c Kovács Tamás László

A mAkrokozmosz és mikrokozmosz hAtárán

On the Border of Macrocosm and Microcosm

Feledy Balázs

kovács tamás László szobrászművész kiállítása 2010

An der Grenze von Makro- und Mikrokosmos

Könyvterv: Kovács Tamás László

Nyomdai előkészítés: HÉ.Polgár Csaba Hanga

Felelős kiadó: CroaticaNyomdai munkák: Hanga

Angol fordítás: Kozák CsabaNémet fordítás: Misch IldikóHéber fordítás a Bank Hapoalim I. közreműködésével.

ISBN: 978-963-9734-73-9

A könyv megjelent vágott A/5 méretben 1000 példányban 150 gr., matt műnyomó, 120 gr ofszet papír, ragasztókötés. Borító egy oldalon matt fóliázva.

A könyvben szereplő fotókat az alábbi fotóművészek készítették:

Hamarits Zsolt: borító; 6., 11., 24., 28., 29., 30., 31., 32., 33., 34., 35., 36., 37., 38., 40., 41., 42., 43., 44., 45., 46., 47., 48., 49., 51., 61. oldal

Kiss Antal: 12., 13., 14., 15., 16., 17., 18., 19., 20., 21., 22., 23., 25., 26., 27. oldal

Szigetváry Zsolt: 52., 53. oldal

Tundó Klára: 39. oldal

A művész alkotó munkáját, kiállításának létrejöttét, ezen könyv megszületését közvetlenül vagy áttételesen erkölcsileg munkával, anyaggal vagy pénzzel támo-gatták:

Köszönet mindezért

BHI

6

A makrokozmosz és mikrokozmosz határán

Kovács Tamás László a kortárs ma-gyar vizuális művészet egyik legkövet-kezetesebb, legtudatosabban építkező alkotója. Szemléletmódját, amelyet a nagy, XX. század elején megfogalma-zott eszmék és művészeti gyakorlat – a konstruktivizmus - alapján alakított ki, immár hosszú évek óta csiszolja, mélyíti, ritkán tapasztalható tudatos-sággal, amely azonban közel sem vá-lik a rutin ismétlődése alapján alakított művészeti gyakorlattá, hanem szinte csigavonalszerűen, mintha önmagába térne vissza, ám mindig emelkedő ívű-en hozza létre tárgyait. Kovács Tamás László megújító, innovatív művész, mégis egész ars poeticájára a folyto-nosság képviselete a jellemző.

Ennek a művészi praxisnak egyik jel-lemzője az anyag és szellem sajátos összefonódása. Kovács Tamás László tárgyaiban mindig fontos azok matériája, de minden puritanizmusuk ellenére, vagy tán éppen azért: mindig lelki mélységek-be és szellemi magasságokba hatolnak. A művész számára is a téralakítás, a plasztikakészítés nem csak vizuális él-ményt jelent, hanem filozófiait is. Ezt az összefüggést igen átélhetővé teszi. Ko-vács Tamás Dargay Lajos mellett mes-terének tekinti Fajó Jánost, aki művészi szemlélete kialakulására is nagy hatás-sal volt. Fajó János fentiekhez igazodóan nagyon láttatóan fogalmaz, amikor nem-rég megjelent könyvében ezt olvashat-juk: „… A konstruktivistáknál nem úgy áll a dolog, hogy Európa gondolkodik, Kína pedig dolgozik. Mi anyagban, munka ál-tal gondolkodunk. A munkából indul be a

7

gondolkodásunk, akkor gondolkodunk, amikor az anyaggal dolgozunk. A konst-ruktív szellem az egyén belső pszichés-vulkanikus energiája.” Tehát csak akkor keletkezik kreatív, gondolati energia, ha a látvány értelmezett. Így válik fontos-sá a művész számára is a tárgyak, az anyag és a formák egymásra hatása, s művészetében: a tárgyiasság és a for-mák egymásra találása.

