LA MEJOR VERSIÓN DE TI MISMO · las tendencias de las vanguardias artísticas. IASJ International Association of Schools of Jazz Asociación Latinoamericana de ... por formar parte

LA MEJOR VERSIÓN DE TI MISMO

Para emprender un viaje nada mejor que tener un buen mapa.

Este Cuaderno de Viaje es más que una agenda. Acá encontrarás información que abarca aspectos institucionales relevantes de Projazz, herramientas para mejorar tu práctica artística, textos y ensayos críticos para reflexionar y una profundización didáctica sobre el Enfoque Integral, un mapa para ayudarte a alcanzar la mejor versión de ti mismo.

3

Con más de 30 años de trayectoria en el medio artístico y académico, en 2007 Projazz ha sido reconocido por el Ministerio de Educación como Instituto Profesional.

IP Projazz ha consolidado la formación de artistas profesionales en el ámbito del jazz y la música popular. En 2012 creó la primera carrera profesional de Teatro Musical en el país, liderando el perfeccionamiento de las artes escénicas integradas.

Los planes de estudio de Projazz integran y promueven un diálogo permanente entre el acervo aportado por la tradición y las tendencias de las vanguardias artísticas.

IASJ International Association of Schools of Jazz

Asociación Latinoamericana de Escuelas de Música

4

Integrar la formación artística, profesional y personal de nuestros estudiantes, en consonancia con la sociedad y sus necesidades, a través de un desarrollo institucional integral.

Amamos el arte y su capacidad transformadora y queremos, a través de la educación, impulsar los sueños y anhelos de nuestros estudiantes.

VISIÓN

PROPÓSITO COMÚN

5

6

Herbie Hancock, Carta a Projazz, abril 2014.Día Internacional del Jazz

En nombre de UNESCO y del instituto de jazz

Thelonious Monk, extendemos nuestro sentido

agradecimiento a Projazz en Santiago de Chile,

por formar parte de la celebración mundial del

Día Internacional del Jazz en 2014. Este día se

sustenta exclusivamente en representantes como

ustedes, comprometidos con llevar el lenguaje

internacional del jazz a cada país de la tierra.

Lo maravilloso de este día es que muestra al mundo

cuán universales son los valores del jazz: paz,

comprensión mutua, colaboración y cooperación en

medio de diferentes barreras lingüísticas, étnicas

y culturales. No hay imposibles cuando juntos

disfrutamos y apreciamos esta música.

7

LUNES

LUNES

MARTES

MARTES

MIÉRCOLES

MIÉRCOLES

JUEVES

JUEVES

VIERNES

VIERNES

SÁBADO

SÁBADO

DOMINGO

DOMINGO

1ER SEMESTRE

2DO SEMESTRE

AGENDA

HORARIO 2 01 5

8

ENERO

L M M J V S D

21

9

16

23

30

6

13

20

27

5

12

19

26

3

10

17

24

31

7

14

21

28

4

11

18

25

8

15

22

29

L M M J V S D

6

13

20

27

3

10

17

24

2

9

16

23

7

14

21

28

4

11

18

25

1

8

15

22

5

12

19

26

FEBRERO

L M M J V S D

3

10

17

24

7

14

21

28

6

13

20

27

4

11

18

25

8

15

22

29 30

5

12

19

26

21

9

16

23

ABRIL

L M M J V S D

5

12

19

26

9

21

16

23

30

8

15

22

29

6

13

20

27

10

3

17

24

7

14

21

28

4

11

18

25

JUNIO

L M M J V S D

6

13

20

27

3

10

17

24

31

2

9

16

23

30

7

14

21

28

4

11

18

25

1

8

15

22

29

5

12

19

26

MARZO

L M M J V S D

8

15

22

29

5

12

19

26

4

11

18

25

21

9

16

23

30

6

13

20

27 28

3

10

17

24

31

7

14

21

MAYO

L M M J V S D

3

10

17

24

31

7

14

21

28

6

13

20

27

4

11

18

25

8

1

15

22

29

5

12

19

26

2

9

16

23

30

JULIO

L M M J V S D

4

11

18

25

8

15

22

29

7

14

21

28

5

12

19

26

9

21

16

23

30

6

13

20

27

3

10

17

24

SEPTIEMBRE

L M M J V S D

AGOSTO

7

14

21

28

4

11

18

25

3

10

17

24

31

8

15

22

29

5

12

19

26

21

9

16

23

30

6

13

20

27

L M M J V S D

OCTUBRE

21

9

16

23

30

6

13

20

27

5

12

19

26

3

10

17

24

31

7

14

21

28

4

11

18

25

8

15

22

29

L M M J V S D

NOVIEMBRE

6

13

20

27

3

10

17

24

2

9

16

23

30

7

14

21

28

4

11

18

25

1

8

15

22

29

5

12

19

26

L M M J V S D

DICIEMBRE

4

11

18

25

8

15

22

29

7

14

21

28

5

12

19

26

9

21

16

23

30

6

13

20

27

3

10

17

24

31

AGENDA

CALENDARIO

Feriados

2 01 5

9

AGENDA2 01 5CALENDARIO ACADÉMICO

FeriadosCalendario Projazz

Inicio de clases 1er SemestreCarreras Intérprete en Jazz y Música Popular y Composición Musical

Término de clases regulares1er SemestreCarreras Intérprete en Jazz y Música Popular, Composición Musical e Intérprete en Teatro Musical

Inicio Clases Regulares 1er SemestreAlumnos quinto año académico

Recuperación clases pendientes1er Semestre

9

26

6

Inicio de clases 1er SemestreCarrera Intérprete en Teatro Musical

16

30

Actividad Bienvenida Año Académico 2015

24

L M M J V S DSEM

6

13

20

27

3

10

17

24

31

2

9

16

23

3014

7

14

21

28

4

11

18

25

19

810

1511

2212

2913

5

12

19

26

MARZO

L M M J V S DSEM

8

1

15

22

29

5

12

19

26

4

11

18

25

9

2

16

23

30

6

13

20

27

318

1019

1720

2421

3122

7

14

21

28

MAYO

L M M J V S DSEM

10

3

17

24

7

14

21

28

6

13

20

27

11

4

18

25

8

1

15

22

29

514

1215

1916

2617

18

9

2

16

23

30

ABRIL

L M M J V S DSEM

12

5

19

26

9

2

16

23

30

8

1

15

22

29

13

6

20

27

10

3

17

24

723

1424

2125

2826

27

11

4

18

25

JUNIO

10

2 01 5CALENDARIO ACADÉMICOAGENDA


Fin del plazo de inscripciones para solicitar presentación tesinaAlumnos quinto año académico

Inicio período presentaciones de tesinaAlumnos quinto año académico

Fin de período presentaciones de tesinasAlumnos quinto año académico

10 28

23

L M M J V S DSEM

11

4

18

25

8

1

15

22

29

7

14

21

28

12

5

19

26

9

2

16

23

30

636

1337

2038

2739

40

10

3

17

24

SEPTIEMBRE

L M M J V S DSEM

9

2

16

23

6

13

20

27

5

12

19

26

10

3

17

24

31

7

14

21

28

440

1141

1842

2543

44

8

1

15

22

29 30

OCTUBRE

Recuperación clases pendientes1er Semestre

Exámenes finales asignaturas semestrales1er Semestre

Vacaciones de InviernoAlumnos todas las carreras

Término de clases regulares 1er SemestreAlumnos quinto año académico

Inicio Vacaciones de InviernoAlumnos quinto año académico

Inicio del plazo de inscripciones para solicitar presentación tesinaAlumnos quinto año académico

Inicio Clases 2do SemestreCarreras Intérprete en Jazz y Música Popular, Composición Musical e Intérprete en Teatro Musical

1 al

6

7 al

10

13 al

24

3

6

31

27

L M M J V S DSEM

7

14

21

28

4

11

18

25

3

10

17

24

3136

8

1

15

22

29

5

12

19

26

231

932

1633

2334

3035

6

13

20

27

AGOSTO

L M M J V S DSEM

10

3

17

24

31

7

14

21

28

6

13

20

27

11

4

18

25

8

1

15

22

29

527

1228

1929

2630

31

9

2

16

23

30

JULIO

11

3era Semana (7-14 y 15 de diciembre)

InstrumentoContrapunto Aplicado Mención Instrumento (Composición Musical) Taller de Música para Cine y Medios Audiovisuales

4ta Semana (16-21 de diciembre)

Composición y Medios Instrumentales

1era Semana (30 de noviembre-4 de diciembre)

Ballet Jazz Dance Tap Historia del Teatro Historia del Teatro Musical Introducción a la Dramaturgia Taller de Escenario e Iluminación Taller de Vestuario y Caracterización Teoría Musical

1era Semana (23-27 de noviembre)

Lectoescritura Musical y AudioperceptivaArmoníaSonido y ElectroacústicaArmonía al TecladoProducción Multimedia DigitalHistoria del Rock y PopHistoria del JazzDiseño, Gestión y Evaluación de Proyectos

EXÁMENES FIN DE AÑO ACADÉMICO 2015

INTÉRPRETE EN JAZZ Y MÚSICA POPULARY COMPOSICIÓN MUSICAL


-

-------

-----

--

---------

---

-

---

-


Exámenes Fin de Año AcadémicoCarreras Intérprete en Jazz y Música Popular y Composición Musical

30/11

21/12

al

L M M J V S DSEM

6

13

20

27

3

10

17

24

2

9

16

23

30

7

14

21

28

4

11

18

25

144

845

1546

2247

2948

49

5

12

19

26

NOVIEMBRE

L M M J V S DSEM

11

4

18

25

8

15

22

29

7

14

21

28

12

5

19

26

9

21

16

23

30

649

1350

2051

2752

53

10

3

17

24

31

DICIEMBRE

Fin plazo inscripciones para solicitar presentación Concierto de TítuloAlumnos quinto año académico

20

Inicio plazo inscripciones para solicitar presentación Concierto de TítuloAlumnos quinto año académico

2

Proceso preparación de exámenes y cierre de asignaturasCarreras Intérprete en Jazz y Música Popular y Composición Musical

17 al

20

Semana de recuperacionesCarreras Intérprete en Jazz y Música Popular y Composición Musical

10 al

16

Proceso preparación de exámenes y cierre de asignaturasCarrera Intérprete en Teatro Musical

24 al

27

Semana de recuperacionesCarrera Intérprete en Teatro Musical

17 al

23


23 al

27

Fin de Año Académico 201521

Inicio ciclo de presentacionesConcierto de TítuloHasta el 29 de enero de 2016

14

INTÉRPRETE EN TEATRO MUSICAL

2da Semana (30 de noviembre-4 de diciembre)

Ensamble de Jazz y Música PopularImprovisaciónDanzaTeatro MusicalTaller Instrumental (Composición Musical)Arreglos MusicalesTranscripción y Análisis

Exámenes Fin de Año AcadémicoCarrera Intérprete en Teatro Musical

30/11

11/12

al

2da Semana (7-11 de diciembre)

Teatro Musical Voz para Teatro Musical Actuación

Fechas sujetas a modificación.

12



L M M J V S DSEM

8

1

15

22

29

5

12

19

26

4

11

18

25

9

2

16

23

30

6

13

20

27

313

1014

1715

2416

17

7

14

21

28

ABRIL

L M M J V S DSEM

11

4

18

25

8

1

15

22

29

7

14

21

28

12

5

19

26

9

2

16

23

30

69

1310

2011

2712

13

10

3

17

24

31

MARZO

L M M J V S DSEM

6

13

20

27

3

10

17

24

31

2

9

16

23

30

7

14

21

28

4

11

18

25

117

818

1519

22

29

20

21

22

5

12

19

26

MAYO

L M M J V S DSEM

10

3

17

24

7

14

21

28

6

13

20

27

11

4

18

25

8

1

15

22

29

522

1223

1924

2625

26

9

2

16

23

30

JUNIO

Inicio de clases 1er SemestreCarreras Intérprete en Jazz y Música Popular y Composición Musical

7 Inicio de clases 1er SemestreCarrera Intérprete en Teatro Musical

Plazo Inscipciones para solicitar profesor Guía Alumnos quinto año académico

14

18

Inicio Clases Regulares 1er SemestreAlumnos quinto año académico

4

Término de clases regulares1er SemestreCarreras Intérprete en Jazz y Música Popular, Composición Musical e Intérprete en Teatro Musical

Inicio recuperación clases pendientes1er Semestre

24 28

13

L M M J V S DSEM

9

2

16

23

30

6

13

20

27

5

12

19

26

10

3

17

24

7

14

21

28

436

1137

1838

2539

40

8

1

15

22

29

SEPTIEMBRE

L M M J V S DSEM

7

14

21

4

11

18

25

3

10

17

24

31

8

1

15

22

29

5

12

19

26

240

941

1642

23

30

43

44

45

6

13

20

27 28

OCTUBRE

L M M J V S DSEM

8

1

15

22

29

5

12

19

26

4

11

18

25

9

2

16

23

30

6

13

20

27

326

1027

1728

24

31

29

30

7

14

21

28

JULIO

L M M J V S DSEM

12

5

19

26

9

2

16

23

30

8

1

15

22

29

13

6

20

27

10

3

17

24

31

731

1432

2133

2834

35

11

4

18

25

AGOSTO



Fin del plazo de inscripciones para solicitar presentación tesinaAlumnos quinto año académico

Inicio período presentaciones de tesinaAlumnos quinto año académico

Fin de período presentaciones de tesinasAlumnos quinto año académico

8 26

21

Fin de recuperación clases pendientes1er Semestre

Exámenes finales asignaturas semestrales1er Semestre

Término de clases regulares 1er SemestreAlumnos quinto año académico

Inicio Vacaciones de InviernoAlumnos quinto año académico

Inicio Clases 2do SemestreCarreras Intérprete en Jazz y Música Popular, Composición Musical e Intérprete en Teatro Musical

Inicio plazo inscripciones para solicitar presentación tesinaAlumnos quinto año académico

4

5 al

8

4

5

25

29

Vacaciones de InviernoAlumnos todas las carreras

11 al

22

14



L M M J V S DSEM

11

4

18

25

8

1

15

22

29

7

14

21

28

12

5

19

26

9

2

16

23

30

645

1346

2047

2748

49

10

3

17

24

NOVIEMBRE

L M M J V S DSEM

9

2

16

23

30

6

13

20

27

5

12

19

26

10

3

17

24

31

7

14

21

28

449

1150

1851

2552

53

8

1

15

22

29

DICIEMBRE




Plazo inscripciones para solicitar presentación Concierto de TítuloAlumnos quinto año académico



Semana de recuperacionesCarreras Intérprete en Jazz y Música Popular y Composición Musical

Proceso preparación de exámenes y cierre de asignaturas Carreras Intérprete en Jazz y Música Popular y Composición Musical

Proceso preparación de exámenes y cierre de asignaturas Carrera Intérprete en Teatro Musical

2 al

22

21 al

30

28 al

2/12

8 al

14

15 al

18

22 al

25

Semana de recuperacionesCarrera Intérprete en Teatro Musical

15 al

21

1 al

16

16

1 al

9

3era Semana (6-9 y 12 de diciembre)

InstrumentoContrapunto Aplicado Mención Instrumento (Composición Musical) Taller de Música para Cine y Medios Audiovisuales

4ta Semana (12-16 de diciembre)

Composición y Medios Instrumentales

1era Semana (28 de noviembre-2 de diciembre)

Ballet Jazz Dance Tap Historia del Teatro Historia del Teatro Musical Introducción a la Dramaturgia Taller de Escenario e Iluminación Taller de Vestuario y Caracterización Teoría Musical

2da Semana (5-9 de diciembre)

Teatro Musical Voz para Teatro Musical Actuación

1era Semana (21-25 de noviembre)

Lectoescritura Musical y AudioperceptivaArmoníaSonido y ElectroacústicaArmonía al TecladoProducción Multimedia DigitalHistoria del Rock y PopHistoria del JazzDiseño, Gestión y Evaluación de Proyectos

-

-------

-----

--

---------

---

-

---

-

INTÉRPRETE EN TEATRO MUSICAL

2da Semana (28 de noviembre-2 de diciembre)

Ensamble de Jazz y Música PopularImprovisaciónDanzaTeatro MusicalTaller Instrumental (Composición Musical)Arreglos MusicalesTranscripción y Análisis

EXÁMENES FIN DE AÑO ACADÉMICO 2016

INTÉRPRETE EN JAZZ Y MÚSICA POPULARY COMPOSICIÓN MUSICAL

Fechas sujetas a modificación.

15

MARZO

Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo

01

22212019181716

08070605040302

29282726252423

15141312111009

3130

Inicio clases1er SemestreIJMP y CM

Inicio clases1er SemestreITM

Actividad Bienvenida Año Académico

AGENDA 2 01 5

IJMP: Intérprete en Jazz y Música PopularCM: Composición MusicalITM: Intérprete en Teatro Musical

16

20

0504030201

27

13

26

19

12

25

18

11

24

17

10

23

30

16

09

22

29

15

08

21

28

14

0706Inicio clases 1er Semestre alumnos quinto añoacadémico

ABRIL


AGENDA 2 01 5


17

MAYO


03

24232221201918

100908

0201

07060504

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17161514131211

AGENDA 2 01 5


18

Término de clases regulares 1er semestre

Recuperación clases pendientes

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0504030201

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11

24

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30

16

0908

JUNIO


AGENDA 2 01 5


19


Vacaciones de invierno










Inicio clases 2do semestre

Exámenes finales asignaturas semestrales



Exámenes finales asignaturas semestralesInicio vacaciones de

invierno alumnos quinto año académico


Recuperación clases pendientesTérmino de clases alumnos quinto añoacadémico

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0504030201

27

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30 31

16

09

22

29

15

08

21

28

14

0706

JULIO


AGENDA 2 01 5


20

Inicio del plazo de inscripciones para solicitar presentación tesina alumnos quinto año académico

17

24

10

23

16

09

02

22

15

08

01

21

14

07

20

27 28 29 30

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06

19

26

12

05

18

25

11

0403

AGOSTO


AGENDA 2 01 5

31


21

Fin de plazo de inscripción de solicitud presentaciòn tesina alumnos quinto año académico

Inicio período presentaciones tesina alumnos quinto año académico

21

060504030201

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20

13

26

19

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09

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29

15

0807

SEPTIEMBRE


AGENDA 2 01 5


22

Fin período presentaciones tesina alumnos quinto año académico

19

26

12

25

18

11

04

24

17

10

030201

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29 30 31

15

08

21

28

14

07

20

27

13

0605

OCTUBRE


AGENDA 2 01 5


23

Inicio plazo inscripciones para solicitar presentación Concierto de Títuloalumnos quinto año académico

Fin plazo inscripciones para solicitar presentación Concierto de Título alumnos quinto año académico

Fin de clases regulares ITM

Semana de recuperacionesIJMP y CM




Semana de recuperacionesIJMP y CM Semana de

recuperaciones ITM

Semana de recuperaciones ITM



Semana de recuperaciones ITMExámenes Fin de Año Académico IJMP y CM

Exámenes fin de año académico IJMP y CM




Exámenes fin de año académico IJMP, CM e ITM

Cierre de asignaturasIJMP y CM




Cierre de asignaturas ITM




NOVIEMBRE


01

22212019181716

08070605040302

29282726252423

15141312111009

30

AGENDA 2 01 5


24


Exámenes fin de año académico IJMP y CMInicio ciclo de presentaciones Concierto de Títulohasta el 29 de enero de 2016

Término exámenes fin de año académico IJMP y CM














21

060504030201

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14

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17

10

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30

16

09

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29

15

0807

DICIEMBRE


AGENDA 2 01 5


25

26

Kenny Barron, Pianista y compositor norteamericano, 9 nominaciones al Grammy y miembro del American Jazz Hall of Fame.

Master class en Projazz, marzo 2014

“El ego está en todas partes. El tema es tener

claro de dónde viene tu talento. ¿Conocen a Khalil

Gilbran? Un poeta libanés, que escribió el “Libro

del Profeta”. Hay una parte sobre la música en él,

y dice que la música viene “a través” de uno, no

“de” uno. La música está en el aire, ahí, rondando,

y uno tiene que ser humilde y dar el espacio para

que “pase” a través tuyo. Si tienes un talento,

tienes que compartirlo. Uno demuestra que tiene

miedo cuando afirma “yo soy mejor que él”. No sacas

nada comparándote con otros”.

27

AGENDA

ESTRUCTURA ORGANIZACIONAL

ALAEMUS Asociación Latinoamericana de Escuelas de Música CLAEM Congreso Latinoamericano de Escuelas de MúsicaConservatori Liceu Barcelona, EspañaConservatorio de Puerto RicoInstituto Terciario Tamaba Escuela de Música, Buenos Aires, Argentina

Universidad Finis Terrae, Chile Texas State University, San Marcos, EE UUUArts University of the Arts Philadelphia, EE UUIASJ International Association of Schools of JazzALCEM Asociación Latinoamericana de Conservatorios y Escuelas de Música

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-

-

-

-

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DIRECTORIO Sergio Ossa Errázuriz - PresidenteAna María Meza HerreraGonzalo Cuevas DuhaldeÁlvaro Guzmán BilbaoEnrique Hosiasson Saavedra RECTOR George Abufhele Bus

DIRECTIVOS Ignacio Arriagada Maia Vicerrector AcadémicoPatricio Muñoz Oporto Secretario General Enrique Hosiasson Saavedra Director de Administración y Finanzas Alicia Pedroso Baltazar Directora de Extensión y Comunicaciones

CONSEJO ACADÉMICO Rector George Abufhele Bus Vicerrector AcadémicoIgnacio Arriagada Maia Secretario GeneralPatricio Muñoz Oporto

Director de Carrera Intérprete en Jazz y Música Popular Miguel Pérez Valdivia

Director de Carrera Composición Musical Sebastián Vergara Domínguez

Directora de Carrera Intérprete en Teatro MusicalManuela Oyarzún Grau

Coordinadora AcadémicaValentina Vallejos Manríquez

----

Director de Administración y FinanzasEnrique Hosiasson Saavedra

Secretario GeneralPatricio Muñoz Oporto Vicerrector AcadémicoIgnacio Arriagada Maia

COMITÉ DE CONTROL Y AUTOEVALUACIÓN

DIRECTORIO

RECTOR

DIRECCIÓNACADÉMICA

SECRETARÍA GENERAL

DIRECCIÓN DE ADMINISTRACIÓN Y FINANZAS

DIRECCIÓN DEEXTENSIÓN Y COMUNICACIONES

ASOCIACIONES Y MEMBRESÍAS

28

AGENDA

-----

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-

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-

--

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DIRECCIÓN DE ADMINISTRACIÓN Y FINANZAS

Director de Administración y Finanzas

Departamento de Administración y Finanzas Ítalo Leiva Almuna Contabilidad Claudia Centonzio Díaz Coordinadora Alejandro Vega Campos Asistente Sonia Cornejo Mac-Namara Asistente [email protected]

Administración de Campus María Ester Luengo Molina Supervisora de Área

Soporte Computacional Cristian Villagra Torres [email protected]

Recepcionistas Cecilia Millaqueo Quintupil Virginia Valenzuela Torres Johan Soto Soto Arturo Sifuentes Camacho Christian Lucio Sánchez Mauricio Ossa Olivares Javiera Jiménez Rojas Flor Ramírez Arias Mayordomo/Mantención Raúl Jara Araya Enrique Mardones Reyes

Auxiliares Jorge Venegas Leiva Rosa Pizarro Toledo Paola Figueroa Pinochet Carolina Poblete Rivas Luisa Paiva Maldonado

DIRECCIÓN DE EXTENSIÓN Y COMUNICACIONES

Directora de Extensión y Comunicaciones Alicia Pedroso Baltazar

Representante Institucional y Relaciones PúblicasAna María Meza Herrera

Departamento de Comunicaciones y Medios María Olga Reyes Solís Comunicaciones y Medios Moca Castillo Serrano Asesora de Comunicaciones Ignacio Rey Keim Redes Sociales Sebastián Osorio Santander Diseño Matías de los Reyes Díaz Diseño [email protected]

Departamento Coordinación de Actividades Extraprogramáticas Yolanda López Sánchez Coordinadora José Valenzuela Morales Área Técnica [email protected]

DIRECCIÓN ACADÉMICA

Vicerrector AcadémicoIgnacio Arriagada Maia

Director de Carrera Intérprete en Jazz y Música PopularMiguel Pérez Valdivia

Director de Carrera Composición MusicalSebastián Vergara Domínguez

Directora de Carrera Intérprete en Teatro MusicalManuela Oyarzún Grau

Coordinadora AcadémicaValentina Vallejos Manríquez

Seguimiento de Desarrollo Académico Matías Andújar Segovia

Registro CurricularRenata Venegas [email protected]

Educación Continua y Academia Projazz Juan Pablo Avendaño Galleguillos [email protected]

Secretaria AcadémicaCarla Valdovinos Gallardo [email protected]

SECRETARÍA GENERAL

Secretario GeneralPatricio Muñoz Oporto

Coordinación General Catalina Cabezón González Jefa de ÁreaMonserrath Ceballos Cuadra [email protected]

Asuntos EstudiantilesMarcela Plitt Boettiger Jefa de ÁreaPaulina Gutiérrez Délano AsistenteBelén López Arce PsicólogaCaroll Bergenfreid Schleyer Psicó[email protected]

AdmisiónMaureen Santander González Jefa de ÁreaDaniela Álvarez Zepeda AsistenteAndrea Cáceres Valdivia [email protected]

Tecnologías de la InformaciónClaudio Díaz Osorio Jefe de ÁreaAlejandro Álvarez Valenzuela InformáticaFrancisco Sepúlveda Arias Informática [email protected]

BibliotecaJessica Carvajal Lobos Jefa de ÁreaVíctor Contreras Carvajal AsistenteDenisse Rosas Poblete [email protected]

OTECMaría José García Pardo Secretaria Técnica [email protected]

Campus Ramón Carnicer Ramón Carnicer 27, ProvidenciaFono: (+56 2) 2596 8430 [email protected]

@projazzchileipprojazz

www.projazz.clwww.ipprojazz.clwww.academiaprojazz.cl

Campus Eulogia Sánchez Eulogia Sánchez 039, ProvidenciaFono: (+56 2) 2596 [email protected]

Campus Bellavista Purísima 178, RecoletaFono: (+56 2) 2777 [email protected]

/projazz /teatromusicalprojazz/academiaprojazz

Enrique Hosiasson Saavedra

@projazz

29

Campus Eulogia Sánchez Eulogia Sánchez 039Providencia

Av. Vicuña Mackenna

Pío Nono

Ernesto Pinto Lagarrigue

Purísima

Ram

ón Carnicer

General Bustam

ante

Eulogia Sánchez

Av. Francisco Bilbao

Merced

Av. Liberta

dor Bernardo O’Higgins

Providencia

Cardenal José María Caro

Santa María

Bellavista

Antonia López de Bello

PlazaItalia

Baquedano

Parque Bustamante

TorreTelefónica

Río Mapocho

ParqueForestal

ParqueBustamante

ParqueBalmaceda

CaféLiterario

Dardignac

Campus Ramón Carnicer Ramón Carnicer 27Providencia

3 CAMPUS PROJAZZ

Arriendo de bicicletasProvidencia Baquedano Parque Bustamante

CiclovíasGeneral Bustamante (Santa Isabel / Av. Providencia) Marín (Salvador / Bustamante) Parque Forestal (Pío Nono / Diagonal Cervantes)

CiclobandasPío Nono (Bellavista / Entrada Cerro San Cristóbal)Santa Isabel (Dieciocho / Bustamante) Curicó (Vicuña Mackenna / San Ignacio)

AGENDA

N

Campus Bellavista Purísima 178Recoleta

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- - -

30

SER ARTISTA ES UNA PROFESIÓN

EN IP PROJAZZ PUEDES OBTENER DOBLE TITULACIÓN

Convenio Programa Formación Pedagógica

A partir del 4to año de carrera profesional en IP Projazz, tienes la opción de cursar de forma paralela el:

Programa de Formación Pedagógica en Educación Media para Licenciados

Según el convenio establecido entre IP Projazz y la Universidad Finis Terrae.

Además del título profesional que obtienes en Projazz, la Universidad Finis Terrae entrega:

El grado académico de Licenciado en Educación.

El título profesional de Profesor de Enseñanza Media con mención en Artes Musicales o Actuación.

Obtener una Licenciatura amplía tu horizonte profesional: puedes continuar perfeccionándote en Chile y el extranjero a nivel de posgrado, magíster o doctorado.

