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Edición La Factory Abril 2013
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regresa bonehead(el de oasis!)
the Cure t imeline66
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lluviaconstante
entrevista a niCo garCía
i just came to say hello!
martin solveig y todo sobre la gigantesca fiesta del rs8
ironman 3
este mes:
modamucho cine
opiniónskate
librosmúsica
tv
Damos la bienvenida a Abril en la fábrica, un poco cansados de la polución visual y auditiva de propagandas políticas, que por suerte solo tenemos que soportar cada tanto, materiales que queman el iris y torturan al tímpano, y hoy ya muy poco creíbles. Pero en un mundo paralelo, está la gente que sigue trabajando en su música, en su arte, en su profesión, en su vida. No logro entender porque la disociación tan grande entre el gobierno y la gente; por un lado cada día mejores músicos, mejores actores, buenas películas, eventos más exitosos, diseñadores de primera, fotógrafos de más nivel; por el otro, los mismos vicios de siempre: compra de conciencia, compra de cédulas, discursos con alto contenido de bolaterapia, propuestas que casi nunca llegan a ser reales, en fin, ésa es la diferencia entre ellos, y nosotros. Ojalá que cada día existan más NOSOTROS que se animen a ocupar los espacios de poder tan desprestigiados por ELLOS, así logramos cambios reales en el ámbito que corresponda a cada uno. Por el momento te damos material para despejar tu mente, con una exclusiva con el chico Solveig y su bincha, faltó la pelota de tenis, pero igual salió bien.
Dirección General Raúl Daumas [email protected] // Ejecutivo Coti Rolón [email protected] // Editorial Tania Peña [email protected] // Arte Claudia Peña [email protected] // Manu Chávez // Edición y corrección Migue Rolón // Asistente de producción Martin Oddone // Asistencia Administrativa Gabriel Martínez Selvaggio // Administración general Rebeca Elías // Tapa Bayena Sosa// Nuestros Colaboradores Darío Elías // Jorge Zenim // Mike Silvero // Gabriel Benítez// Mirtha Cabrera // Denise Genit // Cori Da Re // Jade Ferreiro // Martina Pettinaroli // Alex Ayala de El Rincón del Geek // Osmar Cáceres y el equipo de DementesX // Saul Estigarribia y Annabel Pitaud del BritNoise // Ricardo Bazán // Adriana Díaz // Cojonudo.
¡gracias totales! Maca y Cami Galindo, Bayena Sosa, Santi, Vivi Mendoza, Sandra Cataldo, Gustavo Ojeda, Natalia, Adri Morro.
ABRIL 2013Derechos reservados.
LA FACTORY EDITORIALTte Jara 455 c/ Zurbarán
[email protected]ón - Paraguay
Asesoría:Advisor Business Solutions
Tel: 595 21 449 659
Las opiniones emitidas son excLusiva responsabiLidad de Los coLumnistas
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actuaLidadtv
por adriana morroLLuvIA constAnte
divaguetaz
votAntes BotABLes
show me the monoRopeRoLogíA
britnoise
pepsI musIc
reviewsdementesx
i Just came to say heLLonotA de tApA
este mes:
editorial
raúl daumas
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La bibLio // La bibLio //
en abril leemos:
el clásico que hizo famoso a eduardo
galeano:
elegidodel mes
la masonerÍa y la iglesia católicaIgnacio Massun
Precio: Gs.82.000
La masonería ha generado, desde sus orígenes, una fascinante polémica. Se define a sí misma como una entidad que se dedica a filosofar y a cultivar la mente y el espíritu de sus miembros, admitiendo en su seno a personas de las más variadas creencias religiosas o políticas. Afirman que es una institución de beneficencia cuyo único objeto es la perfección humana, y que, en sus reuniones, están prohibidas las discusiones religiosas, políticas o filosóficas.Pero, por otro lado hay quienes afirman, como el Papa León XIII, que es una “asquerosa peste” y otros que es el verdadero gobierno del mundo. No faltaron tampoco, quienes acusen a la masonería de innumerables crímenes de toda calaña, asesinatos, secuestros, complots, revoluciones sangrientas, así como de rendir culto a Satanás, o realizar sacrificios humanos.
¿Cómo puede una organización generar tan diversas visiones? ¿Quién dice la verdad? El cometido de este libro es responder a estas inquietantes preguntas.
incógnita
las venas abiertas de america latinaEduardo Galeano
Precio: Gs.110.000
“Escribí Las venas para difundir ideas ajenas y experiencias propias que quizás ayuden un poquito en su realista medida, a despejar los interrogantes que nos persiguen desde siempre: ¿es América Latina una región del mundo condenada a la humillación y a la pobreza? ¿Condenada por quién? ¿Culpa de Dios, culpa de la naturaleza? ¿No será la desgracia un producto de la historia, hecha por los hombres y que por los hombres puede, por lo tanto, ser deshecha?Este libro fue escrito con la intención de divulgar ciertos hechos que la historia oficial, historia contada por los vencedores, esconde o miente. Sé que pudo resultar sacrílego que este manual de divulgación hablara de economía política en el estilo de una novela de amor o de piratas.Creo que no hay vanidad en la alegría de comprobar, al cabo del tiempo, que Las venas no ha sido un libro mudo.”
Eduardo Galeano
desde martÍ, hasta rodo, vasconcelos, gabriel garcÍa marquez,
pasando por eva perón, el che y nombrando el caudillismo de chávez para esclarecer el ideal de amÉrica latina y tensión con la democracia.
redentores. ideas y poder en amÉrica latina.Enrique Krauze
Precio: Gs.150.000
Las ideas son las protagonistas de este libro, pero no las ideas en abstracto sino encarnadas en personas con vidas tocadas por la pasión del poder, la historia y la revolución; y también por el amor, la amistad, la familia. Vidas reales, no ideas andantes. Por estas páginas desfilan profetas de la redención como el heroico Martí, el idealista Rodó, el educador Vasconcelos o el indigenista Mariátegui. Los sigue, como figura central, el poeta y ensayista Octavio Paz, cuya vida abarca el siglo entero y cuyas raíces familiares recogen toda la tradición revolucionaria moderna. A la manera de Plutarco y sus Vidas paralelas, el autor dibuja enseguida los perfiles de Eva Perón y el Che Guevara, pone en contrapunto las actitudes políticas y morales de los novelistas Gabriel García Márquez y Mario Vargas Llosa, y explica la conexión histórica entre el teólogo Samuel Ruiz y el guerrillero Subcomandante Marcos. Finalmente, conecta a Hugo Chávez con la tradición caudillista y el culto carlyleano al héroe. A través de estas doce biografías sutilmente entrelazadas, Enrique Krauze esclarece el dilema central de América Latina, la tensión entre el ideal de la democracia y la tentación, siempre presente, del mesianismo político.
y la pregunta es:
¿quiÉn inventó a chávez?Modesto Emilio Guerrero
Precio: Gs.83.000
La aventura ideológica del comandante Hugo Chávez es sólo comparable con su extraordinaria aventura personal, desde los tiempos del nacionalismo militar hasta su transformación en el profeta del socialismo del siglo XXI.
Este hombre, que ocupa todos los días las primeras planas de los diarios y de la televisión de todo el mundo, necesitaba una explicación como la que ofrece este libro del periodista y escritor venezolano Modesto Emilio Guerrero, quien expone tanto la biografía vital de Chávez como la penumbra de sus ideas, formadas en lecturas sorprendentes y modelos históricos poco frecuentes.
La invención de Chávez por él mismo es el resultado de una confluencia de teorías y experiencias elaboradas en los cuarteles latinoamericanos con las expectativas del pueblo venezolano. La respuesta internacional ante el liderazgo popular de un militar ha sido de perplejidad cuando no de abierto rechazo.
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tv // poR LA QuLtuRA
Ganadora del Emmy y del Globo de Oro.
Gregory House es un antipático médico especializado en el diagnóstico de enfermedades y el mejor médico del hospital. Su rebeldía y su honestidad con los pacientes y equipo le hacen único. Trata de evitar el contacto directo con los pacientes, porque le interesa la investigación de las enfermedades. Además de no cumplir las normas, se niega a ponerse la bata de médico. Es adicto a los calmantes y a las series de hospitales.
ciencia ficción en una miniserie. Ganadora del BAFTA y nominada al Emmy.
Algunas personas nacen para ser extraordinarias. Un grupo de personas normales se ve, de la noche a la mañana, dotada de increíbles poderes. Así, mientras en Japón un anónimo oficinista descubre que tiene un don para teletransportarse, en Nueva York un artista se da cuenta de que es capaz de pintar el futuro, o en Los Ángeles un policía puede escuchar los pensamientos ajenos. Estas personas no sólo tendrán que aprender a conocer sus poderes y a dominarlos, sino que además deberán decidir qué destino quieren darles.
heroes
no pasa de moda.Ganadora del Emmy, del BAFTA y nominada al Globo de Oro.
Las aventuras y desventuras de un grupo de jóvenes amigos que viven en Manhattan. A pesar de los cambios que se producen en sus vidas, su amistad se mantiene. Se suelen reunir en sus apartamentos o en su bar habitual.
friends
¡no te vuelvas adicto a esta!Ganadora del Emmy, del Globo de Oro y nominada al BAFTA.
Las vivencias de un grupo de personas diferentes entre sí en una isla tras sobrevivir a un accidente aéreo. ¿Mostrará cada una de ellas lo peor de sí?
lost
¡si no la viste, mirála!
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cine // poR AdRIAnA moRRo - fILm mAgIc
datos curiosos
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IRON MAN 3, de Marvel está basada en el cómic creado por Stan Lee, Don Heck, Larry Lieber y Jack Kirby. Iron Man apareció por
primera vez en “Tales of Suspense” (Cuentos de suspenso), edición nro. 39, en marzo de
1963. El film reúne al elenco de favoritos de la saga: Iron Man/Tony Stark (Robert Downey Jr.), Iron Patriot/Coronel James
“Rhodey” Rhodes (Don Cheadle), Pepper Potts (Gwyneth Paltrow), Happy Hogan (Jon
Favreau), y les da la bienvenida a Aldrich Killian (Guy Pearce), Maya Hansen (Rebecca
Hall) y el Mandarín (Sir Ben Kingsley).
El rodaje en Rose Hill, Carolina del Norte, no fue tarea sencilla. Como
si cinco semanas corridas de tomas nocturnas no fuesen suficientemente
agotadoras, los largos días de verano complicaron aún más la
agenda. Las secuelas complejas y elaboradas requirieron que el
equipo estuviese siempre corriendo contrarreloj para terminar el trabajo
antes del amanecer.
Por primera vez en la franquicia Iron Man, los
realizadores decidieron revelar más más información sobre
el Hall de Armaduras de Tony Stark. Allí se encuentran todos los trajes que Stark concibió, representando todas y cada
una de sus ideas acerca de la tecnología que aplica en ellos.
La última vez que lo vimos, en THE AVENGERS: LOS VENGADORES, de Marvel, Tony Stark vestía el traje Mark 7. Cuando comienza IRON MAN 3, lo
vemos con el Mark 42, lo cual indica que Stark ha invertido muchísimo tiempo
inventando, en su taller. El Mark 42 es un traje prensil, que permite que sus piezas
individuales “vuelen” hasta Stark y se adhieran a él cuando así lo ordene. Sin
embargo, es todavía un prototipo.
Los realizadores buscaron por todas partes un joven actor para interpretar el papel de Harley, un niño que Tony Stark encuentra
mientras está varado en Tennessee. El rol fue finalmente interpretado por Ty
Simpkins, cuya interacción natural y fluida con Robert Downey Jr. fue exactamente lo que los realizadores tenían en mente.
Ty se sorprendió mucho y se puso eufórico cuando Robert Downey Jr. lo llamó personalmente por teléfono para
comunicarle que había obtenido el papel.
Por primera vez en todas las películas de la saga IRON MAN, Pepper Potts, interpretada por Gwyneth Paltrow, se coloca un
traje. A Paltrow no le importó usar el traje ¡y hasta lo sintió
ligero y cómodo! –sin mencionar que sus hijos pensaron que era
verdaderamente genial-.
El actor ganador del Oscar® Sir Ben Kingsley interpreta al Mandarín, un
aterrador villano de la actualidad empeñado en destruir a Tony Stark y todo lo que él representa. Para
definir la personalidad del Mandarín, Kingsley aportó una enigmática voz al personaje y la diseñadora de vestuario
Louise Frogley colaboró con el jefe de desarrollo visual de Marvel, Ryan
Meinerding, para lograr una apariencia original para su atuendo.
Robert Downey Jr. repite su rol de Tony Stark en el universo
cinematográfico de Marvel, en IRON MAN 3. Esta vez, Downey
Jr. se reúne nuevamente con el director Shane Black, quien lo
dirigió previamente en el film Kiss Kiss Bang Bang.
IRON MAN 3, de Marvel combina dos tramas clásicas de los cómics
de Iron Man, incorporando al archienemigo de Iron Man, El Mandarín, y combinando ese
elemento con la línea narrativa de Extremis, que aborda el uso de
la biotecnología en humanos.
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IRON MAN 3, de Marvel, enfrenta al descarado pero brillante empresario industrial Tony Stark contra un enemigo cuyo alcance no tiene lími-tes. Cuando Stark descubre que su mundo personal ha sido destruido en manos de su enemigo, se embarca en una angustiosa búsqueda para hallar a los responsables. En todo momento, este viaje pondrá a prueba su temple. Arrinconado en una seria situación, Stark tendrá que sobrevivir por sus propios medios, confiando en su ingenio y su instinto de proteger a las personas más cercanas a él. Mientras se defiende, Stark descubre la respuesta a la pregunta que lo atormentaba en secreto: ¿Es el hombre quien hace al traje, o el traje el que hace al hombre?
IRON MAN 3, de Marvel reúne a Robert Downey Jr. y a Sir Ben Kingsley, quienes trabajaron juntos por primera
vez. Ambos actores interpretaron roles memorables en filmes dirigidos por Richard Attenborough (Downey Jr. en Chaplin y Kingsley en Gandhi, ambas del mismo director). El primer
día, cuando se conocieron en el plató, Downey Jr. y Kingsley se tomaron una fotografía, juntos, para enviarle a su
amigo en común.
El artista pop de Florida Bask fue contratado para crear piezas de arte distintivas para la oficina y
el dormitorio de la residencia del Mandarín, que combinaran con su
personalidad de villano. Pese a que la base de trabajo de Bask es el arte pop, éste está lleno de influencias de los libros de cómics, de grafiti y de
volantes de bandas punk rock.
Algunas de las tomas exteriores en Rose Hill fueron escenas
invernales, que se completaron con nevadas. Como era verano en Carolina del Norte durante el rodaje, la temperatura exterior
alcanzaba los 32° C, pero los extras locales se tomaron el tema con
calma, pese a estar vestidos con ropas absolutamente de invierno.
la pelÍcula:
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cine // poR LA QLtuRA
the master
Nominada al Oscar, al Globo de Oro y al BAFTA.Ganadora al mejor actor secundario del Critic Choice Awards. Las vicisitudes de un veterano de la Marina, Freddie, que regresa inestable e inseguro ante su futuro hasta que es atraído por la Causa y su carismático líder, Lancaster Dodd.
este mes:
the big weddingCon Robert de Niro, Robin Williams y Diane Keaton entre otros.
Tras diez años, Elle vuelve a Connecticut por pri-mera vez desde que su marido Don la engañara con su mejor amiga Bebe. Elle ha vuelto para asistir a la boda de su hijo adoptado y el de Don, Alejandro, la cual se va a celebrar en la casa que ella y Don construyeron cuando estaban casa-dos, y en la que Don continúa viviendo, sin estar casado, con Bebe. Las complicaciones apare-cerán cuando Alejandro informa a sus padres de que Madonna, su madre biológica, asistirá a la boda y que, debido a sus estrictas creencias religiosas, no tiene ni idea de que Elle y Don han estado separados todos estos años. Don y Elle tendrán que enterrar su resentimiento y actuar como un matrimonio feliz, mientras Bebe es for-zada a desaparecer durante el fin de semana.
the croods
Concursó en Berlín en el 2013.
