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Textiles litúrgicos en la Iglesia de San Sebastián

(San Sebastián de los Reyes)

Memoria Histórica

Gloria Martínez Leiva

InvestigArt Investigación y documentación histórico-artística

INVESTIGART. Madrid. Tel. 655.12.50.45 e-mail: [email protected]


Textiles litúrgicos en la Iglesia de San Sebastián. ÍNDICE

ÍNDICE

1. INTRODUCCIÓN: SAN SEBASTIÁN DE LOS REYES Y LA IGLESIA DE SAN

SEBASTIÁN MÁRTIR…………………………………………………………….. 2

2. CATÁLOGO…………………………………………………………………... 4

3. FUNCIÓN DE LOS TEXTILES LITÚRGICOS DE SAN SEBASTIÁN MÁRTIR………18

4. TÉCNICA: LA TÉCNICA DEL BORDADO EN LAS PIEZAS DE SAN SEBASTIÁN…23

5. ICONOGRAFÍA: EL TERNO RICO………………………………………….. 30

6. MANUFACTURA: EL TERNO RICO………………………………………... 36

7. CRONOLOGÍA DE UN ENCARGO……………………………………… 40

8. BIBLIOGRAFÍA……………………………………………………………... 41

9. ANEXO DOCUMENTAL……………………………………………………43

- DOCUMENTOS DEL LIBRO DE FÁBRICA DE LA IGLESIA DE SAN SEBASTIÁN

MÁRTIR………………………………………………………………………... 45

INVESTIGART. Madrid. Tel. 655.12.50.45 e-mail: [email protected] 1


Textiles litúrgicos en la Iglesia de San Sebastián. INTRODUCCIÓN

INTRODUCCIÓN HISTÓRICA

SAN SEBASTIÁN DE LOS REYES Y LA IGLESIA DE SAN SEBASTIÁN

San Sebastián de los Reyes fue fundada en 1488 tras la huida de una

treintena de vecinos de la localidad de Alcobendas para establecerse en cabañas

alrededor de la ermita de San Sebastián, que estaba en terreno propiedad del

Concejo de Madrid. El motivo del cambio de ubicación por parte de estos

vecinos fue la presión impositiva a la que se veían sometidos por el señor feudal

del territorio de Alcobendas Don Juan Arias de Ávila, obispo de Segovia.

Los Reyes Católicos permitieron la fundación de la nueva población ya

que el terreno sobre el que se establecieron estaba bajo jurisdicción real. Con

ello pretendían favorecer un mayor poblamiento de los territorios

administrados directamente por la Corona. Así en 1492 tomaba carta de

identidad definitiva bajo el nombre de San Sebastián de los Reyes y unos meses

más tarde, el 10 de enero de 1493, adquiría el título de municipio1.

Iglesia de San Sebastián Mártir,

San Sebastián de los Reyes.

Escudo de San Sebastián de los

Reyes.

1 El contenido de esa cédula fundacional puede verse en: BARBADO SAN MARTÍN, L., San Sebastián de los Reyes. Su historia en imágenes, 1999.



Textiles litúrgicos en la Iglesia de San Sebastián. INTRODUCCIÓN

En 1496 se pidió a la Reyes Católicos dinero para ampliar la antigua

ermita de San Sebastián y en 1501 se solicitaba al Arzobispado de Toledo

licencia para tener un clérigo. Así, diez y seis años después de la fundación del

municipio, el 27 de noviembre de 1508, se bendecía la Iglesia de San Sebastián

Mártir por el obispo de Arcadia, Fray Juan de Bustamante. La nueva iglesia en

realidad era la ampliación hacia el sur de la ermita original. No obstante, hasta

1579, tras años de obras, el templo no tomó su apariencia final. Ésta puede

considerarse de carácter mudéjar debido a su fábrica de mampostería en cajas

con hileras de ladrillo. Sin embargo el interior de la iglesia es puramente

barroco ya que durante el siglo XVII fue objeto de diferentes intervenciones. La

más importante fue la construcción entre 1699 y 1700 de la Capilla del

Santísimo Cristo de los Remedios. Ya en el siglo XX, en 1955, se llevó a cabo la

torre de estilo neo-mudejar que se encuentra a los pies de la nave principal y

que le confiere su actual imagen.



Textiles litúrgicos en la Iglesia de San Sebastián. CATÁLOGO

CATÁLOGO

Los textiles litúrgicos de la Iglesia de San Sebastián de los Reyes son un

rico conjunto de piezas realizadas entre finales del siglo XVI y mediados del

siglo XIX. A continuación ofrecemos los datos catalográficos de las piezas:

SIGLO XVI

Título: Estandarte de San Sebastián.

Manufactura: Española.

Cronología: 2ª mitad del siglo XVI.

Dimensiones: Sin medición.

Materiales: Seda, hilos de oro y plata. Añadido

de lienzo con pintura al óleo.

Técnica: Bordado erudito en metales nobles con

puntadas empedradas y al matiz.

Conservación: Ver Informe anexo.

Restauraciones: Julio de 2009.

Procedencia: Iglesia de San Sebastián Mártir. San Sebastián de los Reyes

(Madrid).

Descripción: Estandarte cuadrangular realizado en seda color crudo, como tela

base, y bordado con hilos de plata y sedas de colores. La parte inferior del

estandarte termina en una serie de ondas rematadas por fleco metálico dorado.

Está decorado con elementos renacentistas, roleos vegetales, jarrones, etc. a

modo de las pinturas al fresco de la Domus Aurea o de las Loggias Vaticanas.

Los jarrones y tallos vegetales están realizados en hilo de plata mientras que las

flores están recreadas a base de hilos de seda de colores para dotarlas de un

mayor realismo. Estos elementos puramente decorativos enmarcan de forma

simétrica un lienzo oval en el que está representado San Sebastián durante su

martirio. El lienzo está adherido sobre la tela base y enmarcado por un

galoncillo de oro.


4



SIGLO XVII

Título: Tapa de bolsa de corporales.


Cronología: Mediados del siglo XVII.


Materiales: Seda e hilos de plata.

Técnica: Bordado erudito en metales nobles

y seda con puntadas empedradas y al matiz

cortado.


Restauraciones: Julio de 2009. Multitud de

zurcidos que han desvirtuado el original. No

incluido en la intervención que nos ocupa.


(Madrid).

Descripción: Portacorporales realizado en seda color crudo, como tela base, y

bordado con hilos de plata y sedas de colores. En el centro se sitúa el anagrama

de Cristo dentro de un círculo solar, ya que Jesucristo es la luz que da la vida.

En torno a éste se desarrolla de forma simétrica una profusa decoración de

roleos vegetales, flores, mariposas y cuatro tipos de aves diferentes, entre ellas

jilgueros y papagayos. La excelencia a la hora de retratar las singularidades de

los distintos pájaros y plantas hace pensar que se contó con grabados de tipo

zoológico y botánico. Más aún cuando algunas de las especies retratadas, como

los papagayos, no son autóctonas de Europa sino de América del Sur. Los hilos

de plata se utilizan para realizar un enmarcado que recorre toda la pieza y para

dar vida a los tallos vegetales, mientras que las hebras de seda de colores

recrean a la perfección y con todo lujo de detalles las flores, mariposas y

pájaros.


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TERNO RICO: Compuesto por Frontal de Altar, Casulla, Dos Dalmáticas, un

Collarino y Capa Pluvial.

Antes de la restauración

Tras la restauración

Título: Frontal de Altar de la Virgen de la

Paz.


Cronología: 2ª mitad del siglo XVII.

Dimensiones: 106 x 264 cm.

Materiales: Seda lasa y bizarras en los

añadidos.

Técnica: Bordado erudito barroco al matiz.



Procedencia: Iglesia de San Sebastián de Mártir. San Sebastián de los Reyes

(Madrid).

Descripción: El Frontal de Altar de la Virgen de la Paz está realizado en seda

lasa de color crema, como tela base, y está bordado con hilos de seda de

diferentes colores. En el friso superior, tanto en el extremo derecho como en el

izquierdo, éste contaba con unos añadidos de telas bizarras. El tejido bizarro es

un damasco de seda que se utilizó durante muy corto periodo de tiempo, unos

veinte años a finales del siglo XVII (ver otro de los escasos ejemplos de tejido

bizarro en el “Anexo”). Sobre el fondo azul de raso se sitúan decoraciones de

hojarascas en tonos verdes, rosas y blancos. Las bizarras se empleaban en este

caso para sustituir parte de los bordados del friso superior. Éstos fueron

trasladados a la zona central del friso, donde se observaban una serie de cortes

en el tejido y una acumulación en las decoraciones que no permitía verlas con

claridad. Tras la restauración los bordados se recolocaron en su ubicación


6



original, permitiendo la lectura más clara del conjunto y ocupando toda la

superficie del friso superior.