-

-

31

Certificación en Operación

de Software de Notación Musical

Certificación CUBASE en Operación de

Estaciones de Audio Digital

Doble Titulación: Profesor de Enseñanza Media con Mención en Artes Musicales y Licenciatura en Educación en Convenio con Universidad Finis Terrae

INTÉRPRETE EN JAZZ Y MÚSICA POPULAREspecialización en Instrumento: Guitarra eléctrica, piano, bajo eléctrico, contrabajo, batería, flauta traversa, saxofón, clarinete, trompeta, trombón, violín.

* Electivo. Requisito para optar a la continuidad de estudios en la Universidad Finis Terrae.

3 TRIMESTRETaller de Investigación Educativa II

Práctica Profesional IIDidáctica de la Especialidad II

Talleres

1 TRIMESTREPsicología del Desarrollo

CurrículumMoral y Ética Profesional

Realidad EducacionalTaller de Práctica Inicial

Talleres

2 TRIMESTREPsicología del Aprendizaje

EvaluaciónTaller de Investigación Educativa I

Práctica Profesional IDidáctica de la Especialidad I

Talleres

Nuestros Intérpretes en Instrumento cuentan con una sólida formación teórico práctica que busca identificar y desarrollar sus propias capacidades expresivas e interpretativas.

Esta carrera forma un artista con dominio de los principales estilos del jazz y la música popular. Dentro de este último ámbito se destaca la exploración en repertorios de rock, funk, pop y música latinoamericana, medios que permiten un amplio espacio de expresión personal y además marcan tendencia dentro de la demanda de la industria musical actual.

AGENDA

Asignaturas a cursar en tres trimestres:

SEM

INAR

IO D

E TÍ

TULO

Instrumento I

Ensamble de Jazzy Música Popular I

Lectoescritura Musicaly Audioperceptiva I

Armonía I

Armonía al Teclado I

Historia del Rock y Pop

InformáticaGeneral

Sonido yElectroacústica

Taller de Desarrollo Integral I

Instrumento II

Lectoescritura Musicaly Audioperceptiva II

Lectoescritura Musicaly Audioperceptiva III

Armonía II Armonía III

Armonía al Teclado II Armonía al Teclado III

Historia del Jazz

Taller de Desarrollo Integral II

ProducciónMusicalDigital

Música yCultura *

Improvisación I

Transcripción y Análisis

Pedagogía del Jazz y la

Música Popular

Diseño, Gestión

y Evaluación de Proyectos

Ensamble de Jazzy Música Popular II

Instrumento III Instrumento IV

Improvisación II

Arreglos Musicales

7 SEMESTRE 8 SEMESTRE 9 SEMESTRE1 SEMESTRE 2 SEMESTRE 3 SEMESTRE 4 SEMESTRE 5 SEMESTRE 6 SEMESTRE

ProducciónMultimedial

Digital

32

CAMPO LABORAL DE TU CARRERAINTÉRPRETE EN JAZZ Y MÚSICA POPULAR

AGENDA SER ARTISTA ES UNA PROFESIÓN

1 Jingle: canción promocional de una marca o servicio.2 Copista: músico que traspasa partituras y/o particellas. Puede ser a mano o vía software (Finale, Sibelius).3 Coach: especialista que ayuda a otras personas a conseguir su máximo desarrollo profesional.4 Sesión: O músico de sesión, es aquel profesional que se desempeña en diferentes instancias musicales, tales como: Grabaciones en estudio, acompañamiento en vivo, televisión, etc.5 Músico repetidor: suele estar presente en los ensayos de obras y montajes, el ejemplo clásico es un pianista. Su aporte es esencial antes que un montaje se ensaye con la orquesta o banda completa.

INTÉRPRETE INSTRUMENTALInstrumentista de excelente nivel como solista, integrante o líder de bandas y agrupaciones orquestales

DIRECCIÓN Y ARREGLOS MUSICALES Dirección de conjuntos y arreglos musicales para agrupaciones de pequeño y mediano formatoCreador de arreglos musicales para proyectos artísticos y comerciales (bandas sonoras, jingles1, comerciales de TV, publicidad)Músico copista2

PRODUCCIÓN MUSICAL DIGITALGrabación y programación de música y bandas sonoras en formato digitalElaboración de maquetas, trabajo en home studio y uso de instrumentos virtualesProducción musical en plataformas digitales

ÁREA PROYECTOS Y NEGOCIOSAutogestor de proyectos musicales y artísticosProductor musical ejecutivo de artistas y eventosAsesor y coach3 musical en diversos proyectos artísticosEmprendimientos musicales y artísticos

INSTRUCTOR INSTRUMENTALClases de instrumentoCreador de métodos de estudio

MÚSICO DE SESIÓN4

Músico acompañante de artistas Músico de estudio (grabación de producciones musicales)Repetidor5 en entidades culturales y montajes artísticos (ej: montajes de teatro musical, ballet y teatro)

-

-

-

-

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Especialización en Instrumento: Guitarra eléctrica, piano, bajo eléctrico, contrabajo, batería, flauta traversa, saxofón, clarinete, trompeta, trombón, violín.

33

34

Melissa Aldana, Saxofonista chilena, ganadora de un Premio Altazor al mejor disco de jazz 2012 y ganadora del Thelonious Monk International Jazz Competition 2013.

Master class en Projazz, agosto 2013.

Primero, lo básico, es que estés enamorado del solo

que vas a sacar. Que no sea una lata levantarte en

la mañana y ponerte a estudiar, porque en ese caso

el hecho de estudiar música pierde el sentido. Yo

creo que siempre es importante tener un “héroe”,

no importa cuál sea tu instrumento. Hay que

internalizar el solo y creerte el cuento que eres

él, tu “héroe” o el autor que elegiste.

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INTÉRPRETE EN JAZZ Y MÚSICA POPULAREspecialización en Canto

El Intérprete en Canto comparte los fundamentos con la especialización en Instrumento: una formación teórico práctica, esencial para todo músico profesional, que abarca una amplia perspectiva de los principales estilos del jazz y la música popular.

Nuestros cantantes adquieren un profundo conocimiento de la voz como instrumento, a través de técnicas vocales, expresivas e interpretativas, aplicadas en los diferentes repertorios musicales que se abordan en cada nivel de la carrera: popular, latinoamericano, lírico, teatro musical e improvisación en jazz.

El plan de estudios además incorpora competencias del ámbito del Teatro Musical, tales como actuación y danza, para potenciar el desarrollo escénico del cantante.


AGENDA

SEM

INAR

IO D

E TÍ

TULO

9 SEMESTRE




Talleres




Talleres




Talleres


7 SEMESTRE 8 SEMESTRE1 SEMESTRE 2 SEMESTRE 3 SEMESTRE 4 SEMESTRE 5 SEMESTRE 6 SEMESTRE

Canto I

Ensamble de Jazzy Música Popular I


Armonía I



InformáticaGeneral



Canto II





Historia del Jazz



Música yCultura *

Improvisación I



Música Popular

Diseño, Gestión

y Evaluación de Proyectos

Ensamble de Jazzy Música Popular II

Canto III Canto IV

Improvisación II

Arreglos Musicales


Digital

Actuación Danza Teatro Musical

36

AGENDA

CAMPO LABORAL DE TU CARRERAINTÉRPRETE EN JAZZ Y MÚSICA POPULAR


1 Jingle: canción promocional de una marca o servicio.2 Copista: músico que traspasa partituras y/o particellas. Puede ser a mano o vía software (Finale, Sibelius).3 Coach: especialista que ayuda a otras personas a conseguir su máximo desarrollo profesional.

INTÉRPRETE EN CANTOCantante de excelente nivel: solista, integrante o líder de bandas y agrupaciones orquestalesPerformer: cantante que puede integrar destrezas narrativas, de actuación y danza en una propuesta autoralCrooner: cantante que es al mismo tiempo líder de la banda u orquesta y líder en la comunicación con el públicoCorista y acompañante de artistas, en estudio y en vivo

DIRECCIÓN Y ARREGLOS MUSICALES Dirección de conjuntos y arreglos musicales para conjuntos de pequeño y mediano formatoCreador de arreglos musicales para proyectos comerciales (bandas sonoras, jingles1, comerciales de TV, publicidad)Músico copista2



INSTRUCTOR INSTRUMENTALClases de cantoCoach vocal Creador de métodos de estudio

ARTES ESCÉNICASIntegrante en montajes de teatro musical, teatro y danza

--

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-

-

-

-

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----

---

-

Especialización en Canto

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38

Natalia Ramírez, Cantante. Titulada de Projazz.

Entrevista en revista Planeta Projazz, marzo 2014.

Llegué a primer año sin saber absolutamente nada,

nada de música. Tuve mi primera clase de Armonía

con el profesor Luis Cheul y se abrió toda una

“matrix” a favor de mi desarrollo musical. La

asignatura de Desarrollo Integral me ayudó a

forjar el carácter necesario para atreverme a

estudiar música pese a los típicos comentarios

chaqueteros del tipo “te vas a morir de hambre”.

Sinceramente creo que uno cosecha lo que siembra y

ahora siento que el éxito laboral es simplemente

una retribución a mi conducta como estudiante y

persona.

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COMPOSICIÓN MUSICALMención en Canto o Instrumento: Guitarra eléctrica, piano, bajo eléctrico, contrabajo, batería, flauta traversa, saxofón, clarinete, trompeta, trombón, violín.

Nuestros Compositores, con mención en Canto o Instrumento, son artistas que integran los recursos expresivos y técnicos del lenguaje musical en un amplio abanico de géneros y formas instrumentales.

Esta mención está orientada a la profesionalización de la actividad musical creadora, permitiendo desarrollarse de forma autónoma tanto como intérprete o compositor y también en función de requerimientos específicos en colaboración con otros artistas.


AGENDA




Talleres




Talleres




Talleres


SEM

INAR

IO D

E TÍ

TULO

9 SEMESTRE

Composición y Medios Instrumentales I

Taller Instrumental I


Armonía I



InformáticaGeneral



Composición y Medios Instrumentales ll

Composición yMedios Instrumentales IV





Historia del Jazz




Digital

Contrapunto Aplicado II

Música yCultura *


Dirección deConjuntos


Música Popular

Contrapunto Aplicado I

Composición y Medios Instrumentales lll

Taller Instrumental II Mención Instrumento I

Diseño, Gestióny Evaluación de Proyectos

Mención Instrumento II


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AGENDA

CAMPO LABORAL DE TU CARRERACOMPOSICIÓN MUSICAL


1 Jingle: canción promocional de una marca o servicio.2 Copista: músico que traspasa partituras y/o particellas. Puede ser a mano o vía software (Finale, Sibelius).3 Sesión: O músico de sesión, es aquel profesional que se desempeña en diferentes instancias musicales, tales como: Grabaciones en estudio, acompañamiento en vivo, televisión, etc.4 Músico repetidor: suele estar presente en los ensayos de obras y montajes, el ejemplo clásico es un pianista. Su aporte es esencial antes que un montaje se ensaye con la orquesta o banda completa.5 Coach: especialista que ayuda a otras personas a conseguir su máximo desarrollo profesional.

COMPOSITOR MUSICALCompositor musical especialista en música popularCompositor musical para obras de artes integradasCompositor musical para proyectos comerciales (bandas sonoras, jingles1, comerciales de TV, publicidad)CantautorOrquestadorDirección de conjuntos de pequeño y mediano formatoDirección artística de proyectos musicalesMúsico copista2

INTÉRPRETE INSTRUMENTAL O CANTANTEInstrumentista y/o cantante solista, integrante o líder de bandasMúsico de sesión3

Crooner: cantante que es al mismo tiempo líder de la banda u orquesta y líder en la comunicación con el públicoRepetidor4 en entidades culturales y montajes artísticos (ej: montajes de teatro musical, ballet y teatro)



INSTRUCTOR MUSICALClases de instrumento, canto y composiciónCreador de métodos de estudio y composición

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Mención en Canto o Instrumento: Guitarra eléctrica, piano, bajo eléctrico, contrabajo, batería, flauta traversa, saxofón, clarinete, trompeta, trombón, violín.

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Ignacio Díaz, Egresado de Projazz e integrante de Gypsy Trío, agrupación de jazz manouche (gitano), líder de este género en el país.

Entrevista en revista Planeta Projazz, junio 2014.

Cuando entré a Projazz lo único que quería hacer

era componer y tocar flamenco. De hecho, por esta

razón mi profesor Esteban Illanes –en primer año

de Composición– me prohibió escribir para guitarra

y mi otro profesor Marcelo Vergara siempre me

decía: “Por qué estás acá si lo único que quieres

es tocar flamenco”. Projazz me dio la oportunidad

de abrir un poco la mente para entender que hay

muchas formas de hacer música. Me ha enseñado

a ser más tolerante, a probar cosas nuevas en

cuanto a la composición y que en definitiva todos

esos recursos yo los podía aplicar más adelante

para enriquecer mi estilo. Mis profesores me

motivaron a salir de mis moldes y estoy muy

agradecido por eso.

43





COMPOSICIÓN MUSICALMención Música para Cine y Medios Audiovisuales

Los Compositores con mención en Música para Cine y Medios Audiovisuales están orientados a la obtención de competencias en el ámbito de la musicalización de productos audiovisuales para la creación de bandas sonoras aplicables al cine de ficción y documental, la televisión, la publicidad y los nuevos medios.

Este plan de estudios además contempla clases de instrumento durante los dos primeros años de carrera, con la opción de elegir entre canto, guitarra eléctrica, piano, bajo eléctrico, contrabajo, batería, flauta traversa, saxofón, clarinete, trompeta, trombón o violín.


AGENDA




Talleres




Talleres




Talleres


SEM

INAR

IO D

E TÍ

TULO

9 SEMESTRE

Composición y Medios Instrumentales I

Taller Instrumental I


Armonía I



InformáticaGeneral



Composición y Medios Instrumentales ll

Composición yMedios Instrumentales IV





Historia del Jazz




Digital

Contrapunto Aplicado II

Música y Cultura *


Dirección deConjuntos


Música Popular

Contrapunto Aplicado I

Composición y Medios Instrumentales lll

Taller Instrumental II



Taller de Música para Ciney Medios Audiovisuales II

Taller de Música para Ciney Medios Audiovisuales I

Semiótica de la Imagen y de la Música

LenguajeCinematográfico

44

AGENDA

CAMPO LABORAL DE TU CARRERACOMPOSICIÓN MUSICAL


1 Jingle: canción promocional de una marca o servicio.2 Copista: músico que traspasa partituras y/o particellas. Puede ser a mano o vía software (Finale, Sibelius).3 Sesión: O músico de sesión, es aquel profesional que se desempeña en diferentes instancias musicales, tales como: Grabaciones en estudio, acompañamiento en vivo, televisión, etc.4 Músico repetidor: suele estar presente en los ensayos de obras y montajes, el ejemplo clásico es un pianista. Su aporte es esencial antes que un montaje se ensaye con la orquesta o banda completa.5 Coach: especialista que ayuda a otras personas a conseguir su máximo desarrollo profesional.

COMPOSITOR MUSICALCompositor musical especialista en música popularCompositor musical para obras de artes integradasCompositor musical para proyectos comerciales (bandas sonoras, jingles1, comerciales de TV, publicidad)CantautorOrquestadorDirección de conjuntos de pequeño y mediano formatoDirección artística de proyectos musicalesMúsico copista2

INTÉRPRETE INSTRUMENTALInstrumentista y/o cantante solista, integrante o líder de bandasMúsico de sesión3

Crooner: cantante que es al mismo tiempo líder de la banda u orquesta y líder en la comunicación con el públicoRepetidor4 en entidades culturales y montajes artísticos (ej: montajes de teatro musical, ballet y teatro)

COMPOSITOR MUSICAL AUDIOVISUALCompositor especialista en medios audiovisuales: cine, cortometrajes, documental y artes escénicas.



INSTRUCTOR MUSICALClases de instrumento, canto y composiciónCreador de métodos de estudio y composición

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-

-

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--

Mención Música para Cine y Medios Audiovisuales

45

46

Para mí un solo increíble es cuando alguien toca

realmente con el corazón y su música me llega. Eso

es descomunal. Hoy en día con todo el desarrollo de

la pedagogía del jazz el componente intelectual se

ha disparado, pero esto que define un solo increíble

no se puede enseñar. Eso constituye la grandeza de

un buen solo: lo “in-enseñable”. El jazz es tai

chi, el jazz es yoga. Pones tu mente en un solo

lugar, estás en el tiempo presente. La gente me

pregunta qué es el jazz y les digo que es estar en

el tiempo presente. Es una forma de meditación.

Jerry Bergonzi, Saxofonista y compositor norteamericano, profesor del New England Conservatory de Boston, considerado uno de los mejores y más influyentes saxofonistas tenores a nivel mundial.


47

INTÉRPRETE EN TEATRO MUSICALÚnica en Chile

Nuestros Intérpretes en Teatro Musical son artistas escénicos integrales, capaces de conjugar actuación, música y danza.

El plan de estudios de la carrera entrega las competencias necesarias para desenvolverse en todos los ámbitos del teatro musical: formación práctica y teórica en las diferentes técnicas de actuación, manejo de la voz y canto y entrenamiento en danza y movimiento.

La carrera de Intérprete en Teatro Musical es una profesión ya consolidada: solo en Estados Unidos existen 140 universidades que ofrecen esta especialización. IP Projazz es la única institución en el país que imparte esta carrera. Su diseño se ha basado en planes y programas de las escuelas más prestigiosas de Norteamérica y Europa.

Teatro Musical I

Voz para Teatro Musical I

Actuación I

Ballet I

Jazz Dance I

Historiadel Teatro

Historia del Teatro Musical

Teoría Musical I



Teatro Musical II Teatro Musical III Teatro Musical IV

Actuación II Actuación III

Movimiento paraActores

Ballet II Ballet III Ballet IV

Jazz Dance II Jazz Dance III

Introducción ala Dramaturgia

Teoría Musical II

Tap

RepertorioTeatro Musical

Taller de Escenario e Iluminación

Taller de Vestuario y

Caracterización

Taller deProducción

Teatral

Taller deMaquillaje y

Caracterización

Bailes deSalón Ballroom Seminario

de Título

Voz para Teatro Musical II

Voz para Teatro Musical III



AGENDA

Doble Titulación: Profesor de Enseñanza Media con Mención en Actuación y Licenciatura en Educación en Convenio con Universidad Finis Terrae



Talleres




Talleres




Talleres


48

AGENDA

CAMPO LABORAL DE TU CARRERAINTÉRPRETE EN TEATRO MUSICAL


1Performance: tipo de teatro que experimenta hacia el lenguaje corporal y algunos elementos de ruptura teatral. Utiliza también instrumentos tradicionales como el monólogo, la iluminación, la escenografía, el tiempo teatral efímero e instantáneo , el público o testigo y la acción humana en un escenario.

Actor de teatro, teatro musical y performance1

Integrante en montajes de teatro, teatro musical y danzaIntérprete vocal

Instructor de expresión corporalBailarín integrante de montajes de teatro musical y danza contemporánea

Autor de obras de pequeño formatoDiseño y realización de obras de teatroProductor teatralProductor técnicoAutogestor de proyectos escénicos

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Única en Chile

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50

Constanza Palavecino,Cantante chilena, licenciada del American Musical and Dramatic Academy.

Master class en Projazz, marzo 2014.

Me siento muy afortunada de estar en Nueva York

y haber participado en un musical tan demandante

a nivel artístico como “A Chorus Line”. Es un

musical donde se necesita ser “triple threat” o

“amenaza triple”, porque es muy exigente a nivel

de coreografía, vocal y actoral.

Me alegra ver que cada vez hay más interés por el

teatro musical en Chile, sin duda acá hay talento

para poder hacer obras de excelente nivel.

El problema está en que en Chile no crecimos con

la cultura de los musicales. Por eso hay elementos

que son ajenos a nosotros, lo cual hace que sea

fundamental encontrar un balance entre el teatro

musical clásico y la identidad chilena.

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AGENDA

PREGUNTAS FRECUENTESMás info complementaria en página 64, Extracto del Reglamento Académico del Instituto Profesional Projazz

¿Dónde reviso mis informes de notas, asistencia y carga académica?

Son las asignaturas que te corresponde cursar y los horarios de clases asignados.

Los debes solicitar directamente en la oficina de Registro Curricular ubicada en el campus Eulogia Sánchez o escribiendo al correo electrónico [email protected], con al menos dos días de anticipación a la fecha en que necesitas el certificado.

En las páginas 28 y 29 de este Cuaderno de Viaje se encuentran los correos y contactos de todos los departamentos de Projazz.

En el portal de alumnos www.ipprojazz.cl, podrás revisar todas las veces que lo necesites tus notas, asistencia y carga académica. Para ello, debes solicitar tu clave de acceso en la oficina de Registro Curricular durante las fechas señaladas en el calendario académico publicado en www.projazz.cl y www.ipprojazz.cl. En caso de olvidar tu contraseña, debes solicitar actualización de la misma al correo [email protected].

¿Puedo tener mail institucional de Projazz?

¿Dónde solicito certificados de alumno regular?

Sí. Cada vez que cambies de domicilio, teléfono, celular, correo electrónico u otros datos de contacto tienes dos opciones:

a) Puedes modificar tus datos directamente en el portal, www.ipprojazz.cl o b) Enviar los datos a [email protected], para que ellos lo actualicen directamente.

¿Debo actualizar periódicamente mis datos personales?

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5¿Qué es la “Carga Académica”?

Sí, todos los alumnos vigentes cuentan con un mail @ipprojazz.cl. Este mail será el medio de comunicación oficial entre tú y todos los departamentos de Projazz, incluidos los profesores.

Debes revisarlo constantemente ya que todos los comunicados institucionales, tales como cambios de horarios, suspensiones, avisos, etc., se informan únicamente a dicho mail. En caso de olvidar tu contraseña, debes solicitar actualización de la misma al correo [email protected].

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AGENDA

¿PROJAZZ ES UN INSTITUTO YA RECONOCIDO Y ACREDITADO?Existen cuatro procesos que validan la calidad de una institución de educación superior en Chile:

Siempre podrás pedir apoyo, colaboración y orientación en el Departamento de Asuntos Estudiantiles, quienes te brindarán la ayuda que necesitas. Si el caso es exclusivamente académico, puedes solicitar una reunión con tu Director de Carrera contactándolo por medio de la Secretaría Académica, [email protected], o yendo directamente a esta oficina, ubicada en Campus Eulogia Sánchez, 2do piso, para pedir una reunión.

El portal de alumnos www.ipprojazz.cl dispone de un link de contacto con los profesores. Asimismo, cada profesor cuenta con un correo @projazz, el cual se lo puedes solicitar directamente o bien al correo [email protected]. Puedes comunicarte con tus profesores a través de ese correo o vía el portal.

¿Puedo pedir el mail de algún profesor y contactarlo por esa vía?

¿A quién acudir si tengo un inconveniente con un profesor o compañero?6 7

Reconocimiento: El IP Profesional Projazz tiene el reconocimiento del Ministerio de Educación, desde el año 2007, bajo el decreto Nº 402 con fecha 26 de enero de 2007, lo que le permite ser una institución de educación superior facultada para entregar títulos profesionales en las carreras autorizadas.

Licenciamiento: Desde ese reconocimiento por parte del Ministerio de Educación y por un período de seis años, IP Projazz se encuentra en un proceso denominado licenciamiento, donde mediante entrega periódica de informes, auditorías y visitas de verificación, Projazz da cuenta integral de su accionar académico, administrativo e institucional.

Autonomía: Posterior a ese plazo de seis años, Projazz ha solicitado la autonomía al Consejo Nacional de Educación, que es el proceso en el cual nos encontramos ahora y que ha determinado un nuevo plazo en el proceso de licenciamiento.

Acreditación: La acreditación es voluntaria, no es obligatoria. Existe un proceso para acreditar la calidad de la institución de educación superior y otro para acreditar las carreras que imparten. A la acreditación solo pueden postular instituciones que ya cuentan con la autonomía, la cual estamos solicitando.

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En resumen, Projazz es un Instituto reconocido pero aún no acreditado.

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¿Qué título o grado académico otorga Projazz?

Intérprete en Jazz y Música Popular con especialización en Canto o especialización en Instrumento (guitarra eléctrica, piano, bajo eléctrico, contrabajo, batería, flauta traversa, saxofón, clarinete, trompeta, trombón o violín).

¿PUEDO OBTENER PASE ESCOLAR?Para los alumnos de educación superior se llama TNE (Tarjeta Nacional Estudiantil) y todos los alumnos vigentes en alguna de las carreras profesionales impartidas por IP Projazz pueden obtener este beneficio. Debes estar atento a los plazos e indicaciones que publique el Departamento de Asuntos Estudiantiles.

Este beneficio, sus plazos y procesos son de responsabilidad exclusiva de JUNAEB (Junta Nacional de Auxilio Escolar y Becas). En cuanto a las inscripciones de alumnos, tanto para los que obtienen por primera vez su TNE como para los alumnos que deban realizar la revalidación, éstas son coordinadas por Projazz e informadas debidamente.

En caso de alumnos que vengan desde otros establecimientos de educación superior y ya posean su TNE de ese establecimiento o los alumnos que hayan extraviado su TNE, deben realizar un procedimiento llamado reposición. Para ello deben seguir las instrucciones publicadas en los murales informativos en los tres Campus y asistir directamente a las oficinas de la JUNAEB. Más información en www.tne.cl y www.junaeb.cl.

A partir del 4to año de carrera profesional en Projazz, tienes la opción de cursar de forma paralela el Programa de Formación Pedagógica en Educación Media para Licenciados, según el convenio establecido entre IP Projazz y la Universidad Finis Terrae.

¿Cómo funciona la convalidación de ramos con la Universidad Finis Terrae, para ingresar a Pedagogía?

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Preferentemente debes plantear esta situación a tu Director de Carrera, solicitando una reunión directamente con la secretaria académica o al correo [email protected]. Si consideras que el tema no es exclusivamente académico, pide orientación de pasos a seguir en Asuntos Estudiantiles.

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¿Qué debo hacer si tengo dificultades para comprender una asignatura, siento que no se está cumpliendo con el plan de estudios, o si no estoy de acuerdo con la metodología de enseñanza de una asignatura, ya sea una opinión personal o compartida con algún compañero?

No es una política institucional que los profesores tomen contacto con los padres o tutores; sin embargo, si se considera necesario en aspectos administrativos, disciplinarios o de integridad de algún estudiante, los directivos superiores del Instituto (Vicerrector Académico, Secretario General, Director de Administración y Finanzas) y/o los directores de carrera, podrán tomar contacto directo con los padres o tutor acreditado.

¿Puede un profesor, sin avisarme, tomar contacto con mis padres?

Las tres carreras del Instituto otorgan un título profesional reconocido por el Ministerio de Educación. Los nombres de los títulos son:

Compositor Musical con mención en Canto o Instrumento (guitarra eléctrica, piano, bajo eléctrico, clarinete, contrabajo, batería, flauta traversa, saxofón, trompeta, trombón o violín), o mención en Música para Cine y Medios Audiovisuales.

Intérprete en Teatro Musical.

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AGENDA

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En primer término, debes revisar toda la información necesaria respecto a este tema en el Reglamento Académico que se entrega al momento de matricularte y que está todo el año disponible para revisión, tanto en Biblioteca como en el portal de alumnos www.ipprojazz.cl.

¿Qué debo hacer si quiero congelar la carrera?

Si bien en Projazz no existen otras alternativas vigentes de financiamiento interno disponibles, puedes consultar tu caso particular en la Dirección de Administración y Finanzas, a través del correo [email protected], donde te podremos orientar.

¿Existe otra forma de financiar mi carrera?

Para beneficiar a nuestros alumnos que no cuenten con recursos suficientes para financiar su carrera, Projazz ha creado las becas de:

1. Por Mérito: Mantención Beca al Talento, Beca Excelencia Académica y Beneficio Alumno Quinto Año.

2. Por Condición Social: Beca Socioeconómica, Mantención de Beneficio alumno extranjero y de región.

Estas becas, sin apoyo financiero de instituciones externas y suministradas completamente por Projazz, te pueden financiar entre un 10% y 50% del total del arancel.

No olvides que si tienes alguna Beca Projazz y la quieres mantener, éstas no son renovables de forma automática de un año a otro. Es tu deber postular cada año, cumpliendo con los requisitos académicos y actualizando todos los antecedentes y documentos que te sean requeridos.

Para mayor información puedes consultar directamente en el Departamento de Asuntos Estudiantiles o al correo [email protected].

¿QUÉ BECAS OTORGA PROJAZZ?

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Además del título profesional que te entrega Projazz, en la Universidad Finis Terrae puedes obtener el grado académico de Licenciado en Educación y el título profesional de Profesor de Enseñanza Media con mención en Artes Musicales o Actuación.

