Mod Leng y Literatura 3 Sec II Bim

2 Este material educativo es para uso exclusivo de los alumnos del Programa de Educación a Distancia del

Liceo Naval “Almirante Guise”

“Nuestros planes salen mal porque no tienen objetivos. Cuando un hombre no sabe a qué

puerto se dirige, ningún viento le es favorable

Séneca



Querido alumno (a): Y seguiremos de la mano adentrándonos en el maravilloso mundo del arte y la

literatura. Ahora gozarás conociendo las corrientes Prerrenacentistas y el Renacimiento,

gloriosa época en que despierta el pensamiento humanista y nos dona un legado de

ingenio y producción artística; difícilmente iguala a lo largo de la historia del mundo.

También nos adentraremos en el mundo de la gramática por los caminos de la Oración

Compuesta que como verás no es difícil, porque las usamos todos los días al expresar

nuestras necesidades y apetencias.

Igualmente conocerás algo del origen y evolución de nuestra lengua; cómo se formó,

cuáles fueron sus fuentes, y leyendo un sabroso artículo sobre los extranjerismos y su

aporte al idioma, te darás cuenta hacia adónde vamos en este camino de la globalización

mundial. Todo esto sazonado con las ingeniosas preguntas de los Razonamientos

Verbales y algunas autoevaluaciones que te irán indicando de tus avances y logros en el

uso y manejo de nuestro idioma, lo que estimarás toda tu vida.

Con afecto de tu profesora y amiga incondicional a la que podrás recurrir para todo y

por todo y en cualquier momento.

Tú tutora.

Que, de que

que Se utiliza para introducir un complemento de un verbo, siempre que este complemento equivalga a “algo”

Ejem: Alejandro explicó que se había confundido al dar su respuesta. - Alejandro explicó algo.

Dequeísmo: Es el uso incorrecto de “de que” cuando no es necesario o está mal empleado.

Ejem: Estoy seguro que vendrá. / Estoy seguro de que vendrá. (incorrecto)

De que Se utiliza de que para introducir un complemento de un verbo, siempre que el complemento equivalga a algo. Me convencieron de que les trajera unos pastelitos. Me convencieron de algo El uso incorrecto de “de que” en una construcción en la que está demás se lama “dequeísmo” y debe evitarse.

Ejem: Creo de que no aprobaré (uso incorrecto) Creo que no aprobaré (uso correcto) Adónde adonde

Adverbio interrogativo que equivale “a qué lugar” “a qué parte” ¿Adónde iremos?

Adónde

Adverbio relativo que equivale a “el lugar al cual” “el lugar a que”.

Adonde

Ejem: La calle adonde (a la que) me dirijo no está lejos.



Las palabras homófonas son las que se pronuncian igual pero con distinta escritura y distinto significado. Ejem: Su actitud reveló su gran espíritu solidario. Fue él quien se rebeló ante las autoridades. Concordancia de los pronombres le – les Los pronombres le – les concuerdan en número, no en género, con las palabras a las que se refieren.



Ejem: No sé por qué le das tanta importancia a ese hecho. Yo les llevé sus carpetas a todos ellos.

Oraciones Simples y Oraciones Compuestas Las oraciones tienen un verbo en forma personal que funciona como núcleo del predicado. Hay oraciones que tienen un solo verbo y otras que tienen más de un verbo. Este hecho permite diferenciar entre oraciones simples y oraciones compuestas.



• Oraciones Simples: Son la que tienen un solo

verbo (ya sea en forma verbal simple o compuesta) y por lo tanto un solo predicado.

- MI hermana asistió al concierto.

↓ forma simple

- Teresa ha comprado varias revistas. ↓ forma compuesta También son oraciones simples aquellas que tienen como núcleo del predicado una perífrasis verbal. La perífrasis verbal consta de un verbo auxiliar y una forma no personal (infinitivo, gerundio o participio. Ejem: La señora tiene que salir al medio día. Mi prima anda escondiéndose de nosotros. El niño lleva anotadas varias observaciones.

Perífrasis de infinitivo

Perífrasis de gerundio

Perífrasis de participio

• Son Oraciones Compuestas: Aquellas que tienen más de un verbo en forma personal y por lo tanto tienen más de un predicado. Ejem: Cuándo tú salgas búscalo en la cafetería. v v Los distintos verbos de la oración compuesta pueden tener un mismo sujeto o sujetos diferentes. Ejem:

- Mariella no pudo cambiarse y vino con su jean (un solo sujeto Mariella) - El mozo ofreció mas gaseosas pero mis amigos no aceptaron. v v

(2 sujetos: el mozo y mis amigos) Componentes de la Oración Compuesta: las Proposiciones Cada una de las formas verbales que componen una oración compuesta, admiten sujeto y complementos. Ejem: Juan rompió la jarra involuntariamente y su madre lo reprendió. Las oraciones compuestas están formadas por dos o más proposiciones. Una proposición es un conjunto de palabras que, dentro de una oración compuesta, tienen sujeto y predicado, así en la oración del ejemplo se distinguen dos proposiciones.

S P jarra

S P

elación entre Proposiciones n una oración compuesta

Dos o más proposiciones son sintácticamente

S P

E postre tr jo Ro hi

Proposic. 1

Proposic. 2

Juan rompió la

Su mamá lo reprendió

RLas proposiciones que formapueden establecer entre sí, dos tipos de relaciones de independencia y relaciones de dependencia. •

independientes cuando ninguna de ellas forma parte del sujeto ni del predicado de las demás. Ejem:

l (que a c ) tuv

a proposición que trajo Rochi modifica al núcleo postre, por lo tanto es

o mucho éxito. Ldependiente del sujeto; es una oración subordinada.



Oraciones compuestas

S predicado predicado

María no tiene mucho dinero pero lo gasta en tonterías. Las proposiciones sintácticamente independientes pueden estar unidas por Yuxtaposición o por Coordinación. Ejem: - Había comido poco; Tenía mucha hambre / yuxtaposición

proposición 1 proposición 2

Proposición unida sin palabras que sirvan de enlace.

