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LA COLLECTION
L’ Inst itut français présente
design: www.athoms.fr
Spéciale Fête de la Musique
LA COLLECTION
Une offre culturelle pensée par le DDCA
La Collection 2021
bénéficie du soutien de
la Fondation Robert Loeb
sous l’égide de
la Fondation de France
La Collection Spéciale Fête de la Musique est un dispositif de
l’IF, dont l’objectif est de mettre en adéquation une offre culturelle
française de grande qualité et les besoins du réseau pour nourrir
sa programmation musicale dans le cadre d'une nouvelle édition
digitale de l'événement.
Cette offre est exclusivement destinée à une présentation dans les
établissements du réseau culturel extérieur - Alliances françaises,
Instituts français, Centre culturels binationaux - Services culturels
des Ambassades ou dans des lieux tiers partenaires, pour des évé-
nements pilotés directement par lui.
La Collection Spéciale Fête de la Musique puise dans l’actualité
de la création contemporaine et réunit des offres clés en main.
Cette édition spéciale est exclusivement composée de contenus
numériques qui visent à nourrir les programmations du réseau.
Elle couvre une grande diversité de genres et met en avant des for-
mats hybrides et novateurs, qui tranchent avec la forme traditionnelle
du concert capté. Elle pourra être exploitée dans un premier temps
dans le cadre de la Fête de la Musique, puis tout au long de l’année sur
d’autres évènements.
La Collection Spéciale Fête de la Musique est présentée sous
la forme d'un catalogue qui regroupe plus de 100 propositions
soutenues par 25 structures.
Les projets retenus et soutenus par l'IF se dérouleront de juin à
décembre 2021 en fonction de la durée des droits des vidéos.
2
Les institutions françaises :
- apportent un ou plusieurs contenu(s) artistique
et culturel « calibrés » pour la Fête de la Musique
- mettent à disposition un descriptif détaillé
des projets et leur fiche technique
L’Institut français :
- sélectionne et « éditorialise » les contenus par discipline
- met à disposition du réseau les contenus via l'espace
professionnel du site internet de l’Institut français
dans la partie programmation.
- apporte un appui financier* au Réseau
pour la programmation des contenus choisis
Pour la Collection
Spéciale Fête de la Musique
* L’appui financier de l’Institut français sera versé au Réseau (à l’établissement en charge de piloter la circulation). Les dépenses éligibles pour cet appui sont :
les cachets/coûts de cession/honoraires des artistes et intervenants. Les autres dépenses sont à la charge du Réseau / des établissements preneurs
et de leurs partenaires locaux.
Le Réseau :
- choisit un contenu parmi ceux proposés
- planifie avec son réseau interne et/ou
avec les postes voisins, la circulation et son pilotage
- dépose une demande via l'adresse
du 25 mai au 17 juin 2021 pour la Fête de la Musique
et au-delà pour d'autres événements
- assure la mise en œuvre de la programmation
(production technique, communication)
- remet à l’Institut français un bilan de l’action réalisée
(une fiche de synthèse lui aura été fournie
par l’Institut français).
3
Conditions d’utilisation
La collection Spéciale Fête de la Musique
est présentée sous la forme d’un catalogue pdf téléchargeable.
Une navigation dans le document est possible via plusieurs entrées
par discipline, par institution.
Pour chaque offre,
vous trouverez dans le catalogue :
• un court texte de présentation
• un lien vers un extrait vidéo, instagram
ou site web
• un lien permettant de télécharger
un descriptif détaillé
• un pictogramme qui indique
si la proposition est tout public
Critères d’éligibilité
Chaque dossier devra comporter :
• Une lettre d’engagement
du ou des postes impliqués dans le projet
• Une présentation de l'évènement
et de l'utilisation des contenus
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Rock / Pop / Hip hop
Musique
électronique
Musique
contemporaine
Musiques
du monde
• Sequences
• Atoem, Saro
• The Architect, L’Entourloop
• Michael Canitrot
au Château de Vincennes
• Jazz Migration
• Concerts dessinés
• Chassol en session
live au Musée d’Orsay
• Cosmik Carnaval
• Variété
• Le Carnaval
des Animaux
• Le Piano Oriental
• Monsieur Crocodile
a beaucoup faim
• Actéon
• Léonard de Vinci,
la musique secrète
• Concert avec la pianiste
et compositrice
Anne Lovett
• Les Suds, tout court
• Auxsons
• ETO
• Vaiteani
• Le Fair Sessions
Live 2021
• Le Fair Sessions
Live 2020
• Prix Société Pernod
Ricard France
• Dans le Club
• Release Party
• Open Stage
• Ground Control
• Feu! Chatterton,
Pomme, General
Elektriks, L’Impératrice
• YN, Paprika Kinski,
Orange Dream,
Chamberlain
• Student Kay
• La Vapeur –
Live sessions
• L’Astrolabe
Orléans Live
Théâtre
musical
Musique
ancienne
Jazz
et musiques
improvisées
Musique
classiqueSOMMAIRESélection par discipline
• Plateforme Mélo
• Fête Accomplie
Contenus et plateformes
numériques
Jeune Public
5
Live sessions 2020Live sessions 2021
https://lefair.org
Association créée en 1989 à la demande du Ministère de la Culture,
1er dispositif de soutien au démarrage de carrière et de professionnalisation
en musiques actuelles, le Fair a pour mission d’accompagner annuellement
14 artistes ou de groupes domiciliés en France. L’Institut français est partenaire
de ce programme pour offrir des opportunités pour les lauréats de tourner
à l’International grâce à l'engagement du réseau.