El elemento principal de la ornamentación son las flores y roleos vegetales entre

los que se insertan cuatro leones rampantes coronados que protegen el escudo

de San Ildefonso (para ver el significado extenso de los leones rampantes y del

escudo de San Ildefonso ver el capítulo de “Iconografía”). El cuerpo principal

del frontal está dividido en tres calles. Las dos laterales son estrechas y en ellas

se repiten de nuevo las decoraciones florales y de roleos. En la parte inferior de

ambas se encuentra un león rampante coronado que mira hacia el centro del

frontal de altar. Finalmente, en la calle principal, se sitúa un medallón central

en cuyo interior se encuentra la Virgen de la Paz, (para conocer sobre su

significado ver el capítulo de “Iconografía”) que lleva al Niño en su mano

izquierda y una llave en la derecha. A ambos lados del tondo que contiene a la

Virgen la custodian, en la parte inferior, dos leones coronados rampantes, y en

la parte superior dos papagayos (sobre la procedencia de este motivo

decorativo ver el capítulo de “Manufactura”). El resto de la superficie de la calle

principal está ocupado por decoración floral, tallos que se entrelazan y

mariposas. Éstas ornamentaciones están dispuestas de forma simétrica a partir

del eje central que configura el medallón con la Virgen de la Paz.


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Título: Casulla.




Materiales: Seda lasa.





(Madrid).

Descripción: Casulla realizada en seda color crudo, como tela base, y bordada

con hilos de sedas de colores. Está dividida en tres calles en las cuales se

desarrollan ornamentaciones florales y vegetales, sin embargo no hay ninguna

referencia a elementos iconográficos cristianos. Las dos calles laterales tienen

decoraciones florales y de roleos vegetales que llenan todo el espacio disponible

en una suerte de “horror vacui”. Las flores son de un gran realismo gracias a su

variado colorido y al virtuosismo técnico de las manos expertas que las

realizaron. En la calle central las decoraciones se basan en una sucesión de rosas

y lirios alternos insertos en formas ojivales. Estas dos flores eran desde antiguo

las consideradas como más adecuadas para honrar a la divinidad. Los colores

predominantes son el amarillo, el rosa, el verde y el azul.


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Título: Dalmáticas.



Dimensiones: 117 x 160 cm. con los brazos

abiertos.






(Madrid).

Descripción: Juego de dos dalmáticas realizadas en seda color crudo, como tela

base, y bordadas en hilos de seda de diversos colores. La decoración se divide

en tres calles y dos cuerpos. La calles laterales estarían constituidas por el

triangulo de tela que va desde los hombres hasta la base de la dalmática. En

éstas la decoración es de roleos vegetales y flores. La calle central se encuentra

dividida en dos cuerpos diferentes. En el inferior los roleos vegetales conforman

un corazón invertido en el que se insertan dos leones rampantes coronados que

se dan la espalda. En el cuerpo superior la decoración es también vegetal y

simétrica. Las mangas de las dalmáticas están divididas en dos partes. La

primera parte es la comprendida entre el hombro y el codo y contiene los

mismos elementos ornamentales que el cuerpo superior de la dalmática. La

segunda parte, que podríamos denominar como puño, está decorado con un

roleo vegetal que envuelve a un león rampante coronado. Como ya hemos

precisado en otras ocasiones, los leones rampantes coronados son un signo de

protección y podemos decir que son el elemento común de casi todas las piezas

que conforman el “Terno Rico”.


9



Título: Collarino.









(Madrid).

Descripción: Pieza para situar en el cuello de las dalmáticas. Está realizado en

seda color crudo, como tela base, y bordado en hilos de seda de diversos

colores. Está decorado con tallos, hojas y flores que parten simétricamente

entorno a un eje central que está constituido por una gran flor amarilla. Ésta por

su forma puede ser interpretada también como un astro solar, lo que podría

entenderse como signo de la divinidad.


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Título: Capa pluvial.









(Madrid).

Descripción: Capa pluvial realizada en seda color crudo, como tela base, y

bordada con hilos de sedas de colores. El cuerpo principal de la capa tiene

forma semicircular y está completamente decorado con flores y elementos

vegetales de un gran naturalismo. En el centro de este cuerpo se sitúa un

añadido en forma de estandarte en el que puede verse el anagrama de la Virgen

rodeado simétricamente por elementos vegetales. Finalmente la capa está

rematada por un friso, también ornamentado con todo tipo de roleos vegetales

y flores, dónde se encuentra el broche para poder ajustarla al portador.


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PIEZAS CREADAS EN CONSONANCIA CON EL TERNO RICO: Estola y

Cubre cáliz.

Título: Estola/ Paño de hombros.









(Madrid).

Descripción: Estola realizada en seda color crudo, como tela base, y bordada en

sedas de diversos colores. Está dividida en tres cuerpos, el central mucho más

ancho que los laterales. Los laterales están decorados por roleos vegetales que

se disponen de forma simétrica a partir de un eje central instituido en un clavel

rojo. En el cuerpo principal el eje central es el anagrama de la Virgen María.

Éste se encuentra enmarcado por una serie de tallos vegetales que le hacen de

orla. A ambos lados de ésta dos leones coronados rampantes, también insertos

en decoraciones de roleos vegetales y flores, protegen al emblema Mariano.

Observaciones: Esta pieza está creada en consonancia decorativa con el

denominado “Terno Rico”, sin embargo su factura y materiales resultan de

inferior calidad. Es posible que se realizara a posteriori para completar el

conjunto.


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Fragmento de textos impreso

Título: Cubre cáliz.







Restauraciones: Julio de 2009. En la parte

interior del cubre cáliz se encontró un

refuerzo de papel impreso. Éste contenía una

serie de textos de carácter jurídico que no

hacen relación a la presente pieza (Ver

informe anexo).


(Madrid).

Descripción: Cubre cáliz cuadrangular realizado en seda color crudo, como tela

base, y bordado en sedas de diversos colores. En el centro de la composición se

encuentra el anagrama de María rematado por una corona que simboliza su

realeza. Éste se sitúa en el interior de un círculo solar, como signo de que ella es

la aurora, la luz que además de dar claridad llena de alegría. Alrededor de los

cuatro lados del cubre cáliz se desarrolla de forma simétrica una decoración que

enmarca el emblema de Mariano. Esta ornamentación se basa en motivos

florales, claveles, tulipanes y lirios; y animales, mariposas y pájaros. Todos ellos

de un gran realismo gracias a las combinaciones de colores y a la pericia de los

bordadores.

Observaciones: Esta pieza está creada en consonancia decorativa con el

denominado “Terno Rico”, sin embargo su factura y materiales resultan de

inferior calidad. Es posible que se realizara a posteriori para completar el

conjunto.


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Título: Frontal de altar con flores y pájaros.





Técnica: Bordado barroco al matiz cortado.




(Madrid).

Descripción: Frontal de altar realizado sobre seda color crudo, como tela base, y

bordado con hilos de sedas de colores. En el centro se sitúa una orla

cuatrilobulada formada a base de tallos entrelazados y flores. Presidiendo cada

uno de los lóbulos figura una gran flor amarilla, bordada al matiz cortado,

escoltada por dos cacatúas. En el centro de esta gran orla se encuentra un tondo

en cuyo interior un papagayo de vivos colores está posado sobre una rama de la

que brotan hojas, flores y tres frutos. Algunas de estas flores están dibujadas

sobre la tela base pero no está realizado el bordado sobre ellas. El papagayo

sigue de forma más simple y menos realista el modelo del utilizado en el

“Frontal de Altar de la Virgen de la Paz” (ver capítulo de “Manufactura”).

Simétricamente, en cada uno de los cuatro ángulos del frontal de altar, se

desarrollan decoraciones de tallos entretejidos y flores, rematados por una

cacatúa. Estas cuatro decoraciones escoltan la orla cuatrilobulada central. Todo

el frontal está recorrido por un pequeño galoncillo de oro.

Observaciones: Pieza inacabada. Ciertas decoraciones están dibujadas sobre la

tela pero no está completado el proceso de bordado.


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SIGLO XVIII

Anverso

Reverso

Título: Estandarte de un Santo Obispo/ San Agustín?.

Manufactura: Española / Italiana.

Cronología: Mediados del siglo XVIII.


Materiales: Seda, hilos de oro y plata.

Técnica: Bordado erudito con recamados, bordado al

canutillo, al matiz y al matiz cortado.

Inscripción: En el reverso debajo de la corona Papal: “Sacro

Santam Basilicam Santam Mariam Maiorem, AD Montes

Agregala süm”.

Restauración: No incluido en la presente intervención de

Julio de 2009.


(Madrid).

Descripción: Estandarte rectangular realizado en seda color crudo, como tela

base, y bordado con hilos de oro, plata y sedas de colores. La parte inferior del

estandarte termina en una serie de ondas rematadas por fleco metálico dorado.

En el anverso del estandarte, dentro de un medallón irregular formado por

diversas rocallas, se sitúa el Santo Obispo bendiciendo un grupo de

embarcaciones. Flores de tipo chinesco, rocallas y elementos de tipo decorativo

de vistosos colores se disponen alrededor de la imagen pero sin guardar una

simetría. En el reverso del estandarte se repiten los mismo elementos

ornamentales que rodean todo el contorno del estandarte. En el centro dentro


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de otro medallón de formas irregulares se sitúa Cristo crucificado. Ésta imagen

es una aplicación posterior ya que no se encuentra bordada sino pintada. La

representación del Crucificado tapa la imagen bordada inicialmente de una

custodia. De ella tan solo es visible una parte del pedestal, la orla de nubes en la

que se apoyaba y las potencias que la rodeaban. A los pies de Cristo figura el

escudo Vaticano, con la corona Papal que simboliza el triple poder del Papa:

padre de reyes, gobernador del mundo y Vicario de Cristo; y las dos llaves

cruzadas que simbolizan la autoridad Papal.


