M5050 ARCV001 DP-2006037 Au Fil Du Trait

7/25/2019 M5050 ARCV001 DP-2006037 Au Fil Du Trait

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Centre

d'Art

Georges Pompidou

ue d

art conternpoelin

fil du trait

de Matisse Basquiat

Collections du Centre Georges Pompidou,

Muse national d'art moderne, cabinet d'art graphique

Carr d'art-Muse d'art contemporain de Nmes

26 juin-27 septembre 1998

Communiqu de presse

Du 26 juin au 27 septembre 1998, Carr d'Art - Muse d'art contemporain de Nmes

prsente sous le titre de : Au

fil

du trait : de Matisse Basquiat , une slection de

200 oeuvres provenant de la collection du Cabinet d'Art Graphique/Muse national

d'art moderne, Centre Georges Pompidou

. Cette manifestation s'inscrit dans le

programme Hors les murs 1998-1999 du Centre Georges Pompidou et constitue une

des expositions les plus importantes d'oeuvres d'art moderne sur papier jamais

prsentes . Le double enjeu de cette exposition est, d'une part, de prsenter une

collection d'art graphique parmi les plus riches au monde, d'autre part, de faire se

confronter les matres de l'art classique et des artistes contemporains.

De 1906, date d'un petit paysage au fusain de Piet Mondrian, 1996, date d'une suite

au lavis de Marlene Dumas, l'exposition Au fil du trait : de Matisse Basquiat

prsente quasiment un sicle de cration graphique, avec sa part de chefs-d'oeuvre

classiques du XXe sicle (Kandinsky, Picasso, Matisse, Klee

.), celle d'oeuvres rares ou

inconnues (Dali, Pevsner, Kupka, Music, Delarbre .), et enfin celle des travaux rcents

illustrant la vitalit de l'expression graphique chez les artistes les plus jeunes (Trockel,

Dumas, Hybert, Orozco, Whiteread) . Ce panorama de la cration graphique au XXe

sicle sera retrac, non pas de manire chronologique, mais suivant sept thmes autour

desquels des oeuvres de toutes les priodes seront rassembles . Ces thmes ne

renvoient pas des genres prcis ou prdtermins, mais apparaissent plutt comme

des catgories dans lesquelles un certain nombre d'oeuvres d'artistes de gnration et

de sensibilit diffrentes peuvent tre runies

. Les titres de ces thmes sont De la

nature, De la figure au portrait, Eros, L'crit la lettre, L'absolu, La douleur, et La

joie.

De la nature :

L approche contemporaine de ce thme classique de l art offre des ralisations

profondment originales, qu'elles renvoient une vocation littrale de la faune (vache

blanche de Dubuffet, cerf de Klee, papillons de Calder) ou de la flore, (feuilles de

Matisse)

. Cette vocation peut prendre un tour plus mtaphorique, avec Dezeuze et ses

plantes amoureuses, Rouan et ses jardins d entrelacs ou encore Mondrian et son

paysage d'hiver charbonneux.

De la figure au portrait :

En Occident, la figure, le portrait, ont toujours tenu une place centrale dans les

proccupations artistiques

. Le dveloppement de la photographie, loin de relativiser cet


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enjeu, a permis une sorte de redfinition du rle de la peinture - et donc du dessin -

vis--vis de ce thme en offrant aux artistes une libert extraordinaire.

La restitution de l image de l autre, ou de soi-mme, est devenue une vritable

exprience ontologique de l'art du XXe sicle, que ce soit sur un mode tragique avec

Antonin Artaud (Portrait d'Henri Pichette), ou sur un mode plus ironique ou caricatural

avec Dubuffet (galerie de portraits de personnalits du monde de l'art)

. Cette ironie se

retrouve chez Warhol (portrait de Mao en icne hollywoodienne), Gasiorowski

(autoportraits grinants), et encore Boltanski, o l'image de soi ne peut tre assume

que sous l'apparence du comdien tragi-comique.

Eros :

Un des faits marquants de l'art du XXe sicle est la nouvelle optique adopte par les

artistes dans la reprsentation du corps. Le corps n apparat plus comme ce tout

harmonieux et idalis de la Renaissance, mais comme le lieu du dsordre, du

morcellement, du fantasme. Le dsir sous l'oeil des surralistes, dcoupe, dmembre,

recompose l'image d'un monde en plein bouleversement (Victor Brauner, Hans

Bellmer, Andr Masson, Roberto Matta) . Quelques dcennies plus tard, les approches du

corps donnent naissance des images plus inquites et douloureuses, o les

questionnements sur l identit passent par une mise en scne des diffrences

morphologiques entre les sexes (Gnther Brus, Francesco Clemente, Rosemarie Trockel).

L'crit la lettre :

Avec le cubisme, puis plus encore avec Dada, la lettre, le mot, l'crit envahissent le

monde visuel

. Des natures mortes cubistes de Braque et Picasso aux pomes

phontiques et aux collages de Raoul Hausmann et Kurt Schwitters, c'est tout un pan du

vocabulaire plastique et potique de l'art moderne, avec ses multiples emprunts la

socit industrielle mergeante, qui se trouve runi . Ce vocabulaire s'est dvelopp

pour conduire des systmes graphiques autonomes, comme le Standart de A

Penck ou des drives potiques comme celles de Richard Baqui.

L'absolu :

Objet ultime toute qute, dont tout dpend et qui ne dpend de rien , la recherche

d'absolu soutend, et en particulier par le dessin, la dmarche artistique moderne

. Bel

idalisme qui, de Mondrian Malevitch en passant par Jawlensky et Otto Freundlich, a

plus particulirement irrigu la dmarche des tenants d'une abstraction rigoureuse

. Cet

idalisme s'est maintenu ces dernires dcennies avec des peintres comme James

Bishop, Pierre Soulages, Agnes Martin ou Brice Marden.

La douleur

A la splendeur d un sicle port par l avance prodigieuse des sciences et des

techniques, s'oppose la misre des socits et des individus mins par la violence et

l'injustice. Cette plaie a la forme de l'horreur des camps de concentration vus par ceux

- Zoran Music, Lon Delarbre - qui l'ont vcu, avec cette ncessit de tmoigner de ce

qui dpassait l'entendement ; elle a le visage tumfi de la perte de la conscience de

soi, avec Artaud, Wols, Michaux ; elle a la noirceur infinie des forces du mal qui

effacent l'espoir du coeur des hommes pour Paul Klee et Olivier Debr.

La joie :

Libre bonheur de la forme, pure jubilation de la couleur et de la ligne, l art n est

parfois qu'un jeu o le trait est le fruit de l'observation comme de l'humeur ou du

hasard, o la couleur rpond aussi bien des rgles savantes qu' des lois inconnues

pour des harmonies nouvelles . Matisse dcoupant ses papiers colors, Picasso se livrant

encore une fois au face--face gourmand avec son modle, Chaissac donnant vie ses

drles de bonhommes en papier peint, ou encore Jasper Johns grenant, comme dans

une comptine, les couleurs des chiffres de zro neuf, tmoignent ici de la joie simple

et communicative de crer


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Paralllement ces thmes, deux ensembles monographiques ont t rservs

Wassily Kandinsky et Frantisek Kupka

Ces deux matres de l'abstraction sont

reprsents chacun avec une suite d'oeuvres de la fin des annes vingt.

Liste des artistes prsents

Antonin ARTAUD

; Johannes BAADER; Richard BAQUIE;

Jean-Michel BASQUTAT

; James BISHOP; Hans BELLMER; Joseph BEUYS

Mel

BOCHNER ; Christian BOLTANSKI

; Louise BOURGEOIS

; Georges BRAQUE; Victor

BRAUNER

; Gnther BRUS ; Alexander CALDER; Marc CHAGALL

; Gaston CHAISSAC;

Serge CHARCHOUNE

; Eduardo CHILLIDA; Francesco CLEMENTE

; Salvador DALI

; Olivier

DEBRE; Lon DELARBRE ; Sonia DELAUNAY

; Willem DE KOONING

; Daniel DEZEUZE;

Jim DINE ; Jean DUBUFFET ; Marlene DUMAS

; Max ERNST; Jean FAUTRIER

; Joel

FISHER; Lucio FONTANA; Otto FREUNDLICH

; Grard GASIOROWSKI

; Raoul

HAUSMANN; Eva HESSE

; Fabrice HYBERT

; Alexej von JAWLENSKY

; Jasper JOHNS;

Wassily KANDINSKY

; Ellsworth KELLY

; Paul KLEE; Frantisek KUPKA; Fernand LEGER;

Richard LONG

; Alberto MAGNELLI

; Kasimir MALEVITCH

; Robert MANGOLD ; Alfred

MANESSIER; Paul MANSOUROFF

; Brice MARDEN ; Agnes MARTIN

; Andr MASSON;

Henri MATISSE

; Roberto MATTA

; Henri MICHAUX; Piet MONDRIAN

; Giorgio MORANDI;

Gabriel OROZCO ; Giuseppe PENONE ; A

R

. PENCK

; Antoine PEVSNER

; Pablo PICASSO;

Jean POUGNY; Arnulf RAINER ; Bernard REQUICHOT; Franois ROUAN

; Kurt

SCHWIZTERS; Pierre SOULAGES; Antoni TAPIES

; David TREMLETT

; Rosemarie

TROCKEL

; Cy TWOMBLY; Claude VIALLAT ; Andy WARHOL

; Rachel WHITEREAD;

Stanislaw WITKIEWICZ ; WOLS.

Commissaires de l exposition :

Jonas Storsve

Guy Tosatto

Conservateur

Conservateur du patrimoine

Cabinet d art graphique/Mnam, Directeur de Carr d art,

Centre Georges Pompidou

Muse d art contemporain de Nmes

Le catalogue

: A l'occasion de l'exposition Au fil du trait : de Matisse Basquiat est

publi un catalogue, dans la collection Hors les Murs , sous la direction de Jonas

Storsve et Guy Tosatto, et avec un essai de Eric Mzil, historien de l art.

