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IGLESIA DE SAN LORENZO

OBRA: Iglesia de San Lorenzo AUTOR: Filippo Brunelleschi CRONOLOGIA: 1442-1470

ESTILO: Arquitectura renacentista del Qattrocento SISTEMA CONSTRUCTIVO: Planta de cruz latina con tres naves y capillas

laterales MATERIALES UTILIZADOS: Piedra, mármol para las decoraciones y

material de relleno en las bóvedas LOCALIZACION: Florencia, Italia

DESCRIPCION.- Se trata de una iglesia con planta de cruz latina, a la manera de las antiguas basílicas paleocristianas, con tres naves y capillas laterales. En el crucero, de escaso desarrollo, se colocó una cúpula con linterna.

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ANALISIS FORMAL.- Son los Médici quienes encargan a Brunelleschi este proyecto, que al final es terminado por Antonio Manetti, tras fallecer el artista. Se intentaba realizar una obra comparable a las de las Antigüedad y por eso se recupera la planta de las antiguas basílicas paleocristinas. De

hecho, en el solar donde se ubica había estado la basílica más antigua de Florencia, construida en el año 380. El espacio interior queda modulado por un círculo inscrito en un cuadrado, que actúa como medida de las proporciones, referidas siempre a la figura humana, pues no hay que olvidar que una de las máximas del Renacimiento es que “el hombre es la medida de todas las cosas”. La nave central, de mayor altura y anchura que las otras, presenta una arquería con arcos de medio

punto sostenidos por columnas corintias, cuyos capiteles sostienen cubos de entablamento con arquitrabe, friso y cornisa. A mayor altura aparece un muro perforado por amplios y esbeltos vanos de medio punto que permiten la iluminación natural del interior del templo. La cubierta interior de la nave es plana, con casetones decorados mediante rosetones dorados sobre fondo blanco. Las naves laterales presentan bóvedas vaídas que se apoyan, a un lado, sobre las columnas de la nave central y, al otro, sobre pilastras de orden corintio. Sobre éstas, a los lados externos, encontramos óculos de iluminación. Las capillas de los extremos, siete a cada lado, muestran un acceso con arco de medio punto y se cubren con bóveda de cañón. Por su parte, el transepto presenta en su frente cinco capillas, todas ellas rematadas con testero plano. La central, a modo de ábside, se alinea con la nave principal y posee el mismo tipo de cubierta adintelada. El testero queda enmarcado por dos columnas corintias sobre las que se alza una tribuna, generando una doble altura en la que se aprecian sendos arcos de medio punto. Las otras cuatro capillas se alinean con las naves laterales y se cubren, al igual que éstas, con bóvedas vaídas. Además, posee el transepto

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otras tres capillas en cada uno de sus extremos, orientadas hacia la cabecera del templo (en un caso) y hacia el crucero (en los otros dos). Adosados a ambos lados del transepto se encuentran dos amplios espacios, que sobresalen de la estructura del templo. Son las llamadas "Sacristía Vieja”, decorada con esculturas de Donatello, y en el otro extremo del crucero la llamada “Sacristía nueva”, cuyo diseño pertenece a Miguel Ángel. La sacristía Vieja ha tenido gran influencia en otros edificios posteriores de

planta central: es un espacio cúbico cubierto por una cúpula nervada sobre pechinas, y al fondo se une otro espacio de planta cuadrada que actúa a modo de ábside. Por tanto la sacristía queda dividida en tres zonas de idéntico tamaño: la parte inferior rectangular, la intermedia con arcos falsos circunscritos por las pechinas; y la cúpula esférica cuyo radio es igual al tamaño de las dos zonas sustentantes. INTERPRETACION.-La majestuosidad del edificio es un canto a la familia que