Le Fair
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Captations réalisées avec les lauréats Fair de la première session 2021.
Artistes présentés : FORM, Johnny Jane, Fils Cara, Lecomte de Brégeot,
Chien Noir, Coco Bans, Lucie Antunes.
Sessions
Live 2021
Durée :
Environ 15 min
par vidéo
Conditions :
200 euros par personne
du plateau musical
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Le Fair
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Fiches
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Liens de
visionnage
Contact [email protected]
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Captations réalisées en 2020 avec une partie des lauréats Fair 2019-2020.
Artistes présentés : Mezerg, Praa, Jaïa Rose, Macadam Crocodile, Rovski.
Sessions
Live 2020
Durée :
Entre 20 et 30 min
Conditions :
200 euros par personne
du plateau musical
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Le Fair Lien de
visionnage
Contact [email protected]
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Fiches
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Concerts dessinésJazz Migration
www.oleofilms.fr
Oléo films est une société française de production audiovisuelle
créée en 2004 par Frank Cassenti et Samuel Thiebaut.
Spécialisée dans le spectacle vivant (principalement jazz et musiques
du monde), elle se consacre surtout à la production de films pour le marché
international : documentaires, portraits de musiciens et captations de concerts.
Oléo Films
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Fiches
artistes
Contact [email protected]
Porté par le réseau AJC, Jazz Migration œuvre depuis 2002 à la valorisation
et au développement des musicien.ne.s émergent.e.s de jazz et musiques improvisées.
Quatre groupes lauréats bénéficient la première année d’un accompagnement professionnel et
artistique, et entament une tournée de plus de 80 concerts en France et en Europe l’année suivante.
L'Institut français est partenaire de ce dispositif pour promouvoir les artistes à l'étranger.
Artistes du programme : Kepler, Nefertiti Quartet, NoSax NoClar, YOU, FANTôME,
Go to the dogs!, La Litanie des Cimes, Rouge
Jazz
Migration
Durée :
Entre 28 et 138 min
Conditions :
250 euros par vidéo diffusée.
Pas de diffusion Facebook ;
intégration du lecteur
france.tv ; envoi de fichiers
pour projection en salle
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Oléo Films Liens de
visionnage
https://jazzmigration.com/
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Contact [email protected]
Le « concert dessiné » est la performance la plus spectaculaire et l’un des climax du plus grand festival
de BD européen. Elle réunit un dessinateur et un musicien, et nous fait assister en musique au spectacle
d’une bande dessinée en train de se faire. La musique et l’image, les sons et les traits y deviennent
l’expression d’une même histoire (également présenté dans le cadre du festival Jazz à Vienne).
Artistes du programme : Rokia Traoré et Rubén Pellejero, Chassol et Brecht Evens,
Hugh Coltman et Junajo Guarnido.
Concerts
dessinés
Durée :
Entre 50 et 70 min
Conditions :
250 euros
par vidéo diffusée
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Oléo Films
www.bdangouleme.com
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Fiches
artistes
Liens de
visionnage
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Prix Société Pernod Ricard France Live Music - Finale
www.societe-pernodricardfrance-livemusic.fr
Avec l’art contemporain, la musique est l’un des axes forts
du mécénat culturel de la société Pernod Ricard France, qui s'est dotée
dès 1988 d'une équipe dédiée au projet Société Pernod Ricard France
Live Music dans le but d'offrir au public de grands concerts gratuits
et de soutenir l'essor d'artistes en développement.
Pernod Ricard
Live Music
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Contact [email protected]
Découvrez les 10 finalistes retenus pour le Prix Société Pernod Ricard France
Live Music 2021, en live à la Gaîté Lyrique ! Mention spéciale pour Dirtsa,
lauréate de cette année, qui a su séduire le jury et les internautes grâce à l’authenticité
de son style musical, son univers et ses qualités humaines.
Prix Société
Pernod Ricard
France Live Music
- Finale
Durée :
30 min en moyenne
Conditions :
250 euros
par vidéo diffusée
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Pernod Ricard
Live Music
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Présentation
des artistes
Liens de
visionnage
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SequencesRelease PartyDans le Club
http://milgram.tv/
Milgram développe et produit depuis 2010 des films culturels
et contenus spécifiques à destination du monde de la musique, de la télévision
et de leur plateforme. Disposant d’un riche catalogue qui met en lumière la diversité
des styles musicaux et ses interprètes, la plateforme est le témoin de l’évolution
des contenus et prend le poul des scènes émergentes, du rap
aux musiques électroniques.
Milgram
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Contact [email protected]
Dans le Club propose la captation de concerts très privés du meilleur
du rap français. L’opportunité de se plonger dans l’ambiance de la scène musicale
la plus écoutée de la jeune génération.