Codition : Editions du Centre Pompidou/Carr d Art, juin 1998

. Prix : 160 F

Centre Georges Pompidou

Direction de la communication

Attache de presse :

Emmanuelle Toubiana

Tl

: 01 44 78 49 87

Fax

: 01 44 78 13 02

Carr d Art

Muse d art contemporain Nmes

Contact presse :

Barbara Shrder

Tl : 04 66 76 35 70

Fax

: 04 66 76 35 85


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Au fil du trait

Publication

De Matisse Basquiat

sous la direction de Jonas Storsve et Guy Tosatto

A l'occasion de l'exposition Au fil du trait : de Matisse Basquiat est publi un

catalogue, dans la collection Hors les Murs , sous la direction de Jonas Storsve et Guy

Tosatto, et avec un essai de Eric Mzil, historien de l'art . Ce portrait du cabinet d'art

graphique, sous forme de dessins d'artistes contemporains mais aussi de grands

classiques s'articule autour de 9 sections, prcdes chacune d'une courte introduction.

L'ouvrage est complt par des notices biographiques des artistes prsents ainsi que

la liste des oeuvres exposes.

Sommaire du catalogue :

Jean-Jacques Aillagon

Avant-propos

Jonas Storsve

Prface

Guy Tosatto

Prface

Eric Mzil

Au fil du trait

Jonas Storsve

Guy Tosatto

Catalogue des oeuvres

De la nature

De la figure au portrait

Eros

L'crit la lettre

L absolu

Kupka

Kandinsky

La douleur

La joie

Jonas Storsve

Notices

biographiques

Liste des oeuvres exposes

Informations

pratiques :

Format

: 22 x 28 cm, 160 pages, 117 illustrations n b, 63 illustrations couleur.

Codition : Editions du Centre Pompidou et Carr d'Art, juin 1998.

Prix : 160 F

Dj parus dans la collection Hors les Murs

: Abstraction/France 1945-1965 ;

De Klein Warhol, Kandinsky; Matisse.

Editions du Centre Georges Pompidou

Attache de presse

: Danile Alers

tl : 01 44 78 41 27 / fax 01

44

78 12 05


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entre

Georges Pompidou

au fil du trait

de matisse basquiat

collection

du C ent re Georges Pompidou

M u s e n a t i o n a l d a rt m o d e r n e

Cabinet d ar t graphique

d Art


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vant propos

D octobre 1997 dcembre 1999,

ie Centre nat ional d art et de culture

Georges Pom pidou met prof i t la

pr iode du ramnagement de son

btiment pour engager, en partenariat

avec les institutions culturelles en

rgion et les collectivits qui en sont

les tu te lles, un vaste programme de

prsentat ion de sa Col lect ion, qui est

aujourd hui l une des toutes premires,

s inon la p rem ire du m onde pour

l art moderne et contemporain.

L enjeu de cette entreprise sans prc-

dent revt, pour le C entre, un caractre

centra l

. C est un enjeu de service

publ ic , celui d exercer toute l tendue

de sa m ission de di f fusion de la

culture moderne auprs du p lus grand

nombre

. tablissement national, i l se

dort d assumer cette responsabilit

l gard de la total i t du te rri toire

de notre pays, e t se donne pour ce la

tes moyens de jouer le r le de t te

de rseau, de centrale de la dcen-

t ral isat ion, qui lui avait t impart i

ds sa cration.

Ce p rog ramme com por te d j

p lus de quinze exposit ions, dans quinze

villes franaises, et concerne prs d e

mille trois cents oeuvres. Au-del de ces

donnes o uantitatives, c est sur l esprit

qui l anime qu i l me t ient coeur

d insister : celui d une v ri table col la-

borat ion, qui se manifeste tous les

niveaux de la concept ion et d e l orga-

nisat ion d e chaque exposit ion, entre

les quipes du Centre et celles des insti-

tut ions qui sont ses partenaires dans

cette aventure partage.

L exposition Au fil du traits, organise

conjo intement par le C entre nat ional

d art et de culture

Georges Pompidou

et le Carr d Art , Muse d art contem -

porain de Nmes, est une tape

majeure de ce programme, en mm e

temps que l une des p lus impo rtantes

exposit ions d art graphique mo derne

et contemporain jamais prsentes.

Elle tmoigne de la richesse du C abinet

d art graphique, fonds qui com pte

aujourd hui, avec quelque quinze mille

oeuvres, parmi les p lus remarquables

de la Collection du Centre Georges

Pompidou-Muse nat ional d art

moderne.

Le choix, effectu au sein de ce

fonds par Guy Tosatto et Jonas Storsve,

permet d en dres ser un portrai t subt il

qui reflte la fois la qualit de ses

ensembles h istor iques et son at tent ion

vig i lante l gard de la crat ion la

plus contemporaine.

Je forme le voeu que ce choix ren-

contre, auprs du plus large public,

le succs qu il m rite.

Jean-Jacques Aillagon

Prsident du entre national

dan et de cul ture Georges Pompidou

a


7/25

rf ce

Le Cabinet d ar t graphique, qui

s

expose aujourd hui Nimes avec un

choix htroc lite et indit d oeuvres n e

const ituant qu une inf ime p art ie

de sa collection, est le dpartement

du Muse na t ional d art moderne

le plus r iche en nombre d ceuvres

mais,

paradoxalement, ie plus secret.

I l conserve plus de quinze mille dessins,

en tenant compte des feuilles de car-

nets et constitue, avec le

Dpartement

des arts graphiques du Louvre,

le principal cabinet dvolu aux

oeuvres sur papier en France.

C est dire son importance inst i tution-

nelle, et son ampleur aussi qui rsulte

pourtant d une volont relat ivement

rcente.

sa fondation au Palais de Tokyo

en 1937, le Muse nat ional d ar t

moderne recueille, outre des peintures

et des sculptures, une partie des

collections de dessins du muse du

Luxembourg, cr en 1818 pour t re

le Muse des artistes vivants

; il reoit

galement une part ie du fonds du

muse du Jeu de P aume qui, depuis

1922, abritait les oeuvres modernes

d artistes trangers.

Sont admis dans le nouveau muse

les dessins d artistes ns mo ins de cent

ans auparavant

Pour que la nouvel le

inst i tut ion demeure un m use d ar t

moderne, des reversements rguliers

au Cabinet d ar t graphique du muse

du Louvre ont l ieu, notamme nt lors du

transfert des collections au Centre

Georges Pompidou en 1976 . C est

ainsi que partent environ m il le quatre

cents dessins, dont ta magnifique

Femme nue couche de G ustav Kl imt

ou

La Tte de mort

de James Ensor,

que nous aur ions aim pouvoir int-

grer l expo sit ion Au f i l du trait,

et qui f iguraient encore en 1974 dans

la prsentation de Dessins du Muse

nat ional d ar t moderne 1890-1945.

Ne sont ainsi plus conservs que les

dessins d artistes ns aprs 1870.

Quelques exceptions sont faites,

notamment pour H enr i Mat isse, n

en 1869, Vassily Kandinsky, n en 1866,

et Alexej Jawlensky, n en 1864, qui

normalem ent auraient d rejoindre les

artistes du xtx

sicle.

Lors de l inaugurat ion du Centre

Georges

Pompidou en 1977, le Cab inet

d art graphique comptait quelque

cinq mille dessins . Depuis, la collection

a

beaucoup

volu, elle s est consid-

rablement enrichie pour devenir

la mm oire rel le de l expression

graphique du xx

sicle

. Des achats ont

permis de faire entrer de grands

chefs-d oeuvre d artistes reconnus mais

aussi de constituer des ensembles

d oeuvres d artistes plus jeunes, parfois

mme t rs jeunes

. Paralllement, des

donat ions importantes consent ies

par des collectionneurs, par des artistes

ou leurs famil les, comme cel les de

Sonia et Charles Delaunay, Eugnie

Kupka, Roberta Gonzalez, ou les dona-

t ions Louise et Michel Leir is et Daniel

Cordier , ont parfo is boulevers l ancien

quil ibre du fonds pour le faire

s ouvrir vers des voies jusqu alors inex-

pr imentes

. Des legs ont galement

part icip enr ichir le fonds ci tons

t i tre d exem ple ceux de s sculpteurs

Brancusi et Despiau, mais aussi celui,

considrable, de Nina Kandinsky,

de plusieurs centaines de dessins de

Vassily Kandinsky en 1981 et, plus

rcemment, le legs de Paule Thvenin

grce auquel sont entrs vingt -sept

dessins d Antonin Artaud.

La procdure de la dat ion a enf in

permis l acquisi t ion d ensembles fonda-

mentaux ou de pices uniques

: la plus

belle et la plus importante col lect ion

de dessins de Chagal l au monde;

des pices isoles exceptionnelles de

Henri Matisse Arbre, 1951), de Paul Klee

(Der Hi rsch, 1919) ou de Kurt Schwitters

Prikken paa 1 en,

1939)

..

De cet te co l lect ion secrte les

dessins sont co nservs l abri de la

lumire et seulement montrs pendant

de courtes pr iodes, l occasion d ex-

posit ions ou d accrochages i l n est

pas ais de mesurer l ampleur

Si les expositions organises dans la

Galerie d art graphique du C entre

Georges

Pompidou en dvo i len t rgu-

l irement certains aspects ( Noir des-

sin en 1993, Face Face en 1994,

Dessins s urralistes et Du trait la

l igne en 1995, Dessins : acquisit ions

1992-1996

en 1996), les grandes pr-

sentat ions d ensem ble sont rares,

l exception de celle qui, en 1990, sous

le t i tre Collect ions du C abinet d art

graphique, prsenta une slect ion en

trois volets (1906-1940, 1940-1964,

1964-1990).

L exposit ion Au f i l du t rait const itue

donc une occasion except ionnel le d ap-

prhender l intrt immense de nos

collections, et c est avec enthousiasme

que le Cab inet d art graphique a

accueilli la proposit ion du Carr

d Art , Muse d art contempo rain de

Nimes d en dv oi ler le temps d un t

une inf ime pa rt ie . Une vision chrono-

logique est apparue t rop l imitat ive

et peu m me de dcr ire la complexit

d un tel fonds . Une approche thma-

t ique perme ttant de confronter, sans

contraintes de dates ou d coles,

les dessins des plus anciens aux tout

rcents d artistes clbres et peu

connus, semblait plus intressante et

novatrice

. L exposit ion ne prtend bien

entendu pas l exhaust ivi t, ni

l ob ject iv it . Elle est le rsultat de deux

regards complices qui se sont poss

sur des chefs-d ceuvre mondialement

clbres comm e sur des feuilles secrtes

et inattendues, peine connues des

spcialistes. E nsemble, i ls forment

une image, voire mm e un portrait

vo lontairement subject i f , mais

sa faon trs fidle de la collection.

