MATERIAL PARA LA RECUPERACIÓN DE LA ASIGNATURA DE …

MATERIAL PARA LA RECUPERACIÓN DE LA ASIGNATURA DE MÚSICA PENDIENTE

DE 2º ESO

CURSO 2016/17

La recuperación de la asignatura pendiente de 2º ESO de música se desarrollará en tres partes: 1. Realizar el cuadernillo de actividades que podréis adquirir en conserjería o descargarlo del blog de “Tierrablanca con puntillo”. Este cuadernillo deberá ser entregado al profesor de música José Luis López antes del 24 de MARZOpara su corrección y si se considera necesario será devuelto para su rectificación por parte del alumno. 2. Realizar un examen basado en los contenidos que se han repasado en las anteriores actividades. El día y la hora se publicará a partir de la fecha de entrega. 3. Tocar con la flauta, el mismo día del examen, dos canciones a elegir de entre las que aparecen en las páginas 35, 36 Y 37 de este cuadernillo. CRITERIOS PARA LA RECUPERACIÓN:

• Las actividades deben entregarse con una presentación correcta, limpia, y ordenada. • Todas las actividades deben de estar correctas, en caso contrario se dará a conocer al alumno, junto con la información necesaria, para

que se reelaboren. • Es imprescindible para presentarse al examen haber entregado previamente y dentro del plazo las actividades del cuadernillo. • En el examen se ha de obtener una calificación igual o superior a 5 • La canción de flauta se deberá tocar con un nivel adecuado de musicalidad y ritmo. •

Para cualquier aclaración consultar al profesor de música José Luis López.

MÚSICA 2º ESO CURSO 2016/17

1 UD5 LENGUAJE MUSICAL

UD5 LENGUAJE MUSICAL

ORTOGRAFÍA Y CALIGRAFÍA MUSICAL

En primer lugar tenéis que conocer a fondo una figura musical:

Cada figura tiene un nombre, una duración determinada y le corresponde un silencio:

NOMBRE FIGURA SILENCIO DURACIÓN

REDONDA 4

BLANCA

2

NEGRA

1

CORCHEA

0,5

2 CORCHEAS

1

SEMICORCHEA

0,25

4 SEMICORCHEAS 1

Todas las plicas que van hacia arriba salen de la derecha de la cabeza:

Sin embargo, todas las que van hacia abajo salen de la izquierda:

Los corchetes siempre se colocan a la derecha de la nota:

Las figuras con corchetes (corcheas y semicorcheas) las podemos unir por medio de barras:

+ =

+ + + =

Barras



Los errores más comunes que se deben corregir son los siguientes:

• Plicas mal colocadas

• Corchetes al revés

• Las “blancorcheas”

• Silencios blancos

• Silencios al revés

ACTIVIDAD: CORCHETES Y BARRAS

1. Rodea con un círculo las figuras que formen cada uno de los cuatro pulsos de cada compás.

2. Vuelve a escribir los compases uniendo los corchetes que estén dentro de cada círculo.



NORMAS PARA INVENTAR COMPASES

1. Cada compás debe contener el número de pulsos que indique el

numerador del símbolo de compás. 2. Debemos utilizar al menos una vez las figuras que indica el

enunciado. 3. No podemos utilizar figuras que no aparezcan en el enunciado. 4. Tenemos que ir formando pulsos enteros, por ejemplo: si

tenemos una figura cuyo valor es 0´75, debemos colocar a continuación otra que valga 0´25.

5. Todo lo que forme un pulso y tenga corchetes, debemos unirlo. 6. No podemos colocar dos silencios iguales seguidos en un mismo

compás. 7. Todos los compases deben ser diferentes.

ACTIVIDADES

1. Inventa cinco compases de cuatro por cuatro utilizando redondas, blancas, negra y silencios de redonda y de negra.

2. Inventa cinco compases de tres por cuatro utilizando blancas, negras, corcheas y silencios de blanca y corcheas.

3. Inventa cinco compases de dos por cuatro utilizando negras, corcheas, semicorcheas y silencios de blanca y semicorcheas.

4. Inventa cinco compases de dos por cuatro utilizando negras, corcheas, semicorcheas y sus silencios correspondientes.



EL PUNTILLO

El puntillo es un punto que se coloca a la derecha de una figura o silencio y añade la mitad de su valor:

ACTIVIDADES

1. Inventa cinco compases de cuatro por cuatro utilizando blancas con puntillo, blancas, negras con puntillo, corcheas y silencios de redonda.

2. Inventa cinco compases de tres por cuatro utilizando blancas con puntillo, negras con puntillo, negras y silencios de negra y de corchea.

3. Inventa cinco compases de dos por cuatro utilizando negras con puntillo, corcheas con puntillo, semicorcheas y silencios de blanca y de negra.



LA CLAVE DE SOL

Práctica la clave de Sol en varios tamaños:

NOMBRE DE LAS NOTAS

ACTIVIDAD: ESCRIBE EL NOMBRE DE LAS NOTAS DE LOS SIGUIENTES PENTAGRAMAS







LAS FIGURAS

LAS NOTAS MUSICALES

LOS MATICES

NOMBRE (italiano) ABREVIATURA SIGNIFICADO pianissimo pp Muydébil

piano p débil mezzoforte mf Mediofuerte

forte f fuerte

fortissimo ff fortísimo

NOMBRE (italiano) ABREV. REGULADOR SIGNIFICADO

crescendo cresc. Cadavezmásfuerte

diminuendo dim. Cadavezmásdébil

INDICACIONES DE TEMPO

Largo Adagio Andante Allegro Presto Muydespacio Despacio Normal Rápido Muyrápido

Accelerando (acc.) Ritardando (rit.)

