LA EXPRESIÓN CORPORAL Y LA CREATIVIDAD...“El universo de la creatividad es el universo del hombre, el universo de la cultura humana, pues las fuerzas creativas necesarias a la creación

Artículo editado en la revista Tandem nº3 2001 GRAÓ. Barcelona

LA EXPRESIÓN CORPORAL Y LA CREATIVIDAD. UN CAMINO HACIA LA PERSONA

“La transfiguración del movimiento muscular por la inteligencia nos permite hablar de su poética. Hay creación dinámica en la danza, en los deportes y en los juegos de habilidad. Surgen posibilidades libres dirigidas por irrealidades inventadas y aceptadas. Esta actividad constituye la esencia de la inteligencia creadora”.

J.A. Marina

Hablar de creatividad es hablar de la vida misma, es un modo de pensar y

un modo de ser y hacer. Escribir un artículo o hacer una coreografía en ambos

casos me produce en un primer momento un caos total, me invaden numerosas

imágenes, movimientos, palabras, ideas y sentimientos que me empujan

pasionalmente a realizar el proyecto. Me permito un tiempo para percibir esto y

voy anotando lo que se me va ofreciendo sin rechazar nada. Más adelante

comienza la búsqueda de información de conceptos o de movimientos y con todos

los datos me siento o me muevo ordenándolo todo, aunque sería más correcto

decir encajándolo todo.

Me despierta verdadero entusiasmo el proceso

creativo en sí mismo aunque no desvaloro el resultado

ya que éste me da gran satisfacción y me sirve de

experiencia y motivación para comenzar otra creación.

En nuestra sociedad comienza a valorarse la

creatividad como un bien social y no solo como un

potencial individual. Por lo que en la actualidad se

plantea seriamente el desarrollo de la misma en el

ámbito educativo, apareciendo en los objetivos,

contenidos y en las orientaciones metodológicas.

Sabemos que la creatividad es un atributo universal de todas las personas,

aunque los genios y artistas alcancen una manifestación más sublime. Relativo a

esto parece ser que la herencia y la educación son las fuentes más relevantes en

cuanto a las capacidades creativas personales por lo que tenemos cierta

responsabilidad los educadores y educadoras.

La educación tiene como objetivo principal la formación humana integral

por lo que la creatividad es de gran relevancia por su contribución al desarrollo

Autora: Mar Montávez 1


personal y preparación para la vida. Por tanto el sistema educativo ha de

potenciar, empezando por el profesorado la capacidad creativa.

La sociedad en todos sus ámbitos necesita para construir un futuro común

mejor de la creatividad y todas las personas necesitan de la misma para

enriquecer y facilitar su existencia personal y comunicativa.

De todas las expresiones artísticas y educativas es de gran interés el

movimiento creativo expresivo, en todas sus manifestaciones. En el ámbito de la

Educación Física éste habita principalmente en la Expresión Corporal la cual

seduce al cuerpo con proyectos de libertad, siendo un vehículo inmejorable para

el desarrollo de la creatividad personal.

CAMINANDO SOBRE ARENAS MOVEDIZAS

Cre a ti vi ¿qué?. La creatividad es excesivamente subjetiva. Es difícil de

describir y cuando se intenta verbalizar desaparece su esencia. Hay demasiadas

características entrelazadas juguetonamente.

No existe una definición de la creatividad con valor universal ya que es un

concepto dinámico adquiriendo en cada situación o persona un sentido nuevo. Así

pues, cuando nos referimos a ella hablamos de aptitudes creadoras que se

manifiestan en muy diversas formas y en intensidades y calidades varias, tales

como: idea, inspiración, originalidad, intuición, innovación, descubrimiento,

productividad... son todas estas nociones y no es ninguna de ellas

exclusivamente.

“El universo de la creatividad es el universo del hombre, el universo de la

cultura humana, pues las fuerzas creativas necesarias a la creación artística son

las mismas de la creación científica o técnica”. (G. Borthwick, 1982).

Aunque la creatividad se asocia generalmente con el arte, no se limita a

éste. La creatividad puede tener lugar en cualquier ámbito de conocimiento.

