieka, od samozadowolenia i dobrego samopoczucia po apatię i pasywność, stany, które od zawsze dominują naszą codzienność.

Vita

1976 urodzony w Reggio Emilia Romagna1994 studia na Akademii Sztuk Pięknych w Bolonii 1999 czyni malarstwo zawodem, pasją i źródłem utrzymania.

Wystawy

Od 1999 roku uczesniczy w licznych krajowych i zagranicznych wystawach, zarówno indywidualnych jak i zbiorowych. Ponadto jest uczestnikiem wielu kra-jowych i zagranicznych projektów artystycznych. Salom, Gallery Studio 18 Contem-porary Art. New York, N.Y., Nuova luce antica, Templi Romani, Chieti. (2005); A cosa serve l’arte? Terminal, Chieti (2005); 15 volte un volto, Gallerie Spazioinmostra Mai-land (2006), MODO! arsprototo, Erlangen; Silenzio! Galerie pittura italiana, Mailand (2007)

6

Simone Ferrarini, der aktuell in San Polo d`Enza (Reggio Emilia/Italien) lebt und arbeitet, begann nach seinem Studium mit Arbeiten im Bereich der fi gura-tiven Malerei. Seit 1999 präsentiert er seine Werke, die in ihrer ungewöhnlichen Ausführung eher künstlerischen Experimenten gleichen und aus Industrieacryl-farben auf Papier oder Karton bestehen. Seine „Gesichter“ („facce“), die die Suche nach der Lebenskraft und Vitalität der Menschen darstellen, zeigen Eindrücke von Selbsterhaltungstrieb bis hin zu Apathie und Passivität; Zustände, die das tägliche Leben dominieren.

Vita

1976 geboren in Reggio Emilia, Italien1994 Studium der Malerei an der Akademie der bildenden Künste in Bologna, Italienseit 1999 freischaff end als Künstler tätig

Ausstellungen

Seit 1999 zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland sowie Beteiligung an nationalen und internationalen Kunstprojekten. Salom, Gal-lery Studio 18 Contemporary Art, New York, N.Y.; Nuova luce antica, Templi Ro-mani, Chieti (2005); A cosa serve l’arte? Terminal, Chieti (2005); 15 volte un volto, Gallerie Spazioinmostra Mailand (2006); MODO! arsprototo – Galerie für zeitge-nössische Kunst, Erlangen; Silenzio! Galerie pittura italiana, Mailand (2007).

Simone Ferrarini

7

Non ti preoccupare

2008, Acryl auf Papier, 250 x 420 cm

Non ti preoccupare2008, akryl na papierze, 250 x 420 cm

Die Arbeitsschwerpunkte im Bereich Fotografie, Malerei, Zeichnung und Skulptur des Kasseler Künstlers Michael Göbel präsentieren sich stets inhaltlich vernetzt. In seinen Installationen integriert Michael Göbel Modelle von speziell angefertigten, verkleinert nachgestellten, auf exakter Fotorecherche basierenden Rekonstruktionen realer Gegebenheiten. Mit diesen im Format reduzierten Sze-narien stellt er ironisch soziale Wertigkeiten und Statussymbolik in Frage.

Vita

1973 geboren in Kassel1995 – 2002 Studium der bildenden Kunst, KH Kassel1997 – 2002 Studium der visuellen Kommunikation, KH Kassel

Studienaufenthalte in Lodz (Polen), Bremen (1996), Paris (1997) und Basel (2000). Seit 2002 freiberufl icher Gestalter und kuratorischer Assistent im Kasseler Kunstverein; seit 2004 Museumstechniker im Museum für Sepulkralkultur, Kassel.

Ausstellungen

Seit 1996 zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland sowie Beteiligung an Kunstprojekten, wie z. B. im Museum Lodz (1996), Museum Fridericianum, Kassel (1999), in Gilfélagid/Listagil, Akureyri, Island (2007) oder im Kyrgyz National Museum of Fine Arts, Bishkek, Kirgisien (2008).

Michael Göbel

Wywodzący się z Kassel, niemiecki artysta Michael Göbel tworzy prace, z dzied-ziny fotografi malarstwa, rysunku jak i rzeźby. Wszystkie formy wyrazu łączy wspólna treść. W swoich instalacjach artysta integruje specjalnie w tym celu wykonane modele przedmiotów. Są to zminimalizowane a mimo to bazujące na fotografi cznej dokładności, rekonsturkcje warunków i stanów faktycznych. Poprzez wykreowane w ten sposób, w swoim zredukowanym formacie, sceny, artysta ironizując, poddaje w wątpliwość pojącia uznanych wartości i symbole statusu społecznego.