Jonas Storsve

C o n s e r v a t e u r a u C a b i n e t d a r t g r a p h i q u e

M u s e n a t io n a l d a r t m o d e r n e


8/25

rf ce

Oprer une slection dans un fonds

aussi riche que celui du C abinet d art

graphique du Muse nat ional d art

moderne relve de la gageure.

Les premires boites d archivage

ouvertes, les premiers cartons d ceuvres

feuillets, le vertige vous saisit pour

ne plus vous quitter devant la diversit

extrme des dessins, la varit des

techniques et des formats, l htrog-

nit de la reprsentation des artistes,

depuis les plus grands de ce sicle

jusqu la gnrat ion la p lus jeune.

De fa it , un seul lment parait

premire vue fdrer cette masse impres-

sionnante, son support

: le papier, dont

on embrasse au demeurant la gamme

ent ire, de la mchante feuil le de

journal la noble page d Arches pur

chiffon. Dans un deuxime temps,

quelque chose d e plus subtil se fait

jour, de plus prcieux aussi, la prsence

tangible, tactile, des artistes ou plutt

de toutes les mains d artistes.

C est l une vidence, mais que

l exprience du dessin renouvelle

chaque fois, et qui confre aux oeuvres

sur papier, qu elles soient de simples

esquisses ou des compositions labores,

leur vertu (au sens lat in du m ot)

inestimable

. Comm ent, en effet , ne

pas tre touch, voir boulevers, par le

sentiment d entrer de plain-pied dans

le secret d un tre plac face lui-

mm e, dans la nudit d un dia logue

silencieux entre son me et sa main?

Ce dialogue, tout au long du sic le,

nous le voyons se nouer autour

de diffrents thmes, des thmes

classiques inhren ts l art occidental

ou des thmes spcif iquement l is

l histoi re de la moderni t . Et il appa-

rait progressivement que ces thmes

rassemblent des art istes de gnrat ions

et de cultures dif frentes

. Autour

d eux se dessine ainsi peu peu un

panorama, non exhaust if mais original,

de l histoire de l art du o sicle.

C est cette voie que nous avons ch oisi

de suivre ici . Elie nous conduit de la

clbrat ion de la nature, inaugure

avec un pet i t paysage charbonneux

de Mondrian, l expression de la joie,

la joie de vivre et de crer, celle qui

clate dans une gouache dcoupe

de Mat isse, aigu comme une lame;

de l approche du corps interrogation

ludique ou angoisse, souvent ironique,

de l identit humaine, le visage, la

figure, mais aussi de ses pulsions les

plus profondes, puisions sexuelles,

puisions de mort l analyse des

signes, crits ou non, qui inscrivent

sur le papier les mots d une langue

secrte

; de l apprhension enfin de la

douleur, avec les actes graphiques d un

Artaud ou d un Music, la qute

conf iante ou exaspre d un absolu,

ou de ce que l on peut appeler

un sacr.

Ce parcours est riche en surprises,

en dcouvertes, en retrouvailles aussi.

II donne voir l immense richesse

de l expression graphique de notre

sicle, sa complexit mme, avec

l invention d approches no uvelles et

de techniques indites : cette expres-

sion est comme saisie vif sur le

papier qui demeure le support d un

acte sensible et intime de cration.

Le dessin par le, ou p lutt murmure.

Et il dit toujours plus que ce qu e

l artiste veut laisser entendre

. nous

de l couter ou plutt de le suivre,

pas pas, au fil du trait, avec l attention

qu

i l appe lle pour

rester au plus prs

de la gense des formes, au coeur

mm e de l a lchimie de l art .

Guy Tosatto

Conservateur du patrimoine,

Directeur du Carr d Art

Mus e

d art contemporain de Nimes


9/25

r i c

Mzit

Au fil du trait

crire n, n-1, cr ire par s logans:

Faites

rh izome et pas

racine, Ne plan-

tez jamais

Ne semez pas, piquez

Ne soyez pas

un ni m ult ip le, soyez de s

mult ip l ic i ts Faites

la ligne

et jamais le

point, La

vitesse t ransforme le point

n

ligne Soyez r a pi d e, m m e sur place

Ligne

de chance,

ligne de hanche,

ligne de fuite.

Ne suscitez pas un gnral en vous

Pas des ides justes,

juste un e

ide

Goda rd ?

ve zles ides courtes .

Gales

Deleuze,

Mille Plateaux Capi talisme

et Schizophi nie

Tel le une Bel le au Bois dormant

al longe dans un phm re l inceul

d 'chafaudages

recouvrant sa structure

de v erre et de tuyauter ies colores,

le Muse national d'art moderne est

plong dans un long sommeil nces-

saire sa survie . Suivant la let tre le

voeu utopique d'Andr Malraux, un

muse imaginaire sur papier se forme,

le temps d 'une exposit ion, au Carr

d'Art de Nimes

. De la Belle endormie

s 'chappent des images

: ces visions

onir iques consti tuent un ensemble

impressionnant de chefs-d'ceuvres.

Comme pour les oracles d 'une S ibyl le

de Cum es ou de Tivol i dont i l fallait

dcrypter le secret, les dessins, tudes

et croquis sont ici rassembls selon des

thmat iques . I lnous appar t ient dsor -

mais d'en comprendre les associations,

les regroupements et autres formes

construct ives d 'opposit ions ou de

confrontat ions

. En s'vadant des

salles consacres aux collections per-

manentes et des rserves fermes au

public

. ces oeuvres sur papier se sont

en

effet mlanges, comme est brouill

un jeu de cartes pour que se perde le

joueur dans sa logique ludique.

On l 'aura com pris, le f il conducteur de

l 'exposit ion ne suit pas le long d rou-

lement de l 'h is toire

. Ar iane ne donna

pas deux fo is la bobine de Ddale

son amant Thse

. Le parcours chrono-

logique est irrmdiablement aban-

donn au profi t d 'un f i l combien

plus r iche et s t imulant, mme s ' i l es t

labyrinthique

:

le fil du trait, de la

l igne de chance, l igne de hanche,

l igne de fuite

. Sans pouv oir rembobi-

ner celui qui noue l 'h is toire en un che-

min linaire que seuls les mouvements

art is t iques v iennent rythmer, le specta-

teur est amen une errance dont

l ' issue est heureuse

. Il s'agit pour lui,

maintenant, de voir cte cte des

oeuvres qui se tlescopent dans le

s icle, qui apportent de nouv el les

lectures et

renouvellent le regard

un mom ent de notre histoire souvent

confus et indchiffrable . Si ole,

le dieu des verts, s'est charg de trans-

porter par son souffle habile ces

oeuvres N imes, une fois sur place, le

mistral proven al s'est plu crer un

savant dsordre sur les murs

. II faut

tre sensible la prcarit de ce geste

arien, toutes ces oeuvres pouvant, par

le souff le, changer d 'ordre et proposer

d'autres rcits, d'autres pistes pour

l ' imaginaire . Mais il ne s'agit pas pour

autant

de

croire qu e

s

associations

phmres doivent prf igurer

une nar-

rat ion pot ique o la seule interprta-

t ion prvaud rait, suivant le principe

d'un Gombrich pour lequel

Voir, c'est

in terprter. quoi Artaud rtorqua i t

catgor iquement Interprter, c'est

men tir , et s i l'auteur

d'Hliogabale

ou l 'anarchie couronne

est reprsent

ici avec plusieurs dessins, c'est bien

parce

qu il doit

guider nos pas

: ces

associations ne sont pas uniquement

des inv itat ions la rverie mais plutt

des aubaines pou r proposer d if frents

dchif frages l ibrs de tou t contexte

historique

. la manire de Wim

Wenders qui cr ivai t au sujet de son

road mov ie

Au f i l du temps

J'ai

ainsi eu l ' ide d'un f i lm qui suive un

it inraire, mais o i l y avait toujours

la possibil it d'utiliser quelque chose

qu'on n'a pas vu pendant le

tournage [

.] , on peut en se laissant

aller au fil du trait de ces oeuvres

choisies, saisir la mise en rseau si

diversifie organise par les comm is-

saires, et, au-del de c e l l e c i aperce-

voir d autres connexions encore.

En suivant librement la logique offerte

pa r

l accrochage

rythm de sal le en

salle, trois synthses seront proposes:

autour de la Nature et l Absolu ; de la

Figure, d ros et de la Douleur,

et enfin autour de la Joie et de l 'cri t .

Contrairement aux mythes des or i-

gines, l'ordre sera d'abord nonc

avant le chaos, puis sera englob le

corps, et enfin tudie la main qui tra-

duit ses actes par l'criture

. Au f i l du


10/25

trait deviendrait donc la geste qui

annoncerait le

dsordre et la saine

confusion.

Gilles Deleuze cit en exergue rin-

vente un systme de pense rompant

avec la logique classique fonde sur les

strates de la philosophie cartsienne.

l arbre, longtemps

impos comme

image archtypale de tout processus

de construction analytique avec ses

racines bien ancres dans leur substrat,

le tronc renvoyant l ide d un vec-

teur directeur, les branches fixant le

concept d une arborescence organise,

Deleuze prfre le rhizome, autre

forme vgtale bien plus complexe

et fertile

: L arbre e st fi l iation, crit

Deleuze, mais le rhizome est all iance,

uniquement d alliance . L arbre impose

le verbe tre , mais le rhizome a

pour tissu la conjonction et t t

II y a

dans cette conjonction assez de

force pour secouer et draciner le verbe

tre [

._ ) Entre les choses ne dsigne

pas une relation localisable qui va de

l une l autre et rciproquement, m ais

une direction perpendiculaire, un mou -

vement transversal qui les emporte

l une et l autre, ruisseau sans db ut ni

fin, qui ronge ses deux rives et prend

de la vitesse au milieu

. Ainsi,

l tude d arbres de Piet ondrian

(v . 1905-1906), on opposera du m me

art iste l tude pour New York City

(v . 1941), non p as parce que ce dernier

dessin intervient plus tard dans la

maturation de l ceuvre, mais parce

qu il i l lustre m erveille l ide d u n

trac devenant rseau, tissu entre

les choses, comme le dfinit Deleuze.