Cadavezmásrápido Cadavezmásdespacio

NOMBRE FIGURA SILENCIO DURACIÓN

REDONDA 4

BLANCA 2

NEGRA 1

CORCHEA 0,5

2 CORCHEAS 1

SEMICORCHEA 0,25

4 SEMICORCHEAS 1

BLANCA CON PUNTILLO 3

NEGRA CON PUNTILLO 1,5

CORCHEA CON PUNTILLO 0,75 CORCHEA CON PUNTILLO

Y SEMICORCHEA 1

2 SEMICORCHEAS Y 1 CORCHEA 1


9 ud1 MELODÍA Y ARMONÍA

UD1 MELODÍA Y ARMONÍA

MELODÍA VS ARMONÍA

En este tema vamos a reconocer y a diferenciar dos aspectos importantes de las composiciones musicales: La Melodía y La Armonía

MELODÍA

Por un lado, la melodía es una sucesión de sonidos de diferente altura animados por un ritmo y que expresan una idea musical.

Además, es la parte más reconocible auditivamente de una canción, la que se recuerda.

ARMONÍA

Por otro lado, la Armonía es una sucesión de varios sonidos simultáneos, es decir, que suenan a la vez.

Estos sonidos son los que acompañan a la melodía.

ACTIVIDAD: Indica cuál de los siguientes pentagramas es melodía y cuál armonía.

a)

b)

c)

d)

e)



MELODÍA: TIPOS DE MELODÍA

DEFINICIÓN:

Como acabamos de ver, la MELODÍA es una sucesión de sonidos de diferente altura animados por un ritmo y que expresan una idea musical.

Las melodías las podemos clasificar en cinco tipos: ascendentes, descendentes, lineales, onduladas y quebradas.

Como sunombreindica,

• las ascendentes llevan una dirección de grave a agudo;

• las descendentes de agudo a grave;

• las lineales se suelen mantener en la misma nota o hay muy poca variación;

• las onduladas suben y bajan la altura de una forma suave;

• mientras que las quebradasvarían su altura de forma pronunciada.

MELODÍA ASCENDENTE

Observa la dirección de la línea melódica.

MELODÍA DESCENDENTE


MELODÍA LINEAL




MELODÍA ONDULADA


MELODÍA QUEBRADA


ACTIVIDAD: Indica el tipo de melodía que tienen los siguientes pentagramas.

MELODÍA: LAS ESCALAS

DEFINICIÓN:

La escala es una sucesión de sonidos ordenados de grave a agudo



o de agudo a grave.

Los compositores utilizan las notas de una escala para componer su obra musical. Por eso, cuando decimos que una composición musical está en Do Mayor, significa que las principales notas que usa son las de la escala de Do Mayor.

Hay muchos tipos de escalas, pero las que vamos a trabajar son la escala mayor, la escala menor, las escalas pentatónica, y la escala de Blues.

Estas escalas se diferencian en la distancia que hay entre cada una de sus notas, que puede ser de tono, de semitono(la mitad de un tono), o incluso tono y medioen el caso de las escalas pentatónicas.

ESCALA MAYOR

La distancia entre las notas de una escala mayor es:

Tono-Tono-Semitono-Tono-Tono-Tono-Semitono

La escala mayor más conocida es la escala de Do Mayor:

Esta escala mayor la utilizan los compositores para componer una obra musical que exprese alegría y entusiasmo.

ESCALA MENOR

La distancia entre las notas de una escala menor es:

Tono-Semitono-Tono-Tono-Semitono-Tono-Tono

La escala menor más conocida es la escala de La menor:

Esta escala la suelen utilizar los compositores para crear una música que exprese tristeza o melancolía.

LOS TONOS Y SEMITONOS EN UNA ESCALA

Si te has fijado, entre todas las notas de las dos escalas anteriores, hay una distancia de tono, excepto entre el MI-FA y el SI-DO, cuya distancia es menor que el resto, exactamente la mitad, un semitono.



Esto lo podemos comprender viendo un teclado de piano.

Si te das cuenta, entre todos las notas de las teclas blancas hay otra nota con tecla de color negro excepto entre el MI-FA y el SI-DO.

Entre una tecla blanca y la siguiente tecla negra hay un semitono, eso significa que entre dos teclas blancas con una tecla negra en medio hay dos semitonos es decir, un tono.

Sin embargo cuando no hay tecla negra entre dos blancas, solo puede haber un semitono entre ellas.



ESCALA PENTATÓNICA

La escala pentatónica tiene solamente cinco notas y la distancia que hay entre ellas es:

Tono-Tono-Tono+Semitono-Tono-Tono+semitono

La escala pentatónica de do es la siguiente:

Si te has dado cuenta, la novedad respecto a las escalas anteriores, es que entre ninguna de las notas hay solamente un semitono de distancia, pero si hay tonos y medio (Tono+semitono).

Este tipo de escala es muy utilizada en el folclore oriental.

ESCALA PENTATÓNICA MENOR

La escala pentatónico menor la vamos a estudiar por ser la originaria de la escala de blues.

La distancia entre cada una de sus notas es:

Tono+Semitono-Tono-Tono-Tono+Semitono-Tono

ESCALA DE BLUES

La escala de blues proviene de la Pentatónica menor

Se le añade una nota entre la 3ª y la 4ª a distancia de semitono, convirtiéndose en una escala hexatónica (6 sonidos):

Te habrás dado cuenta que delante del mi, aparece un símbolo que

quizás te suene, el bemol ( ), del que hablaremos en el siguiente apartado: Las Alteraciones.