Vita

1973 urodzony w Kassel1995 – 2002 studia na Fakultecie Sztuk Plastycznych w Wyższej Szkole Sztuk Pięknych w Kassel 1997 – 2002 studia an Fakultecie Komunikacji Wizualnej (Kassel)

Praktyka studencka w Łodzi i w Bremie (1996), w Paryżu (1997), w Bazylei (2000). Od roku 2002 Michael Göbel pracuje jako niezależny projektant oraz pełni funkcję artystycznego asystenta w Stowarzyszeniu Miłośników Sztuki w Kassel. Ponadto od 2004 roku zatrudniny jest jako technik w (ewenement!) muzeum sz-tuki cmentarnej w Kassel.

Wystawy

Od 1996 roku liczne wystawy indywiduale i zbiorowe w kraju i za granicą oraz uczestnictwo lw wielu krajowych i miądzynarodowych projektach. Museum Lodz (1996), Museum Fridericianum, Kassel (1999), Gilfélagid/Listagil, Akureyri, Is-land (2007), Kyrgyz National Museum of Fine Arts, Bishkek, Kirgisien (2008)

8

9

Zuhause

2002/2003, verschiedene Materialien, 66 x 74 x 60 cm

Zuhause2002/2003, 66 x 74 x 60 cm

Kathedralen

1999/2000, 9-teilig, verschiedene Materialien, Sockel

Kathedralen1999/2000, instalacja

Das Schaff enskonzept des Erlanger Künstlers ist das der „Neuen Roman-tik“. Hamsea strebt in seinem künstlerischen Werk nach einem kompositorischen Gleichgewicht, das auf der natürlichen Gesetzmäßigkeit der De- und Neukom-position beruht. Er erschaff t durch eine atmosphärische Verfremdung der natür-lichen Gegebenheit in Linie, Farbe und Form, eine morphogenetische Abstraktion – eine neue Realität.

Vita

1962 geboren in Kronstadt (Transsilvanien), Rumänien1985 – 1988 Studium an der Kunstschule Kronstadt1993 – 94 Studium der Kunsterziehung, Universität Erlangen-Nürnberg1994 – 98 Studium an der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg1998 – 2002 Lehrbeauftragter für Kunsterziehung, (ab 2007) Universität Erlangen-Nürnberg

Ausstellungen

Seit 1994 hatte Hamsea zahlreiche Gruppen- und Einzelausstellungen im In- und Ausland und nahm auch als Mitbegründer internationaler Projekte, wie dem Festival „Lucero de Alba“ 2004 in Mexiko, der London Biennale 2006 und dem Kunstprojekt „Stracci al Vento“ 2005 in Neapel, teil. Von Hamsea, der künstle-rischer Direktor für Deutschland der Free International Artists war, befi nden sich zahlreiche Arbeiten in öff entlichen Sammlungen in Deutschland und im Ausland.

Christian Lucian Hamsea

Konzepcja artystyczna żyjącego w Erlangen Christiana Luciana Hamsei pozwa-la ująć się pojęciem „nowego romantyzmu “. Artysta dąży do równowagi, bazującej na naturalnych prawidłowościach zarówno kompozycji jak i dekompozycji. Chris-tian Lucian Hamsea osiągnął, poprzez egzotyzację naturalnych zasad nadających znaczenie linii, barwie i formie nową morfogenetyczną abstrakcję, a przez to nową rzeczywistość. Mimo tejże rzeczywistości artysta pozostaje wierny dążeniu do równo-wagi, przemawiającej, w sensie romantycznej tęsknoty, przez jego prace.

Vita

1962 urodzony w Brasov (Transylwania/Rumunia)1985 – 1988 studia w Wyższej Szkole Sztuk Pięknach w Brasov1993 – 94 studia – Uniwersytet Erlangen-Norymberga – Pedagogika Sztuki1994 – 98 studia – Akademia Sztuk Pięknych w Norymberdze1998 – 2002 wykładowca w Katedrze Pedagogiki Sztuki – Uni. Erlangen-Norymberga

Wystawy

Od 1994 roku liczne wystawy indywidualne i zbiorowe w kraju i za granicą jak też udział w wielu krajowych i międzynarodowych projektach, ponadto współorganizator wielu międzynarodowych sympozjów sztuki. Lucero de Alba, Me-xiko (2004), London Biennale (2006), Stracci al Vento, Neapel (2005)

