La poesía del SIGLO DE ORO (XVI-XVII)

Miradas críticas (XVIII-XIX)

RENACIMIENTO: modelo poético «Armonía, correspondencias,

mesura»

BARROCO: antimodelo«excesos, complicación, oscuridad»

vicio de la expresión-cultismo-vicio del contenido-conceptismo-

Miradas críticas (1º tercio del XX)• Recuperación de la producción barroca

• Estudios lingüísticos (signo verbal) que revisan la dicotomía fondo/ forma sobre la que se asentaba la diferencia entre Conceptismo y Culteranismo (Saussure-1916?)

• Homenaje a Góngora (Generación del 27)

• Así se empezó a estudiar la poesía del Siglo de Oro como época de continuidades que se cierra con el fenómeno del

gongorismo.

Siglo XVI: renovación poética: de la poesía cancioneril a la nueva poesía.

•PILARES DE LA NUEVA POESÍA• 1º petrarquismo o italianismo• 2º clásicos grecolatinos• 3º neoplatonismo• la “imitación”- se usa sobre todo en poemas

largos: églogas, elegías y epístolas. • obra original: legitimada por la tradición. • Poder imitar era signo del ideal humanista del

“docto erudito”, conocedor de la retórica y las demás disciplinas.

LOS INICIOS DE LA INNOVACIÓN: 2º cuarto del siglo XVI: 1526 (encuentro entre Boscán -1487/1492- y Navaggero)

1530: LA CONSOLIDACIÓN

•política expansionista de Carlos V • muchos poetas-soldados transcurren

asiduamente por Italia: Garcilaso, Gutierre de Cetina, Diego Hurtado de Mendoza.

•En Italia aprenden o perfeccionan unas artes poéticas establecidas bajo el denominador petrarquista y descubren a los clásicos grecolatinos.

Los puntos en común entre la poesía cancioneril y la renacentista

• ambas entroncan con la poesía provenzal trovadoresca de la que provenía el origen de las psichomachias amorosas.

• desarrollo de dos fijaciones temáticas: el amor como fatum ineludible y la lucha agónica entre dos fuerzas contrarias y destructoras: la razón y el deseo.

• motivos relacionados con las contradicciones internas del poeta: amor-servicio; la lucha razón/deseo; amor/destino ineludible

Los puntos divergentes1- Metros/estrofas/géneros: dos sistemas genéricos imperantes:

•cancionero amoroso petrarquista: canción, soneto, sextina, madrigal.

•géneros clásicos: epístola, elegía, oda, égloga.

•Tipos de estrofas imperantes: lira, estancia, silva(combinación de endecasílabos y heptasílabos)

Madrigal de Gutierre de Cetina)

•Ojos claros, serenos,si de un dulce mirar sois alabados,¿por qué, si me miráis, miráis airados?Si cuanto más piadososmás bellos parecéis a aquel que os mira,no me miréis con ira,porque no parezcáis menos hermosos.¡Ay tormentos rabiosos!,Ojos claros, serenos,ya que así me miráis, miradme al menos.

Canción II de Garcilaso•    La soledad siguiendo,

     rendido a mi fortuna,me voy por los caminos que se ofrecen,     por ellos esparciendo     mis quejas de una en unaal viento, que las lleva do perecen.     Pues todas no merecen     ser de vos escuchadas,     ni sola un hora oídas,he lástima de que van perdidaspor donde suelen ir las remediadas;     a mí se han de tornar,adonde para siempre habrán de estar.

Églogas: género de gran variedad- Dos cualidades: polimetría y politematismo

•modalidad dramática •se solía insertar en narrativas pastoriles • la égloga lírica-propiamente dicha- también

es diversa en cuanto a su métrica (predominan la estancia y la octava)

•y estructura: narrativa, dialogada o mixta •única condición “tratar de cosas de

pastores”•Tono o actitud elegíaca (elegía bucólica).

Églogas de Garcilaso

•I: se compone hacia 1534 (luego de la II)

•Es imitación de la égloga VIII de Virgilio

•Construida por «estancias»  (estrofa formada por versos endecasílabos y heptasílabos con rima generalmente consonante combinados a gusto del poeta)

• Representan la 2º parte del trayecto poético de Garcilaso, en su 2º vertiente

Antes de 1526: cultiva la copla y el verso octosílabo

•Hasta 1531: influencia fundamentalmente petrarquista-etapa de transición-

•resabios cancioneriles, tendencia medieval y más ligada al octosílabo.

• se observa por en los soneto I y VI: -imagen alegórica del camino como “camino o proceso errado”

-una especie de racconto de su historia amorosa.-una mujer a la que se alude sin precisiones ni descripciones físicas, mujer verdugo.

-búsqueda de la muerte por esta causa, amante titánico (rasgos cancioneriles)

Soneto I• Cuando me paro a contemplar mi estado

y a ver los pasos por dó me ha traído,hallo, según por do anduve perdido,

que a mayor mal pudiera haber llegado;

mas cuando del camino estoy olvidado,a tanto mal no sé por dó he venido:

sé que me acabo, y mas he yo sentidover acabar conmigo mi cuidado.

Soneto VI• Por ásperos caminos he llegado

a parte que de miedo no me muevo;y si a mudarme a dar un paso pruebo,

y allí por los cabellos soy tornado.

