EL

MATRIMONIO

ARNOLFINI

Jan Van Eyck

Gótico flamenco

primitivos flamencos

a) TIPO DE OBRA: Pintura. Escena costumbrista o de género

b) TÍTULO: Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa.

c) AUTOR: Jan van Eyck (1390-1441).

d) FECHA: 1434.

e) LOCALIZACIÓN: National Gallery de Londres.

f) ESTILO: Primitivos flamencos.

ANÁLISIS DEL CUADRO• Se trata del retrato de Arnolfini, un comerciante de

Lucca establecido en Brujas, y su esposa Giovanna Cenami. Ambos personajes están de pie, cogidos de la mano, él con la derecha levantada y la mujer con la izquierda sobre el vientre, situados en una habitación que se abre al exterior por una ventana que permite ver el jardín próximo. A la derecha, una cama con un dosel y, a su lado, un sitial de alto respaldo rematado por una pequeña escultura de santa Margarita, de cuya base cuelga una escobilla; una alfombra se aprecia junto a sus pies. En la pared del fondo, un espejo convexo de forma circular y una ristra de cuentas, instrumento de contabilidad propio de banqueros, prestamistas y comerciantes. Arrimado al muro, un banco cubierto de almohadones y una tela roja. Detrás de la figura de Arnolfini, una mesita con frutas. Objetos de uso personal -dos pares de zapatillas y un perrito- completan el cuadro doméstico de la pareja.

• Respecto a la técnica subrayamos la precisión miniaturística con la que ha sido ejecutada. El rostro del comerciante está modelado por la luz que entra por la ventana dejando al contraluz su amplio sombrero. La delicada suavidad de sus facciones, tratadas con una pincelada fluida, contrasta con la textura de los pliegues de piel y el terciopelo de la capa. La vibración luminosa de la lámpara de bronce sirve para establecer la diferencia entre los seres vivos y los objetos inanimados.

• Observando la mano del personaje, advertimos un claro arrepentimiento: alargó los dedos índice y corazón para corregir una relativa desproporción de tamaño que el pintor notó al acabar la tela. Las fotografías con infrarrojos revelan que la mano de Arnolfini estuvo situada, en principio, en tres posiciones más atrasadas. En conjunto denota la importancia expresiva que el pintor concedió al gesto del comerciante

2) ANÁLISIS:

Pintura al óleo sobre tabla de roble. 82x60 cm

• DESCRIPCIÓN GENERAL: El cuadro nos presenta a la pareja en el interior de una habitación, en el momento de contraer matrimonio. Ambos, retratados en primer plano, se sitúan en una estancia con suelo de madera e iluminada por una ventana a la izquierda. A los pies aparece un perro y, en un 2º plano, la esquina de una alfombra y el dosel de una cama. En el centro una lámpara cuelga del techo y, en la pared del fondo, un espejo en el que se refleja todo el contenido. A su izquierda cuelgan unos rosarios y, sobre el marco, encontramos una inscripción en latín, en caracteres góticos, con el siguiente texto:

"Johanes de Eyck fuit hic, 1434" (Jan van Eyck estuvo aquí, 1434).

• Doble retrato de cuerpo entero de un rico comerciante y su esposa. Giovanni Arnolfini aparece retratado en actitud seria, ricamente ataviado en color oscuro, con capa y amplio sombrero. Su mano derecha, levantada, parece jurar o bendecir, mientras la izquierda sostiene la de su esposa Giovanna, también con ricos vestidos en color verde vivo, con velo blanco. Su abultado vientre, sobre el que apoya su otra mano, manifiesta que se encuentra embarazada.

B) Análisis simbólico:• El cuadro de los Arnolfini ha

originado una gran controversia entre los analistas, por la gran cantidad de elementos simbólicos que incluye y la dificultad de interpretaros.

• Los especialistas debaten si la obra contiene realmente una escena nupcial, una especie de acta del mismo, o la del exorcismo de una pareja que trata de alejar de sí el mal de no haber tenido descendencia.

• Entre los elementos simbólicos, destacaremos los siguientes: cogidos de la mano, mano levantada, una vela encendida, descalzos, perro, borla, talla de santa y dragón; cabecera de cama, el espejo, frutas, la firma del artista, …

Líneas de perspectiva

• Algunos de los objetos y la propia ambientación de la escena aluden a la riqueza del mercader: la ropa, el mobiliario, la alfombra, la decoración o la presencia de naranjas del sur de Europa, puede considerarse un verdadero lujo en la Flandes del s.XV.

• Los dos pares de zuecos (junto a la cama; los de él, a la izqda) los relacionan con el hogar y, el hecho de ir descalzos, a la idea de fertilidad, muy común en la época que fue pintado.

• Los colores predominantes simbolizan: el verde, la fertilidad, y el rojo, la pasión.

• La lámpara, con una vela encendida (desapercibida en pleno día), se refiere a Jesucristo y, al mismo tiempo, representa la llama del amor, que puede consumirse.

• El perro alude a la fidelidad en el matrimonio.

• Los rosarios, a la izqda del espejo, aluden a la necesidad de la oración.

