MEMORIA DE GRABACIÓN DE MAQUETA 1 · Eduardo Marcos García - 2º Sonido Tarde - 2013/14 Grabación de maqueta - Arctic Bum: Tributo a Arctic Monkeys 2 PARTE DE GRABACIÓN “Why

MEMORIA DE GRABACIÓN DE MAQUETA 1

ARCTIC BUM: TRIBUTO A ARCTIC MONKEYS

ÍNDICE Partes de grabación

Secuencia de grabación Selección de microfonía

Colocación de microfonía Ecualización

Dinámica Efectos

Panorámica y mezcla

ALUMNO Eduardo Marcos García

2º Sonido Tarde 2013/2014

IES PUERTA BONITA GRABACIONES MUSICALES

Eduardo Marcos García - 2º Sonido Tarde - 2013/14 Grabación de maqueta - Arctic Bum: Tributo a Arctic Monkeys

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PARTE DE GRABACIÓN “Why you only call me when you’re high?”

INSTRUMENTO MIC/LINE ELEGIDO TOMAS GRABADAS

BOMBO BDK OPUS 99 3 tomas

CAJA UP SHURE SM-57 3 tomas

CAJA DWN SHURE SM-57 3 tomas

CHARLES BDK OPUS 53 3 tomas

TOM1 BDK OPUS 88 3 tomas

TOM BASE BDK OPUS 88 3 tomas

OVERHEAD L AKG C391B= AKG SE 300B 3 tomas

OVERHEAD R AKG C391B= AKG SE 300B 3 tomas

ROOM MIC AUDIX TM1 3 tomas

ROOM MIC SONY C-48 3 tomas

BAJO SENNH MD-421 7 tomas

BAJO AKG D-112 7 tomas

BAJO DI ELIMINADO, DABA MUCHO RUIDO -

GUIT SOLISTA SENNH MD-421 9 tomas

GUIT SOLISTA AKG D-3500 9 tomas

GUIT SOLISTA DI DI 9 tomas

GUIT ACOMP SENH MD-421 2 tomas + 1 punteo

GUIT ACOMP AKG D-3500 2 tomas + 1 punteo

GUIT ACOMP DI DI 2 tomas + 1 punteo

VOZ RODE NT1-A 5 tomas

VOZ SHURE SM58 5 tomas

COROS 1 RODE NT1-A 7 tomas

COROS 2 SHURE SM58 7 tomas

BDK= BeyerDinamic Drum Kit


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PARTE DE GRABACIÓN “Crying lightinig”

INSTRUMENTO MIC/LINE ELEGIDO TOMAS GRABADAS

BOMBO BDK OPUS 99 2 tomas

CAJA UP SHURE SM-57 2 tomas

CAJA DWN SHURE SM-57 2 tomas

CHARLES BDK OPUS 53 2 tomas

TOM1 BDK OPUS 88 2 tomas

TOM BASE BDK OPUS 88 2 tomas

OVERHEAD L AKG C391B= AKG SE 300B 2 tomas

OVERHEAD R AKG C391B= AKG SE 300B 2 tomas

ROOM MIC AUDIX TM1 2 tomas

ROOM MIC SONY C-48 2 tomas

BAJO SENNH MD-421 4 tomas

BAJO AKG D-112 4 tomas

BAJO DI ELIMINADO, DABA MUCHO RUIDO -

GUIT SOLISTA SENNH MD-421 1 toma + 2 de solo

GUIT SOLISTA AKG D-3500 1 toma + 2 de solo

GUIT SOLISTA DI DI 1 toma + 2 de solo

GUIT ACOMP SENH MD-421 1 toma + 1 arreglo

GUIT ACOMP AKG D-3500 1 toma + 1 arreglo

GUIT ACOMP DI DI 1 toma + 1 arreglo

VOZ RODE NT1-A 2 tomas

VOZ SHURE SM58 2 tomas

COROS 1 RODE NT1-A 2 tomas

COROS 2 SHURE SM58 2 tomas

BDK= BeyerDinamic Drum Kit


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SECUENCIA DE GRABACIÓN En un principio, la idea era grabar una maqueta de tres canciones en el siguiente orden:

1. Why you only call me when you’re high? 2. Crying lightning 3. Fluorescent adolescent

Pero debido a varios problemas técnicos de última hora que nos hicieron perder bastante tiempo, a falta de grabar únicamente la voz, tuvimos que prescindir de “Fluorescent adolescent”. En cuanto a la secuencia de grabación, la intención inicial era grabar primero la base rítmica de las tres canciones (batería y bajo), e ir construyendo cada canción añadiendo el resto de instrumentos, dejando para el final la voz y los coros. Pero el bajista no pudo asistir el primer día de grabación, por lo que se dejó para el final, junto con las voces. Se pensó en grabar una pista de referencia de bajo con una de las guitarras, pero como los músicos escuchaban por cascos la canción original, esto no hizo falta. También por ahorrar tiempo, el segundo día de grabación decidimos grabar a la vez varios instrumentos. De modo que la secuencia final de grabación quedó de la siguiente manera: PRIMER DÍA SEGUNDO DÍA

Tema 1 Tema 1 Tema 2 Tema 2 BATERÍA Tema 3

BAJO Y GUITARRA 2

Tema 3 Tema 1 Tema 1 Tema 2 Tema 2 GUITARRA 1 Tema 3

VOZ -

Tema 1 Tema 2

COROS Tema 3


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SELECCIÓN Y COLOCACIÓN DE MICROFONÍA BOMBO:

- BEYERDYNAMIC OPUS 99: micro dinámico y de gran diafragma. Aguanta presiones sonoras altas sin llegar a saturar y tiene buena respuesta en frecuencias graves y sonidos transitorios.

- COLOCACIÓN: asomando por el agujero del parche delantero del instrumento, de modo que capte bien el sonido, pero sin demasiada envolvente. CAJA:

- SHURE SM-57: micro dinámico (buena respuesta a sonidos transitorios, al ser mas robusto, de menor sensibilidad), y de respuesta mas o menos plana, con bastante realce a partir de los 5KHz, aproximadamente, lo cual da un brillo al sonido captado que suele gustar.

- COLOCACIÓN: uno de los micros por encima del instrumento y otro por debajo, para captar bien el sonido de la bordonera. El micro de arriba, orientado hacia la zona del parche más cercana del borde del instrumento, para no obtener demasiados sonidos transitorios. Se intentó dejar el sonido de otros instrumentos como el charles, en la parte trasera del eje de captación del micro, donde es menos sensible al ser cardioide. CHARLES:

- BEYERDYNAMIC OPUS 53: micro cardioide (evita la reverb de la sala) y de condensador (buena respuesta en altas frecuencias).

- COLOCACIÓN: por encima del plato superior, apuntando hacia una distancia media entre el centro y el borde del instrumento, para captar bien los toques de baqueta.


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TOMS:

- BEYERDYNAMIC OPUS 88: micro cardioide (evita sonidos de otros instrumentos de la batería, como los platos). Buena respuesta en frecuencias medias-graves, lo cual es ideal para los Toms.

- COLOCACIÓN: con la pinza en el borde del instrumento y apuntando hacia una distancia media entre el centro y el borde del parche superior. OVERHEADS:

- AKG SE 300B + CK91: micro de condensador (respuesta en frecuencias muy plana con algo de realce entre los 4,5 y los 12 KHz). La cápsula CK91 lo convierte en un micro cardioide, lo cual nos viene bien para evitar la reverb de la sala.

- COLOCACIÓN: a uno o dos palmos por encima de cada plato e intentando evitar el resto de los instrumentos de la batería, ya que tenemos un Room Mic que nos dará la mezcla general de la misma. ROOM MIC:

- AUDIX TM1: micrófono omnidireccional (ideal para captar una mezcla general de todos los instrumentos de la batería y el ambiente de la sala para darla una especialidad muy natural) y de condensador, con una respuesta en frecuencia muy plana: 20-25 KHz +/-2dB.

- COLOCACIÓN: a un par de metros frente a la batería, para captar una mezcla entre todos los sonidos de ésta y la reverb natural de la sala. BAJO:

- AKG D-112 y SENNH MD-421: micros dinámicos y de gran diafragma, ideales para captar los sonidos más graves del instrumento.

- COLOCACIÓN: teniendo en cuenta la regla del 3 a 1 y buscando dos orientaciones que nos dieran sonidos característicos de ese ampli, para que lo grabado fuese lo más fiel posible a la realidad.


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GUITARRAS:

- AKG D-3500 y SENNH MD-421: mientras el AKG nos permitió captar las frecuencias más graves, el Sennheiser fue utilizado en modo Speech (switch incorporado en el micro) para realzar y captar mejor las frecuencias más agudas.