Ces m taphores organiques permettent

de regrouper deux thmes importants

de l expositidn

. Le premier rassemble

sous le titre De la nature

des oeuvres

ayant trait prcisment au rgne vg -

tal et animal

. Le second, l Absolu,

associe des oeuvres plus abstraites et

souvent minimales, dont l amoindrisse-

ment de la reprsentation et la rarfac-

tion des lm ents plastiques renvoient

aussi l image idale du naturel

Nature et bsolu

A u

tr

e vri t :

l

nature rduit

chaque

corps en

ses par ties lmen ta i res; mais

ne le

fait point

prir, ne l

anantit

point Sil y en avait de m orte ls en

toutes

leurs part ies, les choses dispara-

traient tout

coup no s yeux et cesse-

ra ient

d exister

; i l

ne serait en effet

besoin d aucune

fo r cepou r en spa rer

les part ies, pour

en

dl ier

les

noeuds.

Tand is qu tan t fo rmes d lment

ternels, jusqu au jour o une

force les

heurte

du dehors ou les pntre pa r

le s vides

qu e l les

prsen ten t e t en

dtruit

l assemblage, j a m a is n e n o us

en laisse

voir la f in

Wcrece

De Nature

Renom

En crivant De

Natura Rerum, le dis-

ciple d picure dsirait rompre avec la

thorie de l

homomtr ie prne par

Anaxagore, principe issu de la ph iloso-

phie

g

recque et supposant qu un os

est un assemblage de tout petits os,

la chair est compose de particules de

chair, le sang est form p ar une multi-

tude de gouttes de sang qui s unissent

[

.) le feu de particules ignes, l eau

de particules liquides, et tout le reste

se composerait de mme.

Cet hymne adress Vnus peut trou-

ver rsonance dans l art du dessin . La

vision du monde, la fois matrialiste

et bucolique

propose par Lucrce,

passe par la source fconde de l en-

gendrement . Mais si une telle concep-

tion picurienne affirme le plaisir des

sens, elle passe surtout par l apprhen-

sion du vide,

composante essentielle

aux mouvements des corps, donc la

vie de tous les tres sur terre : Ne

crois pas, cependant qu i l n y ait par-

tout que matire : car i l y a du vide

dans la nature

. [

.] Posons donc en

principe qu il y a un espace intangible

et immatriel, le vide

. S il n y en avait

point les corps ne pourraient absolu-

ment se mouvoir ; cette proprit qu a

chaque corps de s opp oser, de rsister

ferait, tout moment,

obstacle

tous;

rien

n avancerai t parce que rien ne

commencerait cder

a

. Ce postulat

pos par Lucrce ne renvoie-t-i l pas

l acte mme de dessiner, ce geste cra-

teur qui util ise le support du papier

pour composer, avec des lignes, les

vides et les pleins qui se

meuvent au fil

du trait? Cette thorie

philosophique

minemm ent sensuelle

s adapte mer-

veille la

technique

du dessin, plus

encore qu celle de la peinture, dont

le support, avec ses recouvrement et

s e s

emptement consiste

davantage

en un jeu de superpositions, d addi-

tions et d effacements de matire.

Le papier est

ainsi

comme une mta-

phore de la nature selon Lucrce,

un espace vierge que les m ouvements

et les signes viennent emplir et habiter,

mouvement qui ne sont pas sans s

ap-

procher des mouvements nomades et

rhizomiques de la pense deleuzienne.

L tude pour

trous de Lucio Fontana

(1949), et surtout le dessin Sans

titr

de Cy Twom bly (1959), constituent des

exemples f rappant de la thorie de

Lucrce et des conceptions atom istes

(Galile, Robert Boyle,

Newton, etc

.)

qui lui font suite . L atomisme est en

effet l oeuvre dans toute la dm arche

de Fontana : trou qui constelle le sup-

port traditionnel feuille de papier

qu i

enregistre l acte de perforation,

boule

de terre qui cuit le geste dans le four,

fente qui

spare des espaces en tran-

chant du vide dans du plein.

L hdonisme, m l cette fois-ci aux

gestes les plus rotiss, est prsent

dans les tracs de Cy Twombly, mm e

si Vnus il prfre D ionysos, qu i l

associe au dsordre raffin qu inven-

tait Mallarm travers l alchimie des

mots

: la feuille de papier s em plit de

signes rudimentaires, rappelant la

fois les crit raturs qu on inscrit la

sauvette dans les vespasiennes

pour

clamer ses amours secrtes, et les bla-

sons retrouvs comme autant de gril les

de lecture indchiffrables dans les

abimes de quelque grotte paritale


11/25

du

Magdalnien

suprieur.

ces oeuvres peut

tre

ra pproc h

le dessin Sans t i t re (1995) de Gabr ie l

Orozco qui, par son

a m p le u r h o r iz o n -

tale (32,5 x 168,5 cm), do nne un e

vision

pancal ique de l univers. Autre

associat ion enco re qui re l ierait la fois

le princ ipe fondateur de Lucrce et

l image du ru isseau de Deleuze:

l oeuvre de Richard Long, S ans t i t re

(1989), fai te avec du sable de la r iv ire

A v o n dp o s s ur du p ap ier - c ar to uc he

(51,6 x 131 cm), at teste le mouvement

ncessaire tabl i entre toutes sortes

de matires, ici l lment minral

(le sable) et l lment f luide (l eau).

Une fois disparue, pu isq u e b u e pa r

le support , l eau donne aux part icules

cristallines du sable les images de

la dure de son mouvement naturel

jamais f ix sur le

papier

e s r ap p r o -

chements r p o ndent d tranges

coincidences

dix ans seulement spa-

rera les dessins de Fontana et de

Twombly, conus tous d eux sur la terre

de l nide et dont les formats sont

presque ident iques. De mme, les

oeuvres d Orozco et de Long sont

presque

contemporaines

l une de

l autre, et leur droulement gnreux

est l image d une reprsentat ion

d un monde plus horizontal que vert i-

c a . exprimant a insi l ide co ntenue

dans le t i t re de l essai de Koyr,

monde clos

l'univers infini .

Mais ces inscr ipt ions du vide et du

plein qui engend rent l ' in i t iat ion pre-

mire au mouvement des corps

ciestes ou terrestres dans l 'espace,

ces Am biente Spaziale, pour reprendre

le t i tre d'un autre dessin de Fontana

l 'encre verte (1949), s'opposent des

visions du monde dont la construction

passe p ar l 'quilibre

. Mme si celui-ci

reste prcaire, i l est toujours envisag

dans une srnit cratrice

. Le mouve-

ment, comme l iant const itut f d e

'oeuvre, re lve d 'une qute d 'absolu,

cars le dessin l 'encre de Chine de

Bamett Newman, Sans t i tre (The Break

de 1946, o sont radical ises les intui-

t ions de Lucrce . Tout le t ravail de

cet art iste amricain est un combat

int imement ncessaire entre le v ide

et le plein pour gnrer la vie qui do i t

tendre une forme de spi r i tual i t

iconoc laste (un peu comme lut taient les

deux mains de Robert Mitchum dans

La Nui t du

chasseur, la droite tatoue

du m o t

Love,

la g a u c h e d u m ot Ha te ) .

Cette sensat ion d une unit qui ne

t ient qu un f i l sous-tend ainsi l oeuvre

de Robert Mangold : dans le t r iptyque

Sans t i t re de 196 9, t rois parall lpi-

pdes aux angles improbables

flott nt

dans un v ide salutaire pour leur surv ie.

Encore plus bancales sont les t ro is

construc t ions de James Bishop dessi-

nes en 1978

. Nul besoin de grands

fo r m ats p o ur exp r i m er en qu e l ques

trai ts l ide d un e fondation hs i tante,

comme si l art iste se rfrait la

gens e d un m o nde ba l bu t i an t. Mme

c o ns t a t. encore, avec les deux assem-

blages de blocs minraux, Pierre

(1932)

e t tu d e pou r P ie r re n

10 (1933)

d Alber to Magnel l i , qui voquent une

reprsentat ion semblable du cosmos,

o les v ides et les pleins gnrent

d tran

g

es sensat ions de suspension

d un espace et d un temps f lot tants.

Plus paisibles sont les

Sans t i t re

d Agns Mart in s chelonnant chrono-

l o g iq uement (196 0, 196 5, 197 4 )

: ce ne

sont pas les lments mais la tempo ra-

l i t e l le-mme qui est ic i suspendue

dans le vide ini t ial du su pport . Cette

amricaine, qui a chois i depuis 1967 de

quit ter New York pour s isoler dans le

dsert du Nouveau Mexique, inscri t

avec de l encre sur des p et i ts papiers

ses expriences d un temps dont la

quasi- immobil i t

est l

image des

panoramas dploys devant e l le

: des

montagnes inf in ies de sable brl par

un solei l de plomb . Traverse gogra-

phique, qui est comme une tentat ive,

une et mu l t ip le, d un qua dr i l lage idal

autant qu imaginaire, crant des

rseaux sur le papier. Les gri l les qui

enchevtrent l ignes vert ica les et hori-

zontales syntht isent la d isc ipl ine du

t r a it qu aur o nt ten t M o ndr i an to u te

sa v ie (bien v idemment c i t ic i en pre-

mier lieu) mais aussi, plus prs de

nous, Ad R einhardt , Sol LeWit t ou Cari

A n d re. L essent iel est formul t ravers

ces grilles srielles et rptitives qui

n oprent pas comme l imite ou c lture

mais comme ouverture asymptoma-

t ique ve rs l inf ini. Sensualiste sa

manire, Agnes Mart in nonce ainsi

la qute d une juste mesure de l mo-

t ion, plus qu elle ne

p r op ose

un e

mthode de connaissance du monde:

Le travail artistique, crit-elle, est

la s t imulat ion de nos sens ibi li ts.