- [Había comido poco] y [Tenía mucha hambre] / coordinación enlace

Proposiciones unidas a través de una palabra que sirven de enlace.

• Una proposición es sintácticamente dependiente cuando forma parte del sujeto o del predicado de otra. Ejem:

Oración compuesta

El camino (que lleva a la ciudad) está bloqueado. prop. 1 prop. 2 prop. 1 En el ejemplo anterior, la proposición 2 forma parte del sujeto de la proposición 1. S Pred

El camino (que lleva a la ciudad) está bloqueado. prop. 2 Una proposición sintácticamente está ligada a la proposición de la que depende por subordinación.



La oficina de un prestamista. En los últimos siglos medievales emerge un nuevo grupo social: la burguesía. La figura del prestamista (antecedente de nuestras instituciones bancarias) adquiere una gran importancia en la vida económica.

Época de transición El siglo XV es una época de transición entre la Edad Media y el Renacimiento. El movimiento cultural dominante en ese periodo, se le conoce como el Prerrenacimiento porque anuncia la forma de vida y la actitud propias del Renacimiento. Entre los hechos que modificaron los hábitos y formas de pensar en el siglo XV, causando el quiebre definitivo del sistema de valores medievales, se destacan: el incremento del comercio que produjo la consolidación de la incipiente burguesía, como clase cada vez más influyente en las ciudades y las terribles epidemias de peste que asolaron a Europa, a mediados del siglo. La nueva mentalidad propicia una estima creciente del bienestar material y los placeres mundanos, que se les consideraba como un bien en sí mismas, y una consiguiente visión negativa de la muerte. Este periodo conlleva a una progresiva secularización de la sociedad, que ocasiona el surgimiento de corrientes que critican el apego de la Iglesia a lo material y propugnan una regeneración espiritual. España expulsa a los árabes A comienzos del siglo XV España estaba dividida en reinos. Los más poderosos eran el de Castilla y el de Aragón. En 1469 contrajeron matrimonio Isabel de Castilla y Fernando de Aragón, llamados posteriormente los Reyes Católicos con este



matrimonio, ambos reinos se unificaron y se hicieron más poderosos, alcanzo su cúspide con la expulsión de los árabes en 1492, (en forma definitiva,) enclavados en el reino de Granada. Ese mismo año los Reyes Católicos auspician el viaje de Cristóbal Colón y el descubrimiento de América, hecho que marca el fin de la Edad Media. El humanismo Este fue una corriente cultural que se inició en Italia en el siglo XV y se propagó por toda Europa. El humanismo se caracteriza por el estudio de los textos clásicos griegos y latinos, con el objeto de acercar al hombre a un estado ideal de sabiduría y equilibrio que se creía alcanzó Grecia y Roma. El estudio de la gramática, la retórica, la poesía, la historia y los textos clásicos, como los métodos que los humanistas proponían para alcanzar ese estado ideal. En España el humanista más destacado durante el siglo XV fue Eloi Antonio de Nebrija, autor de la primera Gramática Castellana que fue a su vez la primera Gramática de una Lengua Romana. Los Primeros Libros Impresos La difusión del papel a partir del siglo XIII, abarató considerablemente el precio de los libros, lo que originó su acceso a una mayor cantidad de lectores. Pero fue el invento de la Imprenta de tipos móviles, a mediados del siglo XV, lo que contribuyó al aumento de la circulación de libros y a extender la lectura. El invento del alemán Johann Gutemberg se extendió rápidamente por toda Europa. En el año 1 500, más de 250 ciudades disponían ya de talleres de impresión. La imprenta fue introducida en España por impresores y comerciantes alemanes y en 1472 se imprimieron los primeros libros.



CRONOLOGÍA



LITERATURA PRERRENACENTISTA Temas de la literatura prerrenacentista Los más característicos son: • La muerte, considerada como fatal destino de todos los seres humanos, es un

tema constante en la literatura de la época. Tras la muerte, la fama es el único rastro que queda del paso de las personas por la vida.

• La fortuna, aparece en la literatura como una diosa mudable e inestable que

mueve los hilos del mundo y hace cambiar el destino de los seres humanos de un día por otro.

• El amor cortés, es uno de los temas más desarrollados, especialmente en lírica. El

caballero prerrenacentista convierte el amor en e l móvil que sustituye a la guerra La lengua literaria Durante el siglo XV existieron dos tendencias literarias relativas al estilo. La culta representada por Juan de Mena y la popular, presente en la lírica tradicional y en los romances. • La tendencia culta se distinguen, por emplear una lengua latinizante y

artificiosa, tanto en la prosa como en el verso. La admiración por el latín hace incluir en el lenguaje numerosos latinismos.

• La tendencia popular. Se distingue por reflejar un habla coloquial y familiar y

recursos propios de la literatura de transmisión oral, como: paralelismos, refranes, frases hechas...





Los géneros literarios del siglo XV La lírica En el siglo XV coexistieron dos tipos de poesía: • Poesía popular (canciones que se transmitían oralmente de generación en

generación) dentro de la poesía popular destacan los romances. Los juglares dejaron de recitar los largos cantares de gesta, centrando su atención en los momentos cumbres de estos poemas épicos o en los pasajes que más éxito tenían entre el público. Estos fragmentos se conservaron en la memoria de la gente y adquirieron vida propia, dando lugar a los Romances.

• La poesía culta comprende la poesía de cancionero y la poesía alegórica:

- La poesía de cancionero, conocido como poesía cancioneril – es consecuencia del refinamiento que se produjo en al nobleza, dedicada a fiestas palaciegas y al cultivo de las artes. Aunque de tema variado, domina en esta poesía, el amor cortés, tema que permite al autor demostrar sus dotes poéticas a través de composiciones muy elaboradas y artificiosas, donde la complejidad métrica se mezcla con los juegos de palabras, las antítesis, las paradojas, etc.