“La consideración tradicional de la creatividad es que se trata de una forma

inexplicable de “inspiración divina” que hace que los mortales produzcan obras

geniales” (P.J. Arnold, 1991). Más recientemente la creatividad se ha

convertido en un término aceptado para aquellos actos que conducen a la

solución de problemas, o en la capacidad de pensar de un modo abierto,

divergente y no conformista. Conceptualmente se caracteriza por una referencia



a, por lo menos, cuatro condiciones: condición de novedad, relevancia (logro de

significación cultural), conflicto (situación de “resolución de problemas”) y

condición evaluativa positiva (por los criterios públicos).

En busca del movimiento creativo. Según J. A. Marina “crear es inventar

posibilidades, es decir, encontrarlas. […] Lo posible, que aún no existe, surge de

la acción de la inteligencia sobre la realidad. Las cosas tienen propiedades reales,

en las que inventamos posibilidades libres”. Es decir, el movimiento corporal se

convertiría en movimiento creativo, fundamental en la expresión corporal, cuando

trascienda los movimientos conocidos, repetidos… y estos se abran libremente a

las ilimitadas posibilidades del cuerpo y sus combinaciones, dando lugar a otros

movimientos novedosos, al menos para la persona que los hace

independientemente que antes otra los descubriera. Este proceso en expresión

corporal desde el ámbito de la educación física lo llevaremos a cabo a través del

juego.

No podemos olvidar y menos en educación que el hombre y la mujer en el

acto creativo vive o experimenta por encima de sus realidades pero nunca por

encima de sus posibilidades. Éstas se enriquecen con una educación abundante

en propuestas de proyectos creativos que respeten la aportación de las personas

que participan en ellos.

El salto de la realidad conocida a la posibilidad inventada se da o debería

darse en todo proceso creativo expresivo llevado a cabo por nuestro alumnado,

cuando a partir de los elementos básicos de la expresión corporal inventan una

coreografía u otro “producto” totalmente novedoso, al menos para ellos. Para que

esto se debe respetar el principio de libertad.

En definitiva todo acto creativo nos desafía a sintetizar ideas, sentimientos

o imágenes y presentarlas bajo formas nuevas, se podría decir que es el arte de

modificar la realidad.

¿Creatividad e inteligencia o inteligencia creativa?

No deberíamos preocuparnos por motivar al alumnado

para que se comporte de forma creativa sino por las

inhibiciones sicológicas y físicas que el ambiente pone



en el camino de éste, impidiendo su natural curiosidad y su comportamiento

exploratorio.

La persona investigadora, curiosa y creativa debe ser una de las metas de

nuestro sistema educativo pero para ello hemos de estimular y desarrollar dichas

capacidades.

Inteligencia y capacidad creadora son atributos positivos y de gran valor.

Según algunos autores no hay relación directa entre ambos y otros por el

contrario opinan que la inteligencia es inteligencia creadora.

La teoría de Guilford (1964) sobre la estructura del funcionamiento

intelectual supone que hay 5 operaciones diferentes en el proceso mental:

conocimiento, memoria, producción convergente, producción divergente y

evaluación. La capacidad creadora se consideraría una producción divergente,

ésta es la función opuesta a la producción convergente.

El pensamiento convergente se manifiesta en: memorizar, informarse,

aprender a contar y leer. Es decir en actos que llevan a una solución única. Por el

contrario, el pensamiento divergente, para algunas personas sinónimo de

creatividad, ante situaciones problemáticas una vez revisadas las posibles

respuestas se multiplican las soluciones.

Las artes creadoras se convierten en algo extraordinariamente importante

en nuestro sistema educativo por el hecho de que impulsan el pensamiento

divergente, en el cual no existe una respuesta única aceptándose cualquier

número de soluciones posibles para los problemas planteados.

“El valor de la pregunta divergente es que requiere que el alumno observe

el problema desde muchos puntos de vista y participe, en forma imaginativa, al

responder la pregunta”. (Burkhant, 1962) en Lowenfeld y Lambert, 1980.

Pero para J.A. Marina la Inteligencia es Inteligencia Creadora. El yo

creador e inteligente a partir de una realidad descriptiva construye nuevas

posibilidades. “La mirada, al ser penetrada por la libertad, se convierte en una

mirada creadora. Y lo mismo le sucede a la memoria, al movimiento muscular o a

la imaginación. La inteligencia siempre da más de lo que recibe, por eso es

esencialmente creadora”.