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SIGLO XIX

Título: Frontal de altar de hilos de oro.


Cronología: siglo XIX.

Dimensiones: 64x157cm

Materiales: Seda e hilos de oro.

Técnica: Bordado erudito de aplicación.

Conservación: Ver informe anexo

Restauración: Julio de 2009.


(Madrid).

Descripción: Frontal de altar realizado sobre seda color crudo, como tela base, y

bordado con hilos de oro. La decoración se sitúa en la franja inferior del frontal

dejando sin decoración la mitad superior de éste. Los motivos elegidos para la

ornamentación son roleos vegetales dispuestos de forma simétrica entorno a un

eje central constituido por una serie de roleos que envuelven un óvalo central

donde se encuentran los clavos de Cristo. A los lados de este eje central, y

enmarcados por hojas de palma, se sitúan otros dos símbolos de la Pasión del

Señor: la Cruz y la escalera con la lanza y el hisopo con el que se le dio de beber

una vez crucificado. Completa la decoración de la mitad inferior del frontal

una banda de decoraciones geométricas, rombos y rectángulos, entrelazados. El

borde inferior del frontal está rematado por una flocadura metálica color oro.


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Textiles litúrgicos en la Iglesia de San Sebastián. FUNCIÓN


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FUNCIÓN DE LOS TEXTILES LITÚRGICOS

La aparición de un vestuario litúrgico se debe esencialmente a la

necesidad de diferenciar la actividad cotidiana de aquella donde se practican

funciones religiosas públicas y de culto. Con ello se quiere honrar a la divinidad

y resaltar la importancia y dignidad de estos ritos religiosos. En el Cristianismo,

la principal y fundamental ceremonia litúrgica es la misa, evento donde la

congregación Cristiana se reúne para rendir culto a Dios y santificarse a sí

misma. Por lo tanto, los ornamentos y vestuario litúrgico obtienen sus funciones

primordiales de la celebración de la misa. Por supuesto, para un católico actual,

la idea de un rito litúrgico complejo y fastuoso es algo muy ajeno, pero hay que

tener en cuenta que hasta no hace mucho las ceremonias litúrgicas cristianas

eran eventos de una extremada codificación, en donde los vestidos y

ornamentos desempeñaban un papel esencial.

El vestuario litúrgico cristiano puede dividirse en ornamentos e

insignias. Los ornamentos son la indumentaria que funciona como vestido,

mientras que las insignias son todos aquellos objetos que podrían llamarse

accesorios, o sea, no fundamentales para cubrir el cuerpo. Los ornamentos e

insignias suelen clasificarse también de acuerdo con el escalafón de las órdenes,

o sea, en sacramentales (sacerdotes), episcopales (obispos y arzobispos),

cardenales y pontificales. Los objetos que se guardan en la Iglesia de San

Sebastián Mártir son ornamentos de carácter sacramental y pueden datarse

desde finales del siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII.

A continuación pasamos a detallar la función que cada uno de los textiles

litúrgicos, que se conservan en la Iglesia de San Sebastián, tenían durante el

culto:




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Estandarte: Insignia que utilizan las comunidades religiosas y cofradías para

sus procesiones. Consiste en un pedazo cuadrado de tela rematada en forma de

ondas de las que penden flecos o puntillas. En el centro está pintada o bordada

la imagen o insignia de la comunidad o cofradía. Va asegurado en una vara o

listón de toda su anchura y pendiente de un asta que forma cruz con aquél.

Frontal de Altar: El antipendium o frontal es un paramento que sirve para

cubrir y decorar los altares por su frente y costados. Este elemento tiene su

antecedente en los sepulcros esculpidos romanos y viene usándose desde el

siglo IV. Al principio estaban formados por tapices o ricas estofas pero

posteriormente comenzaron a emplearse algunos de metal precioso,

especialmente en Bizancio e Italia. Desde el siglo X al XIII prevalecieron los de

plata y cobre esmaltado aunque también se realizaron de madera pintada o en

relieve. A partir del gótico se usaron preferentemente los realizados en telas

bordadas con figuras o escenas bíblicas. A partir del siglo XVII estas

decoraciones dejan paso a motivos ornamentales como hojarascas, rocallas,

pájaros, etc. quedando la imagen o escena religiosa limitada a un medallón o

tondo en el centro del frontal.

Casulla: La casulla es derivación de una antigua prenda romana. Hasta el siglo

IV se llamó pianeta (o planeta) y sólo en el siglo VII adquirió el nombre que hoy

tiene. La casulla ha sufrido bastantes cambios, desde los acortamientos

extremos de la Edad Media hasta los cortes delanteros en forma de violín que se

le hicieron en Francia y Bélgica. La decoración de una casulla no está ordenada

por ninguna ley litúrgica. Hasta el siglo XI no hay un sistema uniforme para

ornamentar una casulla. Temas frecuentes en su decoración son santos de

medio busto, situados en compartimentos redondos, ojivales o cuadrados; en el

lugar de unión de los brazos se colocaba a Cristo, la Virgen o al santo patrono.

En el siglo XIII, se hace popular, en Francia, Alemania e Inglaterra, la cruz de




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brazos horizontales en el espaldar, mientras en Italia se empleó frecuentemente

una franja vertical, simple, en las dos caras. Las telas que se usaron para la

confección de casullas eran, preferiblemente, las sedas, que ya desde el siglo V

figuraban en el vestuario de iglesias. Alguna que otra vez se emplearon telas

menos lujosas como la lana, el hilo y el algodón. Los motivos decorativos se

amplían a partir de la Edad Media tardía, y consisten en dibujos geométricos o

florales, basados en la estilización de ramos de grana o de figuras de animales

reales o fantásticos, como gacelas, halcones y águilas bicéfalas. Por supuesto, a

la sofisticación de los tejidos se añadía la riqueza en bordados y labores

manuales, que daban a las vestiduras litúrgicas un incomparable valor artístico.

Es de singular importancia el uso del recamado o “pintura” con aguja, un arte

de origen oriental perfeccionado en grado sumo en Bizancio, en el siglo XI.

Durante los siglos XIII y XIV, todas las vestiduras litúrgicas se llenan de oro y

perlas, camufladas entre follaje, arabescos, flores y animales; a estos motivos se

le agregaron temas historiados, escenas bíblicas generalmente, que convirtieron

el recamado, en especial el de Flandes e Inglaterra, en una verdadera clase de

pintura. En el período del Gótico Internacional, se trabajó el llamado oro

sombreado, es decir, un fondo dorado que difuminaba la aguja con seda de

diversos colores. Muchos recamadores flamencos y franceses realizaron

espectaculares casullas, capas pluviales y dalmáticas diseñadas por Rafael,

Pollaiolo y Veronese, entre otros. Ya que la casulla se colocaba encima de las

otras vestiduras litúrgicas, fue considerada desde la Edad Media como símbolo

de caridad, y como se coloca sobre los hombros se la tomó como símbolo del

yugo del Señor, y como vehículo de gracia.

Dalmática: Ornamento con mangas que tiene un origen griego, más

exactamente en Dalmacia. En Roma reemplazó, en parte, a la toga. Los primeros

que la adoptaron como vestido litúrgico fueron los patriarcas de

Constantinopla. Posteriorme fue concedida, como señal de honor, a algunos




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obispos de sedes importantes, después a los sacerdotes y finalmente a los

diáconos, quienes se apropiaron definitivamente de ella. Se utiliza en las misas

solemnes, en las procesiones y bendiciones, ya que se considera una vestimenta

festiva. Desde el siglo XIII, los colores de las franjas deben acomodarse al de la

casulla.

Collarino: Complemento de la indumentaria litúrgica usado en conjunto con las

dalmáticas. Se colocaba, sujeto con unas cintas, alrededor del cuello. Sus colores

y decoración deben acomodarse a los de las dalmáticas.

Capa pluvial: Según algunas teorías, la capa pluvial se deriva de la antigua

“lacerna” o “birrus”, un vasto semicírculo de lana blanca, bastante pesado pero

buen protector. Otros consideran que su origen no es otro que el de la“paenula”

romana transformada, con capuchón para la lluvia y abierta por delante para

mayor comodidad. La capa pluvial fue llevada desde la temprana Edad Media

en los días solemnes por los miembros más ilustres de los monasterios, y en

especial por los cantores. Mientras la casulla mantenía su forma tradicional, por

razones simbólicas, la capa, más holgada para el movimiento de los brazos, se

impuso rápidamente en las ceremonias menores, como procesiones,

insensaciones y consagraciones. Su uso se generalizó en el siglo XI. El capuchón

desapareció para uso litúrgico hacia finales del siglo XIII. Su supresión podría

también explicarse por motivos prácticos, ya que al confeccionarse la capa con

telas preciosas y pesadas, el capuchón se convertía en una inmensa molestia. La

capa pluvial no ha sido nunca una vestidura propiamente sacerdotal, y puede

ser usada por clérigos, cantores y monjes. Por su carácter de manto abierto, se le

empezó a sujetar por los dos extremos delanteros con un broche, que pronto

tuvo importancia ornamental. Normalmente tiene forma de placa amplia,

ovalada o rectangular, de hasta dieciocho centímetros, y suele hacerse de plata




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u oro, con incrustaciones de piedras preciosas. El broche es llevado hoy en día

solo por los obispos.