Obtener una licenciatura amplía tu horizonte profesional: puedes continuar perfeccionándote en Chile y el extranjero a nivel de posgrado, magíster y doctorados.

Para informarte sobre las condiciones generales del programa, horarios y valores convenidos, debes dirigirte directamente a la Universidad Finis Terrae, www.finisterrae.cl. Para recibir orientación académica al respecto puedes solicitar reunión con un directivo académico a través del correo [email protected].

Recuerda que la congelación rige desde el segundo año en adelante. Debes solicitar una reunión con tu Director de Carrera a través de la secretaria académica. También puedes pedir orientación en el Departamento de Asuntos Estudiantiles.

La información financiera debes solicitarla directamente al Departamento de Administración y Finanzas o consultar tu situación al correo [email protected].

De tener dificultades mayores y que ciertamente afecten tu rendimiento, ánimo y/o concentración, puedes acercarte al Departamento de Asuntos Estudiantiles.

14 ¿Dónde puedo revisar o consultar mi situación financiera, o si tengo algún problema de morosidad?

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AGENDA

Actualmente cuentas con las siguientes alternativas:

Posibilidad de reservar con anticipación salas para estudiar:

Entre abril y noviembre se han dispuesto salas para estudio en algunos de los Campus de Projazz, los días sábado. Se debe consultar condiciones para reservar durante la misma semana, con plazo hasta el jueves de la misma semana, directamente en Asuntos Estudiantiles.

También entre abril y noviembre, de lunes a viernes, por medio de diversos convenios que se ratifican cada año, se cuenta con salas de estudio externas (infórmate desde marzo en el Departamento de Asuntos Estudiantiles y vía publicación en paneles informativos de cada Campus).

17 ¿Puedo pedir salas para estudiar?

En caso de necesitar un ensayo grupal preparatorio para un examen final, como curso:

Debe ser gestionado directamente por el profesor titular en Dirección Académica con al menos tres días hábiles de anterioridad al día y horario requerido.Estas solicitudes estan sujetas a revisión.E

En el caso de alumnos en proceso de Concierto de Título:

Todos los alumnos que realicen su Concierto de Título en las instalaciones del Instituto y cuenten con su fecha de Concierto de Título confirmada en Dirección Académica, tendrán reserva de una sesión de 90 minutos de la sala en que realizará el concierto, denominado “reconocimiento de sala”, previa al concierto. El objetivo es identificar los recursos técnicos que dispone la sala, acordar las condiciones de producción con el área técnica de eventos y aprovechar de ensayar directamente en la misma sala.

Otras alternativas sin reserva previa:

En el Campus Eulogia Sánchez cuentas con una Sala de Lectura equipada con módulos individuales, una zona para trabajo en equipo y equipos PC destinados a la revisión del catálogo de bibliografía y apuntes disponibles en Biblioteca. En el mismo Campus se cuenta con una Sala de Estudio equipada con teclados y mini amplificadores de guitarra eléctrica y bajo eléctrico.

En cada Campus puedes solicitar en Recepción –únicamente dentro del mismo día– alguna sala disponible por un máximo de 1 hora por grupo o por persona.

Para usarlas, solamente debes consultar su disponibilidad en la recepción respectiva, presentar tu credencial de alumno vigente y aceptar las condiciones de uso publicadas en la misma sala y/o informadas por los encargados de Campus.

Al fijarse los aranceles de cada año, se establece un valor mínimo asociado principalmente a gastos administrativos propios de la gestión de titulación. Si lo solicitas, se otorgan facilidades en cuanto al plazo y condiciones de pago. A modo de referencia, para este año 2015 en las carreras de Composición Musical e Intérprete en Jazz y Música Popular, dicho valor es de $100.000.

¿Cuánto se debe pagar por concepto de titulación?15

16Por razones de factibilidad técnica, recursos, seguridad, disponibilidad del personal de apoyo y la disponibilidad horaria de directivos y docentes, los conciertos de título son programados en las instalaciones del Instituto. Si existieran razones académicas fundamentadas y se solicita con la debida anticipación, puedes plantear directamente a tu Director de Carrera este requerimiento.

¿Puedo dar mi concierto de título en un lugar fuera de Projazz?

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AGENDA

Tanto para evitar accidentes y por el cuidado de los equipamientos e infraestructuras de las salas de clases, no se permite el consumo de alimentos o bebidas dentro de las salas.

En el Campus Ramón Carnicer y en el Campus Bellavista se cuenta con un espacio exterior techado con mesas, sillas y cafetería, para que aproveches los intermedios entre clases para ello.

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¿Se puede comer y/o tomar (té, café, bebidas) durante una clase?

¿Qué hago si se me pierde un libro que pedí en biblioteca?

En primer lugar, deberás dar aviso inmediato en Biblioteca para evitar multas de atrasos. El personal de Biblioteca te guiará en el proceso que deberás seguir para reponer el material extraviado.

Si el alumno requiere utilizar salas para ensayar su Concierto de Título, deberá seguir el mismo proceso estipulado para los alumnos vigentes (durante la semana, siempre y cuando haya disponibilidad puede solicitar una sala el mismo día directamente con los recepcionistas de cada Campus, o realizar reserva para el día sábado en Asuntos Estudiantiles).

Como la sala es exclusivamente para uso de alumnos vigentes, en el caso de los ensayos para conciertos de título se puede autorizar el ingreso de integrantes de la banda y/o del equipo de apoyo que sean externos, siempre que lo comuniques a Dirección Académica al momento de solicitar la reserva, al correo [email protected].

De esa forma en la Recepción de Campus respectiva estarán debidamente informados y facilitarán el acceso de tus acompañantes para que tengas un excelente Concierto de Título.

Recuerda que:

Para cualquiera de estas opciones, se trata de un beneficio exclusivo para alumnos vigentes. No se permite el ingreso de terceros que no sean estudiantes de Projazz.

Te pedimos que seas respetuoso con los horarios reservados, que cuides el equipamiento del Instituto, mantengas ordenado y limpio el espacio y respetes las indicaciones y el trabajo de los funcionarios a cargo. No debes retirar, por cuenta propia, el equipamiento o materiales de otras salas de clase ni oficinas, por razones de seguridad tuya y de los equipos, además que puedes dificultar el desarrollo de otras clases u otras reservas de estudio.

Las salas solo se facilitan con los equipamientos estables que contengan, exceptuando los micrófonos que puedes solicitar en la Recepción con tu credencial. No está autorizado mover equipamiento de otras salas.

20Projazz cuenta con estacionamientos para bicicletas en los Campus Ramón Carnicer y Bellavista. Es muy importante que traigas tu propia cadena o candado de seguridad. Si bien el personal de Projazz procurará el cuidado y seguridad en general, la ubicación y cuidado de la bicicleta es tu responsabilidad.

¿Puedo llegar en bicicleta?

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AGENDA

Presentación del proyecto Programa Nivel artístico Factibilidad técnica

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Si tengo un accidente dentro de Projazz, ¿quién cubre los gastos o cómo es el procedimiento?

Todos los estudiantes del país tienen derecho a un Seguro Estudiantil Gratuito, incluida la educación superior.

El Seguro protege a los estudiantes de los accidentes que sufran con ocasión de sus estudios o en el trayecto directo, de ida o regreso entre su casa y el Instituto. Cuando un estudiante se accidenta debe ser enviado a una posta u hospital del Servicio Nacional de Salud. En ese lugar se denuncia el accidente. La atención es gratuita y cubre las prestaciones médicas.

Si por razones calificadas los Servicios de Salud se encuentran en la imposibilidad de otorgar las prestaciones médicas que procedan y los interesados se ven obligados a obtenerlas en forma particular, corresponde a dichos Servicios reembolsar los gastos en que se incurrió por el accidente.

El reembolso procederá cuando la atención médica particular haya sido imprescindible por su urgencia o por otro motivo derivado de la naturaleza de las lesiones sufridas. Por el contrario, si dicha atención particular ha sido requerida por decisión del alumno, de los padres o tutores, sin mediar las circunstancias mencionadas, no procederá el reembolso y los gastos correrán exclusivamente por cuenta de los padres o tutores.

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21Te pedimos que en cualquiera de estos casos no arriesgues tu integridad y des aviso inmediato a la Recepción más próxima o al personal de apoyo más cercano, con toda la información posible.

El Instituto cuenta con un circuito cerrado de cámaras para apoyar la vigilancia.

Si veo a alguien extraño o sospechoso merodeando por las salas, o soy testigo de un robo dentro de Projazz, ¿qué debo hacer?

¿Puedo mostrar mi propuesta artística en el auditorio de Projazz?

Por supuesto. Para postular, debes ingresar a www.projazz.cl y en la pestaña de Extensión encontrarás el acceso a “¿Quieres presentarte en el auditorio de Projazz?”. Ahí encontrarás el formulario de postulación.

Llénalo con todos los antecedentes solicitados y envíalo al correo [email protected]. En caso que necesites entregar un DVD, dossier impreso u otro material, debes dirigirte al Departamento de Extensión y Comunicaciones, ubicado en Campus Eulogia Sánchez, 3er piso. Todos los proyectos serán evaluados por una comisión que considerará:

La oportunidad de presentarse en nuestro auditorio está abierta a toda la comunidad artística, pertenezcan o no a Projazz. Por eso, te invitamos a que compartas y difundas esta información en el medio artístico.

Si hay una manifestación fuerte en el Parque Bustamante o en los alrededores y nosotros nos encontramos en clases, ¿qué hay que hacer?

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24

Mantener la calma y permanecer al interior del recinto, idealmente en espacios que no se vean afectados por eventuales agresiones externas y aire contaminado.

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AGENDA

En caso de incendio:

Lo aconsejable es abandonar el recinto si la zona que permite el escape no está siendo afectada por el fuego.

En caso que no te sea posible escapar, lo aconsejable es refugiarse en una habitación con ventanas hacia el exterior, cerrando antes las puertas que haya entre el fuego y tú.

Las ventanas que dan al exterior deben abrirse completamente para aumentar la ventilación.

Nunca saltes de pisos altos: espera la ayuda del rescate.

Si quedas atrapado por el humo, permanece lo más cerca posible del piso. La respiración debe ser corta por la nariz, hasta salir del área afectada.

Si el humo es muy denso, cúbrete la nariz y la boca con un pañuelo que idealmente esté húmedo y trata de permanecer lo más cerca posible del piso.

Al tratar de escapar del fuego, es necesario palpar las puertas antes de abrirlas. Si la puerta está caliente o el humo está filtrándose, no debes abrirla: busca otra salida.

Si las puertas están frías, ábrelas con cuidado, debiendo cerrarlas si la vía de escape está llena de humo o si hay una fuerte presión de calor contra la puerta.

Durante la evacuación es necesario mantener la calma, caminar con paso rápido, sin correr y dirigirse a la zona de seguridad preestablecida u otra que en ese instante los líderes determinen.

Si ya has sido evacuado de un sector o piso, por ningún motivo te devuelvas.

Nadie que no tenga una función específica que cumplir en la emergencia deberá intervenir en ella. En tu caso, te pedimos que sigas correctamente las instrucciones.

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En caso de terremoto:

Sin correr, aléjate de ventanales y paneles que tengan vidrios.

Ubícate frente a muros estructurales o pilares.

No abandones el Campus, porque pueden caer trozos de vidrios u otros objetos.

Mantén la calma y espera con tranquilidad las instrucciones del personal encargado.

Apártate de objetos que puedan caer, volcarse o desprenderse.

No uses fósforos, encendedores o velas. Si necesitas luz, usa solo linternas o la luz de tu celular.

Trata de no moverte del sitio seguro en que te encuentras hasta que el sismo haya pasado.

En caso de posibles desprendimientos de material, protéjete debajo de escritorios o mesas.

No camines donde haya vidrios rotos o cables eléctricos.

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25 En caso de incendio o terremoto ¿qué tengo que hacer?

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[email protected]

Campus Ramón Carnicer Horario de Atención: Lunes a viernes de 10:00 a 13:30 horas y de 15:30 a 18:00 horas.

DEPARTAMENTO DEASUNTOS ESTUDIANTILES (DAE)SECRETARÍA GENERALTE ACOMPAÑAMOS Y APOYAMOS DURANTE TODA LA CARRERA

EL DEPARTAMENTO DE ASUNTOS ESTUDIANTILES (DAE) BUSCA PROMOVER Y GESTIONAR ACTIVIDADES EXTRA ACADÉMICAS PARA EL BIENESTAR DE NUESTROS ESTUDIANTES.

BECAS INTERNAS

En Projazz las becas se otorgan por año académico y se postula a ellas cada año a contar de la segunda quincena de diciembre hasta la primera quincena de enero*. Contarás con toda la información de plazos y requisitos desde octubre* de cada período académico. Es muy importante que te mantengas informado si quieres postular a ellas.

Para nuestros alumnos vigentes existen seis beneficios:

1. Beca por Mérito

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2. Beca por Condición Social

- - -

*Estas fechas pueden sufrir alguna variación, pero no afectará tu postulación a nuestras becas.

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Mantención Beca al TalentoBeca Excelencia AcadémicaBeneficio Alumno Quinto Año

Beca SocioeconómicaMantención de Beneficio alumno extranjeroMantención de Beneficio alumno de región.

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La Tarjeta Nacional Estudiantil es un beneficio que otorga el Estado para el pago rebajado de la tarifa de transporte público a través de Junaeb.

Para la educación superior, la TNE es adquirida o revalidada cada año para los estudiantes matriculados en calidad de alumno regular.

La solicitud y pago de la TNE se realiza a través de DAE al inicio de cada año académico, lo que es informado respectivamente a través del portal de alumnos, en el sitio web institucional y en los murales informativos de cada Campus.

ORIENTACIÓN PSICOLÓGICA

Este beneficio otorga de forma gratuita, inicialmente, seis sesiones anuales para cada estudiante. La iniciativa se efectúa con el fin de brindarte apoyo en todo tu proceso de formación artística, profesional y personal en Projazz.

Para promover tu desarrollo académico, el DAE mantiene convenios con instituciones externas vinculadas a Projazz para acceder a salas de ensayo. Existen otros convenios médicos y recreativos, que son elaborados en conjunto con el Centro de Estudiantes Projazz, CEP.Estos convenios se actualizan cada año y son informados al inicio del periodo académico (marzo) a todos nuestros estudiantes.

02

Está formado por un grupo representativo de estudiantes, conformados por una directiva y un consejo de delegados de cada curso. El objetivo del CEP es ser un canal de comunicación entre el estudiantado y los departamentos institucionales de Projazz. El CEP también lleva a cabo un trabajo en conjunto con DAE para realizar actividades que promuevan el bienestar estudiantil y espacios de encuentro para toda la comunidad Projazz.

El Departamento de Asuntos Estudiantiles es la unidad que tiene vínculo directo con las actividades, solicitudes y procesos que el CEP propone, organiza y acuerde con Projazz. También actúa como unidad coordinadora entre el CEP y los demás estamentos institucionales.

Las elecciones del CEP se realizan durante el segundo semestre de cada año, de acuerdo a los estatutos realizados y aprobados por la comunidad estudiantil. Dentro del CEP participan representantes de todas las carreras, niveles y cursos de Projazz como Instituto Profesional.

Durante el mes de abril el Departamento de Asuntos Estudiantiles, en conjunto con el CEP, realizan la bienvenida a los nuevos estudiantes que se integran a Projazz. En esta primera instancia de reunión participa toda la comunidad estudiantil. En ella, DAE y CEP dan a conocer las actividades anuales programadas y cómo podrás participar en cada una de ellas.

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BIENVENIDO A PROJAZZ

OBTENCIÓN DE TNE (PASE ESCOLAR)

CONVENIOS EXTRACURRICULARES

CEP/ CENTRO DE ESTUDIANTES PROJAZZ

BIENVENIDA A ESTUDIANTES: ABRIL

DEPARTAMENTO DEASUNTOS ESTUDIANTILES (DAE)

AGENDA

DEPARTAMENTO DEASUNTOS ESTUDIANTILES (DAE)SECRETARÍA GENERALTE ACOMPAÑAMOS Y APOYAMOS DURANTE TODA LA CARRERA

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Jonathan Kreisberg, Guitarrista norteamericano.

Master class en Projazz, septiembre 2013.

Hay que interiorizarse del trasfondo de cada obra.

Ver la música como una herencia cultural o una

tradición, donde el músico se nutre de muchos

otros que abrieron el camino antes, y de esta forma

profundizar en el lenguaje del jazz, aprender a

hablarlo y, más adelante, convertirse uno mismo en

un poeta.

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AGENDA

EXTRACTO DEL REGLAMENTO ACADÉMICO Y DE TITULACIÓN

Recuerda que se te ha entregado una copia íntegra del Reglamento Académico al momento de ingresar a Projazz. También puedes consultarlo en el portal www.ipprojazz.cl y revisar la copia disponible en Biblioteca.

20°

24°

26°

23°

ARTÍCULO

ARTÍCULO

ARTÍCULO

ARTÍCULO

La asistencia mínima exigida será de un 75% de las clases efectivamente realizadas. Bajo este porcentaje y hasta un 60%, el alumno podrá ser autorizado

por el Director de Carrera respectivo a presentarse a examen, atendidos los antecedentes académicos que presente.

La asistencia a los controles parciales, exámenes u otro tipo de evaluaciones programadas será obligatoria para los alumnos y su incumplimiento sin

razones justificadas será calificado con nota uno (1,0).

Si la inasistencia se debe a razones de fuerza mayor, incluidas en éstas las razones de salud, deberá ser notificada por escrito a la Dirección de la carrera dentro de los tres días hábiles siguientes a la fecha de realización de la evaluación, adjuntando la documentación probatoria respectiva. La Dirección informará al profesor de la asignatura. En los casos mencionados, cuando proceda, el alumno podrá rendir la instancia de evaluación correspondiente en los quince días posteriores a la fecha fijada inicialmente.

En el caso del examen final, el alumno que por razones justificadas no haya podido rendirlo en primera instancia, deberá rendirlo en la fecha correspondiente al examen en segunda instancia. Si la nota final así obtenida en la asignatura es inferior a la de aprobación, el alumno podrá rendir el examen final en una última oportunidad, en la fecha y condiciones que determine la dirección de la carrera respectiva.

La inasistencia al examen final que no esté debidamente justificada significa la reprobación automática del examen en su oportunidad.

Son procedimientos evaluativos las pruebas escritas, interrogaciones orales, trabajos de grupo o individuales, trabajos de investigación, exámenes y otras

formas que se encuentren especificadas en cada

Los sistemas y medios de evaluación del rendimiento académico de un alumno serán determinados por las carreras respectivas.

programa.

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AGENDA

39°

42°

38°

ARTÍCULO

ARTÍCULO

ARTÍCULO

El alumno tendrá opción a repetir solo una vez una asignatura, excepto cuando se cumplan las condiciones señaladas en el Artículo 58º.

El egresado tendrá un plazo máximo de dos (2) años para rendir su examen de título, contados desde el momento que aprobó la última actividad curricular

30°ARTÍCULO Los alumnos tienen derecho a conocer

las notas obtenidas y las modalidades de corrección y de evaluación empleadas, dentro de los quince días siguientes a

33°

34°

35°

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ARTÍCULO

ARTÍCULO

ARTÍCULO

ARTÍCULO

ARTÍCULO

Queda automáticamente eximido de rendir el examen final el alumno que haya obtenido una nota promedio no inferior a seis (6,0). Lo anterior no

Lo dispuesto en el artículo anterior no es aplicable en aquellas asignaturas en las cuales el examen final sea obligatorio, lo que estará expresamente

No tendrá derecho a examen el alumno cuya nota de presentación sea inferior a tres (3,0), quedando automáticamente reprobado en la asignatura.

La nota final de cada una de las asignaturas corresponderá a la sumatoria de la nota de presentación a examen ponderada en un 70% y la nota del

Aprobará la asignatura el alumno que obtenga una nota final igual o superior a cuatro (4,0) y que en su examen final haya obtenido una calificación igual o

El alumno que obtenga una calificación final en la asignatura inferior a cuatro (4,0), tendrá derecho a rendir examen en segunda instancia en el período

establecido en el calendario académico, cuya calificación reemplazará aquella del examen ya rendido. Si al considerar la nota de presentación y la del examen de segunda instancia, en el cálculo de la nota final según lo detallado en el Artículo 36º, el alumno logra un promedio igual o superior a cuatro (4,0), la nota de aprobación de la asignatura será como máximo cuatro (4,0). En el caso que el alumno repruebe dicho examen, la nota final de la asignatura se recalculará sobre la base del examen de segunda instancia.

Para el caso del alumno que ha rendido el examen de segunda instancia por no haber podido rendir el de primera instancia debido a razones debidamente justificadas ante el Director de Carrera, la nota obtenida en dicho examen será considerada como nota del examen final y la nota final de la asignatura será calculada según lo detallado en el Artículo 36º.

del plan de estudio de su carrera. Transcurrido ese plazo, el egresado deberá solicitar su reincorporación a la carrera y aprobar las exigencias académicas que al efecto establezca la respectiva carrera, las que no podrán ser inferiores a un período académico, anual o semestral, según el régimen propio de ella.

la fecha de la evaluación.

excluye el derecho del alumno a rendir examen si así lo solicita.

señalado en el sistema de evaluación del programa respectivo.

examen final ponderada en un 30%.

superior a tres (3,0).

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AGENDA

48°

56°49°

54°

ARTÍCULO

ARTÍCULO

ARTÍCULO

ARTÍCULO

Para obtener el título profesional se requiere cumplir con todas y cada una de las siguientes disposiciones, las que deberán ser debidamente certificadas por la Vicerrectoría Académica:

Se perderá la calidad de alumno regular por razones disciplinarias cuando el estudiante se encuentre afectado por una sanción disciplinaria de expulsión

La calificación final del título profesional se obtendrá de la suma del promedio de las calificaciones obtenidas durante el transcurso de la carrera ponderado

La calidad de alumno regular del Instituto Profesional Projazz se pierde por razones académicas, disciplinarias o administrativas.

a) No estar expuesto a ninguna de las causales que determinan la pérdida de la calidad de alumno, conforme a lo estipulado en el Título VIII;

b) Estar matriculado como alumno regular en el período académico en el que se rinde el examen de título;

c) Haber cancelado el arancel de titulación fijado por el Instituto Profesional;

d) Haber cumplido con todos los compromisos económicos establecidos por el Instituto Profesional;

e) No tener compromisos pendientes con Biblioteca;

f) Haber aprobado la totalidad de las actividades establecidas en el plan de estudios de la respectiva carrera y aprobar el examen de título con nota igual o superior a cuatro (4,0).

55°ARTÍCULO Será causal académica de pérdida

de la calidad de alumno regular la reprobación en dos oportunidades de una misma asignatura.

Sin perjuicio de lo anterior, el alumno podrá solicitar por escrito al Director de Carrera la posibilidad de cursar la asignatura reprobada por tercera vez. El Director de Carrera deberá resolver la solicitud en el plazo de cinco días hábiles. El rechazo de la solicitud podrá ser apelada por escrito ante el Vicerrector Académico, quien dentro del plazo de cinco días hábiles, contados desde la notificación de rechazo, deberá pronunciarse en definitiva de la apelación y solo si cumple con los requisitos contemplados en el Artículo 62°. El estar cursando una asignatura por tercera vez confiere al alumno el carácter de condicional, sin que ello lo exima de las obligaciones –en particular las económicas– de un alumno regular.

57°ARTÍCULO Se perderá la calidad de alumno regular

por razones administrativas cuando se mantenga el incumplimiento reiterado de los compromisos contractuales

Dichos compromisos contractuales incluyen el pago de aranceles por diferentes conceptos (matrícula, examen de admisión, apuntes obligatorios de ciertas asignaturas, mensualidad), así como multas por atraso en la devolución de libros y otros materiales de estudio a Biblioteca.

En relación con los aranceles y las multas de Biblioteca, el alumno que no cumpla con el pago de los mismos o una fracción de ellos durante un semestre, tendrá calidad de condicional a contar del momento en que comienza su morosidad.

en 70%, más la nota final del proceso de titulación ponderada en 30%.

del Instituto Profesional Projazz.

por la Vicerrectoría Académica:

adquiridos con el Instituto Profesional Projazz.

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AGENDA

94°ARTÍCULO Todos los alumnos del Instituto Profesional

Projazz tienen la obligación de respetar a las autoridades, académicos, funcionarios y demás estudiantes.

Asimismo, tienen la obligación de cuidar los bienes institucionales y no podrán desarrollar actividades contrarias a los principios del Instituto Profesional, a sus reglamentos y a las normas legales vigentes. Quedan especialmente prohibidas aquellas conductas particularmente lesivas al desarrollo de las normales actividades y sana convivencia en el Instituto. Son consideradas conductas lesivas, entre otras, las siguientes:

d. Difamar, desprestigiar de hecho o de palabra, en forma pública o mediante publicidad, las actividades ordinarias y extraordinarias del Instituto. Esta falta será considerada leve en el caso de no haber precedente por parte del autor. Será considerada grave si el autor ya hubiese sido sancionado con anterioridad, por el mismo tipo de conducta. Será considerada gravísima cuando el autor incurriera en forma repetida en la conducta señalada o si desatendiera la sanción y/o la advertencia que al respecto le hubieren dado.

Al no cumplir con el pago dos semestres consecutivos, incurrirá en causal de eliminación y será expulsado del Instituto Profesional Projazz al término del segundo semestre de morosidad, sin perjuicio de las medidas comerciales y judiciales adicionales que procedan.

En relación con la devolución de libros y materiales de estudio a Biblioteca, otorgarán al alumno la calidad de condicional tres (3) infracciones al reglamento de Biblioteca en un mismo semestre.

El alumno recuperará su calidad de alumno regular solo al cabo de un semestre completo, posterior a aquél en que perdió dicha calidad, sin infracciones. Si permanece dos semestres consecutivos en calidad de condicional por este concepto, incurrirá en causal de eliminación y será expulsado del Instituto Profesional Projazz al término del segundo semestre de condicionalidad.

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Una oportunidad para conectar tu proyecto artístico con el público y el medio.

¿QUIERES PRESENTARTE EN EL AUDITORIO PROJAZZ?

En nuestro auditorio Campus Bellavista BaquedanoPurísima 178

El Departamento de Extensión y Comunicaciones te invita a formar parte de su programación 2015-2016, que incluye conciertos, master classes, charlas y presentaciones artísticas de música, danza, teatro y teatro musical.

Estas actividades son gratuitas, abiertas a todo público y cuentan con el respaldo integral de Projazz desde lo técnico hasta la difusión.

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Todos los proyectos serán evaluados por una comisión que considerará:

Presentación del proyectoProgramaNivel artísticoFactibilidad técnica

Ingresa a www.projazz.cl

Información: [email protected]

Y en la pestaña “Extensión” descarga el formulario de postulación en: “¿Quieres presentarte en el auditorio Projazz?”.

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¿CÓMO PARTICIPAR?

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70

Juan Saavedra,Trombonista. Titulado de Projazz.

Entrevista en revista Planeta Projazz, julio 2014.

Debo decir que no soy de los que se doblega ante

las circunstancias; más bien yo soy quien, con la

ayuda del Creador, forjo mis oportunidades en base

al trabajo, esfuerzo y disciplina, mis tres

pilares. Esto se enmarca en algo tan básico como

el principio de “causa y efecto”, puesto que si

considero estos tres fundamentos, es cosa de tiempo

y paciencia para que la cosecha sea fructífera.

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EL ENFOQUE INTEGRAL

Para emprender un viaje nada mejor que tener un buen mapa.

El Enfoque Integral es un mapa que nos orienta en muchos territorios: nuestro mundo interno y las interacciones con el entorno que nos rodea.

Este Enfoque nace producto de diversas investigaciones en los últimos 30 años que culminan en un hecho histórico sin precedentes: La posibilidad de integrar todo el conocimiento acumulado por el ser humano hasta hoy.

Se aplica actualmente en campos tan diversos como las organizaciones, la economía, la educación, el arte, la sociología, la psicología y la ecología.

LOS 5 ELEMENTOS QUE COMPONEN EL ENFOQUE INTEGRAL:

NIVELES DE DESARROLLO (del Ser/ de la Cultura)

LÍNEAS DE INTELIGENCIA (Inteligencias Múltiples)

ESTADOS DE CONCIENCIA

TIPOS PSICOLÓGICOS

CUADRANTES

LA MEJOR VERSIÓN DE TI MISMO

CUADERNO DE VIAJE 2015

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Habitualmente experimentamos la realidad desde una única perspectiva.