Le retour la mmoire des moments de

perfect ion

s

Paradoxalement , l oeuvre

in t i tu le W here r

ryoanji r/13

(1990)

de John Cage, qui fa it c i ta t ion du plus

clbre jardin zen de Kyoto, ne s op-

pose pas l ide de l tendue inf in ie

du dsert d Agnes Mart in . N existe-il

pas en effet , dans la consc ience des

moines-jardiniers, la volont de crer,

avec quinze rochers runis en c inq

groupes sur une p et i te bande de sable

de trente mtres sur dix mtres,

l tourdissante perte de repres spat io-

temporels? Ces jardins de pierre, une

f o is de p lus , ado p t ent

le

v ide pour

per-

mettre chaque c ole shimoiste d y

t rouver un sens symbolique part icul ier.

Une oeuvre plus ancienne, la

Composit ion suprmat iste (1915-1920)

de K asimir Malev itch, syntht ise toutes

les autres . Dans ce tout pet i t dessin

(13,8 x 11,4 c m), ral is la mine de

plomb sur papier quadri l l , l motion

est porte un niveau de justesse et de

d i sc r t ion a d m ir a b le

Rconc i l iant

toutes les

applications

mathmatiques,

astrophysiques ou atomistes, Malev itch

s introduit dans le champ de la phno-

mnologie

: la couleur blanche ou

son absence d e couleur est l gal

d u vide, l ieu de passage nonc dans

De Nature

Rerum

: Le blanc suprma-

t iste inf in i, cri t- i l , donne au rayon

visuel la possibilit de passer sans

rencontrer de l imite

. Nous voyons des

corps qui se meuvent . Quel est leur


12/25

mouvement e t quels sont ces corps?

Cela i l faut le dcou vr i r. Ayant invent

ce systme, j 'ai entrepris l 'tude des

forces de

passages

qu' i l convient de

dcouvrir, dont il faut dfinir l 'essence,

car elles se sont ranges dans l 'en-

semble du monde des choses a

Devanant les dmarches de Fontana,

Twombly, Newman ou Orozco,

Malevitch dclare

: Dans l ' inf ini , tout

deviendra

r ien, c 'est--d ire

quelque

chose que la conscience de celui qui

pense se rendre matre des dvoile-

ments de la l igne ou du vo lume ou

de la surface ne peut embrasser.

Le monde est comm e une porosit et

un trou dont le corps n 'est pas v ide' .

Enfin, avec les deux dessins de

Kandinsky, Tension en hauteur

(1924)

et Accord (1928), de mme format,

le premier vert ica l , le second horizon-

ta l , parai t atteinte la sen sation d'un

absolu qui pu isera it encore et tou jours

son nerg ie dans les profondeurs

d'une nature abstrai te et spi r ituel le.

Sur le substrat vacant e t ouvert de

ta feu i l le blanche peuvent cro tre les

bel les ramures serpent ines de Matisse.

Simple Arabesque trace l'encre noire

( 1944-1947) , Feuil le de lagon encore

trs stylise (1944-19 47) ou Feuille de

chne plus d finie (1944 -1946 ) ,

la forme vgtale est b ien pour

Matisse l 'unique prtexte pour tracer

dans l 'espace des lignes libres de

toute contrainte . Sa main guide la

plume avec des gestes quasi enfantins

et pou rtant parfai ts, tout en faisant

l 'exprience quotidienne de la simplifi-

cation, de l 'pure et d 'une reconqute

de la b eaut nature l le e t essentie l le .

l ' laboration des lments d 'un

cosmos f lottant entre les l ignes d'un

bout de papier (Malevi tch, Martin,

Mangold), aux formes minra les

(Magne l l i e t Cage, d 'une certa ine

manire), succdent, comme dans

La Gense, les images organiques.

Matisse a eu ses disciples, par exemp le

en la personne d 'El lsworth K el iy , qu i,

ds les annes cinquante Paris,

a poursuivi les

explorations infinies

du Martre . Les Colot Fields

qui caractri-

sent la peinture abstraite amricaine de

cette poque prennent en

effet leur

source dans les leons

des fameux

papiers dcoups

. Brandi of Leaves

(1982 ) poursuit en revanche la

recherche d'une

occupation de l 'espace

sur une grande feuille de papier

(76,5 x 56 cm ) par des formes simples

et vgtales.

Si l 'Arbre de Matisse (19 51) cache la

fort, alors Der Hirsch [Le Cerf] de Paul

Klee (1919 ) se camouf le dans un jeu de

construct ion gomtrique

: les ramures

du cerf se confondent avec le sous-bois

color

. I I en est de mme po ur le Sans

t i t re de Joel Fischer (1980), qu i, part ir

d 'une peti te asprit trouve dans

le papier, esquisse alors en quelques

coups de fusain un autre animal de

nos forts, la belette, le furet, ou

peut-tre le lo i r , que les p roportions

g i gan tesques (194 x 118 cm) lven t

au rang d 'un spectre vanescent qu i

traverse le vide de sa surface

. C'est la

vie qui s' installe peu peu dans le

dessin, et comme le prconisait Lucrce,

la vie dans sa forme la plus noble, celle

de l 'engendrement

. Daniel Dezeuze

la fte travers

La Vie

amoureuse

des p lantes (19 92), en jouant avec des

crayons aquarelle

qui appor tent la

couleur, la chaleur solaire

. Alexander

Calder insta lle sur un grand papier

( 108 x 75 cm) des

Papillons

( 1966)

de couleurs franches, et un peu btes,

qui auraient volu plus aisment dans

l 'espace s' ils avaient t accrochs aux

f i ls d 'un mob i le dont l 'ar t is te matr ise

mieux les lois de la gravitation Gauch e

semble aussi la

Vache b lanche, fond

vert de Dubuffet (1954) , t rop l 't roi t

dans son enclos de 32,6 x 40,2 cm:

preuve que lorsque la nature insuff le

la vie, elle demande au dessin un

espace tou jours p lus pars, ouvert

et fcond

Figure ros Douleur

Si on vous unit D ieu, c est pa r grce,

non par nature.

S i o n

v o u s a b a is s e , c e s t

par

p n i t en c e ,

n o n

pa r

na t u re ,

Ainsi, cette double capacit:

v ous n tes

p as

dan s l ta t

de

v o t r e

cr a tion .

Pascal,

Penses

Un mons t re

e s t un prodige.

U n prod ige es t

qu lqu

chose de

surpren an t qu i

e s t s e lon

l ordre de

la

natu re e t dont

on ign ore l a u s e

Dictionnaire

de ondillac

Avec des brindi lles et des branchages

tremps dl icatement dans de l 'encre

et de la gouache, Brice Marden dresse

le portrait imaginaire des fi lles de

Zeus et de M nmosyne, dtentrice de

la mmoi re de l 'human i t . The Muses

Drawing (1991-1993)

est un hommage

aux neuf inspiratrices des potes et des

savant

. Nul le nymphe n'a t attr ibue

t 'art du dessin, de la peinture ou de

la sculpture . C'est au cours d'un long

processus, au xwr et xvnr` sicles, que

ces disciplines se hissrent la dignit

des arts libraux

: le muse sera leur

revanche.

Faut-il

rappeler que le premier nom

donn, ds l 'Ant iqui t, l 'art isan qui

enrayai t le systme cono mique de

base, est le dmiurge , dont l tymo-

logie renvoie au dmoniaque, au

mons trueux

. Dans les socits

archaiques, le monstrueux se df ini t

comme accidente l , dans la mesure o

i l s 'oppose au rationnel . La monstruo-

sit apparais ds lors que

l 'application

des rgles, des recettes empiriques

et de la routine aveugle est dpasse.

Les turbulentes, inquitantes niais fra-

g i les muses de Brice Marden dfendent

les arts l ibraux en

s'opposant

aux arts

mcaniques, car justement ces derniers

taient lis des savoir-faire artisanaux


13/25

Le Moyen ge conservera ce t te

concept ion rdu ctr ice, et

i l faudra

at tend re l Acad mi e d e Sa i n t Lu c

Rome e t F l orence p u i s , en F rance,

l Acadmie Royale de Peinture conue

p ar Leb ru n p ou r q u e l a r t is te acq u i er t

le statut qu on lui reconna t aujour-

d h u i

. S i Louis XIV codi f ie l

Acad mi e ,

Ka n t

conceptual ise ensuite la crat ion

de l a r t dg a g d e to ute fo n c t io n -

nal i t

. La non-conformi t u n mod l e

rfrentiel prtabl i prend souda in le

caractre d une russi te

exceptionnel le

qui n est p lus suscep tib le d une ap pl i -

cat ion gnral ise. Le dmiurge est

alors inquitant en ce que son savoir

es t moi ns h u mai n q u e d moni aq u e .

Seules les choses dont la connaissance

la plus complte ne suff i t pas donne r

l habi li t ncessaire les produire,

a ppa r t ie n n e n t

l ar t, cr it K ant

Les beaux-arts sont pour le phi losophe

les arts du gnie, qui sont un don str ic-

te me n t in d iv idue l e t in c o mm un ic a b le .

En cela, le g nie re jo int le dmiurge

archaique, dans la mesu re o i l cre

sans aucune rgle arbitra ire , l ibre de

to ute c o n tra in te . L e pro d ig e fa i t de

l orig inal i t sa premire particulari t.

C omm e l e d f i n i t C ond i l lac , c es t d ans

cet cart la rgle que se si tue le

g n i e , au x ant i p od es d u d mi u rge ,

p ou r tant tou t au ss i mon st ru eu x .

Ce t te n o t io n re n d c o mpte d un e s o l i -

tude nouvelle face la cration.

Dmiurge, prodige, gnie : ces termes

renvoient un mme comportement,

qui n'en est pas moins jug comme

monstrueux et laid

. Pour l'artiste, deux

issues se prsentent : soit il considre

que son gnie est exemplaire et

deviendra un modle plbiscit par

l' institution, soit il joue, comm e dans

l 'Antiquit, le rle prsum du paria,

celui du bouffon que la socit sa it

gnrer l'envi. Grard Gasiorowski

n'hsite pas se fondre dans cet te

seconde catgorie, qui rappelle les

poques o les cours d'Europe s'entou-

raient de monstres afin de magnifier

leur beaut prsume

. La srie

inti-

tule Autocr i t ique

du bouffon (1974)

dfinit bien sa volont de se mettre

en scne dans le rle social le plus gro-

tesque, s'accordant ipso

f ac to le rle

de l' idiot_ avant que tes autres ne le

lui attribuent Dans ses Sayntes

comiques contemporaines des trois

autoportraits de Gasiorowski, Christian

Bottanski n'hsite

pa s

lu i

non plus

revti r l 'habi t du clown, un peu pa th-

t ique et un peu stupide . Les pitreries

d'un enfant sont toujours tolrables,

cel les d'un adulte relvent du mons-

trueux ; l'effet de miroir dstabilise et

drgle la convenance

. Bouffon, charo-

gnard, Jui f et Chrt ien'

portrait

grotesque dont Bottanski assume l 'am-

bivalence dans son rle d'artiste, qu'i l

dfinit ainsi

: la fois bte et mchant,

iconoclaste et iconodule, contradictoi re,

broui l lant toutes les pistes pour rester

libre_.