Estola o Paño de hombros: Insignia litúrgica común a diáconos, sacerdotes y

obispos. Se llamó originalmente “orarium” y estaba destinado en Roma a

personas distinguidas, quienes lo utilizaban para limpiarse la cara o echárselo al

cuello, como una bufanda. En general es una banda de seda, cuyos extremos

cuelgan por delante y cambia de color según el calendario eclesiástico. Lo

mismo que el manípulo, se decoraba con frecuencia en los extremos con flecos,

borlas, campanillas e incluso con esmaltes, piedras preciosas y bordados.

Cubre cáliz: El cubre cáliz es un paño cuadrado, lo suficientemente amplio

como para cubrir el cáliz y la patena. Se realiza de la misma tela de la casulla y

lleva galones o cenefas. En el centro suele lucir una cruz. Este paño se usa para

cubrir el cáliz, como guardando el misterio, hasta descubrirlo en el altar para el

ofertorio.


Textiles litúrgicos en la Iglesia de San Sebastián. TÉCNICA

LA TÉCNICA DEL BORDADO EN LAS PIEZAS DE SAN SEBASTIÁN

Entre las manifestaciones artísticas de tipo suntuario desarrolladas en

España el bordado fue una de las que alcanzó mayor florecimiento. El bordado

consiste en ornamentar una superficie flexible con hebras textiles o hilos de oro

y plata. Los bordados se dividen en dos tipos diferentes: el bordado erudito y el

popular. Se denomina bordado erudito a la labor artística y culta que emplea

materiales suntuosos, mientras que se llama bordado popular a las obras

producidas por el pueblo en materiales sencillos como el lino, la lana y, en

menor medida, la seda.

La técnica empleada en las piezas de la iglesia de San Sebastián es el

“Bordado erudito”. Empleado con fines litúrgicos y decorativos, se caracteriza

por el uso de materiales nobles en la tela base, tales como el brocado, el

terciopelo, el damasco, el tisú o la seda; y en las hebras, oro, plata, seda o

incrustaciones de piedras preciosas, perlas, etc.

El colorido de los bordados eruditos resultó una preocupación constante

entre los artífices, que trataban que resultaran de los más variado y finamente

graduado. Para ello el tintado era una fase esencial en la que se usaban recetas

de todo el mundo. Entre las piezas de la Iglesia de San Sebastián destaca por su

rico colorido especialmente el denominado “Terno Rico”, en el que vemos

matices y degradaciones de color que dotan los diseños de los tejidos de un

gran naturalismo.

Para su elaboración el bordado parte siempre de un diseño previo.

Después se pasa a una fase preparatoria en la tela donde con puntadas simples

se contornea el dibujo y finalmente, en la fase de bordado, se rellena con

diferentes procedimientos según el efecto que se desee. El punto es la esencia

técnica del bordado. Estos son numerosísimos y consiguen un variado abanico

de matices. Los más utilizados durante los siglos XVI al XIX son los siguientes:


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- Bordados con hebras de metales nobles.

Recamado en relieve, se coloca sobre el motivo una mecha de hebras de algodón como base y se cubre de hilos de oro.

Estilo Chino, los hilos de oro se colocan sobre el dibujo y se sujetan a la tela con hebras invisibles.

Picado (Oro travesado), una hebra continua de oro cubre el motivo dibujado en la tela, del derecho y del revés.

De aplicación, la hebra de oro va cubriendo el motivo en zig-zag en el derecho de la tela.

Enjavado o empedrado, como el travesado pero las hebras de oro se disponen en pequeñas franjas cortadas y alternando el sentido.

Canutillo, la hebra de oro se enrolla sobre otra de seda y se fija a la tela con puntadas invisibles.

- Bordados con hebras de sedas de colores.

Al realce, es el bordado en picado pero empleando hebras de seda de colores para obtener el motivo en relieve.

Al matiz o pintura a la aguja, el motivo se rellena con puntadas lanzadas.


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Matizado al punto de nudos.

Al matiz cortado, se emplean puntadas más cortas y tienden a combinarse colores.

Al matiz de pulvinarium, el motivo se rellena con puntadas diminutas en forma de pequeños puntos.

- Procedimiento mixto

Fantasía, se emplea seda de colores, hebras de oro y plata, lentejuelas, perlas y piedras semipreciosas.

Las piezas elaboradas con estas técnicas eran ejecutadas principalmente

por hombres profesionales que se veían sometidos a un duro aprendizaje y a

exámenes para pertenecer al gremio de bordadores. Hasta nueve años podían

tardar en alcanzar la categoría de bordadores.

Los textiles resultantes de este proceso eran piezas lujosas, de gran

relieve artístico y un elevadísimo coste económico. Su realización era

encargada, en la mayoría de los casos, por reyes, obispos o nobles que con

posterioridad los donaban a una iglesia o monasterio. El uso al que se


25



destinaban era el de dar mayor brillo y solemnidad a las ceremonias litúrgicas y

procesiones, en las que este tipo de ornamentos sagrados eran un elemento

decisivo.

En nuestro caso, al tratarse de piezas de distinta cronología la técnica

utilizada es muy diferente. Por ello pasaremos a analizar individualmente la

técnica utilizada en cada uno de los siglos a los que pertenecen los textiles de la

Iglesia de San Sebastián.

SIGLO XVI

En el siglo XVI el bordado eclesiástico alcanza su mayor desarrollo y en

ciudades y pueblos el bordado cofradiero toma forma en vestidos, mantos y

estandartes procesionales. En los diseños penetran los motivos renacentistas,

grutescos, roleos, volutas, candelieri, jarrones, etc. Éstos se disponen de forma

simétrica dentro de los textiles y enmarcan escenas o imaginería de carácter

religioso. Las imágenes pueden ser bordadas o añadidas en lienzo pintado, tal y

como se observa en una de las piezas de nuestro conjunto, el “Estandarte de

San Sebastián”.

Las hebras utilizadas para la realización de los motivos son metálicas,

oro y plata, y seda de colores. Los puntos más comunes son los de tapizado, el

matiz, los enjavados y pespuntes. En el caso de el “Estandarte de San Sebastián”

se entremezclan los hilos de metales preciosos y los de sedas de colores.

Aplicándose los primeros en puntos empedrados en los elementos de candelieri

y roleos y los de seda al matiz en los motivos florales.

SIGLO XVII

El siglo XVII presencia la caída de los motivos de imaginería en el ámbito

religioso para dar paso a los temas decorativos de flores, pájaros, mariposas,

etc. Asimismo los motivos simétricos y equilibrados del siglo anterior dejan


26



paso a dibujos tupidos de hojarascas y follajes que lo cubren todo a excepción

de medallones centrales en los que se sitúan escenas o imágenes1.

Es un siglo de gran virtuosismo técnico en el que los variados y

suntuosos motivos del barroquismo encuentran un magnífico intérprete en la

aguja del bordador. Durante la 1ª mitad del siglo XVII se siguen utilizando

hebras de oro y plata en las composiciones, tal y como podemos ver en la “Tapa

de Bolsa de Corporales”. Sin embargo según avanza el siglo XVII se dejan de

usar los hilos metálicos en aras de un mayor naturalismo. Éste se consigue

gracias los hilos matizados de seda. Este bordado recibe el nombre de “pintura

al aguja”. La tela básica suele ser de seda, raso o terciopelo. La hebra de la

bordadura es “seda flor” que es una seda lasa, apropiada para que las puntadas

queden unidas y de mayor sensación de pintura. Fruto de esta técnica son obras

como el “Terno Rico” de San Sebastián de los Reyes en dónde los artífices

lograron con aguja e hilo una exquisita pieza llena de matices y naturalismo.

Obras de ese mismo período y encuadradas también dentro del

“bordado barroco erudito” son la estola y el cubre cáliz. Aunque en un

principio parecería que éstas forman parte del “Terno Rico”, ya que continúan

la misma línea decorativa, lo cierto es que el colorido difiere de los del Terno –

se usan tonos más apagados y con menos brillo- y son obras de calidad inferior

en su ejecución. Parece pues que artífices de manos menos cualificadas

elaboraron estas piezas a modo de completar el conjunto.

SIGLO XVIII

Con la llegada del siglo XVIII se intensifica la utilización de sedas de

colores y de motivos decorativos en las composiciones. Tanto es así que éstos

últimos pasan a cubrir por completo las superficies sin respetar franjas en una

suerte de “horror vacui”. Es en estos primeros albores del dieciocho cuando

1 Eso queda patente en el “Frontal de Altar de la Virgen de la Paz” en dónde los elementos puramente decorativos, vegetales, pájaros y mariposas enmarcan un medallón central almendrado donde se sitúa la imagen de la Virgen.


27



entran a formar parte de las decoraciones los temas chinescos, los cuales

gozarán de gran éxito durante todo el siglo.

Los materiales utilizados siguen siendo de gran riqueza y hacia

mediados del dieciocho comienzan a utilizarse de nuevo profusamente los hilos

de oro y plata en los bordados. La técnica más utilizada para la realización de

éstos fue el bordado sobrepuesto o “al aire”, con la que se conseguía dotar a los

bordados de gran relieve y entidad propia.