Esta escala es originaria de la música Blues, que es la base de nuestra música pop y rock.



ACTIVIDAD: Reconoce en los siguientes pentagramas los cuatro tipos de escalas que has visto.

ACTIVIDAD: Escribe la escala de do mayor

ACTIVIDAD: Escribe la escala de la menor

MELODÍA: LAS ALTERACIONES

Las Alteraciones son unos signos que se utilizan para modificar la altura del sonido. Las principales son tres:

Se utilizan de dos formas:

1.-Como parte de la armadura afectando a todas las notas del mismo nombre que aparezcan a continuación:

2.-O como alteración momentánea colocada delante de la nota.En este caso modifica todas las notas del mismo nombre que aparecen en el compás:

Sostenido Sube medio tono (un semitono) la altura de la nota.

Bemol Baja medio tono (un semitono) la altura de la nota.

Becuadro Anula el efecto del y del



ACTIVIDAD:¿Qué distancia crees que habrá entre un fa y un fa#?

1. Un Tono 2. Un Semitono 3. Un Tono y medio

ACTIVIDAD: Rodea la nota más aguda decada compás

ACTIVIDAD: indica con una "s" las notas que son sostenido, y con una "b" las que son bemol

MELODÍA: LOS INTERVALOS

DEFINICIÓN:

Intervalo es la distancia que hay entre dos notas.

Para saber el intervalo (o distancia) que hay entre dos notas, debemos contar las notas que hay entre la primera y la segunda ambas incluidas.



Para nombrarlo debemos hacerlo usando el número ordinal femenino, así en el ejemplo anterior diríamos que hay un intervalo de 6ª (sexta).

Después de indicar la distancia diremos si es melódico (notas sucesivas) o armónico (notas simultáneas).

Por último, si el intervalo es melódico, indicaremos si es ascendente (de grave a agudo) o descendente (de agudo a grave)

En los intervalos armónicos no se indica si es ascendente o descendente, puesto que no hay una nota antes que otra, son simultáneas.

ACTIVIDAD: Analiza los siguientes intervalos.

RECUERDA: Debes indicar la distancia, si son melódicos o armónicos y si son ascendentes o descendentes en caso de que sean melódicos.



ARMONÍA

La Armoníaes un conjunto de sonidos simultáneos que acompañan a la melodía, enriqueciéndola y ayudándola a expresar.

Si para crear una melodía utilizamos notas ,

para crear una armonía usamos acordes .

ARMONÍA: LOS ACORDES

Un acorde es un conjunto de tres o más notas diferentes que suenan de forma simultánea (a la vez).

TIPOS DE ACORDES

Los acordes pueden ser consonantes o disonantes:

• Los acordes son consonantes cuando dan sensación de relajación (suenan de forma agradable).

• Los acordes son disonantes si lo que producen al oyente es tensión (suenan de forma desagradable a nuestro oído)

CREAR UN ACORDE

Los acordes que vamos a conocer son los acordes consonantes. Se crean superponiendo intervalos de 3ª armónicos.

+ = La nota más grave (la de abajo) se la denomina fundamental, y es la nota que da nombre al acorde, en el caso anterior su nombre esacorde de fa, porque la nota fundamental es fa.

ACORDE DE FA



Es muy fácil crear los acordes de forma visual. Si la nota fundamental está en una línea del pentagrama, el resto estarán en las dos siguientes líneas superiores.

ACORDE DE MI

Si la nota fundamental está en un espacio del pentagrama, el resto se colocarán en los dos espacios siguientes por encima.

ACORDE DE FA

El resultado de formar acordes con todas las notas es el siguiente:

ACTIVIDAD: Crea los acordes a partir de las notas que aparecen en los siguientes compases.



LA ARMONÍA: CIFRADO AMERICANO

El cifrado americano o anglosajón, es un tipo de notación para nombrar los acordes, proviene de la notación griega y utiliza las letras del abecedario en mayúsculas. Comienza desde la nota LA que corresponde a la A, le sigue la B que corresponde al Si, y así sucesivamente hasta el Sol que corresponde a la letra G.

Este cifrado, aparece a menudo sobre las letras de las canciones y partituras de pop/rock, en cancioneros populares o en partituras modernas y de Jazz. Vosotros lo habréis visto habitualmente en las canciones del Metodo de flauta dulce.

Es imprescindible conocer este cifrado para realizar el acompañamiento armónico que se explica en el siguiente apartado.

ACTIVIDAD: Indica el cifrado americano con la letra del abecedario de los siguientes acordes(recuerda que el cifrado americano comienza por la letra a que corresponde al acorde de la)

http://es.wikipedia.org/wiki/Cifrado_americano

https://docs.google.com/viewer?a=v&pid=sites&srcid=ZGVmYXVsdGRvbWFpbnx0YnBkZXNjYXJnYXN8Z3g6MWFlMzczNWYxMmNjNmQwZg


21 UD2 LA TEXTURA MUSICAL

UD2 LA TEXTURA MUSICAL

LA TEXTURA EN LOS TEJIDOS

Observa los siguientes tejidos. Aparte del color, ¿Qué otras diferencias aprecias?

Al tacto son diferentes. Esto lo determina el tipo de hilo que se utiliza y como se entrelaza.

¿QUÉ TIENE QUE VER ESTO CON LA MÚSICA?