Ez a konstruktív szellem képes a világ-egyetem összefüggéseinek vizsgálatá-ra, s műtárgyakon keresztül bizonyítja, hogy mindezt hogyan is lehet a művé-szeti gyakorlatba helyezni. Számára a művészet a mindenséghez tartozás időtlen méltósága. Itt tehát nem a világ jelenségeinek leképezéséről van szó, hanem erős gondolati, filozófiai alapok-

ra épített materializációról, objektiváci-óról, amely fémplasztikában, reliefben és grafikában, papírmunkában egyaránt megvalósul, s amelyek esztétikai rend-jében szerephez jutnak a geometria, a matematika törvényszerűségei is. E műveknek puritanizmusuk és szűksza-vúságuk ellenére van egy sajátos ünne-pélyességük, amely elősegíti a nézőkkel történő kapcsolatteremtést. Kovács Ta-más László maga számára is megfo-galmaz gondolati maximákat, melyeket tulajdonképpen egy-egy szóba sűrít, s így lesz számára iránymutató a bölcses-ség, az erő, a szépség, a szeretet és az akarat. S valóban: mindegyik szó egy-egy jelentős tartalmat hordozó gondo-latiság. Műveiben manifesztálódik egy belülről sugárzó bölcsesség, melyhez szervesen párosul egy intellektuális és

8

művészi erő, s melyek összegződésé-ből egy személyes szépséget, szépség-eszményt szolgáló műtárgy együttes jön létre. Mindez – még ha első találkozás-kor ezt nem is érezzük, később annál in-kább - egy szeretetet sugárzó művészi gyakorlatot tesz felismerhetővé, melyen átüt az akarat fontossága.

Egy művész számára az egyéni for-majegyek megtalálása az egyik legne-hezebb feladat, különösen egy olyan szemléletben, melynek európai gyöke-rezettsége, formarendje szinte közis-mert. Kovács Tamás László a körgyűrű hármas, feles, ritkább esetben négyes osztásából építkezik. Geometriailag a 120 foknak, a 60 foknak, ritkább esetben a 45 és 30 foknak tulajdonít nagy jelen-tőséget. A négyzet számára is különös

jelentést hordoz, mint az ősi tökéletes-ség sajátos jelképe is, s amely Malevics életműve után oly mértékig a szellemi-ség hordozója, hogy befoglaló egység-ként, fundamentumként számára is el-engedhetetlen. Ilyen rendszerben a kör a megtestesült mozgás, melyet jótékony igényességgel tesz teljessé íveinek, tér-rajzainak, térformáinak ereje, s melyek művészetének paradigmatikus esszen-ciáit hordozzák.

Kovács Tamás László munkásságáról 2008-ban reprezentatív kiadvány jelent meg Fekete Vörös Fehér címmel, amely-nek tanulmányát Passuth Krisztina írta, elmélyülten elemezve az alkotó eddig munkásságának ívét és körültekintő-en helyezve el a művész eddigi élet-művét a XX. század konstruktivistáinak

9

és konstruktivizmusának folyamában. A grafikákat, reliefeket és térplasztiká-kat bemutató kötet a fekete-vörös-fehér színek ökonomikus használatát is fel-mutatta. A művész a könyv megjelenése után nem sokkal 2009. decemberében már egy olyan kiállítást rendezett a nem-rég megnyitott FUGA kiállítóterében, amelynek címe Zen volt, s amely ezt a befelé fordult meditativitást krómacél, inox szobrokkal fejezte ki, s papírmun-káin is redukálta a színeket. Művésze-te most egy olyan fázisban van, amely összegzi eddig elért eredményeit, hogy megtervezze a jövőbe fordulást… Van mire építkeznie. Munkáinak belső és külső mélysége, a mikro és a makro felé egyaránt intenzív határtalansága antici-pálja művészete további emelkedését.

Kovács Tamás László szinte makacs következetességgel halad előre. Művé-szetében nincsenek sem országhatárok, sem földrész határok, hiszen eddigi oe-uvre-je ilyen értelemben határok nélküli, mégis fontos számára, hogy személyes élete, sorsa, családja immár tizenhét éve a Főváros IX. kerületéhez köti, itt él, itt dolgozik. Környezete hat rá, s innen kiemelkedve válik művészete interna-cionálissá, transznacionálissá, tárgyai-nak vizuális eszköztára és eredményei egyetemesek, s autentikusak, hitelessé-gük megkérdőjelezhetetlen.