10

11

2007 – 320

2007, kombinierte Technik auf Papier, 50 x 70 cm

2007 – 3202007, technika mieszana na papierze, 50 x 70 cm

2007 – 023

2007, Öl auf Leinwand, 100 x 80 cm

2007 – 0232007, olej na płótnie, 100 x 80 cm

2007 – 055

2007, Öl auf Leinwand, 80 x 60 cm

2007 – 0552007, olej na płótnie, 80 x 60 cm

Sein Atelier befi ndet sich in der Prozna Straße. Diese Straße ist das einzige Zeugnis der vergangenen, jüdischen Geschichte von Warschau. Sie bildete auch die Inspiration für den neuesten Zyklus seiner Arbeiten. Prozna ist wie eine verlo-rene Welt der jüdischen Kultur und Geschichte und die Bilder von Pawel Kaluzynski versuchen, einen Dialog mit dem, was davon übrig geblieben ist, zu führen: in der Luft, an den Mauern der verfallenen Häuser. „An den alten Mauern sehe ich Muster, die durch abgefallenen Putz oder Wasserschäden entstanden sind. Für mich sind das die Konturen von Personen, Menschen, die früher hier gelebt haben. Dies ist der Ausgangspunkt für meine Malerei: die Wahl der Farbe, ihrer Struktur, der Grö-ße der Leinwand gehören dann nur mir selbst. Das, was man als fertiges Bild sieht, beinhaltet auch meine Emotionen, die in meine Arbeiten hineingefl ossen sind.“

[Pawel Kaluzynski]

Vita und Ausstellungen

Paweł Kałużyński studierte an der Warschauer Kunstakademie und schloss 2005 mit dem Diplom im Atelier von Prof. Marian Czapla (Malerei), Prof. Marek Wyr-zykowski (Zeichnung) und Prof. Rafał Strent (Druckkunst) ab. In den Jahren 2003 – 2005 nahm er an einigen Gruppenausstellungen teil. Einzelausstellungen hatte er z. B. an der Musikakademie in Warschau, „Farbiarnia na Pieknej“, Warschau, 2008. Seit 2003 ist er verbunden mit der „Stiftung Atelier“ der Galerie Foksal, Warschau.

Paweł Kałuzynski

Pracownia Pawła Kałużyńskiego znajduje się na tyłach ulicy Próżnej w Wars-zawie, która dzisiaj jest jedynym ocalałym po wojnie świadectwem nieistniejącej żydowskiej Warszawy. To właśnie Próżna stała się inspiracją najnowszego cyklu ob-razów artysty. „Te obrazy to efekt doszukiwania się idealnych dla mnie kompozycji plastycznych na murach ulicy znajdujacej sie w centrum miasta, a jednak pozosta-jacej niejako na uboczu i obciążonej historią. Bohaterem obrazów jest postać, którą odnajduję w chaotycznych z pozoru elementach, przypadkowych i niezdarnych pla-mach, będacych wynikiem destrukcji. Sa to prawie gotowe kompozycje, jednak ostat-nie słowo dotyczące ich interpretacji nalezy do mnie.“ Malarstwo Pawła Kałużyńskiego to różnorodność, bogactwo, tworzenie kształtu i natężenia tonów. Jego obrazy to ma-teria, która ożywa i opowiada nastroje, nieuchwytne momenty fascynacji i emocje, nie tylko pozytywne.

cv i wystawy

W 2005 roku zdobył dyplom na wydziale Malarstwa ASP w Warszawie w pra-cowni prof. Mariana Czapli. Aneks do dyplomu wykonał w pracowni Grafi ki Warsz-tatowej pod kierunkiem prof. Rafała Strenta oraz w Pracowni Rysunku prof. Marka Wyrzykowskiego. W latach 2003 – 2005 uczestniczył w wielu wystawach zbiorowych. Wystawy indywidualne: Akademi Muzyczna im. Fryderyka Chopina w Warszawie; „Farbiarnia na Pieknej”, Warszawa, 2008.

12

.

13

rechts: Gestalt

2007, Öl auf Leinwand, 30 x 120 cm

Postać2007, olej na płótnie, 30 x 120 cm

links:Ein Teil als Ganzes I 2007, Öl auf Leinwand, 50 x 120 cm

Fragment jako całość I 2007, olej na płótnie, 50 x 120 cm

Die Malerei von Piotrowski zeichnet sich aus durch eine starke Emotiona-lität, verliert dabei aber nichts von den ästhetischen Qualitäten. Der Künstler arbeitet gerne – wie auch schon in der Vergangenheit – mit starken farblichen Kontrasten. Seinen neuesten Bilderzyklus kommentiert er wie folgt: „Die Ma-lerei ist wie Magie. Der fantastische Augenblick ist, wenn es mir gelingt, meine Erfahrung und das Gelernte zu vergessen; wenn ich zulasse, dass das Bild ein-fach spontan und natürlich ins Leben gerufen wird. Ich wartete viele Jahre dar-auf, dass in meinen Bildern wieder Personen erscheinen. Ich will nicht, dass sie irgendwas erzählen oder kommentieren. Es sind festgehaltene Augenblicke oder Momente, die noch andauern… Es sind konkrete Personen. Wenn ich die Bilder betrachte, spüre ich die Verantwortung für diese Augenblicke und Emotionen.[Grzegorz L. Piotrowski, 2007]