Si lo comparamos con la música, mientras que los diferentes hilos entrelazados crean una textura textil, las melodías y acordes crean una textura musical, y al igual que en los tejidos, podemos encontrar texturas musicales muy simples, de una sola línea melódica (monodia) y otras de varias líneas melódicas (polifonía) que se entrelazan de formas muy diferentes: sobresaliendo una melodía; llevando todas el mismo ritmo; sonando todas de forma independiente. Es decir dando sonoridades desde ligeras, hasta densas y ricas.

DEFINICIÓN

Así podemos definir la textura musical como la manera en la que ordenamos las líneas melódicas de una composición musical.

Los tipos de textura que vamos a estudiar son:

• LA MONODIA

• LA HOMOFONÍA

• EL CONTRAPUNTO

• LA MELODÍA ACOMPAÑADA



TEXTURA: LA MONODIA

La textura monódica consiste en una sola línea melódica, ya sea interpretada por una o varias voces o instrumentos a la vez. Cuando son varios los que tocan la misma melodía decimos que tocan al unísono.

¿CÓMO SE RECONOCE?

Esta es la textura más sencilla, una melodía.

ÉPOCA DE ESPLENDOR

Fue la más utilizada en la Edad Media

EJEMPLOS MUSICALES

En el ámbito religioso, esta textura la utilizaban los monjes cuando cantaban el canto gregoriano. En este caso se trata de un canto colectivo y sin instrumentos.

En el ámbito profano (no religioso) la textura monódica la usaban los trovadores y juglares en

el canto de trovadores. En este caso era un canto individual acompañado de un instrumento que imitaba la voz.

También ha sido muy usada en la música folclórica.

TEXTURA: LA HOMOFONÍA

La textura homofónica consiste en varias melodías con distinta altura pero que siguen el mismo ritmo.

http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_medieval

http://es.wikipedia.org/wiki/Canto_gregoriano




Su música fluye en bloques verticales y cuando son obras vocales el texto de las diferentes voces coincide uno encima de otro. Suena parecido a la monodia pero mucho más lleno de sonido.

ÉPOCA DE ESPLENDOR

La homofonía aunque aparece en la Edad Media, y hay ejemplos en el Renacimiento (villancicos), se desarrolla sobretodo en el Barroco.

EJEMPLOS MUSICALES

• Villancicosrenacentistas (español) • Himnosreligiosos (latín) • Coral protestante (alemán)

CONSEJOS PARA RECONOCER LOS IDIOMAS

• FRANCÉS o Usa el apóstrofe ('), por ejemplo: j'ai

• LATÍN o Las palabras son parecidas a las del español o Hay muchas terminaciones en i. is, us, um

• ALEMÁN o Hay palabras con muchas consonantes y pocas vocales. Por

ejemplo: Schint o Uso de diéresis " . Por ejemplo: Gödd o Palabras con muchas w y ch.Porejemplowürt, Schilder, bach

TEXTURA: EL CONTRAPUNTO

La textura contrapuntística consiste en la superposición de varias melodías que avanzan bien independientemente, bien imitándose entre sí (contrapunto imitativo). Todas las voces o líneas melódicas tienen la misma importancia.

Ave María - Tomás Luis de Victoria




Es la textura más densa, la más difícil de reconocer sus voces, puesto que cada línea va “a su aire”. El contrapunto imitativo se reconoce sobre todo al principio porque las melodías entran de forma escalonada y da la impresión de que se van copiando.

ÉPOCA DE ESPLENDOR

El contrapunto alcanza su mayor esplendor en el Renacimiento, aunque se usa mucho en el barroco.

EJEMPLOS MUSICALES

• Vocales: Misas y motetes del renacimiento • Instrumentales: Fugas del barroco (para instrumentos de tecla)

TEXTURA: MELODÍA ACOMPAÑADA

La Melodía acompañada, como su nombre indica, se basa en una melodía principal con un acompañamiento normalmente armónico.


En esta textura resalta la melodía sobre unos sonidos monótonos que quedan en un segundo plano. No deja de ser una monodia con acompañamiento.

ÉPOCA DE ESPLENDOR

Ha sido muy importante desde que se originó:



En el Barrocodio origen a la ópera, que buscaban canciones en las que el texto se entendiese y que tuviera riqueza tímbrica.

En el Clasicismo y en el Romanticismo se compusieron muchos conciertos para un instrumento y orquesta.

En la época actual se usa en el pop, en el rock y en todas sus variantes.

EJEMPLOS MUSICALES

• La Música Pop/Rock actual. • El Concierto clásico: la melodía principal la interpreta un

instrumento

• LaÓpera: la melodía principal la interpreta una voz

La donna e mobile. Rigoletto (Verdi)

ESQUEMA TEXTURAS: RELLENA LOS HUECOS DEL SIGUIENTE ESQUEMA



ACTIVIDADES TEXTURAS

TEXT

URA

UNA LÍNEA MELÓDICA

RELIGIOSA

PROFANA

VARIAS LÍNEAS MELÓDICAS

MISMO RITMO

EN LATÍN

EN ALEMÁN

EN ESPAÑOL

DISTINTO RITMO

TODAS LAS LÍNEAS MELÓDICAS TIENEN

LA MISMA IMPORTANCIA

VOCAL

INSTRUMENTO DE TECLADO

DESTACA UNA MELODÍA SOBRE UN ACOMPAÑAMIENTO

MELODÍA INSTRUMENTAL

MELODÍA VOCAL



PARTITURA 1: OBSERVA LA PARTITURA Y RESPONDE A LAS SIGUIENTES PREGUNTAS

1. ¿Es vocal o instrumental?

2. ¿Cuántas melodías suenan a la vez?