Este tipo de poesía se ha conservado en los “cancioneros”.

- La poesía alegórica, está directamente influida por escritores italianos, Dante Alighieri y Francisco Petrarca. Es una poesía recargada, de tono elevado y solemne, en la que abundan los cultismos y las referencias a la mitología clásica. Los principales poetas cultos de ese siglo fueron Jorge Manrique y el Marqués de Santillana.

La Narrativa Durante el siglo XV la literatura en prosa se basa en la imitación de los clásicos latinos y de la literatura italiana. En general es una prosa artificiosa y llena de cultismos pero que abren el camino de la floreciente prosa del siglo XVI. La principal creación de este siglo es la novela de caballería, que narra las aventuras de un caballero que, movido por el afán de heroísmo individual, recorre bosques y castillos protagonizando las más extraordinarias aventuras. El amor que siente hacia su dama le da fuerza para superar los obstáculos que encuentra a su paso. En el siglo XV se publican dos de las obras maestras del género: El Amadis de Gaula de García Rodríguez de Montalvo y el Tirant lo Blanch escrita por Joanot Martorell.



El Teatro En Castilla la producción teatral medieval fue muy reducido y se limita a escenas religiosas. El primer autor que se puede caracterizar como dramático, pertenece al siglo XV y es Gómez Manrique autor de “Representación del Nacimiento de Nuestro Señor” obra que pertenece todavía a la tradición medieval. El auténtico despertar del teatro se debe a un autor de finales del siglo XV, Juan de Encinas, quien y ase acerca a los nuevos gustos y formas renacentistas. A este autor se debe el inicio de toda una tradición de piezas de teatro profanas alejadas de los antiguos temas medievales. A finales del siglo, Fernando de Rojas escribe la “Celestina” o tragicomedia de Calisto y Melibea. Esta obra sintetiza la crisis de la Edad Media y el encuentro de dos mundos distintos, el medieval y el renacentista.

JORGE MANRIQUE Nace en Paredes de Nava (Palencia) hacia 1440. era un noble que intervino en los conflictos políticos que hubo en Castilla, en segunda mitad del siglo XV. Muere en 1479 en el asalto a un castillo, defendiendo los derechos de la reina Isabel de Castilla, al trono. Manrique vivió entregado al ejercicio de lar armas y las letras, respondiendo así al ideal del caballero que se tenía en aquella época: el soldado poeta. La obra poética de Manrique Jorge Manrique escribió un conjunto de poemas menores sobre temas amorosos burlescos, pero la obra que le ha dado merecida fama ha sido “Las coplas a la muerte del Maestro de Santiago, don Rodrigo Manrique, su padre. Las coplas fueron escritas en 1476 a raíz de la muerte de su padre, don Rodrigo Manrique. En ellas el poeta da cauce al sentimiento de dolor que la muerte de su padre produjo en él. Pero las Coplas trascienden lo personal para ser un genial ejemplo de síntesis entre lo particular y lo general. Junto a la expresión conmovida del dolor personal, las Coplas ofrecen una reflexión trascendente sobre la fugacidad de la vida y el poder inexorable de la muerte. Estructura de las Coplas Las Coplas son un conjunto de 40 estrofas, llamadas Coplas de pie quebrado o manriqueñadas. Cada copla está formada por dos sextillas (versos de 8 sílabas, con rima consonante, el tercer verso es la mitad de los otros) y obedece al siguiente esquema métrico: 8 a – 8 b – 4 c + 8 a – 8 b – 4 c 8 d – 8 e – 4 f + 8 d – 8 e – 4 f La Copla de pie quebrado es una estrofa muy flexible con un ritmo especial que resulta de introducir los dos versos tetrasílabos (4 sílabas) en cada sextilla. El octosílabo es el verso más apropiado a la cadena hablada del español, como lo demuestra su común utilización en los refranes.

Es te mun do es el ca mi no 8 a Pa ra el o tro, que es mo ra da 8 b

1ª Sextilla sin pe sar + 1 4 c mas cumple tener buen tino 8 a para andar esta jornada 8 b sin errar 4 c



Partimos cuando nacemos 8 d andamos cuando vivimos 8 e

2ª Sextilla y llegamos 4 f al tiempo que fenecemos 8 d así que cuando morimos 8 e descansamos 4 f

Contenido de la Copla El poema puede dividirse en tres partes, atendiendo a su contenido: • Primera parte (Coplas del 1 al 13) plantea reflexiones sobre la fugacidad de la

vida terrenal y la inconsistencia de sus placeres mundanos. • La segunda parte (Coplas del 14 al 24) el autor ejemplifica sus reflexiones de la

primera parte a través de personajes concretos (reyes, nobles de su época demostrando que la muerte trata por igual a débiles y a poderosos, a pobres y a ricos y que los bienes materiales duran poco.

• La tercera parte (Coplas del 25 al 40) el poema se centra en la figura de don

Rodrigo a quien dedica un encendido elogio. Luego se recoge un diálogo ficticio sostenido entre el Maestre y la Muerte.

La muerte y la fama El culto a la muerte en la literatura renacentista parece contradecirse con la mentalidad vital de una época que anunciaba ya el Renacimiento. Sin embargo la literatura elegiaca tiene un objetivo vital: pretende prolongar la memoria de la persona más allá de la muerte. El lamento de Manrique por la muerte de su padre es un modo de que el Maestre siga viviendo en la memoria de las gentes; en virtud de sus cualidades morales y de sus hechos memorables.