Vita und Ausstellungen

Grzegorz L. Piotrowski (geb. 1976) studierte an der Kunstakademie in Poz-nan, wo er 2004 sein Diplom mit Auszeichnung bei Prof. Piotr Kowalski erhielt. Er ist dreifacher Stipendiat der Stadt Gorzow (2000 – 2002). Er zeigte seine Bil-der in vielen Einzelausstellungen u.a. im Museum Spichlerz in Gorzow Wlkp., in der Kunstgalerie „Dialog“ in Kostrzyn, in der Galerie „na Polskiej“ in Poznan, in der Kunstgalerie „Farbiarnia na Pięknej“, Warschau, im „Krakauer Haus“, Nürnberg. Teil-nahme am Warschauer Kunstfestival 2006 sowie an zahlreichen Gruppenausstel-lungen.

Grzegorz L. Piotrowski

Malarstwo Piotrowskiego uderza silną emocjonalnością nie tracąc przy tym walorów estetycznych. Jego wyróżniki, jak odważne operowanie kontrastem i płasko kładzioną farbę odnajdujemy także w najnowszym cyklu prac, który tak komentuje artysta: „Malarstwo jest magią. Fantastyczna chwila jest ta, gdy potrafi ę zapomnieć o warsztacie, doświadczeniach; gdy pozwolę, aby obraz ożył w sposób spontaniczny i szczery. Od lat czekałem aż ponownie pojawią się na moich obrazach postacie. Nie chcę, aby cokolwiek opowiadały, komentowały. Są to tylko fragmenty, a może chwile, które trwają... Są to konkretne osoby. Patrząc na obrazy czuję odpowiedzialność za te chwile i emocje.” [Grzegorz L. Piotrowski, 2007]

cv i wystawy

Grzegorz L. Piotrowski (ur.1976r.) jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Dyplom (pracownia prof. Piotra C. Kowalskiego) w 2004 r. z wyróżnieniem. Trzykrotny stypendysta Prezydenta Miasta Gorzowa (w latach 2000, 2001 i 2002). Wystawy indywidualne: m.in. galeria „Dialog” Kostrzyn n/O, galeria „Azyl Art” Gor-zow Wlkp. – 2000r., galeria „Na Polskiej” Poznan – 2001r., Muzeum Spichlerz Gorzów Wlkp. – 2002r., galeria „Dialog” Kostrzyn n/O – 2003r., galeria “Farbiarnia na Pięknej” Warszawa – 2006r., galeria Krakauer Haus Norymberga/Niemcy – 2007r. Udział w Warszawskim Festiwalu Sztuk Pięknych (WFSP 2006). Udział w wielu wystawach zbiorowych. Publikacja p.t. „Barwny minimalizm Grzegorza L. Piotrowskiego“ w nr5 (09 – 10/2007) Modern Art.

14

15

Olive 2007, Acryl auf Leinwand, 80 x 80 cm

Oliwka2007, akryl na płótnie, 80 x 80 cm

Jaga

2007, Acryl auf Leinwand,120 x 120 cm

Jaga2007, akryl na płótnie, 120 x 120 cm

Die Spraydose als Medium abstrakter Gegenwartskunst. Diethardt Riedels Kunst entsteht meist experimentell und intuitiv; so läßt der Künstler oftmals dem Zufall in seinen Happenings freien Lauf. Zwar interpretiert er auf der einen Seite mit der Spraydose ausgewählte Stilrichtungen der Moderne, doch wendet er die einzigartigen und unverwechselbaren Möglichkeiten der Spaydose auf der ande-ren Seite auch als eigenständige zeitgenössische künstlerische Gestaltungsmittel an und wird damit zu einem Createur seiner eigenen genuinen Kunstrichtung.

Vita

1963 geboren in Berlin1985 – 1993 Studium, Universität Erlangen-Nürnberg 1985 Beginn der künstlerischen Arbeit; vertiefende Studienseit 2002 freischaff ender Künstler in Nürnberg

Ausstellungen

Seit 2002 kann Riedel zahlreiche Ausstellungen, Happenings und Events sowie Beteiligungen an diversen Kunstprojekten aufweisen. Dies sind z.B. die Ausstellung im Kunst- und Kulturverein Weinerei, Nürnberg (2002), im Kunstver-ein Coburg (2005), die Ausstellung im Siemensforum, Erlangen (2006) und die Ausstellung „Schriftbild“ im Kunstverein Schwäbisch Hall (2007). Ferner ist Riedel Begründer der Künstlergruppe „Modern Sprayart“, 2007.