lo promueve, los Médici, y una manera de resaltar su importancia en la ciudad de Florencia. Al mismo tiempo, al usar la planta de cruz latina se pretende entroncar con la antigüedad paleocristiana. Otro homenaje a este tipo de arte es la cubierta plana con casetones. Pero el artista también quiere entroncar con una antigüedad más clásica todavía al usar los órdenes arquitectónicos clásicos. Se pretendía que el edificio sirviese también de panteón a los miembros de la familia Médici, como símbolo de su riqueza e importancia en la vida de la ciudad. El uso del cuadrado, pero sobre todo del círculo, hace referencia a la idea de que esta forma geométrica era el “summum de la perfección”. En cuanto al diseño concreto de la Vieja Sacristía, se ha querido ver por parte de algunos expertos la influencia de los antiguos “martyria” de la época paleocristiana. LAMINA REALIZADA POR: María Isabel Espiñeira Castelos BIBLIOGRAFIA:

� HISTORIA DEL ARTE MODERNO, I ( J. E. García Melero) � www.artehistoria.com � www.wikipedia.com

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OBRA: Iglesia del Espíritu Santo AUTOR: Filippo Bruneslleschi CRONOLOGIA: 1434-1487

ESTILO: Arquitectura renacentista del Qattrocento SISTEMA CONSTRUCTIVO: Planta de cruz latina con tres naves

MATERIALES UTILIZADOS: Piedra, mármol LOCALIZACION: Florencia, Italia

DESCRIPCION.- Se trata de una iglesia de planta de cruz latina de tres naves y capillas laterales, al igual que la de San Lorenzo. Tiene también crucero y cabecera de planta central.

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ANALISIS FORMAL.- Como hemos dicho ya se repite el esquema de planta basilical con tres naves y crucero de la iglesia de San Lorenzo. Fue construida sobre las ruinas de un templo agustino del siglo XIII. Después

de la muerte de Brunelleschi continúa la obra Manetti, aunque quien la acaba y construye la cúpula es Salvi de Andrea. El plano de cruz latina se hace sobre todo para respetar la cuadrícula. El contraste entre la nave y el transepto, que tantos problemas habían causado en San Lorenzo, aquí se evita. La fachada nunca fue terminada y hace que la iglesia tenga un pobre aspecto en el exterior. La iglesia cuenta con gran número de capillas laterales, una de las más famosas la de Bini-Capponi. La sacristía es diseñada en el año 1489 por Sangallo, y tiene planta octogonal, siguiendo el ejemplo de la Sacristía Vieja de San

Lorenzo. Es un espacio octogonal de tres pisos separados entre si por medio de cornisas. En la iglesia la luz penetra a través de las ventanas de la nave central, que tiene el techo más alto, e ilumina todo el interior. Se emplea el tramo de sección abovedada entre cuatro columnas de las naves laterales como medida para determinar las proporciones de las distintas partes del edificio, siguiendo las ideas de Vitrubio. A imagen de las basílicas paleocristianas, el techo es plano con casetones, igual que ya se había hecho en la iglesia de San Lorenzo. INTERPRETACION.- Se sigue la misma idea que en San Lorenzo, volviendo a la planta basilical con la cubrición plana, casetones y de acuerdo a los cánones clásicos, se emplean los órdenes de la antigüedad para las columnas. Siguiendo las ideas del Renacimiento, se siguen unas estrictas proporciones geométricas y hay pureza de líneas. De nuevo en la capilla se hace un homenaje a los martirya medievales. LAMINA REALIZADA POR: María Isabel Espiñeira Castelos

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CUPULA SANTA MARIA DEI FIORI

OBRA: Cúpula de Santa María dei Fiori AUTOR: Filippo Brunelleschi CRONOLOGIA: 1418-1464

ESTILO: Arquitectura renacentista del Qattrocento SISTEMA CONSTRUCTIVO: Contrarresto de fuerzas sin cimbras de

madera MATERIALES UTILIZADOS: Ladrillo, mármol

LOCALIZACION: Florencia, Italia

DESCRIPCION.- Es la cúpula que corona la catedral de Florencia; de casi 43 metros de diámetro, como un doble cascarón con un espacio vacío en medio: internamente tiene forma esférica y al exterior es de forma apuntada y dividida en ocho partes triangulares separadas por nervios exteriores de mármol. Le fue encargada a Brunelleschi por el gremio de los tejedores de lana, después de un reñido concurso entre varios artistas.