Cualquier acercamiento integral a la realidad debería incluir la física, la psicología, la biología, la teología y el misticismo.

Por lo general desconocermos que para cada experiencia o evento existen diferentes perspectivas que lo constituyen:

InterioresExterioresIndividualesColectivas (sociales y culturales)

Física

Biología

Psicología

Teología

Misticismo

La física se ocupa de la materia

Interior

Interior Exterior

Exterior

Indi

vidu

al

Individual

Col

ectiv

os(C

ultu

ral) C

olectivo(Social)

La biología se ocupa del cuerpo vivoLa psicología se ocupa de la mente

La teología se ocupa del alma

El misticismo se ocupa de la experiencia directa con el espíritu

El Enfoque Integral te ayuda a incorporar todas estas perspectivas para que puedas desarrollar mejor tus potencialidades, tengas una comprensión más profunda de la realidad y tu desarrollo artístico, profesional y personal sea fluido y equilibrado.

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Turquesa: IntegralEl nivel turquesa dice: “Reconozco todavía más profundamente que todas las ideas, incluida mi propia sensación de identidad, son valiosos y necesarios para alcanzar el despertar humano”.En el ser humano es una etapa de reciente desarrollo. Un nivel transpersonal de conciencia.En la cultura, comenzó hace 30 años. EL GRAN SALTO

Verde: PluralistaEl nivel verde dice: “Para comprender la maravilla del ser humano debemos admitir que todo el mundo es importante. Las jerarquías son opresivas y marginadoras. El trabajo en equipo es el mejor modo de avanzar”.En el ser humano, comienza en la adultez.En la cultura, comenzó hace 100 años, con apogeo en los años 60.

Naranjo: RacionalEl nivel naranjo dice: “Yo quiero tener éxito en la vida. Uno no puede quedarse atrapado en la normas ni reglas que impiden el progreso. La ciencia tiene razón y ha llegado lejos por eso”.En el ser humano, comienza en la adolescencia.En la cultura, comenzó en el siglo XV, con apogeo hace 300 años.

Ámbar: MíticoEl nivel ámbar dice: “Yo seguiré el camino definido por aquella fuerza superior que controla al mundo y a nuestro destino, ya sea una causa, creencia, tradición u organización”.En el ser humano, comienza alrededor de los 7 años.En la cultura, comenzó hace 5.000 años.

Rojo: Mágico-MíticoEl nivel rojo dice: “Yo soy lo más importante. El mundo está gobernado por poderosos o dioses de poder donde siempre gana el más fuerte”.En el ser humano, comienza a los 4 años.En la cultura, comenzó hace 10.000 años.

Magenta: MágicoEl nivel magenta dice: “Nuestra preocupación es la seguridad de la tribu y nuestra conección con poderes mágicos. La vida está llena de ceremonias rituales”.En el ser humano, comienza a los 2 años.En la cultura, comenzó hace 50.000 años.

Infrarrojo: ArcaicoEl nivel infrarrojo dice: “Mi existencia se centra en la supervivencia”.En el ser humano, comienza al momento de nacer.En la cultura, comenzó hace 100.000 años.

La Dinámica Espiral es un espectro de colores para identificar diferentes niveles de conciencia. Fue creada por el profesor en psicología Clare Graves en 1959 y perfeccionada por los investigadores Don Beck y Christopher Cowan en 1995.

Cada uno de estos colores representa un nivel de desarrollo y de transformación de la conciencia.

LOS COLORES REPRESENTAN DIFERENTES NIVELES DE CONCIENCIA

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EL ENFOQUE INTEGRAL

Nuestro nivel de desarrollo determina cómo experimentamos e interpretamos la realidad.

La evolución de todo ser humano y la evolución de la cultura siguen una secuencia similar, en la cual cada nivel de desarrollo se construye sobre lo conseguido en el nivel anterior, de manera ordenada y sin saltarse etapas.

Kosmos: la palabra Kosmos (con “k”), término con el cual los antiguos griegos se referían al universo, no solo tiene en cuenta el dominio físico de las estrellas, los planetas y los agujeros negros (es decir, el significado real del término “cosmos” con “c”), sino que incluye también los dominios de la mente, el alma, la sociedad y el espíritu. Dicho en otras palabras, todo.

TURQUESA

Kosmocéntrico “Todos los seres sensibles”(El despliegue del Kosmos)

Desde 1980 en adelante

Comienza a mediados de 1960

Comienza con la Ilustración, fines del siglo XVII

Hace 5.000 años hasta el términodel Renacimiento

Pluralista “Todos los seres vivos”(Todas las personas y el planeta en que vivimos)

Mundicéntrico“Todos nosotros”

Etnocéntrico“Nosotros”

Egocéntrico“Yo”

VERDE

NARANJO

ÁMBAR

ROJO

NIVELES DE CONCIENCIA ÉPOCAS DE LA HISTORIA

PREMODERNA

MODERNA

POSMODERNA

POS-POSMODERNA

NIVELES DE DESARROLLOLÍNEAS DE INTELIGENCIAESTADOS DE CONCIENCIATIPOS PSICOLÓGICOSCUADRANTES

NIVELES DE DESARROLLODEL SER / DE LA CULTURA

KosmocéntricoPluralistaSociocéntricoEtnocéntricoEgocéntrico

El niño gatea, luego camina y luego corre. Primero tenemos letras, luego sílabas, palabras, frases, párrafos, etc.

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EL ENFOQUE INTEGRAL

EL DESARROLLO DEL SER ES ANÁLOGO AL DESARROLLO DE LA CULTURA

Pensamiento Kosmocéntrico: “todos los seres sensibles”.

El ser ve interconexiones holísticas en todo: piensa en términos de holones (totalidades que son parte de todalidades mayores).Incluye perspectivas en conflictos. Valora la dignidad humana.

Visión Integral.Comenzó hace 30 años.Es el nivel de desarrollo que puede integrar y comprender el valor de todas las visiones/colores inferiores, y al mismo tiempo advertir la relatividad de todas estas verdades.

Representación en la sociedad actual





5%*

Pensamiento Pluralista: “todos los seres vivos”.

Comienza en la adultez.

Puede ver diferentes perspectivas de una situación.Incluye y respeta a todos los seres sin diferencia de raza, sexo o religión.Orientación comunitaria, compartir, incluir.

Visión Pluralista.Comenzó hace 100 años, apogeo en los años 60.Este nivel de desarrollo puede ver todas las visiones o colores inferiores (naranjo, ámbar, rojo, magenta e infrarrojo) aunque no puede integrarlas ni comprenderlas. Corresponde al posmodernismo y relativismo: el significado de todo depende de su contexto. Es una visión antijerárquica. Nacen los movimientos civiles (derechos humanos universales, ecología, etc.).

Pensamiento Mundicéntrico: “todos nosotros”.

Comienza en la adolescencia.

Surge la capacidad de introspección, pensamiento científico. Capacidad de mirarse a sí mismo y al mundo objetivamente. Autoexpresión, autonomía, independencia, autoestima, productividad, logro y progreso.

Visión Racional.Comenzó en el siglo XV, apogeo hace 300 años con el período del Renacimiento y la Ilustración.Pensamiento objetivo.Nacen las democracias representativas y la ciencia moderna. Abolición de la esclavitud e inclusión de la mujer en la sociedad.

Pensamiento Etnocéntrico: “nosotros”.

Comienza alrededor de los 7 años.

Por primera vez el ser puede adoptar el rol de otra persona. Entiende y sigue reglas. Busca pertenecer, identificarse y cuidar a su grupo.

Visión Mítica.Comenzó hace 5.000 años.Surgen los grandes imperios en el mundo. Es la visión de los valores tradicionales y las estructuras conformistas. Pertenecer a un grupo es lo más importante.

Pensamiento Egocéntrico: “yo”.

Comienza a los 4 años.

Busca satisfacción inmediata. Impone poder o busca protección. Pensamiento conceptual.

Conciencia de los sentimientos, tiene impulsos, mente fantasiosa. Emociones instintivas: puede percibir el misterio y la magia.

Visión Mágica.Comenzó hace 50.000 años.Inicio en África para luego expandirse por todo el mundo.Cazadores/recolectores. Culturas tribales, mágicas, rituales.

Visión Mágica/Mítica.Comenzó hace 10.000 años.Horticultura. Culturas enfocadas en la mujer (matriarcales). Ambición de poder e identidad del ego diferente a la tribu. La máxima es la “sobrevivencia del más fuerte”. Si se trata de un individuo, se somete al jefe o señor, asumiendo su lugar en la estructura jerárquica.

Comienza al momento de nacer.

Primeras necesidades fisiológicas y emocionales como la rabia y el miedo. Comienza a experimentar el mundo a través de los cinco sentidos.

Visión ArcaicaComenzó hace 100.000 años.Es nuestra herencia animal instintiva, organizada alrededor de las necesidades básicas: comida, protección, sobrevivencia.

*Los porcentajes de representación en la sociedad actual no equivalen a un 100% total. Son porcentajes variables, dinámicos y que se traslapan unos con otros.

TURQUESA

VIOLETA

VERDE

NARANJO

ÁMBAR

ROJO

MAGENTA

INFRARROJO

COLOR DESARROLLODE UN SER HUMANO

DESARROLLOCULTURAL

ÉPOCAS DE LA HISTORIA

INTE

GR

AL O

POS-

POSM

OD

ERN

APO

SMO

DER

NA

MO

DER

NA

EXISTEN OTROS NIVELES SUPERIORES DE DESARROLLO, DE MANIFESTACIÓN MUY POCO COMÚN.PERSPECTIVAS DE LA 6ta Y 7ma PERSONA.

INTEGRAL. ESTADO DE DESARROLLO QUE ESTÁ RECIÉN EMERGIENDO. PERSPECTIVA DE LA 5ta PERSONA.

PLURALISTA. PERSPECTIVA DE LA 4ta PERSONA.

EL GRAN SALTO

RACIONAL. PERSPECTIVA DE LA 3era PERSONA.

MÍTICO. PERSPECTIVA DE LA 2da PERSONA.

MÁGICO / MÍTICO. PERSPECTIVA DE LA 1era PERSONA.

MÁGICO. EL SER COMIENZA A TENER CONCIENCIA QUE ES DIFERENTE DE SU ENTORNO.

ARCAICO. LA TRANSICIÓN DESDE PRIMATES A SERES HUMANOS.

20%*

40%*

60 -70%*

10%*

PREM

OD

ERN

A

Comienza a los 2 años.

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Las perspectivas de 7ma, 6ta, 5ta, 4ta, 3era, 2da y 1era persona las verás en la asignatura de Desarrollo Integral.

Picasso

Da Vinci

Pintura Medieval

Cuevas de Altamira, Arte rupestre

El gran salto evolutivo.Emerge la quinta dimensión. Añade el máximo número de corrientes de evolución artística. Sintetiza e integra todas las dimensiones o perspectivas.

Ciertos artistas, obras y audiencias (oyentes, espectadores) pueden resonar en este nivel:

Algunos ejemplos: - Buurtzorg. Salud (Holanda), 7.000 empleados. Sin fines de lucro.- Morning Star. Alimentos (EE UU), 2.400 empleados. Con fines de lucro.- Sounds True. Audiovisual (EE UU), 90 empleados, 20 perros. Con fines de lucro.- ESBZ. (Alemania), 1.500 miembros. Sin fines de lucro.

Empresas enfocadas en la cultura organizacional. Algunos ejemplos:- Google- 3M - Apple Computers

- Empoderamiento- Cultura basada en valores- Modelo del accionista

- Autogestión- Integridad- Propósito evolutivo

- Empresas multinacionales- Escuelas particulares

- Innovación- Responsabilidad- Meritocracia

- Iglesia católica- Ejército- Agencias del gobierno- Escuelas públicas

- Roles formales (jerarquías estables y expandibles)- Procesos (perspectiva a largo plazo)

- La mafia- Pandillas callejeras- Milicias tribales

- Separación de roles- Autoridad por mando

Emerge la cuarta dimensión: el continuo espacio-tiempo, descubierto por Albert Einstein, lo cual por supuesto influye en la música, las artes plásticas y escénicas. Nace el Psicoanálisis y el concepto del Inconsciente.

Pintura en tres dimensiones: largo, alto y profundidad. (Nacimiento de la perspectiva).En música hay tres dimensiones: ritmo, melodía y armonía.(Nacimiento de la Polifonía yTécnica del Contrapunto).Desarrollo del SistemaMayor-Menor. Nacionalismos.

Pintura solo en dos dimensiones: largo y alto. Se incorporan íconos religiosos. Música también en dosdimensiones: ritmo y melodía,y se agregan textos litúrgicos. Canto gregoriano.

Pintura solo en dosdimensiones: largo y alto.Música también en dosdimensiones: ritmo y melodía.

EJEMPLOS EN LAS ORGANIZACIONES

Principales logrosMetáfora

Mahler, Debussy, Ravel, Scriabin, Stravinsky, Prokofiev,Escuela de Viena: Shoenberg, Weber, Berg. Nacimiento del Jazz, medios de grabación y apariciónde la radio y la cinematografía. Rachmaninov, Gershwin.Guerras mundiales y su relato: Bartók, Messiaen, VarèseXenakis, Stockhausen, Boulez, Britten, Berio.Músicos de América: Nazareth, Villa-Lobos, Piazzolla,Ives, Copland, Bernstein, Feldman, Glass, Reich, Cage.

- Palestrina - Perotin- Leonin- Hildegard von Bingen- Jacob Obrecht- Alfonso X- Juglares, Trovadores, Ministriles y Goliardos.

- Música para ritos de fecundación e iniciación- Cantos Inuit

Organismo vivo

Máquina

Ejército

Familia

Manada de lobos

- Ravi Shankar- Leon Shankar y Shakti- John McLaughlin - Keith Jarret- Oregon-Ralph Towner- Robert Fripp - John Coltrane- Zakir Hussainy otros.

Escuela de París: Dufay, Binchois. Victoria, Monteverdi, Rameau, Bach, Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Strauss, Mussorgsky, Chopin, Liszt, Grieg, Dvorák, Saint-Saëns, Fauré, Berlioz, Bizet, Tchaikovski, Rimsky-Korsakoff, Verdi, Wagner.

subvencionadas

EXISTEN OTROS NIVELES SUPERIORES DE DESARROLLO, DE MANIFESTACIÓN MUY POCO COMÚN.PERSPECTIVAS DE LA 6ta Y 7ma PERSONA.

EL ARTE Y LA MÚSICA EN LAS DIMENSIONES O PERSPECTIVAS

EJEMPLOS EN EL ARTE Y LA MÚSICA

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LÍNEAS DE INTELIGENCIAINTELIGENCIAS MÚLTIPLES, HOWARD GARDNER, 1983

LÍNEAS DE INTELIGENCIA Y SUS PRINCIPALES INVESTIGADORES

Las líneas de inteligencia nos permiten interactuar en distintos entornos y situaciones.

Las diferentes líneas de inteligencia se desarrollan a través de la misma secuencia que los niveles de desarrollo: es decir, se construyen sobre lo conseguido en el nivel anterior, de manera ordenada y sin saltarse etapas.

RELACIÓN ENTRE LÍNEAS DE INTELIGENCIA Y NIVELES DE DESARROLLO

COGNITIVA¿De qué soy consciente?

INTRAPERSONAL¿Qué es verdadero en mi experiencia interna?

EMOCIONAL O INTERPERSONAL¿Cómo debería actuar ante esta situación?

SOMÁTICA¿Cómo debería hacer esto físicamente?

MORAL¿Qué es lo que debo hacer?

ESPIRITUAL¿Cuál es mi motivación principal?

FUERZA DE VOLUNTAD¿Cómo puedo realizar cambios reales en mi comportamiento?

ARTÍSTICA¿Cuál es mi nivel de destreza artística?¿A qué nivel apunta laobra artística que quiero hacer?

TURQUESA

Kosmocéntrico

Pluralista

Mundicéntrico

Etnocéntrico

Egocéntrico

VERDE

NARANJO

ÁMBAR

ROJO


EL ENFOQUE INTEGRAL

Línea

Cognitiva

Interpersonal

Valores

Necesidades

Emocional

Yo

Espiritual

Moral

Kinestésica (somática)

Estética

Pregunta Vital Principal Investigador

¿Qué es lo que más me gusta?

¿De qué soy consciente?

¿Quién soy yo?

¿Qué es significativo para mí?

¿Qué debo hacer?

¿Cómo deberíamos relacionarnos?

¿Cuál es mi preocupación última?

¿Qué necesito?

¿Cómo debería hacer esto?

¿Cómo me siento al respecto?

Housen

Piaget, Kegan

Graves, la Dinámica Espiral

Loevinger

Kohlberg

Selman, Perry

Fowler

Maslow

Gardner

Goleman

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El Psicógrafo Integral es una herramienta útil para ver la relación entre los Niveles de Desarrollo y las Líneas de Inteligencia. Refleja nuestras fortalezas y debilidades y nos aporta la conciencia necesaria para avanzar en nuestro desarrollo.

PSICÓGRAFO: ACTIVISTA MEDIOAMBIENTAL








TURQUESA

Kosmocéntrico

Pluralista

Mundicéntrico

Etnocéntrico

Egocéntrico

VERDE

NARANJO

ÁMBAR

ROJO

PSICÓGRAFO: POLÍTICO CONSERVADOR








TURQUESA

Kosmocéntrico

Pluralista

Mundicéntrico

Etnocéntrico

Egocéntrico

VERDE

NARANJO

ÁMBAR

ROJO

EL ENFOQUE INTEGRAL NIVELES DE DESARROLLOLÍNEAS DE INTELIGENCIAESTADOS DE CONCIENCIATIPOS PSICOLÓGICOSCUADRANTES

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HAZ TU PROPIO PSICÓGRAFO

PSICÓGRAFO: ARTISTA KOSMOCÉNTRICO









TURQUESA

Kosmocéntrico

Pluralista

Mundicéntrico

Etnocéntrico

Egocéntrico

VERDE

NARANJO

ÁMBAR

ROJO







TURQUESA

Kosmocéntrico

Pluralista

Mundicéntrico

Etnocéntrico

Egocéntrico

VERDE

NARANJO

ÁMBAR

ROJO




80

Un estado de conciencia es la ventana a través de la cual experimentamos la atmósfera en que estamos, momento a momento.

Los estados de conciencia nos muestran lo que existe, lo que es la realidad.

Los principales estados de conciencia son cuatro:

VigiliaSutil (cuando dormimos)Causal (dormir sin sueños)No dual

Todos atravesamos estos cuatro estados durante las 24 horas del día, pero solo somos concientes del estado de Vigilia (el estado en que estás ahora, leyendo este párrafo).

La meditación puede llevarnos de forma consciente a todos estos estados de conciencia.

¿Te has fijado cómo cambia tu conciencia o ánimo cuando estás tocando o actuando y te sientes súper conectado?

EL ENFOQUE INTEGRAL

ESTADOS DE CONCIENCIA


“LA VIDA ES ESO QUE OCURRE MIENTRAS YO ESTOY HACIENDO OTRA COSA”.JOHN LENNON

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SORPRENDENTE:LA CIENCIA HA LLEGADO A ESTABLECER LA RELACIÓN ENTRE LA MEDITACIÓN Y LOS ESTADOS MENTALES Y CEREBRALES

YO

ESTADO DE CONCIENCIA

estado Causal sin sueños ondas Delta 0.1 a 4 hertz

estado Sutil ondas Theta 4 a 8 hertz

estado de Vigilia ondas Beta 13 a 20 hertz

PATRÓN DE ONDA CEREBRAL

ESO

interiorin

divi

dual

individual

exterior

Hertz: unidad física usada para medir la frecuencia de ondas y vibraciones de tipo electromagnético: los impulsos eléctricos se comportan como ondas y se puede medir su frecuencia contando los ciclos que hacen por segundo.

A modo de referencia, el La (A) que se encuentra a la derecha del Do (C) central de un piano vibra a 440 hertz.

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Los tipos psicológicos son una característica o tendencia personal que no cambia.

Permiten conocer nuestras fortalezas y debilidades para tener información fundamental y de esta forma acceder a todo nuestro potencial.

Recomendamos chequear dos sistemas que describen la tipología de la personalidad:

1. Test Myers-Briggs2. El Eneagrama, en la versión de Helen Palmer

TIPOS PSICOLÓGICOS

CONÓCETE A TI MISMO Y CONOCERÁS EL MUNDO (ORÁCULO DE DELFOS)

Test Myers-Briggs / 16 tipos

La tipología de personalidad de Myers-Briggs es una de las más utilizadas en el mundo. Parte de 4 distinciones psicológicas básicas:

introvertido frente a extrovertido (¿prefieres reflexionar o hablar?),sensorial frente a intuitivo (¿te gusta ver lo práctico o prefieres las ideas?),racional frente a emocional (¿piensas o sientes?), calificador o perceptivo (¿eres organizado y de vida estable o por el contrario prefieres no planificar?).

Cada una de estas tipologías se identifica con una letra, y entrega un resultado como “ENFP” o “ISTJ”.

El Eneagrama / 9 Tipos

El Eneagrama es una herramienta de psicología que ayuda a conocer y entender, de una manera clara y profunda, nuestro tipo de personalidad y el de la gente que nos rodea.

Es un mapa del comportamiento humano. Está basado en 9 diferentes tipos de personalidad. Todos son válidos y ninguno es superior que otro.


Investigaciones han identificado que:

A)

B)

El cerebro produce ondas que van desde los 13 a 20 hertz (ciclos por segundo) que corresponden al estado de Vigilia, de 4 a 8 hertz mientras soñamos y de 0.1 a 4 hertz cuando dormimos sin registrar sueños.

Durante la meditación, el cerebro llega a producir ondas Delta, del 0.1 a 4 hertz, las que corresponden al estado Causal de sueño profundo sin sueños.

El estado más profundo, el Delta, es el más transformador ya que a menor actividad cerebral comprobable (a través del patrón de onda cerebral que se mide en hertz), la mente se aquieta. Y es esta quietud la que permite el espacio para ampliar nuestra conciencia.

-

-

--

82

CUADRANTESDESARROLLA TU VISIÓN 4-D

Cada evento en la vida posee, al menos, estas 4 dimensiones, expresadas en los 4 cuadrantes.

Los 4 cuadrantes co-emergen, o mejor dicho, tetra-emergen en cualquier situación o experiencia para dar lugar a todos y cada uno de los espacios de nuestra conciencia.

TODO FENÓMENO TIENE 4 DIMENSIONES:

EJEMPLO: CÓMO ACTÚAN LOS 4 CUADRANTES CENTRADOS EN EL SER HUMANO

Cul

tura

l

Cul

tura

l Social

Social

Indi

vidu

al

Indi

vidu

al

Interior ExteriorInterior Exterior

Interior ExteriorInterior Exterior

Individual

IndividualDimensiónInterior / Subjetiva

Psicología,pensamientos,sentimientos eintenciones.

Dimensión Interior / Intersubjetiva

Significados compartidos, comprensión mutua, relaciones y cultura.

DimensiónExterior / Objetiva

Cuerpo físico,conductas yorganismo.

DimensiónExterior / Interobjetiva

Sistema, entornos,tecnología,sociedad y leyes

YO YO

NOSOTROS NOSOTROSESOS ESOS

ESO ESO


Cada cuadrante que se añade a tu perspectiva o forma de pensar, incluye otra visión de la verdad y esta se transforma en algo más completo y más integral.

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ESTA FORMA DE VER LA REALIDAD LA PUEDES APLICAR EN MÚLTIPLES EJEMPLOS

EN UN INDIVIDUO EN UN PROYECTO

Mis creencias Visón global,imaginativoconecta ideas.

Mis relaciones Cálido, consciente de las relaciones humanas.

¿Están consideradas estas cuatro miradas en un proyecto, o en ti frente a un proyecto?

Mi conducta Claro, rápido,enfocado ydirecto.

Mi organización Preciso,organizado ydisciplinado.

YO YOUn visionario

NOSOTROS NOSOTROSUn empático

ESOS ESOSUn planificador

ESO ESOUn ejecutor

Cul

tura

l

Cul

tura

lSocial

Social

Indi

vidu

al

Indi

vidu

al

Interior Exterior Interior Exterior


Individual

Individual

EN UNA INSTITUCIÓN EN UNA OBRA

Visión, misióny objetivos.

Creacióno interpretación.

Alumnos,profesores,personal,audiencias.

Artistas, audiencias,empresarios ycríticos.

Carreras,plan de estudios ymallas curriculares.

Forma,estructura,duración.

Horarios,reglamentosy leyes.

Contratos,leyes, honorariose impuestos.

YO YO

NOSOTROS NOSOTROSESOS ESOS

ESO ESOProjazz Arte

Personas PersonasSistema El sistema

Infraestructura Obra

Cul

tura

l

Cul

tura

lSocial

Social

Indi

vidu

al

Indi

vidu

al



Individual

Individual


84

LOS

4 C

UAD

RAN

TES

EN E

L SE

REN

LA

CU

LTU

RA

85

Cul

tura

l

Social

Indi

vidu

al

Interior Exterior

Interior Exterior

Individual

ESOS

ESO

EJEMPLO: LOS 4 CUADRANTES EN EL ARTE

YO

SUBJETIVO

Creacióno interpretación.

Arte

NOSOTROS

Artistas,audiencias,empresarios,críticos.

INTERSUBJETIVO

Personas

Forma,estructura,

duración.

OBJETIVO

Obra

INTEROBJETIVO

Instituciones,leyes,

contratos,honorarios.

Sistema


Fenomenología

Estructuralismo

Etnomusicología(Musicología)

Hermenéutica

Autopoiesis

Formalismo

Teoríade Sistemas

AutopoiesisSocial

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ASPECTO SUBJETIVO

ASPECTO INTERSUBJETIVO

ASPECTO OBJETIVO

ASPECTO INTEROBJETIVO

El aspecto de la experiencia directa del artista con el arte y se sitúa en lo Interior-Individual.

Teorías que lo estudian: Fenomenología y Estructuralismo.

El aspecto de la interacción entre el arte y la audiencia se sitúa en lo Interior-Cultural. Teorías que lo estudian: Hermenéutica (arte y la ciencia de la interpretación), Antropología Cultural y, en el caso de la música, la Etnomusicología, que nos habla de elementos que surgen desde la intersubjetividad del proceso (la subjetividad del artista y la subjetividad de las audiencias).

El aspecto de la estructura real de la obra de arte, que se sitúa en lo Exterior-Individual. Se refiere a sus relaciones formales, duración, estilo, tonalidad (en caso que la tenga), entre otros muchos aspectos constitutivos, es decir su forma exterior objetiva.

Teoría que lo estudia: Formalismo y Autopoiesis1 (autocreación).

El aspecto de la organización social, política, económica y legal que contiene el proceso artístico junto a las redes y ecosistemas, es decir la forma Exterior-Social. Es el análisis que considera la manera en la que el artista y la obra impactan y son impactados por los diferentes sistemas.

Teoría que lo estudia: Autopoiesis Social y Teoría de Sistemas.


1Autopoiesis: concepto formulado por el biólogo chileno Humberto Maturana y que hoy se aplica en diversos ámbitos de investigación. Un sistema vivo, según Maturana, se caracteriza por la capacidad de producir y reproducir por sí mismo los elementos que lo constituyen, y así define su propia unidad: cada célula es el producto de un retículo de operaciones internas al sistema del cual ella misma es un elemento, y no de una acción externa.La teoría de los sistemas sociales adopta el concepto de autopoiesis y amplía su importancia. Mientras en el ámbito biológico se aplica exclusivamente a los sistemas vivos, según Luhmann se individualiza un sistema autopoiético en todos los casos en los que se está en la posibilidad de individualizar un modo específico de operación, que se realiza al y solo al interior.

87

88

Óscar Stagnaro, Bajista peruano, ganador de 4 Grammys, profesor del Berklee College of Music.

Master class en Projazz, julio 2013.

A ustedes como estudiantes les digo: dense cuenta

de cuáles son sus debilidades y sus puntos fuertes

y concéntrense en mejorar las partes que consideran

están a bajo nivel. No estudien lo que ya saben

sino exploren y tomen riesgos. Sean creativos a la

hora de estudiar y no pierdan tiempo. Desarrollen

un repertorio en cualquier estilo que escojan y

que les permita integrarse de una manera objetiva

al vocabulario rítmico y melódico de lo que

quieren aprender. Lo más importante: ¡no perder la

pasión por la Música!

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EL ENFOQUE INTEGRAL: PRÁCTICAS

NIVELES DE DESARROLLO

¿CON QUÉ NIVEL O NIVELES TE IDENTIFICAS?

¿A QUÉ NIVEL APUNTA TU OBJETIVO ARTÍSTICO?