Autres att i tudes encore de mise en

pices d'une image noble de l'artiste:

cel le de Malevi tch, avec son tude

de paysan (1911), o l 'ar t iste revendique

un statut cultiv, mais par la connais-

sance de la terre et non par l 'exercice

de l' intelligence ; celle de Gaston

Chaissac qui assume son inculture

art is t ique avec une sincri t qui fai t de

lui le gnie le plus sublime de l 'Art

brut

. Les commissaires de l exposition

ne s y sont pas tromps, en plaant

les trois collages raliss avec des frag-

ments de papiers peints : Personnage

aux cheveux verts roses

et blancs,

Personnage la barbiche

et l tte

rose, Personnage

au grand oei l bleu

(1960-1962) dans la sect ion consacre

la joie.

Gasiorowski , Boltanski ,

ou Chaissac:

chacun sa manire dpasse par la

c o md ie l o u t re c u ida n c e pr te n due

du sta tut d'ar t iste. celui-ci de revti r

un masque ou de nous le faire porter.

Michel Foucault dsigne ainsi cet

absolu de dris ion dans L es Mots et

les choses

: L 'Homme va dispara tre,

l 'homm e est en train de disparatre

Plus que la m ort de Dieu, ou plutt

dans le sillage de cette mort, et selon

une corrlat ion profonde avec el le,

c e qu a n n o n c e la pe n s e de Nie tzs c he ,

c

es t

la

f in de son meurtrier, c est l cla-

t e m e n t d u visage de l H o m m e

dans

l e r ire , e t le re to ur de s ma s que s

S i l a r t c o m m e f o r m e d e

d p a s s e m e n t

fonde son orig ine dans l art i f ice , a lors

le rire triste d u c l own

e t

le s m a s que s

d u bou ffon cor r esp on d ent la d f in i -

t ion d u p or t r a i t- r obot d u c r a t eu r .

la

l imite , cri t

M u r ie l le Gagnebin ,

dans Fascinat ion

d e la la id eu r ,

l ' homme du arnaval , c 'es t l ' homme

social dmasqu, l 'homme rdui t son

tre vrai . J

. J

Grandvil le , c i tan t

Salomon, crit : Mets ton masque e t

je te dirai qui tu es , et plus loin i l

ajoute

: Le masque a t donn

l 'homme pour faire connatre sa pense.

Qu'est-ce, cependant, qu'un homme

masqu, s inon un monstre? [

.]

C'est un m onstre invent

. II relve

non d'un drglement

interne de la vie

organise, mais de la fiction, du jeu,

de l'art

. Nanmoins prenons garde:

toute f ict ion est un produi t de l 'ac t iv i t

art is t ique de l 'homm e et, comme tel,

toute f ict ion expr ime son c rateur .

Carnaval drle ou

macabre : Andy

Warhol esquisse un portrai t de Ma o

(1972), qui sera par la suite dupliqu

l infini dans

les

gammes de couleurs

toujours plus criardes . Jean Dubuf fet

fai t sor t i r

Charles-Andr Cingria et

Edith

Boissonnas (1947) d'un trombi-

noscope de foire

. son tour, Antoine

Pevsner a l igne des ma sques anonymes

avec ses Ttes de femme (1920) et sa

Tte

d 'homme (1923) L'Au topor t ra i t

de Louise

Bourgeo is ( 1942) , avec ses

peti ts seins comm e des oeufs sur

le plat et sur son visage en forme de

potiche une ombre se m b la b le u n e

barbe de tr ois jours, fonctionne selon

le mme registre de la femm e sans fard,

dt ru i sant sa pr opre image

: Bas les

masques Rosemarie 7rockel , avec

une douce

arrogance,

prfre plaquer

le buste face au mur, dans Sans

t i t r e


14/25

(1996)

. Mar lene Dumas, dans une

grande composi t ion (60 x 300 cm) inti-

tule

Mixed Blow (19 96), dforme les

visages o se mlangent des apparte-

nances ethniques grce une technique

fluide brouillant limage

Tous les visages sont permis sauf

le visage de l homme tait- i l inscrit

dans le Talmud

Amutf Ra ine r le s a i t a u

p l u s profond d e lu i -m me e n ra l is a nt,

avec de

l hui le et

d e

l e nc re d e

Chine

sur photographies, des masques mor-

tuaires qu e le trai t rature, gr i ffe au

point de dtruire la l isibi l i t de l image :

ses quatre

T o te n m a s ke n ( 1 97 8 ) s o n t

d un e v io le nce ins oute na ble

Les por-

tra its de Gottfried von Schadow, de

Moltke ou d Adalbert Stif ter dessinent

l m o rt, d ia lo guen t avec celle qui inscrit

sur les traits des v isages son act ion.

Les doigts de Rainer semblent guids

pa r L a m ain du diable qui accompagne

ses g estes en lu i dictant l indic ible.

Cette exprience de l e xtrme est proche

de cel le dcrite par Henri Michaux:

l a p l um e, r ageusem en t r a tur an t

je balafre les su rfaces, pour faire

ravage dessu s, c o m m e ravage to ute la

journe passe en moi, fa isant de mon

tre une p la ie

. Q ue de ce

papier

u s s i

vienne la plaie

l2

. Que le papier rvle

la vrit de l tre est aussi le propos

de Joseph Beuys. Dans son

Autoportrai t

(1954) s inscrit cette priode la plus

prcaire de sa v ie , o alternaient

longues crises de dpression et pr-

misses d une crat ion balbut iante.

Sans son chapeau de feutre lgendaire,

i l t race dj une croix au-dess us de

deux gran ds yeux h a l luc in s

. I I cha-

fa ud e toute s on oe uv re a utour d e ce

thme, conscient que ceux qui revien-

nent de la m ort ont jouer un rle

quasi messianique.

La beaut n'est que le commen-

cement de l

pouvantable que nous

aurons peine la force de supporters,

notait Rilke dans l'une des lgies de

Duino

Le thme de la D ouleur associ

celui de la Figure restitue la violence

de ce constat . Les trois petits dessins

sombres et peu connus de Eva Hesse,

Sans t i tre

(1960-1961)

en c o n den sen t

l insupportable.

Le grotesque t ransform en subl ime?

L'hypothse d 'une runif icat ion de

l 'homme par l 'rotisme sera la

deuxime alternat ive . ros entre ici

en scne mais apporte selon Lyotard

la d istorsion, l 'cartlement, la d i f f-

rence et l 'extr ior i t toute forme.

L' informe et le df igur

5

.

part le beau

Nu

sensuel

de

Matisse

(1930-1931), les

images voues l'ro-

t isme apparaissent p lutt carte les

entre l ' in forme e t le dfigur, confi r-

mant le t i tre de l 'essai de

Georges

Bataille,

Les Larmes

d ros. Le Nu de

Jean Fautrier (vers 1940) il lustre, dix

ans p lus tard, la venue d 'une sexual it

plus complexe, nerveuse, reprsente

ht ivement Est abandonne la prat ique

Baudelai r ienne du luxe, calme

et volupt pour cel le de la bea ut

convulsive de Breton

Le Monde pai-

sible

(1927) de Victor Brauner rappel le

plus prcisment un autre essai de

Bataille, engag dans l'rotisme au

point d'en deve nir une sorte d' i l lustra-

tion

:

Histoire de l 'oeil

Sa srie de trois

grands dessins (65 x 50

n), titre

Anatomie du dsir (1936), voque les

dbordements du fantasme sur le rel.

Trois Cadavres exquis (1929-1931)

tendent prouver que le sexe se loge

partout, ncessaire au quotidien

comme l 'ai r qu'on respire, comme le

vide auquel Lucrce attribuait la vertu

d 'engendrement du monde

. C'est aussi

ce que f redonne Max E rnst avec

Chanson

de la chair v

1920) ,

en associant des fragments d'illustra-

tion, dcoups et colls sur papier:

Le chien qui chie le chien bien coiff

malgr les difficults du terrain cau-

ses par une neige abondante la

femme bel le gorge la chanson de la

chair. Enf in, Roberto Matta, avec une

efficacit trs contemporaine, exprime

dans

Les Dlits

(1941-19 42) le dsordre

amoureux, la distorsion, l'cartlement.

Plus proches encore, Gnther Brus,

Rosemarie Trockel ou Fabrice Hybert

poursuivent la voie de l ros dans

la brche subversive ouve rte par les

surralistes . Associant la laideur rel le

l a l a ideur f igure, i ls inventent e s

images corporelles toujours plus mons-

trueuses dans lesquelles les organes

sexuels jouent un rle

bo uf fo n .

Sigm un d Freud ava i t d j so u l ign

le regard

ng at i f or ig ine l port s ur le

s e x e

: Les

organes g n i taux n e so n t

pourtant presque jamais considrs

comme beaux . Par contre, un caractre

de be aut s attache, semb le-t- il ,

certains signes sexuels

secondaires

l`.

Dans la mme veine, Batai l le c ite dans

L r o ti s me u n e p a g e d e s C a r ne t s d e

L o n ard de V in ci : L ac te d ac c o up le-

ment et les membres dont i l se sert

sont d une te lle la ideur qu e s i l n y

avait la beaut des visages , les orne-

ments des participants et l lan

effrn, la nature perdrait l'espce

humaine

5 . Toute une srie de petits

dessins de Rosemarie Trockel. Sans

titre

(1984 -1987), permet de r ire de la la i-

deur

p r s um e d e nos propres tords

en voyant des sexe s en rect ion

comme autant de nez au m i l ieu de la

figure

. Stigmatisant ce tabou initial,

Gnther Brus n'hsite pas faire pous-

ser sur de s corps flasques ou vieil l is

des gros

sexes mous, qui

penden t

sur le torse la p lace d 'un tton (Sans

t i tre, 1970), ou qui se logent comme

une horrible protubrance sous les

aisselles d'un homme au visage

moit i cach (Sans t i t re (nu] de 19 70).