Diethardt Riedel

Puszka z farbą w spray‘u jako medium abstrakcyjnej sztuki współczesnej – prace Diethardta Riedla powstają najcząściej intuicyjnie i jako eksperment; często artysta zezwala przypadkowi decydować o wyniku Happeningu.

W ten sposób Diethardt Riedel interpretuje wprawdzie z jednej strony użycie puszki z farbą jako wybór określonego kierunki sztuki nowoczesnej, z dru-giej jednak strony ta sama puszka farby staje sie samodzielnym i współczesnym środkiem artystycznego nadawania kształtu i przez to staje się, razem z artystą, kraetorem jego własnego kierunku sztuki.

Vita

1963 urodzony w Berlinie1985 – 1993 studia na Uniwersytecie w Erlangen-Norymberga 1985 początek pracy artystycznej i dalsze studiaod 2002 praca w wolnym zawodzie, jako artysta malarz

Wystawy

Od 2002 roku liczne wystawy, happenings, wydarzenia artystyczne oraz udział w wielu projektach artystycznych. Jest współzałożycielem grupy artystycznej „Mo-dern Sprayart“. Kunst- und Kulturverein Weinerei, Nürnberg (2002), Kunstverein Co-burg (2005), Siemensforum, Erlangen (2006), Kunstverein Schwäbisch Hall (2007)

16

17

surreal-fl ow-art

2005, Spraylack auf Papier, 70 x 100 cm

surreal-fl ow-art2005, Spraylack na papierze, 70 x 100 cm

In Ritters Arbeiten spiegeln sich Gegensätze. Auf den ersten Blick wirken die oft raumfüllenden Installationen wie anmutige, dreidimensionale Landschaftsma-lerei. Erst der genauere Blick zeigt die wahre Bedeutung der Arbeiten. Hier werden die Abgründe expressiver Morbidität off enbar, die diese Landschaften in sich ber-gen. Es wird deutlich, wie nah Werden und Vergehen beieinander liegen, umso mehr als jedes zerstörerische Element auch einen schöpferischen Akt impliziert.

Vita

1972 geboren in Karlsruhe1992 – 1996 Ausbildung zur Goldschmiedin1996 – 1997 Studium, Freie Kunstschule Stuttgart1997 – 2002 Studium, Hochschule der Bildenden Künste Saar, Saarbrücken2004 Gastdozentin an der Fine Art Faculty, Kabul, Afghanistan2005 Co-Kuratorin des Afghanischen Pavillons, 51. Biennale, Venedig

Ausstellungen

Seit 1999 zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Aus-land sowie Beteiligung an Kunstprojekten, wie auch an der Kunstmesse Karlsru-he. Kunstförderpreis der Stadt Wörth (2000), Johanneskirche Saarbrücken (2002), Art Karlsruhe, Chelsea Galerie Laufen (CH), 2004, Kommunale Galerie Darmstadt (2005), Galerie arsprototo, Erlangen (2007).

Svenja Ritter

Prace Ritter są pełne sprzeczności. Jej instalacje wywołują, na pierwszy rzutoka, oglądane z pewnej perspektywy, wrażenie uroczych, trójwymiarowych

pejzaży. Dopiero wnikliwe spojrzenie umożliwia poznanie rzeczywistej wymowy prac, których fi nezja zawiera się w poznaniu szczegółów. Dopiero z nich wyjawia się otchłań ekspresysjnej przemijalności, jaką to zawierają jej pejzaże. Wtedy tez staje się oczy-wiste, jak blisko siebie jest życie i śmierć, bycie i przemijanie, tym bardziej, że każdy niszczący element wyzwala czyny i zjawiska kreatywne.

Vita

1972 urodzona w Karlsruhe1992 – 96 zdobycie zawodu złotnika1996 – 97 studia – Wyższa Szkoła Sztuk Pięknych w Sztutgarcie1997 – 02 studia – Wyższa Szkoła Sztuk Pięknych w Saarbrücken2004 dozent na Fine Art Faculty, w Kabulu (Afganistan)2005 Współkurator przy Afgańskim Pawilonie na 51. Biennale Sztuki w Wenecji

Wystawy

Od 1999 roku liczne wystawy indywidualne i zbiorowe w kraju i za granicą jak również udział w wielu krajowych i międzynarodowych projektach, m.in. Targi Sztu-ki w Karlsruhe. Kunstförderpreis, Stadt Wörth (2000), Johanneskirche Saarbrücken (2002), Art Karlsruhe, Chelsea Galerie, Laufen (CH), 2004, Kommunale Galerie Darm-stadt (2005), Galerie arsprototo Bunsen & Götz, Erlangen (2007)

18

19

Nachtblüher

2006, Moosgummi

Nachtblüher 2006, instalacja

o. T.