3. ¿Destaca alguna melodía sobre las demás?

4. ¿Tienen todas las melodías la misma letra al mismo tiempo?

5. ¿Tienen todas las melodías el mismo ritmo?

6. ¿Qué textura tiene

7. ¿Qué tipo de composición es?



2. ¿Cuántas líneas melódicas ves?

3. ¿Tiene acompañamiento armónico?

4. ¿Qué instrumento va a tocar parte de esta composición?


6. ¿Qué textura tiene?

7. ¿Qué tipo de composición es?







4. ¿Cómo se llaman cada una de las voces de agudo a grave?



7. ¿En qué idioma cantan?

8. ¿De qué tipo de composición se trata?





4. ¿Termina aquí la canción?








3. ¿Comienzan todas a la vez?

4. ¿Tienen todas las melodías la misma letra?



7. ¿De qué tipo de composición se trata?


1. ¿Cuantas líneas melódicas reconoces? 2. ¿Es instrumental o vocal? 3. ¿Destaca alguna melodía sobre las demás? 4. ¿Existe algún acompañamiento? 5. ¿Tienen todas las melodías el mismo ritmo? 6. ¿Qué tipo de textura tiene? 7. ¿Para qué tipo de instrumento está escrita? 8. ¿De qué tipo de composición se trata?


30 UD3 LA FORMA MUSICAL

UD3 LA FORMA MUSICAL

Toda manifestación artística (pintura, arquitectura, escultura...) tiene una estructura.

En estos ejemplos podemos ver como se organizan o estructuran los elementos en cada representación: en Las Meninasde Velazqezla colocación de los personajes; en la catedral de Notre Dame lo apreciamos claro en la fachada; y en el Davidde Miguel Ángel en la proporción del cuerpo.

DEFINICIÓN

Podemos definir la forma musical como la manera de organizar las ideas musicales dentro de una composición musical.

OBJETIVOS

Existen infinidad de formas musicales, clasificadas de diferentes maneras. Nosotros vamos a dividir el estudio de las formas en dos partes.

1.- Por un lado vamos a analizar las formas básicas de composición (Estrófica, binaria, ternaria y rondó), y nuestro objetivo será en piezas cortas reconocer visualmente su estructura.

2.- En segundo lugar estudiaremos algunas características principales de formas más complejas englobadas dentro de dos grupos:

• Las Grandes Formas de la Música Vocal y • Las Grandes Formas de la Música instrumental

En este apartado, debido a las grandes dimensiones de las composiciones, nuestro objetivo no será reconocer la estructura, si no reconocer el tipo de composición a través de sus características.



FORMAS BÁSICAS

Para analizar y estructurar las formas básica de una composición, usamos las letras mayúsculas del abecedario para nombrar cada una de las partes. Para ello, a la primera parte la denominaremos A, si la segunda parte es diferente a la primera la denominaremos B. En caso de que sea la misma, es decir, que se repita de nuevo, tendremos que volver a llamarla A. Si el siguiente motivo musical que aparece es totalmente diferente al primero y al segundo lo denominaremos C, y así sucesivamente.

En el caso de que aparezca un motivo musical muy parecido a alguno de los ya existentes, usaremos la misma letra pero colocando este símbolo: (´). Por ejemplo, si después del tema A aparece otro igual pero que cambia al final, lo denominaremos A´, que se lee A prima.

Así, estos tres pequeños motivos melódicos los podríamos llamar:

A, porque es el primero

B, porque es distinto del primero

A’ porque se parece al primero

Después de ver esto, podemos deducir, que los procedimientos que utilizan los compositores para componer son:

• La repetición A A

• El contraste A B

• La variación A A’



FORMA ESTRÓFICA

Observa la siguiente canción:

La canción se repite exactamente igual, manteniendo la misma música pero cambiando la letra.

A este tipo de forma se la denomina forma estrófica, y está basada en la repetición: A-A y es frecuente encontrarla en muchas canciones populares.

La podemos representar así:

A A …

FORMA BINARIA

La forma binaria es la compuesta por dos secciones diferentes A-B. En esta ocasión se basa en el contraste y la representaríamos así:

A B

Aunque también cabe la posibilidad que se repita alguna de las partes o ambas:

A A B

A A B B

ACTIVIDAD: OBSERVA LA SIGUIENTE PARTITURA Y COMPRUEBA QUE TIENE UNA FORMA BINARIA PERO ¿QUÉ LETRA SE REPITE?



FORMA TERNARIA

La forma ternaria, como supondrás, es la que está compuesta por tres secciones: la primera y la segunda son contrastantes (A-B), mientras que la tercera es una repetición o una variación de la primera (A-B-A) o (A-B-A’).

La forma de representarlo sería esta:

A B A o A B A’ En este tipo de forma, al igual que en la binaria, puede repetirse alguna o todas sus partes, aunque lo más habitual es que lo hagan la primera y la segunda:

A A B B A’ ACTIVIDAD:¿CUÁL ES LA ESTRUCTURA CORRECTA? ABAOAABBA

FORMA RONDÓ

La forma rondó es la más compleja de las que han aparecido hasta ahora, aunque no es difícil reconocerla. Esta forma proviene de las canciones que alternan un estribillo con las estrofas, y consiste en una sección A que se alterna con otras diferentes entre si(B- C-D. . . ), teniendo en cuanta que siempre termina con la A. Con esta forma se produce un equilibrio entre la repetición y el contraste, y se representa así:

A B A C A D … A

En esta ocasión tan solo hemos llegado a la D, pero podrían haber sido más o haberse quedado en la C.