Budapest, 2010. április 22.

Feledy Balázs

10

12

Akarat-Will 150x20 cm

13

Szeretet-Love 150x20 cm

14

Szépség- Beauty 110x110x20 cm

Bölcsesség- Wisdon 110x110x20 cmErő- Strength 110x110x20 cm

15

Bölcsesség- Wisdon 110x110x20 cmErő- Strength 110x110x20 cm

16

Ereszkedés- Descent 32x44x44 cm

17

Emelkedés-Ascendance 32x44x44 cm

18

Hommage á Anna Frank I. 20x36x36 cm

19

Hommage á Anna Frank II. 20x36x36 cm

20

Inox I-II. 40x10x10 cm

21

Ying-Yang 32x44x44 cm

Geo III. 46x46x46 cm

Madár-Bird 88x36x36x cm

Király és királynő King and Queen 250x40x40 cm

Afrika-Africa 230x60x30 cm

26

Feltépett seb-Reopened Wound 32x44x44 cm

27

Lebegés-Floating 32x44x44 cm

28

Időspirál-Time Spiral 21x36x36 cm

29

Szingularitás-Singularity 23x46x31 cm

30

Billenő I.-Tumbler I. 38x32x46 cm

31

Rotor 17x34x34 cm

32 VISSZATEKINTÉS

Hieroglifa-Hieroglyph I-III. 40x30 cm

33 VISSZATEKINTÉS

34 VISSZATEKINTÉS

Hieroglifa-Hieroglyph IV-VI. 40x30 cm

35 VISSZATEKINTÉS

Hieroglifa-Hieroglyph IV-VI. 40x30 cm

Cím nélkül-Untitled 50x30 cm

Hommage á Modigliani 50x35 cm

Koordináták-Coordinate xyz 56x50x32 cm

Stuttgart I.

Stuttgart II.

Stuttgart III.

Stuttgart IV.

44

Stuttgart V.

45

Stuttgart VI-VII.

Chili Lady 70x50 cm

46 VISSZATEKINTÉS

Hommage á Salvador Dali 70x50 cm

47 VISSZATEKINTÉS

48 VISSZATEKINTÉS

Duna Galéria 2005. Huzella Péter, Feledy Balázs, Keresztény Szilvia, Tundó Klára, Kovács Tamás László, Borbiczki Ferenc

49 VISSZATEKINTÉS

VAM Design KTTK kiállítás 2008. Kovács Tamás László, Passuth Krisztina, Tundó Klára

50 VISSZATEKINTÉS

Selmecbánya Faipari Főiskola

Fekete László, Kovács Tamás László, Wehner Tibor, Kecskemét

51 VISSZATEKINTÉS

52

53

koVáCs tAmás LászLÓszobrász-, és grafikusművész

Egyéni kiállításai

1. 1979 Gárdonyi Géza Gimnázium, Eger „Rajzok”2. 1983 Technische Hochschule, Ilmenau, Németország „Kassák Lajos tiszteletére”3 1983 Radnóti Miklós Könyvesbolt, Budapest „EX-LIBRIS”4 1985 Technische Hochschule, Ilmenau, – Németország „Bauhaus nyomán”5 1986 Budapesti Műszaki Egyetem M. Galéria, „Térgrafikák”6 1987 Megyei Művelődési Központ, Eger „Felkészülés” 7 1989 Modern Képtár, Kalocsa „Hommage à K. Malevics”

8 1991 Kassák Múzeum, Budapest, „Lappangó Elem” (Szász Jánossal) 9 1992 Sugárbiológiai Kutató Intézet, Budapest, „Kristályeső” installáció10 1993 Csokonai Művelődési Ház, Budapest „Parányi mesék” (zenéről, szerelemről, szobrászatról, időről, térről)11 1994 Gazdagréti Galéria, Budapest „Prológ”12 1995 ART EXPO, Budapes „Húrjaim” (*82. old.)13 1995 Műcsarnok, Győr „Pianissimo”, „Hommage à Gergelyi Mihály”14 1996 Bálint Zsidó Közösségi Ház, Budapest „In illo tempore” Tisztelet Binder Károlynak 15 1997 Duna Galéria, Budapest „Király és Királynő”