Turquesa: IntegralEl nivel turquesa dice: “Reconozco todavía más profundamente que todas las ideas, incluida mi propia sensación de identidad, son valiosos y necesarios para alcanzar el despertar humano”.En el ser humano es una etapa de reciente desarrollo. Un nivel transpersonal de conciencia.En la cultura, comenzó hace 30 años.

EL GRAN SALTO

Verde: PluralistaEl nivel verde dice: “Para comprender la maravilla del ser humano debemos admitir que todo el mundo es importante. Las jerarquías son opresivas y marginadoras. El trabajo en equipo es el mejor modo de avanzar”.En el ser humano, comienza en la adultez.En la cultura, comenzó hace 100 años, con apogeo en los años 60.

Naranjo: RacionalEl nivel naranjo dice: “Yo quiero tener éxito en la vida. Uno no puede quedarse atrapado en la normas ni reglas que impiden el progreso. La ciencia tiene razón y ha llegado lejos por eso”.En el ser humano, comienza en la adolescencia.En la cultura, comenzó en el siglo XV, con apogeo hace 300 años.

Ámbar: MíticoEl nivel ámbar dice: “Yo seguiré el camino definido por aquella fuerza superior que controla al mundo y a nuestro destino, ya sea una causa, creencia, tradición u organización”.En el ser humano, comienza alrededor de los 7 años.En la cultura, comenzó hace 5.000 años.

Rojo: Mágico-MíticoEl nivel rojo dice: “Yo soy lo más importante. El mundo está gobernado por poderosos o dioses de poder donde siempre gana el más fuerte”.En el ser humano, comienza a los 4 años.En la cultura, comenzó hace 10.000 años.

Magenta: MágicoEl nivel magenta dice: “Nuestra preocupación es la seguridad de la tribu y nuestra conección con poderes mágicos. La vida está llena de ceremonias rituales”.En el ser humano, comienza a los 2 años.En la cultura, comenzó hace 50.000 años.

Infrarrojo: ArcaicoEl nivel infrarrojo dice: “Mi existencia se centra en la supervivencia”.En el ser humano, comienza al momento de nacer.En la cultura, comenzó hace 100.000 años.

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OPTIMIZA TUS SESIONES DE PRÁCTICA CON ESTOS 4 PASOS

Con una práctica organizada y comprometida, puedes llegar a alcanzar un excelente nivel durante tus años de estudio como músico, cantante, compositor o intérprete en teatro musical en Projazz.

01PASO

1. Pre-práctica2. Práctica 3. Post-práctica 4. Acción 5. Autocrítica objetiva

COMPRENDER LOS CONCEPTOS CLAVE PARA PRACTICAR:

Pre-práctica: revisar los objetivos de tu sesión de práctica.

Práctica: es el real “hacer”, momento que dedicas a tratar de obtener habilidades a través de la repetición, evaluación, atención al detalle y comparación con el objetivo inicial.

Post-práctica: analizar lo que acabas de hacer en la sesión de práctica y determinar cuál será el objetivo de la próxima sesión.

1.

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TURQUESA

LÍNEA DE INTELIGENCIA QUE ESTÁS TRABAJANDO:

VERDE

NARANJO

ÁMBAR

ROJO

LA INTELIGENCIA ARTÍSTICA:- Espacial- Musical- Corporal-cinestésica (somática)

-

Acción: tocar, componer, cantar o interpretar, simplemente eso. Deja siempre un tiempo para la acción. Usa todas tus destrezas, pásalo bien y, sobre todo, no pienses: si hay cualquier tipo de pensamiento en esta etapa, entonces no estás en el tiempo presente y conectado con la energía correcta tocando, componiendo, cantando o actuando.

Autocrítica objetiva: llegar a ser capaz de lograr tal nivel de objetividad que puedas ser tu propio crítico.

4.

5.

LÍNEA DE INTELIGENCIA ARTÍSTICAEL ARTE DE UNA BUENA PRÁCTICA


1Adaptación libre basada en de “The contemporary Keyboardist”, capítulo Disciplinas de Práctica, de John Novello. Disponible en Biblioteca.

EL ENFOQUE INTEGRAL: PRÁCTICAS

91

02PASO COMPROMISO

Y PLANIFICACIÓN

Haz una autodeclaración honesta con un objetivo puntual. Por ejemplo: llegar a ser el mejor músico dentro de mis potencialidades e intereses artísticos.

Define una cantidad de tiempo mínimo para practicar cada día. Siempre comienza de a poco, para luego ir agregando más horas.

Lleva un Registro de Horas de Práctica (en la página 153 encontrarás una hoja por cada semana del año académico). Llevar este registro es muy importante porque te permite ir midiendo tu nivel de avance.

1.

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3.

Los problemas siempre se dejan fuera de la sesión de práctica. Sé consciente de esto.

Recuerda el objetivo inicial que tú mismo te planteaste. Cuando estés listo para practicar, dí en voz alta “empiezo”. Marcar este punto de inicio, aunque no lo creas, es muy importante, porque muchos estudiantes nunca “empiezan” su sesión de práctica.

Organiza la sesión dejando lo más difícil para el inicio y lo más fácil para el final. Si no alcanzas a practicar todo, marca donde quedaste y comienza desde ahí la siguiente sesión.

Toma conciencia de tus emociones durante la práctica: aburrimiento, rabia, angustia e incluso el exceso de autoconfianza pueden echar a perder la sesión. Si descubres una emoción negativa, tómate un breve descanso hasta que pase.

Cuando termines la sesión de práctica dí a ti mismo “bien hecho”, ya sea mentalmente o en voz alta.

1.

2.

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5.

03PASO MANOS A LA OBRA

Siempre hazlo después de una sesión de práctica porque, a fin de cuentas, esa es la razón de por qué estás estudiando. Ojo, esta parte no está asociada a “pensar” ni a evaluar lo que haces. Esa parte del trabajo ya la hiciste antes. Ahora libérate y deja fluir a tu artista.

04PASO ¡TOCA, ESCRIBE, CANTA

O INTERPRETA:SÍ, CUALQUIER COSA!

LÍNEA DE INTELIGENCIA ARTÍSTICA

92

APRENDER EN 9 PASOS:CÓMO EL CEREBRO PROCESA LA INFORMACIÓN

01

06

02

07

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09

05CALIDAD

RECORDAR

CANTIDAD

PERÍODOSDE TIEMPO

MOTIVACIÓN

PRECISIÓNY VELOCIDAD

DIAGNÓSTICO

SOBRECARGA

DIFERENCIARLOS DOS TIPOSDE MEMORIA

Hay una forma más eficiente de aprender. Se basa en una sencilla regla que dice: una persona aprende lo que quiere aprender cuando quiere aprenderlo.

Debes saber exactamente en qué estás trabajando y por qué lo deseas.

Por lo tanto, siempre que sea posible, trabaja solo con información que tenga un propósito útil ahora para tus estudios.

Cuando te enfrentes a una partitura con cientos de notas, no trates de aprender todo junto. Solamente tienes que tocar la primera nota o hacer bien el primer movimiento de una coreografía para informarle a tu sistema nervioso que eres capaz de tocar, cantar o bailar correctamente.

Un ejemplo: si un estudiante de esquí puede esquiar el primer metro correctamente, sin duda podrá esquiar los metros siguientes.

01

02

CALIDAD:Hacer lo que quieres

CANTIDAD:Un paso a la vez

2


Recuerda: luego de aprender la primera nota o paso, simplemente pregúntate a ti mismo: ¿Cuál es el siguiente paso? La respuesta obvia es: La siguiente nota o paso. De esta manera, nunca estarás abrumado teniendo que mediar con cientos de notas de una sola vez.

Al reconocer esto, tu motivación crecerá.

Cuando inicias tu sesión de práctica y te sientas para dedicar, por ejemplo, cuarenta y cinco minutos de tu tiempo y concentración, debes asegurarte que al final de la sesión lograste lo que buscabas aprender cuando la comenzaste. Debes terminar la sesión cada vez con un sentimiento de avance, o de lo contrario saber exactamente qué salió mal. ¿Cómo determinas si algo sale mal? Esto nos lleva al punto siguiente, el diagnóstico.

03 MOTIVACIÓN:Aprovechar bien tu tiempo

Inspirado en el texto “Aprendiendo música” de Howard Roberts. Páginas 8-13. Disponible en Biblioteca.

93

Hay dos tipos de memoria involucrados en el proceso de aprendizaje. Tu memoria motriz, que es el entrenamiento de las habilidades físicas o motrices (dónde pones tus dedos, cómo preparar el diafragma para cantar, etc.) y tu memoria de datos, que es la adquisición de información y conceptos (construcción de escalas, patrones de digitaciones, memorizar los pasos de una coreografía, aprenderse un libreto, etc.).

La memoria motriz se entrena por el método de la repetición. Con ella puedes practicar por largas horas sin ningún daño. Mientras más repetición, mejor.

05

Puedes pensar, por ejemplo, “no importa cuánto practique, no puedo tocar suficientemente rápido, debe haber algo malo en mis manos”. El problema puede ser simplemente lograr una buena sincronización de dos excelentes manos. Para lograrlo, por ejemplo, un lugar tranquilo para tocar o cantar es el baño, donde es extremadamente resonante y uno puede escuchar hasta el más mínimo detalle.

Antes de empezar a estudiar, haz un diagnóstico de tu entorno. Te recomendamos tener en cuenta la temperatura, la luz y el ruido.

También la relajación es importante, porque afecta tu flujo sanguíneo y tu tono muscular. La postura correcta es igualmente relevante. Cada cierto rato párate y estírate. Si la sesión comienza a ponerse difícil, recuéstate de espalda en el suelo y respira hondo por un momento. Imagínate a ti mismo tocando, cantando o bailando el pasaje perfectamente.

04 DIAGNÓSTICO:Tiempo y espacio

DIFERENCIA LOS DOSTIPOS DE MEMORIA:No los confundas

Muchos estudios han confirmado que la mente es como una cámara fotográfica: una vez que se tiene una clara impresión del material, la foto queda bien enfocada. La memoria no debe depender siempre de la repetición. Lo que debes hacer es mirar el material una vez para obtener la imagen enfocada muy clara y luego ensayarla de memoria.

Practica recordando los sonidos y visualizando los pasos de la coreografía. Haz esto mientras almuerzas o esperas la micro. Después de un tiempo este entrenamiento visual será como una segunda naturaleza y te transformarás en un aprendiz perpetuo, capaz de aprender tanto lejos de tu instrumento o material de trabajo como cerca de él.

Es necesario que tengas presencia mental a lo largo de toda la práctica. Unos pocos minutos de estudio concentrado y atento pueden dejar una sólida impresión y pueden resultar mucho más beneficiosos que invertir en horas de trabajo desconcentrado. En tus primeras etapas necesitarás pausas “por reloj” hasta que te hagas sensible a tus propias señales físicas y mentales.

06

07

RECORDAR:Sacar la foto

PERÍODO DE TIEMPO:Descubre tus límites de concentración


Con la memoria de datos debes trabajar con períodos de tiempo muy cortos, asegurándote de no exceder tu capacidad de atención. Ten en cuenta que ésta variará diariamente y puede ser tan corta como 5, 10 o 15 minutos cada vez que te sientes a practicar.

No caigas en la trampa de confundir los dos tipos diferentes de aprendizaje: no gastes horas trabajando sin concentración y tratando de adquirir datos conceptuales y por otro lado, no te engañes pensando que hay un atajo para adquirir habilidades motrices.

94

Si estás tratando de tocar, cantar o repetir cuatro pequeñas secciones de música o movimiento y solo eres capaz de hacer tres, sumar la cuarta puede hacerte fallar las otras tres. Así es que, si te sientes sobrecargado, vuelve atrás y concéntrate en las partes 1, 2 y 3. Es mucho mejor terminar tu sesión de práctica con 3 partes bien hechas, que con 50 pasos que no puedes ejecutar.

09

Es natural para cualquier estudiante de una carrera artística el querer tocar, cantar, actuar o bailar con destreza y rapidez inmediatamente. Sin embargo, es esencial recordar que la velocidad viene de la precisión. Si no eres preciso, tu velocidad o rapidez simplemente no se desarrollará. Si tratas de tocar, cantar o aprender un texto muy rápido, reforzarás el mal hábito de tocar, cantar o actuar de forma sucia o incorrecta.

El primer error debe servir como señal para informarte que no lo hagas de nuevo. Ese pequeño error podrá no ser percibido por un oyente casual, pero tú no lo puedes dejar pasar sin corregir. Si lo dejas pasar, tu sistema nervioso comenzará a ver ese nivel de desempeño como aceptable y el error será más y más difícil de reparar. Cuando cometas un error, detente, retrocede y comienza de nuevo a una velocidad con la cual puedas ensayar sin errores.

08 PRECISIÓN Y VELOCIDAD:Jamás dejes pasar un error sin darte cuenta

SOBRECARGA:No lo hagas si no puedes


Pon la alarma del celular o reloj y tómale el tiempo a cada sesión de práctica. Por supuesto, puedes dejar todo anotado en tus Hojas de Registro de Horas de Práctica (ver páginas 153 a la 194).

Al principio, cuando la alarma te avise que se acabó la sesión, respeta esta señal. No vayas más allá de tu tiempo límite asignado. Cuando te acostumbres a manejar tu propio tiempo, te harás más y más sensible a tus propios límites. Nunca practiques hasta “no dar más”, esa no es la idea.

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LISTA PARA VERIFICAR

Asegúrate tener claro el valor del material elegido y su importancia para tí.

Concéntrate en dominar una pequeña cantidad de material a la vez.

Trabaja con períodos de tiempo cortos y toma descansos frecuentes, especialmente con el aprendizaje mental.

No te abrumes con una página llena de notas: tócalas o cántalas una a la vez.

Esfuérzate por no cometer ningún error más de una vez.

Diagnostica tus problemas de ejecución cuidadosamente. No culpes a tu mente por problemas motrices y viceversa.

Recuerda que la mente es como una cámara: una foto bien enfocada es mejor que cien fotos borrosas.

Pon atención a tu medioambiente de ensayo.

No excedas tu rango natural de atención; evita las sobrecargas a toda costa.

Trabaja con tu sistema nervioso, no contra él.

1.2.

3.

4.

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96

¿SABES CÓMO SUENA TU NOMBRE?EL MÉTODO DE PAT MARTINO PARA COMPONER

LAS PALABRAS HACEN MÚSICA

“Me he dado cuenta que la música que se enseña hoy trabaja con los opuestos, con la polaridad. En este caso, suele ser blanco y negro: las teclas del piano”.

Si toco solo las teclas blancas suena así: Y si toco solo las teclas negras suena así:

Y todas juntas suenan así:

Audio del ejemplo Audio del ejemplo

Audio del ejemplo

“Esto nos da los 12 tonos, que son similares a los 12 meses del año, a cada mitad del día que tiene 24 horas –si vemos los 12 números en un reloj–, en la religión cristiana hay 12 apóstoles. Siempre hay 12 en algo. En matemáticas estos 12 se representan con el símbolo +, porque 7 (las teclas blancas) + 5 (las teclas negras) suman 12”.

Polaridad: el encuentro armónico y complementario de los opuestos: noche y día, ying y yang, femenino y masculino, blanco y negro.


3Método presentado por el guitarrista y leyenda del jazz Pat Martino en su primera master class en Chile, realizada en Projazz, viernes 14 de diciembre de 2014.

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“Quiero compartir con ustedes esta forma que he descubierto para canalizar mis composiciones e impulsos creativos:

Si tomamos el alfabeto en inglés hay 26 letras, de la A a la Z:

Y si ubican la escala de Do mayor (C) 3 veces –7 notas– da 21 notas:

y luego suman 5 notas de Do (C) a Sol (G):

Los cual nos da 26 notas, igual que las 26 letras del alfabeto.

Entonces tenemos 2 alfabetos, de la A a la Z:

y otro de Do (C) a Sol (G)”:

A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z

C D E F G A B C D E F G A B C D E F G A B C D E F G

A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z

C D E F G A B C D E F G A B C D E F G A B

C D E F G A B C D E F G A B C D E F G A B C D E F G

C D E F G

“Con este descubrimiento hice el ejercicio con la palabra BEAUTIFUL (bello) y la palabra UGLY (feo) para explorar cómo sonarían”.

Audio del ejemplo

B U

D B

E G

G B

A L

C G

U Y

B F

T

A

I

D

F

A

U

B

L

G


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“Otro ejemplo: tomé la escala de La menor (Am) (que es la relativa menor de Do, C) y toqué el nombre COLTRANE, que es La menor 3 veces (Am) y luego las últimas 5 notas de La menor:”

Audio del ejemploC

E

O

C

L

G

T

A

R

F

A

C

N

B

E

G


¿CÓMO SONARÍA TU NOMBRE?

99

100

Pat Martino, guitarrista norteamericano, leyenda del jazz.

Master class en Projazz, noviembre 2014.

El desarrollo de un solo es como el desarrollo de

una conversación espontánea que podría ir teniendo

contigo. Las conversaciones se dan en el momento

presente, no se pueden practicar antes de conocer

a la otra persona. Cuando nos conocemos, hay

sentimientos que empiezan a compartirse. Y eso

es lo mismo que pasa en la improvisación junto a

otros músicos. Es sobre compartir sentimientos.

En mi opinión, la improvisación no puede estar

estructurada como una fórmula. Es algo que

evoluciona. A veces hay errores. Estos errores

se editan y eliminan, y lo que se rescata es lo

que realmente tuvo potencia. Con el tiempo esto

se transforma en un vocabulario que se activa de

manera intuitiva.

101

LÍNEA DE INTELIGENCIA EMOCIONALLA SOMBRA: UNA FORMA DE CONOCER NUESTRO INCONSCIENTE


TURQUESA


VERDE

NARANJO

ÁMBAR

ROJO

LA INTELIGENCIA EMOCIONAL: tiene que ver con tus relaciones interpersonales (con los otros) y con aquellos aspectos de tu conciencia que pueden haber sido reprimidos, negados y disociados de tu ser. Lo que se llama técnicamente el inconsciente personal o la sombra.

-

“Los impulsos y sentimientos inaceptables se ven reprimidos de la conciencia consciente, desde donde siguen influyendo de manera encubierta en nuestra vida”.

Sigmund Freud.

La “sombra” es un término que representa al inconsciente personal, es decir, al material psicológico que has reprimido, negado, disociado y enajenado en el sótano de tu mente. Suena fuerte, pero así es.

Uno de los problemas que acarrea la sombra es que para mantener este material reprimido o disociado, se necesita una considerable cantidad de energía. Una energía que, si se libera haciendo consciente el proceso, podría quedar disponible para usarla creativamente en tu vida.

La naturaleza de la psique humana relega a la sombra las experiencias más dolorosas. Todos tendemos a proyectar nuestros sentimientos no resueltos sobre las personas más importantes de nuestra vida –desde seres queridos hasta figuras de autoridad, maternas o paternas, compañeros, etc,– y la lista es interminable. Cuando tomas conciencia de estas tendencias y empiezas a asumir tus proyecciones, le haces un favor a todo el mundo. Y, de paso, te haces la vida mucho más agradable y divertida.

Es cierto que una parte de él no quiere ponerse a limpiar, pero lo importante es que su deseo de ordenar es mayor que su deseo de no hacerlo.

Cuando Juan empieza a mirar el revoltijo increíble, le sucede algo: comienza a replantearse todo el asunto, aunque sin abandonar su propósito. Da vueltas, se pone a hojear revistas viejas, agarra la guitarra un rato, se entrega a recuerdos y ensoñaciones, se va poniendo nervioso.

UN EJEMPLO DE CÓMO SE PROYECTA LA SOMBRA:

Juan tiene muchas ganas de ordenar su pieza, que lleva meses convertida en un verdadero chiquero. Hace tiempo que tiene la intención de hacerlo. Finalmente un día se decide, se pone ropa cómoda y manos a la obra. En ese momento, Juan está claramente en contacto con su propio impulso porque sabe que, a pesar del trabajo que le costará, esto es algo que quiere hacer.

La práctica 3-2-1 es un ejercicio directo, simple y útil para establecer contacto con la sombra proyectada, desarticular la represión y reapropiarte de ella para mejorar tu lucidez y salud psicológica.

102

ALERTA UNO

Al llegar a este punto, Juan empieza a perder contacto con su impulso, pero lo importante es que su deseo de ordenar aún está presente. Pero ya está empezando a olvidarlo y pronto lo alienará y proyectará.

La proyección del impulso funciona de la siguiente manera: el deseo de ordenar todavía está presente en Juan, de modo que constantemente reclama su atención, (de la misma manera que lo hace hambre, por ejemplo). Como el impulso de ordenar sigue estando activo, Juan sabe que en algún rincón de su mente “alguien” quiere que ordene su pieza. Y precisamente por eso todavía sigue distrayéndose en tonteras. Pero el problema es que ahora se ha olvidado de “quién” es ese “alguien”. Entonces empieza a sentirse molesto con toda la idea y, a medida que pasa el tiempo, la situación le desgrada más y más. Lo único que realmente necesita para completar la proyección –y para olvidarse totalmente de su propio impulso de ordenar la pieza– es un candidato adecuado para “colgarle” su propio impulso proyectado.

ALERTA DOS: ENTRADA EN ESCENA DE LA VÍCTIMA INGENUA (LA MADRE)

En ese momento, la proyección se ha completado. Porque ahora siente que no es él sino su madre quien quiere que ordene la famosa pieza.

(Piensa Juan):

“¡Ajá, eso era todo. Por más buena onda que quiera comunicar, es mi madre la única que ha estado presionándome para que ordene y todo “se vea lindo” como ella quiere!”.

¿Está quedando lindo el orden? –pregunta inocentemente su madre al llegar a casa.

¡No te metas! –responde enojado Juan.

-

-

-

LÍNEA DE INTELIGENCIA EMOCIONAL

Ahora parece como si el propio impulso de Juan llegara desde afuera. Por consiguiente, Juan empieza a sentir que su madre lo presiona. No obstante, lo único que siente es su propio impulso proyectado. Porque si realmente él no quisiera ordenar, si ese impulso no fuera cierto, le habría dicho a su madre “cambié de idea, lo hago otro día, me voy a ensayar”. Y no se habría enojado con ella. Si no lo hizo, es porque en algún rincón de su mente sabía que “alguien” quería, pero como “no era él”, tenía que ser otra persona.

Juan proyectó su propio impulso y, por consiguiente, lo experimentó como un impulso externo. Otro nombre para este impulso es presión.

ALERTA TRES

Cada vez que proyectas algún tipo de impulso, te sientes presionado desde el exterior. A eso, créelo o no, se limita toda presión externa. ¡La presión externa solo funciona si está asociada a un impulso proyectado!

PRÁCTICA: ¿Y QUÉ HAY QUE HACER?

Aprender a reconocer los síntomas de la sombra y resolver el problema “dándole la vuelta”: la sombra empieza siendo un impulso o sentimiento en 1era persona que después se ve desplazado o proyectado sobre un objeto de 2da persona y finalmente de 3era persona.

La génesis de la sombra es un proceso muy rápido, 1-2-3.

De ahí que nuestra única posibilidad consiste en invertir el proceso a un 3-2-1.

Este proceso inverso apela al cambio de perspectiva (1era, 2da y 3era persona) para identificar el contenido de la sombra y las proyecciones que hemos calificado como externas y reincorporarlas a la conciencia consciente.

103

LUEGO SIGUE LOS TRES PASOS DEL PROCESO:

ENFRÉNTATE A ESO

HABLA CON ESO

Imagina a esa persona o situación. Describe las cualidades que más

Comienza un diálogo imaginario con esta persona o situación. Háblale en

31er PASO

22do PASO

te afectan o atraen, usando el lenguaje en 3era persona (él, ella, eso), como si estuvieras relatando una historia: “Juan y su madre se acaban de cambiar de casa...”. Háblale en voz alta o escribe en un cuaderno. Usa esta oportunidad para “sacar afuera”. No trates de ser inteligente o decir la palabra correcta. No hay necesidad de endulzar la narración. La persona que estás describiendo no verá jamás esto.

2da persona (usando el lenguaje del “tú”), como si ella o él estuviera realmente en la habitación contigo. Dile lo que te molesta. Hazle preguntas como: “¿Por qué me estás haciendo esto?”, “¿qué es lo que quieres de mí?”, “¿qué estás tratando de demostrarme?”. Imagina su respuesta a estas preguntas.

Es un juego, permite que esta perturbación te responda. Déjate sorprender por todo lo que aparecerá en este diálogo.

CONVIÉRTETE EN ESO

Conviértete en esa persona o situación. Ponte las cualidades que

13er PASO

te molestan o fascinan. Encarna los rasgos que describiste en “Enfréntate”. Usa el lenguaje de 1era persona (yo, mí, mío). Esto puede sentirse un poco incómodo y así debería ser; después de todo es precisamente lo que tu mente se ha esforzando en negar. Los rasgos que estás tomando son los rasgos exactos que has estado negando en ti mismo. Usa dichos tales como: “Estoy furioso”, “Estoy celoso”, “Estoy radiante”. Llena el espacio con cualquiera de las cualidades con las que estás trabajando: “Estoy_________.”

Harás tu propio ejemplo de la Práctica 3-2-1 en la asignatura de Desarrollo Integral.

Este último paso del 3-2-1 tiene una segunda parte en la que se completa el proceso de reapropiación de la sombra: el ver en ti estas cualidades rechazadas. Experimenta la parte tuya de este rasgo que acabas de descubrir. Evita hacer el proceso abstracto o conceptual: solo debes SER. Ahora podrás recuperar e integrar esta característica en ti. El indicador más claro de que este proceso funciona es que en ese momento te sentirás más ligero, más libre, más en paz, más abierto y, en ocasiones, incluso hasta un poco mareado.

Estás abriendo las puertas a un nuevo tipo de compromiso con la vida.


Todo esto puedes registrarlo por escrito en un cuaderno o solo decirlo en voz alta.

LA PRÁCTICA EN ACCIÓN3 2 1Elige alguien o algo con quien quieras trabajar. Suele ser más fácil comenzar con una “persona difícil”, por la que te sientas atraído, irritado o molesto (por ejemplo, tu pareja, un profe o un pariente) o un proyecto o situación. No olvides que la perturbación puede ser tanto positiva como negativa.

104

LÍNEA DE INTELIGENCIA COGNITIVALA CAPACIDAD DE ADQUIRIR PERSPECTIVAS. MIENTRAS MÁS PERSPECTIVAS PUEDAS INTEGRAR, TE VUELVES MÁS CONSCIENTE


TURQUESA


VERDE

NARANJO

ÁMBAR

ROJO

LA INTELIGENCIA COGNITIVA: es la capacidad de tomar perspectivas. Mientras más perspectivas puedas considerar, tus decisiones serán más verdaderas. Esta línea de inteligencia te permite ver el mundo a través de los ojos de otro, ponerte en los zapatos de otro.

-

Los cuadrantes representan las distintas perspectivas que podemos asumir en nuestra vida. Echar un vistazo sobre los cuadrantes puede ser una forma rápida y sencilla de comprender cualquier cosa –desde cuál fue el sentido de una clase hasta el análisis de un

problema político mundial–, prestando especial atención a las consideraciones interiores (el “Yo”), al feedback proporcionado por los demás (el “Nosotros”), a las posibles acciones (el “Eso”) y la interconexión con los demás aspectos de nuestra vida (el “Esos”).

DESCUBRIENDO PERSPECTIVAS A TRAVÉS DE LOS 4 CUADRANTES

Cul

tura

l Social

Indi

vidu

al

Interior Exterior

Interior Exterior

Individual

YO

NOSOTROS ESOS

ESO

INTERIOR-SUBJETIVO

INTERIOR-INTERSUBJETIVO

EXTERIOR-OBJETIVO

EXTERIOR-INTEROBJETIVO

Consideraciones interiores

¿Cómo pienso, valoro o siento...?

Evaluar posibles acciones

¿Qué acción creativa puedo tomar con respecto a...?

Comunicación

¿Cómo podría tener en cuenta, en sus niveles más profundos, a la mayor cantidad posible de personas?

Interconexiones

¿Cómo afectan los sistemas mayores en los que me muevo a mi gama de decisiones? ¿Y cómo afectan mis decisiones a todos esos sistemas?

Basta con que te enfoques unos quince segundos en cada cuadrante para ver lo que aparece cuando te haces una idea rápida de qué es lo que piensas y sientes (“Yo”), de la visión de los demás (“Nosotros”), qué posible acción debes emprender en consecuencia (“Eso”) y cómo todo se conecta con un sistema mayor: donde estudias, donde vives, donde trabajas, el sistema social en cual se inserta tu vida (“Esos”).