Coplas a la muerte de su padre Recuerde1 el alma dormida, avive el seso2 y despierte contemplando cómo se pasa la vida, cómo se viene la muerte tan callando, cuán presto se va el placer, cómo, después de acordado, da dolor; cómo a nuestro parecer, cualquiera tiempo pasado fue mejor. Pues si vemos lo presente cómo en un punto se es ido y acabado, si juzgamos sabiamente, daremos lo no venido por pasado. No se engañe nadie, no, pensando que ha de durar lo que espera más que duró lo que vio, pues que todo ha de pasar por tal manera. Nuestras vidas son los ríos que van a dar en la mar, que es el morir; allí van los señoríos derechos a se acabar y consumir; allí, los ríos caudales3

allí, los otros medianos y más chicos;

y allegados4 , son iguales los que viven por sus manos y los ricos. Este mundo es el camino para el otro, que es morada sin pesar; mas cumple5 tener buen tino para andar esta jornada sin errar. Partimos cuando nacemos, andamos mientras vivimos, y llegamos al tiempo que fenecemos6; así que cuando morimos descansamos Este mundo bueno fue si bien usásemos de él como debemos, porque, según nuestra fe, es para ganar aquél que atendemos7 . Y aun aquel Hijo de Dios, para subirnos al cielo, descendió a nacer acá entra nos, y a vivir en este suelo do murió. Si fuese en nuestro poder tornar la cara hermosa corporal, como podemos hacer

el alma tan gloriosa, angelical, ¡qué diligencia tan viva tuviéramos toda hora, y tan presta, en componer la cautivas8 dejándonos la señora9

descompuesta! Ved de cuán poco valor son las cosas tras que andamos y corremos, que en este mundo traidor, aun primero que muramos las perdemos. De ellas deshace la edad, de ellas casos desastrados10 que acaecen, de ellas, por su calidad, en los más altos estados desfallecen. Decidme: la hermosura, la gentil frescura y tez de la cara, la color y la blancura, cuando viene la vejez ¿cuál se para?11

Las mañas y ligereza y la fuerza corporal de juventud, todo se torna graveza12

cuando llega al arrabal de senectud.

1 recuerde: despierte. 5 cumple: corresponde 9 señora: hace referencia al alma 2 seso: juicio, razón. 6 fenecemos: morimos. 10 desastrados: infaustos, infelices. 3 caudales: caudalosos. 7 atendemos: esperamos 11 ¿cuál se para?: ¿en qué se convierte? 4 allegados: llegados 8 cautiva: esclava; 12 graveza: gravedad, pesadez. hace referencia a la cara corporal, por oposición a la señora del verso siguiente.



FERNANDO DE ROJAS Se sabe poco de su vida, al parecer nació en 1476 en Puebla de Montalbán (Toledo) dentro de una familia acomodada de judíos conversos. Estudió leyes y humanidades en la Universidad de Salamanca. Allí leyó las obras latinas e italianas que influyó posteriormente en su obra. En 1538 ejerció el cargo de Alcalde Mayor de Talavera de la Reina (Toledo) ciudad en la que muere en 1541. Argumento de la Celestina El eje de la narración son los amores entre Calisto y Melibea. Calisto joven desocupado pero de buena familia entra por azar en el huerto de Melibea, a la que inmediatamente le declara la pasión que ha despertado en él, pero es rechazado. Aconsejado por su criado Sempronio, el joven recurre a los servicios de una alcahueta, Celestina. Pármeno, el criado inicialmente fiel de Calisto, previene a su amo contra la vieja, pero ésta consigue su colaboración ayudándolo a seducir a Arcúsa, prostituta compañera de Elicia, que a su vez es la amante de Sempronio. Celestina se valdrá de su inmensa capacidad de persuasión y de sus artes mágicas para cambiar la voluntad de Melibea. Una vez cumplido este propósito se desencadena la tragedia que arrastrará a la muerte a los personajes principales de la obra. El tratamiento de los temas Los temas que destacan son el amor, la muerte y la magia. • El amor, es en la Celestina, la fuerza que mueve a sus personajes. Lo novedoso es

que este sentimiento afecta no solo a los personajes de la clase alta, como a los criados.

Al principio parece que la relación entre Calisto y Melibea va a desenvolverse dentro de los límites del amor cortés, pero poco a poco se deja llevar por un intenso impulso erótico y se convierte en pasión.



• La muerte, es abordada desde la

perspectiva prerrenacentista. Los personajes se mueven con prisa, con conciencia de la brevedad de la vida y guiado por el impulso de aprovecharla al máximo. Sin embargo cuando menos lo esperaba, aparece la muerte y lo hace como consecuencia de las pasiones desordenadas a las que los personajes se abandonan.

• La magia y los hechizos están presentes en varios pasajes de la obra, ambos de

gran interés en la época. La escena en la que más claramente se observa el tema de la hechicería pertenece al acto III donde Celestina conjura a Plutón para conseguir doblegar la voluntad de Melibea.

La individualidad de los personajes Algunos personajes como Calisto, Melibea y Celestina están caracterizados en forma brillante. • Calisto, es un joven adinerado cuyo único objetivo es lograr sus propósitos

amorosos. Frente a otros personajes de la obra, Calisto se muestra en ocasiones grotesco. La supuesta grandeza e idealización de su amor choca con su comportamiento despiadado y vulgar. Es muy inseguro e indeciso.

• Melibea, es una joven rica. Personifica la pasión amorosa femenina, es resuelta y

decidida. Frente a la pasividad de Calisto, Melibea actúa y prepara los encuentros, llama a Calisto, miente a sus padres. Su determinación la lleva a ser el personaje más consecuente de la obra. Pues es capaz de suicidarse al enterarse que Calisto ha muerto.

• Celestina es el personaje caracterizado. Es una vieja hechicera que actúa por

dinero y no duda en utilizar cualquier medio para conseguirlo. Su comportamiento es el reflejo de una nueva moral basada en el interés personal y el afán de lucro.

• Los criados actúan siempre en su propio beneficio.

MELIBEA. Espantada me tienes con lo que has hablado. Indicio me dan tus razones que te haya visto otro tiempo. Dime, madre, ¿eres tú Celestina, la que solía morar en las tenerías, cerca del río?