Tras la destrucción de su hogar por un gran terre-moto, Grug se ve obligado a emigrar con su fami-lia. Mientras avanzan por un mundo desconocido y aterrador, se encuentran con un nómada de mente abierta que los deja a todos fascinados, sobre todo a a la hija de Grug.
una aventura prehistórica
cloud atlas
Drama, romance y ciencia ficción con Tom Hanks, Halle Berry, Susan Sarandon, Hugh Grant entre otros.
Explora cómo las acciones y consecuencias de las vidas individuales tienen repercusiones entre sí a través del pasado, el presente y el futuro. Acción, misterio y romance se entretejen dramá-ticamente a través de la historia mientras un alma pasa de ser un asesino a un héroe, y un simple acto de piedad se propaga a través de los siglos para inspirar una revolución en el futuro lejano. Cada miembro del reparto aparece en múltiples papeles a medida que la historia se desarrolla a lo largo del tiempo.
ganadora del critic choice awarddrama sobre cienciologÍa
sobrevivir a una boda fingiendo ser aún una pareja feliz.
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cine independiente // poR JoRge ZenIm
pollo con ciruelasSeria pero con humor.
Teherán, 1958. Desde que se rompió su amado violín, Nasser Ali Khan, uno de los músicos más famosos de su época, ya no tiene ganas de vivir. Al no encontrar un instrumento digno de sustituirlo, decide meterse en la cama y aguardar la muerte. Durante la larga espera, se sume en ensoña-ciones melancólicas y alegres que le llevan a su juventud, a hablar con Azrael, el Ángel de la Muerte, y que le revelan el futuro de sus hijos… A medida que encajan las piezas del rompecabezas, empezamos a descubrir el gran secreto de su vida: una maravillosa historia de amor que alimentó su genio y su música.
producida por Francia y aLemania baJo
La dirección iraní (marJane satrapi)
la sal de este marSoraya, de 28 años, nacida y criada en Brooklyn, decide volver a instalarse en Palestina, de donde su familia se exilió en 1948. Desde su llegada a Ramala, Soraya intenta recu-perar el dinero que sus abuelos tenían en un banco de Jaffa, pero tropieza con la negativa del mismo. Su camino se cruza entonces con el de Emad, un joven palestino que, a dife-rencia de ella, sólo desea una cosa: irse de allí para siempre. Para escapar de las tensiones ligadas a la situación del país, pero también para sentirse libres, Soraya y Emad deberán tomar su destino en sus ma-nos, con riesgo de transgredir las leyes, y en ese camino que emprenden nos llevarán tras las huellas de su historia en la Palestina perdida.
palestinadescendientes
de “La paLestina perdida”
profesor lazharBachir Lazhar, de 55 años y origen argelino, es contra-tado como sustituto de un maestro de primaria que ha muerto en trágicas circuns-tancias en una escuela de Montreal. El carisma y la forma muy particular de enseñar del profesor Lazhar resultarán fundamentales para sacar adelante el curso y cambiar la vida de sus jóvenes alumnos.
canadiensedespués de una
tragedia siempre hay esperanza.
el tren de la vidaSueños que pueden realizarse.
Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), con el objetivo de huir de los nazis y evitar el exterminio, un grupo de judíos de un pueblo de Europa del Este organiza un convoy simulando que se trata de un tren de prisioneros. Al-gunos de ellos no tendrán más remedio que hacerse pasar por soldados nazis.
producida por israeL, Francia,
béLgica, hoLanda y rumania.
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algunos medios parecen muy abiertos al feedback, hasta el punto que muchos prácticamente dependen de éste (público) para llenar sus espacios. La relación
no es necesariamente de iguales, y puede observarse, por ejemplo, que algunos periodistas recurren a sus “entrevistados” para que digan lo que ellos quieren escuchar, y no consultan a otros que podrían decir cosas distintas. También observamos, en el caso de la prensa oral, cómo algunos oyentes son “cortados” (censurados) o son fustigados (les cierran el micrófono y les critican duramente y sin posibilidad de réplica), o simplemente son tomados como objeto de burla (a veces mucho tiempo después de habérseles permitido participar). Por su parte, la prensa escrita publica las cartas que quiere y descarta las que no quiere. Otra “participación” que nos llamó la atención, especialmente en la prensa escrita, son las encuestas. (“Encuesta” ya es un nombre demasiado generoso para las preguntas estrechas y muchas veces capciosas que prácticamente ya vienen con sus respuestas cantadas). Para entendernos, estas son, por ejemplo, algunas preguntas que NO vimos en las “encuestas”: - ¿Considera usted que este medio
(EM) es tendencioso?- ¿Percibe usted alguna relación entre EM y sectores políticos corruptos?- ¿Cree en la imparcialidad de EM?- ¿Estuvo/está EM ligado a un sector político antidemocrático?- ¿”Olvida” EM o resta importancia a temas de máxima importancia como los relacionados con los derechos humanos y la igualdad?- ¿Se ha preguntado a qué intereses responden ciertos columnistas internacionales de EM?- ¿Confía usted en EM?- ¿Ha hecho alguna vez EM un mea culpa, se ha disculpado por posturas antidemocráticas?- ¿Se ha disculpado alguna vez EM por promocionar eventos ecológicamente negativos como rallies, o fiestas a reventar a orillas del lago? ¿O por la hiper-promoción de bebidas alcohólicas y otros vicios?- ¿Tiene EM credenciales democráticas?- ¿Hay pluralidad de opinión en EM, con igualdad de espacio para quien no opine como el dueño?- ¿Critica EM a sus anunciantes cuando se merecen?- ¿Es sensible EM a las aspiraciones y necesidades de todos los sectores sociales?- ¿Manipula EM la información nacional o internacional?- ¿Mantiene EM su independencia frente a los sectores de poder político y económico del país?- ¿Conoce usted de acosos o presiones a empleados/as por parte de directivos de EM?
- ¿Lee usted los editoriales de EM?- ¿Tienen los empleados de EM asociaciones lo suficientemente fuertes como para sentirse seguros cuando tienen que sentar posturas que podrían no ser simpáticas para sus dueños?- ¿Son relevantes y/o útiles para el país los editoriales de EM?- ¿Permite EM la promoción de individuos en retribución por favores “especiales” brindados por estos?- ¿Son abortadas repentinamente en EM algunas investigaciones periodísticas por tocar ciertos intereses?- ¿Detecta usted que la empresa dueña de EM siente algún tipo de responsabilidad social?- ¿Cree en el patriotismo de EM?- ¿Cuestiona EM el sistema económico causante de graves daños ecológicos como el del lago Ypacarai?- ¿Se salvan EM y los medios de prensa paraguayos en general – en su condición de “cuarto poder” – del desprestigio y desaprobación que padecen de los demás poderes (ejecutivo, legislativo y judicial) por su mal desempeño?
Al ir dando tus respuestas a estas preguntas ya te irás formando también una idea de si en realidad en este artículo EM significa “este medio”… u otra cosa que también huele mal.
De paso por PY, nos dedicamos a observar la
relación entre medios de difusión y el público.
¡esta m...!
Darío Elías es: Periodista. Realizó un pos-grado en Canadá
en Desarrollo Rural. su peor defecto es que es muy sincero y su ídola
es la Madre Teresa. Cuando se pone serio,
admira la obra de Paulo Freire y el ejemplo de
Monseñor Romero.
por dARío eLíAs
un paraguayo en washington //
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Lluvia Constante es una puesta de una gran envergadura que requiere del trabajo de una enorme cantidad de profesionales de las artes escénicas, desde los actores, el director y su asistente hasta el productor, iluminador, sonidista, acting coach, escenógrafo, diseñador de papelería, vestuarista, stage manager y entrenadores físicos para poner en escena un gran espectáculo de 90 minutos. En nuestro país, la obra se presenta a partir del 1 de mayo en el Teatro Municipal con la producción ejecutiva de Nico García, quien nos habló sobre la obra.
Además de actor, esta vez sos productor ejecutivo, contanos sobre esa nueva faceta.
Esta temporada, llega al Teatro Municipal una obra que deja al espectador emocionado, conmovido y tal vez hasta un poco cambiado. “¿Qué haría yo en esa situación?”, se pregunta uno al salir de la sala de teatro… Lluvia Constante presenta un conflicto que toca conceptos universales como la lealtad y la traición en una amistad de toda la vida; una historia muy actual con una imponente escenografía, música envolvente, la dirección de Tito Chamorro y la actuación de Nico García y Pope Spinzi.
teatro // poR AdRI moRRo
Me tomo muy en serio el tema de la producción ejecutiva, porque era imposible poder transmitir a otra persona lo que necesitábamos en dinero y en equipo para poder realizar la obra, así que, traté de tomar la posta y de crear un grupo elite de trabajo. Por suerte las empresas están respondiendo bien a tan ambiciosa producción.
¿Por qué elegiste Lluvia Constante? ¿Qué fue lo que más te atrajo de la obra?
Elegí Lluvia Constante porque de todas las obras que vi en los últimos dos años en Buenos Aires (estoy viviendo allá hace desde el 2011), fue la que más me cautivó, no solo la historia sino también como estaba contada.
¿Cómo es tu personaje en esta obra?
Dani es un tipo que ama a su familia y que haría cualquier cosa por ellos. Es un policía corrupto pero a la vez con códigos. Tiene la violencia y la agresividad como forma de expresión. Se cree inmortal.
¿Qué puede esperar el público que vaya a ver la obra?
El público no tendrá respiro, estará agarrado a su silla por casi hora y media, a un ritmo vertiginoso y real.
¿Cómo es tu relación con Pope Spinzi?
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Lluvia Constante de Keith Huff Versión de Fernando Masllorens y Federico Gonzalez del Pino Producción: VANA COSTUMBRE Dirección: Tito Chamorro Asistente de Dirección 1: Nataly Valenzuela Asistente de Dirección 2: Ruth Ferreira Actúan: Nico García / Pope Spinzi Productor Ejecutivo: Nico García Producción General: Karen Fraenkel Diseño de Escenografía: Adriana Ovelar / Osvaldo Kaí Ortiz Diseño de Iluminación: Santiago Schaerer Música original y diseño de sonido: José Bogado Músicos: Saxo David Rodríguez / Trompeta Gonzalo Nuñez Rey Diseño de Vestuario: Tania Simbrón Coaching Actoral: Héctor Silva y Tana Schémbori Diseño Gráfico: Guada Lobo Foto Fija: Bruno Ferreiro / Verona Estigarribia Prensa y Difusión: Adriana Morro Producción General: Karen Fraenkel Estreno: 1 de mayo / 2, 3, 10, 11, 12, 17, 18 y 19 de mayo / 21 horas Facebook: TeatroLluviaConstante Youtube: LluviaConstantePy
Mi relación con Pope es la mejor y uno siempre agradece poder trabajar con un actor tan comprometido como es Pope.
¿Cómo fue trabajar con Synchro Image y Richard Careaga para la realización del spot?
Fue realmente fabuloso trabajar de nuevo con Synchro, ya que con ellos la calidad está garantizada. Además, fue algo que nos entusiasmó a todos y las cosas siempre salen más lindas cuando es así.... Richard Careaga llevó un gran equipo que laburó bajo la lluvia cinco horas. Esa lluvia se hizo con un sistema de grúas hidráulicas y la coreografía estuvo a cargo David Weil, que es un experto en técnicas de pelea para cine. La fotografía del backstage hizo Verona Estigarribia y el vestuario estuvo a cargo de Guadalupe Halley. Estamos súper satisfechos con el material, ya que
esto no es algo que se acostumbre hacer y a la gente le está gustando mucho.
Después de terminar la temporada, ¿volvés a Buenos Airess o te quedás en Asunción?
Tengo trabajo allá en julio, pero también tengo laburo acá en noviembre, así que, estaré de aquí para allá.
la obrafue estrenada en broadway
en septiembre de 2010, con
hugh jackman y daniel craig,
batiendo a la fecha el rÉcord de
espectadores semanales
en broadway para una
obra teatral no musical.
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entonces vas al cumpleaños de tu sobrino, ves que hay un mago haciendo su show y tuitás algo sobre tu resaca. El show prosigue con títeres, algún conejo o
paloma e infinitos pañuelos atados. Termina y te quedaste con hambre porque no te pintaba comer hamburguesa con la acidez que tenés. Hace milenios, el mago era el eje de la sociedad, luego pasaron a ser el eje de la plaza donde era quemado por la Santa Inquisición y hoy, en algunos casos, es un entertainer. El mago, en Paraguay (y Brasil), se ha convertido en una persona que se dedica a engañar otras personas y recibe dinero justamente por los servicios prestados. Algunos inclusive ven al mago como alguien que solo puede desafiar a la mente de los infantes porque, después de todo, son “solo trucos”. O ya te tocó ver personalmente un mago que si te dejó con ganas de ahorcarle porque no sabías como lo hacía? Que hacen los trucos en un mundo donde todo tiene una explicación? Por que le pagamos a alguien para que nos joda?
Una leyenda viva de la magia, llamado Juan Tamariz, comenta como el ser humano camina por el mundo con esas muletas llamadas “razón” y que la labor del mago es chutar esas muletas y así suspender a su audiencia en un mundo sin razón, por lo menos unos instantes para caer
desesperadamente no al concreto sino a esa red, llamada realidad. Piensen, simplemente piensen en cualquier cosa y verán que todo tiene una explicación lógica y si no saben la explicación lógica, siempre estará google. Ahora pueden ver lo hermoso que es no saber nada? Si! No digo que ser burro es lindo, sino que aún con todos los engranajes científicos, no entender algo tan natural como la doble visión de los camaleones o como una carta cambia en tus propias manos es algo fantástico, fuera de este mundo. Cosas tan simples, que recordarías toda tu vida. La magia existe para recordarnos que el universo está lleno de misterios. Y si te parece ridículo todo esto, acordate de cuantas veces te rascaste la mano y pensaste en dinero, las veces que ”tocaste madera”, que cruzaste los dedos y de todas esas historias de fantasmas que surgen siempre en las reuniones. Y ni les cuento de la cantidad de gente que quiere que le lea las manos. Todo eso que no se puede explicar, nos mantiene cuerdos.
Alan Moore, célebre escritor de historietas, define a la magia como la manipulación de símbolos, por lo tanto cualquier tipo de arte sea música, escultura, pintura, etc es magia. Siendo así los artistas nos encargamos de darle a la gente lo que necesita. Yo digo que una de las cosas que la gente necesita es volver a ser niño. Si la
gente supiese que es lo que realmente quiere, no serían la audiencia, serían los artistas. Y que hay de la gente que baila reggaeton en la TV, son artistas? Manipulan símbolos y conectan los chakras con el universo? Lógico que no. El marketing también hace su magia, haciendo con que todos nosotros veamos la caja mágica (TV) y pensemos de la misma manera al mismo tiempo las mismas cosas. Seamos honestos, a veces a nadie le importa nada de eso.
En síntesis, esto no es sobre la magia, o sea si es pero no la magia que yo hago! Se trata sobre la realidad, su monotonía y el quiebre de la misma. Aún así, es una pena que muchos artistas no hagan absolutamente nada al respecto. El arte es un negocio después de todo, pero el lucro no debería ser el objetivo principal de esta vocación, sino una consecuencia. Tomen el caso de Rage Against the Machine, Kubrick, Dalí, Hunter S. Thompson, Hemingway y muchos más. Les parece que ellos no manipulan la realidad? No nos dan lo que necesitamos?
Demasiadas preguntas evocadas, pero no entremos en pánico, todo tiene una explicación, cierto?
por dAnte deckmAnn
La coLumna deL mago //
Dante Deckmann (@Abracadante) es Ilusionista de profesión, tiene un título de sociólogo que solo sirve
para ganar discusiones contra otras personas sin
diploma y es Ramonero desde la cuna. Para saber mas sobre sus servicios y
ensayos pueden visitar www.abracadante.com
“Cualquier tipo de tecnología avanzada es
indistinguible de la magia” -Arthur C. Clarke
magia.realidad.
arte.