Tanto la utilización del bordado “al aire” como los motivos chinescos son

visibles en el “Estandarte de un Santo Obispo” en el cual los bordados parecen

casi aplicaciones exentas. Gracias a ese procedimiento los bordados pueden ser

arrancados de las telas bases y trasladados a unas nuevas cuando el estado de

conservación de éstas no es el más adecuado2.

Santo Obispo, detalle del

Estandarte.

Detalle de rocallas y flores chinescas bordadas en el

Estandarte.

Por otra parte el virtuosismo al que se llega con el hilo y la aguja es tal

que las escenas e imágenes parecen puramente una pintura, tal y como puede

2 La pieza en la actualidad se encuentra restaurada. Ésta fue sometida a una proceso de cambio de la tela base por otra nueva. De este modo los bordados lucen tal y como fueron creados. A este proceso también se han sometido decoraciones tan importantes como la del Salón Gasparini del Palacio Real de Madrid, en donde se sustituyó la seda verdosa de tela base por una nueva sobre los que se aplicaron nuevamente los bordados.


28



verse en la imagen del Santo Obispo. Esto se consigue con algunos de los

puntos más habituales durante esta época como el punto de tapicería, punto de

litografía, el bordado al matiz chino o el bordado rococó con trencillas.

SIGLO XIX

En el siglo XIX están presentes todas las tendencias en el bordado. Se

utilizan tanto las sedas de colores como los ricos bordados con oro y plata. En

cuanto a los motivos utilizados los vegetales son los más comunes aunque

también se realizan bordados con escenas religiosas. Pero lo más común es la

presencia intercalada, entre los motivos de tipo vegetal, de símbolos religiosos.

De esta tendencia tenemos buena muestra en el “Frontal de altar de hilos de

oro”.

Frontal de altar de hilos de oro.

El “horror vacui” del XVIII da paso a unas decoraciones menos

recargadas y dónde empieza a valorarse la riqueza de los tejidos base: sedas,

terciopelos, brocados, etc.


29


Textiles litúrgicos en la Iglesia de San Sebastián. ICONOGRAFÍA

ICONOGRAFÍA

EL TERNO RICO

La decoración del “Terno Rico” es sumamente interesante. Ésta debemos

analizarla bajo una doble vertiente ya que en las diversas piezas que lo

componen se dan elementos puramente decorativos y motivos de una lectura

iconográfica compleja. Motivos ornamentales, sin ningún tipo de doble sentido,

serían los ricos roleos florales, las mariposas y los pájaros que, tal y como ya

hemos analizado en el apartado de la técnica, forman parte de las decoraciones

textiles típicas en el barroco. Los motivos con una lectura iconográfica son los

que pasamos a analizar:

FRONTAL DE LA VIRGEN DE LA PAZ

LA VIRGEN DE LA PAZ

Tras la reconquista de Toledo por Alfonso

VI (1040-1109) en el 1087, éste pactó y ordenó la

conservación de las mezquitas y permitió la

libre profesión religiosa. Sin embargo la reina

Doña Constanza y el Arzobispo Don Rodrigo,

con un escuadrón de soldados, asaltaron la

principal mezquita toledana, ubicada en el

solar que en la actualidad ocupa la Catedral, y

quitaron de ella cuanto había pertenecido a la

religión mahometana.

Virgen de la Paz, detalle del Frontal de Altar.

Cuando el rey hubo conocido el suceso quiso depurar responsabilidades,

temeroso de un posible levantamiento por parte de la población musulmana.




Sin embargo los moros accedieron a que la mezquita quedara para el uso de los

cristianos como Catedral.

En recuerdo de este hecho de concordia y “paz” entre gentes de

diferentes credos y razas se instauró el culto mariano bajo la advocación de la

Virgen de la Paz y se instauró como día para celebrarlo el 24 de Enero. Ese

mismo día se conmemoraba en todo el Arzobispado de Toledo el día de San

Ildefonso, antiguamente llamado "Descenso de Nuestra Señora". En éste se

celebraba el milagro acaecido en Toledo en el año 666, cuando a aquél

Arzobispo de la capital del reino visigodo, se le apareció la Madre de Dios y le

regaló una casulla hecha por los ángeles.

Al igual que Toledo, Madrid y su alfoz fueron también objeto de una

reconquista en la que cristianos y musulmanes convivieron en armonía. Es por

ello que no es de extrañar que se acogiera en algunos municipios madrileños la

conmemoración de la Virgen de la Paz. Asimismo a esto hay que unir el hecho

de que pasada la reconquista comienzan a darse una serie de apariciones

marianas en Madrid como las de la Virgen de Atocha y la de la Almudena.

Estas apariciones milagrosas se corresponden con la ocultación por parte de los

cristianos durante la dominación musulmana de algunas imágenes de vírgenes.

Es posiblemente en este momento cuando también se produjera la aparición de

la Virgen de la Paz a una pastorcilla en la aldea de Fuentidueña, en el término

de Alcobendas. La leyenda dice que una imagen de la Virgen fue hallada en un

higuera por una pastorcilla manca que quedó sanada por mediación de la

Virgen.

Para honrar a Nuestra Señora se le construyó una ermita, posiblemente

hacia el 1110, que aún hoy en día se conserva. La ermita, de estilo mozárabe

custodia en su interior durante parte del año una imagen de la Virgen de la Paz,

sin embargo ésta es una talla moderna. La única constancia de cómo era la

imagen primitiva, desaparecida en un incendio durante la Guerra Civil

Española, la tenemos gracias a una crónica antigua que la describía como “de




madera antigua, al parecer de tilo, sentada sobre una silla… al parecer

bizantina”1.

Aparición de la Virgen de la Paz en

Fuentidueña, Alcobendas. Grabado, 1826. La ermita de la Virgen de la Paz en la actualidad.

El Soto de la Moraleja (Alcobendas).

Este tipo de virgen bizantina, encaja perfectamente con la tipología que

se nos muestra en los grabados y en el frontal de altar que se conserva en la

Iglesia de San Sebastián Mártir. En ellos vemos una imagen con un ampuloso

vestido y manto y un velo orlado que le encuadra el rostro. Su cabeza se haya

triplemente coronada, como reina terrenal, ya que se la suponía descendiente de

la realeza, como reconocimiento a su divina maternidad y como reina de los

cielos. Este tipo de vestuario puede observarse en el engalanamiento de las

pequeñas tallas bizantinas o de las imágenes de vestir, las cuales carecen de

cuerpo. De esta forma tan sólo quedan a la vista las caras y las manos de las

tallas, centrándose la atención en las ricas vestimentas. El rostro de la virgen

muestra rasgos pronunciados, labios carnosos y un cierto tono oscuro en la tez,

esto se debe a que las imágenes de madera bizantinas tendían a oscurecerse

1 García Calatrava, F., Novena á Maria Santísima que bajo la advocación de Madre de la Paz se venera en la villa de Alcobendas y es Patrona de la misma, Madrid, A. Gómez Fontenebro, 1877.




sobre todo por el humo de las velas siendo denominadas popularmente

“Vírgenes Negras”. Baste aquí recordar el caso de la Virgen de Monserrat,

conocida como “La Moreneta”, y que tras su restauración se descubrió que no

era negra sí no que su tez oscura se debía realmente a la grasa de las velas y la

suciedad acumulada de los años.

Iconografícamente la Virgen de la Paz se diferencia de otras

advocaciones marianas en su atributo. Se la representa de dos maneras

diferentes, bien con una rama de olivo o una paloma de la paz o bien con un

estandarte o llave en la mano derecha. En el caso del frontal de altar de San

Sebastián Mártir la Virgen porta una llave que simboliza la conquista o entrada

pacifica en las ciudades. La entrega de llaves era un símbolo habitual a la hora

de dar a entender que la ciudad se había entregado ante el acoso del enemigo.

Muestra iconográfica de este hecho y emblema indiscutible es el cuadro de

Velázquez de La Toma de Breda.

El porqué de este frontal de altar dedicado a la Virgen de la Paz en San

Sebastián de los Reyes es muy sencillo. En el siglo XVI, en unas relaciones

hechas por encargo del rey Felipe II, se dice que en San Sebastián de los Reyes

“se guarda la fiesta de la Descensión de Nuestra Señora cuando bajó a poner la

casulla a San Ildefonso, que cae a veinte e cuatro de enero de cada año, que por

otro nombre se llama Nuestra Señora de la Paz”. Hay que tener en cuenta que la

población de San Sebastián de los Reyes se fundó en 1488 por treinta y dos

vecinos de la vecina localidad de Alcobendas, por lo que asimilaron la misma

patrona de su localidad de origen.


http://es.wikipedia.org/wiki/1488

http://es.wikipedia.org/wiki/Alcobendas



SAN ILDEFONSO

La presencia en el friso superior del Frontal de Altar de la Virgen de la

Paz de un escudo arzobispal esta relacionado con San Ildefonso. Como ya

hemos aludido al hablar de la Virgen de la Paz, fue ésta quién se le apareció a

San Ildefonso para entregarle una casulla. En el escudo se puede ver una mitra

arzobispal en cuya parte posterior se cruzan una cruz procesional con doble

travesaño o cruz arzobispal y un báculo pastoral, cayado que llevan los obispos como

Escudo Arzobispal de San Ildefonso. Frontal de Altar de la Virgen de la Paz. (Antes de la

restauración)

Escudo Arzobispal de San Ildefonso. Frontal de Altar de la Virgen de la Paz. (Después de la

restauración)

signo de su función pastoral. Sobre la mitra se sitúa una corona, la cual puede aludir al

hecho de que era miembro de una de las distintas familias regias visigodas.