- COLOCACIÓN: teniendo en cuenta la regla del 3 a 1 y buscando dos posiciones de micro que nos dieran sonidos característicos de ese ampli, para que lo grabado fuese lo más fiel posible a la realidad. VOZ y COROS:

- RODE NT1-A y SHURE SM-58: son micros dinámicos (aguantan presiones sonoras altas) y con respuestas en frecuencias bastante planas, con algo de realce en frecuencias clave de la voz (Cuerpo en 200 Hz y presencia, inteligibilidad y brillo a partir de 1 o 2 KHz).


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ECUALIZACIÓN

BOMBO CAJA

Utilicé los parámetros de ecualización para realzar el cuerpo del instrumento en 100 Hz y para atenuar su pegada en 2.5 KHz.

Busco el cuerpo del instrumento en 160 Hz y la pegada en 5.5 KHz. Atenúo en 500 Hz porque el sonido original era muy medioso, con mucha bordonera y quedaba un sonido de caja muy gordo que restaba pegada. Esta atenuación me sirvió también para hacer más visibles otros sonidos de la mezcla en esas frecuencias.

BAJO

En este caso tenemos dos micros captando el sonido de un mismo ampli. Utilicé el primero para dar inteligibilidad y algo de cuerpo al instrumento en 60 Hz. El otro micro me daba un sonido muy grave que enturbiaba la mezcla en los 80 Hz, pero me daba un buen punteo de cuerda entre 1 y 3 KHz.


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VOZ PRINCIPAL

Busco cuerpo en 200 Hz y brillo con un shelving a partir de 2.5 KHz. Como la voz original sonaba demasiado nasal, atenúo alrededor de 1 KHz.

DINÁMICA

BOMBO

Hice uso de una compresión agresiva con una ganancia de reducción de 12dB y un ratio de 3.4:1 para alargar la caída del sonido de bombo. Coloqué también un ataque ajustado al final del transitorio, para realzar la pegada del instrumento.


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OVERHEADS

Utilicé el compresor para igualar los niveles de los distintos instrumentos de la batería, consiguiendo una mezcla más homogénea de los mismos.

BAJO

De los dos micros que he utilizado en mi mezcla para el bajo, comprimí la señal que me ofrecía el mejor sonido en frecuencias de punteo, de cuerda. Y además de usar el compresor para igualar niveles a lo largo del tema, también lo utilicé de manera que ese punteo se viera realzado.


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VOZ

Comprimo para situar la señal en primer plano y para igualar niveles de voz a lo largo de toda la mezcla, ya que hay grandes diferencias entre estrofa y estribillo.


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EFECTOS Preparé varios canales auxiliares con reverbs distintas para ir probando, y finalmente me quedé con las siguientes:

REVERB HALL CORTA

Con una caída de 1 segundo y un pre-delay de 4 ms, ayudó a engordar la caja y situarla en un espacio dentro de la mezcla. Apagué el filtro de altas frecuencias para que la reverb también realzara el sonido brillante de la caja.

REVERB PLATE

Apliqué esta reverb a la voz principal, aportándola brillo y dándola un espacio notable en la mezcla.


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REVERB HALL LARGA

Apliqué esta reverb a los coros con una intención similar a la de la voz principal, ésta vez situando las señales levemente por detrás del cantante.

PANORÁMICA Y MEZCLA Colocación de cada instrumento en el espacio estéreo y en profundidad:

Intenté colocar la voz principal en el centro y en primer plano, y por detrás, el resto de sonidos creando la base musical. Paneando un poco cada guitarra hacia un lado, conseguí que la mezcla creciera, y que cuando ambas sonaran a la vez, no chocasen, dejando también espacio en el centro de la mezcla para otros sonidos.

También utilicé un poco el paneo en caja y toms consiguiendo que los redobles se movieran de derecha a izquierda. Al colocar la caja un poco a la derecha, el charles también se movió hacia ese lado. Preferí dejar los instrumentos graves (bombo y bajo) en el centro.


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ANALIZANDO LA MEZCLA FINAL:

En la pista de master, analizamos el resultado de la mezcla insertando el PhaseScope y el PAZ-Analyzer. Comprobamos que la gráfica de fase es buena y que el espectro de frecuencias está bien repartido, excepto en bajas frecuencias, donde el nivel es algo elevado. Ya comprobamos el último día de clase la razón de esta curva en graves: mis auriculares tienen una leve atenuación en esas frecuencias. Cerca de los 200 Hz podemos ver un pico de nivel bastante pronunciado. Es el cuerpo de la caja, puede que me haya pasado un poco con la EQ en esa pista.

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