Le monstrueux aura t l

image du

drglement dans la socit grecque,

de la honte

prcamineuse chez les

chrt iens, i l fascinera ceux qui veulent

rinventer la v ie en engageant un corps

corps avec ros

. La pense dviante

de Sade est ic i

omniprsente : le Dieu-

monstre, fantme

gard ien de la lo i

morale, const i tue l 'ternelle m enace

pour les dsirs sans fin de s libertins.

Leur rve n'est pas de chasser sa

tyrannie, mais de devenir tyrans eux-

mm es pour fa ire rgner La loi


15/25

de leurs dsirs : Quel est ce d ieu

par qu i vous nous avez si b ien fouett

et foutre , ds que vous rv lez nos

yeux le mystre de la nature, p o u r q u o i

craindr iez-vous de nou s dvoi le r ceux

de vot re maison?

d e m and e

Jul iet te.

Cette fasc ination engendre le dsi r

et l idolt r ie de ce D ieu tuer Par de ux

fois, en parlant d e Di e u , Sade associe

son c arac t re c h i m r iqu e l im age d e

l rect ion de l idole . Car si les person-

nages sad iens aborhent

Dieu, i l s sont

prt s adore r son phal l us qu i dev ient

alors un instrum ent sacr i f ic ie l . Hans

Bellmer s immisce dans ce t un ivers

avec Mad am e e stse rvi e (1 9 60 )

: c est

un sexe qu i es t serv i cette femme

dans un cal ice chr ist ique. Dans l imagi -

naire sadien, plus le sexe a des propor-

t ions ext raordinai res, plus l homme

peut se vanter d chapper aux mis-

rab les normes de l humani t : Je suis,

di t le comte Minsk i au sexe dmesur,

un monstre vomi par la nature, vomi

par e l le pour cooprer avec el le aux

dest ruct ions qu el le exige

.

I l ne s agi t p lus d avoi r un sexe,

toujours dtachable, mais d t re un

sexe

. Comme le serpent du Paradis

perdu se mord ant la queue, Fabr ice

Hyber t , dans Le C ontors ionniste (1989),

s enroule sur lu i-mme dans un

immense papier p lus grand que lu i

(124 x 204 cm) pou r tenter la mei l leure

fel lation, cel le qu on se ferait soi-mme:

l artiste fait corps avec son sexe, runi-

f i comme l imaginai t Ar istophane dans

Le Banqu e t de Platon.

Autodes t ruc t ion : les oeuvres les plus

ext raordinai res de l exposi t ion sont

peu t t re ce l l es d Antonin Ar taud .

Elles disent la ncessit de vio lence

fa i te au corps, au corps du sexe.

L au teu r du

Thtre de la cruaut sug-

g

re l invention d une s cne dvorant

ses propres acteurs

. C est par la peau

u on fera rent rer la mtaphysique

dans les esprits h b .

L Excrat ion du

pre-mre ( 194 6) e t La Maladresse

se xu e l le d e D i e u ( f vr i e r 1 9 46 ) syn th -

t isent ce rapport t range ent re ros

et Dieu dcouvert par Sade.

Enfin, une sr ie de dessins sur les

camps de concentrat ion ne peut pas

tre oublie, tant la force de son tmoi-

gnage s impose d e l le-mme

d une

manire totalement ind i te . On peut

bien sr rapprocher ces oeuvres des

eaux-for tes de

Goya,

multipliant les

images de la guerre comme pour mieux

rsister la barbar ie, des croquis de

Manet sur les barr icades, au moment

o l u rgence de tmoigner le trans-

f orme en repor te r de guer re

. La seule

numrat ion des t i t res des dessins

de Lon Delarbre

Trois

ttes

de mort

Pendus, Mort de misre,

Camarades

juifs

hongro is, Le chef de b loc du

13 2 Folette aprs son ex cut ion,

D c harge m e nt d u c am i on

de cadavres,

suf f i t d i re l at roce

. Mme constat

avec Zoran Music, tmoin ocula ire des

crimes commis Dachau, avec les ti tres

laconiques pour mieux encore trans-

mett re ce qu i est de l ordre de l indi -

cible

. Seul , le support du papier tai t

alors possib le pour reprsenter les

corps morts . Tmoins dmunis, i ls ont

m m e u t i l is d u pap i e r d e m ba l lage

rapic. Le mdium du dessin devient

ic i ncessit visuel le, comm unicat ive

et commmorative

crits La Joie

`En faisant le

mal dlectable,

cette

droutante, prouvante Providence a

cr une com plication et un

problme:

car la beaut, faisant question, est pro-

blmatique, en

effet et elle inquite

dans le t em p s m m e

qu elle

charme,

parle travail vrif icateur qu elle nous

impose et par la dception inv itable

qu elle nous rserve.

Une bel le qui est une sot te , un

mufle qui a

des faons distingues,

un imbci le quia une

oi ture

intres-

sante, un arriviste prtentieux qui a

l air dsintress : v o i l que l ques-uns

des rbus que chaque

journe nous

propose Avoir l air ,

tel est bien le

hiroglyphe

dchiffrer .

V

. Janklvitch

r it

des Vertus

Prendre distance avec la solitude

dm iurgique en s accordant les plaisirs

des sens, s abandonner la rptition

d un mm e acte, non pas jusqu

l puisement vers le tragique, mais

avec la conscience d une r igueur qui

donne une srnit intime et un calme

presque envoirtant : c est ce que

com prend Picasso la fin de sa vie,

en reproduisant tous les jours le mm e

acte, sensuel et appliqu, autour du

thme classique du Peintre et son

mod le (1970 ) ; hu i t dess ins de formats

presque identiques rythment ces

moments de grce . Les trois acryliques

sur affiche de Claude Viallat (1982)

exploitent ce mm e procd d une

rptition q ui ravit l oeil et l esprit c e s

grands espaces occups par des ballons

colors (159 x 1 19 an) attestent du

plaisir festif de l artiste pendan t la

g

ense de sa cration

. Par leur facture

presque simpliste, les trois Small

Heart

Paintings de Jim Dine (1970 ) tentent

de prolonger la pratique ludique

des papiers dcoups de M atisse.

Ral iss dans des morceaux de papier


16/25

ou vaporiss au pochoir sur le support

les coeurs colors recouvrent la toile

selon

une compos it ion et un

ordre

quasi similaire. Enfin, la srie des

chiffres de Jasper Johns est

placer

dans ce mme espri t

de

rpt t o

sductrice et

apaisante.

U ne

te lle organisation

srielle

d u n e

oeuvre

consti tue dj une sorte

d cr iture. Ernst Cassirer, en df in issant

les formulations de la l inguistique et

de la smant i que moderne , donne sens

au vocabula ire de formes qu i s i mpo-

sent aux

regardeurss c omme d es

s ignes reconnaissabl es e t

appro-

priables

Les coeurs de 1 im D ine, les

aplats arrondis de Viallat les chi ffres

de Johns

fonc t ionnent

c omme d es

mots. Ces formes

di a loguent avec le

spectateur, participent

d u n e g r a m -

maire de signes qu i devient cr i ture.

I l s agit ds lors d une construction de

hiroglyphes d chif f rer .

Mme le Katastrophe

de Jean Pougny

peut tre regard comme tel tant est

efficace sa composit ion , sans la charge

violente de son titre ; ce grand dessin

(54 x 65 cm) s'inscrit dans la suite

des jeux cubistes o les mots

remplaent progressivement dans la

peinture les objets reprsents.

e Projet de dcoration de la place

rouge pour le

1 ' mai 7927, de Pave

Mansourof f , lague, quant lui, toute

reprsentation du monde

; comme dans

les compositions futuristes italiennes,

o la vitesse est suggre par l'acte

pictural, l'espace y est dcoup en

obliques irises de couleurs dgrades

formant une trame organique o les

mots rvolutionnaires viennent s'ins-

crire

: leurs lettres composent une sorte

d' idogramme quasi indchi f f rable

qui opre peut-tre plus par la beaut

de son graphisme que par son sens.

Encore plus actives paraissent les

lettres parfois call igraphies, parfois

typographiques, inscrites par Raoul

Hausmann comme corps mme de

ses dessins . Les deux

Plakatgedichte

pomes-affiche) de 1918, raliss selon

un systme de reproduct ion photo-

mcanique de typographies sur papiers,

v e r t p o u r l un,

o r a n g e p o u r

l autre,

annonce nt l abstract ion e t la l i ber t de

l

posie dada

. Reproduct i b le l i n f in i ,

l acte pot i que est a i ns i tota lemen t

remis

en que st ion , chappe

toute

mot ion

romant i que , sollicite

a u

contraire le

plaisir

e s sens, tout autant

visuel qu audit i f D a n s

Grirn

[Vert], le s

mots les plus

identi f iables

Mensch,

Erde)

forment un dispositif qui rap-

pelle davantage celui des Calligrammes

d pollinaire. Enfin, le clbre A B C D

1923-1924), ral

s avec des collages de

photos et des papiers imprims, repro-

duit dans sa composition le dsordre

de la Grande Guerre. Dans un mme

ordre de signif ication, les compositions

mcanistes de Picabia, constitues de

chanes enroules sur un drailleur

entranant dans son mouvement

cylindres, essieux et mots, proposent

une vision tout aussi cynique d un

monde o les passions seraient broyes

par une socit qui aurait mis sur le

seul progrs technologique : le Portrait

de Marie

Laurencin v . 1916-1917)

rappelle sa manire la drle de

guerre

ombre

d un

boches.

Les papiers imprims colls de

Johannes Baader , Collage (1920-1922),

ou le collage de papiers divers sur

contreplaqu peint de Kurt Schwitters,

Prikken paa

en (1939),

fonctionnent

comme autant de variations de ces

dispositifs d'assemblages de fragments

du rel mis en place comme des

oprat ions de drglement et de

drision . Henri Fo cil lon, faisant l 'loge

de la main, crit : Les rbellions de

la main n 'ont pas pour but d'annuler

l ' instrument, mais d'tabl i r sur de nou-

velles bases une possession rciproque.