Artistes présentés : Aloïse Sauvage, Lala &ce, Le Juiice, Meryl.
Dans
le Club
Durée :
Entre 8 et 68 min
Conditions :
250 euros
par vidéo diffusée
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Milgram
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Sélection
artistes
Liens de
visionnage
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Contact [email protected]
Release Party offre la possibilité aux artistes Pop/Rock de fabriquer pour eux
le décor de leur album et de les y plonger pour qu’ils le jouent en intégralité.
En d’autres termes, un peu à la manière d’un clip, Release Party met littéralement
en scène et en live, les sorties pop/rock du moment.
Artistes présentés : Yann Tiersen, Yael Naim, La Femme.
Release
Party
Durée :
Entre 49 et 64 min
Conditions :
250 euros
par vidéo diffusée
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Milgram
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Sélection
artistes
Liens de
visionnage
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Contact [email protected]
Sequences propose des sessions de musique électronique enregistrées
en son binaural (écoute au casque conseillée) et filmées à 360 degrés. Les artistes
programmés sont un condensé de la diversité et de la richesse de la scène électro française.
Artistes présentés : Flavien Berger, Molecule, Jacques, The Hacker, Busy P, Breakbot.
Sequences
Durée :
Entre 28 et 60 min
Conditions :
250 euros
par vidéo diffusée
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Milgram
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Sélection
artistes
Liens de
visionnage
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Ground ControlOpen Stage
www.sombreroandco.fr
Société de production audiovisuelle spécialisée dans la production
de programmes musicaux. En France ou à l’étranger, Sombrero & Co a tourné
sur les plus grandes scènes : Olympia, Zenith, Bercy, La Cigale, Central Park…
et sur de nombreux festivals : La Route du Rock, les Vieilles Charrues, Rock en Seine,
le Hellfest, le Paléo, les Trans Musicales, Primavera, Bilbao BBK, Sziget… Dix années
d’existence au cours desquelles Sombrero & Co a tourné plus d’un millier de concerts.
Sombrero & Co
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Rouvrir les salles de concert, voici la gageure d’Open Stage. Le nouveau rendez-vous
d’ARTE Concert propose ainsi aux artistes en manque de scène de retrouver leur milieu
naturel le temps d’un livestream. Une manière de soutenir les musiciens
de tous bords et de tous genres, qu’ils soient reconnus ou en développement.
Artistes présentés : Requin Chagrin, Gaëtan Roussel, Moodoïd, Samba de la Muerte,
Pépite, Octave Noire, Dominique A, Oklou.
Open
Stage
Durée :
Entre 30 et 60 min
Conditions :
250 euros
par vidéo diffusée
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Sombrero & Co Liens de
visionnage
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Contact [email protected]
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"Écouter, mais aussi raconter la musique". Ground Control donne du sens au sensitif.
En plus de leur prestation live, les stars prennent la parole et s’expriment
sur des thèmes qui leur tiennent à cœur. Programme sous la direction artistique
de Chassol, Ground Control associe musique et rencontres.
Artistes présentés : Yseult, QuinzeQuinze, La Femme, Bonnie Banane,
Anna Calvi, Selah Sue.
Ground
Control
Durée :
30 min en moyenne
Conditions :
250 euros
par vidéo diffusée
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Sombrero & Co Liens de
visionnage
Contact [email protected]
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Atoem, Saro
www.ilcm.fr
Depuis 2009, I LOVE CREATIVE MUSIC (ILCM) consacre son expertise et ses moyens
à l’émergence de jeunes talents musicaux comme AtoeM, Saro, Juveniles, Clarens, Le Comte,
The Popopopops, et d’autres encore. ILCM stimule la créativité, coordonne le développement
de la carrière de ses auteurs dans le monde et permet la rencontre de leurs œuvres avec les publics.
ILCM met à la disposition de ses auteurs un studio ; un outil dédié avant tout à la création,
à la production phonographique et à la répétition, c’est un lieu d’échange et de collaborations,
chaque année 1 à 2 writing camp sont organisés. ILCM déploie une seconde branche d’activités, tournée
vers les marchés d’Asie au travers d’un programme étendard et unique : Le French Miracle tour (FMT).
II LOVELOVE CREATIVECREATIVE MMUUSICSICPUBLISHINGPUBLISHING
ILCM
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Saro : Saro est considéré comme la nouvelle référence incontestable
du Beatbox Loopstation, art musical complexe à l’équilibre sensible, mêlant beat box,
électro, boucles et déformations en tout genre.
Atoem : Objet musical non-identifié né d’un lointain big bang électro, le duo d’alchimistes
d’Atoem se livre depuis plusieurs mois à la création méthodique d’une techno impeccable,
aux variantes froides et aux particules sonores élémentaires.
Atoem,
Saro
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ILCM
Durée :
Entre 26 et 43 min
Conditions :
250 euros
par vidéo diffusée
Contact [email protected]
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Liens de
visionnage
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The Architect, L’Entourloop
www.facebprod.fr
Depuis 2010, Face B intervient en tant qu'agence de production
et de booking ainsi qu'en management et développement d'artistes,
spécialisé dans les musiques urbaines.