Como es posible apreciar la conjunción de la mitra con la corona forma una

inicial “I” que ahonda más en la relación del escudo con San Ildefonso.




LEONES CORONADOS RAMPANTES

Los leones coronados rampantes

son un símbolo de protección contra

los males. Es por ello que son un signo

utilizado frecuentemente en

estandartes y escudos, tanto nobiliarios

como de ciudades. La presencia de dos

leones rampantes coronados en las

dalmáticas y en el frontal de altar ha de

ser entendido por tanto como un

símbolo de protección.

Detalle de uno de leones rampantes coronados . Frontal de Altar de la

Virgen de la Paz.

Esta protección a la que se alude podría no ser sólo contra el mal sino

que también podría hacer referencia a la salvaguarda regia. Desde tiempos de

Alfonso VII (1105-1157) los leones coronados son un emblema real. San

Sebastián de los Reyes obtuvo la protección de los Reyes Católicos para su

fundación y por ello lleva la denominación “de los Reyes” en su nombre.

Asimismo en el escudo del municipio se hace una referencia directa a los Reyes

Católicos ya que sus iniciales coronadas aparecen en éste. En el “Terno Rico” no

se hace una alusión tan explicita a la salvaguarda real pero es muy posible que

los leones rampantes, uno de los emblemas regios por excelencia, aluda a ésta.



Textiles litúrgicos en la Iglesia de San Sebastián. MANUFACTURA

MANUFACTURA

EL TERNO RICO

Cronologicamente el “Terno Rico” puede encuadrarse dentro de la 2ª

mitad del siglo XVII gracias a que a través de los Libros de Fábrica del templo

de San Sebastián Mártir, se sabe que éste pasó a formar parte de los bienes de

dicha iglesia en una fecha comprendida entre 1652 y 16721.

Las piezas que componen el “Terno Rico” de San Sebastián de los Reyes

son obras de una altísima calidad. Tanto la riqueza de los materiales utilizados

como el virtuosismo técnico a la hora de dar vida a las decoraciones, apuntan a

una realización llevada a cabo por manos expertas. Como ya hemos dicho al

hablar de la “Técnica”, estas obras deben encuadrarse dentro del denominado

bordado erudito barroco. En la España del siglo XVII éste era ejecutado

principalmente bien en los talleres catedralicios -casi todas las catedrales

importantes contaban con sus propios bordadores- o bien en el taller real. La

calidad de las presentes piezas llevan a pensar en una de estas dos

procedencias. Sin embargo, gracias a ciertos elementos decorativos de las

mismas, la hipótesis más probable es que se trate de obras elaboradas en la

manufactura real. Uno de esos elementos son los dos papagayos que figuran a

ambos lados de la mandorla que contiene a la Virgen en el “Frontal de altar de

la Virgen de la Paz”. Estos animales no tienen ningún tipo de significado

místico o espiritual, por lo que su presencia es puramente ornamental. Sin

embargo es un elemento sumamente extraño, ya que no es un animal autóctono

de Europa sino de América del Sur y por lo tanto el conocimiento que se tenía

de él en ese momento era muy restringido. Este conocimiento llegó a Europa

1 En los Libros de Fábrica se conservan diversos inventarios de la Iglesia de San Sebastián. En un inventario fechado en 1652 no se hace referencia al “Terno Rico”, sin embargo en la siguiente relación de objetos custodiados en el templo, datada en 1672, se menciona por primera vez esta serie de textiles litúrgicos. Ver: Trabajo de Catalogación por alumnos de Universidad de Madrid, bajo la dirección del profesor José Manuel Cruz Valdovinos, 1976. (estudio de los Libros de Fábrica 1565-1613; 1619-1667).




esencialmente a través de los dibujos y posteriores grabados que se realizaron

de las plantas y animales exóticos del nuevo continente. El manejo de estas

fuentes documentales no estaba al alcance de todo el mundo por lo que ya

implica la realización de los tejidos por una manufactura de muy alto nivel.

Detalle de uno de los Papagayos del Frontal de la Virgen de la Paz.

No obstante, estos papagayos en concreto tienen otra fuente de la que

beben directamente, ya que son copia literal de los que figuran en el Bufete del

Nuncio Massimo (Museo Nacional del Prado, nº inv. O-431). Este bufete presenta

sobre un campo de mármol negro de Bélgica una guirnalda de flores en cuyo

centro un papagayo pica una cereza. En los lados del bufete hay seis ramos de

flores y alrededor de la guirnalda vuelan mariposas, algunas de ellas también

directamente relacionadas con las que se aprecian en el frontal de altar.

Elaborado en el taller de piedras duras de Florencia en 1624 fue regalado

por Innocenzo Massimo, nuncio papal en España, al rey Felipe IV en 1626,

quién lo destinó a la decoración del Alcázar de Madrid2. En el Alcázar

madrileño siempre ocupó un lugar preeminente, fruto de la gran estimación

que el rey tenía de esta pieza. Así en el inventario del Alcázar de 1636 se

encontraba en la “Pieça nueva sobre el Çaguan y puerta Prinçipal de el Palacio” 2 Ver González- Palacios, A., Las colecciones reales españolas de mosaicos y piedras duras, Madrid, Museo Nacional del Prado, 2001, pp. 93-96, cat. nº 12.




o lo que es lo mismo el “Salón Nuevo”, la pieza más representativa e

importante de el Alcázar3; y en los inventarios de 1666 y 1686 se situaba en la

“Alcoba de la Galería del mediodía” junto a obras maestras como la Sagrada

Familia del Roble de Rafael o Cristo y el Cirineo de Tiziano4. Dentro del selecto

ambiente palaciego muy pocos eran los afortunados que podían disfrutar de las

maravillas de la colección real. Por lo tanto hemos de pensar que alguien del

entorno regio fue quién recogió este motivo decorativo para posteriormente

trasladarlo al “Frontal de Altar de la Virgen de la Paz”.

Bufete del Nuncio Massimo, Galleria dei Lavori (Florencia),

1624. Museo Nacional del Prado, inv. O-431.

3 “Bufete. Un bufete de piedra mármol negro y enbutido de muchas flores y un papagayo en medio de diferentes colores que está picando una guinda. Esse le embió el Nunçio Máximo siendo Obispo de Catania, que se hiço en Florençia, y está dado pulimento, tiene de largo más de çinco pies y de ancho quatro, y los pies son de madera dorada”. En esta sala se encontraban algunas de las joyas de la colección regia como el Carlos V en Mühlberg de Tiziano, Moisés salvado de las aguas de Orazio Gentileschi, el Felipe IV a caballo de Rubens o el desaparecido lienzo de la Expulsión de los Moriscos de Velázquez. Ver Martínez Leiva, G. y Rodríguez Rebollo, A., Quadros y otras cosas que tiene Su Magestad Felipe IV en este Alcazar de Madrid, 1636, Madrid, Fundación Universitaria Española, 2007, pp. 54 y 86, nº 433. 4 “Dos bufetes, entranbos de piedra negra, en diferentes colores, el uno de piedras orientales, con un papagayo en medio, con su pie de ébano con perfiles de bronçe, en quatro mill ducados de plata…”. Martínez Leiva, G. y Rodríguez Rebollo, A., El inventario del Alcázar de Madrid de 1666. Felipe IV y su colección artística, Madrid, Fundación de Apoyo al Arte Hispánico, 2010 (en prensa), nº 803. Para el inventario de 1686 ver: Bottineau, Y., “L’Alcazar de Madrid et l’Inventaire de 1686” en Bulletin Hispanique, LVIII, 1958, Vol. III, p. 163.




Uno de los oficios manuales que se desarrollaban dentro de los

obradores del Alcázar madrileño en el siglo XVII era el de Bordador de Cámara.

Éste estaba al cargo de realizar y mantener adecuadamente los entelados,

cortinajes, textiles litúrgicos y vestuario ceremonial. Como es lógico había un

bordador principal que ostentaba el cargo de Bordador de Cámara o Bordador

de S.M. y un amplio número de oficiales y ayudantes que le auxiliaban en las

largas y laboriosísimas faenas de bordado. A mediados del siglo XVII dos

bordadores obtuvieron el cargo de Bordador de Su Majestad: Antonio de Arce

ostentó el puesto hasta aproximadamente 1645 y5, posteriormente, Francisco de

Ávila le sustituyó en el cargo hasta los años sesenta6. No nos constan noticias de

que ninguno de ellos tuviera bajo su supervisión las piezas que aquí nos

ocupan, si bien es cierto que la presencia del papagayo del Bufete del Nuncio

Massimo parece ser una prueba de peso que apunta a la realización del “Terno

Rico” por parte de la manufactura real. En esa misma dirección podríamos

interpretar entonces la presencia de los leones rampantes coronados que

ornamentan buena parte de las piezas del terno. Cómo ya apuntamos en el

capítulo dedicado a “Iconografía” éstos podrían hacer referencia a la

salvaguardia real y por lo tanto también podrían indicar que el “Terno Rico”

fue realizado en los talleres regios para honrar a la villa que en su nombre lleva

la denominación “de los Reyes”.