LA CREATIVIDAD INVITADA POR LA EDUCACIÓN



La aventura de la educación creativa. El alumnado de infantil manifiesta

una gran imaginación y curiosidad que repercute en su capacidad creadora, esta

va disminuyendo y hacia los 8 años hay una notable diferencia, en los primeros

años de secundaria se aprecia de nuevo una disminución de la capacidad

creadora según Torrance. Estos periodos críticos, entre otras cosas, son debidos

a las exigencias de los familiares, educadores y educadoras y sus compañeros-as

que suelen aplaudir un comportamiento conformista.

La capacidad creadora necesita alimentarse de un clima muy particular. El

ambiente totalmente permisivo parece ejercer una influencia tan negativa como un

medio autoritario. La capacidad creadora debe facilitarse, pero al mismo tiempo

hay que guiarla por caminos socialmente aceptables.

“Se considera a la persona creativa como aquella que hace una aportación

singular en arte o en ciencia” (Arnold, 1991). Pero esta exigencia no puede

esperarse del alumnado en la escuela para considerarlo creativo. En el contexto

de la educación hablamos de creatividad en términos relativos. Por conducta

creativa se entiende “aquellas producciones que son nuevas en relación a la

experiencia anterior de un individuo” (Ausubel y Floid, 1969) en Arnold, 1991. Esta

versión modificada se refiere al alumno o alumna que inventa, piensa o produce

algo que es nuevo para él o ella, aunque pueda haberse logrado antes por otras

personas.

El deseo de creatividad en la escuela es debido a que esta contribuye a

promover la libertad y la autonomía individual. Se considera que ayuda en cierto

modo a la búsqueda de una autorrealización y de la identidad personal.

El alumnado se realiza en y por su creación. La educación tiene el doble

poder de cultivar o anular la creatividad. “En la actualidad se es consciente de la

complejidad del desarrollo de la misma pero hemos de intentar: preservar la

originalidad y el ingenio creador de cada sujeto sin renunciar a insertarle en la

vida real; transmitirle la cultura sin agobiarle con modelos prefabricados,

favorecer la utilización de sus aptitudes, de sus vocaciones y de su expresión

propia sin fomentar su egoísmo; estar apasionadamente atento a la especificidad

de cada ser sin descuidar que la creación es también, un hecho colectivo” (Faure,

Edgar y otros, Aprender a ser UNESCO, 1972”) en Borthwick, 1982.

La pedagogía creativa respeta los principios filosóficos de la escuela activa

de principio de siglo como son: el derecho a experimentar, ensayar, opinar,



discutir, equivocarse... Se aprende haciendo, como requisito para el desarrollo de

una personalidad creativa.

Educar sería facilitar que el alumnado se exprese por lo música, la palabra,

el movimiento o la pintura. En la concepción de esta escuela creativa es de gran

importancia la actitud del profesorado sin olvidar la responsabilidad de la familia.

En definitiva los principios de la enseñanza creativa son una ayuda para

formar personas creativas, adaptables a los cambios e integradas en su contexto

social.

Educación por el arte. Según A.H. MASLOW “el concepto de creatividad

y el de persona sana, autorealizadora y plenamente humana está cada vez más

cerca el uno del otro y quizá resulten ser lo mismo ( …) .La educación a través del

arte puede ser especialmente importante no tanto para producir artistas y objetos

de arte, sino más bien para obtener personas mejores”

La creatividad es fundamental en educación, la vida va tan rápida que es

esencial saber adaptarse a las distintas situaciones estando abiertos al cambio sin

perder nuestra identidad. Por ello la educación por el arte es una vía idónea. Esta

tiene como fin el ser humano como obra de arte, convertirnos en artistas de

nuestra vida, transformándola y mejorándola continuamente a través de cada

proyecto “artístico”. Es por tanto una preparación dinámica para la vida.

Potenciar las cualidades humanas como:

la sensibilidad, la comunicación, la expresión, la

alegría…se facilita con las vivencias de

actividades artísticas como la danza, la pintura y

la dramática, pero no podemos deslumbrarnos

por el arte hemos de dar una mano a éste y otra

a la educación, el juego es un espacio común

para ambos.

La sicología humanista nos anima al

desarrollo de la personalidad creadora

embarcándonos en la educación por el arte. Nos

invita a recrear el pasado con nuestra

experiencia y mirar hacia el futuro abiertamente para crear un presente cargado

de entusiasmo por el proyecto que tengamos entre manos. Nos encamina a



resolver los problemas de forma creativa y personal. Nos induce a despojarnos

de las influencias para crear a partir de la libertad. Nos extiende los brazos para

que nos lancemos a la experiencia. En definitiva nos propone:

• Confiar frente a intentar.