Este breve ejercicio te ayudará a tomar decisiones más inteligentes e informadas.

105

LÍNEA DE INTELIGENCIA COGNITIVA

LOS 4 CUADRANTES Y TUS DECISIONES DE TRABAJO COMO ARTISTA

Descubrir un modo de ganarnos la vida que nos sirva a nosotros, a los demás y al mundo es, con mucha frecuencia, un auténtico viaje heroico. Tanto en el arte o como en cualquier área.

Aunque el mapa de los cuadrantes no determine explícitamente el tipo de carrera o trabajo que debas seguir (una cosa es el mapa y otra el territorio), te ayuda a esbozar algunas de las

CUADRANTE DEL ESO:Exterior-Objetivo

CUADRANTE DEL YO:Interior-Subjetivo

CUADRANTE DEL NOSOTROS:Interior-Intersubjetivo

CUADRANTE DEL ESOS: Exterior-Interobjetivo

Cul

tura

l

IndividualIndi

vidu

al

Social

Interior

Interior

Exterior

Exterior

¿Qué cosas me apasionan?¿Qué tipo de trabajo artístico valoro?¿Qué estados de conciencia requiere mi trabajo artístico y cómo puedo acceder a ellos?¿Cuál es el trabajo que mejor se adapta a mi personalidad?¿En qué área artística puedo potenciar mis líneas de inteligencia fuertes y desarrollar otras?

¿Cuál sería mi actividad/aporte concreto en este trabajo?¿Cómo afectaría mi salud?¿Tengo el nivel profesional y las competencias necesarias para llevarlo a cabo?¿Soy un buen candidato?

¿En qué tipo de cultura organizacional me gustaría trabajar? ¿Con qué equipo de trabajo en el área artística me siento cómodo?¿Qué tipo de relaciones laborales u oficios quiero cultivar (interpretar, enseñar a otros, dirigir, crear detrás de la escena, estar en la escena)?¿Qué es lo que valora la persona o empresa que me está contratando?

¿Cuánto me pagan y cuáles son los beneficios?Este trabajo ¿me permite equilibrar adecuadamente vida y profesión?¿Es buena para mí la ubicación geográfica del lugar donde iré a trabajar? ¿Existen perspectivas de ascenso o de tomar más responsabilidades y decisiones?¿Cuál es el estado financiero de quien me contrata?

preguntas clave que acompañan a este tipo de decisiones.

Este mapa te será muy útil cuando inicies tu camino profesional: ante cada opción que se te presente puedes ver cómo estas perspectivas de los 4 cuadrantes se relacionan (o tetra-relacionan) en el entorno laboral.

106

LÍNEA DE INTELIGENCIA SOMÁTICA¿QUÉ ONDA CON EL CUERPO?

TURQUESA


VERDE

NARANJO

ÁMBAR

ROJO


Ubiquémonos:

En 2cm2 de la piel de tu brazo, hay más de tres metros y medio de fibras nerviosas, mil trescientas neuronas, cien glándulas sudoríparas, tres millones de células y casi tres metros de vasos sanguíneos. Cada uno de nosotros pasó media hora como célula simple y hoy en día está compuesto de diez mil millones de células. Y, dicho sea de paso, en el tiempo que tomaste para leer esta simple frase, ¡cincuenta millones de células habrán muerto y serán reemplazadas por otras nuevas!

Más de 70 kilómetros de redes nerviosas conectan el cerebro con el cuerpo, transmitiendo información en forma de impulsos eléctricos a velocidades que superan los 300 km por hora y generando la suficiente electricidad como para encender una ampolleta corriente de 100 W.

Esta es buena: los músculos que se necesitan para arrugar la frente son más de los que se necesitan para sonreír (43 contra 17). En un beso de un minuto uno quema 26 calorías y no digamos ya… bueno, no importa.

LA INTELIGENCIA SOMÁTICA: la cual puedes ir aumentando cada vez que le asignas tareas más complejas a tu propio cuerpo y aprendes a ponerlo a prueba. Esta inteligencia se puede perfeccionar, por ejemplo, a través del ejercicio físico permanente.

-

Busca en Encontrarás una amplia gama de videos sobre rutinas breves de ejercicios de fuerza, aeróbicos y stretching.

ENTRENAMIENTO DE FUERZA:Comprobado que funciona

Es uno de los ejercicios que tiene efectos más poderosos sobre la salud global. Los cambios metabólicos y el aumento de masa muscular favorecen la pérdida de peso y el fortalecimiento de la salud.

El cuerpo tarda entre quince y treinta días en destruir y reconstruir todos sus músculos, pero este proceso se ve acelerado por el entrenamiento de fuerza, permitiendo que la regeneración muscular culmine entre las 24 y las 36 horas posteriores al entrenamiento y prosiga a un ritmo acelerado cerca de 72 horas. ¡Por eso se dice que con esta práctica uno quema grasas y crea músculos mientras duerme!

Comienza con una o dos sesiones semanales de 30 minutos para conseguir resultados importantes. Hay que establecer una rutina de entrenamiento –ya sea flexiones, sentadillas, abdominales, etc– para trabajar idealmente con un grupo muscular por día.

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ESTIRAMIENTOS / STRETCHING:Simple y natural

Todos hemos sentido lo agradable que es estirarse y cómo el cuerpo lo agradece. Casi todos los expertos en salud corporal coinciden en que el estiramiento o stretching es el mejor modo de impedir lesiones y aumentar la flexibilidad cinética1.

Los entrenadores de fitness suelen recomendar estiramientos antes y después de cada sesión de entrenamiento de fuerza y aeróbicos, como calentamiento.

Durante el estiramiento, en cada cambio de posición, relájate y respira tan amplia y profundamente como puedas, especialmente durante la exhalación.

Actualmente el stretching es una práctica muy difundida y puedes encontrarla en gimnasios, academias de danza y de yoga.

EJERCICIO AERÓBICO:Eleva el ánimo

Este potente ejercicio, practicado de forma regular, puede aumentar tu capacidad pulmonar, ayudar a procesar más oxígeno con menos esfuerzo y fortalecer el corazón para que con menos latidos bombee más sangre y transporte más oxígeno. También reduce la presión sanguínea, mejora el nivel de colesterol y triglicéridos y reduce la grasa corporal. Como si fuera poco, contribuye a que el cuerpo libere endorfinas, provocando una elevación del estado de ánimo que se conoce como “euforia del corredor”.

El ejercicio aeróbico es un extraordinario complemento de los estiramientos (próximo tema). Se trata de una práctica que puede asumir múltiples formas como:

Ejercicios aeróbicos individuales: nadar, andar en bici, correr, step aeróbico, saltar en la cuerda, caminatas en máquinas elípticas, etc.

Deportes y actividades aeróbicas: baile, spinning, tenis, ski, basketball, aerobic, remo, squash, rubgy, fútbol, etc.

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DORMIR PARA DESPERTAR:No es un lujo, es una necesidad

Cualquier actividad y en particular en tu caso como artista, debe verse naturalmente equilibrada con períodos de descanso y recuperación. La vida artística a veces (no siempre) está vinculada a un desajuste de horarios o exceso de actividad nocturna. Como sea, la falta de sueño siempre será un obstáculo en la vida diaria y tu profesión no debe ser, en ningún caso, un impedimento para poner en práctica estos siete consejos:

Acuéstate y levántate aproximadamente a la misma hora, incluidos los fines de semana.

Crea un entorno propicio para el sueño: un lugar oscuro, silencioso, cómodo y relativamente fresco. Despeja la cama de instrumentos, libros, ropa y demases.

Usa un colchón y almohada cómodos.

Deja pasar dos o tres horas, al menos, entre la cena y el momento de ir a la cama.

Haz ejercicio de manera regular, pero no te acuestes inmediatamente después de hacerlo. Deja pasar unas cuantas horas antes de irte a dormir.

Cuando se aproxime la hora de irte a acostar, evita consumir cafeína, nicotina y alcohol.

Saca la tele de la pieza.

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LÍNEA DE INTELIGENCIA SOMÁTICA

1 Cinética: en física, del movimiento o relacionado con él.

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CUADRANTE DEL ESO:Exterior-Objetivo Comer buena comida

Significa modificar la relación que mantienes con la comida. Hay veces en que está bien comerse esa barra de chocolate y hay otras en que, por el contrario, deberías ser más disciplinado. Puedes comenzar un diario de nutrición, que te ayude a rastrear tus rutinas alimentarias y te proporcione un adecuado punto de partida para tomar decisiones más conscientes en tu dieta.

LA NUTRICIÓN INTEGRAL:Tomar conciencia

Comemos por razones psicológicas, biológicas, culturales y sociales, es decir, por razones ligadas a los cuatro cuadrantes. Echar un vistazo a tu nutrición desde esta perspectiva de los

CUADRANTE DEL YO:Interior-Subjetivo Comer atentamente

¿Qué te motiva a comer del modo en que lo haces? ¿Por qué estableces ciertas pautas alimentarias? La práctica de comer atentamente cultiva la capacidad de conectar con el momento presente mientras seleccionas los alimentos, los cocinas y terminas comiendo. Los alimentos frescos están llenos de energía vital, cosa que no sucede en la misma medida con los alimentos procesados y refinados. Quien come atentamente no disfruta tanto de la cantidad como de la calidad de la comida.

CUADRANTE DEL NOSOTROS:Interior-Intersubjetivo Comer significativamente

Significa elegir conscientemente una comida que se acomode a tu visión del mundo, tus valores y la ética de tu entorno. Para la próxima vez comprueba, antes de comprar un determinado producto, si te hace ruido el fabricante, la tienda donde lo compraste, o la persona o restaurante que lo ha preparado. ¡Y no olvides prestar atención a las personas con las que compartes tus comidas! Con ellas estableces un espacio significativo del “nosotros” cultural.

CUADRANTE DEL ESOS: Exterior-Interobjetivo Comer de un modo sostenible

Cada comida o bebida que compras tiene una historia oculta, un relato no escrito de los recursos, ingredientes e impacto que tienen en ti. ¿De dónde viene? ¿Cómo fue producida? ¿Cómo llegó hasta ti? También incluye la geografía (¿se trata de un alimento que crece localmente o en todo el mundo?), los métodos de producción (¿es fruto de un cultivo orgánico o ha requerido el uso de pesticidas naturales o genéticamente modificados?), los costos medioambientales y el sistema económico (¿pertenece al comercio libre o es del comercio justo?) y un largo etcétera. Cobrar conciencia de los sistemas que amparas cada vez que te metes la mano al bolsillo, te ayuda a tomar decisiones bien informadas que tienen más en cuenta la cadena de efectos provocados por cada una de tus compras.

Cul

tura

l

IndividualIndi

vidu

al

Social

Interior

Interior

Exterior

Exterior

cuadrantes te proporcionará una visión más global y comprehensiva de tu vida alimentaria actual. Por ejemplo, revisa el siguiente cuadro:

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LA VERDAD DE LAS DROGAS:Los problemas que generan las adicciones

ABUSO DE ALCOHOL:

ABUSO DE DROGAS:

AlcoholismoDaño a las células cerebralesDesnutriciónPérdida de memoriaAlucinacionesBaja concentraciónCirrosis, úlcera y ataques al corazónDegeneración de músculos y huesosDesordenes de personalidadIncremento de la ira, tensión y aislamientoDefectos congénitosDelirium tremens1

ImpotenciaDificultad en la menstruaciónAbortoInfertilidad

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AlucinacionesProblemas al corazónDesnutriciónMuerte súbitaDepresiónConfusiónDependencia física y psicológicaLesiones al pulmónDestrucción de membranas nasalesDaño al hígadoPérdida de coordinaciónComaDefectos congénitosConvulsionesLetargia2, apatía3

Infecciones, hepatitisSIDADaño cerebral

1 Delirium tremens: delirio que sufren los alcohólicos crónicos y que se caracteriza por una gran agitación, ansiedad, temblor y alucinaciones.2 Letargia: sueño artificial provocado por sugestión o por medio de fármacos.3 Apatía: falta de actividad, de interés o de entusiasmo que se manifiesta en dejadez o indiferencia.

110

LÍNEA DE INTELIGENCIA ESPIRITUALCONECTAR CON LO MÁS PROFUNDO

TURQUESA


VERDE

NARANJO

ÁMBAR

ROJO


LA INTELIGENCIA ESPIRITUAL: ¿soprendido? Claro que es una línea de inteligencia. Es la capacidad para explorar en lo que realmente te importa en la vida, aquello que es más importante que cualquier otra cosa.

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¿CUÁL ES TU COLOR?

La espiritualidad es también una Línea de Inteligencia. Como tal, se desarrolla en diferentes niveles de profundidad. Así es como tenemos:

una espiritualidad donde podemos creer en lo sobrenatural (magenta mágica),

una donde lo sobrenatural se representa a través de un Dios que nos protege (roja mágica-mítica),

una donde nos asentamos en un Dios o una fe y esta creencia se vuelve absoluta (ámbar mítica),

una donde aceptamos otras formas de adoración y fe diferentes a la nuestra e igualmente válidas (naranja racional),

una donde sostenemos que la divinidad está dentro de todos los seres y reconocemos la plena validez de una amplia diversidad de caminos espirituales (verde pluralista),

una donde vemos la conciencia mística universal en cualquier lugar, persona y perspectiva (turquesa integral).

También hay otras espiritualidades más elevadas, como el nivel violeta y otros, que van en camino a un nivel supraintegral.

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A)

B)

Como una práctica para profundizar en tu estados de conciencia a través de la meditación (ver páginas 81 y 82 del Enfoque Integral).

Haciéndote la pregunta:

Donde está tu máximo interés es donde está tu espiritualidad.

SIMPLE:AQUÍ TIENES DOS MANERAS DE MIRAR LO ESPIRITUAL

¿QUÉ ES LO QUE MÁS ME IMPORTA EN LA VIDA?

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Sobre la meditación y el director mexicano Alejandro González Iñárritu:

“Hace tres años que Iñárritu se separó de sí mismo. La meditación zen le permitió tomar distancia de sus pensamientos y entender el “flujo desbordante y constante” de la existencia. Había nacido un nuevo Iñárritu. Más hondo, menos caótico. Su cine cambió. Abandonó la fragmentación y apostó por largos planos-secuencia; desechó el artificio y buscó actores tan dolientes como sus personajes”.

Ganador del Oscar 2015 por su película “Birdman“.

Diario “El País” de España, martes 24 de febrero de 2015.

¿QUÉ ES LA MEDITACIÓN?

La meditación consiste en dirigir la atención, una y otra vez, hacia un objeto primario, ya sea la respiración, un mantra, una deidad, un sentimiento amoroso o una imagen mental.

La meditación es una función natural del cuerpo-mente humano. La meditación adecuada pone rápidamente en funcionamiento (durante los tres primeros minutos) un estado psicofisiológico peculiar que combina un bajo nivel de atención física con un alto nivel de alerta mental.

Un estudio sobre los resultados de cerca de dos mil investigaciones científicas realizadas al respecto ha puesto de relieve los extraordinarios beneficios de la meditación1. Entre ellos:

cambios fisiológicos de estado (cambios en el metabolismo, en la respiración y en el alivio del dolor),

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MEDITACIÓN DE LA RESPIRACIÓN BÁSICA

Este tipo de meditación es quizás una de las prácticas meditativas más universales.

Siempre estamos respirando, en todos y cada uno de los instantes de nuestra vida. Nuestro cuerpo siempre está respirando movido por un impulso en el que, en última instancia, podemos relajarnos en plena conciencia.

Meditar en la respiración es una de las combinaciones más elegantes y simultáneas de dos capacidades meditativas diferentes: la concentración mental y la conciencia abierta.

Se sostiene en 4 pilares básicos:

Una postura sentada cómoda.

La capacidad de concentrarse y mantener la atención.

Una actitud sana de apertura, atención y curiosidad.

La práctica cotidiana y regular.

efectos psicológicos y conductuales positivos (cambios en la percepción, la concentración, la fisiología cerebral y la atención) y

mejora de las experiencias subjetivas (entre las que cabe destacar la ecuanimidad, las experiencias extrasensoriales y los sueños que nos transmiten mensajes significativos).

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1Michael Murphy y Steven Donovan, The Physical and Psychological Effects of Meditation: A Review of Contemporary Research with a Comprehensive Bibliography (The Institute of Noetic Sciences, 2004), www.noetic.or/research/medbiblio/index.htm

LÍNEA DE INTELIGENCIA ESPIRITUAL

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INSTRUCCIONES BÁSICAS DE LA MEDITACIÓN EN LA RESPIRACIÓN

Siéntate cómodamente en una silla o en el suelo, sobre un cojín. Cualquiera de estas tres posturas estándar están bien.

Mantén la columna erguida y respira de manera natural.

Presta atención al momento presente y respira, contando silenciosamente las respiraciones. Cuenta la primera inhalación como “uno”, la primera exhalación como “dos”, la tercera inhalación como “tres”, etc.

Y cuando llegues a “diez”, empieza de nuevo.

Descansa la mente entre la inspiración y la expulsión del aire. Presta una especial atención al silencio que separa una respiración de la siguiente.

Cada vez que descubras que tu mente se ha distraído, regresa a “uno” y sigue contando las respiraciones. Mantén un compromiso amable y estimulante con esta práctica. Decide volver a “uno”:

a) Cada vez que descubras que has perdido la cuenta.

b) Cada vez que aparezca un pensamiento, aunque se trate de un pensamiento que no te distraiga de la cuenta.

Lo más importante con respecto a la meditación es que es el único factor demostrado que acelera significativamente el avance a través de la secuencia de los diferentes niveles de desarrollo: ya vimos en la sección del Enfoque Integral sobre los Estados de Conciencia (páginas 81 y 82) y el potencial transformador de la meditación en su influencia para generar menor actividad cerebral comprobable (a través del patrón de onda cerebral que se mide en hertz). Al aquietar la mente se crea el espacio apropiado para ampliar nuestra conciencia. Esto significa que al acceder a estos otros estados de conciencia tienes la oportunidad de conectarte más profundamente contigo mismo: descubrir nuevos lenguajes en tu creatividad y permitir que aquello que es esencial en ti se manifieste en tu creación artística. Como dijo el músico Robert Fripp (King Crimson): “Es cierto afirmar que la música crea al músico en vez que el músico cree la música. La música está siempre presente. Por eso, continuamente busco momentos para estar relajado y así lograr que la música pueda, libremente, tocar el instrumento humano que soy”.

Es inevitable que, durante la meditación, tu mente divague, eso no está “mal”, forma parte del proceso y no es ningún problema. Tu capacidad de concentración irá mejorando a medida que avances. La atención errante no es ningún problema ni un obstáculo para la meditación.

Practica la meditación todos los días, ideal por la mañana y la noche. Comienza con 10 minutos por vez. Pon la alarma de tu celular para saber cuándo has terminado. Trata de respetar el tiempo que te has asignado.

113

PRÁCTICAS

PRÁCTICAS

PRÁCTICAS

DESCRIPCIÓN

DESCRIPCIÓN

DESCRIPCIÓN

FRECUENCIA

FRECUENCIA

FRECUENCIA

REGISTRO DE LA PRÁCTICA INTEGRAL

¿Por dónde habría que empezar? ¿Cómo podría integrar una Práctica Integral en mi vida cotidiana? ¿En qué consiste el arte de seguir profundizando en esta práctica?

EJEMPLO: REGISTRO DE JUAN



LÍNEA DE INTELIGENCIA ARTÍSTICA: Espacial/Musical/Corporal-cinestésica (somática)

PRÁCTICAS

PRÁCTICAS

DESCRIPCIÓN

DESCRIPCIÓN

FRECUENCIA

FRECUENCIA



Fútbol Armar un grupo entre mis compañeros para ir a jugar. Una vez por semana, los sábados en la mañana.

Yoga Hay una academia muy cerca de Projazz. Quiero averiguar cuánto sale el mes. Una vez fui a una clase de prueba y me sentí súper bien, además que lo hemos practicado en Desarrollo Integral.

Al menos dos veces por semana. Espero que sea en los espacios libres entre clases.

Nutrición Voy a empezar a llevarme los almuerzos desde mi casa. Pondré atención en que la comida me dé la energía suficiente para estudiar durante el día y que también incluya cosas ricas.

Todos los días de la semana.

Práctica 3-2-1

Llenar mis hojas de Registro de Práctica

Hacer un ejercicio de un minuto por la mañana y otro por la noche.

Estoy pasando en limpio todas las asignaturas de este semestre en el listado. Las puse en orden de la más compleja a la más fácil para mí. Voy a estudiar todos los días.

4 veces por semana.

Todos los días, incluyendo los fines de semana.

Terapia con un psicólogo

He estado evaluando ir a ver un sicólogo para conversar un poco. Nunca he ido a terapia, pero me han dicho que es interesante.

Creo que es una vez por semana, ¿no?

Perspectiva de los 4 cuadrantes

Quiero analizar el proyecto musical en que estoy trabajado bajo esta mirada, quiero descubrir nuevas perspectivas.

Hoy por la noche y todo el rato que sea necesario.

Niveles de conciencia/ colores

Me interesó eso de poder descubrir cuál es mi nivel de conciencia representado en un color. Quiero leerlos todos y ver cuál me representa. Y también ver de qué color son mis padres, mi polola y algunos amigos.

Esta semana, todas las noches. Y también en las vacaciones de invierno.

Lectura Caché unos libros que llegaron a la Biblioteca sobre mis ídolos en la guitarra: quiero profundizar en su arte y en cómo han llegado al nivel artístico que tienen.

Esta semana, todas las noches. Y también en las vacaciones de invierno.

Meditación Practicar la meditación en la respiración que sale en el Cuaderno de Viaje durante 10 minutos.

Todos los días, antes de irme a clases.

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REGISTRO DE LA PRÁCTICA INTEGRAL

PRÁCTICAS DESCRIPCIÓN FRECUENCIA









LÍNEA DE INTELIGENCIA ARTÍSTICA: Espacial/Musical/Corporal-cinestésica (somática)

115

116

Yayo Durán, Estudiante 3er año de Composición Musical.

Entrevista en revista Planeta Projazz, septiembre 2014.

Es importante conocernos y ser honestos al momento

de definirnos. Estoy convencido que siempre que

seamos honestos, el resultado artístico va a

ser maravilloso. A veces el virtuosismo y el ego

juegan en contra de la honestidad. En este sentido

es importante asumir, por ejemplo, que si nos nace

crear música sencilla es por algo y no hay que

dejar que nuestra racionalidad vaya en contra de

esos impulsos.

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GUITARRISTAS

Rafiq Bhatia

Gilad Hekselman

Derrick Hodge

Julian Lage

Anthony Pirog

30

31

35

26

35

CANTANTES

Cyrille Aimée

José James

Cécile McLorin Salvant

Somi

30

36

25

33

Francia

Minneapolis, EE UU

Miami, EE UU

Uganda

Carolina del Norte, EE UU

Israel

Philadelphia, EE UU

California, EE UU

Washington, EE UU

TROMBONISTASMichael Dease

Ryan Keberle

30

31

Georgia, EE UU

Washington, EE UU

SAXOFONISTASMelissa Aldana

Caroline Davis

Sarah Manning

Noah Preminger

Dayna Stephens

25

30

28

36

Chile

Singapur

California, EE UU

Brooklyn, EE UU

California, EE UU

NOMBRE PAÍS EDAD

2014: LOS NUEVOS JAZZISTAS DE LA ESCENA MUNDIALTienen entre 13 y 42 años. Vienen de Asia, Europa, África y América. Son la última generación de promisorios músicos publicada por Jazztimes en 2014. También hay una chilena, Melissa Aldana. búscalos y escúchalos.

118

TROMPETISTAS

BATERISTAS

VIBRAFONISTAS

Etienne Charles

Theo Croker

Jonathan Finlayson

Takuya Kuroda

Bria Skonberg

Jaimeo Brown

Warren Wolf

31

29

39

33

31

37

35

PIANISTAS

Fabian Almazan

Jon Batiste

Kris Bowers

Emmet Cohen

Kris Davis

Aaron Diehl

Leo Genovese

Tigran Hamasyan

Matt Mitchell

Den Tepfer

Elio Villafranca

David Virelles

27

28

25

24

28

29

34

27

39

32

30

13

Cuba

Louisiana, EE UU

Los Angeles, EE UU

Miami, EE UU

Canadá

Ohio, EE UU

Argentina

Armenia

Indiana, EE UU

Francia

Cuba

Cuba

BAJISTAS

Mimi Jones

Chris Morrisey

Linda Oh

Michael League

42

34

30

30

Nueva York, EE UU

Minnesota, EE UU

Malasia

Carolina del Sur, EE UU

Trinidad y Tobago

Florida, EE UU

California, EE UU Japón

Canadá

Nueva York, EE UU

Maryland, EE UU

NOMBRE PAÍS EDAD

119

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Melissa Aldana, Saxofonista chilena, ganadora de un Premio Altazor al mejor disco de jazz 2012 y ganadora del Thelonious Monk International Jazz Competition 2013.


No sé si les pasa que es muy común estar muchas

horas estudiando, y uno siente que no avanza,

o no sabe qué hacer. Y uno se agobia. Es muy

importante entender que este es un proceso lento,

y que las horas de estudiar son sagradas, tienes

que sacarles el máximo provecho y estudiar con

sentido. Siempre. Como si fuera lo último que vas

a tocar en tu vida. No hacer nada a medias.

121

Extractos del capítulo homónimo del libro “Escucha esto” de Alex Ross, crítico musical del New Yorker, músico y profesor en la Universidad de Princeton, EE UU.

CRUZAR LA FRONTERA DE LA MÚSICA CLÁSICA AL POP

“Detesto el nombre “música clásica”. Este nombre encierra un arte tenazmente vivo dentro de un parque temático del pasado. Echa por tierra la posibilidad de que pueda seguir creándose en la actualidad música en el espíritu de Beethoven. La frase es una obra maestra de la publicidad negativa, una proeza de antidespliegue publicitario. Envidio a la gente del jazz que habla simplemente de “la música”. Algunos aficionados al jazz también llaman a su arte “la música clásica de Estados Unidos”, y propongo un trato: les dejo a ellos lo de “clásica” y yo me quedo con la “música”.

Los compositores son artistas, no columnistas de etiqueta; tienen derecho a expresar cualquier emoción, cualquier estado de ánimo. Han sido traicionados por acólitos bienintencionados que creen que la música debería comercializarse como un artículo de lujo, que sustituye a un producto popular inferior.

Cuando la gente oye “clásica” piensa en “muerta”. La música se describe en términos de su distancia respecto del presente, su diferencia respecto de la masa. No es de extrañar que los relatos de su desaparición inminente se hayan convertido en un lugar común. Los diarios recitan una letanía familiar de problemas: las compañías discográficas están recortando sus departamentos clásicos, las orquestas se enfrentan a déficits, la música apenas se enseña en los colegios públicos. Es la misma historia que se contaba hace cuarenta, sesenta, ochenta años. Stereo Review escribió en 1969: “se

venden menos discos clásicos porque la gente está muriéndose y nadie intentó inculcar un amor por la música clásica en los niños que se han convertido ahora en el mercado”. Paradójicamente, por más que el público envejezca, los intérpretes son cada vez más jóvenes. Los músicos de la Filarmónica de Berlín son, en promedio, una generación más jóvenes que los Rolling Stones.

La música está siempre muriendo. Es como una diva eternamente joven en una gira de despedida que no tiene fin, que vuelve a aparecer para la que será su ultimísima actuación. Carece de genealogía, de etnicidad: los compositores más destacados de la actualidad proceden de China, Estonia, Argentina, Queens (Nueva York). La música es sencillamente cualquier cosa que creen los compositores: una larga serie de obras escritas en papel a las que se han adscrito diversas tradiciones interpretativas. Comprende la culta, la popular, la empire, la underground, la dance, la plegaria, el silencio, el ruido.

Los compositores han pasado una época dura en los últimos cien años, afrontando obstáculos externos (Hitler y Stalin fueron críticos musicales aficionados) así como problemas inventados por ellos mismos (“¿Por qué no le gusta a nadie nuestra preciosa música dodecafónica?”). Pero puede que se encuentren al borde de un renacimiento y puede que la música acabe por adoptar una forma que nadie sería hoy capaz de reconocer”.

122

MICROLECCIONES DE JAZZNo cabe duda que el jazz no es solamente un género musical, ni siquiera una cultura concreta, sino más bien una Weltanschauung (una determinada visión de mundo). De ahí que estas breves enseñanzas aborden temas tan diversos como el amor, la política, la arquitectura, la física, la filosofía del arte, etc.