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entonces vas al cumpleaños de tu sobrino, ves que hay un mago haciendo su show y tuitás algo sobre tu resaca. El show prosigue con títeres, algún conejo o
paloma e infinitos pañuelos atados. Termina y te quedaste con hambre porque no te pintaba comer hamburguesa con la acidez que tenés. Hace milenios, el mago era el eje de la sociedad, luego pasaron a ser el eje de la plaza donde era quemado por la Santa Inquisición y hoy, en algunos casos, es un entertainer. El mago, en Paraguay (y Brasil), se ha convertido en una persona que se dedica a engañar otras personas y recibe dinero justamente por los servicios prestados. Algunos inclusive ven al mago como alguien que solo puede desafiar a la mente de los infantes porque, después de todo, son “solo trucos”. O ya te tocó ver personalmente un mago que si te dejó con ganas de ahorcarle porque no sabías como lo hacía? Que hacen los trucos en un mundo donde todo tiene una explicación? Por que le pagamos a alguien para que nos joda?
Una leyenda viva de la magia, llamado Juan Tamariz, comenta como el ser humano camina por el mundo con esas muletas llamadas “razón” y que la labor del mago es chutar esas muletas y así suspender a su audiencia en un mundo sin razón, por lo menos unos instantes para caer
desesperadamente no al concreto sino a esa red, llamada realidad. Piensen, simplemente piensen en cualquier cosa y verán que todo tiene una explicación lógica y si no saben la explicación lógica, siempre estará google. Ahora pueden ver lo hermoso que es no saber nada? Si! No digo que ser burro es lindo, sino que aún con todos los engranajes científicos, no entender algo tan natural como la doble visión de los camaleones o como una carta cambia en tus propias manos es algo fantástico, fuera de este mundo. Cosas tan simples, que recordarías toda tu vida. La magia existe para recordarnos que el universo está lleno de misterios. Y si te parece ridículo todo esto, acordate de cuantas veces te rascaste la mano y pensaste en dinero, las veces que ”tocaste madera”, que cruzaste los dedos y de todas esas historias de fantasmas que surgen siempre en las reuniones. Y ni les cuento de la cantidad de gente que quiere que le lea las manos. Todo eso que no se puede explicar, nos mantiene cuerdos.
Alan Moore, célebre escritor de historietas, define a la magia como la manipulación de símbolos, por lo tanto cualquier tipo de arte sea música, escultura, pintura, etc es magia. Siendo así los artistas nos encargamos de darle a la gente lo que necesita. Yo digo que una de las cosas que la gente necesita es volver a ser niño. Si la
gente supiese que es lo que realmente quiere, no serían la audiencia, serían los artistas. Y que hay de la gente que baila reggaeton en la TV, son artistas? Manipulan símbolos y conectan los chakras con el universo? Lógico que no. El marketing también hace su magia, haciendo con que todos nosotros veamos la caja mágica (TV) y pensemos de la misma manera al mismo tiempo las mismas cosas. Seamos honestos, a veces a nadie le importa nada de eso.
En síntesis, esto no es sobre la magia, o sea si es pero no la magia que yo hago! Se trata sobre la realidad, su monotonía y el quiebre de la misma. Aún así, es una pena que muchos artistas no hagan absolutamente nada al respecto. El arte es un negocio después de todo, pero el lucro no debería ser el objetivo principal de esta vocación, sino una consecuencia. Tomen el caso de Rage Against the Machine, Kubrick, Dalí, Hunter S. Thompson, Hemingway y muchos más. Les parece que ellos no manipulan la realidad? No nos dan lo que necesitamos?
Demasiadas preguntas evocadas, pero no entremos en pánico, todo tiene una explicación, cierto?
por dAnte deckmAnn
La coLumna deL mago //
Dante Deckmann (@Abracadante) es Ilusionista de profesión, tiene un título de sociólogo que solo sirve
para ganar discusiones contra otras personas sin
diploma y es Ramonero desde la cuna. Para saber mas sobre sus servicios y
ensayos pueden visitar www.abracadante.com
“Cualquier tipo de tecnología avanzada es
indistinguible de la magia” -Arthur C. Clarke
magia.realidad.
arte.
28
divaguetaz // @gabriux
su teoría es realmente muy simple: la soberanía del poder reside y está sustentada en el pueblo.
la demoCraCia es nuestro supuesto sistema de gobierno.
es éste, por medio de elecciones directas o indirectas, quien elige a las principales autoridades del país.
Gabriel Benítez es: Creativo publicitario, columnista y
aspirante a escritor “algún día”. Adicto al cine, la
música, los libros y aunque le cueste admitir del internet.
por gABRIeL BeníteZ
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e igual manera, es este mismo pue-blo, el que puede cambiar o ratificar a estas mismas autoridades, en las siguientes elecciones populares. De hecho, el significado literal de de-mocracia es “gobierno del pueblo”.
Entonces, podemos concluir que el voto es un derecho y al mismo tiempo una obligación. Pero yo creo y contra todo pronóstico, que también debería ser un privilegio al que no todos deberíamos acceder. Ha-bría que ganárselo de alguna manera.
Lo que planteo es sencillo, la gente no ca-pacitada, fácilmente comprable o intimidada toma decisiones equivocadas. Y esta decisión equivocada cambia el rumbo de todo un país. No es al pedo que estamos como estamos. Entonces propongo, humor mediante porque sé que no va a faltar el zurdito de barba, pelo largo y desodorante “que abandona” que me tilde de fascista, una serie de características que bajo ninguna razón deberían permitírseles a los votan-tes. Por lo menos, si queremos un futuro mejor.
así que yo Creo fervorosamente que no deberías votar sí:
Tenés tatuado el escudo de algún club de fútbol, tu nombre, ¿Por qué te tatuás tu nombre? ¿Te lo vas a olvidar?, el símbolo de Play Boy, alguna letra japonesa con un significado cliché tipo “fortuna” o el nombre de “Alvarito” dentro de un corazón en tu nalga izquierda. Si seguís usando Blackberry, diciendo cosas como “agregame al WhatsApp” o pidiéndole a todos tus contactos que le den “Me gusta” a tu foto to-mando helado, con cara de haber sido expulsado del clóset, para ganarte un premio pedorro en Facebook. Si mencionás famosos en Twitter para que te sigan o para que te contesten algún día. Y el día que lo hacen, hacés que se entere hasta el papa Pancho I.
Si #usas #hashtags #hasta #en #los #mensajes #de #texto. #Gil.
Si seguís diciendo animaladas como “beercoles”, “juernes” o “beernes” para referirte a los días de sema-na. Estamos en pleno 2013 ¿Cuán-tos años tenés? ¿83? ¿Quién es tu candidato? ¿Eusebio Ayala? Si en reuniones sociales citas a Paulo Coelho para hacerte del fi-lósofo, sofisticado e intelectual. Si es que cantás Maná o Ricar-do Arjona en algún karaoke y lue-go ponés de excusa un simple y
universal “estaba borracho”.
Si decís “vamos de karaoke”. Si vas de karaoke con el ami-go que te dice “vamos de ka-raoke”. Impresentables ambos. Si creés que Rubén Darío da Rosa y Robert Singer son “aguanta-bles” o te referís a ellos como “periodistas deportivos”. Si es que la suma del equipo de audio, más las llantas de tu ca-rro dan como resultado más de lo que te costó el vehículo mismo. Si usas el apodo “la poderosa” para referirte a tu vehículo. Definitivamente, no merecés votar si sos de esos que creen que por prender la luz de stop tienen licencia para esta-cionar en doble fila en cualquier lado. Si te gustó Nicolás García en 7 cajas. Si te tragaste el cuento de un Hard Rock Café en Asunción. Si seguís mandando cadena a todos tus contactos y ya no te limitas solo al mail, ahora lo hacés también por SMS’s, WhatsApp, Facebook, etc. ¿Cómo vas a decidir el futuro de todo un país siendo tan crédulo?
Si vas a McDonald’s o Burger King, te pedís el combo más heavy me-tal de todos y a la hora de pedir la bebida decís: “dietética por favor”. Si a la hora de encarar te presentás con una tarjeta personal, pelando tu alto puesto en la empresa familiar. “Gerente General de Compras” y abajo en letras ínfimas dice “Carnicería El Gordo”.
Si a la hora de hacer la vaquita para pagar la cuenta decís “Ndera, no tengo ni un guaraní”. Basura, esos comen-tarios los hacés antes de tomarte la vida y comerte más picadas que la Transchaco de madrugada. No merecés votar, ni siquiera seguir viviendo. Si es que justificas la derrota de tu equipo con “fue la culpa del árbitro”, un gol puede ser culpa del impre-sentable colegiado pero si te hacen 4… mejor no quedar como imbécil: cerrá un poco la boca y todo el orto.
Si usas riñoneras y cualquiera de sus variantes, salvo seas profesor de educación física. En ese caso si deberías votar por un futuro mejor. Si subís fotos de memes o des-motivaciones a tu cuenta de Ins-tagram. Estábamos tan bien sin ustedes, subespecies de la red.
Si alguna vez en la vida votaste o hiciste campaña para algún programa tipo Bai-lando, Rojo, Yingo y derivados. Perdón pero no te merecés el sufragio, mejor seguí votando exclusivamente en esos programitas de alto contenido marginal. Si no lloraste con “Marley & Me”. Insensible, definitivamente no deberías votar por tu condición de robot. Este es un derecho civil y no para aparatos. Si comentás en los diarios digitales. Salvo excepciones especiales, todos los comentaristas son habitantes de un Paraguay subterráneo. Ratones de alcantarilla, no hay otra explicación. Si seguís teniendo fe en esta selección, una cosa es mantener viva la llama de la esperanza. Otra muy distinta es ser suicida, esta selección tiene menos posibilidades que ir al mundial que vos de conquistar a Megan Fox. Si preferís las películas dobladas, que espécimen extraño y odioso que hizo que los canales de cable se vuelvan insopor-tables. ¿Qué tenés en la cabeza? ¿Talco? Si le pones nombre de gato a tu perro o viceversa. ¿Un perro llamado Garfield o Félix? ¿Un gato “Snoopy”? Antina-tural y muy cruel de tu parte, que elijas algo así da la pauta que no deberías tener poder de elección en absoluto. Si a pesar de estar en pleno 2013 y con alta portabilidad numérica vigente, seguís echando fuego por tu operadora actual en todos los lugares en los que te es po-sible. Loco, contá hasta diez y decile sí a la paz: cambiate. No es tan complicado. Si “Nene Malo” es tu banda de ca-becera y tenés uno o más posters de Larissa Riquelme en algún rin-cón de tu pieza y/o trabajo.
Pasado el momento jocoso, no me queda más que decirles y repetirles hasta que se harten: vayan a votar y den su voto al candidato que les parezca, no existe el “voto inútil” porque cuando hacés uso del sufragio estás alzando tu voz. (Bis) El voto es un derecho, una obligación y sobre todo: un gran privilegio. Aprovéchenlo.
biCheá más aCáwww.divaguetaz.com
a la gran mayoríade la
la époCa eleCtoralhaCe que
poblaCión
odies
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FOTOS: NEGIB GIHA
MOdElOS: GABI PErEIrA, lOurdES MOTTA, AlExANdrA CIEPlIk
PArA H Y P E TAlENT AGENCY
VESTuArIO: VIVIANA MENdOzA
PrOduCCION: lIzA ruBIANI Y JAzMIN CATAldO
MAquIllAJE Y PEINAdOS: MArISA MACOrITTO
BY
BAG TO THE PAST
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roperoLogía //
Es bueno que en una temporada cargada de piedras, bordados, texturas y tanto estampas como
estampados, se pueda tener como opción el uso del monocromo total look, y cuando hablamos de total look no nos referimos sólo a los clásicos blanco y negro, de
los cuales también podemos hacer uso y exagerado si queremos para armar esta tendencia que se viene
con todo, y que las más minimalistas van a adorar.
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on esta tendencia estamos acostumbradas a escuchar que se utiliza muy pegada al negro y al blanco, pero ahora lo divertido es que podemos armarlo con otros colores,
elegir uno de la temporada que nos guste o el que vaya con nuestro tono de piel.
Por más sencilla y minimalista que parezca, esta tendencia trae sus toques de diversión, y es muy recomendable para esas personas que no se llevan muy bien con la moda y que tampoco tienen tiempo para pensar demasiado en qué usar.
se ConoCe Como total look y, en este Caso,
se refiere a Cuando un est ilismo está Compuesto por piezas que son del
mismo Color o estampado.
Lo mejor de esta tendencia es que resultará imposible equivocarse. Sólo hay que elegir un mismo color o un mismo estampado y apostar por eso.
después nos Contás que tal te fue…
Variaciones El total look no sólo podemos armarlo eligiendo un solo color, también lo podemos armar con prendas de un solo estampado o textura, bajándolo con accesorios neutros, al revés que el monoco-lor, lo que se conoce como «monoestam-pado», o lo que es lo mismo, usar un mismo «print» en todo el estilismo.
Elijamos el color
Como cada temporada, la empresa PANTONE ha presentado el reporte de tendencias de color realizado en colaboración con un selecto equipo de diseñadores de moda y “fashion influencers” internacionales.
El reporte completo de las tendencias en color para la temporada Otoño /Invierno 2013 puede descargarse gratuitamente desde la web de la propia PANTONE.
El armado
Estamos acostumbradas al contraste y a combinar prendas de diferentes colores. Pero el look monocromático nos propone todo lo contrario. Después de elegir un color, busquemos prendas del mismo tono o en todas las variantes de su paleta.
Accesorios Lo divertido de esta tendencia, es que al ser monocromática, podemos usar accesorios de la misma gama, o podemos jugar con éstos como queramos. Usándolos en colores neutros o en colores que súper contrasten con el color que elegimos para darle un toque diferente.
También podemos jugar con el tamaño y la forma de los accesorios, un complemento increíble para un look como este, por ejemplo son los maxi collares con pedrería, un buen par de zapatos o una cartera con textura.
El lado bueno Esta tendencia es súper democrática y puede ser usada por mujeres con cuerpos muy diferentes, el monocromático busca alargar la silueta de las mujeres y en su mayoría esta muy a favor de las mas bajas y gorditas, ya que vestir de un solo color, alarga y estiliza la figura, haciéndote parecer más alta y delgada.
Cuando se combinan distintas piezas de un mismo color, logramos que las prendas con las que creamos el look parezcan otras. Unos pantalones combinados con una camisa del mismo color, por ejemplo, da la impresión de estar usando un mono, y así usamos nuestras prendas más veces, sin parecer que las repetimos siempre.
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moda por monedas // poR LAs cAcHIvAcHeRAs
cloud atlaseste mes Las cachivacheras están mas en Las nubes
que nunca, mira eL Lookete que se armaron Las chicas!
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Boyfriend con cortes irregulares, si no sos
onda total look, la podes combinar con prendas mas básicas.
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cloud atlasFiebre totaL LookEs el nuevo hit: efectivo como el negro, ar-riesgado como una minifalda y excéntrico como el animal print. Este invierno hay que jugárselo todo a una sola carta!La tendencia más loca de este otoño es tam-bién la más fácil de llevar. Elegí un traje –de nuevo el abanico se abre: tanto chaqueta y panta-lón, como falda y blusa están permitidos– y el es-tampado que más te guste, y eso es todo. El resto es cuestión de actitud. El total look, esa popular opción estética de los 90´s, desecha-da después en la década de 2000 por obso-leta, la responsable directa de esta tendencia es Florence Welch. Su (casi) obsesión por los trajes de estampados dandi, perfectos para conversar sobre poesía, café en mano, en un imaginario esmoquin room, ha hecho que el resto del universo comience a mirar con ojos de total print. Como si lo hiciéramos a través de un caleidoscopio que nunca se acaba.
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Fuente: cLoudsandcandy.com // Fabsugar.com // Fayasan.net // keepthebeat.com
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actuaLidad Fash ion //
chocolate rockLa firma de las hermanas Rivas-Fandiño se decanta por un mix de prendas versátiles, coqueteando con motivos cargados de desenfado. En forma de prendas ceñidas y ornamentos en cuero con apliques metálicos, el imaginario rockero se transforma en la guinda de los looks mas osados. La noche de Chocolate viene cargada de encaje y strass. La correntina Antonella Graef es la cara de la campaña de este invierno.