54

16 1997 Suzuki Galéria, Budapest „Hommage à J.B.L. Foucault”17 1998 Banícke Múzeum v Roznave, Szlovákia, „Szobrok” (Arnóti Andrással) 18 1998 Hungarotabak Minigaléria, Budapest „FA képek”19 1999 Bálint Zsidó Közösségi Ház, Budapest „Kalandozás a tükörben – Hommage à Pilinszky” (Tundó Klárával) –KTTK1 20 1999 Mű-Terem Kiállító, Budapest „Az élet születése”21 1999 Helikon Könyvesház, Budapest „Hommage à Weöres Sándor” (Tundó Klárával) –KTTK222 1999 Polaris Galéria, Budapest „Hommage à József Attila” (Tundó Klárával) –KTTK323 2000 NYÍRŐ Galéria, (Rajzol a család) Budapest, –KTTK4

24 2000 Polaris Galéria, Budapest, „Az örök most tudatának felelőssége”25 2001 Magyar Kulturális és Tudományos Központ, Helsinki, Finnország „Beleolvadok a csöndbe – Tisztelet Alvar Aaltonak”26 2001 Észt Nemzeti Könyvtár, Tallin, Észtország27 2001 Banícke Múzeum v Roznave, Szlovákia (Tundó Klárával) –KTTK5 28 2001 Ferencvárosi Pincegaléria, Budapest, „Fénycsapda” (Tundó Klárával) –KTTK629 2001 Haapsalui Városi Galéria, Észtország30 2002 Pärnu, Modern Művészeti Múzeum, Észtország31 2002 Martino Galéria, Budapest, „Bartók Béla emlékére”

55

32 2002 Schöffer Múzeum, Kalocsa, „Hommage à Nicolas Schöffer” 33 2002 Galéria IX., Budapest.34 2003 Kecskeméti Képtár, Cifra Palota (Tundó Klárával) –KTTK735 2003 Fióka Art Galéria, Budapest „Tisztelet Neumann Jánosnak”36 2003 Magyar Kultúra Háza, Szófia, Bulgária (Tundó Klárával) –KTTK837 2004 Galéria IX. Bp. „Édesanyám emlékére” – 40 éves lettem38 2004 Dán Kulturális Intézet, Kecskemét (Tundó Klárával) –KTTK939 2005 DUNA Galéria, Budapest (Tundó Klárával) KTTK1040 2005 Magyar Tudományos Akadémia, Győr (Tundó Klárával) KTTK1141 2006 Művészetek Háza, Szekszárd (Tundó Klárával) KTTK12

42 2006 Szegedi Zsidó Hitközség Díszterme (Tundó Klárával) KTTK13 (II. Szegedi Zsidó Kulturális Fesztivál)43 2008 GALÉRIA IX., Budapest44 2008 VAM Design, Budapest (Tundó Klárával) KTTK1445 2008 ÖKO-ART Galéria, Budapest 46 2008 Unitárius Galéria, Budapest „Hommage à Béla Bartók”47 2009 Budapest Galéria, (Magyar Szobrász Társaság) „Térrészlet”48 2009 Ráday Képesház (Fehér fény) Budapest49 2009 Coffeinn Café, Budapest50 2009 G13 Galéria, Budapest, „Lebegő és véletlen struktúrák” (Wolsky Andrással)51 2009 Szegedi Zsidó Hitközség Díszterme (Tundó Klárával) KTTK15

56

(V. Szegedi Zsidó Kulturális Fesztivál)52 2009 Magyar Kulturális Intézet, Stuttgart, Németország (Ösztöndíjas beszámoló kiállítás)53 2009 Fuga Építész Galéria “Zen” Budapest54 2010 Csili Művelődési Központ Galériája, Budapest