CELESTINA. Señora, hasta que Dios quiera. MELIBEA. Vieja te has parado. Bien dicen que los días no se van en balde. Así goce de mí, no te conociera, sino por esa señaleja de la cara. Figúraseme que eras hermosa. Otra pareces, muy mudada estás. [...] CELESTINA. Señora, ten tú el tiempo que no ande; tendré yo mi forma que no se mude. ¿No has leído que dicen: "Vendrá el día en que en el espejo no te conozcas"? Pero también yo encanecí temprano y parezco de doblada edad. Que así goce de esta alma pecadora y tú de ese cuerpo gracioso, que de cuatro hijas que parió mi madre yo fui la menor. Mira cómo no soy vieja, como me juzgan. MELIBEA. Celestina, amiga, yo he holgado mucho en verte y conocerte. También me has dado placer con tus razones. Toma tu dinero y vete con Dios, que me parece que no debes haber comido. CELESTINA. ¡Oh, angélica imagen! ¡Oh, perla preciosa, y cómo te lo dices! Gozo me toma en verte hablar. [...] Pues, si tú me das licencia, direte la necesitada causa de mi venida, que no es otra que la que hasta ahora has oído, y tal que todos perderíamos en me tornar en balde sin que la sepas. MELIBEA. Di, madre, todas tus necesidades, que si yo las pudiere remediar, de muy buen grado lo haré por el pasado conocimiento y vecindad, que pone obligación a los buenos.



CELESTINA. ¿Mías, señora? Antes ajenas, como tengo dicho; que las malas de mi puerta adentro me las paso sin que la sienta la tierra, comiendo cuando puedo, bebiendo cuando lo tengo. [...] Ha venido esto, señora, por lo que decía de las ajenas necesidades y no mías. MELIBEA. Pide lo que quieras, sea para quien fuere. CELESTINA. ¡Doncella graciosa y de alto linaje! Tu suave habla y alegre gesto, junto con el aparejo de liberalidad que muestras con esta pobre vieja, me dan osadía para decírtelo. Yo dejo un enfermo a la muerte, que con sola una palabra de tu noble boca salida, que la lleve metida en mi seno, tiene por fe que sanará, según la mucha devoción tiene en tu gentileza. MELIBEA. Por Dios, sin más dilatar, me digas quién es ese doliente que de mal tan perplejo se siente, que su pasión y remedio salen de una misma fuente. CELESTINA, Bien tendrás, señora, noticia en esta ciudad de un caballero mancebo, gentilhombre de clara sangre, que llaman Calisto. MELIBEA. ¡Ya, ya, ya! Buena vieja, no me digas más, no pases adelante. ¿Ése es el doliente por quien has hecho tantas premisas en tu demanda? ¿Por quien has venido a buscar la muerte para ti? ¿Por quien has dado tan dañosos pasos, desvergonzada barbuda? ¿Qué siente ese perdido, que con tanta pasión vienes? ¿De locura será su mal? ¿Qué te parece? [...] ¡Quemada seas, alcahueta falsa, hechicera, enemiga de la honestidad, causadora de secretos yerros! ¡Jesús, Jesús! [...]. CELESTINA. Por Dios, señora, que me dejes concluir mi dicho, que ni él quedará culpado ni yo condenada.

LA SUBORDINACIÓN La Oración Compuesta por Subordinación



Una oración está compuesta por subordinación cuando una proposición depende sintácticamente de un elemento que pertenece a otra proposición. Ejem: S P Las sandalias [que me regalaron] son negras. N Prop. Subord. P S.T./ Devuelve a Lucia [lo que te prestó.] N Prop. Subordinada En las oraciones compuestas por subordinación se distinguen dos clases de proposiciones. • Las proposiciones principales o subordinantes:

Contienen el verbo principal, es decir que no dependen de ningún otro elemento. La proposición principal expresa la idea básica que transmite la oración. Ejem:

Las sandalias son negras.

• Proposición Subordinada o dependiente: Contienen un verbo conjugado que depende de algún elemento de la proposición principal. La proposición subordinada expresa una explicación o una circunstancia que completa o modifica a toda la proposición principal o a un elemento de ella. Ejem:

S P Las sandalias (que me regalaron) son negras. N prop. Subordinada Desde el punto de vista sintáctico, la proposición subordinada se comporta como un elemento sintáctico más – un complemento o, incluso, el sujeto – de la proposición principal. En consecuencia la proposición subordinada carece de autonomía que, sí puede tener la proposición principal. La proposición subordinada puede funcionar como un sustantivo, un adjetivo o un adverbio. Este hecho permite distinguir tres clases de proposiciones subordinadas: las sustantivas, las adjetivas y las adverbiales.

LA SUBORDINACIÓN SUSTANTIVA Las proposiciones subordinadas sustantivas son aquellas que se comportan como un sustantivo, por lo que pueden desempeñar las funciones sintácticas propias del sustantivo: sujeto, objeto directo... Ejem: Carlos comprendió que se había equivocado Prop. Subord. Sustant. Las proposiciones subordinadas sustantivas se reconocen porque pueden ser sustituidas por los pronombres, algo, algún, algunos... Carlos comprendió algo. Enlaces en las proposiciones subordinadas sustantivas Las proposiciones subordinadas sustantivas van, generalmente introducidas por uno de estos enlaces subordinantes: • Las conjunciones que o si. Ejem:

Clara dice (que llamará a Meche) Bruno no sabe (si puede llegar temprano)

• Los interrogativos quién, qué, cuál, cuánto, cuándo dónde, cómo. Ejem:

Carlos no sabe (quién ha llamado) Quiero saber (dónde estabas)

• Los relativos que, precedidos de artículos o quién. Ejem:

- Pedro anota en su diario (lo que hace cada día) - Sólo entrarán (quiénes tengan hecha la reservación.