2007, Installation(Polystyrol)

b.t. 2007, instalacja

Das Hauptthema von Anna Waligórska ist der Mensch. Sie malt in Zyklen, weil man die Idee für ein Bild in nur einer Arbeit nicht ausschöpfen kann. Das gibt ihr die Möglichkeit, verschiedene formale Lösungen für das gerade für sie interessante Problem auszuprobieren. Das Triptychon „Entkerner“ ist auch ein Teil eines größe-ren Projektes. Die Künstlerin greift die traditionellen Darstellungen auf, die man aus der Kunstgeschichte kennt, und versucht, sie weiter zu entwickeln. Sie porträtiert sich selbst und andere ihr nahe stehende Personen. Sie versucht, die traditionelle Art der Darstellung mit den Inhalten der Gegenwart zu konfrontieren.

Vita und Ausstellungen

Geboren 1979, studierte sie Malerei an der Kunstfakultät der Universität in Zielona Gora und an der Kunstakademie in Danzig. Diplom (2005) im Atelier von Prof. Maciej Świeszewski (Malerei). Außer mit der Malerei beschäftigt sie sich mit Wandmalerei, Druckkunst und Szenographie. Sie ist wissenschaftliche Mitarbeiterin der Kunsta-kademie in Danzig. Einzelausstellung im Nationalmuseum in Danzig, Abt. „Zeitge-nössische Kunst“, 2004. Teilnahme an zahlreichen Ausstellungen u.a. für Fina listen des Wettbewerbs um den Preis der Eibisch-Stiftung, Warschau, 2007; Galerie Bon-gartz, Hannover 2007. Stipendiatin des Kultusministeriums, 2008. Auszeichnung im Wettbewerb um den Preis der Eibisch-Stiftung, 2007; Preis des Bürgermeisters der Stadt Danzig für Junge Künstler, 2006.

Anna Waligorska

Głównym tematem malarstwa Anny Waligórskie jest człowiek. Maluje cyklami, ponieważ idea obrazu nie wyczerpuje się w jednej pracy. Pozwala jej to na poszukiwanie wciąż nowych rozwiązań formalnych dla nurtujących ją malarskich problemów. Tryp-tyk „Pestkownica” jest częścią większego projektu, w którym artystka odwołuje się do tradycyjnych przedstawień znanych z historii malarstwa i rozwija je, często sięgając po konwencję pastiszu. Portretuje siebie i bliskie jej osoby. Pragnie skonfrontować sposób obrazowania sztuki dawnej z treściami jakie niesie współczesność.

cv i wystawy

Ur. 1979. Studiowała malarstwo na Uniwersytecie Zielonogórskim i na ASP w Gdańsku. W maju 2005 roku uzyskała dyplom z malarstwa w pracowni prof. Macie-ja Świeszewskiego. Oprócz malarstwa zajmuje się malarstwem ściennym, witrażem, grafi ką warsztatową, scenografi ą. Obecnie pracuje na ASP na stanowisku asystenta w pracowni malarstwa ściennego i witrażu. Wystawa indywidualna w Muzeum Naro-dowym w Gdańsku, Oddział Sztuki Współczesnej, Galeria Promocyjna, Pałac Opatów, grudzień 2004. Udział w licznych wystawach m. in. wystawa fi nalistów konkursu o nagrodę Fundacji im. F. Eibisch, Warszawa, 2007; Galerie Bongartz, Hannover (Niem-cy), 2007. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska”, styczeń 2008. Wyróżnienie honorowe w konkursie o nagrodę Fundacji im. Franciszki Eibisch, 2007. Nagroda Prezydenta Miasta Gdańska dla Młodych Twórców w dziedzinie kultury, 2006.

20

21

Entkerner (Triptychon) 2008, Öl auf Leinwand,(Ania 1, 45 x 55 cm, Entkerner 1, 80 x 55 cm, Milosz 1, 45 x 55 cm)

Tryptyk Pestkownica 2008, olej na płótnie, (Ania 1, 45 x 55 cm, Pestkownica 1, 80 x 55 cm, Milosz 1, 45 x 55 cm)

Mit dem Zyklus „Picto Lingua“ setzt sich Marek Wrzesinski mit der Malerei als einer der Sprachen visueller Kultur auseinander. Die sparsame Farbverwendung und die minimalistische Konvention der Bilder unterstreichen den semantischen Wert einzelner Aussagen. Er spielt auch mit den Bedeutungen der dargestellten Wirklichkeit, indem er mehrere Bilder nebeneinander stellt. Alle Bilder zusammen bilden auch eine Art ästhetischer Ordnung.