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ANALISIS FORMAL.- Para levantar la cúpula hubo que ceñirse a unas dimensiones estipuladas ya, y de colosal tamaño, por lo cual se creó un complejo sistema de contrarresto de fuerzas sin cimbras de madera, y se trabajó con materiales lo más ligeros posible, pero

resistente y trabados en forma de espina de pez. Entre los muros de la doble cúpula se insertaron contrafuertes transversales y se usó una armazón móvil a medida que la construcción avanzaba. La cúpula se apoya en un ancho tambor en forma de octógonos con óculos cubiertos por vidrieras. Es un referente para toda la ciudad de Florencia. Se usa doble colorido: blanco en los nervios de mármol y rojo en los plementos, con lo cual se consigue una perspectiva centralizada de la cúpula. INTERPRETACION.-Es una de las primeras obras que se considera renacentista y da a la ciudad de Florencia una nueva imagen emblemática, a la par que sirve de referencia visual. Tiene todavía ciertos rasgos góticos, y también orientales; pero ya es un paradigma de la nueva arquitectura, sobre todo porque para algunos emula de alguna manera al Panteón de Roma. Después llevará su influencia a la cúpula de San Pedro del Vaticano. LAMINA REALIZADA POR: María Isabel Espiñeira Castelos BIBLIOGRAFIA:

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SANTA MARIA NOVELLA

OBRA: Iglesia de Santa María Novella AUTOR: Alberti en el proyecto y Giovanni di Bertino en la

construcción CRONOLOGIA: 1456-1470

ESTILO: Arquitectura renacentista Qattrocento, fachada telón MATERIALES UTILIZADOS: Piedra, mármol

LOCALIZACION: Florencia, Italia.

DESCRIPCION.-Alberti realiza el proyecto para la remodelación de la fachada gótica, que le encarga el comerciante Giovanni Rucellai, y se le llama “fachada telón” porque oculta el interior gótico de la iglesia. ANALISIS FORMAL.-Alberti en su proyecto tiene que adaptarse a algo que ya está iniciado, la parte del basamento y Alberti la tomará como punto de partida para construir el resto de acuerdo con el

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nuevo sistema. El cuadrado, empleado como módulo para las proporciones, tiene una escala menor en el cuerpo inferior de la fachada, y toda ella se puede inscribir en un cuadrado. Ese motivo resulta dibujado en ambos cuerpos mediante la taracea de mármoles de colores, recurso cromático con el que se expresa esa armonía entre las partes que es fundamento de la arquitectura de Alberti.

El tema de la tradición incorporada a la nueva arquitectura no se limita a cómo integró lo ya construido, sino que también en el hecho de emplearla taracea remite a edificios medievales toscanos, como San Miniato, realizados con el mismo sentido cromático, y que por entonces se creía que podían datar de la Antigüedad o, al menos, de una etapa medieval tan gloriosa como fue la época de Carlomagno. En esta fachada de Santa María Movella, Alberti emplea la columna con un sentido de ornamento que se repetirá en otros edificios suyos. Sirven, por ejemplo, para enmarcar la puerta y, por lo tanto, el eje

central del edificio. Además de la columna, el empleo de un frontón clásico es otro elemento tomado del repertorio ofrecido por la Antigüedad, repertorio que Alberti reelaboró siempre con gran libertad. La relación armónica entre el ancho cuerpo inferior y el, mucho más estrecho, cuerpo superior de esta fachada, la resolvió el arquitecto con dos aletones, motivo de gran repercusión en la arquitectura religiosa del siglo XVI. Toda la fachada se puede inscribir en un cuadrado

INTERPRETACION.- Es importante destacar en esta obra la convivencia de lo nuevo, que era el gótico de la iglesia ya construida, con lo viejo, que se encuentra en la fachada, con la vuelta a un clasicismo que se respira en muchos de los elementos usados: el clásico frontón, las columnas, el arco de medio punto que se aleja ya del arco ojival tan del gusto gótico. También es destacable el empleo