Clases de Proposiciones Subordinadas Sustantivas Las proposiciones subordinadas sustantivas se clasifican según la función que cada una de ellas desempañan en la oración. Esta función es la misma que puede desempeñar cualquier sustantivo. Y puesto que las proposiciones propias de los sustantivos son las funciones de sujeto, objeto directo, objeto indirecto, complemento proposicional y agente, se pueden distinguir estas cinco clases de proposición subordinada sustantivas: - de sujeto: me gusta (que me regalen películas) - de objeto indirecto: Juan mandó la carta (a quién tú le dijiste). - de complemento preposicional: Me alegro de (que tu hermano no viaje). - de agente: Fue recibido por (quienes lo estiman)



El nacimiento de Venus. Sandro Botticelli es un ejemplo de pintor italiano deL Renacimiento.

Una nueva visión de la vida El Renacimiento fue un movimiento ideológico, artístico y literario que se propuso una renovación de la cultura a partir del estudio de las obras de la antigüedad grecolatina. Surgida en Italia a fines de la Edad Media, el Renacimiento se desarrolla en España a lo largo del siglo XVI. La base ideológica del Renacimiento se encuentra en el humanismo corriente cultural que defiende el antropocentrismo, es decir la consideración del hombre como centro de todas las cosas. En este periodo se empezó a confiar en la razón humana y los hombres se dedicaron a la investigación física del universo. Esta nueva actitud hizo que la ciencia avanzara notablemente y se hicieran importantes descubrimientos científicos. La expansión del imperio español Carlos V sucedió en el trono a los Reyes Católicos. Durante su reinado el poderío de España se engrandeció con el descubrimiento de nuevas tierras en América y el posterior establecimiento de virreinatos en las tierras conquistadas. Además Carlos V poseía en Europa otros territorios como los países bajos y el Sacro Imperio Romano Germánico. Como las posesiones estaban repartidas por casi todo el mundo, se decía que el imperio era tan grande que nunca se ocultaba el sol en él.



El hombre ideal En el libro El Cortesano de Baltasar de Castiglioni, se describe la imagen ideal del prefecto renacentista: debe reunir virtudes físicas, intelectuales y morales; será proporcionado de facciones y el cuerpo ágil y fuerte a la vez. Diestro en las armas y en la caballería hábil bailarín, cantor y músico; buen creador y crítico literario e ingenioso en la conversación. Buen amante. Además de todo esto deber ser natural, el peor defecto es caer en la afectación. Hacia la reforma A pesar de la valoración positiva que hace de la cultura pagana y de la secularización en general, el humanismo no desatendió la faceta religiosa del hombre, sino que le dio prioridad, aunque con una actitud crítica hacia la Iglesia. Fue Erasmo de Rótterdam quien en algunas de sus obras, propuso una nueva religiosidad basada en la vuelta a los textos primitivos, es decir a los evangelios. Las ideas de Erasmo propiciaron la postura más radical de Martín Lutero, quien inició un movimiento conocido como Reforma que se extendió a toda Europa y desencadenó la división de la Iglesia entre católicos y protestantes. España un renacimiento muy singular España se incorporó al Renacimiento de una propia y singular. Las manifestaciones renacentistas españolas fueron muy intensas, pero los españoles no renunciaron a su tradicional espíritu religioso, otro rasgo del Renacimiento es que junto a los elementos renacentistas universales, coexistieron en España los temas populares y los de tradición nacional. En el Renacimiento español se distinguen dos etapas o periodos muy diferentes: • El reinado de Carlos V, en el que España abierta y como política, asimiló la

influencia italiana. • El reinado de Felipe II en el que España intenta defender el catolicismo de las

ideas protestantes de Lutero, que se estaban difundiéndose por toda Europa.



CRONOLOGÍA





Las Proposiciones Subordinadas Adjetivas Las proposiciones subordinadas adjetivas son aquellas que se comportan como un adjetivo y desempeñan por lo tanto la función de modificadores del sustantivo por Ejem: Los estudiantes ocuparon los asientos que (habían quedado libre) Prop. Subordina adjetiva La proposición “que habían quedado libres” modifica al sustantivo asiento (aclaran cuáles asientos ocuparon los estudiantes. Por eso es una proposición subordinada adjetiva. En general las proposiciones subordinadas adjetivas pueden sustituirse por un adjetivo o una palabra en función adjetiva. Ejem: que habían quedado libres.

Los estudiantes ocuparon los asientos libres desocupados Las proposiciones subordinadas adjetivas suelen ir precedidas por un relativo que se refiere a un antecedente explícito en la oración. Por ejem: Prop. Sub. Adjetiva El anciano tenía unos ojos que parecían de color marrón. antecedente relativo Las proposiciones subordinadas adjetivas, al igual que las sustantivas, pueden ubicarse tanto en el sujeto como en el predicado de la oración. Sujeto Pred. La tarjeta (que compraste) se quedó sobre la mesa. Sujeto Pred. Mis amigas leyeron el mensaje (que me enviaste)

Proposición Subordinada Adjetiva en el Sujeto

Proposición Subordinada Adjetiva en el Predicado

DIFERENCIAS ENTRE PROPOSICIONES SUBORDINADAS SUSTANTIVAS Y ADJETIVAS

Tanto las proposiciones subordinadas sustantivas como adjetivas pueden ir introducidas por los relativo que / o / quien.



Para comprobar que la proposición subordinada es sustantiva o adjetiva hay que buscar el antecedente del relativo. • Si el relativo no tiene antecedente expreso en la

oración, entonces la proposición es sustantiva:

La que vino ayer trajo los chocolates. Prop. Sub. Sustantiva

• Si el relativo tiene antecedente expreso en la oración (un sustantivo) entonces la proposición es adjetiva La joven que vino ayer trajo los chocolates. antecedente Prop. Sub. Adj.