Vita und Ausstellungen

Geboren 1978, studierte er an der Kunstakademie in Danzig. Diplom (2005) im Atelier von Prof. Maciej Świeszewski (Malerei). Seit 2005 ist er Mitglied der Künst-lervereinigung „Beobachter der Wirklichkeit“. Er ist wissenschaftlicher Mitarbeiter der Kunstakademie in Danzig. Einzelausstellungen: Nationalmuseum in Danzig, Abt. „Zeitgenössische Kunst“, 2004; „Festival Dei Due Mondi“, Spoleto, Italien, 2003. Teilnahme an zahlreichen Ausstellungen u.a. für Finalisten des Wettbewerbs um den Preis der Eibisch-Stiftung, Warschau, 2004; Galerie Bongartz, Hannover, 2007. Stipendiat des Kultusministeriums in den Jahren 2003 – 2004 und 2008. Preis des Bürgermeisters der Stadt Danzig für Junge Künstler, 2006.

Marek Wrzesinski

Cykl obrazów „Picto Lingua” jest próbą ujęcia malarstwa jako języka w kontekście szeroko rozumianej kultury wizualnej. Oszczędna kolorystyka i minimalis-tyczna konwencja obrazów ujawnia semantyczną wartość poszczególnych wypow-iedzi malarskich. Przyjęta przez Marka Wrzesińskiego formuła poliptyku wprowadza tutaj rodzaj gry znaczeń przedstawionej rzeczywistości malarskiej i jest jednocześnie powodem do kreowania estetycznego i etycznego ładu.

cv i wystawy

Ur. 1978. Absolwent gdańskiej ASP. W maju 2005 roku uzyskał dyplom z malarst-wa w pracowni prof. Macieja Świeszewskiego. Obecnie pracuje na ASP w Gdańsku na stanowisku asystenta w pracowni malarstwa. Od 2005 roku jest członkiem stowar-zyszenia Obserwatorium Rzeczywistości. Wystawy indywidualne m. in.: Muzeum Na-rodowe w Gdańsku, Oddział Sztuki Współczesnej, Galeria Promocyjna, 2004; Festiwal Dei Due Mondi, Spoleto, Włochy, 2003. Udział w licznych wystawach m. in.: Palazzo Collicola, Spoleto, Włochy, 2004; Galerie Bongartz, Hannover (Niemcy), 2007. Stypen-dysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2003 – 2004 oraz 2008. Nagroda Prezydenta Miasta Gdańska dla Młodych Twórców w dziedzinie kultury, 2006

22

23

Aus dem Zyklus

„Picto Lingua“

2007 – 2008, Öl auf Leinwand

Z cyklu „Picto Lingua“2007 – 2008, olej na płótnie

Die Künstlerin beschäftigt sich in ihrem Oeuvre mit Architektur und Licht, mit Form und Farbe. Sie verwendet Farbe und Farbabstufungen, um Räumlich-keit zu suggerieren und anschließend wieder aufzubrechen. Bei näherer Betrach-tung treten Elemente hervor, die z. B. aus starken Farbkontrasten bestehen oder verschleiern, wohin ein Raum führt. Der Betrachter bekommt so die Möglich-keit, den Bildraum für sich zu erschließen und neue Dimensionen zu entdecken.

Vita

1972 geboren in Altötting, Oberbayern1991 – 1994 Ausbildung zur Restauratorin1995 – 2000 Studium an der AdBK München Sie erhielt u.a. folgende Stipendien: Stipendium der Studienstiftung für Island, Reykjavik (2001); DAAD-Stipendium, Wien (2003); Stipendium, Villa Concordia, Bamberg (2006); Stipendium, Villa Massimo, Rom (2008).

Ausstellungen

Seit 1997 zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland sowie Beteiligung an Kunstprojekten z. B. im Haus der Kunst, München (2000); SIE, Reykjavik (2001); The First Rotterdam Festival (2002); Aspekte-Galerie im Gasteig, München (2003); Künstlerhauspassage Wien (2004, 2005), Galerie White 8, Villach (2005 – 2007).

Elke Zauner

W swojej twórczości artystka zajmuje się architekturą i światłem, formą i barwą. Elke Zauner stosuje barwę oraz jej odcienie dla zasugerowania przestrzeni, najczęściej w celu jedoczesnego pokazania możliwości wyłamania się z poza jej gra-nice. Przy dłuższym przypatrywaniu się jej obrazom, wnikliwy obserwator dostrzeże elementy o tak silnym kontraście barw, że pierwotnie proponowana mu przestrzeń stanie się dla niego zawoalowana i nie do odnalezienia. W ten sposób otrzymuje on możliwość poznania, na swój własny sposób, głębi obrazu i tym samym odkrywania go ciągle na nowo.