Face B Prod
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The Architect : The Architect est un artiste touche-à-tout qui voyage à travers les styles :
Swing, jazz, electro, Soul, funk et Hip Hop... Tout y passe pour ce véritable digger de samples !
L’Entourloop : Nourris avec de bons grains de Sounds Systems, la culture du vinyle
(Scratchs / Beatmaking / Sampling) et bercés par les dialogues épiques d’un certain cinéma,
L’Entourloop concocte avec amour une musique à mi-chemin entre Kingston, Londres et New York.
The
Architect,
L’Entourloop
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Face B Prod
Durée :
Entre 40 et 60 min
Conditions :
250 euros
par vidéo diffusée
Contact [email protected]
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Liens de
visionnage
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Les Suds, tout court
www.suds-arles.com
Festival de musiques du monde, Les Suds, à Arles offre chaque été
depuis 1996, une semaine de concerts au cœur de la belle cité antique,
ainsi que de nombreux stages de danse, chant et musique.
Sa démarche artistique se poursuit tout au long de l’année, à travers
un ensemble d'actions pédagogiques.
SUDS, à Arles
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Contact [email protected]
Conçue comme une extension intimiste du festival Les Suds, à Arles,
cette série de courts-métrages musicaux enregistrés dans le secret de lieux
exceptionnels, offre un éclairage particulier aux artistes et à la musique que fait le monde.
Artistes présentés : Adnan Joubran, Sirventès, Legendari, Yom, Rosemary Standley,
Danyel Waro, Samuelito, Bachar Mar-Khalifé, Rusan Filiztek, Djazia Satour,
Gaspar Claus, Titi Robin, Blick Bassy, Ana Carla Maza…
Les Suds,
tout court
Durée :
Entre 2 et 12 min
Conditions :
Diffusion
à titre gracieux
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SUDS, à Arles
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Dossier de
présentation
Liens de
visionnage
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Auxsons
www.zonefranche.com
Premier réseau des musiques du monde, Zone Franche regroupe
l'ensemble de la filière (producteurs de spectacle, labels, éditeurs,
festivals, salles, managers, médias...). Ses 180 membres
s'investissent collectivement pour la promotion de la diversité
culturelle et la mobilité artistique internationale.
Zone Franche
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AuxSons est un webmédia collaboratif, militant et solidaire offrant une nouvelle
visibilité aux musiques ouvertes sur le dialogue des cultures et les vibrations du monde.
Artistes présentés : Lina Bellard, Mama Tekno, Julie Dossavie et Yvan Talbot,
Amando Risueño, Atine, Sam Mangwana.
Auxsons
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Zone Franche Liens de
visionnage
Durée :
Entre 25 et 60 min
Conditions :
250 euros
par vidéo diffusée
Contact [email protected]
www.AuxSons.com
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Feu! Chatterton, Pomme, General Elektriks, L’Impératrice
www.sourdoreille.net
Sourdoreille est un collectif de journalistes et de vidéastes
porté sur les musiques actuelles, les cultures alternatives, les nouveaux médias
et la fête libérée. Une coopérative qui regroupe 23 associé·e·s, un bureau
à Bagnolet, l’autre à Nantes, et qui édite le média musical du même nom,
lancé en 2006 dans le but de raconter des vies en musique.
En toute indépendance.
Sourdoreille
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Contact [email protected]
Une sélection de concerts exceptionnels : Feu! Chatterton à l'Eglise Saint-Eustache,
Pomme au Morning Coworking Bagnolet, General Elektriks aux Nuits Secrètes
et L’Impératrice en session à La Philharmonie de Paris.
Feu! Chatterton,
Pomme,
General Elektriks,
L’Impératrice
Durée :
Entre 7 et 25 min
Conditions :
Gratuité. Partage
des liens Youtube
uniquement
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Sourdoreille
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Liens de
visionnage
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YN, Paprika Kinski, Orange Dream, Chamberlain
www. pam-lille.eu
Hello Music (anciennement PAM !) est un programme de résidences de musicien.ne.s
conjoint entre 5 structures musiques actuelles de la Métropole Européenne
de Lille. Accompagnements sur mesure, résidences de création, enregistrements,
vidéos, formations, rencontres avec des professionnels nationaux, aide
à la diffusion sont proposés aux artistes dans la construction de leur parcours.
C’est aussi pour faire rayonner au niveau national et international cette scène locale
active et foisonnante que L’Aéronef, Le Grand Mix, la Cave aux poètes, La BIC
et Dynamo se sont associés autour de ce projet commun.
Hello Music (PAM!)
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Trois captations de Paprika Kinski, YN et Orange Dream tournées
lors du Crossroads Festival, Festival européen de découvertes musicales en ligne.
Une vidéo regroupant des captations et interviews avec Paprika Kinski, YN et Chamberlain dans le cadre de l’émission Staying a live !
YN,
Paprika Kinski,
Orange Dream,
Chamberlain
Durée :
Entre 11 et 25 min
Conditions :
20 euros par personne
du plateau artistique
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Hello Music (PAM!)