• Recuperar la inocencia en la percepción y la conducta.

• Desarrollar la percepción estética.

• Valorar la autoconciencia, autocrítica y autovaloración.

• Alimentar la actitud positiva.

• Liberar la expresividad.

• …

Según Maslow “Podría haber cientos, y casi literalmente miles de factores

determinantes de la creatividad. Es decir, todo lo que ayudara a la persona a

avanzar en dirección de una mayor salud psicológica o una humanidad más

plena, equivaldría a un cambio global de la persona. Esa persona más

plenamente humana, más sana, generaría como epifenómenos docenas, cientos,

millones de diferencias en su conducta, experiencia, percepción, comunicación

enseñanza, trabajo, etc.…, todo lo cual sería más creativo” y la educación por el

arte ayuda a ello.

LA EXPRESIÓN CORPORAL Y LA CREATIVA DE LA MANO.

Los términos Expresión Corporal y Creatividad son difíciles de “sentar”,

ambos son de gran dinamismo, pasean por múltiples ámbitos, y se expresan con

identidades distintas según las personas y situaciones, por lo que no hay una

única definición que satisfaga a todo el mundo. Dichos términos tienen muchos

elementos que los componen y se interrelacionan de multitud de formas.

Podríamos llamarles si me permitís mutantes (término prestado del diseño

gráfico).

En apartados anteriores ya hemos ido en busca de la creatividad y ahora

sería el momento de intentar sino definir la Expresión Corporal, ya que es tan

amplia casi como el número de personas que le enseña, sí acotar ésta. En primer



lugar el ámbito que nos interesa es el educativo y dentro de este en la Educación

física.

La creatividad forma parte del eje central de la Expresión Corporal desde

su nacimiento, lo que ha producido respuestas originales y múltiples. En los años

sesenta la Expresión Corporal cobra gran protagonismo y se relaciona entre otras

cosas con la salud desde una perspectiva holística, la recuperación del espíritu

lúdico, la búsqueda de expresiones creativas diferentes, la libertad personal y

social… Esa revalorización de lo corporal y de la libre expresión vitalista y cercana

al desarrollo personal es la fuente de la que emana la Expresión Corporal.

Es decir, la Expresión Corporal en la E.F. es un contenido fundamental

porque tiene como objetivo principal el desarrollo personal y no podemos caer en

una Expresión Corporal puramente funcional , es decir, el aeróbic puede ser

tratado desde una perspectiva funcional donde los objetivos son: resistencia

aeróbica, coordinación, ritmo, etc., o desde una perspectiva fundamental en la

cual además de los anteriores atenderíamos: la creatividad , la participación del

alumnado, el recurso interdisciplinario, la comunicación y la libertad.

Como educadores y educadoras la Expresión Corporal debería ser una

herramienta para crear una vida personal más feliz, activa, productiva y sana. En

definitiva “ser personas lo más plenamente posible”. P. STOKOE. J.A. Marina

llamaría a esto inteligencia creadora y es que la Expresión Corporal y la

creatividad son características del ser humano. Somos creativos y expresivos y

ambos dones “están al alcance de todos, pero no todos tienen el mismo alcance”

P- STOKOE.

Con esto queremos decir que la expresión corporal desde la educación

física ha de liberar al ser único que llevamos dentro. Pero para desarrollar en

Expresión Corporal las potencialidades de cada una de

las personas que compone nuestro alumnado dentro

de la estructura del grupo, hemos de crear un ambiente

de libertad para permitir y permitirnos una variedad

infinita de expresiones, juegos e interrelaciones.

Hemos de elaborar un proceso saludable y

formativo en donde los contenidos de la expresión

corporal despierten la necesidad de conocerse,



percibirse, modificarse y expresarse en toda su totalidad para comunicarse

fluidamente.

La Expresión Corporal en E.F. tiene como objetivo ayudar al ser humano a

desarrollar su propio lenguaje corporal expresivo y compartirlo con los demás.

Para llevar a cabo este proceso tomamos como recursos otros contenidos, otras

artes, otros estímulos.

Tenemos tres “herramientas” para explorar el mundo interno y externo: el

cuerpo como unidad, la creatividad y la comunicación. Éstas hemos de

explorarlas lúdicamente con el alumnado facilitándoles numerosas experiencias,

porque para olvidarnos de todo, crear, improvisar y disfrutar… desde la libertad

hemos de tener de qué olvidarnos.