Vita

1972 urodzona w Altötting w Górnej Bawarii1991 – 1994 zdobywa wykształcenie restauratora sztuki sakralnej1995 – 2000 studia na Akademii Sztuk Pięknych w MonachiumStypendium Fundacji na rzecz Islandii, 2001, Stypendium DAAD, Niemiecka Wymiana Akademicka, 2003, Stypendium, Villa Concordia, Bamberg, 2006, Stypendium, Villa Massimo, Rzym, 2008

Wystawy

Od 1997 roku liczne wystawy indywidualne i zbiorowe w kraju i za granicą jak również udział w licznych krajowych i miądzynarodowych projektach. Haus der Kunst, München (2000), SIE, Reykjavik (2001), The First Rotterdam Festival (2002), As-pekte-Galerie im Gasteig, München (2003), Künstlerhauspassage Wien (2004, 2005), Galerie White 8, Villach (2005 – 2007)

24

25

o. T.

2008, Öl auf Leinwand, 120 x 100 cm

b.t. 2008, olej na płótnie, 120 x 100 cm

Das Thema des letzten Bilderzyklus von Agnieszka Zawisza ist die Stadt mit allem, was einen Stadtmenschen faszinieren kann: der Vielfalt, der Dynamik, der Bewegung. In ihren Bildern fi nden wir Zitate aus der Werbung, die Sprache der Reklametafeln, Verkehrszeichen und die Anknüpfung an die glatte Ästhetik der Popart. Die Künstlerin legt aber auch großen Wert auf all das, was für die Malerei am wichtigsten ist: die Farbe, die Zeichnung, die Verbindung von unterschied-lichen Oberfl ächenstrukturen. Es entstehen Bilder, deren Struktur vielfältig und dicht ist, wie die einer Stadt. Wir fi nden hier keine Spur von Pessimismus, sondern die Affi rmation der Stadt.

Vita und Ausstellungen

Agnieszka Zawisza absolvierte 2000 die Warschauer Kunstakademie (Male rei) bei Prof. Rajmund Ziemski; Diplom mit Auszeichnung. Sie hatte eine Reihe von Einzelausstellungen u.a. „Radna 13”, Warschau (2002); „Atelier Gallery”, Bangkok, Thailand (2004); „InfoGaleria”, Warschau; „Galeria Ofi cyna Malarska” Warschau (2007). Sie nahm teil an zahlreichen Gruppenausstellungen u.a. „Galeria Atene-um Młodych”, Warschau (2003); SARP, Warschau (2005); „Galeria Ofi cyna Malarska”, Warschau (2007); 2005 – 2007 Teilnahme an Kunstprojekten des Atelier 103 PZO im Warschauer Stadtviertel Praga.

Agnieszka Zawisza

Ważną tematyką w ostatnich obrazach malarki jest miasto ze wszystkim, co może fascynować w nowoczesności: mnogością, dynamiką, ruchem. W jej najnows-zej twórczości odnajdujemy nawiązania do reklam, liternictwo rodem z billboardów, znaki drogowe, stemple, szablony, odwołania do gładkiej estetyki pop-artu. Przy tym wszystkim malarka nie rezygnuje z obserwacji i rzeczy dla malarstwa najważniejszych: koloru, rysunku, gestu, kontrastowania rozmaitych faktur, laserunku. Elementy te tworzą materię różnorodną i gęstą: taką, jaką jest samo miasto. Nie ma tu śladu pesy-mizmu. Afi rmuje miasto we wszystkich jego przejawach i rozmaitych krajobrazach.

cv i wystawy

Agnieszka Zawisza ukończyła studia ma Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w 2000r. Dyplom z wyróżnieniem otrzymała w pracowni prof. Rajmunda Ziemskiego. Ważniejsze wystawy indywidualne: „Radna 13”, Warszawa, 2002; „Atelier Gallery”, Bangkok, Tajlandia, 2004; „InfoGaleria”, Warszawa; „Galeria Ofi cyna Malarska” Warszawa, 2007. Udział w wielu wystawach zbiorowych i projek-tach artystycznych, m. in.: „Galeria Ateneum Młodych”, Warszawa; 2003; SARP, Wars-zawa, 2005; „Galeria Ofi cyna Malarska”, Warszawa, 2007. 2005 – 2007 Udział w wys-tawach i działaniach pracowni 103 w PZO na warszawskiej Pradze.

26

27

Warszawa-Powiśle

2007, Öl auf Leinwand, 140 x 110 cm

Warszawa-Powiśle2007, olej na płótnie, 140 x 110 cm