Clases de Proposiciones Subordinadas Adjetivas Las proposiciones subordinadas adjetivas, desde el punto de vista semántico pueden ser de dos clases: explicativas y especificativas

Explicativa Especificativa

El edificio, que construyeron está desocupado

El edificio que construyeron está desocupado

Proposición Subordinada Adjetiva

• Las proposiciones adjetivas explicativas designan una cualidad o circunstancia del sustantivo al cual modifican. Su contenido aclara el concepto del sustantivo al que modifican. Las proposiciones explicativas van entre comas. Ejemplo:

La chompa, que es de alpaca, la compré en el Cusco. (Solo hay una chompa y es de alpaca) en el caso de la oración anterior se puede prescindir de la proposición adj. Explicativa sin variar el significado, dada la oración. La chompa la compré en el Cusco.

• Las proposiciones adjetivas especificativas limitan la extensión del sustantivo o

lo especifican por una cualidad. Ejem:

La chompa que es alpaca, la compré en el Cusco. (Hay varias chompas y solo una es de alpaca) Las proposiciones adjetivas especificativas van unidas en forma directa al antecedente. No se puede prescindir de esta proposición, pues se alteraría en su esencia el significado de la oración.



Fuentes de la literatura Renacentista. La literatura española del siglo XVI registra diversas influencias externas. Entre ellas cabe destacas las siguientes: • La influencia Italiana, patente sobre todo en la adopción de los esquemas

métricos italianos (heptasílabos, endecasílabos, sonetos...) y en la introducción de algunos géneros novelescos como la novela pastoril.

La influencia clásica, que se manifiesta tanto en los temas como en la búsqueda de un estilo armónico y equilibrado. Junto a éstas influencias externas hay un desarrollado de la literatura de tradición castellana como es el caso de los libros de caballería que siguen el modelo del Amadis de Gaula y surgen a la vez otros productos genuinamente hispánico como la novela picaresca. Temas de la Literatura Renacentista La producción literaria del siglo XVI es vastísima, por lo que los temas son variados. • El amor. El Renacimiento realza la belleza del cuerpo humano y exalta las

sensaciones placenteras, especial las que se producen a través de la vista y el oído. • La Naturaleza. La acción poética y novelesca suele situarse en un paisaje muy

idealizado, formado por los ríos de aguas siempre cristalinas, grandes árboles, extensas praderas...

• La Mitología. El Renacimiento pone de nuevo en circulación a los mitos griegos,

en especial los que están al servicio de la pasión amorosa. • El sentimiento religioso. El amor, en su vertiente divina, inspira a muchos

autores, sobre todo en la segunda mitad del siglo XVI, durante el reinado de Felipe II nace entonces una corriente de poesía mística.

• Los acontecimientos históricos, se convierten en fuente de inspiración para los

escritores. Así, los episodios de la conquista de América se plasman en diversas obras.

• El mundo caballeresco. La Edad Media pervive (subsiste) también mediante un

proceso de idealización en numerosos relatos, especialmente en las novelas de caballería y en las novelas moriscas.



El estilo literario en el Renacimiento La expresión literaria también vivió una renovación en muchos aspectos. • Se introdujeron nuevos tipos de versos, el principal fue el endecasílabo que

gustaba mucho por su flexibilidad y elegancia. • Igualmente se compusieron nuevos tipos de estrofas y de poemas; el más

importante es el soneto composición poética de gran musicalidad, formando por 14 versos endecasílabos.

• Se iniciaron nuevas formulas literarias desconocidas hasta entonces, tales como la

novela picaresca y la novela pastoril. • La lengua literaria en el Renacimiento, tiende a lograr la belleza formal mediante

un lenguaje poco artificioso y muy natural. Géneros Literarios del Renacimiento La Lírica Este género tuvo dos vertientes: una de clara influencia italiana iniciada por Garcilaso de la Vega y seguida por Fray Luis de León; y otra vertiente de carácter religioso, cuyos principales representantes son Santa Teresa de Jesús quien escribió “El libro de la vida” y San Juan de la Cruz de cuyas obras destacan “Cánticos espirituales” “Noche oscura del alma” y “Llama de amor viva”





En esta vertiente religiosa se distinguieron dos corrientes: la ascética y la mística. • La Ascética, es un camino de preparación del alma a través del sacrificio y de la

renuncia a los bienes materiales. • La Mística, es un estado de perfección espiritual en el que la persona percibe la

presencia de Dios, recibe sus dones y acaba uniéndose con él. La Narrativa En el Renacimiento se produjo un importante incremento de la prosa. En ésta se escribieron obras didácticas destinadas a transmitir la ideología del momento, por ejem; La perfecta casada, “de Fray Luis de León así como obras de carácter histórico, como “La verdadera historia de los sucesos de la conquista de nueva España” de Bernal Díaz del Castillo. Pero el gran aporte del Renacimiento a la prosa fue el cultivo de la prosa de ficción. En esta época nace en España la novela moderna con dos obras importantísimas: El Lazarillo de Tormes, de autor anónimo, cuyo protagonista es un personaje que pertenece a un estrato social bajo: un “pícaro”. Con esta obra nace al novela picaresca, un género característico de la literatura española que habría de desarrollarse plenamente en el siglo XVII; y El Ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes Saavedra. El Teatro También el teatro evolucionó notablemente durante el siglo XVI. La distinción entre el teatro religioso y teatro profano siguió vigente durante toda la centuria. • El teatro religioso, continuó ligado a las festividades de Navidad y Pascua, a la

vez que se fomentaron las celebraciones del Corpus Christi. • El teatro profano, tuvo dos vertientes:

- Una vertiente culta, representada por las tragedias que imitaban el teatro clásico y por obra de asuntos históricos o legendarios.

- La vertiente popular, que desarrolla las tendencias festivas y costumbristas.

El representante más destacado fue Lope de Ruedas, creador del género de los pasos. El paso era una pieza breve que se incluía en la presentación de obras más largas y dramáticas con el fin de avivar el interés de los espectadores.



