La iglesia y el arte moderno La situación del arte religioso a comienzos del siglo XX

Se empezó a extender desde Francia a todo el mundo, un estilo de arte religioso nombrado “Sulpiciano”,que hacía referencia a un estilo de representación religiosa convencional, de rasgos sentimentales y de falso dramatismo (se escucha malaso no?, como si fuera un estilo aburrido, repetitivo ,y pueees lo era. SOLO MIRA LA IMAGEN DE AL LADO, ta que eso tiene mi abuelita en sus estampitas). Los intelectuales religiosos veían en él un síntoma de la pobreza estética del arte sacro del momento, en otras palabras, el arte cristiano estaba cagado. Era como que si la fe se hubiera mechado con las fuerzas de la imaginación y la sensibilidad (el sentimiento del arte) y ya no trabajarán juntas para hacer arte. ENTONCESS.. ¿Qué ocasionó esto?

Esta situación crítica del arte sacro (sagrado) o cristiano provocó que s e creen nuevos movimientos de los artistas católicos.

1er movimiento: Maurice Denis

La asociación L’ARCHE

De todas los moviemiento, hubo una asociación de artistas cristianos llamada L’ARCHE (el arca): Su idea era salvar el arte cristiano, así como el arca de Noé en medio del diluvio busco salvar lo que hay de vital en el mundo. De entre sus fundadores, las personas más influyentes fueron Maurice Storez y el pintor Maurice Denis.

Maurice Denis

Como se dijo antes, este man fue el que marcó la orientación ideológica de L’ARCHE desde el punto de vista artístico. Así que hablaremos de él. Orígenes (1870-1943): Provenía del movimiento de los pintores Nabi. El objetivo de estos pintores Nabi era renovar el arte por medio de un lenguaje plástico. El estilo de ellos era realista (no abstracto). Además ellos creían tener el propósito de “profetas” de un arte. Teorías estéticas: El juzga elementos que son rescatables y los que él cree que son una desgracia y pueden poner en peligro el futuro del arte (como él lo concibe, es su opinión).

➔ El uso del simbolismo: ◆ Los artistas pueden traducir emociones y los conceptos a través de formas. ◆ El lado negativo: Se puede quedar en la subjetividad.

➔ La abstracción: Él ODIABA lo abstracto. Le ponias algo asi y se le quemaban los ojos.

Entonces… el después de haber analizado todo bien chevere sobre los símbolos, lo abstracto, lo subjetivo, el ser y no ser, wbds, llega a estas conclusiones:

IMPORTANTE: ¿Qué es lo que tiene que tener una obra para ser religiosa según

DENIS?

➔ La obra necesita ser fiel a la verdad (realidad), NO ABSTRACTA. ➔ Es mucho mejor si el artista es cristiano ¿Por que? Es que cuando uno es cristiano le

mete ese sentimiento, ese feeling que ninguno otro puede hacerlo mejor.

Los ATELIERS D’ART SACRE (Taller de arte cristiano)

Ya tenemos a la gente (asociaciones) que quieren hacer el cambio en el arte cristiano. Entonces ¿Qué falta manito? EL TALLER. Los 2 fundadores de este lugar fueron nuestro causa DENIS y el pintor George Devilliers. Su objetivo inmediato del taller era la restauración de iglesias que habían sufrido daños por las guerras. Pero lo que en realidad buscaban era la creación de un nuevo arte religioso. (es un taller como que para monjes) ¿Y qué hicieron?