Contact [email protected]
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Liens de
visionnage
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Student Kay
www.agencemetronome.com
Metronome Management & Booking est une structure
fondée en février 2016 par Maxime Thevenon autour d'un premier artiste,
YEAST, rejoint très rapidement par Nazca, Bengale, Two Faces,
Manta et Student Kay.
METRONOME
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Issu d’un cursus classique et jazz, mais passionné par le hip-hop et la musique électronique
depuis sa jeunesse, Student Kay a fait un choix audacieux : celui de ne pas choisir.
Sa musique est à la croisée de nombreux chemins. En l’écoutant, l’auditeur prend de la hauteur
et se sent entraîné sur des pistes inattendues, entre sonorités caressantes et beats farouches,
entre lyrisme et brutalité. Une rumeur sidérale, qui traverse ses compositions,
leur donne une dimension éthérée.
Student
Kay
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Metronome
Contact [email protected]
Durée :
Entre 5 et 16 min
Conditions :
250 euros
par vidéo diffusée
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Liens de
visionnage
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ActéonLe Carnaval des Animaux Chassol en session live au Musée d’Orsay
www.cameralucida.fr
Depuis sa création en 1995, Camera lucida a produit des programmes innovants
avec une ligne éditoriale centrée sur les thèmes culturels mais aussi des programmes
sur les thématiques historiques et scientifiques.
Avec une cinquantaine de programmes produits par an, Camera lucida est un
producteur de documentaires et spectacles vivants reconnu. Fort de son savoir-faire
et de sa notoriété, la société continue d’investir tous les champs de la production
audiovisuelle avec des œuvres portées par des collaborateurs de talent.
Conditions de diffusion : pas via Facebook ; intégration des lecteurs Arte Concert pour Actéon et CultureBox pour Chassol, mais pas de diffusion Youtube
pour ces deux titres. Le Carnaval des Animaux peut être diffusé sur Youtube ou via l’intégration du lecteur CultureBox.
Camera Lucida
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Contact [email protected]
Du bout de ses doigts, l'artiste Chassol éveille la nef endormie du musée d’Orsay,
écrin fabuleux de la Pénélope endormie de Cavelier. Le pianiste génial présente “Ultrabirdz”
en session live, une création originale enchanteresse, se composant de titres issus de son premier
album “Big Sun” et de morceaux inédits. Au milieu d’une forêt de statues et d’écrans, le musicien
naturaliste engage un dialogue mélodique avec les oiseaux de son île natale la Martinique.
Chassol
en session
live au Musée
d’OrsayDe René Martin et Gordon
Durée :
30 min
Conditions :
Diffusion
à titre gracieux
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Camera Lucida
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Fiche de
présentation
Liens de
visionnage
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Contact [email protected]
Tous les soirs, un père raconte à son fils une histoire pour s’endormir.
Comme par défi, l’enfant choisit toujours le même livre, un livre un peu sérieux avec des partitions,
des photos d’orchestre et des images d’animaux – il y est question du « Carnaval des Animaux »
de Camille Saint-Saens. Sous l’impulsion de la douce complicité du père et du fils, ce livre
un peu austère, se transforme, s’anime, fait de la musique : les animaux du Carnaval prennent vie.
Une histoire en prises de vues réelles et en animation pour toute la famille.
Le Carnaval
des AnimauxDe Gordon & Andy Sommer
Durée :
26 min
Conditions :
Diffusion
à titre gracieux
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Camera Lucida
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Lien de
visionnage
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Contact [email protected]
Vers 1684, le compositeur Marc-Antoine Charpentier s’inspire du célèbre
mythe antique d’Actéon pour écrire un "opéra de chasse" baroque. Il est ici joué
au Théâtre du Châtelet par l'ensemble musical de Geoffroy Jourdain Les Cris de Paris,
dans une mise en scène de Benjamin Lazar.
ActéonDe Marc-Antoine Charpentier
au Théâtre du Châtelet
Durée :
52 min
Conditions :
Diffusion
à titre gracieux
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Camera Lucida
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Lien de
visionnage
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Le Piano Oriental
www.lecoolectif.org
Le Coolectif est un collectif de musiciens et autres artistes européens et méditerranéens :
Grèce, Turquie, Liban, Kurdistan, Bosnie, France, Syrie. Ils évoluent dans des groupes
qui partagent une vision commune de la musique, une recherche de libertés
et d’innovations dans les musiques populaires d’hier et d’aujourd’hui. Ils ne tiennent pas
en place et ont passé leur vie à voyager, nés ici, étudiants là, travaillants ici ou là…
C’est naturellement qu’ils se sont réunis car ils se sentent de la même famille, une famille
qui dépasse les frontières et les différences culturelles et qui partage la même langue.
Le Coolectif
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Contact [email protected]
Nous sommes à Beyrouth, dans les années cinquante. Abdallah Kamanja, pianiste
et compositeur, vient de recevoir une lettre l’invitant à se rendre à Vienne pour présenter
son invention… le piano oriental ! Stéphane Tsapis au piano, et Zeina Abirached
au dessin et à la lecture, racontent le destin de ce piano unique au monde. L’histoire s’écrit
au fil du spectacle, tricotée par l’alchimie poétique entre la musique et l’image.