Las prendas de CHOCOLATE la podes encontrar en el Shopping del Sol.
ossessione.Podés encontrar las ropas de la colección otoño-invierno 2013 de Ay Not Dead (aynotdead.com.ar) en la tienda Spoiled, ubicada en la esquina de Tte. Vera y Dr. Morra.
A los ya fans de la marca que vayan con una prenda de AYD al local, se les dará un beneficio en su primera compra.
Encontrá ésta y otras marcas muy atractivas en Spoiled.
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alfonsinaAlfonsina tiene casa nueva, ahora podés encontrar todos estos looks en el nuevo espacio de la chica shabby, nuevo lugar, nuevas energías, las mismas cosas hermosas y el mismo amor de siempre, a la ex chica de la esquina ahora la encontrás en su casa nueva sobre la calle Washington 592 entre España y Juan de Salazar, B° Las Mercedes.
Pasá y llévate ya tu look para el fin de semana.
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s i tan solo cumple el 1% de lo que proponen en su campaña (aleluya) seríamos un país casi perfecto y pasaríamos a desarrollar una
democracia sin inconveniente, algo difícil y muy dudoso. Pero se dice que la esperanza es lo último que se pierde, por lo pronto a estar atenti.
Tampoco me creo negativa, ni grotesca, solo pregunto ¿será que cambiarán un poquitín, estos que fueron bautizados como dipuchorros y senarratas? Hay un dicho que dice “cada pueblo tiene el gobernante que se merece”. Nuestro país es un pueblo muy sufrido, maltratado, utilizado y manoseado, siempre pisoteado por los mandatarios de turno, pasando estos a ser los beneficiados de hectáreas de tierras y mucho dinero, esperemos que este pueblo, de una vez por todas tenga una democracia con justicia, salud, educación y una pizca de cultura.
La honorable ¿honorable? Llamémoslo así, para que estos no se sientan agraviados por esta modesta columnista. Que la “honorable” cámara de Diputados y Senadores, tengan en cuenta que fueron puestos en ese estamento
para trabajar. Y no meramente para ir a calentar la silla, a lucir su trajecito, chatear, hablar por teléfono o navegar por Internet. Que se acuerden estos personajes que fueron votados por el pueblo para mejorar la calidad de vida de todos y no precisamente para beneficio propio. Nosotros somos los que pagamos su sueldo. Valga la aclaración, que fueron puestos para elaborar y crear leyes (a pesar de que hay cada tavycho) y los “Intocables” de la Corte Suprema de Justicia, que lo que menos que hace es impartir Justicia, ¿Justicia? Una palabra muy conocida pero poco utilizada y cumplida. En muchos casos favoreciendo a los delincuentes que a la propia víctima.
En fin, que nuestro flamante presidente, aclaro lo de “flamante” por que fue electo por un voto popular, cumpla a cabalidad su plan de gobierno, que todo lo propuesto durante su campaña política se cumpla en totalidad. La democracia practicada en forma va a beneficiar a todos los ciudadanos que procuramos el progreso, la estabilidad y el buen funcionamiento de nuestro país.
Todos somos responsables y debemos exigir que nuestros derechos sean respetados. Nos merecemos de una vez por todas que las cosas se hagan correctamente. Ya es hora de despertarse. A todas las autoridades vamos a exigirles que cumplan con su trabajo, su horario, basta de joda, basta de vyrorei.A partir del 15 de agosto asume el nuevo Gobierno, y el soberano esta vez va a seguir paso a paso lo que hagan estos personajetes, a despertarse, moverse, estar atento, ya no podemos permitir que nos sigan desangrando. Basta ya de tantas burlas y de una vez por todas nosotros, el pueblo, exijamos que se cumplan nuestros derechos en su totalidad. Si ahora hacen mal su trabajo, nosotros vamos a juzgarlos, de la misma forma que ellos hacen con el pueblo.
Aguante el pueblo paraguayo, todavía podemos y estamos en la lucha, por que somos un país con mucha fortaleza.
Mandatarios, japoina el vyrorei.
por mIRtHA cABReRA
Mirtha Cabrera: Tiene 3 hijos que son la razón de
su existir. Estudió locución porque era muy introvertida
para luego convertirse en una total extrovertida. Le gusta
bailar, le fascina ayudar a los jóvenes y por sobre todo le
gusta la libertad en todas sus formas de expresión.
La tía mirtha nos habLa de La vida //
promesas.
promesas,promesas,
Ojala ya dejemos de ser el país del vyrorei y el que haya
sido electo cumpla a cabalidad su función de mandatario.
siempre
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eL bLog // de tAks
http://mIdIARIodegoRdA.bLogspot.com/
“no Les pAsA Que cuAndo ven unA goRdItA en LA tv AutomátIcAmente se pReguntAn sI son mAs o menos goRdAs Que eLLA? A mI todo eL tIempo.”
Lena D.
Como muchos, la mayor parte de los descubrimientos de lo que pega o no lo hago a través de las redes sociales. Como la mayoría, aprendí a dividir a los que sigo entre aquellos con quienes comparto gustos, aquellos que solo bardean, aquellos que chatean y aquellos que son buenos formadores de opinión. Entre estos últimos encontré que muchos hablaban de la serie GIRLS que pasan por HBO. Cuatro chicas, New York, kilombos amorosos y de amigas... un nuevo Sex and the City? No le di mucha bola porque pensé que sería un poco más de lo otro (por mas que lo “otro” me encantaba), y además porque tengo 462576437 episodios pendientes de otras series que ya sigo.
Semana Santa fue una buena oportunidad para entre, comer y no hacer nada, ver series. Entonces cayeron en mi poder las dos primeras temporadas de Girls y con el primer capítulo me enamoré.
En comparación con otras series que vemos y que son casi todas muy aspiracionales, de esas que te dan ganas de protagonizarlas pero sabes bien que la vida no es así, Girls incomoda y bastante. Empezando por la fisonomía de la heroína que dista mucho de parecer una habitante del Upper East Side (si, me gusta también Gossip Girl, si, ya sé, soy una rosada), Lena Dunham, Hannah, es mas bien super moldevai, y está llena de tatuajes, su pelo tiene pinta de no conocer un peine y sobre todo carece absolutamente de actitud positiva. Imposible no amar a una gordita que quiebra el estereotipo de que si tu cuerpo no te ayuda, armonizalo con sonrisitas y buena onda.
La protagonista, además de desparramar patetismos en cada capítulo sin pudores falsos, es guionista y directora de la serie y para asegurar autenticidad, mucho de lo que le pasa a Hannah está basado en su vida. A Lena D. le dicen la voz de nuestra generación y ya le dieron muchos premios por Girls y paralelamente le bajan la caña a morir. Sus fans, como yo,
coincidimos en que en todos los personajes y las situaciones que estos pasan podemos sentirnos identificados. Sus detractores putean porque la tipa con su cuerpo no convencional sale mucho en bolas (cierto, sale), por las escenas de sexo que no son para nada cuidadas, o porque niegan que nuestra generación esté un poco confundida, como muestran todo el tiempo en el show. Lena Dunham no para de recibir puteadas desde que salió al aire y a su vez no para de recibir reconocimientos. Ella en entrevistas dice que todo le parece muy raro, así sin mas.
Al final, todo es una cuestión de gustos, respetable. Personalmente, a diferencia de otros programas de chicas, en Girls me identifiqué con la mayoría de las dinámicas amistosas, las confusas relaciones amorosas y sobre todo con esa sensación del NO SÉ QUE CARAJO QUIERO Y MUCHO MENOS COMO LOGRARLO que a mas de uno nos invade repetidamente.
En uno de los capítulos Hannah llora a mares porque una de las mayores características de su personalidad era justamente ser “diferente y rarita” pero que al final ella solo quería lo que todos... ser feliz, y de las maneras mas “normales” conocidas. Con eso, creo que se acerca bastante a muchos de nosotros.
Dejo a su criterio, aire fresco de tanto glamour que siempre vemos y realidad crudita crudita. Denle una oportunidad y después vemos si coincidimos.
Obs: dura solo 30 minutos x cap y el soundtrack esta buenísimo :DPd: no quería que me quede tan post-reseña pero
bue.. a veces no todo sale como lo planeamos.
CompetenciaAmigo: -”ya te dije que estás más flaca?”Yo (orgullosísima): -”GRACIAS!”Amigo: -”Igual, Fulanita te gana eh”Yo (iracunda): -----------------------------------
Tirando el celular me fui volando a hacer ejercicios y re-planifiqué mi ingesta diaria a la mitad.Todo muy pichada. Muy.Pero por qué? Por qué reaccionar así si en realidad voy bien?En mi egocentrismo no se me había ocurrido compararme con nadie, salvo con modelos inalcanzables, tipo: soy el doble de Kate Moss. Pero cuando el punto de comparación tuvo nombre y apellido y Fulanita resulta ser quien se sienta a tu lado en la ofi, se despertó en mí una oscuridad y sentido de competitividad que estaba bien dormidito.Para bien o para mal? No sé. Un comentario que para alguien fue hasta inocente, a mi me persigue desde ese día se convirtiéndose en un estímulo casi irracional.Rarezas de la mente humana que le dicen.
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RDA (mg)
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115 a 120
Edad
0 - 6 meses
7 - 12 meses
De 1 a 3 años
4 a 8 años
9 a 13 años
Varones de 14 a 18 años
Mujeres de 14 a 18 años
Hombres de 19 años en adelante
Mujeres de 19 años en adelante
Embarazadas
Mujeres en lactancia
por LIc. JAde feRReIRo
Nutricionista, pero que también come rico y no
cuénta las calorías de todo lo que ve! Adicta sobre todo a la música, pero
también al cine y los libros.
Especialista en Nutrición Clínica, Obesidad y Diabetes.
Univ. Favaloro. Bs. As. 2008
nutrición //
La Vitamina C:Poderes, fuentes, recomendaciones
Datos y recomendaciones:
La vitamina C se llama químicamente Ácido Ascórbico y no puede ser sintetizada por el cuerpo humano, por lo tanto necesitamos consumirla con los alimentos.
Es una vitamina hidrosoluble, y su concentración en los alimentos se va a perdiendo con la cocción y la exposición al aire.
Si exprimís un cítrico u otra fuente de vitamina C, es mejor que tomes el jugo lo antes posible para que no vaya perdiendo la vitamina.
Conservá los alimentos fuentes de Vitamina C en recipientes oscuros.
Poderes:
Es un antioxidante, ya que inhibe los radicales libres, con lo que disminuye el riesgo de ciertas enfermedades como el cáncer, cardiopatías y la artritis y también retrasa el envejecimiento. Además como antioxidante ayuda a reducir el daño corporal causado por químicos y contaminantes tóxicos como el humo del cigarrillo.
La vitamina C ayuda a mejorar la absorción del hierro presente en los vegetales y en el huevo.
Participa en la cicatrización de heridas, además mantiene y repara el cartílago, huesos y dientes.
El consumo regular de vitamina C mejora el sistema de defensa, con lo cual los resfriados son más cortos y los síntomas más leves.
Muchas veces escuchamos que para evitar un resfrío es recomendable tomar vitamina C, qué tan cierto es esto? Qué tanto poder tiene esta vitamina? Estás cubriendo tus requerimientos?
Requerimientos diarios:
Fuentes:
Fuente: Dietary Reference Intakes for Vitamin C, Vitamin E, Selenium and Carotenoids National Academy Press, Food and Nutrition Board, Institute of Medicine, 2000.
Fuente: Lippincott –Raven, Philadelphia, 1998
Vit C (mg)
75
124
57
31
68
188
78
Vit C (mg)
74
158
67
23
15
20
27
Alimento
Naranja (1 ud)
Jugo de Naranja, 1 vaso
Mango (1 ud)
Limón (1 ud)
Melón (1 taza)
Mamón (1 mediano)
Pomelo (1 ud)
Alimento
Un kiwi
Brócoli fresco cocido 1/2 taza
Jugo de Arándano 3/4 taza
Mandarina (1 ud)
Sandia
Papa horneada con cáscara
Coliflor 1/2 taza
50
su última chance del día para ganar unas monedas más para la comida o unos pesitos pa’ la birra. A mí me faltaba solo una parada para
bajar, eran los últimos instantes de mi sufrimiento claustrofóbico y subterráneo.
Me quité los auriculares de las orejas para poder escucharlo y me levanté de mi asiento aunque faltaba un poco para llegar a destino. Parada enfrente de él, mirándolo desde arriba, me atacó violentamente una emoción que se unió al cansancio que llevaba y a la indignación, al alivio, al miedo, mezclados con noche, olor a resumidero y etcéteras infinitos. Siempre hay un momento del día en que se me mixturan las emociones y llegan a su punto de ebullición en esta ciudad peligrosa para corazones hipersensibles.
Sentado en el piso del tren con las piernas cruzadas, Benjamín arrancó con toda la fuerza tocando un tema que yo no reconocía a pesar del esfuerzo, mientras otro pibe hacía malabares con unas pelotitas hechas con soquetes viejos. El teclado sonaba realmente mal, el ruido enlatado salía de un amplificador circular colorado que
parecía una linterna gigante y a pesar de todo eso había algo de él que llegaba a mí. Sus dedos largos, sucios y enérgicos parecían coordinar y moverse con ritmo, al fondo de todo lo que sonaba sucio, había una melodía, y debajo de todo ese muchacho había un músico.
En cuestión de segundos llegué a la parada en la que debía bajar, se abrió la puerta del tren y salí abrumada. Todo me turba y estremece constantemente. Necesitaba aire, salir del subterráneo. La escalera mecánica no funcionaba, me enchufé los auriculares en las orejas otra vez y empecé a escalar hacia el exterior con toda la dura jornada del lunes encima, mirando hacia arriba, buscando la noche y alguna estrella, pero demasiada luz para encontrar algo, mucha ciudad para ver el cielo. Una canción de la lista había pasado mientras yo escuchaba a Benjamín, y ahora estaba sonando Marwa Blues de George Harrison. Me pregunté, dándome cuenta al mismo tiempo del abismo, si Benjamín alguna vez había escuchado esa maravilla o si lo iba a escuchar algún día, y me dio pena porque supuse que no, que jamás lo haría. Cerré los ojos, lamentándome por lo supuesto y deseando
dormir, y una corriente fresca de aire me pegó en la cara. Extasiada por la música y la frescura me sentí como en un camino al cielo, deseé que ese momento durara un poco más o poder retroceder para hacerle escuchar al pibe ese blues que me hacía volar, para tirarle una moneda en la funda de su teclado, para darle un abrazo, para romper el tren a patadas, para llorar acurrucada en los asientos hasta llegar a Congreso, para putear juntos a esta ciudad y a este destino que aceptamos y que vivimos.
Pisé el suelo y caminé con los ojos cerrados unos metros, incorporándome de a poco a la otra realidad, tragando una lágrima porque últimamente las regulo, aceptando a Buenos Aires con sus Benjamines y sus blues y sus gentes.
Ahora escribo esto que no tiene demasiado sentido y que no es más que la crónica de un sentimiento, sólo para alivianar mi cabeza y dejar registrado en algún lado lo que sentí aquella noche, sólo con la intención y por la costumbre de dejar escritas las cosas para que no sean (tan) efímeras. De fondo suena Marwa Blues.
“Hola, buenas noches. Mi nombre es Benjamín y vengo
a ponerle un poco de música a su viaje”, anunció con
una sonrisa compradora mientras conectaba un cable
y se acomodaba en el suelo para arrancar con un show
para los pocos pasajeros del último tren a Congreso.
sub-terráneos
por mARtInA pettInARoLI
Martina: ama escribir. Estudió cuatro años
arquitectura y ahora va por el 2do. año de Periodismo
en ETER (Escuela de Comunicación).