Csoportos kiállításai külföldön

1984 Technische Hochschule, Ilmenau Németország1993 Kolping-Bildungsstatte, Coesfeld–Németország „Lappangó elem”1993 Sparkasse, Coesfeld–Némtország „Lappangó elem”1996 Zaragoza, Spanyolország Centro de Exposiciones y Congresos „MADI International 50 anos despues”1996 Badajos, Spanyolország „MADI Intenational 50 anos despues”1997 Evry, Franciaország Lycee du „Parc des Loges”,

57

L’art MADI1997 Madrid, Spanyolország Museo Nacional Contro do Arte Reina Sofia „Arte MADI”1998 Maubeuge, Franciaország Espace Sculfort, „exposition MADI”1998 Lucenec, Szlovákia Novohradské Museum „MADI Group in Hungary”1998 Napoli, Olaszország, Villa Campolieto „movimento arte madi”1998 Une Exposition de Sculptures en Plein Air, Andrésy, Franciaország1999 XII. Norvég Nemzetközi Grafikai Biennálé, Fredrikstad, Norvégia

1999 Gallarate, Olaszország Civica Galleria d’arte Moderna „Da MADI a MADI”1999 Blain, Franciaország Château de la Groulais „Hommage de MADI à Gorin”1999 Santa Maria Capua Vetere, Olaszország Centro culturale il Pilastro „Movimiento Arte MADI”1999 Mantova, Olaszország Young Museum „movimento arte madi”1999 Milanó, Olaszország Arte Struktúra 20 x 202000 III. Egyiptomi Grafikai Triennálé, Giza, Egyiptom2000 Morsang-sur-Orge, Franciaország Château de Morsang-sur-Orge

58

„MADI L’art Géométrique”2000 Nápoly, Olaszország, Reggia di Portici, „madi all’ alba del terzo millennio”2000 Mouns-Sartoux, Franciaország (MADI)2000 Milánó, Olaszország Arte Struktúra 100 x 1002001 Karlkrona, Szlovákia (MADI)2002 Nové Zámky, Szlovákia Galéria umenia2003 Institut Hongrois, Párizs, Franciaország Kassák és Madi ma Magyarországon2003 IV. Egyiptomi Grafikai Triennálé, Giza, Egyiptom2004 ORION centre d’art, géométrique MADI, Párizs, Franciaország

2004 MONTIGNY (MADI), Franciaország2004 Institut Hongrois, Paris, Franciaország „határok és határesetek” éremkiállítás2004 Dunaszerdahely, Szlovákia (Magyar Rézkarcoló és Litográfus Művészek Egyesülete)2005 ORION – Constellations „Accrochage général Petits formats” Paris, Franciaország2005 MUSEU MADI SOBRAL, Brazília2005 INTER ART, 100 NYOMAT –100 MŰVÉSZ (Magyar Rézkarcoló és Litografus Művészek Egyesülete) Stuttgart, Németország2005 FORTE GALÉRIA, (Magyar Rézkarcoló és Litográfus

59

Művészek Egyesülete) Csíkszereda, Románia2005 Collegium Hungaricum, Paris, Franciaország (Művészpénz –Nádor G. k.anyaga)2006 ORION – MOBILE Paris, Franciaország (MADI kiállítás)2006 Galeria „Z” Mobil 3., Bratislava, Szlovákia (MADI kiállítás)2006 SUPPRE MADIsm, Moszkva, Oroszország, Modern Művészetek Múzeuma 12006 V. Egyiptomi Grafikai Triennálé, Giza, Egyiptom2006 ORION –MONOCHROME, Paris, Franciaország (MADI kiállítás)2007 Galeria „Z” „SOCHA A OBJEKT XII.” Bratislava, Szlovækia (*2007 Galeria „Z” „Hommage à Kassák

120/40”, Bratislava, Szlovákia2007 ORION – TRIANGLE, Paris, Franciaország (Madi kiállítás)2007 MOUVEMENT MADI INTERNATIONAL, Maison de l’Amérique latine, Paris, Franciaország2008 Galerie DROUART, Paris, Franciaország (grafikai kiállítás)2008 Muzeul de Artâ Brasov, Románia „PARCUL DE SCULPTURA EURÓPA”2008 Axhibition of 7 Belgian and 7 Hungarian MADI artists in Hungarian Cultural Centre Brussels, Belgium2009 Rundetaarn „graphics over borders” Koppenhága, Dánia

Margitszigeti Víztorony 2004.