Le Piano
Oriental
Durée :
60 min
Conditions :
450 euros
par diffusion
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Le Coolectif
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Dossier de
présentation
Lien de
visionnage
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Monsieur Crocodile a beaucoup faim
www.orchestredechambredeparis.com
Plus de quarante ans après sa création, l’Orchestre de chambre de Paris
est considéré comme un orchestre de chambre de référence en Europe.
Profondément renouvelé au cours de ces dernières années, il intègre
aujourd'hui une nouvelle génération de musiciens français
devenant un des orchestres permanents le plus jeune de France
et le premier orchestre français réellement paritaire.
Orchestre de
chambre de Paris
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Contact [email protected]
Un crocodile vorace, un cochon sans scrupules et une petite fille pleine de ressources…
Adaptant en musique un livre de Joann Sfar, Marc-Olivier Dupin offre aux plus jeunes
et à leurs parents un conte délicieusement drôle. Au menu : un narrateur, cinq instruments
nomades – clarinette, saxophone, accordéon, contrebasse et percussion – et un appétit
prononcé pour l’humour pas bête, que l’on pourra partager quel que soit son âge.
Monsieur
Crocodile
a beaucoup
faim
Durée :
49 min
Conditions :
Diffusion
à titre gracieux
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Orchestre
de chambre de Paris
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Dossier de
présentation
Lien de
visionnage
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Variété
https://lapop.fr/
Née en mars 2016, la péniche La Pop est un incubateur
artistique et citoyen, un lieu de résidence, de recherche et d’expérimentation.
Sa mission est d’accompagner – en accueillant des équipes artistiques
en résidence – la fabrique de spectacles où le matériau sonore,
l’objet musical sont au coeur du processus de création.
La Pop
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Contact [email protected]
Connue pour son écoute et ses silences, Denise Glaser animait, de 1959 à 1974, l’émission
de télévision Discorama et fit connaître les plus grand·e·s chanteur·euse·s de sa génération.
En redonnant vie à cette femme d’engagement, la metteuse en scène et comédienne
Sarah Le Picard convoque les grandes heures de la variété, cette musique qui berce
chaque moment de notre vie, que l’on fredonne parfois même sans y penser.
Variété
Durée :
60 min
Conditions :
250€ HT pour 1 jour,
350€ HT pour 2 jours
450€ HT pour 3 jours
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La Pop
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Dossier de
présentationTrailer
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Léonard de Vinci, la musique secrète
www.doulcememoire.com
Doulce Mémoire, c’est d’abord l’esprit de la Renaissance,
cette période faste de découvertes, d’inventions, de créativité.
Implanté au cœur du Val de Loire, l’ensemble dirigé par Denis Raisin Dadre,
se produit à travers toute la France et sur les scènes internationales
et invite à découvrir les musiques que pouvaient écouter
les génies de la Renaissance.
Doulce Mémoire
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Contact [email protected]
Tourné au cœur du Val de Loire, dans le cadre inspirant du Château Renaissance
du Clos-Lucé d’Amboise, la dernière demeure de Léonard de Vinci, le concert
s’inspire des tableaux du célèbre peintre, et donne à entendre cet instrument rare
dont Vinci était un interprète fameux, la lira da braccio.
Léonard
de Vinci,
la musique
secrète
Durée :
80 min
Conditions :
250 euros
par diffusion
Lien de visionnage
sur demande
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Doulce Mémoire
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Dossier de
présentation
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Concert avec la pianiste et compositrice Anne Lovett
www.institut-francais.org.uk https://diaphonique.org
Ouvert en 1910, l’Institut français du Royaume-Uni promeut la langue
française et sa culture et encourage les échanges culturels entre la France
et le Royaume-Uni. L’Institut porte le fonds franco-britannique pour la musique
contemporaine Diaphonique. Créé en 2010, ce fonds soutient les projets
de collaboration entre la France et le Royaume-Uni dans le domaine
de la musique classique contemporaine.
Institut français
du Royaume-Uni
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Contact [email protected]
Pour le 14 juillet 2020, la pianiste Anne Lovett (Faber music) a joué un concert dans le Cinéma
Lumière de l’Institut français du Royaume-Uni. Elle interprète un répertoire mixte, associant musique
classique et contemporaine, avec des pièces d’Erik Satie, ses propres compositions de son album
The Eleventh Hour. Elle joue la pièce Toi x 3 de Betsy Jolas, lauréate Diaphonique 2011 et 2019
(première britannique), dans le cadre des 10 ans du fonds franco-britannique pour la musique
contemporaine Diaphonique, porté par l’Institut français du Royaume-Uni.
Concert
avec la pianiste
et compositrice
Anne Lovett
Durée :
34 min
Conditions :
Diffusion
à titre gracieux
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Institut français
du Royaume-Uni
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Lien de
visionnage
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La Vapeur · live sessions
www.lavapeur.com
Scène de musiques actuelles et amplifiées créée en 1995 à Dijon,
La Vapeur est un établissement public local de la Ville de Dijon.