La Educación Física aporta a la Expresión Corporal una perspectiva

interesante ya que su eje es el cuerpo y el movimiento y tiene gran conocimiento

del mismo en cuanto a su: autonomía, aprendizaje, desarrollo, didáctica, etc.…. Y

estos conocimientos integrados lúdicamente nos acercan al arte del movimiento

expresivo.

En definitiva, la Expresión Corporal se identifica con el concepto de ser

humano integrando una unidad que comprende lo sensible, lo psíquico, lo motriz y

lo social en donde los valores humanos y la salud son protagonistas de su

filosofía.

CONVERTIR LO ORDINARIO EN EXTRAORDINARIO

Proceso Creativo. La capacidad creadora se considera, generalmente,

como un comportamiento constructivo, productivo, que se manifiesta en la

realización. No tiene porqué ser un fenómeno único en el mundo, pero debe ser

una contribución del individuo.

“Decir de alguien que es creativo supone referirse a algo que una persona

ha producido y no simplemente a unos acontecimientos sicológicos que ha

experimentado. No se refiere a unos procesos internos sino a unos productos

públicamente evaluados”. (P.J. Arnold, 1991). Es decir el proceso creativo da

lugar a un producto creativo y este nace de un proyecto de creación.



Ya en los años 20 (Wallas, 1926) surgieron investigaciones que

sistematizaron en 4 etapas el desarrollo del pensamiento creador: preparación,

incubación, iluminación, y verificación.

En la actualidad la capacidad creadora se entiende como un proceso

continuo, para el cual la mejor preparación es la creación misma, cuyos pasos o

etapas son flexibles y fluidos. Consta de tres pasos que pueden considerarse por

separado:

1º El problema o el conjunto de situaciones que es preciso modificar o

resolver.

2º La reunión de las experiencias pasadas, para enfrentarse al problema.

3º La resolución y la evaluación. Si éste ha fracasado se vuelve el segundo

paso o tal vez al primero, donde el problema puede dejarse de lado o

ignorarse. Aquí sería la creación.

En el ámbito educativo los dos primeros pasos son determinados

generalmente por el docente. Y en el tercero la solución también depende del

profesorado lo mismo que la evaluación.

En el arte, por el contrario, todos los pasos dependen de la persona que lo

realiza. El lienzo en blanco del comienzo, el impulso expresivo inicial... El próximo

paso depende también de ésta, lo que utiliza son sus propias experiencias

pasadas. Y el éxito o fracaso del producto final también son suyos. Siempre que

el arte se enseñe creativamente y no sólo técnicamente.

Estos modelos expuestos de carácter lineal no son los únicos sino que hay

otros procesos llamados holísticos que habría que tener en cuenta; Éstos niegan

que haya unas etapas y que las personas pasen de una a otra y defienden que

las ideas y sentimientos se interrelacionan como piezas de un juego de

construcción, el cual no tiene que empezar por el principio, a priori lo que tienes

es la visualización del proyecto completo pero el camino creativo es personal y al

final del proceso está el producto. Es decir, se ve el proyecto en conjunto y

después desglosamos los detalles. El pensamiento lineal es al contrario, vamos

de las partes al total, comporta básicamente que hay partir de “A” para llegar a

“D”. Pero el pensamiento holístico y lineal son complementarios en la creación, y

en la expresión corporal educativa hemos de buscar el equilibrio entre ambos

procesos.



Factores que influyen y modelan la creatividad. En el desarrollo de la

capacidad creadora encontramos por un lado los factores que influyen en el

proceso de creación y por otro los factores que componen la capacidad creadora.

Referente a lo primero hay varios factores implícitos en cualquier proceso

de creación, entre ellos tenemos:

• Los factores ambientales. En expresión corporal es fundamental crear un

espacio agradable, rico en estímulos, afectivo,…hacerlo nuestro para

facilitar la creación.

• Los valores sociales. A cierta edad, el

alumnado le da mucha importancia a la

aprobación de los demás, por lo que

debemos crear una dinámica de clase

positiva y respetuosa.

• La personalidad del propio alumno o

alumna. Su autoestima.

En cuanto a los elementos de la capacidad

creadora podemos destacar los siguientes:

• FLUIDEZ DE IDEAS: Es la aptitud para

concebir mayor número de ideas con rapidez y soltura.