60

61 VISSZATEKINTÉS

Margitszigeti Víztorony 2004.

On the Border of Macrocosm and Microcosm

Tamás László Kovács is one of the most consequent creators of contemporary Hungary visual art, building his ca-reer most consciously. His way of ap-proach was shaped on the basis of the great ideas and art practice, that is Constructivism, of the beginning of the 20th century. He has chiseled and deepened it for long years with rare con-sciousness, which never has became an artistic practice of repetition by rou-tine, but it moves like a spiral, as if it turned back to itself in his works of art of rising quality. Tamás László Kovács is a renewing, innovative artist, though his ars poetics is characteristic of the representation of continuity.

One of the peculiars to this artistic prac-tice is the particular interwining of the ma-terial and spiritual world. In Tamás Lás-zló Kovács’ objects their material is very important, but in spite of their overall pu-ritan character or just for it: they always penetrate into mental depths and spir-itual heights. For the artist, the formation of space and the making of sculptures mean not merely a visual experience, but also philosophy. Tamás Kovács, be-sides Lajos Dargay, regards János Fajó as his master, who deeply influenced his artistic approach. János Fajó, going by the above things, words it very precisely in his book published recently:“…At the constructivists matters stand differently. They have nothing to do with the ‘Europe thinks while China works’ mentality. We work in material by work.

62

Our thinking starts by work, we are think-ing when we work with the material. The constructive spirit is the inner psychi-cal, volcanic energy of the individual.” Therefore, creative , conceptual energy comes into being only in that case when sight is interpreted. This is the way how the interdependence of objects, mate-rial and forms become important also for the artist, and in his art: how objectiv-ity and forms find each other.

This constructivist spirit is able to exam-ine the connections of the universe, and by means of the works of art it proves how all these can be placed to artistic prac-tice. Art, for him, is the timeless dignity to be involved in the world. Consequently, in his case it is not about to represent the phenomena of the world, but about ma-

terialization, based on strong conceptu-al, philosophical grounds, which comes into being in his metal sculptures, em-bossments, graphics and also in paper works, in the aesthetical order of which the laws of geometry and mathematics play a significant role.In spite of the puritan and taciturn char-acter of these works, they have some particular solemnity, which helps them to get into contact with the public. Tamás László Kovács draws mental maxi-mums also for himself, which are con-densed into each word, and this is the way how wisdom, strength, beauty, love and wish will be a guide for him. And really: each word has some important content. In his works of art wisdom, ra-diating from inside, is manifested, which is in pair with an intellectual and artis-

63

tic force, interwining in group of works, which serves for beauty, for the idea of beauty. All these, though we do not feel it the first time, can be recognized in an artistic practice full of love, through which the importance of will radiates.For an artist, one of the most difficult tasks is to find the individual marks of form, particularly in a view where the European roots and order of form are nearly well-known. Tamás László Ko-vács builds his works from the triple, half and rarely four division of the annulus. Geometrically he attributes great impor-tance to 120 degree, to 60 degree and rarely to 45 and 30 degree. Square, for him, also has got a peculiar meaning, as the particular symbol of ancient com-pleteness, which is the bearer of men-tality after Malevich’ oeuvre. For him, it

is essential as a framing unit, as a fun-dament. In a system like this, circle is the embodied motion itself, the strength of which is hidden in its arches, spa-tial drawings and forms. They bear the paradigmatic essence of his art.