Son projet artistique et culturel est construit selon trois grands axes
d'intervention : la diffusion, la médiation culturelle et l'action artistique.
La Vapeur
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Contact [email protected]
En 2020, pendant l’entre deux confinements, La Vapeur a imaginé une invitation
à l’adresse de 9 musicien·nes du département, accompagné·es ou non par La Vapeur,
et de réalisateur·trices et vidéastes dijonnais·es. Elle a proposé un principe de rencontre
et la possibilité d’investir n’importe quelle partie du bâtiment le temps d’une captation,
pour la réalisation de sessions live de qualité, représentant une diversité d’artistes,
d’esthétiques musicales et d’approches de l’image.
Durée :
Entre 3 et 13 min
Conditions :
Diffusion
à titre gracieux
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La Vapeur
La Vapeur ·
live sessions
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DP & liens
de visionnage
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Cosmik Carnaval
https://tropiques-atrium.fr/
Tropiques Atrium, Scène nationale de Martinique propose
un projet et une programmation pluridisciplinaire portant l’accent
sur la création, la jeunesse, l’accompagnement des équipes artistiques
martiniquaises et les collaborations artistiques caribéennes
et internationales.
Tropiques Atrium
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Contact [email protected]
Avec Tropiques Atrium, le pianiste Maher Beauroy propose la rencontre
des rythmes traditionnels du carnaval avec le jazz et les musiques électroniques.
De la rue à la scène, la fusion de ces univers crée un nouvel espace
musical atypique !
Durée :
40 min
Conditions :
Diffusion
à titre gracieux
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Tropiques
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Cosmik
Carnaval
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Fiche de
présentation
Lien de
visionnage
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www.lastrolabe.org
L’Astrolabe Orléans Live
L’Astrolabe est la Scène de Musiques Actuelles de la ville d’Orléans.
Le lieu propose une programmation diversifiée, de qualité
(artistes grand public et jeunes talents) et pour tous les goûts
(pop, rap, rock, chanson...). C’est également un espace de résidence
et d’actions culturelles auprès des publics.
L’Astrolabe Orléans
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Contact [email protected]
Les deux scènes de musiques actuelles, L’Astrolabe (Orléans) et
Le Temps Machine (Tours) se sont associées pour offrir des moments musicaux inédits.
Le temps d’une éclipse totale, le spectateur s’immerge dans cette bulle musicale,
cette parenthèse éveillée, ce moment suspendu.
Captés en condition de live dans des décors et lieux atypiques, parfois éloignés
d’une salle de concert, les éclipses sonores sont à découvrir. Parmi les artistes à découvrir :
Majnun, Sérafine, French Cowboy and The One, Arnaud Rebotini et bien d'autres...
Durée :
Entre 40 et 80 min
Conditions :
Diffusion
à titre gracieux
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L’Astrolabe
OrléansLiens de
visionnage
L’Astrolabe
Orléans
Live
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www.culture-patrimoine.pf
Au sein du gouvernement de la Polynésie française, ce ministère est chargé
de la promotion et la diffusion de la création artistique de Polynésie française.
Il s’organise autour de 3 services et 3 institutions toutes implantées à Tahiti :
La direction de la culture et du patrimoine, le service de l’artisanat, le service
du patrimoine archivistique audiovisuel, le musée de Tahiti et de ses îles, la maison
de la culture et le conservatoire artistique de la Polynésie française.
Ministère de la
Culture polynésien
Vaiteani ETO
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Contact [email protected]
Révélé au Tahiti Festival Guitare et voix de 2015 organisé par la Maison de la culture
- Te Fare Tauhiti Nui, Eto est un artiste complet dont le style musical invite à la découverte
et au voyage. Guitariste, auteur, compositeur et interprète, il met en scène, au travers de chansons
en tahitien, français et anglais, la nature et la culture du Pacifique. Mélange de folk, reggae
et de rythment polynésiens, le style musical de Eto met en lumière le lien étroit
qu’il entretient avec son instrument de prédilection, la guitare.
Durée :
120 min
Conditions :
Diffusion
à titre gracieux
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de
Ministère de la
Culture polynésienVoir
la captation
ETO
Dossier
complet
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Contact [email protected]
Avec leur premier album, le groupe Vaiteani a convié les polynésiens dans son monde :
des chansons folk en tahitien et en anglais, loin de tout cliché. Un timbre de voix et des mélodies
dont il est impossible de douter de la sincérité. En 2020, Vaiteani évolue et fait glisser son « folk polynésien »
originel sur les sentiers de la pop fluorescente. Une transposition accomplie avec beaucoup
de grâce qui demeure fidèle à l’ADN du duo. Toujours l’anglais parfait et le tahitien ancestral pour parler.
Des chansons comme les îles d’un archipel, qui nous invitent à monter sur une pirogue double
et naviguer dans les eaux chaudes du Pacifique pour les découvrir.