• FLEXIBILIDAD: Ésta lleva a romper con convencionalismos o

estructuras dadas reemplazándolos por distintos puntos de vista.

• ORIGINALIDAD: La aptitud para concebir ideas no usuales a situaciones

específicas.

• ASOCIACIÓN REMOTA: Se refiere al hecho de ver relaciones donde

otros no las ven, esto tiene relación con la capacidad de inventiva.

• ELABORACIÓN: Capacidad para elaborar en torno a una idea

enriqueciéndola con detalles.

• SENSIBILIDAD O INTUICIÓN, ANTE LOS PROBLEMAS: La persona

creativa en todo problema intuye una posibilidad de mejora consiguiendo

soluciones sólidas a partir de evidencias mínimas.

• APERTURA: Esto va más allá de la curiosidad, porque implica toda una

forma de considerar el mundo. Apertura del individuo hacia lo

desconocido.



• SALUD SICOLÓGICA O AUTOREALIZACIÓN Un individuo realizado se

siente seguro de sí mismo, está básicamente motivado y tiene

conocimiento y conciencia de sus capacidades y posibilidades.

• CURIOSIDAD: Es una puerta a la creatividad. La persona creativa

experimenta con objetos, ideas, movimientos tratando de extraer

significados nuevos.

• CAPACIDAD DE PERCEPCIÓN: Accede con facilidad a esferas de la

mente que las personas menos creativas sólo visualizan en sueños.

Juega con ideas que se les ocurren espontáneamente.

• EVALUACIÓN: Capacidad para valorar y juzgar la coherencia interna de

su propia creación

Para J. A. Marina hay creación si hay un proyecto o idea que a través de la

acción se hace posible con libertad. Los elementos fundamentales del proceso

podríamos aventurarnos a decir que son la libertad, la inteligencia y la

subjetividad.

Facilitadores e inhibidores de la creatividad. Si el profesorado es creativo

ayuda a la creatividad del alumnado porque toda su puesta en escena será

motivadora, novedosa y estimulante y sus propuestas abiertas como puertas a la

imaginación.

Como profesores nos interesa conocer los facilitadores e inhibidores de la

creatividad para potenciar los primeros y buscar soluciones para los segundos.

Facilitadores de la creatividad, entre otros, son los siguientes:

• EL JUEGO: Este es uno de los protagonistas en el desarrollo de la creatividad,

ya que jugar estimula a las personas a que manipulen, ideen, inventen.

• EL PLANTEAMIENTO DIVERGENTE: Éste estimula la búsqueda. y se

caracteriza por despertar la curiosidad, desencadenar variedad de respuestas y

romper con las inhibiciones que llevan consigo el temor a equivocarse.

En cuanto a los inhibidores de la creatividad según Torrance, pueden

englobarse en nueve puntos:

1. Una excesiva búsqueda del éxito notorio puede inhibir el placer de

descubrir.



2. La orientación por el comportamiento de sus compañeros y compañeras,

modificando su propia conducta.

3. La prohibición de hacer preguntas.

4. La intolerancia hacia el comportamiento lúdico.

5. Prejuicios frente al comportamiento creativo.

6. Una fuerte presión al conformismo no admite actividades creativas.

7. El trabajo bajo un continuo control del tiempo.

8. El miedo al fracaso.

9. La educación autoritaria destruye las posibilidades creativas.

Según C Diane Ealy como inhibidores de la

creatividad estarían la presión y el estrés. Nos

identificamos con nuestras creaciones y esto da miedo,

miedo a las críticas, por lo que hemos de favorecer un

ambiente tolerante y actitudes como la de valorar toda

expresión creativa ya sea propia o ajena potenciando la

autoestima y la aceptación de las críticas.

Otro saboteador de la creatividad es el

perfeccionismo. Esta preocupación disminuye la

productividad y aumenta el estrés.

Es muy importante dotar de un ambiente educativo para que se expresen

creativamente porque han de aprender a asumir riesgos, cometer errores,

experimentar con lo desconocido y confiar; en definitiva, potenciar el ESPÍRITU

DE AVENTURA Y CURIOSIDAD.