About Tamás László Kovács’ activity there was published a representative book in 2008, entitled Black Red White, written by Krisztina Passuth. She be-came immersed in analyzing the artist’s activity and carefully placed the artist’s oeuvre with circumspection among the 20th century constructivists and in the process of Constructivism. The book, presenting the graphics, embossments and spatial objects also showed the economic application of black, red and white colours. The artist, just after the

64

exhibition, organized an exhibition, enti-tled Zen, in 2009 in the recently opened exhibition room of FUGA, where his meditative character was represented by chromium-steel and non-corrosive sculptures, and he also reduced the colours in his paper works. His art is in such a phase, which summarizes what he has done till now and plans to turn toward future…He has a firm base to continue building his career. The inner and outer depth of his works, his inten-sive boundlessness toward both micro and macro worlds anticipates the further rising of his art.Tamás László Kovács goes forward on his path with stubborn consistency. There are neither borders of countries nor frontiers of continents in his art, while his oeuvre till now, in this sense of the word, is borderless,

though it is important for him that his pri-vate life, his fate and his family connets him to the 9th district of the capital, as he lives and works there. His environ-ment exerts influence on him, and his art, rising from there, becomes interna-tional and transnational, as the visual repertoire of methods of his objects and his results are universal and their au-thenticity is unquestionable.

Budapest, 22 April 2010 Balázs Feledy

65

An der Grenze von Makro- und Mikrokosmos

Tamás László Kovács, einer der am konsequentesten und am bewußtesten arbeitenden Künstler in der zeitgenössi-schen ungarischen visuellen Kunst, feilt und schleift seit langen Jahren mit ei-nem selten gesehenen Zielbewußtsein an seinen Ansichten, die er an Hand der am Anfang der 20. Jahrhundert verfass-ten Theorien und Praktiken, – an Hand des Konstruktivismuses, – für sich er-stellt hat. Dabei tritt keineswegs eine sich wiederholende künstlerische Routi-ne ein, sondern es erfolgt die Rückkehr an einen Punkt – schneckenlinienartig – auf eine höhere Ebene. Tamás László Kovács ist ein reformierender und inno-vativer Künstler, und trotzdem charakte-

risiert eine beachtliche Kontinuität seine Tätigkeit.

In der Praxis seiner Kunst verflechten sich Material und Geist auf eine eigenar-tige Weise. Bei den Obejkten von Tamás László Kovács spielt die Materialwahl eine wichtige Rolle, trotzdem – oder wo-möglich gerade deshalb – erreichen sie Seelentiefe und Geisteshöhe. Raum- und Skulpturgestaltung bedeuten für den Künstler nicht nur ein visuelles, son-dern auch ein philosophisches Erlebnis. Dieser Zusammenhang erscheint bei ihm sehr nachvollziehbar. Neben Lajos Dargay nennt Tamás László Kovács János Fajó als einen Meister, der seine künstlerischen Absichten stark beein-flußt hat. Sehr anschaulich und diese Behauptungen unterstreichend formu-

66

liert János Fajó in seinem vor kurzem herausgegebenen Buch: „(…) Bei den Konstruktivisten läuft die Sache nicht so, dass Europa denkt und China arbeitet. Wir denken in und mit dem Material und durch die Arbeit. Die Arbeit lässt unsere Gedanken laufen, wir denken, während wir mit dem Material arbeiten. Der konst-ruktive Geist ist die innere psychisch-vul-kanische Energie des Individuums.” Es entsteht also nur dann kreative und ge-dankliche Energie, wenn dem Gesehe-nen einen Sinn gegeben wurde. Deshalb ist das Aufeinanderwirken von Objekt, Material und Form, das Aufeinander-treffen von Vergegenständlichung und Form so wichtig für den Künstler.

Der konstruktive Geist ist imstande, die Zusammenhänge des Weltalls zu beob-achten und durch Kunstwerke zu bewei-

sen, wie all das in der Kunstpraxis umge-setzt werden kann. Kunst ist für ihn die zeitlose Würde der Zugehörigkeit zum Universum. Es geht hier demnach nicht um die Abbildung der Erscheinungen der Welt, sondern um eine Materialisie-rung und Objektivisierung auf einer star-ken gedanklichen und philosophischen Basis, die sowohl durch Metallplastiken und Reliefs, wie auch durch Grafiken und Papierarbeiten realisiert werden und in deren ästhetischer Ordnung auch die Regeln der Geometrie und der Mathe-matik zur Geltung kommen.