Tiene un blog donde comparte sus escritos:
http://mi-kibbutz.blogspot.com
nuestra amiga de baires //
5151
actuaLidad estate bien //
a cuidarlasTípico que lo que más usás es lo que menos cuidás, lo cual puede ser desde tu computadora hasta tus manos, que están muy de moda, pues se han convertido en el centro de atención. Muchas chicas hacen caso a la euforia del nail-art, otras traen anillos góticos –como nuestro tío Karl–, y unas cuantas optaron por algo más drástico y se hicieron un mini tatuaje justo en la muñeca. Pero antes de decorarlas hay que empezar por lo más básico, tenerlas perfectas en su estado natural y nada mejor para eso que la Beeswax de Burt´s Bee. Una crema para manos buenísima que contiene aceite de almendras dulces, vitamina E con antioxidantes que reducen los daños en tu piel y un ingrediente orgánico y poderoso: cera de abeja real, la cual contiene propiedades suavizantes y regenerativas. Todo esto con un sutil aroma a almendras. Empezá hoy mismo a cuidar tus manos, disfrutá de que sean objetos de deseo sin necesidad de decorarlas y sobretodo, previene los signos del paso del tiempo desde ahora.
color quickSimplemente haga click, color and Go! Con la nueva fórmula de Sally Hansen, te podés arreglar las uñas como nunca antes y de una manera facilísima. De secado súper rápido y aplicación sencilla, este esmalte viene en presentación pincel, fibra, marcador, como quieras llamarle, a prueba de derrames! Agitás y hacés clic para dispensar el color y ya está! Esta aplicación handy hace que sea fácil de usar en cualquier momento y en cualquier lugar.
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carePura Buena voluntad: Pure de DKNY apunta a elevar la conciencia de la pobreza mundial a través de su asociación con el programa Access África de CARE, una organización humanitaria líder que ayuda a las mujeres a salir de la pobreza mundial. En honor al lanzamiento de la nueva fragancia pureDKNY, a drop of Verbena, la marca realizará una donación para apoyar el programa que se lleva a cabo en todos los continentes para proporcionar recursos que ayudan a un gran número de mujeres a salir de la pobreza. A través de la asociación de DKNY con CARE, pureDKNY contribuye a impactar sobre el mejoramiento del futuro económico
de las mujeres, una gota a la vez. Al comprar la verbena a los cultivadores locales de Togo, en su mayoría mujeres, esta fragancia ha dado un gran paso para ayudar a garantizar la producción de verbena a largo plazo en Togo.
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La coLumna a destiempo // poR pAnZA AguIRRe / @panzolomeo
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(no sé porque lo hacemos pero lo hacemos).
a veces alguien se saca la remera,
revolea cantando con esa voz de cancha tirando a kurepa
a veces los conciertos empiezan y terminan en pogo.
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Merlo, vocalista de ese grupo que habla de zombies, narcos, curas y la ocasional disculpa a la señorita. Ésa noche la conversación no iba dirigida a un norte preciso. Tenía ese aire del “Después boludo, ¿en qué andás man?” de dos amigos que no se ven hace rato y quieren medio atropellar lento ese arranque diesel del intercambio de palabras que alimenta el alma como sopa de cebolla en invierno.
Quince minutos más tarde - luego de concluir el periodo “Todo tranqui bro, laburando, sabesloó” - no podría en realidad explicar cómo empezó un ilógico e irreverente comparativo entre Tom Sawyer, el río Mississippi y que hubiese pensado Mark Twain del Chaco Paraguayo y de sus mujeres. Por suerte el contexto de esa noche #LA36 (googleálo) hacía que el transitar de palabras sea tan aleatorio como el tópico en cuestión, la cosa era hablar y ejercitar el hermoso arte de conversear (Conversación + Conservadora).
Hablar hasta callar y darte cuenta de que
En algún momento de la conversación con el joven Merlo, Mark Twain se convirtió en un viaje a la playa y ese viaje en varias fotos y recuerdos de una cuenta de Instagram.
Si bien habían pasado casi 6 meses en los que no nos habíamos visto, de cierta forma estábamos al tanto de cómo giraban nuestras vidas gracias a esta red social. Yo estaba al tanto de que Miky estuvo por la playa y terminando una obra de la cual sentía pleno orgullo (de noche músico, de día arquitecto, vuela un anatómico al escenario señorita) y el arqui estaba al tanto de mi cuenta en donde...bueno, básicamente se había dado cuenta de que no soy muy bueno pintando y que desayunar ron a veces es una mala idea.
Si el Instagram es bien utilizado puede convertirse en una útil ventana a la vida de nuestras amistades. Poder estar juntos pero no revueltos. En lo personal, pude apreciar varias historias de los primeros meses de vida de hij@s de amig@s, ese periodo en el que la visita simplemente molesta y que formar el núcleo familiar es esencial. Sin embargo, no me perdí de nada gracias a la necesidad de compartir que hoy la gente tiene a la hora de vivir. Si mal utilizado se convierte en una especie de aspiradora de energía en donde sos el pelotudo subiendo fotos de un concierto en el mismo momento en que está transcurriendo el mismísimo concierto, perdiendo el “En vivo” del asunto. Sin darte cuenta se fueron 2 de tus temas “favoritos” mientras le etiquetas a 3 “amigos” con la foto de Lady Gaga con el “No saben lo que se están perdiendo #Best #Concert #Washenwer”.
Claro que los amigos “saben lo que se están perdiendo” y desearían compartir el momento,
# 5ambién, a veces está el ocasional anatómico que vuela hacia el vocalista. Aunque debo admitir que ha disminuido notablemente esta acción de parte de las/los groupies desde que Rolando Percy y/o LuisMi
abandonaron la escena musical (entiendo que esta publicación está dirigida para vos “tineisher”, si no sabés quienes son estas referencias, utilizá al Dios Google y sacáte la duda; o sino preguntále a tus viejos, de paso consultá sobre Sergio Denis, Sandro, La Negra Sosa y esos muchachos de Sui Generis).
Los conciertos transitan en todos estos colores de locura pero a veces, sólo a veces, terminan en esa buena tertulia, en donde la esencia de una palabra se encuentra con el correcto sonido y momento. Parecen encontrar el hallo justo cuando se necesitaba el encuentro de dos oraciones convertidas en párrafo compartido.
En este caso, del otro lado del vaso se encuentra mi buen amigo Miky González
¡salud! salud joven gonzález merlo.
la conversación lastimosamente está en extinción. Está perdiendo la guerra contra los dedos pulgares. Las pantallas almacenadas en nuestros cerebros de bolsillo de a poco se están convirtiendo en micro universos alienando el intercambio de palabras y su frecuencia. No soy de esos que cree en la de-evolución del hombre y que todo tiempo pasado fue mejor. Para nada. Simplemente creo que debemos evolucionar con la tecnología regada con el menos común de los sentidos: el sentido común.
Cada país está convirtiendo sus redes sociales en un reflejo de la sociedad detrás del volante. En Egipto vimos como el simple uso de las redes convirtió causa en post y post en revolución. En Chile vimos como familias de mineros encontraban alivio en forma de información vía posteos que llegaban de manera más efectiva que la cobertura televisiva de un terrible momento. En Paraguay lastimosamente las convertimos en una especie de chismógrafo con leves recuerdo del Rincón Vip de ABC Color (preguntále a tu viejo tineisher).
Esta es la parte en donde decís
“Chiiiiaoo loco, se re divagó el man
este, primero estaba en una fiesta y
ahora con mineros en Egipto, quemado
mal”. Todo lo contrario estimado
lector, he aquí el cuid de la cuestión
.
probablemente un tereré post concierto para hablar del playlist puede seguir como medio vigente a la hora de compartir y no necesariamente la foto que no actúa de recuerdo sino de evidencia ante tu mundo de que vos estuviste en tal o cual lugar; en lugar de llegar a tu casa, pegarte una ducha, tirarte en el sillón y ver si alguna de tus fotos salió en foco para compartirlas con dicho mundo. Dato no menor: nuestros cuerpos ya vinieron con Instagram incorporado desde el día en que activamos nuestra memoria. Dale uso.
Considero vigente una simple regla cuando de redes sociales se trata: Primero Vivílo. Después Compartílo. La inmediatez del “I’m at Mercado de Abasto” tiene una funcionalidad en ciertas herramientas como el 4Square o para dejar registro de las coordenadas (ocultas) de una foto para que cuando revises tu álbum sepas donde lo que quedaba esa playa que descubrieron sin querer al nordeste brasilero. No sé en qué momento el usuario de internet paraguayo dió por entendido que era una especie de “Ey! Ey! Ey!, atendé na un poco, no tengo nada interesante que decir pero atendé na un poco igual”.
Lo extraño es que de a poco, al menos en lo personal, percibo que los modales de redes sociales están pasándose al mundo real y no viceversa. Menos paciencia en charlas de más de 140 caracteres, interrupciones en el medio de una oración con el “Éso no es nada, yo tengo
un primo que...”, y otros comportamientos lógicos en lo digital emergen como quien -verdaderamente- no quiere las cosas.
En líneas generales siento que la gente cada vez se escucha menos sin percibir que escuchar es revalorizar el hablar. Es respetar el diseño natural del cuerpo. Un diseño de dos orejas y una boca, de dos oídos y una lengua. Un diseño que invita a escuchar el doble y hablar la mitad.
Tal vez eventualmente nos demos cuenta que esa persona a la que le estas dando un corazoncito negro con el dedo, está sentada en la barra al lado tuyo con ganas de demostrar que su versión del mundo real le caga a patadas a ese avatar adornado con alguna cita de Cortázar como biografía.
Instagram, Huckleberry Finn, el chaco y la hermosura de la mujer paraguaya repentinamente se convierten en cuestiones del pasado mientras “¡¿Quién carajo compró Pilsen Night en vez de Pilsen?!” toma su lugar en el escenario.
Sin darnos cuenta, la noche termina con la reconfortante idea de que, a veces, no verse entre amigos convierte el verse en una aventura en tiempo real.
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A- Fue uno de los miembros originarios de Pink Floyd, a él se le atribuye el haber acuñado el nombre del grupo, en honor a uno de sus discos favoritos obra de dos músicos de blues, Pink Anderson y Floyd Council.
B- Escuchaba. / Mecer a un niño en la cuna o en los brazos.
C- País de donde provienen AC/DC, Jet y Air Supply, así como también Nicole Kidman y Mel Gibson.
D- Nombre de un club italiano de futbol. / Segundo single del álbum Fijacion Oral Vol.1 de Shakira. Gustavo Cerati ha sido artista invitado en este tema (solo en guitarra y coros, no aparece en el video en persona). / Sistema de posicionamiento global.
E- En el hinduismo, guía espiritual, maestro. / Es una canción de Michael Jackson de su álbum del año 1991 . Su video musical cuenta con la colaboración
de la leyenda de la NBA Michael Jordan.
F- Conduce, guía. / Símbolo del megaamperio.
G- El cuarteto de pop más exitoso de todos los tiempos, de origen sueco y ganadores de Eurovisión del ‘74. / Tipo de pila eléctrica.
H- Anthony Joseph Pereira, más conocido como (??). Es el guitarrista de Aerosmith.
I- Cantante y compositor brasileño, conocido mundialmente por su excelente desempeño como vocalista de los grupos de power metal Angra y Shaman.
J- Ritmo y estilo de baile brasilero para parejas o grupos de cuatro. / Robert (?). Cantante inglés de rock , famoso por ser el vocalista de Led Zeppelin. Es considerado uno de los mejores vocalistas de toda la historia del rock.
1- Banda estadounidense de metal alternativo formada en 1995. Durante los últimos nueve años, esta banda ha grabado 6 álbumes de estudio, ha tenido sencillos que han llegado a los primeros lugares de conteos, y ha vendido más de 20 millones de álbumes mundialmente. / Nombre de un club holandés de futbol.
2- Malcolm y Angus (?). Hermanos escoseces fundadores de AC/DC. Angus es el guitarrista principal, quien se presenta en sus conciertos con uniforme de colegial, y Malcolm es el guitarrista rítmico, uno de los máximos exponentes en esta categoría. / Su nombre verdadero es Paul David Hewson, es un músico y activista político de origen irlandés. Conocido por ser el cantante de U2, también ha sido nominado para el Premio Nobel de la Paz en 2005 y 2006 gracias a su labor humanitaria por África.
3- Banda de rock formada en 1996 en Chicago. Muestra fuertes influencias del heavy metal incorporando solos y riffs de guitarra más técnicos. Desde la formación de la banda, han vendido más de 13 millones de álbumes en todo el mundo, lanzando 5 álbumes de estudio, 4 de los cuales han debutado consecutivamente en el número 1 en la lista Billboard 200.
4- Lo que tienen en común Keith Moon (The Who), Stewart Copeland (The
Police) y John Bonham (Led Zeppelin). / Prefijo que significa antes de.
5- Surco o pliegue en la piel. / Película ciencia ficción de Steven Spielberg del año 1982.
6- Cambio, trueque. / En inglés, brazo.
7- Rizo del cabello. / Grupo español de folk rock y rock, originario de Zaragoza, formado por Eva Amaral y Juan Aguirre. Por el momento, han vendido alrededor de 4 millones de copias de su discografía.
8- Álbum en forma de EP de Los Ratones Paranoicos editado en 2003. Contiene cinco temas: Hay que salir - Enlace (remix) - Paint it, Black - Tomo y obligo - Ruta 66. / En guaraní, talón.
9- Símbolo del tantalio. / En la Biblia, abreviatura del Apocalipsis. / Terminación en aumentativo.
10- Los (?). Reconocida banda musical chilena, formada en 1987, una de las bandas latinoamericanas más influyentes desde la década de 1990 en adelante. Es un fiel representante del rock chileno, que integra tanto el rockabilly como el jazz; así como de la música tradicional de su país, a través de la cueca. / Símbolo del estéreo.
verticaL
horizontaL
soLución anterior
por RIcARdo BAZán
Padre de familia.Toca guitarra, armónica
y cavaquinho.Le gusta cantar, diseñar
objetos, escuchar música, resolver crucigramas, fabricar crucigramas.
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staying alivebee geesFiebre de Sábado por la Noche, la película en la que John Travolta revoluciona el planeta entero gracias a la música disco, puso de moda -para siempre- la bola de luces, sus pantalones y sus bailes copiados y parodiados hasta al hartazgo.
ai se eu te pego michel telóFestejando goles a ambos lados del Atlántico, dos superestrellas del fútbol como Cristiano Ronaldo en el Real Madrid y Neymar en el Santos hicieron que el mundo entero conozca el pegadizo paso. Se convirtió el tema más descargado en los cinco continentes, desde el país mais grande do mundo (?).
Marcelo GonzálezParaguayo, soltero,
buen muchacho.DJ y Diseñador Gráfico.
Vive de la música y convive con ella.
“Los datos que la gente considera vyrorei
para mi es oro ku'i.”
@TioTeo www.djteo.com.py
www.tioteo.com
por dJ teo
¡Hola! Antes que nada… ¡mirá mi página en La Factory! Llegué (?). Es
un honor estar desde hoy aquí y mi labor será hacer lo que más me gusta: hablar de música.