LA EXPRESIÓN CORPORAL ES UN PROCESO CREATIVO

“Cuando combinamos ideas y sentimientos con una emoción y sacamos a

la luz una creación nueva, experimentamos nuestro yo más profundo desde una

perspectiva distinta. Distanciarnos de esa experiencia para pasar al empeño

creativo siguiente nos permite abrirnos a nuevas ideas y sentimientos y promover

nuestro crecimiento” EALY

La realidad de la creatividad en expresión corporal se presenta con un

problema cotidiano a resolver. Cuando el alumnado expone su creación expresiva

corporal en muchos casos, sobre todo al principio, tienen miedo al ridículo y a las



críticas si no dominan el tema. Por ello propongo incursiones a la creatividad

desde el juego, procesos de menor a mayor implicación y de menor a mayor

complejidad, junto con una base de experiencias favorables, positivas y

desinhibidoras que propicien las expresiones posteriores. Dar libertad para

encontrar cada persona su propia expresión y que ésta sea respetada y

creándose un clima de tolerancia y flexibilidad.

Es interesante llevar a cabo procesos colectivos y avanzar de la mano de

otras personas así como apoyados en consignas o propuestas y poco a poco ir

hacia la autonomía y libertad manifestada en la expresión individual.

En la Expresión Corporal el espacio de trabajo es de gran importancia por

lo que hemos de hacerlo nuestro creando un ambiente positivo, sin olvidar que es

un contenido de la expresión que hemos de trabajar técnica y afectivamente

además de un recurso. Igualmente el tiempo no es sólo un contenido. Hay que

dedicar un tiempo a las propuestas, a las personas, a las ideas, a los procesos,...

es preferible llevar a cabo un solo proyecto y enriquecer éste. Si hay varios

grupos de trabajo y algunos necesitan menos tiempo para la realización del

proyecto le complicamos a dicho grupo los problemas a resolver en el proceso

incrementando la calidad y creatividad del mismo.

Los días que hagamos la exposición del proyecto debemos prestarle

importancia a la actitud de atención y respeto, el grupo que expone necesita

concentración y el “público” ha de estar atento y animado.

Si motivamos a correr riesgos también hemos de correrlos, tanto el

alumnado como el profesorado. Hemos de proponer proyectos y nada más cerrar

éstos estar ilusionados con otros nuevos. Sorprendiendo al alumnado y cuidando

nuestra capacidad de sorpresa. Nada mejor que arriesgarnos a experimentar con

nuevos recursos, temas, músicas, y técnicas. Buscando expresarnos de un modo

saludable y dejar fluir nuestra energía creativa.

Al principio compartiremos muchas herramientas, vivencias, experiencias...

para que cuando realicen una creación tengan una memoria a la que recurrir para

jugar, combinar y expresar. Les ayudaremos en los procesos proponiendo tareas

a realizar en un orden, de forma que resuelvan un problema y esto les ayude a

resolver el próximo, esto les motiva y anima. Más adelante los problemas serán

más complejos, no tendrán por qué llevar un orden y con el tiempo necesitarán

menos apoyos para llevar a cabo la creación, llegando a darles como problema



la creación misma, enfrentándose a un espacio vacío que han de dibujar con su

cuerpo en un tiempo.

En el movimiento creativo está claro que no existe la perfección ni falta que

nos hace, pero hemos aspirar con el tiempo a la excelencia y para ello debemos

premiar tanto el resultado como los procesos encaminados hacia éste. Desde

esta perspectiva los errores se convierten en excusas para crear formando parte

del proceso de aprendizaje.

Cada vez que se monte un “espectáculo” en clase, gracias a todo el trabajo

de valores que se llevaría a cabo de forma cotidiana, el alumnado actuará con

respeto valorando las coreografías ajenas así como la propia sin compararse con

los demás y mostrándose abiertos a las críticas.

Hemos de potenciar igualmente la responsabilidad de lo que hacen y de lo

que no hacen. No han de exigirse nunca lo que no puedan hacer. Esto les

bloqueará pero sí será una satisfacción para ellos conseguir un buen resultado.

En todo trabajo colectivo creativo hemos de aceptar y tolerar las

propuestas de las demás personas y darnos cuenta que todas son necesarias

para el éxito.

En un proceso creativo el alumnado manifiesta una serie de sentimientos

positivos como: una intensa vitalidad y confianza en ellos y el grupo, menos

estrés y una actitud más relajada y sus caras describen una profunda satisfacción.

Afloran los valores humanos a través de la Expresión Corporal.

La aventura del proceso creativo cooperativo. La creatividad se estimula con

proyectos y en educación estos deben abrir caminos positivos para desarrollar la

capacidad creadora de forma constructiva personal y socialmente hablando,

construirnos y construir éticamente.