Es muy típico que en esta forma se repita la primera A con o sin variación (A’):

A A BA C A D … A

A A’ B A C A D … A

AUDICIÓN: Escanea el código QR y escucha la obertura de la ópera Carmen, de Bizet, tiene una forma rondó (ABACA). Los matices te pueden dar una pista decuando cambia de sección.

http://es.wikipedia.org/wiki/Carmen_%28%C3%B3pera%29

http://es.wikipedia.org/wiki/Georges_Bizet



ACTIVIDADES FORMAS BÁSICAS

Indicaencadauna de las siguientespartituras:

• La letra de cadauna de las partesen el recuadro • Su forma, esdecir, siesEstrófica, Binaria, ternaria o Rondó.

CANCIÓN 1 - FORMA:

CANCIÓN 2 – FORMA:












FORMAS COMPLEJAS

Las Formas Complejas son grandes composiciones que, debido a sus dimensiones y al nivel musical que se trabaja en la ESO, nos resultará imposible reconocer su estructura. Es por eso que nuestro trabajo se basará en estudiar las características de cada forma y reconocerlas en una audición.

Podemos dividir las formas complejas en:

• Las Grandes Formas de la Música Vocal • Las Grandes Formas de la Música Instrumental

Dentro de todas las formas que podemos englobar en las formas instrumentales vamos a tratar las siete siguientes:

• Moteterenacentista • El Lied • La Misa y la Cantata • La Ópera y la Zarzuela • El Oratorio y la Pasión

En el apartado de formas instrumentales trabajaremos estas cinco formas:

• La Fuga, el Preludio y la Tocata • La Suite barroca y la Partita • El Conciertoclásico • La Sonata • La Sinfonía

FORMAS COMPLEJAS VOCALES

EL MOTETE

El Motetees una composición polifónica vocal, generalmente a 4 voces, cuya interpretación se realiza a capella, es decir, sin acompañamiento de instrumentos. Alterna la textura contrapuntística imitativa y homofónica. Los más famosos eran de temática religiosa.

EL LIED

El Lied es una canción sobre un poema alemán para voz solista, acompañada generalmente por el piano.

LA MISA

La Misa es una composición musical basada en las partes fijas de una misa hablada (como la de los domingos). Estas partes son:

• Kyrieeleison(Señor ten piedad) • Gloria in excelsis Deo (Gloria a Dios en el cielo) • Credo in unumDeum, Patreomnipoténtem. (Creo en Dios Padre

Todopoderoso ) • Sanctus(Santo) • Agnus dei(Cordero de Dios)

Normalmente se las nombra con la parte que está subrayada. Su texto está en latín y es muy reducido, salvo el Credo, por eso utiliza muchos melismas (una letra para varias notas). Después de varios siglos, lo que nosotros recitamos o cantamos en la misa, es el texto de estas partes pero traducido al español.

http://es.wikipedia.org/wiki/Kyrie_Eleison

http://es.wikipedia.org/wiki/Gloria_in_excelsis

http://es.wikipedia.org/wiki/Credo_%28catolicismo%29

http://es.wikipedia.org/wiki/Sanctus

http://es.wikipedia.org/wiki/Agnus_Dei



La misa se interpreta con coro y/o voces solistas y suele estar acompañadas por una orquesta, y la manera de reconocerlas es por su texto, tenemos que escuchar atentamente la primera palabra que será: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus o Agnus dei.

LA ÓPERA

La Óperaes una composición musical para vocessolistas, coro y orquesta que desarrolla una acción escénica, con decorados, coreografías, vestuarios etc... es decir, es un teatro cantado.

La mayoría de las óperas más famosas se cantan en italiano, aunque también las podemos encontrar en alemán, francés e inglés.

PARTES DE LA ÓPERA

Dentro de una ópera encontramos diferentes partes musicales:

• Obertura: Pieza instrumental que se interpreta al principio de la ópera.

• Recitativo: Son partes silábicas (una nota para una letra) que sirven para contar y adelantar la acción mediante el diálogo de los personajes. Suele tener un acompañamiento muy simple.

• Aria: es una canción normalmente para solista acompañada de la orquesta, y junto con los coros, son las partes más famosas de las óperas debido a su gran belleza y espectacularidad. En ellas el cantante protagonista no avanza en la acción, si no que

expresa sentimientos como felicidad, amor, odio o sufrimiento exhibiendo sus cualidades vocales. A diferencia del recitativo, el cantante usa melismas (una letra para varias notas) y el acompañamiento orquestal es más rico e importante.

• Coro: Son muchos los personajes que se mueven por el escenario, cuando todos ellos se unen en un canto común estamos hablando de un coro. Suelen ser muy bellos y emotivos y como hemos dicho antes son las partes más famosas junto a las arias.

LA ZARZUELA

La Zarzuela es una composición española muy similar a la ópera. Está compuesta para voces solistas, coro y orquesta, igualmente se escenifica, pero a diferencia de la ópera, se canta en español, es de dimensiones másreducidas, y sustituye los recitativos por parteshabladas en forma de diálogo.

EL ORATORIO

El Oratorio es una composición teatral también para voces solistas, coro y orquestas, pero en este caso la acción no se escenifica, por lo que aparece la figura del narrador que se encarga de contar lo que tendríamos que ver en la acción. Los temas son siempre religiosos.

LA PASIÓN

La Pasión es un tipo de oratorio que trata específicamente sobre la pasión y crucifixión de Cristo.