Mas tal estoy, que con la muerte al ladobusco de mi vivir consejo nuevo;

y conozco el mejor y el peor apruebo,o por costumbre mala o por mi hado.

Por otra parte, el breve tiempo mío,y el errado proceso de mis años,

en su primer principio y en su medio,

mi inclinación, con quien ya no porfío,la cierta muerte, fin de tantos daños,me hacen descuidar de mi remedio.

Desde 1531: estancia napolitana• superación temática y estilística. •La ausencia de la amada por la lejanía

toca lo biográfico y se compara-a modo de reproche-con el destierro imperial.

•Aparece lo metapoético •evolución de espacios alegóricos a

espacios concretos, aumento de la adjetivación

•paso del pasado acrónico al mítico,

Disminución de la 1º persona a favor de las voces varias• el yo sólo aparece en la dedicatoria y la reflexión

metapoética y no para tratar el tema amoroso. •   Con un manso ruido

          de agua corriente y claracerca el Danubio una isla que pudiera

          ser lugar escogido          para que descansara

quien, como estó yo agora, no estuviera:          do siempre primavera          parece en la verdura

          sembrada de las flores;          hacen los ruiseñores

renovar el placer o la tristura          con sus blandas querellas,

2-Los sujetos prototípicos

•a-El poeta: yo individual (autor=creador)•Investido de pastor, equipara, hace

corresponder su historia de amor con el mundo natural y armónico, no corrompido por excesos sentimentales, materiales o espirituales (rechazo a la urbanidad, menosprecio a la corte)

•Ideal de cortesano•Prototipo: amante leal, audaz y constante.•Mitología: Ej. Ícaro-Fénix-

b-La mujer amada

•Se sublima y describe su belleza•Ascenso de lo material a lo inmaterial

gracias/por el amor a lo bello (neoplatonismo)

•la belleza de la ascensión platónica es ahora la belleza física de la mujer y el hombre progresará-a través del amor humano-desde el plano físico, pasando por el intelectual hasta llegar al moral (ennoblecimiento y sublimación)

La mujer

•Mujer bella (se destacan sobre todo la belleza de sus ojos como la parte más espiritual del cuerpo), desdeñosa y hasta despiadada.

•Mitología: Galatea

•Tópicos en relación a la mujer

Garcilaso de la Vega (soneto XXIII)• En tanto que de rosa y de azucenase muestra la color en vuestro gesto,

y que vuestro mirar ardiente, honesto,con clara luz la tempestad serena;

y en tanto que el cabello, que en la venadel oro se escogió, con vuelo presto

por el hermoso cuello blanco, enhiesto,el viento mueve, esparce y desordena:

coged de vuestra alegre primaverael dulce fruto antes que el tiempo airado

cubra de nieve la hermosa cumbre.

Marchitará la rosa el viento helado,todo lo mudará la edad ligera

por no hacer mudanza en su costumbre.

3-La naturaleza

•El paisaje: espacio imprescindible donde el poeta entona su canto como resonador externo de su interioridad.

•Bucolismo: (influencia clásica)-añoranza de un mundo perfecto y armónico.

•La naturaleza como modelo de perfección (menosprecio a las cortes y rechazo a la urbanidad y civilización).

La naturaleza

•Género lírico fundamental: La égloga•Modelos: Virgilio (Bucólicas) y Sanazzaro

(La Arcadia-1504-).•El marco pastoril: paisaje fluvial (las riberas de los

ríos se convierten en el paisaje más emblemático del bucolismo). Tajo en Garcilaso

•El río es confidente y amigo pero también señal identitaria pues se trata de “su río”: laus urbis natalis

4-Los temas: EL AMOR

Teorías filográficas: descripción de los efectos universales del AmorAMOR: fuerza magnética, espíritu vivificante, ideal de

orden y armonía.

• la corriente clásica de Ovidio (Ars Amandi)• teorías medievales del amor cortés

(cancioneros)•postulados de Ausias March (Valencia-1397-

1459)

El amor

•poesía petrarquista del cancionero: modelo de sublimación a través de la experiencia amorosa, propiciada por la filosofía neoplatónica.

Progreso de espiritualización, historia secuenciada” desde “in vita-hasta “in morte” de la madonna Laura.

Ennoblecimiento del amor humano.

El amor

más que el sentimiento amoroso importaba la observación de los efectos de esos sentimientos en el alma del poeta, es decir la introspección, el análisis anímico con sus contradicciones y debates.

• teorías neoplatónicas: modelos españoles

• Los diálogos de amor-1502?- de León Hebreo y El Cortesano de Castiglione-1513 y 1518-

Temas relacionados

•el elogio cortesano: reconocimiento a próceres y mecenas, a través del género soneto, el mejor para el panegírico y el encomio.

• la amistad entre hombres (tema humanístico), cultivado sobre todo en la epístola al modo horaciano.

5- El lenguaje poético• Frente al ritmo acuciante del octosílabo y

sus rimas, el pausado y sereno del endecasílabo.

• arte cancioneril (carácter artificial), nueva poesía perfecta secuencia rítmica adaptada a la prosodia del idioma, sin violencias ni alteraciones.

• No separa asunto de forma• las objeciones o dudas: verso o prosa? Natural

o artificiosa? Significado o significante? Conceptos o ritmos? Asuntos o formas?