Extraído del libro “101 microlecciones de jazz” de Filippo Bianchi y Pier Paolo Pitacco. Disponible en Biblioteca.

“El jazz es la única música en la que una misma nota puede sonar una noche tras otra, pero

siempre diferente”.Ornette Coleman

“Me molesta cuando alguien intenta analizar el jazz como si fuera un teorema intelectual. No lo es: es puro sentimiento”.Bill Evans

“Cuando algo te parece imposible, sea lo que sea, aparece alguien y lo hace”.

Thelonious Monk

“Entendí el jazz, entendí como funcionaba. Y lo aplico a todo”.Van Morrison

“La sociedad es hacer música juntos”.Alfred Schütz

“Las dos horas en el escenario se las regalamos, pero nos gustaría cobrar por las dieciocho en el autobús”.Count Basie

“El jazz es una música creada por y para gente que ha decidido sentirse bien a pesar

de las circunstancias”.Johnny Griffin

“Las personas que creen en los límites pasan a formar parte de ellos”.Don Cherry

“Los músicos no se jubilan; lo dejan cuando ya no tienen música en su

interior”.Louis Armstrong

“La recompensa por tocar jazz es tocar jazz”.John Lewis

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“Me han dicho que nadie canta la palabra hambre como yo”.

Billie Holiday

“No lo toques todo (ni siempre); deja que algunas notas fluyan. Hay cierta música que solo funciona si se imagina”.Thelonious Monk

“Hay dos tipos de música: la buena y la otra”.Duke Ellington

“Un músico de jazz es un malabarista que utiliza armonías en vez de naranjas”.Benny Green

“Con mi música intento tocar lo que soy de verdad. El motivo de que resulte difícil es

que estoy cambiando continuamente”.Charles Mingus

“El jazz es mi otra vida. Cuando toco no soy bajito, ni llevo lentes, ni siquiera soy judío”.Woody Allen

“El jazz, como los rascacielos, es un acontecimiento, no una obra concebida.

Recoge las fuerzas presentes. El jazz está más avanzado que la arquitectura. Si ésta

hubiera alcanzado su mismo nivel, sería un espectáculo inaudito”.Le Corbusier

“El jazz combina bien con los distintos aspectos de la nueva teoría del caos”.Brian Eno

“Primero lo toco y después te diré qué es”.

Miles Davis

MICROLECCIONES DE JAZZ

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TIPOS DE CANCIONES: AMISTAD / ALEGRÍA / CONFORT / CONOCIMIENTO / RELIGIÓN O FE / AMOR

El análisis de eventos musicales procedentes de distintas partes del mundo (entendiendo por “evento musical” aquellas manifestaciones donde incluso la danza y el canto son inseparables al acto musical mismo), motivó al neurocientista, músico y productor musical Daniel Levitin, en el año 2008, a establecer una tipología de 6 canciones que abarcan todos los eventos analizados.

DIVIDIÓ SU TAXONOMÍA EN CANTOS DE:

AMISTAD

ALEGRÍA

CONFORT (SENTIRSE CONFORTABLE)

CONOCIMIENTO

RELIGIÓN O FE

AMOR

A simple vista pareciera que en esta división quedan fuera muchas categorías, pero cuando nos adentramos en la investigación apreciamos, por ejemplo, que las típicas canciones que deberán lograr movilizar batallones enteros están basadas en la capacidad de sincronización de un equipo que, obligatoriamente, reflejará un alto grado de confianza y por lo tanto de amistad. En esta misma categoría se encuentran los cantos de trabajo (¿te suena Summertime y la cosecha de algodón?), los himnos y canciones como Imagine de Lennon, en las que nos aproximamos a una idea de un mundo donde podemos estar más cerca el uno del otro y sentir que somos parte de esta unidad.

Extraído del libro “The world in six songs” (El mundo en seis canciones) de Daniel Levitin. Traducción y comentarios de Alicia Pedroso Baltazar (musicóloga U. de Chile).

Las canciones de alegría, según la investigación de Levitin, no solo hacen eco de estados positivos sino que se adentran en una motivación biológica intrínseca a nuestra necesidad de sobrevivencia, algo sorprendente: una canción de alegría es un indicador de salud por parte de la persona que la interpreta y, por lo tanto, potencialmente elegible como pareja reproductiva. Un enfermo, por lo general, no es capaz de mostrar en todo su esplendor un evento musical que promueva la alegría pero, además, determinado tipo de música –a través de la alegría de vivir que emana– es capaz de sanar, promoviendo la producción de hormonas específicas que aceleran los procesos de sanación: Celebration de The Kool & Gang es un excelente ejemplo de este tipo de canciones, porque aunque tenga más de 30 años sigue haciéndonos bailar. El año pasado el mundo se rindió a los pies de Pharrell Williams cuando nos cantó Happy con una performance sorprendente: produjo el primer video clip que dura 24 hrs (24hoursofhappy.com).

Por su parte las canciones de confort nos remontan a la niñez, a aquellas canciones de cuna que nos mecían delicadamente para hacernos dormir o quitarnos la pena (“sana, sana…”). O nos recordaban que mamá y papá estarían ahí para siempre. Después crecimos, pero algunas canciones siguen impregnándonos de tranquilidad: es cosa de escuchar Three Little Birds de Bob Marley …´Cause every little thing it´s gonna be alright!

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En algún minuto escuché que las canciones eran como archivos comprimidos que en un determinado momento develarían todas las actividades humanas, en caso de que alguien olvidara algo. Levitin establece ciclos y procesos más exhaustivos al analizar los diversos tipos de conocimiento que pueden estar albergados en las canciones, desde la transformación de la

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La próxima vez que tengas en mente componer una canción o un tema instrumental, haz el ejercicio y pregúntate qué quieres que sienta tu público: tendrás un repertorio de acciones que se multiplica con la fuerza de la intención… como una flecha dirigida al centro de la diana.

A propósito…. Intenta clasificar tus canciones favoritas según la propuesta de Levitin.

Cuncuna Amarilla de Mazapán a canciones como Natural Science de Rush, la cual alerta del peligro que podemos causarle a la naturaleza.

De una manera u otra hemos sido partícipes de algún evento musical religioso o de fe, de forma activa o pasiva, donde los detonadores de la persuasión se hacen presentes, mutando, por ejemplo los medios sonoros y el idioma, como en el rock cristiano en español o portugués u organizando su material de forma tal que cada participante tenga un espacio en el ritual, como en el caso de la música góspel norteamericana. En el mundo hispano la figura del pastor y músico norteamericano Marcos Witt, que compone y canta en español, es todo un referente de este tipo de canciones y su visita a Chile en varias ocasiones confirma su vigencia de la mano de ritmos latinos y baladas pop.

Finalmente están las canciones de amor, testimonios de pasiones que hacen invocar neurotransmisores los cuales salen a raudales cuando dirigimos nuestra atención de manera intensa hacia alguien que minutos antes habría pasado inadvertido.

Hay muchos detractores del amor y muchos desconocedores del amor: para los primeros no tenemos remedios específicos, más que respetar su postura. Para el resto, el testimonio de millones de canciones de amor desde todas partes del mundo que insisten en perpetuar el acto de unirnos a otra persona con intenciones de

profundo involucramiento. Para cuando pasa la racha neuroquímica y caemos en la rutina (o en la conciencia) e incluso decidimos tomar caminos separados, también tenemos canciones que deshacen el amor. ¿Es necesario dar ejemplos acá? Cada uno tiene su propio catálogo de canciones de amor.

126

Texto creado por los estudiantes de la carrera de Intérprete en Teatro Musical del IP Projazz, asignatura de “Historia del Teatro Musical”, a cargo de la profesora Valentina Vallejos, 2014.

LA ESTRUCTURA DEL TEATRO MUSICAL MODERNO

CINCO EJES DE NARRACIÓN

¿Quién determina qué cosas se deben cantar y qué no en un musical?, ¿cómo saber qué momentos son los propicios?

Ciertamente no hay una regla escrita más allá de la lógica simple y tácita: lo que es realmente importante, se canta.

En el musical, como en cualquier otro género literario, los elementos narrativos que lo componen trabajan a través de dos mecanismos básicos: exposición y resolución. Es en el musical en donde las arias tienen una función: exponen o resuelven un conflicto. Y es así como se va armando la estructura del musical integrado. Sin embargo no todos los números musicales entregan la misma cantidad de información. Las funciones de los números musicales varían un poco de acuerdo a su fin y a su posición temporal dentro del espectáculo.

En conclusión, se podría decir que existen dos tipos de números dentro del musical, que son análogos pero opuestos: el número expositor y el número de resolución.

Usando el modelo de análisis de Greimas, se puede analizar la relación que existe entre estas dos funciones narrativas:

S análogos (Nº Expositor) / S opuesto (Nº Resolutor).S1 exposición / S2 resolución.S1 no exposición / S2 no resolución.

Estas relaciones, de manera combinada, nos dan 5 ejes que representan 3 funciones de relación narrativa:

Relación de contrariedad: S + SRelación de contradicción: S1 + S1 / S2 + S2Relación de implicación: S1 + S2 / S2 + S1

De lo anterior se concluye que en el género musical existen 6 números musicales básicos, los cuales representan y arman su estructura.

Resolución (S2)

No-Exposición (S1)

FINAL

APERTURA

Exposición (S1)

Número Expositor (S)

Número Resolutor (S)

No-Resolución (S2)

---

---

127

LOS NÚMEROS MUSICALES

Los números musicales se clasifican según sus características y al rol que juegan en la historia. Seclasifican en:

APERTURA

EXPOSITOR

PRODUCTOR

RESOLUTOR

PARCHE

FINAL

El número de apertura es el primero de todo el montaje y permite sumergir a la audiencia en las reglas del mundo que está por conocer. Se reconoce porque puede contesta a las preguntas “¿qué somos?”, “¿quiénes somos?” y “¿qué queremos”. Ejemplo: “I hope I get it” de A Chorus Line.

Los números expositores expresan las ideas y sensaciones de los personajes (individualmente).Estos números se caracterizan por ser una acción en proceso a través del canto. Suelen hacer preguntas sobre la identidad del personaje, tales como su futuro, necesidades, habilidades y objetivos. Ejemplo: “If only had a brain” de The Wizard of Oz (El mago de Oz).

El número productor suele ser el que cierra el primer acto. A veces se pone alguno en el segundo acto, pero no es usual. Expone y resuelve a la vez. Involucra gran producción, energía y la participación de toda la Compañía. Es un número largo y complejo, posiblemente el de mayor importancia ya que es capaz de cambiar el argumento de la obra. Ejemplo: “One day more” de Les Misérables.

Los números resolutores marcan la pauta para el cierre de un conflicto. Siempre están en el segundo acto y afirman aquello que se logró, lo que sucede, en lo que se convirtieron los personajes y qué se consigue al final. Ejemplo: “For good” de Wicked.

Los números parche son arias prescindibles cuyo fin es relajar la tensión de la historia. Es un momento de diversión y ocio que suele ser interpretado por personajes secundarios. Ejemplo: “Prima Donna” de The Phantom of the Opera (El fantasma de la ópera).

Sobre el número final, todos los musicales siempre deben finalizar con una canción donde se responden las últimas preguntas y que a la vez funciona como apertura a una nueva historia, aquello que sucederá con los personajes después de la obra. Ejemplo: “The journey to the heaviside layer” de Cats.

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128

Los musicales suelen dividirse en dos actos escénicos, que equivalen a tres actos literarios:

Introducción

Desarrollo

Conclusión

Los actos escénicos van separados por el intermezzo (intermedio), siendo cada uno precedido por una pieza instrumental a modo de Prólogo: Obertura antes del primer acto y Entreacto antes del segundo acto.

En el siguiente esquema el número parche no aparece mencionado, debido a su característica esencial de ser prescindible, por lo cual se puede acomodar en cualquiera de los actos.

PRIMER ACTO

OBERTURA (Prólogo)

Mundo ordinarioLlamado a la aventura

Llamado a la aventuraRechazo del llamadoEncuentro con el mentorCruce del primer umbral

AcercamientoPrueba difícil

(Prólogo II)

El regreso con el elixir

Prueba difícil Recompensa

RecompensaEl camino a casaLa resurrección

Encuentro con el mentorPruebas, aliados, enemigosAcercamiento

APERTURA

EXPOSICIÓN

PRODUCTOR

ENTREACTO

PRODUCTOR(Si existen 2)

RESOLUCIÓN

FINALE

SEGUNDO ACTO

PRIMER ACTO(INTRODUCCIÓN)

SEGUNDO ACTO (DESARROLLO)

TERCER ACTO (CONCLUSIÓN)

ACTOS ESCÉNICOS NÚMEROS ETAPAS DEL HÉROE (CAMPBELL) ACTOS LITERARIOS

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-

129

En el esquema anterior podemos ver la división de la obra en dos actos escénicos y tres actos literarios. Se muestra también la etapa del héroe (según la teoría de Campbell) a la que corresponden los diferentes tipos de números. En un musical hay abundantes números expositores y resolutores, pudiendo mostrarse diferentes etapas del héroe en varios de estos números.

El número productor, en cambio, suele ser uno solo y en pocos casos dos. El número productor será la división entre el segundo y tercer acto literario y en caso de haber un segundo número productor, este tiene menos importancia narrativa y tiene relación con la resolución en el tercer acto literario.

SOBRE EL REPRISE

El Reprise es un séptimo tipo de aria. Corresponde a la repetición de un número que ya fue interpretado en la obra (número expositor o resolutor), pero se considera como un número aparte de los existentes. El Reprise puede sufrir modificaciones melódicas, emocionales o ser cantado por otro personaje. No trabaja a nivel estructural, sino a nivel emocional, pues su objetivo es generar un giro, un quebrantamiento, una catarsis emocional en el espectador.

Es importante diferenciar el Reprise de, por ejemplo, el Leitmotiv. El Reprise no es una frase melódica familiar, la repetición orquestal de una pieza cantada o una constante repetición de pequeñas frases. El Reprise debe ser un número completo.

El proceso de significación tiene varias características propias del género:

SISTEMA DE SIGNIFICACIÓN Y SEMANTICIDAD EN EL MUSICAL

Se basa en premisas no negociables, es decir, no busca una interpretación caprichosa e individual del receptor, sino que se espera que aprenda y acepte el significado que la pieza da al signo. En el musical se explican las reglas y los acuerdos (la mayoría en el número de apertura) al espectador, para guiarlo en su proceso de comprensión.

El género hace un extenso uso de la comunicación no verbal en comparación con el teatro de carácter. Las acciones importantes que forman parte de la narración no solo se exponen a través de arias (canto) y discurso hablado, sino también a través de otras disciplinas complementarias como la danza, donde en gran parte de los productos musicales se hace de forma dramatizada. El aprendizaje del espectador es principalmente simbólico y emocional, y secundariamente racional. El musical trabaja bajo esquemas de simbolismos generalizados y reconocidos bajo cualquier contexto (arquetipos).

El proceso de significación consta de tres elementos inseparables:

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Elemento simbólico (la música)

Elemento discursivo (la letra o los indicadores corporales)

Elemento expositor (el personaje, que actúa como emisor)

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130

Ejemplo: Musical Wicked

En el musical Wicked podemos observar la canción “I’m not that girl” y su Reprise. El primer número es interpretado por Elphaba. Ella canta sobre la pérdida de su objeto amoroso, en competencia con Galinda, quien obtiene al hombre que desea Elphaba.

E.S. = Balada triste en 4/4, tonalidad de F# menor, para voz de mezzo soprano.

E.D. = Discurso afligido, el personaje habla de no ser la chica ideal para su objeto amoroso.

E.E. = Elphaba.

El Reprise de esta canción es interpretado por Galinda.

E.S. = Balada triste en 4/4 transportada a la tonalidad de A menor, para voz de soprano.

E.D. = Galinda interpreta con la misma intención, ahora que el objeto amoroso ha elegido a Elphaba.

E.E. = Galinda.

Cuando una pieza cuenta con esta estructura es cuando forma parte del Género y tiene los requisitos de un musical. Éstos fueron establecidos por Oscar Hammerstein II en sus primeros shows.

Este proceso se logra conjugando los elementos y la cualidad estructural del musical. El triángulo nos ayuda a construir el momento adecuado para un Reprise.

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Estos elementos se relacionan unos con otros sin generar una relación de subordinación:

Elemento simbólico (E.S.): es la música, ya que el significante es el estímulo auditivo y el significado se da por el convencionalismo de la obra.

Elemento discursivo (E.D.): se une con el elemento simbólico, además de vincularse con el espectador y el producto. Puede ser cantado (aria) o expresivo (ballet).

Elemento expositor (E.E.): es el personaje de la obra que actúa como emisor y tiene conexión inmediata con el espectador. Es un elemento de significación: en un número, tanto el lenguaje como el personaje emisor afectarán a la significación.

131

132

Kaitlin Hopkins,Actriz y cantante de Broadway. Directora del Programa de Teatro Musical de la Texas State University, EE UU

Master Class en Projazz, diciembre 2012

Mi consejo para quienes inician un camino en

el enriquecedor arte del teatro musical es que

definan un área en la que se sientan más seguros:

escuchen repertorio, vean una obra al menos una

vez por semana, ya sea en vivo o en video, vayan

familiarizándose con el género. También una vez por

semana escuchen la música completa de un montaje,

ideal con el libreto o las partituras para voz y

piano en la mano. Analicen las obras que escuchan.

Lean todo tipo de teatro, Shakespeare, Ibsen,

Chéjov, Brecht. Analicen los textos, y enfoquen

todo lo que estudian en sus propias necesidades

artísticas, las van a ir descubriendo en el camino.

133

¿EXISTE UN ALGO INEXPRESABLE EN LA MÚSICA?

“Lo cierto es que la crítica musical es una ciencia curiosa y poco fiable, cuya jerga va desde lo insulso (“La Quinta de Beethoven comienza con tres Soles y un Mi bemol”) hasta lo extravagante (“La Quinta de Beethoven comienza con el destino llamando a la puerta”). ¿Por qué ha prendido entonces con fuerza la idea de que existe algo particularmente inexpresable en relación con la música? La explicación puede radicar no en la música sino en nosotros mismos. Desde mediados del siglo XIX los públicos han adoptado la música de forma rutinaria como una especie de religión profana o política espíritual, confiriéndole mensajes tan apremiantes como imprecisos. Las sinfonías de Beethoven prometen libertad política y personal; las óperas de Wagner inflaman las imaginaciones de poetas y demagogos; los ballets de Stravinsky liberan energías primarias; los Beatles incitan a una sublevación contra las antiguas costumbres sociales.

En cualquier momento dado de la historia hay unos pocos compositores y músicos creativos que parecen detentar los secretos de la época. La música no puede resistir fácilmente esas cargas y cuando hablamos de su inefabilidad estamos quizá protegiéndola de nuestras propias y exorbitantes exigencias. Porque, a pesar que adoremos a nuestros ídolos musicales, también les obligamos a producir determinadas emociones en el momento justo: un adolescente escucha hip hop a todo volumen para que lo deje en onda; una ejecutiva de mediana edad se pone un CD de Bach para

calmar sus nervios. Los músicos se encuentran, de un modo extraño, tanto entronizados como esclavizados.

En mis escritos sobre música quiero saber, por encima de todo, cómo puede imprimirse una personalidad poderosa dentro de un medio intrínsecamente abstracto: cómo una breve secuencia de notas o acordes puede asumir las singularidades reconocibles de una persona que se encuentra a su lado. Lo que me niego a aceptar es que un tipo de música alivie la mente y otro alivie el alma. Depende de la mente de quién, del alma de quién”.

Extractos del prólogo del libro “Escucha esto” de Alex Ross, crítico musical del New Yorker, músico y profesor en la Universidad de Princeton, EE UU.

134

DAVID BYRNE, EX LÍDER DE “TALKING HEADS”, COMPOSITOR Y CANTANTE: LA POTENCIA EMOCIONAL DE ESTAR EN EL ESCENARIO

“Hay algo especial en la naturaleza colectiva del público en una actuación en vivo, la experiencia compartida con otra gente en un lugar, sintiendo lo mismo al mismo tiempo, que no es análogo a la música escuchada por audífonos. A menudo el hecho mismo de una enorme reunión de fans define la experiencia tanto como lo que han ido a ver. Es un evento social, la afirmación de una comunidad, y es también en pequeña medida, la renuncia del individuo aislado ante la sensación de pertenecer a una tribu mayor. Muchos artistas crean música influenciados por este aspecto social de la actuación. Y para la gente en el escenario la experiencia de la actuación es absolutamente tan conmovedora como lo es para el público, así que componemos con la esperanza de generar un momento especial para nosotros tanto como para el oyente: es una calle de dos direcciones.

El biólogo evolutivo Richard Prum propone que los pájaros no cantan solo para aparearse y definir su territorio; a veces cantan por puro placer. Igual que ellos, yo experimento ese placer y busco oportunidades para encontrarlo.

Extractos del libro “Cómo funciona la música” de David Byrne.

TODO PARTIÓ CON UN CUADERNO DE VIAJE

David Byrne explica la génesis de su libro “Cómo funciona la música”.

“Hace muchos años, estando de gira en Europa, le mandé a Dave Eggers1 unas notas de un cuaderno de viaje para que se divirtiera con su lectura. Dave pensó que arrojaban luz sobre lo que era realmente la vida de un músico de gira. Su entusiasmo plantó la semilla para que un día yo escribiera sobre música”.

1 Escritor norteamericano actual.

Hay un obvio placer narcisista en estar sobre un escenario, en ser el centro de atención (aunque algunos también cantamos cuando no hay nadie presente). En las actuaciones sobre el escenario se nota cuando la persona está disfrutando, aunque esté cantando sobre una ruptura sentimental o una depresión. Para un actor, esto sería anatema, destrozaría la ilusión, pero cantando es diferente. Como cantante puedes ser transparente y mostrarte cómo eres en el escenario, en ese momento, y a la vez ser la persona de cuya historia habla la canción. No hay muchas otras formas de actuación que permitan esto”.

135

Extractos del libro “Acting in Musical Theatre” de Joe Deer y Rocco Dal Vera. Disponible en Biblioteca.

ESTÁS SENTADO EN UNA BUTACA DEL TEATRO. DE REPENTE, LAS LUCES COMIENZAN A BAJAR…

...El público se queda quieto. Suena una nota en el piano y un haz de luz ilumina un rostro en escena. Resuena la voz del cantante… y la magia ocurre. Nos sentimos conmovidos, tocados, algo ha cambiado en nosotros.

¿Por qué? ¿Cómo es que esto ocurre? ¿Qué hace que una performance sea mucho más que música, o una letra esté llena de significado, o una coreografía potente? ¿Qué nos hace ignorar la artificialidad teatral de todo el entorno en escena y conectarnos con ese cantante a un nivel más profundo y personal?

EL ACTUAR

Para muchos, tal vez el término “actuar” implique connotaciones de empaquetamiento, cierta pretensión y mentiras ingeniosas. Para quienes trabajan en este oficio, es justamente todo lo contrario. Actuar es la expresión de la verdad última y más auténtica del artista, reflejada a través de los cristales de un personaje. Cuando somos testigos de una actuación plena de esta verdad personal nos sentimos automáticamente atraídos y tocados por una experiencia sensible intraducible. Esta es la magia del teatro. Es la razón de por qué las personas pagan enormes sumas de dinero por un ticket para quedarse paralizados en su asiento durante la función y después comentar el show con un café, sin poder borrar esta experiencia de su mente durante semanas. Ha ocurrido una transformación en ellos gracias al show. No fue solamente un momento de entretención.

¿QUÉ HACE UNA BUENA ACTUACIÓN?

¿Se puede enseñar a actuar? El talento no puede ser enseñado, y siempre habrá aquellos que poseen aptitudes innatas para algún arte. Actuar es un arte, pero es también un oficio que puede ser aprendido. Incluso el individuo más talentoso necesita perfeccionar las destrezas de su disciplina. Para que un prodigio del piano se transforme en virtuoso se necesitan horas de práctica frente al teclado. La actuación funciona igual. Existiendo un don natural, hay maneras de pulir y desarrollar el oficio. El teatro musical es un arte que demanda muchos talentos y destrezas: tienes que cantar y bailar bien, pero estas habilidades por sí solas no son suficientes. Dar un Do agudo o hacer una pirueta triple no va a conmover al público a no ser que este gesto venga desde un personaje creíble, que sabe cómo expresar su rico interior. El actuar es el tejido que conecta y mantiene unida toda la perfomance que se pone en escena.

¿Cómo reconocer una buena actuación? Al verla nos damos cuenta o, si se quiere, una actuación excelente es tan transparente que no percibimos estar frente a ella y simplemente nos envolvemos en la experiencia del personaje, sin pensar en si está actuando o no. Cada vez que vemos algo hecho de manera excelente, uno no se fija en la técnica que hay detrás. Se ve tan natural y fácil, que pareciera que cualquiera puede hacerlo. Pero, así como ningún atleta llega a ser campeón sin una concentración enfocada en las destrezas fundamentales de su deporte, tú tampoco vas a completar tu potencial como artista sin dominar los elementos fundamentales del exigente oficio del teatro musical.

136

CÓMO AUDICIONAR: ALUMNOS DE TEATRO MUSICAL, CANTANTES Y MÚSICOS

Cada currículum debe ir acompañado de una gran foto de rostro (blanco y negro o a color) y otra de cuerpo entero, como mínimo.

Traducción libre de “Musical Theatre Training”, de Debra McWaters. Disponible en Biblioteca.

TEATRO:Año

CINE:Año

TELEVISIÓN:Año

MÚSICA:Año

Nombre de la obra

Nombre de la obra

Nombre de la obra

Nombre de la obra

N° de funciones

N° de funciones

N° de funciones

N° de funciones

Lugar donde se mostró

Lugar donde se mostró

EXPERIENCIA

ESTUDIOS OTROS CONOCIMIENTOS

- Carreras cursadas y en curso- Diplomados, talleres o cursos de especialización - Profesores o maestros relevantes- Certificaciones en programas software

- Idiomas- Manejo de tecnología- Viajes - Pasatiempos relacionados con el arte (confección de vestuario, lutería, experiencia en iluminación, escenografía, maquillaje, etc.)

Nombre:

Edad:

Nombre de artístico (si tienes):

Nombre de tu representante o manager (si tienes) y sus teléfonos:

Teléfonos de contacto:

Email:

Web:

Redes sociales:

PRESENTACIÓN DEL CURRÍCULUM

Nombre:

Edad:

Nombre de artístico (si tienes):

Nombre de tu representante o manager (si tienes) y sus teléfonos:

Teléfonos de contacto:

Email:

Web:

Redes sociales:

PREMIOS O RECONOCIMIENTOS

A

137

138

Gene Aitken, Ex director del Conservatorio Nacional de Música de Singapur.Músico, compositor y conferencista


Hay mucha gente joven que tiende a tocar más de

la cabeza, como si tocar se tratase de armar un

puzzle, un proceso intelectual, cuando en realidad

el swing es más del espíritu. No es góspel, pero

es música que viene del corazón. Se trata de

conectarse emocionalmente con la audiencia. El

intelecto es importante, pero también la belleza.

Hay que tocar energía.

139

No hay duda que audicionar es todo un arte. Pero es un arte a tu alcance. La preparación previa es esencial antes que pongas un pie en la sala de audiciones. Si no te sientes preparado, no deberías presentarte en una audición. Después de todo, no querrás que la gente que te está evaluando se quede con una primera mala impresión. Los performers o artistas que van a una audición íntegramente preparados son los que tienen la mayor probabilidad de obtener el papel o el puesto y además son los más “recordables”. Si no hay un “call back” (llamada posterior o de pre-selección) para esa audición, probablemente sí la haya para otra ocasión. Nunca subestimes el impacto de la primera impresión que dejas ante la comisión una vez que caminas fuera de la sala de audiciones.

Aunque parezca obvio, es fundamental que sepas por qué y para quiénes estás audicionando. Busca una descripción de la obra, del rol o la función que debes desempeñar, de qué estilo es. Debes estar preparado para encontrarte con un director musical que querrá que cantes o toques en un estilo en particular, o un coreógrafo que se va a fijar en ciertas competencias específicas.

Siempre llega temprano. Aprovecha de hacer precalentamiento. Una vez que te llamen a la sala, enfócate a lo que viniste: ¡es el momento de demostrarles lo que sabes! Trata de ser natural y estar relajado (sabemos que es difícil, pero trata). Es incómodo, pero debes asumir que estarás siendo observado todo el tiempo. Una audición es una instancia para que un productor o director te conozca, sepa cómo trabajas y atisbe aspectos de tu personalidad. El mundo del espectáculo, las artes y la cultura es un medio muy reducido en este país, así es que cada instancia como ésta es una oportunidad para hacer buenos contactos, ya sea en ese momento o más adelante. Estás construyendo tu carrera.