FORMAS COMPLEJASINSTRUMENTALES

LA FUGA

La Fuga es una composición musical a 2, 3 o 4 melodías distintas(llamadas también voces) para instrumento de tecla (clavecín u órgano). Su característica compositiva es su textura de contrapunto imitativo. Comienza con la presentación del tema principal en cada una de sus voces y permanece presente a lo largo de la composición. Va precedida de un preludio o de una tocata.

PRELUDIO Y TOCATA

El Preludio y la Tocata se interpretan antes de una fuga por lo que son para instrumento de teclado. El Preludio suele estar interpretado por el clavecín, mientras que la Tocata es interpretada por el órgano. Ambas tienen una textura contrapuntística pero no imitativa

LA SUITE Y LA PARTITA

La Suite es un conjunto de danzas para ser interpretadas en concierto (sin coreografía), por un pequeño grupo orquestal. Cuando son interpretadas por un instrumento solista se le da el nombre de Partita. Su ritmo es bastante marcado, debido a sus antecedentes dancísticos, y la textura que predomina es la homofonía. Alterna danzas rápidas y lentas.

EL CONCIERTO

El Concierto es una composición para un instrumento solista acompañado de una orquesta, que consta generalmente de 3 movimientos o partes: 1º rápido; 2º lento; 3º rápido. La textura que prevalece es melodía acompañada.

LA SONATA

La Sonata es una composición para instrumento solo y piano, o para piano solo, que consta de 4 movimientos o partes: 1º rápido; 2º lento; 3º moderado; 4º muy rápido.

La textura más frecuente es el contrapunto, puesto que cuando intervienen el piano y un instrumento solo, dialogan con la misma importancia, el piano no se limita a acompañar.

LA SINFONÍA

La Sinfonía es una sonata orquestal, es decir, una composición para orquesta que consta de 4 movimientos partes: 1º rápido; 2º lento; 3º moderado; 4º muy rápido.



ACTIVIDAD FORMAS COMPLEJAS: RELLENA EL SIGUENTE CUADRO

TIPO DE COMPOSICIÓN GÉNERO (vocal o instrumental)

AGRUPACIÓN MUSICAL (quéinstrumento, voces,

conjunto de instrument o voces lo interpreta)

TEXTURA (Tipo de textura: monodia, homofonía, contrapunto o

melodíaacompañada)

PARTICULARIDAD (algo que lo diferencie del

resto)

MOTETE

LIED

MISA

LA ÓPERA

ZARZUELA

EL ORATORIO

PASIÓN

FUGA

PRELUDIO

TOCATA

SUITE

PARTITA

CONCIERTO

SONATA

SINFONÍA


41 UD4 LA MÚSICA POPULAR

UD4 LA MÚSICA POPULAR

En primer lugar debemos saber a qué tipo de música nos referimos cuando hablamos de Música Popular.

Por supuesto no es Música Culta (la mundialmente conocida como música clásica). Tampoco se trata de Música Folclórica, es decir, la música tradicional de los pueblos, regiones y países, de estilo relativamente sencillo, anónima, de tradición oral e interpretada normalmente por no profesionales.

A lo que nos referimos cuando hablamos de Música Popular es a la música creada e interpretada por músicos más especializados que los del folclore, pero no tanto como los de la música clásica, que hacen llegar sus temas a las grandes masas, gracias a los medios de comunicación. Estos músicos son conocidos, a diferencia de los creadores de música folclórica, y son auténticos ídolos, a diferencia de los de música clásica.

En este tema vamos a escuchar y reconocer los diferentes estilos de la música popular, desde los años 50 hasta la actualidad. Esto no significa que antes no existiera música popular, la hubo pero no con el éxito, ni el número de seguidores y el carácter del primer estilo de música popular: El Rock and Roll.

LOS 50

ROCK AND ROLL

ORIGEN: EEUU

CARACTERÍSTICAS:

• Surge del ritmo del blues y de las melodías del country. • Es una música muy rítmica, con fuerza y creada para bailar. • La formación es guitarra eléctrica, bajo eléctrico, batería y voz.

REPRESENTANTES:

• Elvis Presley: El rock de la cárcel



LOS 60

POP

ORIGEN: REINO UNIDO

CARACTERÍSTICAS:

• Las líneas vocales son más melódicas y pegadizas

• La sonoridad es más suave que la del rock and roll

REPRESENTANTES: • TheBeatles – SheLovesYou

ROCK

ORIGEN: REINO UNIDO

CARACTERÍSTICAS:

• Tiene la sonoridad del rock and rol, pero ya no sirve para bailar

• La música es más rítmica y fuerte que el pop

REPRESENTANTES: • Rolling Stones–Satisfaction

SURF

ORIGEN: EEUU (CALIFORNIA) CARACTERÍSTICAS:

• Uso de armoníasvocales • Las letras hablan de la playa, del

surf de los coches trucados... • La estructura es la del rock and

roll pero la sonoridad se acerca más la pop

REPRESENTANTES: • Beach Boys - Surfin´ USA

FOLK

ORIGEN: EEUU CARACTERÍSTICAS:

• Usa pocos instrumentos y sin distorsión para que destaque la voz

• El mensaje es crítico con la sociedad, defendiendo los ideales de paz y amor (Vietnam, racismos)

• Sus melodías provienen del folclore estadounidense (country, blues, danzas europeas...)

REPRESENTANTES: • Bob Dylan - Blowing In The Wind



SOUL

ORIGEN: EEUU

CARACTERÍSTICAS:

• El ritmoesmuymarcado • La vozesmuyexpresiva • Usa instrummentos de viento

(trompeta, trombón, saxofón...)