Durée :
40 min
Conditions :
Diffusion
à titre gracieux
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de
Ministère de la
Culture polynésienVoir
la captation
Vaiteani
Dossier
complet
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http://zebrock.org/
Zebrock est un opérateur culturel de référence investi dans les musiques actuelles
et la chanson. Tellement populaires et partagées, ces musiques en mouvement
nourrissent le savoir et l’émotion de chacun. Zebrock conçoit et expérimente
des méthodes et des dispositifs d’encouragement de la jeune création musicale
et de soutien à des pédagogies innovantes. Au carrefour des mondes de l’éducation
et de la musique, riche de son expérience, l’association crée des synergies
utiles aux acteurs publics, culturels, associatifs et professionnels.
Zebrock
Plateforme Mélo
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Contact [email protected]
Mélo est une plateforme musicale éducative produite par Zebrock.
Conçue comme un explorateur interactif de contenus, Mélo élargit les connaissances
musicales et familiarise les jeunes avec des esthétiques et des propos artistiques exigeants.
À l’occasion de la 40ème édition de la Fête de la Musique à l’international, partez à la découverte
des événements digitaux des établissements du réseau culturel français à l’étranger !
L’Institut français a proposé à Zebrock de participer à la promotion des initiatives du réseau
grâce à la plateforme Mélo, offrant aux spectateurs un programme riche, interactif et mondial.
Conditions :
Intégration gratuite
de la plateforme
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Zebrock
Plateforme
Mélo
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www.melo-app.com
Dossier de
présentation
Vidéos de
présentation
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https://francecanadaculture.org/fr/arts-de-la-scene-music/
Ambassade de
France au Canada
Fête Accomplie
En 2021, en pleine crise sanitaire, les équipes du service culturel de l’Ambassade de France au Canada
ont souhaité utiliser un des vecteurs majeurs de développement créatif et économique – le jeu vidéo – comme
outil d’information et de formation sur l’environnement d’un festival de musique.
L’idée a été de :
● Créer un jeu sérieux de simulation, lié au développement
du secteur culturel et de l’industrie musicale.
● Construire un jeu de simulation comme outil de
formation – coaching, afin de comprendre l’environnement
et les défis organisationnels pour créer un festival
de musique.
● Sensibiliser aux défis d’un festival professionnel,
autour de 5 axes principaux : la programmation
et la découverte artistique ; le modèle économique ;
la promotion / communication ; la gestion
des équipes ; l’organisation évènementielle.
Ainsi, FÊTE ACCOMPLIE est né et peut être un outil professionnel
de sensibilisation et de médiation pour les acteurs de la musique, en direction de nouveaux publics.
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Contact [email protected]
Vous êtes un directeur de festival chargé d’un festival de musique. Vous devez prendre des décisions
et vous adapter rapidement lorsque des incidents imprévus se produisent. Votre objectif est de faire
de ce festival un énorme succès ! Fête Accomplie est un jeu PC en 3D isométrique à la troisième personne
qui aide les joueurs à prendre des décisions lors de l’organisation d’un festival de musique.
Tout au long du jeu, les joueurs suivent le déroulement de la préparation d’un festival de musique et intègrent
l’expérience de l’organisation d’un festival de musique. Le jeu commence par la phase de préparation,
où les joueurs font des choix obligatoires tels que la liste des artistes, la scène, la publicité, etc.
et peuvent choisir de préparer des plans d’urgence facultatifs.
Fête
Accomplie Un jeu sérieux
sur l’organisation
d’un festival de musique
Conditions :
Gratuit, Versions
française et anglaise
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Ambassade de
France au Canada
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Découvrir
le jeu
Vidéo de
présentation
Dossier de
présentation
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https://monumental-tour.com/
Monumental Tour
Michael Canitrot au Château de Vincennes
L'Électro à la rencontre du patrimoine
À l’initiative du DJ/Producteur Michael Canitrot et en partenariat
avec le Crédit Mutuel, le Monumental Tour est un concept de tournée
alliant Musique Électronique, Histoire et Architecture.
L’occasion de vivre l’électro au sein de sites emblématiques du patrimoine Français,
d’écouter des talents de renommées internationales, des artistes locaux ainsi que de
jeunes DJ sélectionnés par concours. Le tout sublimé par un travail de mise en lumière
et de créations visuelles par le collectif d’architectes et designers AV-Exciters.
Une expérience qui entend aussi donner du sens à la fête et qui a sensibilisé
à la préservation de notre patrimoine.
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Le DJ/Producteur Michael Canitrot, initiateur du projet Monumental Tour, a donné rendez-vous en ligne le 20 septembre à 21h* au château de Vincennes pour une expérience 100 % digitale
mixant musique électronique, patrimoine et architecture. Il a présenté à cette occasion un set musical
ponctué de ses nouvelles productions, accompagné d’un show lumière et mapping spécialement
créé pour ce DJ set en collaboration avec le collectif d’architectes et designers AV-Exciters.
L’événement diffusé sur les réseaux sociaux a proposé ainsi à un large public la possibilité de découvrir
le château de Vincennes, d'une façon inédite et spectaculaire.
Michael
Canitrot
au Château
de Vincennes
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Monumental Tour
Durée : 66 min
Conditions :
Diffusion à titre
gracieux
Contact [email protected]
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Voir
la captation
Dossier de
présentation
Communiqué
de presse
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