Sé consciente de las cosas que te pueden jugar en contra: aunque conozcas a quienes te están audicionando, nunca trates de entablar conversación con ellos, es muy mal visto. El vestuario que lleves debe demostrar que has comprendido previamente los requisitos del trabajo, pero no cometas el error de caracterizarte en demasía. Vístete como tú mismo. Estás postulando a un trabajo, postulando a una instancia en donde te pagarán por lo que sabes hacer. Triunfarás en una audición si logras impresionar positivamente a la comisión.

DURANTE LA AUDICIÓNB

CÓMO AUDICIONAR: ALUMNOS DE TEATRO MUSICAL, CANTANTES Y MÚSICOS

140

GUÍA REFERENCIAL PARA AYUDARTE EN TUSPRIMEROS PASOS EN EL MEDIO ARTÍSTICO

Manejan presupuestos variables que generalmente se planifican año a año.

Son entidades preocupadas en promover la cultura a través de eventos ligados a la música y las artes escénicas. Muchas instituciones suelen ser receptivas a nuevas propuestas que les permitan mantener una nutrida cartelera artística. Dato: por procedimientos administrativos, las aprobaciones de los proyectos suelen demorarse y los sistemas de pago pueden ser a 60 días o más.

Son las más apetecidas por los artistas, porque constituyen una fuente de trabajo constante todo el año. Las productoras serán muy exigentes en cuanto a tu calidad ejecutiva, artística y profesional.

El mundo de los eventos está prácticamente controlado por las productoras. Solo en Santiago debe haber cerca de 400 agencias de este tipo, de las cuales menos de un 10% está vinculada a los llamados “grandes clientes”.

INSTITUCIONES (municipalidades, corporaciones culturales, instituciones de educación).

PRODUCTORAS (de eventos, de conciertos, de teatro, de TV, de publicidad).

1

2

01 QUIÉNES PUEDEN SER TUS POTENCIALES CLIENTES

En este rubro se encuentra la mayor variedad de clientes: desde microempresas a grandes cadenas y toda la gama que se mueve en el mundo de la entretención y el espectáculo: salas con espectáculos en vivo, teatros, casinos, bares, entre otras.

Con las empresas en general, si quieres familarizarte con quienes invierten en arte y cultura, lee el diario con regularidad y revisa las páginas sociales. Podrás ir confeccionando tu propia base de datos (ver punto 05. Bases de contactos).

EMPRESAS PRIVADAS (marcas, compañías, hoteles, casinos, malls, salas de teatro, clubes y bares).

3

Para las productoras, mientras más talentos y destrezas comprobables tengas, serás mejor evaluado: si tocas un instrumento, cantas, bailas, actúas, autogestionas, sabes de sonido, sabes de atrezzos y escenografías, hablas idiomas, manejas tecnología, etc., son ventajas comparativas que una productora tendrá en cuenta sobre tu trabajo. No dejes de mencionarlas cuando te presentes ante ellas. Dato: las formas de pago son variables: hay productoras que pagan al término del evento y otras que pagan a 30 días. Te recomendamos googlear la empresa con anterioridad y pedir recomendaciones de otros artistas o colegas.

141

Es la instancia en que te encuentras con tus pares. Es muy gratificante trabajar en estos entornos, porque es el escenario donde puedes expresar toda tu propuesta artística, mejorar tu práctica, oficio y profesionalismo.

Te pueden contratar para un matrimonio o un evento pequeño que es lo usual. Los clientes “particulares” tienen la desventaja que no te darán continuidad de trabajo (te llamarán una sola vez para algo puntual) pero te pueden ayudar mucho en tu camino artístico porque, si tu propuesta les gusta, comenzarán la publicidad “boca a boca”, a recomendarte entre sus amigos e incluso en las mismas empresas donde ellos trabajan.

COMPAÑÍAS DE TEATRO, BANDAS, ORQUESTAS 4

PARTICULARES (cualquier persona)5

Las empresas que trabajan en entretención mantienen una cartelera artística dinámica mes a mes y siempre necesitan datos de buenos profesionales. Manejan distintos tratos en cuando a forma de trabajo y pagos: los casinos pagan por evento y no manejan presupuestos cuantiosos, solo para los artistas que son reconocidos en el medio o de larga trayectoria. Los malls ofrecen trabajo estable todo el año aunque pagan poco. Los hoteles son siempre una buena pantalla para los músicos y cantantes, además que te darán estabilidad por un tiempo definido, ya que los hoteles buscan ir renovando su oferta al menos dos veces por año. Lo bueno es que cada vez hay más hoteles y por ende la oferta se amplía para ti.

Los clubes y bares con música en vivo suelen pagar a borderó (un porcentaje de las entradas es para ti, luego de descontar el 19% de iva y el 5% de la SCD). Los porcentajes que recibirás por venta de entradas van desde un 50% hasta un 70% en los mejores casos. Todo es negociable.

Los bares o clubes pequeños son también una alternativa para todo principiante. Trata de relacionarte con bares que tengan experiencia y cultura en la relación con artistas. Los buenos bares donde presentarse están plenamente identificados en la comunidad musical en que te mueves, así que pide referencias. En cuanto a los teatros, tan solo en Santiago existe una gran cantidad de salas con capacidades desde 50 a 1.000 asientos. También trabajan a borderó o a veces cobran un mínimo. Todas las salas de teatro operan sistemas diferentes con los cuales te irás familiarizando.

El trabajar en equipo con otros artistas no tiene un modelo operativo específico. Cada compañía, banda y orquesta maneja sus propias reglas de funcionamiento en cuanto a ensayos, management (cómo obtienen proyectos y se relacionan con clientes) y división de los ingresos.

Uno de los pasos más complejos para un artista que comienza su carrera es justamente tomar el rol de artista:

creadorautogestormanagerproductormúsico, cantante o actor

Un ejercicio útil: cuando estés hablando con tus compañeros, amigos o clientes intenta expresar con claridad tu propuesta artística y cuáles son tus fortalezas en cada uno de estos puntos, cuáles serán de tu responsabilidad y en cuáles delegarás la responsabilidad. Lo importante es tomarlos todos en cuenta. De hecho, tener claro todos estos aspectos forma parte del ser artista.

Todo esto hace un artista.

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02 CÓMOVISIBILIZARTE

GUÍA REFERENCIAL MEDIO ARTÍSTICO

142

Tarjeta de presentación: el mail de contacto debe ser profesional: si estás hablando con una productora que espera que seas un músico/ cantante/actor/compositor responsable, puntual, ejecutivo, por mencionar solo algunos atributos, no puedes presentarte con un mail que sea [email protected]. Si no quieres gastar papel porque estás comprometido con la ecología, hazte un sitio web, contacto o hashtag en redes sociales que sea simple, corto y de fácil recordación.

Sitio web: en nic.cl (los que validan tu marca en la web) cuesta menos de $22.000 mantener un sitio por dos años. Y el hosting (el servicio que aloja tu sitio en la web) hoy en día es muy barato: puedes encontrar excelentes planes de host por menos de $15.000 anuales.

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Redacta una breve biografía y reseña de tu trabajo. Breve: no más de tres o cuatro líneas. No uses las palabras “espero que”, “debería” o “probablemente” en esta declaración. Sé concreto.

Presencia en redes sociales como Facebook, Youtube, Soundcloud e Instagram por nombrar las básicas para un artista conectado. Recuerda ir actualizando contenidos periódicamente.

Si tienes videos en HD (alta calidad) y audios de buen nivel, mantén siempre un stock de DVD’s o CD’s con toda la info a mano.

Si es necesario, trabaja durante un tiempo como asistente de otro artista que ya tenga una carrera formada: este paso te ayudará increíblemente en tu propio proyecto.

¡Crea tu propio proyecto! Estás en el entorno más propicio para encontrar a gran parte del equipo que te puede apoyar en tu camino artístico: una enorme red de contactos de compañeros, profesores y amigos. No desaproveches la oportunidad.

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La naturaleza del vínculo que establezcas con un cliente tiene, al menos, dos aristas: que te contacten solo para registrar tus datos o que te llamen para solicitar un presupuesto. Para ayudarte a comprender cuáles son los criterios a tener en cuenta revisa la siguiente tabla:

03 UN CLIENTE TE HA CONTACTADO:CÓMO CALCULAR UN PRESUPUESTO

Después de todo, si tú no tomas en serio tu trabajo nadie lo hará por ti.

ALGUNAS IDEAS:

Optimiza tus redes de contacto: asiste a eventos, charlas, exposiciones y conciertos. Así te empiezas a dar a conocer y a establecer redes. El medio artístico nacional es pequeño.

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1-A/ 2-A/ 3-A/ 4-A / 5-AVÍNCULOS

¿CÓMO COBRAR?

POTENCIAL CLIENTE SOLICITA UN PRESUPUESTO PARA UN EVENTO O ACTUACIÓN (PROYECTO DE CORTO PLAZO)

Una alternativa que te proponemos (y que se usa) es calcular en base al tiempo que vas a invertir en el evento:

Comida, transporte (incluyendo ensayos y el día del evento), músicos o elenco acompañante, catering (colaciones que se sirven durante el evento para ti y el equipo), arriendo de equipos.

-

AANOTA TODOS LOS GASTOS EN QUE INCURRIRÁS PARA EL EVENTO

PASO

Eso te dará un valor X.

Tomemos un ejemplo de $ 40.000.

- Inversión (si debes comprar vestuario técnico o de show, hacer una pista, bajar una partitura).


143

TABLA DE POSIBLES VÍNCULOS CON CLIENTES

INSTITUCIÓN

PRODUCTORA

EMPRESAS PRIVADAS

PARTICULARES

A

A

A

A

A

B

B

B

B

B

TIPO DE SOLICITUDPOTENCIAL CLIENTE

PRESUPUESTO PRESENTACIÓN DE TU PROPUESTA

Puede darse que un cliente te haya contactado solo para conocer un poco más tu trabajo y tener tus datos. Estos acercamientos suelen ser por teléfono o mail. Muy pocas veces te llamarán a una reunión. Por supuesto, tú puedes proponerla –es siempre una herramienta que aporta seriedad al trabajo, si tienes previamente resueltos algunos de los puntos señalados en el 02– pero no insistas en concretar una reunión si no están las condiciones apropiadas.

Responde al mail o la llamada de forma ejecutiva y con toda la información que el cliente te solicite.

Evento(corto plazo)

Proyecto(largo plazo)

1

2

3

4

5

COMPAÑÍAS DE TEATRO,BANDAS, ORQUESTAS

BDEFINE CUÁNTO ES LO QUE ESPERAS GANAR

Puedes considerar como ganancia lo mismo que estás gastando, por ejemplo $ 40.000.

Puedes duplicar esta cifra, es decir, “yo debo ganar el doble de mis gastos”, por ejemplo $80.000.

Puedes asignar un valor basado en algún gasto o necesidad que tengas: por ejemplo “necesito $100.000 para la cuota del Ipad, para pagar el arriendo de mi sala de ensayo”, etc.

-

-

-

Para definirlo tienes varias alternativas, todas las cuales dependen de tu criterio e intución, ya que deberás evaluar la magnitud o tamaño del evento, tu nivel artístico e incluso tus propias necesidades económicas:

También considera al momento de hacer el presupuesto:

Evaluar al cliente. Los potenciales clientes 1, 2, 3, 4 y 5 son distintos uno de otro, recuerda las caracterizaciones del punto 01. Googlea. Investiga previamente a cada cliente que te contacte para saber qué hacen, de qué tamaño es la empresa o institución, si hacen eventos constantemente, ¿conoces a alguien que te pueda dar referencias?

PASO

1-A/ 2-A/ 3-A/ 4-A / 5-AVÍNCULOS

¿CÓMO COBRAR?-

Eso te dará un valor Y.

TOTAL PRESUPUESTO = VALOR X + VALOR Y.

O puedes llegar a definir un valor en base a lo que estimes apropiado.


144

Esto te dará un valor X.

BDEFINE PORCENTAJE DE GASTOS MENSUALES ASOCIADOS AL PROYECTO

Haz un lista de todos tus gastos mensuales: arriendo, cuentas, gimnasio, estudios, gastos personales. Por ejemplo, tus gastos mensuales suman en total $ 300.000.

Los gastos mensuales que corresponden al proyecto serán del 50% (de acuerdo a lo que definiste en el paso A).

PASO

Una temporada de conciertos o de teatroUn musicalUn contrato para trabajar una temporada en un casino, hotel o en una empresa de entretención

---

Se entiende por proyecto a largo plazo, por ejemplo:

POTENCIAL CLIENTE SOLICITA UN PRESUPUESTO PARA UN PROYECTO A LARGO PLAZO

ADEFINE PORCENTAJE DE TIEMPO MENSUAL

Por ejemplo: determinas que el proyecto ocupará un 50% de tu tiempo mensual.

¿Cuánto tiempo mensual ocuparás trabajando en el proyecto? Porque durante este período también puedes trabajar en otros eventos o proyectos paralelos, a no ser que se trate de un compromiso exclusivo (poco frecuente en nuestro medio).

PASO

VÍNCULOS1-B/ 2-B/ 3-B/ 4-B/ 5-B

¿CÓMO COBRAR?

Sea cual sea la decisión tomada en cuanto al presupuesto a presentar, ten en cuenta:

pagar a todos los que trabajan contigo el valor que merecen y de manera apropiada,pagarte a ti mismo el valor que mereces,darte tiempo para apoyar a otros en sus propios proyectos,comprender el valor de tu arte,pensar siempre en hacer feliz a tu cliente y satisfacer sus expectativas.

-

--

--

CDEFINE LOS GASTOS DE INVERSIÓN DEL PROYECTO

Haz otra lista con los gastos de inversión en los que debas incurrir para el proyecto a largo plazo durante todo el tiempo que debas trabajar en él (instrumentos, vestuario, accesorios, etc.). Este total divídelo en la cantidad de meses que dura el proyecto.

PASO

Por ejemplo:Total gasto inversión: $480.000Duración proyecto: 5 mesesValor Y: $96.000

Esto te dará un valor Y.

---

DDEFINE CUÁNTO ES LO QUE ESPERAS GANAR

Guíate por las mismas referencias dadas en el ejemplo anterior, vínculos del 1A al 5A, paso B.

PASO


145

Recuerda que todos estos valores finales son una referencia de cuánto puedes cobrar. No olvides considerar que te estás jugando una posibilidad de negocio. Tampoco olvides mencionar en el presupuesto que “por supuesto todos estos valores pueden sufrir modificaciones de acuerdo a los requerimientos del cliente y del evento”, lo cual transparenta que eres una persona flexible y que comprende las sutilezas de la actividad artística.

SESIÓN DE FOTOS:

Para crear un book o catálogo de fotos personales. Un set de 10 fotos en alta resolución (sobre 50 mb cada una), sin producción (tu provees vestuario y caracterización) bordea entre los $100.000 a $300.000, dependiendo del fotógrafo.

04 VALORES REFERENCIALES DE SERVICIOS EXTERNOS QUE PODRÁS NECESITAR

REGISTRO EN VIDEO HD (ALTA CALIDAD):

Si estás pensando en grabar un concierto o presentación estos valores van desde los $800.000 a $1.500.000 por cada sesión, considerando al menos 3 cámaras (dos fijas y una móvil, por ejemplo), post producción incluida.

La post producción se refiere a la edición de cada video:

Poner pistas de audio sobre el video (asegúrate de haber registrado el audio desde la mesa de sonido, ver punto siguiente).

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- Hacer trailer o teaser: un breve video que resuma los mejores segundos de todo el registro.

Hacer autoría de DVD: ver el registro del concierto en formato DVD, dividido en capítulos, con opción de visualizar el concierto completo, y con extras como ficha artísica, técnica, trailers.

Negocia previamente con el fotógrafo si necesitarás:

Retoque digital (suele ser necesario).

Si quieres también las fotos en versión blanco y negro, sepia o con algún filtro.

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Una sesión de fotos dura a lo mínimo 2 horas, con cambios de vestuario. Si necesita locación (tomar fotos en algún exterior: calle, barrio, escenario) las horas se duplican y los costos también.

Esto te dará un valor Z.

TOTAL PRESUPUESTO = VALOR X + VALOR Y + VALOR Z.

- Si es necesario repetir la sesión en caso que el resultado final no te satisfaga.

Definir los derechos de uso de tus imágenes (para que impidas que sean publicadas o utilizadas sin tu autorización).

La obligatoriedad del pie de foto, que es algo que un fotógrafo con experiencia te va a pedir: que pongas su nombre a un costado de la foto, en letra pequeña, cada vez que esta se publique en cualquier medio.

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Define previamente sobre el video:

Tiempo de post producción ideal no más de 3 semanas post registro.

Número de copias de DVD master que te entregarán (desde donde harás tus propias copias).

Si te entregan videos individuales, que vengan en varios formatos y pesos: no puedes subir a Youtube un clip de 2 GB. Si vas a postular a un Fondart, ellos también te piden un formato específico para video.

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REGISTRO EN AUDIO DEL CONCIERTO O PRESENTACIÓN:

Debes contratar a un sonidista o persona con experiencia en el tema, que se haga cargo de poner un micrófono en cada instrumento, voz o espacio donde haya sonido a registrar, y que cada una de estas líneas llegue de forma independiente a la mesa de sonido. El sonidista capturará un conjunto de pistas individuales que él deberá mezclar y/o masterizar. Post evento, tú puedes estar presente en el momento de la mezcla y pedir, por ejemplo, que se eliminen ruidos, se ajusten afinaciones o se agreguen efectos de sonido.

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Define previamente sobre el audio:

Si vas a necesitar o no sonido ambiente (público, aplausos): puede ocurrir que ensucien el registro. Si quieres mantener el control del volumen o nivel del sonido ambiente, debes aclararlo con el sonidista.

El día del evento el sonidista va a registrar las pistas en un computador. Asegúrate que tenga un back up o computador de respaldo ya que el programa que está utilizando puede caerse.

Siempre deja en claro que necesitas las pistas masterizadas: no pistas individuales donde suene el piano, la voz y los aplausos de forma separada. A no ser que tengas experiencia en post producción digital y hagas tú mismo la mezcla.

ESTILISMO (MAQUILLAJE, PEINADO) Y VESTUARIO:

Trata de pedir recomendaciones entre tus compañeros o colegas que tengan más experiencia y hayan trabajado previamente con estilistas y diseñadores de vestuario.

Algunos valores de referencia: make up (maquillaje) de escena para evento, desde $30.000 a $60.000. El proceso de maquillaje puede durar cerca de 2 horas.

Pelo (peinado), desde $30.000 a $40.000. Todos estos valores consideran el servicio en el lugar del evento.

Muchos estilistas hacen make up y pelo, puedes negociar el valor.

Sobre diseñadores de vestuario, si es que necesitas la asesoría o servicios de uno de ellos, te recomedamos pedir datos entre tus conocidos. Hoy existe una enorme variedad de diseñadores emergentes, muchos de ellos tan jóvenes como tú, que están llenos de ideas y ganas de participar en nuevos proyectos, y tú eres un nuevo proyecto.


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Lee diarios, en especial las páginas sociales y los cuerpos de negocios: ahí descubrirás con nombre y apellido gran parte de tus potenciales clientes.

Busca en internet por marca, empresa o institución. Muchas de ellas publican su organigrama y mails de contacto.

05 CÓMO ARMAR UNA PRIMERA BASE DE CONTACTOS

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De cada evento, concierto o exposición que asistas, conserva el programa o folleto con la información del mismo: ahí siempre aparecen las marcas que auspician y las productoras que están detrás del evento.

Comparte bases de datos de contacto con tus compañeros y colegas: en este medio, los artistas suelen ser bastante generosos y existe mucho compañerismo.

Si tienes la suerte que te llegue un mail masivo de alguna institución o persona ligada al medio artístico y no venga CCO (con copia oculta de la lista de correos), guarda una copia. Es probable que en esa lista de correos aparezcan algunos muy útiles para ti.

Esta parte del trabajo requiere de mucha perseverancia: puede que te den ganas de desistir el primer día, pero pasar por este proceso es una etapa inevitable para todo artista independiente que está creando su primera base de datos de contactos. El tiempo que destines a esta gestión te será de enorme utilidad para tu desarrollo profesional.

Tratos con clientes en donde el pago sea en viáticos de comidas o bebidas. Esto sienta un mal precedente para el resto de tus colegas artistas y además alimenta una mala práctica laboral.

Cuando se trate de proyectos a largo plazo (obras de teatro, musicales, giras, etc.) siempre solicita la firma de un contrato aunque no esté legalizado (notaría).Esto aporta seriedad y profesionalismo al trabajo por ambas partes.

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Canjes: entrevistas en un medio de alto alcance, canje en vestuario ya sea de show o técnico, instrumentos, equipamiento y tecnología. Son algunos ejemplos de canjes que sí aportan a tu trabajo artístico y a la vez te abren posibilidades de contacto con potenciales clientes: también puede ser que el canje sea ahora, pero condicionado a un evento pagado a futuro. Negociar pagos de honorarios que sean un poco más bajos de lo que tenías presupuestado si es que por el contrario te aportan estabilidad laboral y visibilidad artística (por ejemplo, casinos y hoteles, que no manejan presupuestos holgados pero sí son una excelente vitrina).

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LO QUE NO TE RECOMENDAMOS ACEPTAR

LO QUE SÍ TE RECOMENDAMOSACEPTAR


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A TENER EN CUENTA:ASPECTOS LEGALES Y ADMINISTRATIVOS

Es una muy útil, y además gratis, tarjeta de débito del BancoEstado, donde te pueden depositar hasta $2.000.000 mensuales y puedes girar hasta $200.000 diarios desde cualquier cajero automático. También permite hacer transferencias por internet y sirve como Redcompra. Para obtenerla, debes ir con tu rut a cualquier sucursal de ServiEstado (no vayas al Banco Estado). Más info en www.bancoestado.cl.

Es, definitivamente, una tarjeta bancaria muy útil para quienes no tienen cuenta corriente y ya empiezan a manejar su propio dinero. Además, te pueden depositar la devolución de impuestos en ella.

También puedes imprimir un talonario de boletas en una imprenta, pero para qué gastar más papel, eso denota que eres un artista integral, ¿cierto?

Cuando empieces a trabajar, tus clientes te van a pedir que les emitas una boleta de honorarios. Para esto debes ingresar en www.sii.cl, la plataforma online del Servicio de Impuestos Internos e ingresa en la parte Registro de Contribuyentes / Inicio de Actividades. Ten a mano el nombre completo y rut de tus padres, ya que tendrás que ingresar uno de ellos. Con esta clave podrás realizar el inicio de actividades que te permitirá emitir boletas de honorarios de forma electrónica. Este trámite es gratis.

Las boletas de honorarios retienen un impuesto que es del 10%, a diferencia de los productos y demás servicios que gravan iva, el cual es del 19%.

Recuerda siempre aclarar en tus presupuestos que tus honorarios son “más el 10%”, de lo contrario te lo descontarán a ti. Ese 10% lo recibirás cuando te llegue la devolución de impuestos, entre mayo y junio.

Para calcular el 10% de una boleta:

Si cobras $200.000, debes dividir por 0.9. Te dará $222.222.

Para descontar el 10% de una boleta:

Si has cobrado $200.000, debes multiplicar por 10%, luego presionar signo menos (-) y luego signo igual (=). Te dará $180.000.

01 ¿CÓMO EMITIR BOLETAS DE HONORARIOS ELECTRÓNICAS?

02 ¿CÓMO ABRIR UNA CUENTA RUT?

¿Sabías que a partir del año 2015, si emites boletas de honorarios debes pagar cotizaciones previsionales?

Infórmate de los beneficios de esta nueva medida en www.previsionsocial.gob.cl/cotizacion-honorarios

Nunca está de más que exijas, sobretodo cuando se trata de sumas importantes, la firma de un contrato por ambas partes, aunque no esté legalizado (firmado ante un notario). Te aportará seriedad. Para acceder a diferentes modelos, dirígete al Departamento de Asuntos Estudiantiles, DAE.

03 ¿DÓNDE PUEDO OBTENER MODELOS DE CONTRATOS DE SERVICIOS PROFESIONALES?

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Mi familia siempre me apoyó, nunca me dijeron cosas

como que “no iba a tener un buen pasar en la vida” si

estudiaba música. Ellos siempre creyeron y confiaron

en mí. Ahora ven que me va bien, que viajo mucho y

están muy contentos de mi trabajo.

Los padres deben apoyar a sus hijos cuando tienen

interés y talento en la música y los jóvenes deben

estar preparados para invertir esfuerzo y tiempo. No

hay muchos domingos ni feriados libres, para nosotros

los días siempre son de trabajo. Dedicar realmente

tiempo a la música vale la pena. Yo siempre he

seguido mi amor por la música y no me importan estos

sacrificios.

Jure Pukl, Saxofonista esloveno, con estudios en la Academia de Música de Viena, en el Conservatorio de Música Haag y Berklee College of Music. Obtuvo su master en la Academia de Música Graz.

Master class en Projazz, enero 2015.

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Para registrar un libreto o texto, debes ir a www.propiedadintelectual.cl, sitio dependiente de la DIBAM (Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos). Hay formularios en línea. El costo de este trámite es muy bajo.

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Si se trata de música, existe la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) que de hecho se ubica muy cerca de Projazz. Como estudiante de música de una institución reconocida por el Estado tienes derecho a asociarte, siempre que tengas menos de 26 años. Y, por supuesto, para qué hablar si ya has grabado algún disco con fines comerciales, ya sea como solista o como acompañante. Para asociarte, copiamos textual la info publicada en www.scd.cl :

Para incorporarte a la SCD debes acercarte personalmente a nuestras oficinas ubicadas en Condell 346, Providencia y completar los formularios de inscripción. Los formularios también pueden descargarse en los links dispuestos en esta página www.scd.cl. El formulario debe entregarse en nuestras oficinas junto a una copia de la producción discográfica editada.

Para inscribir obras musicales o canciones, se debe entregar en nuestras oficinas la línea melódica y la letra de la composición junto a la grabación y llenar el Boletín de Declaración de Obras.

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04 SI COMPONGO O CREO UNA OBRA O UNA CANCIÓN, ¿CÓMO LA REGISTRO? LO MISMO SI GRABO UN TEMA, ¿DÓNDE LO INFORMO?

Este Boletín también está disponible para su descarga en esta página y puede ser enviado por correo electrónico a [email protected], junto a la línea melódica y letra en formato digital (WORD). En caso de no poseer la línea melódica, pueden entregar la grabación en un CD o enviarla por correo en formato MP3 y SCD se encargará de hacerla.

Solo pueden declarar obras los músicos que estén inscritos en SCD. Para la administración de derechos conexos (o de intérpretes), el intérprete o ejecutante debe informar a SCD de todas las grabaciones en las que ha participado, ya que su difusión le permitirá generar derechos.

05 SÉ QUE EXISTE EL FONDART Y EL FONDO DE LA MÚSICA, ¿CÓMO PUEDO ACCEDER A ESOS FONDOS CONCURSABLES?

Primero, debes tener una buena idea que sea apta de materializarse en un proyecto que tenga un impacto –de preferencia medible– en la sociedad.

Se han escrito muchos libros, estudios y tesis sobre cómo postular de manera óptima a los fondos de cultura estatales. También existen asesores y especialistas. Y en el 4to año de carrera hay una asignatura llamada “Diseño, Gestión y Evaluación de Proyectos”, en la cual se aborda en profundidad la postulación a estos fondos.

Si de verdad quieres participar en este tipo de concursos, debemos anticiparte que la cantidad de trabajo y esfuerzo que implica puede llegar a desbordarte, si es que no estás acostumbrado a darle un carácter empírico a tus ideas. Pero profundizar en el desarrollo y formulación de proyectos es un área que todo artista debiera emprender alguna vez en la vida y qué mejor que ahora.

Lo primero que debes hacer, y con tiempo, es ingresar al sitio www.consejodelacultura.cl. Hazlo con antelación y no en septiembre u octubre, cuando se suelen abrir las postulaciones.

En Projazz existen varios estudiantes, egresados, titulados y profesores que han ganado un fondo estatal. El mismo Instituto ha sido favorecido con ellos. Lo cual quiere decir que tienes muchas fuentes de información al momento en que decidas a participar. Siempre es recomendable asesorarte por alguien con experiencia previa en esta postulación.

¡Sinceramente esperamos que ganes y puedas concretar tus sueños!

A TENER EN CUENTA:ASPECTOS LEGALES Y ADMINISTRATIVOS

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BIBLIOGRAFÍA

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