REPRESENTANTES: • Aretha Franklin - Respect

PSICODELIA

ORIGEN: EEUU

CARACTERÍSTICAS:

• Estaba asociado al movimiento hippie y a las drogas

• Su sonoridad es "pegajosa" y con ritmo poco marcado y largos solo improvisados

• Sus letras son profundas y filosóficas

REPRESENTANTES: • TheDoors - Light MyFire

LOS 70

HARD ROCK

ORIGEN: REINO UNIDO CARACTERÍSTICAS:

• Su sonoridad es muy fuerte con guitarras distorsionadas, batería potente, voz rasgada mezclada con gritos

• También componen baladas muy sentimentales

REPRESENTANTES: • AC/DC (duro) - Highway to Hell • Led Zeppelin (Baladas) - Stairway to Heaven

PUNK

ORIGEN: REINO UNIDO CARACTERÍSTICAS:

• La música es simple y de ritmo acelerado • Las letras son muy críticas con sociedad,

intentando ofender lo más posible (musical y estéticamente)

REPRESENTANTES: • Ramones –BlitzkriegBop



REGGAE

ORIGEN: JAMAICA DESARROLLO: REINO UNIDO CARACTERÍSTICAS:

• El ritmo es lento y acentúa el segundo y el cuarto pulso del compás (de 4/4)

• El bajo hace complejas líneas melódicas

REPRESENTANTES: • Bob Marley – IsThisLove

FUNK


• Es excesivamente rítmico usando síncopas y contratiempos

• El bajo está muy presente con líneas melódicas

• La sección de viento está muy presente (trompeta, saxo y trombón)

REPRESENTANTES: • James Brown –MotherPopcorn

LOS 80

RAP

ORIGEN: EEUU

CARACTERÍSTICAS:

• Se canta sobre una base musical rítmica. • Sus letras son críticas con las injusticias

sociales • Es una recitación rítmica de rimas y juegos de palabras

REPRESENTANTES:

• SugarHills - Rapper´sDeleght • Violadores del verso - Vivir para contarlo

TECNO-POP

ORIGEN: EEUU

CARACTERÍSTICAS:

• Se usan los sintetizadores (órganos eléctricos)

• Se promocionan a través de vídeo clips • Dan casi más importancia a la imagen que a la música.



REPRESENTANTES:

• Michael Jackson - Thriller • Madonna - Like a Virgin

MOVIDA MADRILEÑA

ORIGEN: MADRID CARACTERÍSTICAS:

• Es un movimiento cultural que se expresa libremente tras la represión franquista

• Su música es variada: Punk, Tecno-pop, Rock, Pop...

REPRESENTANTES:

• Kaka de Luxe - Rosario toca el pito • Alaska - Ni tuninadie • Radio Futura - Enamorado de la

moda juvenil • Mecano - Me colé en una fiesta • Nacha Pop - La chica de ayer • Los Secretos - Déjame • Almodovar&McNamara -

Gran Ganga • Burning - ¿Qué hace una chica como

tú en sitio como éste?

LOS 90

GROUNGE


• Es una mezcla de Punk y Rock • Tiene un sonido potente destacando

las guitarras rítmicas

REPRESENTANTES:

• Nirvana – SmellsLikeTeenSpirit

ROCK ALTERNATIVO

ORIGEN: REINO UNIDO Y EEUU CARACTERÍSTICAS:

• Suena diferente al rock clásico de los 60 y posee elementos de todos los estilos.

• Tiene un toque personal y distintivo fuera de lo que podemos llamar rock comercial, lo que hace que esté destinado a un público no muy numeroso.

REPRESENTANTES: • REM – LosingMyReligion • Oasis - Wonderwall



EN LA ACTUALIDAD

MÚSICA COMERCIAL

ORIGEN: GLOBAL CARACTERÍSTICAS:

• Es música pop con influencias muy variadas: música electrónica, jazz, celta, clásica, latina, flamenco.

• Busca el interés comercial frente a la creatividad. Es un negocio y se escucha en las principales emisoras de radio pagando por ser emitidas.

MÚSICA INDIE

ORIGEN: REINO UNIDO Y EEUU CARACTERÍSTICAS:

• La música es suave y melancólica con guitarras poco potentes y simples. Sus letras son íntimas y personales.

• Publican sus canciones a través de Internet o de sellos discográficos independientes de bajo presupuesto.

• Puede estar muy influenciada de la música electrónica (hecha por ordenador)

REPRESENTANTES: • Izal - Agujeros de gusano

MÚSICA DANCE

ORIGEN: EUROPA

CARACTERÍSTICAS:

• Es música creada a través de sintetizadores y ordenadores. • Agrupa una serie de estilos de música electrónica concebidos

para ser bailados como el house, techno, trance o el eurodance.

REPRESENTANTES: • Hardwell - Apollo



ACTIVIDAD: COMPLETA LA SIGUIENTE TABLA DE TODOS LOS ESTILOS MUSICALES DEL TEMA SIGUIENDO EL EJEMPLO DEL RPCK AND ROLL

DÉCADA ESTILO ORIGEN INTÉRPRETE CANCIÓN 50 ROCK AND ROLL EEUU Elvis Presley El rock de la cárcel

POP ROCK SURF SOUL FOLK

PSICODELIA

HARD ROCK

PUNK REGGAE FUNK

RAP

TECNO-POP

MOVIDA MADRILEÑA

GROUNGE

ROCK ALTERNATIVO

MÚSICA COMERCIAL

MÚSICA INDIE MÚSICA DANCE



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MATERIAL PARA LA RECUPERACIÓN DE LA ASIGNATURA DE …