5 Archivo General de Palacio (A.G.P), Expedientes Personales, Cª 116/ 15. 6 A.G.P., Expedientes Personales, Cª 210/ 6.



Textiles litúrgicos en la Iglesia de San Sebastián. ENCARGO

CRONOLOGÍA DE UN ENCARGO

1646 – Manda testamentaría de Andrés de Navacerrada, antiguo Mayordomo

de la Fábrica de la Iglesia, quién dejó 450 ducados para que se realizara

un Terno Rico. En ese año el Terno ya estaba realizado ya que el Obispo

de Listria lo vió en su visita al templo de San Sebastián Mártir.

En la realización del Terno intervino el cordonero Mateo de Ornilla a

quién se pagaron 80 reales por la hechura de los cordones que realizó

para el éste (ver Anexo doc. nº 1).

1649-1650 – Orden para que se haga “una palia” con el dinero que sobró de la

realización del Terno Rico, unos 6.120 maravedies (ver Anexo doc. nº 2 y

3).

1652 – Adquisición por parte de la Iglesia de San Sebastián Mártir de damasco

de lana y tela de oro para ampliar dos frontales de altar que habían

quedado cortos tras alargar el altar mayor (ver Anexo doc. nº 4).

1652, 16 de mayo – Inventario del Templo de San Sebastián Mártir, en él se cita

por primera vez el Terno Rico (ver Anexo doc. nº 5).

1653 – Se solicita que se haga cuanto antes posible “la palia” con el dinero

restante de la manda de Andrés de Navacerrada, y que ésta sea lo más

conforme posible con el Terno Rico (ver Anexo doc. nº 6).

1656 – Se manda que se haga “una palia” para delante del Santísimo en

correspondencia con el Terno Rico (ver Anexo doc. nº 7).



Textiles litúrgicos en la Iglesia de San Sebastián. BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA

Barbado San Martín, L., San Sebastián de los Reyes. Su historia en imágenes,

Madrid, 1999.

Bonet Correa, A (cord.)., Historia de las Artes Aplicadas e Industriales en España,

Madrid, Ed. Cátedra, 1982.

Bottineau, Y., “L’Alcazar de Madrid et l’Inventaire de 1686” en Bulletin

Hispanique, LVIII, 1958, 4 Vols.

Di Fidio, G., El arte del bordado, Madrid, El Drac, 2006.

Floriano, A.C., El bordado español, Publicaciones de la Escuela de Artes y Oficios

Artísticos de Madrid, nº 4, 1941.

García Calatrava, F., Novena á Maria Santisima que bajo la advocacion de Madre de

la Paz se venera en la villa de Alcovendas y es Patrona de la misma, Madrid, A.

Gomez Fontenebro, 1877.

González Mena, M.A., Catálogo de Bordados del Instituto Valencia de Don Juan,

Madrid, 1974.

González-Palacios, A., Las colecciones reales españolas de mosaicos y piedras duras,

Madrid, Museo Nacional del Prado, 2001.

Hernández Fernández, J.R., San Sebastián de los Reyes desde finales del siglo XV

hasta finales del siglo XVIII, Ayuntamiento de San Sebastián de los Reyes, 1989.


41


Textiles litúrgicos en la Iglesia de San Sebastián. BIBLIOGRAFÍA

Jimeno y Maté, L., San Sebastián de los Reyes, 1892, Ayuntamiento de San

Sebastián de los Reyes, reeditado en 1992.

Martínez Leiva, G. y Rodríguez Rebollo, A., Quadros y otras cosas que tiene Su

Magestad Felipe IV en este Alcázar de Madrid, 1636, Madrid, Fundación

Universitaria Española, 2007.

Martínez Leiva, G. y Rodríguez Rebollo, A., El inventario del Alcázar de Madrid de

1666. Felipe IV y su colección artística, Madrid, Fundación de Apoyo al Arte

Hispánico, 2010 (en prensa).

Montero García, L., Crónica de San Sebastián de los Reyes, pueblo de la provincia de

Madrid, 1890, Ayuntamiento de San Sebastián de los Reyes, reeditado de 1992.

Niño, F., Antiguos tejidos artísticos españoles, Madrid, Escuela de Artes Aplicadas

y Oficios Artísticos, 1942.

Rodríguez Tato, I., Historia de San Sebastián de los Reyes, San Sebastián de los

Reyes, 1991.


42

ANEXO DOCUMENTAL

43

CATÁLOGO COLECCIONES BÚSQUEDA CONTACTO INICIO

F I C H A D E C A T Á L O G O - I N V E N T A R I O

Ficha técnicaNº Inventario 1641

Colección TEXTILES

AutorTítulo Tejido bizarro.

Cronología XVII (finales)

Escuela Persa

Lugar de producción Francia

Técnica Damasco de seda.

Dimensiones 71,5 x 46,5 cm.

Localización GABINETE, cajón 06, Vitrina 24.3a

* Ficha técnica tomada de LÓPEZ REDONDO, Amparo

Bibliografía

Antiguo InventarioTejido de seda sobre fondo verde de raso, formado por tres tiras cosidas a lo alto, decorado contemas de hojarasca de tipo oriental en sargas anchas de colores blanco, amarillo oro y rosa. Alturamáxima: 710 mm.; anchura, 465 mm. Son tres tiras cosidas a los alto. (CAMPS CAZORLA, Emilio1949-1950) .

Reproducciones R.047-06Digitalización de alta resolución CD ROM (55)

Más información:

Otras Obras: de la misma Colección (TEXTILES) de la misma Técnica (Damasco de seda.)

BIBLIOGRAFIACAMPS CAZORLA, Emilio.

Inventario del Museo Lázaro Galdiano (1949-1950).. SIN PUBLICAR Es esta obra se considera: Persa del siglo XVII.

[VOLVER]

Museo Lázaro Galdiano - Ficha de Inventario - Tejido bizarro. http://www.flg.es/HTML/Obras_1/Tejidobizarro_1641.htm

1 de 1 18/07/2009 19:25

DOCUMENTOS REFERENTES A TEXTILES LITÚRGICOS DE LA IGLESIA

DE SAN SEBASTIÁN MARTIR EN SAN SEBASTIÁN DE LOS REYES*.

Documento 1: 1646

Doc. 259: “Mandatos/

Y Continuando en la dicha visita su ssa del señor obispo de Listria dijo que confirmaua

y confirmó los mandatos de las visitas pasadas de los señores visitadores sus

antecesores y para adelante mandó se cumpla y guarde lo siguiente =

Y por quanto el portal de la Yglesia que esta en la puerta de la Yglesia que dice de los

pies esta mal parado y para undirse mando su ssa que el mayordo de la dicha Yglesia

con interuencion del cura reparen con toda brevedad el dicho portal y lo retejen por que

no benga a mayor ruyna =

Y por quanto Andres de Nauacerrada mando a la dicha Yglesia quatroçientos y

cinquenta ducados para que con ellos se hiciese un ornamento Rico el qual estando y su

ssa lo ha visto y costo quatro mil seteçientos y quarenta y tres Rs y parece que de los

dichos quatroçientos y cinquenta ducados restan deuiendo Franco de Nauaverrada ciento

y treynta Reales y Bartolomé de Jaras quinçe [al margen: son quince realesde a ocho de

plata los que bia [sic] Bartolome de Jaras y estan en poder de Franco Gallego] para lo

qual se deuen ochenta reales a Mateo de Ornilla, cordonero de madrid ochenta reales de

la echura de los cordones que se hivieron para el dicho terno y ornamento Ricos, que es

capa, casulla y almaticas [sic], estola y manipulos y collares = mando su ssa que el

mayordomo presente de dicha fabrica cobre dichas partidas y pague dichos ochenta

reales y de la resta se saque una palio correspondiente al dicho ornamto y de todo se de

quenta para la visita benidera = Todo lo qual se cumpla y guarde como en ello se

contiene y lo firmo = [Firmado: Obispo de Listria. Ante mi. Pedro Palazios nº]”.

* Documentos sacados todos del Libro de fábrica de la Iglesia, 1617-1661. Al encontrarse el libro sin foliar, el nº doc. hace referencia al número de documento jpg al que corresponde la página de la que ha sido extractado el contenido.

45

Documento 2: 1649

Doc. 275: “Aduertencia/

Aduierten que de la manda que hiço Andres de Nauacerrada difunto para el terno rico

que se hiço quedo algun residuo como se contienen en los mandatos de las visita pasada

que confeso Franco Gallego auer cobrado de Franco de nauacerrada ciento y treynta

reales en vellon = y asi mismo confeso auer cobrado de Bartolome de Jara quince reales

de a ocho de plata, lo qual confeso el dicho Franco Gallego auerlos reçiuido y por que no

supo firmar lo firmo un testigo que lo firma Juan del Campo el mayor y el menor y

Bartolome Acebes estante en este lugar = [Firmado: Juan del Campo].

Mandó su ssa que con dicha cantidad se compre la palia como lo mandó en la visita

pasada y lo demas se aplique a la fabrica de la dicha Yglesia y lo firmó = [Firmado: el

Obispo de Listria. Antemi: Pedro Palazios nº].”