Ce qui agit est agi son tour.

Pour comprendre ces actions et ces

ractions, cessons de con sidrer isol-

ment forme, m atire, outil et main et

plaons-nous au point de rencontre, au

lieu gomtrique de leur activit

On saisit q uel point le collage,

depuis les premires natures mortes

cubistes de Braque et de Picasso,

constitue un point de

rencontre

entre

la

main et la technique,

rvlant mieux

que le crayon ou la peinture le

dsordre d'un monde nouveau.

L 'cri tu re, le g raphe, le

hiroglyphe ou

le simple mot interviennent dans l 'art

comme des inscriptions de la ralit

sociale et humaine . Dans Les Mots

et

les choses, Foucault note

: cette

question

nietzschenne

: qu i parle?

Mallarm rpond, et ne cesse de

reprendre sa rponse, en disant que

ce qui parle, c est en sa solitude, en sa

vibration fragi le, en son nant le m ot

lui-mme non pas le sens du mot,

mais son tre nigm atique et prcaire.

Alors que Nietzsche maintenait

jusqu'au bout l ' in terrogation

de celui

qui parle Mallarm ne cesse de

s'effacer lui-mme de son propre

langage au point de ne plus vouloir y

f igurer qu' t i t re d'excuteur dans une

pure crmonie du Livre o le

discours

se

composerait

lui-mme

1 B

.

Sonia Delaunay peut tre ici voque

pour conclure notre errance au fi l

du trait, avec trois pices matresses

de 1914, d'une mlodie toute mallar-

menne

. Dans le magnifique collage

du projet d'aff iche pour les montres

Znith,

l'association

de couleurs lumi-

neuses et sombres, com plmentaires,

dynamise encore cette construction

clatante ; les mots sont irradis autour

d'une sorte d

horloge marquant les

douze coups de m idi, l'heure o le

soleil est son znith dans le ciel.

Aux oeuvres cites d'un V iallat, d'un

Dine, aux

papiers dcoups de

Matisse,

ce collage

apporte

une juste perspec-

tive historique

. Il en va de mme pour

l 'autre collage, qui est un projet

d'aff iche pour Chocolat

: les lettres,

part iculirement le cs e t le os,

deviennent visuellement des invitations

solaires au rayonnement joyeux e t

intense

. Excut la peinture la cire,

le projet d'af fiche pour Dubon net

possde le pouvoir d'un hiroglyphe,


17/25

actif, vivant, presque sensuel;

les let t res y forment une comp osit ion

presque abstraite : elles s effacent,

s agencent dans t espace comme un

pu2zle, o les vides et les pleins dan-

sent en crant le mouvemen t de la vie

qu voquait

Lucrce Le corps donc

mail, la main, le bras, l organisme

tout ent ier vibre et se m et en fte:

tat divin de la crat ion que dj

Raoul Hausmann avait remarqu en

1920 dans son entret ien avec Vera

Broido-Cohn

: Tout commence par la

danse, les mouvements viennent bien

avant l expression verbale ou mme la

musique, car la danse possde sa propre

musique

. Quand tu te t iens l, debout,

tu n es pas dans l espace mais hors

de l espace, tu n es pas sur terre ni en

dehors de la terre et pa rt ir de l,

la cration commence ; dif ie toi-mme

les murs et les limites de ton univers

.

. Cf

. Entretien avec Hubert Niogret,

Positif,

n 187, nov

. 1976, p. 25

2. Gilles Deleuze, Mille Plateata, Capitalisme et

Schizophrnie, Paris, Minuit, 1980, p

.36

3. L ucr ce , De Natura

Rerum, Paris, GF, p

. 2 7

4. Alexandre Koyr,

Du

monde clos

l univers

infini, Paris . Gallimard, 1973

5.

Agnes Martin, Notes for On the Perfection

Linderlying Lite, cit par Gaya Goldcymer dans

un texte crit pour la oalerie Won Lambert,

Paris

1973

6. Kasimir MalevitdL in crits, L ausanne.

L Age d Homme

. 1920, p

. 220

7. Kasimir Malevitch, in De Czanne au

Supematisme, traduit par J .-C- et V Marcad,

Lausanne, L Age d Homme, 1922,

p

15 4

8. Emmanuel Kant

Cridoue de

la facult

de

juger, traduit par A. Phiionenko, Pariss, Vr in, 1993

ans de nombreux entretiens contradictoires

connes

par

Christ ian ottanski ce s quatre

terminologies reviennent trs souvent

10 Michel Foucault

es

Mots et

les

choses.

Paris, Gallimard, 1966 . p

396-397

11

Muriel Gagnebin, Fascination de

la laideur,

Lausanne, L Age d Homme, 1978,

p

39

12 Henri Michaux, mergences - Rsurgences,

Genve, Skira, 1972, p. 3 5

13 iean-Franois Lyotard. Des dispositifs

pulvonnels Paris, .10116 ., 1973. P B-9

14

Sigmund Freud Malaise

dans

la civilisation,

Paris. P

U

., 1973,

p

29

15

Georges Bataille, L rotisme, Paris, 10/16.

196 5 . p . 15 7

16. Antonin Artaud

Le Thtre et son

double,

in Ouvres compltes, Paris, Gallimard 1964,

t N,

p

. 102

17.

Henri Fodllon, trie des formes, Paris, PU.F

.,

1943,

p

63

18.

Michel Foucault

. Les Mots et les choses,

op cit


18/25

Au fil du trait

De Matisse Basquiat

Collections du Centre Georges Pompidou,

Muse national d art moderne, cabinet d art graphique

Carr d Art, Muse d art contemporain, Nurses

26 juin-27 septembre 1998

Lgendes des photographies pour la presse :

1 - Antonin Artaud, L excration du pre-mre, 1946

Crayon et craies de couleurs sur papier

64,5 x 49,5 cm

Centre Georges Pompidou, Cabinet d art graphique, Mnam

Photo : Jean-Claude Planchet / Centre Georges Pompidou

ADAGP 1998

2-Jean-Michel Basquiat, sans titre, 1984

Acrylique et crayons de couleur sur papier

56 x 76

cm

Centre Georges Pompidou, Cabinet d art graphique, Mnam

Photo

: Jean-Claude Planchet / Centre Georges Pompidou

ADAGP 1998

3 - Louise Bourgeois, Autoportrait, 1942

Encre sur papier

28 x 21,5 cm

Collection Centre Georges Pompidou, Cabinet d art graphique, Mnam

Photo

: Jacques Faujour / Centre Georges Pompidou

ADAGP

1998

4 - Georges Braque, Nature morte sur une table (Gilette), 1914

Papiers colls, gouache et fusain sur papier

48 x 62 cm


Photo : Centre Georges Pompidou

ADAGP 1998

5 - Alexander Calder, Les papillons, 1966

Gouache sur papier

108 x 75 cm


Photo

: Jacques Faujour / Centre Georges Pompidou

ADAGP 1998

6 - Marc Chagall, Chagall, 1918

Crayon, encre noire, gouache et empreintes de dentelle sur papier

47,6 x 34

cm


Photo

: Philippe Migeat / Centre Georges Pompidou

ADAGP 1998


19/25

7 - Gaston Chaissac, Personnages aux cheveux verts, roses et blancs,

vers 1960/62

Encre noire et papiers peints dcoups, colls sur papier kraft

215 x 64,5 cm


Photo : Philippe Migeat / Centre Georges Pompidou

: ADAGP 1998

8 - Willem De Kooning, Woman, Femme), vers 1952

Graphite et pastels sur papier

37,5 x 29,3 cm



: ADAGP 1998

9 - Sonia Delaunay, Znith, 1914

Papiers de couleur dcoups et colls sur papier

66 x 81,5 cm


Photo : Jacques Faujour/Centre Georges Pompidou

: ADAGP 1998

10 - Jean Dubuffet, Vache blanche, fond vert, 1954

Gouache sur papier

32,6 x 40,2 cm


Photo


: ADAGP 1998

11 - Marlene Dumas, Mixed Blood 1 Sang Ml), 1996

Technique mixte sur papier

62,5 x 50 cm


Photo : Adam Rzepka / Centre Georges Pompidou

: ADAGP 1998



62,5 x 50 cm


Photo

: Adam Rzepka / Centre Georges Pompidou

: ADAGP 1998



62,5 x 50 cm



: ADAGP 1998



62,5 x 50 cm



: ADAGP 1998


20/25



62,5 x 50 cm



: ADAGP 1998



62,5 x 50 cm



: ADAGP 1998

17 - Raoul Hausmann, ABCD, 1923-1924

Encre de Chine, collage de photos et papiers imprims sur papier

40,4 x 28,2 cm



: ADAGP 1998

18 - Eva Hesse, sans titre, 1960

Crayon, encre et gouache sur papier

15,5 x 22,8 cm


Photo : Jean-Claude Planchet/Centre Georges Pompidou

: ADAGP 1998

19 - Fabrice Hybert, Le contorsionniste, 1989

Craie grasse fusain et rsine sur papier

124 x 204 cm



: ADAGP 1998

20 - Paul Klee, Der Hirsch le Cerf), 1919

Aquarelle et gouache sur toile

32 x 24,3 cm

Collection Centre Georges Pompidou, Cabinet d

art graphique, Mnam


: ADAGP 1998

21 - Kasimir Malevitch, Etude de paysan, 1911

Gouache sur papier

27,4 x 32,1



: ADAGP 1998

22 - Brice Marden, The Muses Drawing Les Muses-Dessin), 1991-1993

Encre et gouache sur papier

37,7 x 74,2 cm



: ADAGP 1998


21/25

23 - Henri Matisse, Arabesque, 1944-1947

Encre sur papier

27x 21 cm


Photo


: Succession H

. Matisse 1998

24 - Henri Matisse, Femme l amphore, 1953

Gouache, papiers dcoups, colls sur papier maroufl sur toile

168,5 x

48 cm



: Succession H. Matisse 1998

25 - Henri Michaux, Repos dans le malheur, 1945

Fusain sur papier

3

x 24 cm


Photo :

Documents

M5050 ARCV001 DP-2006037 Au Fil Du Trait