Siempre está "el tema del momento". Ese que cuando prendés la radio, te subís al bus o o pasa alguna camioneta con la música fuerte lo escuchás.Ese fenómeno suele expandirse más cuando el susodicho tema tiene una coreografía. Entonces, cuando lo pasan en una fiesta están todos haciendo su correspondiente paso, que lo aprendieron por la tele o en los virales de Internet, como actualmente se expanden por todo el mundo.
y.m.c.a.village peopleÍcono gay por excelencia, la banda de "estereotipos" (el constructor, el motoqueiro, el vaquero, el bombero, el militar y el policía) fundada en Nueva York, relata en su canción las virtudes de la Asociación Cristiana de Jóvenes. Durante el coro el clímax consiste en que toda la pista haga las letras de sus siglas en inglés. Eso.
aserejÉlas ketchupLo único que lograron estas "hijas del tomate" españolas fue este mega éxito mundial que les permitirá vivir al pedo para siempre. Su videoclip ayudó a popularizar mundialmente el pasito que inclusive llegó a motivar concursos de baile.
gangnam stylepsyOtro fenómeno de las redes sociales. Desde Corea para todo el mundo con el baile del caballo. Lo hicieron todos y en todos lados, hasta Madonna y en la NASA. Record Guiness como el video más popular de YouTube. Furor absoluto. Sería el número uno de todos los tiempos si no fuera por...
macarenalos del rÍoDesde mediados de los 90 no hay casamiento, cumpleaños, fiestas de fin de año, aniversarios, etc. donde la suegra, el suegro, la tía y todos se detienen en algún momento a darle al cuerpo alegría y cosas buenas. Este dúo de españoles tuvo en el bolsillo al mundo en su momento. Tanto así que hasta Bill Clinton lo bailó para ganarse el voto latino.Sigue siendo el tema-pasito por excelencia.
ranking rockBaauer
Swedish House Mafia
Calvin Harris ft. Florence Welch
Flo Rida
Example
Far East Movement
Otto Knows
David Guetta ft. Taped Rai
Avicii vs. Nicki Romero
Bingo Players ft. Far East Movement
Harlem Shake
Don't You Worry Child
Sweet Nothing
I Cry
Say Nothing
Turn Up The Love
Million Voices
Just One Last Night
I Could Be The One
Get Up
Will.I.Am & Britney Spears
Rihanna
Macklemore & Ryan Lewis
Taylor Swift
Alicia Keys ft. Nicki Minaj
P!nk
Nicki Minaj
Ke$ha
Olly Murs ft. Flo Rida
Ellie Goulding
Scream & Shout
Diamonds
Thrift Shop
I Knew You Were Trouble
Girl On Fire
Try
Va Va Boom
Die Young
Troublemaker
Anything Could Happen
Ho Hey
I Will Wait
It's Time
Locked Out Of Heaven
Some NightsLittle
Talks
The A Team
Hold On
Madness
Sail
The Lumineers
Mumford & Sons
Imagine Dragons
Bruno Mars
fun.
Of Monsters And Men
Ed Sheeran
Hold On
Muse
Awolnation
ranking pop ranking dance
músicas con pasitos
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proyecto asunción
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txt: osmAR cáceRes AkA guRIx fotos: ApdA
la verdad de la autogestión
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jean es socio fundador de la Asociación Paraguaya de Deportes Extremos, y nos cuenta la verdad sobre el skatepark que están montando en Asunción sin apoyo del gobierno y sin apoyo de “las grandes
empresas/marcas del deporte extremo”.
¿Cómo nace el proyecto?
Este proyecto consiste en la construcción del Primer Parque de Patinaje Profesional de Gran Asunción; esta pista esta siendo construida independientemente sin la ayuda del gobierno (debido a que aun no representamos un “gran caudal de votos”) y sin la ayuda de empresas privadas (debido a que la mayoría de los “directivos” de las grandes empresas que lucran con el mundo de los deportes de acción en Paraguay, quieren “esperar” a que estos deportes “crezcan más” en nuestro país para luego invertir dinero en ellos).
Por estos motivos fue que surgió la iniciativa autónoma de parte de nosotros los propios deportistas, debido justamente a que las instituciones gubernamentales y mucho menos las “grandes empresas” no han logrado construir y mucho menos ayudar a crear una pista adecuada para la práctica y el desarrollo de los deportes de acción en Paraguay desde que se empezaron a practicar en nuestro país hace ya mas de 20 años.
¿Entonces se crea la “forma legal”?
Para desarrollar este proyecto con mayor seriedad y a fin de “formalizar” definitivamente a los deportes de acción en Paraguay, nosotros, un grupo de amigos Skaters, In-Liners y Bikers, decidimos crear “formalmente” una “Asociación Deportiva”, la cual denominamos “Asociación Paraguaya de Deportes de Acción A.P.D.A.”, nuestra Aso fue creada en Junio del 2011 y actualmente cuanta con reconocimiento oficial por parte de la Secretaría Nacional de Deportes según resolución N° 159/2011, contando así con la correspondiente Personería Jurídica N° 3731133.
¿La Asociación Paraguaya de Deportes Extremos es la primera entidad que apoya a estas modalidades?
La APDA surgió como respuesta a la necesidad que tienen los deportistas paraguayos en estas modalidades, de tener una entidad que los apoye, creando un espacio con óptimas condiciones para la práctica a nivel profesional, la pista que estamos construyendo “a pulmón” se encuentra ubicada en la ciudad de Fernando de la Mora, Zona Norte, sobre la calle “Las Residentas” Nº 1128 casi calle “Coronel Rafael Franco”.
¿Dónde están construyendo el skatepark?
El predio donde se esta construyendo la pista corresponde a uno de los Socios Fundadores de
la APDA; el costeo para financiar la construcción del mismo, hasta ahora, ha sido a través del aporte voluntario del los mismos deportistas y personas afines a los deportes de acción en Paraguay. A la fecha, para finalizar el proyecto sólo falta el recubrimiento con madera sobre las rampas del sector “profesional”, estamos hablando de unos 8 millones de Gs. para materializar tan anhelado sueño; nosotros como Asociación, estamos organizando eventos para recaudar este último monto y así habilitar en un 100% la pista, aunque también estamos abiertos a donaciones y ayudas.
¿Cual es la misión de la APDA? ¿Cual es el objetivo con esta pista?
Para explicarles un poco más sobre lo que es la APDA, vamos a hablarles de nuestra ”misión”, la cual es fomentar los valores humanos, la disciplina, los buenos hábitos y un estilo de vida saludable y activo a través de los deportes de acción, tanto a nivel profesional como para principiantes, poniendo especial énfasis en los niños y adolescentes; los deportes de acción que fomenta nuestra asociación son el Skateboarding (patineta), el In-Line Skate (Roller-Patines en Línea) y también el Ciclismo BMX, estos 3 deportes en sus categorías de acrobacias en rampas y en piso; teniendo en cuenta que hoy en día en Gran Asunción, Capital de Paraguay no existe un sitio donde estos deportistas puedan entrenar de manera a lograr un nivel Profesional, esto hace que la APDA sea la primera entidad deportiva que cuenta con la primera Pista profesional del país, capaz de satisfacer ese espacio necesario para elevar el nivel competitivo de los atletas paraguayos del Skateboarding, el In-Line Skating y el BMX.
Con esta Pista Profesional queremos demostrar al gobierno y a las “grandes” empresas que nos negaron su ayuda, que los deportes de acción en Paraguay están cada vez mas consolidados y que con dicha Pista vamos a dar un salto cualitativo y cuantitativo en cuanto al nivel de los atletas y la cantidad de gente nueva que empezará a practicar estos deportes. También estamos seguros de que esta pista será el “puntapié inicial” para que el gobierno empiece a construir pistas públicas en toda Gran Asunción, así como se construyen en todas las capitales de Sudamérica y el mundo entero (nuestro país es el único de América que no cuenta con pista pública en su capital).
Justamente uno de los objetivos de la APDA es promover la creación de nuevos parques y pistas con las mejores condiciones posibles para la práctica de los deportes de acción; así como se hace en todos los países de Sudamérica, ya que los grupos comunitarios
y líderes cívicos de los países vecinos han identificado a los “SkateParks” como respuesta a la falta de lugares adecuados para la práctica de estos deportes, aportando a los jóvenes un espacio que los mantenga activos y saludables, lejos del vandalismo, pandillaje, drogadicción y otras malas costumbres.
Los “Skateparks” son obras de alta rentabilidad social comprobada, tanto así que en los últimos años, cientos de municipios han llegado a aceptar los beneficios recreativos y sociales de los “SkateParks”.
¿Cómo todo deporte tiene su punto de beneficio mental y humano?
Los deportes de acción que se practican en estos parques crean una autodisciplina individual automática, porque las metas (maniobras) son a corto plazo y constantes, para lo cual el deportista debe practicar y entrenar a diario para lograrlas.
La satisfacción adquirida luego de realizar una meta (maniobra) llega acompañada de una cuota de adrenalina que sube el autoestima del deportista y el efecto dura días; varios estudios indican que el porcentaje de heridas y contusiones en el Skateboarding, el In-Line Skating y el BMX es menor que en el Fútbol o Básquet aunque parezca increíble; las protecciones se recomiendan y aunque no son obligatorias, es bueno siempre tomar precauciones y realizar estos deportes con seguridad utilizando un casco de calidad certificada, así como un par de rodilleras, coderas, muñequeras y calzado deportivo de suela plana.
Los Parques de Patinaje, incluso los más difíciles, son mucho más
seguros que las calles transitadas. Además, cuando se construyen los Parques de Patinaje correctamente con la participación de los patinadores y la comunidad, esto ayuda a desarrollar un sentido de pertenencia y orgullo por el lugar.
¿A futuro se podría mirar esto como “profesión”?
Los SkateParks proporcionan un lugar donde reunirse para practicar el deporte que les apasiona con los amigos y familiares. Les da a los jóvenes la oportunidad de mejorar, para lograr pequeñas victorias sobre una base diaria, para desarrollar más confianza en sí mismos y sus propias habilidades manteniendo un estilo de vida saludable y activo y les permite soñar con posiblemente convertirse en un atleta profesional y vivir de lo que les gusta algún día, esto ultimo es otro de los objetivos de la APDA, la creación de un circuito paraguayo de deportes de acción a nivel profesional, promoviendo así a los deportes de acción como una salida laboral digna para la juventud paraguaya.
jean-paul boissac, es paraguayo, tiene 25 años, trabaja en un instituto de idiomas y patina hace 10 años. aparte del skate, es aficionado al jazz, el audiovisual independiente, es
vegetariano, y práctica meditación trascendental.
hoy dÍa en los ee.uu. 3 nuevos “skateparks” públicos se construyen cada semana.
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Justo decirlo, recital que realmente nunca esperé ver en mi vida cuando escuché por primera vez “Wolf and Raven”, allá por el 2001. En esos años, el Power Metal era bastante popular por estas regiones, tanto así, que unos años después vino el mismísimo Angra, durante la gira de lo que considero particularmente como su mejor álbum, hablo de The Temple of Shadows. Pero bueno, eso es algo anecdótico, vamos a lo que fue el concierto. Antes de seguir, te voy a contar (a lo mejor con un tono bastante “yellowrista”), algunas cosas que se dieron durante la previa, porque lo amerita. Y la verdad que tengo que llenar luego este espacio, además,
hoy me agarro el bicho del chusmerío. Las cosas estaban organizadas de tal forma que empiece a las 20:30, con Mythika como grupo telonero, bueno, las cosas no se pudieron dar y al final ellos no pudieron tocar. ¿Por que no pudieron tocar?, creo que eso los verdaderos protagonistas son los únicos que pueden hablar con propiedad, pero los temibles “rumores de pasillos”, cuentan que las cosas se retrasaron terriblemente por un cambio de ubicación del escenario a último momento. La cosa sería que los muchachos de la banda llegaron a “Parawhy”, se mandaron una partuza épica (no la banda), y repentinamente “puff”, se fue la luz en el boliche por la tormenta que azotó Asunción ese día, pero no se fue un ratito nomás, sino que un largo tiempo luego y eso habría argelado a los muchachos, no antes sin hacer sus citas “de rigor” para conocer un poco de la producción femenina local (ya se, a lo mejor estas diciendo ¿y qué carajos me importa?, pero espera un rato y vas a ver porqué cuento esto). Al día siguiente, después de haberse mandado la alta joda, llegaron hasta el Banco Central del Paraguay y vieron la ubicación del escenario,
e inesperadamente, decidieron que no les gustaba un montaje al aire libre, diciendo que después de la tormenta de la noche anterior y el corte de luz, no querían arriesgarse a perjudicar sus equipos. Bueno, esa fue la excusa, al menos eso es lo que escuché (habrá que ver realmente si es que la organización no menciono el hecho de tocar al aire libre o cosas así). Después de la súper sorpresa que dio la banda de que no quería tocar en esas condiciones, se tuvo que reubicar todo el equipo dentro de un espacio cerrado, aunque más pequeño, lo cual motivó la imposibilidad de la gente que había comprado las entradas generales, de ingresar, ya que el espacio físico no estaba preparado para soportar a más personas (el auditorio tiene una capacidad solo para 500 personas, y el Teatro Lírico, que es mucho más grande, estaba alojando otro evento), por lo que hubo una demora para permitir el ingreso de la gente, y la ubicación de las mismas se complicó debido al retraso producido por tener que volver a montar todo el escenario. Increíblemente, después de volver a montar todo el escenario, los muchachos de Sonata dijeron algo así como “Ndera! ¿O sea que vamos a
¡Tanto tiempo, querido lector! Hace rato ya que no recorría por estos pasillos, para contarte las aventuras que cada concierto otorga. Esta ocasión toca hablar de lo que vivimos en el esperado concierto de Sonata Arctica.
y un cálido concierto en frÍo en el banco central del paraguay
txt: WILBeRto JARA fotos: mALe BogAdo
tener menos gente?”, lo que hace deducir que por la resaca del infierno, o alguna mala noche con sus acompañantes (ponéle), les hizo poner cara de culo durante todo el día, poniendo trabas por donde sea para no tener que tocar, total, ellos ya cobraron por el show anticipadamente. ¿Viste porqué tuve que contar toda la historia? En fin, se resolvió lo del lugar, pero el tema era ¿podemos dejarles entrar a la gente de generales?, y el tema era que no, porque realmente no había espacio físico para poder alojar a todos los que lastimosamente quedaron afuera, sin quebrar todas las regulaciones de seguridad. Corrían las 21:40 y ahí recién se permitió el ingreso de las personas que tenían los accesos a los sectores “Sonata” y “Arctica”, los que quedaron afuera fueron los de generales. En un momento se especuló de que realmente podían llegar a ingresar, y un grito de alivio surgió diciendo “¡aguante las putas!”, pero minutos después, finalmente el ingreso no se pudo dar. Finalmente, el concierto. El concierto comenzó a las 22:20 más o menos (la verdad que ni me fije en el reloj), y la gente dejó pasar finalmente todos los pesares para poder ingresar. Las luces se desplegaron y los artistas saltaron al escenario. Los ajustes del sonido eran bastante buenos, Tony afinaba todas las notas en un tono muy natural, y en todo momento se encargó de animar el show, no se quedó estático ni un solo segundo, aunque también, con sus gestos, hizo recordar a los camarógrafos y amigos de la prensa que dejen de filmar y sacar fotos (o sea, ¿que pedo?). En fin, como artistas, se destaca mucho su laburo, el set list se llenó de sus últimos álbumes pero dieron unas pinceladas de “the old shit”. El tecladista destacaba por su instrumento parecido al que usa Pablito Lezcano (¿gua’u que no se percataron de eso?), y su habilidad y carisma, la velocidad del guitarrista deslumbró a los presentes y la facha del bajista hizo mojar las tanguitas de muchas de las féminas presentes, según lo manifestaron algunas de ellas después del concierto. Del concierto en sí no hay mucho que decir, estuvo muy bueno, el juego de luces daba mucha presencia al público, y la gente respondió con energía en todos los temas, lo que finalmente la banda agradeció. Ah! Por cierto, acá esta el setlist para los que quieran revivir el concierto, y para los que no pudieron ingresar, saber qué es lo que tocaron. Particularmente, lo único que faltó fue el tema que más espere, y el tema que me hizo conocer Sonata, “Wolf and Raven”, que finalmente nunca llegó. Gracias una vez más por leer estos párrafos, espero que en el próximo concierto pueda relatar cosas más afortunadas de lo que pasó en este, pero bueno, no todo puede ser perfecto tampoco. Nos vemos por ahí, y no se olviden…
keep fucking rockin’.
Se llevó a cabo la cuarta edición del KuñaFest en el Centro Cultural de España Juan de Salazar. A continuación, lo sucedido y perpetrado por Mónika Martinez Echeverria, ella es veterinaria,
amante del underground y la birra con los socios, también confirma que el festival se volverá a realizar en los años venideros.
aproximadamente unas 500 personas asistieron al evento denominado KuñaFest (Ladyfest Py), realizado en el CCEJS en su ciclo de eventos para las mujeres por el mes
internacional de los derechos femeninos. Este evento tuvo como objetivo la promoción, visualización y difusión de bandas con presencia femenina de manera a que se tenga un espacio más en una escena predominantemente masculina. Siendo el 4to. evento organizado por el colectivo Riot Grrrls de Paraguay desde el 2006, con bandas undergrounds, rompiendo con la corriente del mainstream comercial del rock nacional, haciendo valer e incentivando a demás mujeres a integrar una banda y mostrar su arte. Para esta edición del KuñaFest también fueron invitadas mujeres que promocionan subculturas (Cultura Mod, Cultura anime, etc.) y mujeres que realizan trabajos individuales e idealizados por ellas mismas en un bazar abierto para todas, donde exponían sus trabajos diseñadoras de moda, fanzines, fotografía, tatuaje, y grafitti.