Diese Kunstwerke haben trotz ihres Puritanismuses und ihrer Wortkargheit eine eigenartige Feierlichkeit, die eine Kontaktaufnahme mit den Zuschauern fördert. Tamás László Kovács formuliert für sich selbst gewisse Maximen, kom-

67

primiert jeweils in einem Wort. So wer-den Weisheit, Kraft, Schönheit, Liebe und Willen richtungsweisend für ihn. In der Tat, all diese Wörter tragen bedeu-tende gedankliche Inhalte. In seinen Kunstwerken wird eine von innen aus-strahlende Weisheit manifestiert, orga-nisch gepaart mit einer intellektuellen und künstlerischen Kraft. Es entstehen Kunst-werke, die einer persönlichen Schönheit bzw. einem persönlichen Schönheitsideal dienen. All das ist bei der ersten Begeg-nung vielleicht nicht spürbar, lässt spä-ter aber eine Kunst erkennen, die Liebe auszustrahlen vermag, eine Kunst, in der die Wichtigkeit des Willens durch-schlägt.

Die schwierigste Aufgabe eines Künst-lers ist es, seine persönlichen Formzei-chen zu finden, vor allem innerhalb des

Rahmen einer Anschauung, deren euro-päische Wurzeln und Formen wohlbe-kannt sind. Tamás László Kovács baut seine Werke auf eine Dreiteilung oder Halbierung, seltener auf eine Viertei-lung, des Kreises. Geometrisch verleiht er dem 120- und 60-Grad-, seltener dem 45- und 30-Grad Winkel, eine Bedeu-tung. Dem Quadrat verleiht er ebenfalls einen besonderen Sinn, als Symbol der urigen Vollkommenheit. Es trägt an Hand des Lebenwerkes von Malevitsch einen so starken Geist in sich, was es auch für Tamás László Kovács als Fun-dament oder als inhaltliche Einheit un-umgänglich macht. In diesem System ist der Kreis eine fleischgewordene Be-wegung, der von der Kraft des Bogens, der Raumzeichnungen und der Formen anspruchsvoll vervollständigt wird, und

68

der die paradigmathischen Essenzen seiner Kunst trägt.

2008 erschien ein repräsentatives Al-bum über die Kunst von Tamás László Kovács unter dem Titel „Schwarz Rot Weiß” und mit einer Studie von Krisztina Passuth, die die bisherige Tätigkeit des Künstlers tiefgreifend analysiert und sein Lebenswerk unter den Konstruktivisten des 20. Jahrhunderts eingeordnet hat-te. Der Band mit Grafiken, Reliefs und Raumplastiken demonstriert auch die ökonomische Handhabung der Farben Schwarz, Rot und Weiß. Kurz nach der Buchedition, im Dezember 2009, prä-sentierte der Künstler jedoch im Ausstel-lungsraum der vor kurzem gegründeten FUGA Galerie eine Ausstellung unter dem Titel „Zen”, die dieser nach innen

gekehrten Meditation durch Skulpturen aus Chromstahl und Inox Ausdruck gab, und er auch bei den Papierarbeiten die Farben reduzierte. Seine Kunst befindet sich momentan in einer Phase, die die bisherigen Ergebnisse summiert, um den Weg in die Zukunft planen zu können… Ein Basis dafür gibt es ja. Die innere und äußere Tiefe der Arbeiten, ihre Gren-zenlosigkeit, sowohl in der Makro- wie auch in der Mikrowelt, antizipieren die weitere Steigerung seiner Kunst.

Tamás László Kovács geht mit einer sturen Konsequenz vorwärts. Seine Kunst hat keine Grenzen, weder die von Ländern noch die von Kontinenten. Sein Oeuvre ist in diesem Sinne zwar gren-zenlos, doch sein persönliches Leben, sein Schicksal und seine Familie verbin-

69

det ihn mit dem 9. Bezirk der Hauptstadt, wo er lebt und arbeitet. Diese Verbin-dung findet er sogar wichtig. Die Umge-bung beeinflußt ihn. Von hier aus wird seine Kunst international und transna-tional, werden seine Objekte universal, authentisch und in ihrem Aussagewert über jeden Zweifel erhaben.

Budapest, 22. April 2010 Balázs Feledy

70

71