46

Documento 3: 1650

Doc. 279 y 280:

“Manda de Andres de Nauaçerrada/

Mas quatro mil quatrocientos y veinte mrs. Q huuo de cobrar de la manda que hizo

Andres de Nauaçerrada a dha Yglesia, q la pagó Franco de Nauaverrada y entró en poder

de Franco Gallego, de quien la huyo de cobrar el maymo presente….. 4.420”.

“Otra Manda del mismo. Esta partida y la antecedente, son para comprar una palia =

Mas seis mil ciento y veinte mrs q proceden de un residuo de la manda q hizo el dho

Andres de Nauacerrada a dha Yglesia, y del valor de quinze reales de a ocho, q estauan

en poder de Barme de Jaras, de quien los cobró Franco Gallego, maymo presente y assi se

le cargan al dho maymo qu da esta qta para q si no huuiere cobrado estas dos mandas las

cobre del dicho Franco Gallego, en cuyo poder entraron, como costa de su recibo q esta

al pie de la qta passada…. 6.120”.

47

Documento 4: 1652

Doc. 289:

“Damasco de lana/.

Mas quatrocientos y ocho mrs que pago de un damasco de lana q, compró para alargar

un frontal de altar mayor, q era corto, despues q se puso el retablo nueuo…. 408”.

“Tela de oro para añadir a un frontal/.

Mas cinco mill ochocientos quarenta y ocho mrs q pagó de una tela de oro q compró,

para añadir al frontal blanco de tela q estaua corto, por hauerse alargado el altar mayor,

despues q se puso el retablo… 5.848”.

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Documento 5:

Inventario realizado en 1652

Doc. 429 a 435:

“En el lugar de San Sebastian de los Reyes a diez y seis dias del mes de Mayo de Mill y

seiscientos y cinquenta dias del mes de Mayo de Mill y seiscinetos y cinquentta y dos

Años, yo el Lizdo Eugenio Aguado Presbitero deste dho lugar, cumpliendo con un

mandato del Señor Licenzdo don Gaspar Cuellar Vissitador General deste partido de

Madrid, en que me mando hiziesse Ynvento de los vienes de la Yglesia de este dho lugar

el qual es del thenor siguiente =…

Ternos y Casullas

Terno Rico/. Yten un terno de tela pasada con su cenefa de lo mismo que es casulla,

almaticas y capa con su capilla y collares aforrado enbocau colorado.

Terno negro/. Yten otro terno negro de terciopelo y con çenefa de brocatel de colores

aforrado enbocau colorado que es capa, una capilla, casulla y almaticas con sus collares

y cordones.

Terno colorado/. Yten otro terno colorado de damasco y atraído con su cenefa y casulla

de brocado y la capa con su capilla de la misma cenefa muy raido.

Casulla/. Yten una casulla blanca de damasco con su cenefa de terciopelo encarnada

bordado con seis escudos en ella ya muy bieja.

Almaticas/. Con dos almaticas de la misma tela las cenefas de brocatel.

Cassulla/. Yten una casulla de terciopelo colorado con cenefa de terciopelo berde

bordada sobre rasso Pajiço.

Casulla/. Yten una casulla de terciopleo lisso berde con su cenefa de brocatel carmesí y

dorado con su estola y manipulo.

Cassulla/. Yten otra casulla de damasco morado con su cenefa de brocatel dorado

blanco y flor de romero con su estola y manípulo.

Cassulla/. Yten otra casulla el campo açul con unas flores y pechinas doradas y blancas

con cenefa de catalufa berde ya muy bieja.

Cassulla/. Yten otra casulla negra ya muy bieja con su cenefa bordada con unas

calaberas y gueflos [sic].

Frontales

Frontal/. Yten un frontal blanco de tela passada con sus frontaleras de lo mismo.

Frontal/. Yten un frontal de tela passada con motilla encarnada, su color blanco, con su

marco y bastidor.

49

Frontal/. Yten un frontal de terciopelo carmesí con su escudo en medio y sus frontaleros

de brocatel ya muy raidas.

Frontal/. Yten un frontal blanco de damasco ya muy raído con una cruz en medio.

Frontal/. Yten un frontal de rasso aprenssado blanco con un escudo en que esta Nuestra

Sra del Rossario.

Almaylas/. Yten un almaylas de tafetan carmesí de dos baras y mª con sus frontaleras de

carmesí de los mismo.

Frontal/. Yten un frontal de damasco carmessí con sus frontaleras de tela passada berdes

con su marco.

Frontal/. Yten un frontal de damasco pajiço con una ymagen de San SSan en medio.

Frontal/. Yten un frontal blanco pecherico con una ymajen de Nuestra Sr en medio y

abajo.

Frontal/. Yten un frontal de rasso pajiço con caracolillos de plata falssa ya traido.

Frontal/. Yten un frontal blanco de catalufa de seda con tres telarejos de oro.

Frontal/. Yten un frontal de catalufa berde y blanco ya mediano con su frontaleras.

Frontal/. Yten un frontal de rasso carmesí en qtro pilares bordados ya biejo.

Frontal/. Yten otro frontal de catalufa azul con sus frontaleras de lo mismo.

Frontal/. Yten otro frontal de damasco de lana morado con sus frontaleras de los mismo.

Frontal/. Yten otro frontal pechino de catalufa de seda dorado y blanco que esta en la

creencia [sic].

Palias

[Una palia berde con galones de oro entº en 1661]

Palia/. Yten una palia de terciopleo carmesí bordado alrededor y una cruz en medio.

Palia/. Yten otra palia de terciopelo carmesí bordada alrededor con una ymajen de San

SSan en medio.

Palia/. Yten otra palia de terciopelo negro con una Cruz de passamano en medio.

Palios

Palio/. Yten un palio de terciopelo carmesí grande con su flocadura de oro y seda y su

escudo bordado en medio con seis baras doradas.

Palio/. Yten un palio de damasco negro llano con su flocadura de seda con seis baras.

Palio/. Yten otro palio de damasco carmessí llano con su flocadura de seda ya raido.

Alfombras

Alfombra/. Yten una alfonbra mas que mediada.

Alfombra/. Yten otra alfombra muy bieja.

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Pendones

Pendon encarnado/. Yten un pendon de damasco encarnado con sus encajes de seda y

sus cordones.

Pendon/. Yten otro pendon de damasco blanco con sus encajes de oro y sus cordones de

seda.

Pendon/. Yten un pendon de damasco carmesi con un escudo en medio del SSmo

Sagrario ya muy biejo con sus cordones de seda.

Pendon/. Yten otro pendon pecheno morado de damasco ya muy raido con sus

cordones…..

Doc. 439: “el qual dho ynbentario se hiço como ba referido por mandado del dho

bisitador y lo firme=. Firmado: Eugenio Aguado.

Digo yo Mathias Martinez Vzo del lugar de San Sebastián de los Reies y Sachristan de

la parrochial del que Rui en mi poder todos lo bienes contenidos en este ynbentario y los

tendre en guarda y custodia con la linpieza y aseo que ay obligación y lo firme siendo

testigos el Sr Joseph Barragan y Anton Sacristan Vzode la Va de Alcouendas. Firmado:

Mathias Mnez”.

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Documento 6: 1653

Doc. 292:

“= Mandatos = /.

Y continuando su mrd de dhos Visitn en esta visita mando confirmar los mandatos de las

visitas antecedentes en qto no son contrarios a los que ahora dexa mandados q son los

sigtes =

Que por qto Andres de nauaverrada dexo quatrocientos y cinqta ducados para q se

hiziesse un terno rico en esta yglesia y se ha hecho y han sobrado ducientos y ochenta

reales y falta por hazer una Palia su mrd mandó al dicho Franco Nauaverrada ultimo

maymo q dentro de quinze dias, con interuencion del Cura, haga la dha Palia, lo mas

conforme que pueda ser para el dho terno y lo cumpla pena de excomon mor =.

Todo lo qual mandó su mrd se cumpla y guarde como en estos mandatos se contiene y

lo firmó =. [Firmado: Don Gaspar de Cuellar. Ante mí: Raphael Vila, nº].

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Documento 7: 1656

Doc. 312:

“Mandato/. Continuando su mrd la dha visita confirmó los mandatos anteçedentes en

quanto son conforme a derecho y mandó lo siguiente =.

Primeramente que se haga un tafetan carmesí pa los hombros para llebar el Santissimo

Sacramento.

Yten que se haga una Casulla y Capa de Damco blanco y pa ello se cobren los dozientos

Rs q debue Barme de Jara y Martín de Baldemoro, ciento cada uno….

Yten que se haga una palia pa delante del Santissimo de tela de seuilla [sic]

correspondiente al terno y otra de damco blanco y otra de damco berde.

Que se hagan dos casullas de damasco blanco u de otro tela como al cura le pareçiere.

Todo lo qual mdo se guarde y cumpla y lo firmo y el dho Jeronimo de Nauacerrada.

[Firmado: Dan Gaspar de Cuellar. Jmo Nauaze. Ante mi: Joan de Gastayo, nº]”.

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Memoria Histórica - investigart.cominvestigart.com/Docs/Mem_Hist_Iglesia_San_Sebastian.pdf · barroco ya que durante el siglo XVII fue objeto de diferentes intervenciones. La más