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de la policromía, por medio de mármoles taraceados de distintos colores: el blanco de Carrara y el verde de Prato. Los mármoles dibujan óptimamente el cuadrado del que se hace gala en toda la obra

LAMINA REALIZADA POR: María Isabel Espiñeira Castelos BIBLIOGRAFIA:

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TEMPLO MALATESTIANO

OBRA: Templo Malatestiano AUTOR: Alberti

CRONOLOGIA: 1450-1466 ESTILO: Arquitectura renacentista del Qattrocento

SISTEMA CONSTRUCTIVO: Fachada telón MATERIALES UTILIZADOS: Piedra, mármol

LOCALIZACION: Rímini, Italia.

DESCRIPCION.- Es otra de las fachadas telón que oculta en su interior un templo gótico, en este caso situado en Rímini, y que antes había sido una iglesia franciscana que Segismundo Malatesta manda remozar.

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ANALISIS FORMAL.- Es un templo de estilo gótico, ya que se construyó en el s. XIII, aunque durante la época de Segismundo Malatesta, sobre el

1447, fue restaurado al modo renacentista. Exteriormente su fachada fue proyectada al estilo del arco de Augusto y fue un ejemplo a seguir en la arquitectura que se iba a realizar en el Renacimiento. Su artífice fue

Alberti y presenta una serie de arcadas a ambos lados de la portada, junto a un bello campanario realizado entre el s. XV y XVI. Interiormente presenta una planta con una única nave y varias capillas laterales. Exteriormente

apenas tiene decoración; sólo en las fachadas laterales hay unos nichos en arcos de medio punto para los sarcófagos de los capitanes que acompañaron a Malatesta en sus campañas, su bufón, su cronista y músico, y su poeta áulico. Esta serie de arcadas ciegas, separadas por fuertes pilares,

recuerda más que cualquier otra construcción del siglo XV la arquitectura romana de los Flavios. La fachada principal del templo de Rímini -iniciada en

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1446 y aún sin terminar- fue la primera de Europa en la que el arco de triunfo romano se utilizó para la arquitectura religiosa. No hay duda que

Alberti estaba obsesionado, muchísimo más que Brunelleschi, por resucitar la antigüedad clásica. En el interior lo que se hizo es bastante para causar admiración; a cada lado de la nave central, capillas profusamente decoradas mediante relieves con representaciones de las Virtudes, de los Planetas, de las Artes... Una capilla contiene el sepulcro de la amada de Malatesta, la diva Isotta, que es la inspiradora del monumento; otra capilla era para el propio Sigismondo Pandolfo. INTERPRETACION.-La idea de Malatesta era que el templo fuese el panteón familiar, y de su corte, por eso inicialmente se diseñó la planta central cubierta con una gran cúpula con la cual se deseaba imitar el Panteón romano, y a la vez sería el elemento arquitectónico central, que coordinaría los espacios interiores. El arco central de la portada es otro de los elementos clásicos más destacados del conjunto, a la manera de los arcos triunfales de la antigua Roma. LAMINA REALIZADA POR: María Isabel Espiñeira Castelos BIBLIOGRAFÍA:

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SAN SEBASTIAN DE MANTUA

OBRA: San Sebastián de Mantua AUTOR: Alberti

CRONOLOGIA: 1460 ESTILO: Arquitectura renacentista del Qattrocento

SISTEMA CONSTRUCTIVO: Planta central cuadrada con tres ábsides MATERIALES: Piedra, mármol