Resumiendo, todo proyecto creativo en expresión corporal debe jugar

entre otros con los siguientes elementos:

- Presentar un proyecto motivante y

significativo para ellos (por ejemplo una

coreografía) y a partir de este definirlo el

alumnado.



- Despertarles la pasión, la curiosidad y el entusiasmo hacia el proyecto,

implicándolos en el mismo.

- Proponer problemas para que a partir de lo aprendido en expresión

corporal inventen algo nuevo, valorando todo resultado.

- Darles tiempo para probar, experimentar, crear y definir el “producto”

creativo. Ayudando a través de consignas abiertas.

- Fomentar la participación de todos los componentes del grupo desde

sus posibilidades de actuación, potenciando el respeto y la autoestima.

- En un principio guiar y dar un orden a las propuestas para que anden

por la creación sin perderse ni frustrarse y poco a poco eliminar

apoyos.

- Seleccionar los elementos, pasos, etc. desde la libertad y autonomía.

- Animarles a la exigencia de conseguir su mejor creación artística y no

compararla con las demás, valorando tanto la creación propia como

las ajenas.

- Enriquecer con la música, la plástica, el dibujo, etc.…el producto

creativo.

- Reflexionar sobre el proceso para que la vivencia pase a experiencia y

nos sirva de base en otros proyectos, influyendo en el desarrollo

personal y la comunicación.

- Y dar libertad para que se expresen y comuniquen a través de su

creación educativa-artística.

En el proceso creativo colectivo el alumnado actúa resolviendo problemas

nuevos y ajustándose flexiblemente a su realidad grupal e individual y a la

realidad de la situación, la exposición de los mismos les motiva a seguir

creando, renovándoles la pasión y el entusiasmo.

Rol. del profesorado creativo. Una de las mayores dificultades de la educación

creativa está en la formación del profesorado. Éste debe ser muy flexible y saber

crear un ambiente variado, cambiante e individualizado. Inventar situaciones de

aprendizaje creativo, proporcionando recursos materiales y ayudando al

alumnado a vencer las dificultades iniciales por medio de preguntas y

sugerencias.



Hemos de estar dispuestos a enfrentarnos a nuevas experiencias, a

modificarnos, estando en una constante actitud investigadora. Aceptando

nuestros límites personales y haciéndonos conscientes también de nuestras

propias capacidades expresivas.

Evidentemente los recursos de la escuela, el número de alumnos y

alumnas, el rígido horario... influyen negativamente en el desarrollo del proceso

creativo pero hemos de vencer estas dificultades porque la recompensa es

grande dado que la enseñanza creativa desarrolla la identidad personal y la

comunicación no solo a nuestro alumnado.

Algunas de las características y actitudes del profesorado creativo son:

-. Independencia e inconformismo.

-. Confianza y en su persona.

-. Flexibilidad, fluidez, originalidad y elaboración

-. Tolerancia, sensibilidad…

-. Gran cantidad de recursos técnicos, didácticos y personales.

-. Constancia en la investigación.

-. Buena comunicación con el alumnado.

-. Compromiso y Organización.

-. Imaginación

El camino de la vida creativa se hace a lo largo

de toda la vida, luego tenemos tiempo para ir

acercándonos al rol educativo y creativo que se

propone como adecuado. El proceso ya nos enriquece

como personas y profesionales.

“La educación creativa está dirigida a plasmar

una persona dotada de iniciativa, plena de recursos y

de confianza, lista para enfrentar problemas

personales, interpersonales o de cualquier otra índole.

Como ese ser está lleno de confianza, también

demuestra tolerancia donde debe haberla. Un mundo de gente tolerante estará

integrado por una población pacífica y dispuesta a la colaboración. La creatividad

es, en consecuencia, la clave de la educación en su sentido más amplio, y la

solución de los problemas más graves de la humanidad”.

(Guilford 1978)



4. BIBLIOGRAFÍA

• ARNOLD, P.J. (1991): Educación Física, movimiento y curriculum. Morata,

Madrid.

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Mar Montávez Martín.

Profesora Titular de Expresión Corporal y su Didáctica

Facultad de Ciencias de la Educación de Córdoba.

Universidad de Córdoba

E-Mail: [email protected]




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LA EXPRESIÓN CORPORAL Y LA CREATIVIDAD...“El universo de la creatividad es el universo del hombre, el universo de la cultura humana, pues las fuerzas creativas necesarias a la creación