Reconstruyeron muchas pero muchas iglesias en varios de los países Europeos. PEROOO.. No todo fue bonito y positivo

A veces las obras de los Atéliers no eran bien recibidas por: 1. Los párrocos: a estos les faltaba formación artística, por lo que no la

apreciaban y preferían las obras de arte hechas en serie. 2. Los mismo fieles (la gente creyente): ellos estaban tan acostumbrados al

estilo “sulpiciano” (este estilo feo del que se habló al principio), que cuando veían algo diferente se loqueaban. Ejemplo: El rechazo de la pintura “Sagrado Corazón”

2do movimiento

Un cambio de perspectiva: Marie-Alain Couturier Los ATELIERS continuaron hasta 1947, pero en 1930 cayeron en la decadencia (cayeron en fuerza, intensidad, importancia). ¿Wut? Si. Habían menos encargos y además los artistas empezaban a hacer un arte repetitivo y academicista (perdieron el toque, ya no ya). Y pa colmo, los miembros empezaron a pelearse sobre que elementos de arte contemporáneo debían ser tomado y cuáles no. DILEMA: ¿El artista que pinta arte religioso debe ser creyente o no?

Mientras que por un lado estaba un grupo que decía que sí, que los artistas religiosos debían ser creyentes, estaba otro grupo que decía que NO. De ese 2do grupo salió Alain COUTURIER (“cutier”, asi no te palteas al decir ese nombre en clase). COUTURIER es el 2do man que nos importará en esta lectura. El decía que había un problema en esta época ¿Y cuál era este problema? La sociedad era menos cristiana que antes. ¿Y ESO QUE?, en el pasado habían artistas ateos que pintaban religioso. PEROO, aguanta, es que en el pasado LA SOCIEDAD era más cristiana, y los artistas en sí se inspiran y nutren de la sociedad. Por un lado, la iglesia ni enterados creo del problema, y por otra parte el arte contemporáneo

tampoco ayudaba porque le era muy difícil adaptarse a las exigencias del arte sagrado.

Entonces… ¿Qué procede? ¿Qué hacemos para solucionarlo?

Couturier, después de casi romperse el cráneo pensando y con la ayuda del tío Strawinsky, llegó a la siguiente conclusión: El arte sacro (sagrado) no necesita ser hecho por un creyente, basta con que el artista sea GENIAL y pueda trascender en las personas a través de la espiritualidad de su propia arte. En español porfas: “Mano MIRA no tiene que ser religioso el pintor, creeme, con tal que el tipo se un artista genial va a poder llegar y transmitir la espiritualidad sin ser religioso.

Aclaraciones de cómo debe ser este artista no creyente que

pinta religioso:

- NO CUALQUIERA puede pintar lo religioso, sino que hay más indicados que otros.

- Esos patas son mejores que un cristiano sin talento. ¿Resultados?

El convoca a grandes maestros (artistas) no creyentes a realizar trabajos religiosos. Ejemplos:

1. La capilla de Notre Dame du Rosaire en Vence (Provenza) 2. La Iglesia de Sainte Marie de Toutes Graces en Assy

La “querella del arte moderno” y la “querella de los vitrales”

¿Qué pasaba? “Querella” significa oposición, hubo un momento que como que se “prohibió” poner obras de arte moderno en las iglesias. Hubo casos en que se quitaron vitrales (como el de al lado) de ellas por resultar “inusuales” o que no estuvieran en conformidad con ser usadas en la iglesia.

3er movimiento: Pablo VI

Un poco de su vida ...

El desde muy joven se interesó por el arte y cuando lo nombraron Papa tuvo el objetivo de volver a unir la iglesia con el mundo. Sin embargo, esta cuestión con el arte contemporáneo estaba bien tranca. Su pensamiento sobre el arte...

“La iglesia necesita santos y también necesita artistas” Y sobre el arte contemporáneo… El admiraba el arte contemporáneo, pero decía que al no ser tan entendible o ser diferente provoca que el público no comprenda y por ello se aleje de la iglesia. ¿Que hizo?

En algunos casos encontró a los autores y las obras que podían estar al servicio de la cultura. En otros casos supo valorar sinceramente y a fondo la capacidad de todo artista para expresar la trascendencia. Para unos y otros, abrió las puertas de la Iglesia, también de un modo literal, dándoles en la Colección de Arte moderno religioso un lugar relevante y mostrando que la Iglesia también es su casa.