Noche amena y bien diversificada en estilos de rock con la presencia de las bandas Valkiria py, Elektron, Carnival Prozac Dreams, Sadistic Art y desde Brasil la banda Explícitos.
Antecedente del Festival.
En el año 2006 se realizó el primer concierto sin tener los medios ni redes sociales de auge disponibles… pasaron el I en la Manzana de la Rivera, el II en el bar Era (2007), el II y 1/2 en Encarnación (2007), el III en el Juan de Salazar (2009) y después de un largo tiempo el IV (2013).
El mismo se inspira en el movimiento musical feminista que alcanzó pico en la década de los 90: Riot Grrrl; el festival es un soneto a lo que sería el LadyFest: festival feminista que se organiza bajo los criterios de autogestión y ética, hazlo tú mismo (o misma). El objetivo de todos los Ladyfests es combatir las expresiones sexistas, homófobas, xenófobas y clasistas que están presentes en todos los niveles de la sociedad y crear alternativas al capitalismo y a las industrias culturales.
txt: mónIkA ecHeveRRIA fotos: kuñAfest
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Justo decirlo, recital que realmente nunca esperé ver en mi vida cuando escuché por primera vez “Wolf and Raven”, allá por el 2001. En esos años, el Power Metal era bastante popular por estas regiones, tanto así, que unos años después vino el mismísimo Angra, durante la gira de lo que considero particularmente como su mejor álbum, hablo de The Temple of Shadows. Pero bueno, eso es algo anecdótico, vamos a lo que fue el concierto. Antes de seguir, te voy a contar (a lo mejor con un tono bastante “yellowrista”), algunas cosas que se dieron durante la previa, porque lo amerita. Y la verdad que tengo que llenar luego este espacio, además,
hoy me agarro el bicho del chusmerío. Las cosas estaban organizadas de tal forma que empiece a las 20:30, con Mythika como grupo telonero, bueno, las cosas no se pudieron dar y al final ellos no pudieron tocar. ¿Por que no pudieron tocar?, creo que eso los verdaderos protagonistas son los únicos que pueden hablar con propiedad, pero los temibles “rumores de pasillos”, cuentan que las cosas se retrasaron terriblemente por un cambio de ubicación del escenario a último momento. La cosa sería que los muchachos de la banda llegaron a “Parawhy”, se mandaron una partuza épica (no la banda), y repentinamente “puff”, se fue la luz en el boliche por la tormenta que azotó Asunción ese día, pero no se fue un ratito nomás, sino que un largo tiempo luego y eso habría argelado a los muchachos, no antes sin hacer sus citas “de rigor” para conocer un poco de la producción femenina local (ya se, a lo mejor estas diciendo ¿y qué carajos me importa?, pero espera un rato y vas a ver porqué cuento esto). Al día siguiente, después de haberse mandado la alta joda, llegaron hasta el Banco Central del Paraguay y vieron la ubicación del escenario,
e inesperadamente, decidieron que no les gustaba un montaje al aire libre, diciendo que después de la tormenta de la noche anterior y el corte de luz, no querían arriesgarse a perjudicar sus equipos. Bueno, esa fue la excusa, al menos eso es lo que escuché (habrá que ver realmente si es que la organización no menciono el hecho de tocar al aire libre o cosas así). Después de la súper sorpresa que dio la banda de que no quería tocar en esas condiciones, se tuvo que reubicar todo el equipo dentro de un espacio cerrado, aunque más pequeño, lo cual motivó la imposibilidad de la gente que había comprado las entradas generales, de ingresar, ya que el espacio físico no estaba preparado para soportar a más personas (el auditorio tiene una capacidad solo para 500 personas, y el Teatro Lírico, que es mucho más grande, estaba alojando otro evento), por lo que hubo una demora para permitir el ingreso de la gente, y la ubicación de las mismas se complicó debido al retraso producido por tener que volver a montar todo el escenario. Increíblemente, después de volver a montar todo el escenario, los muchachos de Sonata dijeron algo así como “Ndera! ¿O sea que vamos a
¡Tanto tiempo, querido lector! Hace rato ya que no recorría por estos pasillos, para contarte las aventuras que cada concierto otorga. Esta ocasión toca hablar de lo que vivimos en el esperado concierto de Sonata Arctica.
y un cálido concierto en frÍo en el banco central del paraguay
txt: WILBeRto JARA fotos: mALe BogAdo
tener menos gente?”, lo que hace deducir que por la resaca del infierno, o alguna mala noche con sus acompañantes (ponéle), les hizo poner cara de culo durante todo el día, poniendo trabas por donde sea para no tener que tocar, total, ellos ya cobraron por el show anticipadamente. ¿Viste porqué tuve que contar toda la historia? En fin, se resolvió lo del lugar, pero el tema era ¿podemos dejarles entrar a la gente de generales?, y el tema era que no, porque realmente no había espacio físico para poder alojar a todos los que lastimosamente quedaron afuera, sin quebrar todas las regulaciones de seguridad. Corrían las 21:40 y ahí recién se permitió el ingreso de las personas que tenían los accesos a los sectores “Sonata” y “Arctica”, los que quedaron afuera fueron los de generales. En un momento se especuló de que realmente podían llegar a ingresar, y un grito de alivio surgió diciendo “¡aguante las putas!”, pero minutos después, finalmente el ingreso no se pudo dar. Finalmente, el concierto. El concierto comenzó a las 22:20 más o menos (la verdad que ni me fije en el reloj), y la gente dejó pasar finalmente todos los pesares para poder ingresar. Las luces se desplegaron y los artistas saltaron al escenario. Los ajustes del sonido eran bastante buenos, Tony afinaba todas las notas en un tono muy natural, y en todo momento se encargó de animar el show, no se quedó estático ni un solo segundo, aunque también, con sus gestos, hizo recordar a los camarógrafos y amigos de la prensa que dejen de filmar y sacar fotos (o sea, ¿que pedo?). En fin, como artistas, se destaca mucho su laburo, el set list se llenó de sus últimos álbumes pero dieron unas pinceladas de “the old shit”. El tecladista destacaba por su instrumento parecido al que usa Pablito Lezcano (¿gua’u que no se percataron de eso?), y su habilidad y carisma, la velocidad del guitarrista deslumbró a los presentes y la facha del bajista hizo mojar las tanguitas de muchas de las féminas presentes, según lo manifestaron algunas de ellas después del concierto. Del concierto en sí no hay mucho que decir, estuvo muy bueno, el juego de luces daba mucha presencia al público, y la gente respondió con energía en todos los temas, lo que finalmente la banda agradeció. Ah! Por cierto, acá esta el setlist para los que quieran revivir el concierto, y para los que no pudieron ingresar, saber qué es lo que tocaron. Particularmente, lo único que faltó fue el tema que más espere, y el tema que me hizo conocer Sonata, “Wolf and Raven”, que finalmente nunca llegó. Gracias una vez más por leer estos párrafos, espero que en el próximo concierto pueda relatar cosas más afortunadas de lo que pasó en este, pero bueno, no todo puede ser perfecto tampoco. Nos vemos por ahí, y no se olviden…
keep fucking rockin’.
Se llevó a cabo la cuarta edición del KuñaFest en el Centro Cultural de España Juan de Salazar. A continuación, lo sucedido y perpetrado por Mónika Martinez Echeverria, ella es veterinaria,
amante del underground y la birra con los socios, también confirma que el festival se volverá a realizar en los años venideros.
aproximadamente unas 500 personas asistieron al evento denominado KuñaFest (Ladyfest Py), realizado en el CCEJS en su ciclo de eventos para las mujeres por el mes
internacional de los derechos femeninos. Este evento tuvo como objetivo la promoción, visualización y difusión de bandas con presencia femenina de manera a que se tenga un espacio más en una escena predominantemente masculina. Siendo el 4to. evento organizado por el colectivo Riot Grrrls de Paraguay desde el 2006, con bandas undergrounds, rompiendo con la corriente del mainstream comercial del rock nacional, haciendo valer e incentivando a demás mujeres a integrar una banda y mostrar su arte. Para esta edición del KuñaFest también fueron invitadas mujeres que promocionan subculturas (Cultura Mod, Cultura anime, etc.) y mujeres que realizan trabajos individuales e idealizados por ellas mismas en un bazar abierto para todas, donde exponían sus trabajos diseñadoras de moda, fanzines, fotografía, tatuaje, y grafitti.
Noche amena y bien diversificada en estilos de rock con la presencia de las bandas Valkiria py, Elektron, Carnival Prozac Dreams, Sadistic Art y desde Brasil la banda Explícitos.
Antecedente del Festival.
En el año 2006 se realizó el primer concierto sin tener los medios ni redes sociales de auge disponibles… pasaron el I en la Manzana de la Rivera, el II en el bar Era (2007), el II y 1/2 en Encarnación (2007), el III en el Juan de Salazar (2009) y después de un largo tiempo el IV (2013).
El mismo se inspira en el movimiento musical feminista que alcanzó pico en la década de los 90: Riot Grrrl; el festival es un soneto a lo que sería el LadyFest: festival feminista que se organiza bajo los criterios de autogestión y ética, hazlo tú mismo (o misma). El objetivo de todos los Ladyfests es combatir las expresiones sexistas, homófobas, xenófobas y clasistas que están presentes en todos los niveles de la sociedad y crear alternativas al capitalismo y a las industrias culturales.
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kuñafestla mujer manda
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txt: osmAR cáceRes AkA guRIx fotosy ReLAto: JoRge teRcARIoLI
Oniria OFFSite. Oniria impulsa este ciclo para aprovechar la red TBWA en capacitaciones alrededor del mundo e intercambios de experiencias para con sus creativos.
creativos paraguayos alrededor del globo
Así es como Arturo Valiente se da pasada por TBWA Buenos Aires, René López y Póli Achaval pasan por Uruguay, María Silvia Duarte por TBWA/Chiat/Day en Los Ángeles, y Jorge Tercarioli se manda gambeta desde Brasil.
A continuación relato de @jordanter de lo que sevive en el mundo publicitario de la tierra de Pelé: Si les digo que en una ciudad de más o menos 20 millones de habitantes, en una agencia que ya ganó todos los premios de los que hay, de primer mundo y en la que trabajan 300 personas se deben imaginar lo que me imaginaba yo antes de llegar: un escenario caótico de ritmo frenético con gente corriendo, gritando y sillas volando por la ventana. Pero la verdad que una vez adentro, la percepción cambió. Ubicada en el segundo piso de un gigantesco edificio sobre una de las principales avenidas del barrio Pinheiros de Sao Paulo, en Lew Lara reina la tranquilidad. Después de unos 10 minutos de haber llegado parecía que en realidad nadie estaba trabajando. Y en verdad se estaban tomando el lunes como quien se toma un cafezinho: con una sobredosis de calma. “En la búsqueda de las grandes ideas el tiempo no es un lujo, es una necesidad”, se lee en una pared. Eso aclara un poco el panorama. Charlé un poco con Manir Fadel, uno de los herederos de la dirección general de la agencia después que Luiz Lara y Jaques Lewcowikz dejaran sus puestos para ser “apenas” chairmans de la agencia. “Nissan es el cliente más jugado que tenemos. Le llevamos una idea medio loca y nos pide una idea completamente
loca”. Así es como ponys malditos vio la luz. Dejando afuera la extrema tranquilidad con la que trabajan y el gran departamento de planning, todo parece ser semejante a lo que vivimos en Paraguay como creativos. David Bessler, trabaja en Lew’Lara hace 3 años y este es su portfolio con el que concursa en Young Lions de Cannes. Así pasó un lunes a ritmo distendido marcado por una coordinadora que recorría los lugares charlando con las duplas, laburando para cuentas como Absolut, Gatorade, Nissan, y Adidas Global (sí, para el mundo). Entonces,
hoy podemos salir temprano y si queremos pizza, la comemos afuera. Hay otra frase en la pared: “La biblia del creativo no es el anuario, es la vida”. Sobre Jorge Tercarioli.
Además de guionista porno (lo dice su twitter @jordanter), su pasado no tan oscuro relata lo siguiente. Jorge entró al mundo de la publicidad a los 18 años, apenas terminado el colegio,
y siendo muy joven comenzó a destacarse entre los creativos ganando premios locales en distintas categorías en los años que siguieron, que le sirvieron mejor para formarse en la carrera de comunicación que no terminó. Pasó por dos agencias anteriormente, pero es en Oniria dónde se desarrolla, ya como creativo senior, lugar donde desde hace 3 años ha logrado destacar su trabajo con premios internacionales, además de grand prix locales y oros en distintas categorías. Con 9 años de experiencia a sus 27 años, hoy es uno de los responsables de los mensajes y de la narración de marcas locales y globales en Paraguay.
“cuando podemos, salimos temprano, y cuando no, pedimos pizza”
david bessler
A Marcela Lezcano se la conoce por Tribu Sónica, y también por Identidad-py; ella, luego de una gira por Japón, vuelve y de forma solista. Presenta el
videoclip del tema Buena Hierba.
marcela lezcanovuelve con video incluido
txt: osmAR cáceRes AkA guRIx fotos: mARceLA LeZcAno
El tema “Buena Hierba” fue producido por Mike Cardozo, y grabado en Limbo. ¿Apor-ta? ¿Tiene algo nuevo? Mala Hierba refresca, aunque estructuralmente es lineal, la voz y la melodía que impone Marcela hace que valga la pena el volumen y la ambientación. El clip estuvo a cargo de Federico Espinosa en la dirección, Mónica Ismal en producción, y en asistencia, Federico Gill. Videoclip fresco, pop, y con influencia de los clips noventosos de la industria argentina, naturaleza, sensualidad, urbanismo, y un toque surreal de remate. Vos, fijáte acá: http://youtu.be/M9SRTQ0Ogsg
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txt: osmAR cáceRes AkA guRIx fotos: vILLAgRán BoLAños
El álbum “Villagrán Bolaños Y La Fiesta Del Caos”, contiene 12 tracks, fue gra-bado y mezclado en el estudio Hirbill por Juan Colman y fue masterizado en Su-pernova Estudios por Diego Serafini. El videoclip Señorita fue dirigido por Bruno Ferreiro, grabado en la casa de uno de los integrantes, y hasta cayeron los mariachis. Mirá el videoclip en el siguiente enlace, cuidado con la Señorita: http://youtu.be/Xx_p1yJlZFA
Villagrán Bolaños, la banda formada por Miky Merlo, Miky Napout, Lucas
T., Fede W., Mauri Roman, Karim M., estrena el videoclip del sencillo: “Señorita” que pertenece al álbum
Villagrán Bolaños Y La Fiesta Del Caos.
señorita
coquitoman
villagrán bolañosnuevo videoclip de:
txt: osmAR cáceRes AkA guRIx fotos: coQuIto mAn
Superhéroes y antihéroes hay varios en la historia remota del cómic nacional, vasto territorio que muchas veces queda en la sombra del
underground cuando se entabla una conversa histórica, encontramos a Nippur (Wood), Nikolas Klon (Goiriz), remontando a los años sesenta
dónde encontramos “Ivo, El Piloto Audaz” de Tata, hasta se puede nombrar a Avare (Argüello), El Solitario (Nico) y tantos otros.
cómic nacional que aviva al niño interior
sobrepasamos rápido lo realizado por Wood y Goiriz para darle nueva forma a héroes de la independencia en 1811, lanzado en el año del bicentenario del Paraguay; llegamos al 2013 con propuestas como
Mugen, anclado del manga, y Komix, nueva revista de historietas y artículos, a esto se le suma Coquito Man, creación de Vidalístico, con ilustración de Leda Sostoa, y un superhéroe con características del Chapulín Colorado.