• El espejo circular, en cuyo marco hay diez de las catorce estaciones del Víacrucis, muestra una perspectiva inversa: la parte trasera de la pareja, así como la presencia de otras dos personas, podrían ser los testigos, en aquella época no era necesario un sacerdote. Por tanto, el espejo es el elemento esencial para identificar la escena: un enlace matrimonial en presencia de testigos, uno podría ser el propio pintor.

• Tanto la borla que cuelga de la cama como el abultado vientre de ella aluden a la fertilidad. Precisamente, sobre la borla, en el cabecero de la cama, aparece una figura que podría ser Santa Margarita (patrona de los partos) o Santa Marta (del hogar).

• Sobre las manos de la pareja aparece una gárgola en actitud sonriente. Algunos ven en este elemento el significado del exorcismo mediante el que se pretende alejar el mal que atenaza a la pareja: la falta de descendencia.

C) Análisis sociológico:

• Giovanni Arnolfini fue un rico

mercader italiano, de Lucca, que

se asentó en Brujas (Flandes)

atraído por el comercio, con gran

fortuna, que el cuadro refleja. Los

objetos representados son

exponentes de sus extensas

relaciones geográficas.

• Este es, precisamente, el contexto

en el que se desarrolla la pintura

de los artistas denominados

"primitivos flamencos", de los que

Van Eyck es el máximo exponente:

una burguesía

consolidada, próspera en los

negocios, atraída por la moda de la

decoración de interiores, mediante

tapices, y de los cuadros, en donde

los retratos son muy importantes.

Modelos e influencias• Modelo: detallismo propio del

arte de la miniatura (desde

1400 en el N de Francia).

• Su influencia fue muy amplia

y su depurada técnica fue

arquetipo de la pintura

flamenca de la 2ª ½ s.XV y

XVI.

• En Lluis Dalmau y en la

pintura gótica final y

principios del Renacimiento

catalán del XVI.

• La figuras del espejo y del

perro inspiraron a Velázquez

en “Las Meninas”.

• Esta obra constituye el testimonio pictórico del papel social del matrimonio en la sociedad flamenca.

• Los ricos ornamentos son un símbolo que recuerda la obligación del marido de sostener a la esposa.

• Los contrayentes se han quitado las sandalias indicando así que se hallan en un lugar santo mientras intercambian sus promesas de matrimonio.

• Parecen hallarse solos, pero en el espejo que se encuentra al fondo pueden descubrirse que hay dos personas más, posiblemente los testigos.

• A la derecha del espejo la pequeña escultura de Santa Margarita, protectora del nacimiento, sugiere el papel de la mujer en el matrimonio.

• Con la mano izquierda la esposa alza sus vestiduras verdes mostrando la túnica azul, símbolo de aceptación.

• El perro que se halla delante de la pareja representa la fidelidad.

• La vela del candelabro encendida a plena luz del día es el símbolo de la omnisciente gracia divina.

• Las manzanas de la ventana recuerdan la realidad del pecado original y las diez escenas de la Pasión en torno al espejo simbolizan el perdón de este primer pecado de la Humanidad a través de la Crucifixión de Cristo.

• El arte flamenco pone así de relieve sus sorprendentes dotes de observación reconstruyendo todo un universo vibrante de vida.

• Giovanni toma la mano de Giovanna con lo que se promete a su novia; las manos juntas indican la unión de dos personas en una sola carne.

• Giovanni levanta su mano derecha representa un juramento sagrado.

• Giovanna pone su mano izquierda en el vientre, sugiriendo fertilidad.

• El vestido de Giovanna es verde, color de la fertilidad en aquella época.

• Los zuecos de Giovanni están cerca de la salida indicando sus actividades fuera del hogar y los de la mujer junto a la silla, en el interior del hogar.

• Los contrayentes están descalzos lo que indica que la pareja está pisando un suelo santo y se han descalzado.

• Los hermanos van Eyck representados en el espejo son los testigos de la boda.

• La firma sobre el espejo es otro testimonio de la presencia de los testigos a la vez que la firma del cuadro

• La lámpara tiene una vela encendida en pleno día y simboliza a Cristo (el ojo de Dios que todo lo ve) que santifica la unión o bien la vela de bodas que se encendía en los hogares de los recién casados para estimular la fertilidad.

• El espejo tiene alrededor 10 estaciones del Vía Crucis, lo que puede indicar que la unión debe entenderse no sólo civil sino también religiosa.

• El lecho es símbolo de la unión matrimonial y su color rojo símbolo de la pasión.

• El perrito simboliza la fidelidad y amor terrenal.

• El rosario de cristal era un regalo habitual del novio a la futura esposa; el cristal es símbolo de pureza y el rosario indica la obligación de ser devota.

• Los frutos de la mesa y ventana recuerdan el estado de inocencia de Adán y Eva antes del pecado original o bien la fertilidad.

• La escultura sobre el respaldo de la silla del fondo representa a Santa Margarita, patrona de las mujeres que van a dar a luz.

• La escobilla que cuelga del respaldo de la silla puede ser Santa Marta, patrona del hogar.

• La abundancia y la riqueza de la pareja se encuentra representada por todas partes: los propios vestidos, el mobiliario, los objetos como la lámpara o el espejo, ...