LOCALIZACION: Mantua, Italia

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DESCRIPCION.- Es una iglesia de planta central, cuadrada, con tres ábsides, y capillas laterales que se disponen lateralmente a lo largo de la nave. ANALISIS FORMAL.- Dividida la iglesia en dos pisos, uno de ellos enterrado, con tres brazos absidiados alrededor de un cuerpo cúbico. El brazo anterior tiene delante un pórtico con cinco aberturas. En la fachada el arquitrabe con tímpano dividido sobrevolado por un arco siriaco, inspirado en el arco de Orange. El templo, como hemos dicho, está dividido en dos pisos, al primero de los cuales se accede mediante una puerta enmarcada por un arco de medio punto, de acuerdo a la nueva estética renacentista que ya abandona el arco apuntado gótico. En cada extremo de la fachada hay dos nuevas entradas con escaleras mediante las cuales se accede a sendas puertas también enmarcadas por arcos de medio punto. Remata la fachada un frontón triangular clásico interrumpido por una ventana rematada en arco de medio punto ciego. La planta inferior se diseñó de tres naves separadas por pilares, y la superior con una nave central que debía cubrirse mediante una gran cúpula que nunca se llegó a construir. Exteriormente el templo se asienta sobre un alto zócalo, con los tiros de escaleras a ambos lados que ya hemos mencionado. Destacan las gigantescas pilastras que soportan el friso sobre el que descansa el frontón. INTERPRETACION.- Se ha discutido por parte de algunos expertos si en esta iglesia podría haber influencias del mausoleo de Teodorico en Rávena. Pero lo que si está claro, porque Alberti así lo manifiesta en su obra “De re edificatoria” es que la manera de vincular el presente con la Antigüedad del artista es por medio de la planta centralizada, que se remonta a los tiempos romanos de aquellos tiempos paganos circulares, y que enlaza también con los martyria paleocristianos. LAMINA REALIZADA POR: María Isabel Espiñeira Castelos BIBIOGRAFIA:

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SAN ANDRES DE MANTUA

OBRA: San Andrés de Mantua AUTOR: Proyectada por Alberti, ejecutada por Fancelli

CRONOLOGIA: 1470-1476 ESTILO: Arquitectura renacentista Qattrocento

MATERIALES UTILIZADOS: Piedra, ladrillo, mármol SISTEMA CONSTRUCTIVO: Planta de cruz latina

LOCALIZACION: Mantua, Italia

DESCRIPCION.- Iglesia de planta todavía de cruz latina, pero distinta de lo que venía siendo común. El edificio tiene una sola nave coronada por una

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inmensa bóveda de cañón, que lleva óptimamente al altar y al ábside.

ANALISIS FORMAL.-Se basa en una basílica que Ludovico Gonzaga quiere reconstruir en Mantua y que encarga a Alberti, a quien solo le da tiempo a realizar el proyecto, porque muere poco después y de su ejecución se encarga Fancelli. La fachada del edificio es el resultado de la combinación de dos tipologías distintas: la pronaos de un templo clásico y el arco de triunfo. La fachada responde al modo ideal de cuadrado tan querido por el artista, y el arco de triunfo queda enmarcado entre dos pilastras gigantes que recorren los tres pisos y soportan el frontón triangular con óculo, de manera parecida a lo que ocurre en la iglesia de San Sebastián. De todos modos hay ligeras variantes entre la fachada que Albertí proyectó y la que luego se construyó.

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Con toda probabilidad una cúpula semiesférica habría completado el crucero, pero no se llegó a construir, y la que hoy presenta es del siglo

XVIII. Alberti pensaba que la iluminación de un templo debía de venir de lo alto, y por eso el interior está solo iluminado por los rosetones de la

fachada principal y el crucero, y por otros rosetones más pequeños entre los pilares y en las capillas. En la construcción, y debido a la escasez de piedra

en la zona, se usó también ladrillo.

La fachada se presenta más baja que la iglesia por detrás, pero desde el ángulo en que se ve desde la plaza el desajuste no se llega a apreciar. La arquería del basamento es un añadido posterior, posiblemente para preservar el ojo de la ventana de la luz directa.

INTERPRETACION.- Se ha querido ver esta iglesia y en general la obra de Alberti como el final del uso de la planta basilical tal y como se había contemplado en la arquitectura religiosa cristiana durante muchos siglos. La majestuosidad y efecto sólido de la nave fueron imitados por Bramante en San Pedro de Roma, y el mismo tipo de planta lo adopta Vignola en el Gesú. Alberti hace un estudio de las proporciones y la armonía de las partes con el todo.

LAMINA REALIZADA POR: María Isabel Espiñeira Castelos

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