Coquito Man nace de un cortometraje realizado por Vidal González, el mismo llega al impreso después de Youtube, y en la presentación del mismo cómic, el propio Coquito Man estaba encarnado por el actor Rubén Zapattini, que hacía de animador oficial de su propio lanzamiento.
¿Qué hace especial a Coquito Man? Va armado con tereré, acompañado de su perrito fiel Pinki´i, y quiere salvar al Paraguay de las garras de un doctor loco y malvado llamado Doctor Rey... sumále a eso 40 páginas full color, dónde se ve la misma calle de los propios asuncenos y su idiosincrasia, un héroe que va en bicicleta, acosado por un contexto pop global (y hasta zombies). En esto se la basa la primera aventura de Coquito Man.
Obviamente, es una tira enfocada a los niños y adolescentes, que deja sabor hasta a los grandes, te lo dice alguien de 27
años que se chupó la primera edición de Coquito Man en el lanzamiento bajo unos 14 minutos de lectura y pasada de página.
La sátira es la gran herramienta con la que cuenta Vidal a la hora de darle vida a coquito Man bajo el trazo puntual de Leda. Donde el propio autor, capaz y ni quiso implantar una reflexión, que rehojeando Coquito Man la encontramos, el ridículo es una fuerza, y hacer del ridículo una fuerza que apuesta a la introducción de lectores jóvenes a las tiras con ideas frescas, es el poder del hombre coquito, más allá de los trazos que dan aventura al mismo.
Leda y Vidal se plantan con esta primera edición de Coquito Man en una vitrina de héroes del cómic y la historieta paraguaya, que bajo tenor y “chuleí” viene transmutando la sátira ya desde aquellos primeros antecedentes como fueron Centinela y Cabichu`i, grabados satíricos en medio de la guerra de la triple alianza.
En lo visual encontramos colores homogéneos, que dan contraste a la capa roja de Coquito Man y Pinki´i. Como regla se les pasó colocar el año de impresión, pero a quien le importa eso cuando te regalan con el cómic un póster y stickers.
¿Dónde se consigue Coquito Man? En librerías El Lector, La Qultura, Vicoli, y también en Larissa Jiménez Planta Alta. Más de Coquito Man en su fanpage: Facebook.com/coquitomanfp.
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kaiser chief qotsa
passion pit
Las dos jornadas reunieron a más de 80 mil
personas, aunque solo 20 mil fueron al primer día y el resto se agolpó para ver a Eddie Vedder y sus compañeros en un concierto con muchísima
fuerza y emociones.
En la primera semana de abril se realizó en la Costanera Sur de Buenos Aires el “Pepsi Music, el Festival” (también llamado “el festival más grande” pero no sabemos por qué). En dos jornadas pasaron por su escenario la mayoría de los artistas que se presentaban por esos días en el Lollapalooza de Brasil y Chile.
El feriado donde se inundó gran parte de la capital y sus afueras, fue la primera jornada del evento. Mientras el público se acercaba muy tímidamente prestando más atención al barro que a los artistas, se presentaron Passion Pit, Kaiser Chiefs y Queens of the Stone Age, entre otras bandas locales.
Mientras que en el segundo día vimos a los irlandeses Two Door Cinema Club, los suecos The Hives, al quinteto inglés electrónico Hot Chip, Alabama Shakes, The Black Keys y a la banda grunge con más de 20 años de historia en la música, broche de oro del festival: Pearl Jam.
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pearl jam
the hives
two door cinema club
the black keys
hot chip
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29 de marzo 31 de marzo 4 de abril 7 de abril
Entrevista telefónica con Robert Smith desde Paraguay. Annabel Pitaud, de Brit Noise, participa de esta entrevista donde el vocalista confirma que el director Tim Pope viene con la banda para registrar lo que más tarde será un DVD en vivo. Asegura que Paraguay saldrá en el próximo DVD de The Cure.
¡pascuas!
The Cure da inicio a su LatAm Tour en Rio de Janeiro. Tal como lo prometió Robert Smith, el show dura 3 horas e incluye 40 canciones.
Arriba The Cure a Paraguay, aproximadamente a las 23 horas, en un vuelo regular.
19 de julio 2 de setiembre 20 de setiembre 14 de enero
Se viraliza una entrevista a Robert Smith realizada por Stage-D donde dice que The Cure llegaría a Sudamérica en el 2013, en algún momento después de Pascuas.
Brit Noise anuncia el inicio de la campaña #QueremosTheCureEnPY y desde entonces no se descansó hasta su anuncio oficial.
Hicimos que #QueremosTheCureEnPy sea Trending Topic. Periodistas y medios masivos se sumaron a la consigna.
Llega a Paraguay UltraBrit Mag, con The Cure en tapa. Un especial de 10 páginas con increíbles fotos cuenta la historia de la banda.
the cure
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8 de abril 9 de abril ¿y ahora?...
Rueda de prensa en el Hotel Bourbon. Brit Noise encara al director Tim Pope acerca de su afición a los árboles. No se supo mucho de la banda ese día, salvo que de vuelta a su hotel estuvieron por Ñu Guasu fuertemente escoltados.
The Cure brinda un extraordinario concierto de 3 horas en el Jockey Club. 38 canciones formaron parte del setlist. El recuerdo seguirá brillando en la memoria de los que asistimos. Brit Noise hizo la previa en vivo para Urbana.
Desde hace 9 años venimos explorando la historia de la música británica y su influencia en el mundo entero.
Seguí navegando junto a Brit Noise por esta fascinante travesía. Tenés que estar preparado, no sabés quién puede venir mañana!
28 de enero 21 de febrero 21 de marzo 23 de marzo
Se confirma el LatAm Tour de The Cure. Paraguay está incluido dentro de la gira. La fecha: 9 de abril. Robert Smith anuncia más de 3 horas de música.
Brit Noise comienza la mini campaña #Deliverans4TheCure pidiendo que la banda telonee a Robert Smith y cia en Paraguay.
Se confirma a Deliverans y a Tribu Sónica como teloneros de The Cure en Paraguay.
Comienza la serie “The Cure Chronicles” por Urbana. En 4 capítulos recorrimos más de 30 años de carrera musical de Robert Smith, desde sus inicios. Fue una producción Brit Noise.
the cure no comenzó ayer.
que aún se puede ver en alguna calle de asunción.
nuestro amor por
hace 21 años hicimos este graffitti
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entrevista // poR AnnABeL pItAud
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Bonehad, para nosotros que vivimos tan lejos de Manchester, lo último que supimos de vos luego que dejaste Oasis fue que estabas trabajando con Mike Joy-ce y Andy Rourke (ambos ex The Smiths). ¿Podés darnos un rápido resumen sobre las cosas que es-tuviste haciendo desde entonces?
Cuando terminamos con “The Seers” entré en “The Vortex” como guitarrista. También estuve de tour con el tailandés Sek Loso y pasé una temporada como co-anfitrión del programa Manchester Music Show en BBC Radio Manchester. Toqué el bajo en la banda de Vinny en algunas fechas en Europa du-rante el 2007 y fue allí cuando nos conocimos e hicimos planes tenta-tivos para trabajar juntos algún día.
¿Cómo fue para que vos y Vinny decidan trabajar juntos ahora?
Principalmente porque nos lleva-mos bien musicalmente hablando. Surgió una oportunidad de grabar juntos el año pasado. Empeza-mos queriendo grabar un EP pero las canciones seguían llegando solas, una tras otra. Me atraían las letras de Vinny, son de esas que te cuentan sus propias historias.
Leí que Parlour Flames está próximo a lanzar un álbum. ¿Nos puedes adelantar un poco sobre su contenido?
El sencillo debut “Manchester Rain” que irá acompañado de “Something
& Nothing” será lanzado en el UK Record Store Day el próximo 20 de abril en formato de vinilo limitado de 7” solamente. El segundo single “Pop Music Football & Girls” saldrá a la venta en formato digital el 15 de mayo. Finalmente, el álbum en sí tendrá el nombre de la banda, ”Parlour Flames”, será lanzado por Cherry Red Records el 20 de mayo.
Al sonido del álbum lo describen como rock art sicodélico, pero creo que en él hay más que eso, porque el folk y el country también están envueltos. Es bastante eclécti-co pero contiene un sonido que definimos como “Parlour Flames”. Escribimos y grabamos este disco juntos en el estudio de mi casa.
¿Cómo es el proceso de escribir una canción para Parlour Flames?
Algunas canciones las trajo Vinny bien armadas, yo tenía ya algunas plantillas musicales, las adapta-mos y las arreglamos en toda su forma. Nosotros mismos tocamos la mayor parte de los instrumentos.
¿Cuáles son los planes para la banda en este año?
Tenemos una gira por el Reino Unido, Irlanda y el resto de los tours por Europa están marcados para el verano con presencia en los principales festivales. Vamos a estar ocupados, no hay duda! Esperamos llegar a Estados Unidos hacia finales de este año.
En octubre del año pasado supimos de una subasta que se llamaba “The Madchester guitar”. No fue la primera vez que estabas envuelto en una causa benéfica; recordemos que con Andy Rourke hiciste la colecta para la lucha contra el cáncer. De más está decir que ésa era una guitarra soñada para cualquier fan de la historia de la música de Manchester. ¿Podrías contar-nos más sobre este interesante proyecto del cual participaste?
Conozco al chico que lo organizó todo. Tiene un local de música en Manchester. Él tiene un amigo quien, desafortunadamente, perdió
a una hija pequeña a causa de una enfermedad terminal. Fue así que le surgió la idea de reunir a todos estos artistas mancunianos para que firmen la guitarra, para luego poder subastarla para una entidad llamanda chART. Esta organización tiene conexiones con la música y, de hecho, trabajan de cerca con músicos para que realicen donacio-nes a sanatorios que cuidan a niños y jóvenes con enfermedades graves y/o terminales que limitan sus condiciones. De esta manera hacen más llevadera la vida de estos chicos a través de las artes: actúan, tienen artes literarias y creativas… así que fue un honor para mí poder estar envuelto en este fundraising.
Si te digo “Paul Arthurs” es muy factible que no sepas a quién me refiero. Pero si te digo “Bonehead” probablemente
recuerdes al guitarrista de Oasis que acompañó a la banda durante los discos “Definitely Maybe”, “(What’s
the Story) Morning Glory?” hasta “Be Here Now”.
A esa misma persona encontramos ahora, luego de pasar por diversos proyectos, presto a lanzar un homónimo disco debut con la banda “Parlour Flames” donde forma un dúo con uno de los trovadores de Manchester: Vinny Peculiar.
Vinny, tenés una extensa ca-rrera como músico. ¿Qué fue lo que te convenció para trabajar con Bonehead?
Nos conocimos a través de Mike Joyce quien estaba en mi banda hacía algunos años. Bonehead tocaba el bajo allí y luego se colgó la guitarra para mi álbum “Other People Like Me” del 2010. Siempre creímos que debíamos grabar algo juntos y el año pasado surgió esa oportunidad. Empezamos el proceso de grabado de un EP, pero pronto tuvimos material suficiente como para llenar un álbum doble.
Aparte de ser un dúo, ¿te parece que Parlour Flames tenga algo diferente si lo comparamos con tus previos trabajos?
Parlour Flames es una asociación, donde contratamos a músicos adicio-nales, así que creo que de esa manera es diferente para nosotros dos. Yo estuve más acostumbrado a actuar individualmente durante los últimos años. Trabajar como Flames Parlour ha sido bueno, no hemos tenido ningún tipo de presión para finalizar la grabación, aparte de la que nos ponemos nosotros mismos. Esto me ayudó sobre todo en la grabación de voces y para tener tiempo para hacer los coros sin todo sentimiento que puede ocurrir cuando tenés el reloj corriendo. Estoy satisfecho con los resultados.
Para cerrar esta nota les preguntamos a ambos cuáles son sus intenciones personales con Parlour Flames?
Sería muy bueno que todo sea bien recibido. Hasta ahora parece que la gente recibió bastante bien lo que hemos hecho. Los comentarios han sido favorables y las reacciones que nos dejaron en nuestro Soun-dcloud son realmente positivas. Estamos mirando hacia adelante para salir y tocar nuestras canciones en vivo, poder conocer gente y com-partir nuestra música. Sería una emoción enorme poder ir a Sudaméri-ca… simplemente maravilloso. ¡Mantengamos los dedos cruzados!
Has estado en Sudamérica ante-riormente. ¿Recuerdas cuándo fue y qué países visitaste?
Sí, recuerdo que fue alrededor de 1995 o 96 con Oasis y estuvimos por Brasil, Chile y Argentina.
¿Puedes decirme qué es lo primero que se te viene a la cabeza si te digo “Sudamérica”?
Sí! Audiencias muy entusiastas que aman la música. También que tienen paisajes muy bellos y, yo personalmente, amé Rio!
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I just came to say hello!
Marlboro Red Sound 8
¡Y cómo llegó Martin Solveig!, el momento más esperado del Red Sound 8 que por primera vez se realizó durante más de 12 horas y que albergó a 17 artistas nacionales y 8 artistas extranjeros.
Fotos Martin Solveig y tapa: Bayena Sosa – Fuera de FocoFotos RS8: Gentileza de Personal.
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I just came to say hello!
Marlboro Red Sound 8
¡Y cómo llegó Martin Solveig!, el momento más esperado del Red Sound 8 que por primera vez se realizó durante más de 12 horas y que albergó a 17 artistas nacionales y 8 artistas extranjeros.
Fotos Martin Solveig y tapa: Bayena Sosa – Fuera de FocoFotos RS8: Gentileza de Personal.
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“asuncIón are you ready...”
“vamos a baIlar very very loco”
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Fueron las frases del francés que conquistó a las 20 mil almas que lo esperaron eufóricas en el área de contenedores del Puerto de Asunción durante la 8va edición del Marlboro Red Sound. En una tarde/noche que pintaba fresca, el calor humano sobrepasó en la maratónica fiesta que arrancó a las 17hs y terminó cerca de las 06:00 del día siguiente con los primeros rayos del sol.
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12 horas de show
3 escenarIos
1 carpa electrónIca
17 artIstas paraguayos
8 artIstas InternacIonales
20.000 asIstentes
1.200 personas del crew trabajando
130 horas de montaje
rs8
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No solo Solveig se robó al público, Sean Paul, Sharam y Taio Cruz hicieron de las suyas en el main stage del Marlboro Red Sound. Además de los argentinos Festa Bros y Big Fabio; Mosca Electrorocker y las duplas nacionales compuestas por Dj Pasto y Silvio Mattio; Guille Preda y Jor Sacarrello; Victoria Mussi (la única mujer) y Peque Jermolieff y Julio Sotelo con Carlos Acosta, en los escenarios 1 y 2.
La carpa electrónica sumó lo suyo con djs nacionales como Osi Leith,
Kwak, Pee López, Ariel Gómez, Murilo, Manu González y Alex AQ
y los argentinos Santi Camaño, Diego Ro-K y Matias Sundblad.
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La fiesta generó respuestas positivas, el público ansioso buscaba festivales similares a la Creamfields o el Lollapalooza y el Red Sound se acercó como nunca a estos conceptos. Con un parque de diversiones, áreas de descanso montados por las marcas auspiciantes: Axe, Smirnoff, Paco Rabanne, Indio, Arcor; y un patio de comidas con Burger King, Sol Azteca, Coca Cola, Pizza Romana y Yogollate; la gente no solo explotó con la buena música, sino que disfrutó cada instante en distintas áreas. La tirolesa de Miller (de más de 100 mts. de largo y a más de 5 mts. del suelo) fue uno de los principales atractivos; mientras que los espacios de Personal, Miller y Marlboro fueron protagonistas de una “alta” joda.
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Martin Solveig realmente se llama Martin Picandet. Su seudónimo está inspirado en
la actriz francesa Solveig Dommartin que falleció en el 2007. Cantaba en un coro pa-risiano como solista soprano y recién a los
16 se volcó a la electrónica. Actualmente está en el puesto #48 de la encuesta reali-
zada en el 2012 por la DjMAg. Tiene 18 re-mixes, 25 sencillos y 5 álbumes de estudio.
Trabajó con Madonna en su último álbum MDN, además con Bob Sinclair, Pitbull,
Dragonfly y Dragonnette, entre otros.
de solveIg