EL LAZARILLO DE TORMES El Lazarillo de Tormes se publicó en 1554, como una obra anónima. Quizá el fondo de crítica hacia la sociedad que tiene el Lazarillo sea la causa de que el autor desee mantener su nombre oculto y así evitar posibles problemas. Pero también pudo omitir su nombre para hacer creer que la obra había sido escrita por un personaje, que no existe en la sociedad: el propio “Lazaro”. Origen de la novela picaresca Las causas que influyeron en la aparición de la novela picaresca son principalmente de tipo social. El pícaro representa a una sección de la sociedad española de principios del siglo XVI. En esta época las guerras europeas y las conquistas de América, empezaron a arrojar resultados penosos en España: soldados que volvían empobrecidos e inválidos, aventureros y campesinos que dejaban sus tierras. A estos hombres acostumbrados a la aventura y a los peligros de tierras extranjeras, no les preocupaba mucho el buscar qué comer. No tenían bienes ni familia, por lo que se desplazaban a todos lados libremente. El personaje: “Lázaro de Tormes” Uno de los principales aciertos del autor del Lazarillo, fue la creación del personaje Lázaro, que representa al pícaro. Por primera vez en la historia de la literatura española, el protagonista de esta novela no es un personaje heroico de elevada clase social y lleno de virtudes, sino un simple pícaro, un ser marginal, de origen humilde, que utiliza el ingenio y la astucia para sobrevivir en una sociedad que le es hostil. Lázaro como los pícaros de otras novelas que se escribieron después, siguiendo el modelo del Lazarillo, es un antihéroe, un muchacho que carece de ideales y que sólo busca calmar su hambre y sobrevivir como sea. Sin embargo es un personaje humano y generoso. Además, a diferencia de otros pícaros, Lázaro mendiga y utiliza mil argucias, pero no cae en la delincuencia. El argumento La historia de Lázaro se desarrolla en siete capítulos o tratados de desigual extensión. Lázaro sirve entre otros amos, a un viejo ciego, astuto y cruel, a un clérigo avaro y a un escudero pobre pero presuntuoso. De todos ellos Lázaro aprende una amarga lección: la sociedad y el individuo no se mueven por amor sino por intereses mezquinos. Al final de la obra Lázaro consigue una posición holgada como pregonero en Toledo y obtienen, a costa de su honra, la protección de un arcipreste que mantiene relaciones amorosas con la mujer de aquel.



Los Rasgos de la novela picaresca En el “Lazarillo” aparecen por primera vez los rasgos característicos de la novela picaresca. Estos rasgos se refieren al protagonista, a la técnica narrativa, al espacio y a la estructura. • El protagonista es un ser de origen humilde que se ve obligado a servir como

mozo de varios amos. Es característico, además, que el pícaro evolucione a lo largo de la novela, incorporando las experiencias positivas y negativas por las que pase.

• La técnica narrativa utilizada es la autobiográfica, lo que permite recoger la

realidad desde el punto de vista del pícaro.

Los escenarios de la novela son lugares reales y familiares, conocidos por los lectores españoles, por lo que el Lazarillo transcurre en lugares tan conocidos como Salamanca o Toledo.

• La estructura de la obra viene dada por la trayectoria vital del pícaro, que lo lleva a

la posición final de la que escribe. Todos los episodios están organizados en función del final.

EL LAZARILLO DE TORMES

Lázaro entra, siendo todavía un niño, a servir a un ciego. Con este primer amo sufrirá dolorosas experiencias y aprenderá sus primeras lecciones para vivir en un mundo

hostil. En este tiempo vino a posar al mesón un ciego, el cual me pidió a mi madre, y ella me encomendó a él diciéndole que le rogaba me "tase bien y mirase por mí, pues yo era huérfano. Él respondió que así lo haría y que me recibía no por mozo, sino por hijo. Y así lo comencé a servir y adestrar1 a mi nuevo amo. Cuando nos hubimos de partir yo fui a ver a mi madre, y ambos llorando, me dio su bendición y dijo: -Hijo, ya sé que no te veré más; procura ser bueno, y Dios te guíe; te he criado y con buen amo te he puesto, válete por ti. Y así me fui para mi amo, que esperándome estaba. Salimos de Salamanca, y llegando al puente, está a la entrada de ella un animal de piedra, que casi tiene forma de toro, y el ciego mandome que llegase cerca del animal, y allí puesto, me dijo: -Lázaro, llega el oído a este toro y oirás gran ruido dentro de él. Yo simplemente llegué, creyendo ser así, y como sintió que tenía la cabeza par de la piedra2 afirmó recio la mano y diome una gran calabazada en el diablo del toro, que más de tres días me duró el dolor de la cornada, y díjome: -Necio, aprende, que el mozo del ciego un punto ha de saber más que el diablo. Y rió mucho de la burla. Y porque vea vuestra merced a cuánto se extendía el ingenio de este astuto ciego, contaré un caso de muchos que con él me acaecieron3, en el cual me

parece dio bien a entender su gran astucia. Cuando salimos de Salamanca, su motivo fue venir a tierra de Toledo, porque decía ser la gente más rica, aunque no muy limosnero; arrimábase a este refrán: "Más da el duro que el desnudo". Y vinimos a este camino por los mejores lugares. Donde hallaba buena acogida y ganancia, deteníamosnos; donde no, al tercer día hacíamos San Juan4. Acaeció que, llegando a un lugar llamado Almorox al tiempo que cogían las uvas, un vendimiador le dio un racimo de ellas en limosna. Y como suelen ir los cestos maltratados, y también porque la uva en aquel tiempo está muy madura, desgranábase el racimo en la mano; para echarlo en el fardel5, tornábase mosto6. Acordó de hacer un banquete, así por no poderlo llevar como por contentarme: que aquel día me había dado muchos rodillazos y golpes.



Sentámonos en un valladar7 y dijo: -Ahora quiero yo usar contigo una liberalidad, y es que ambos comamos este racimo de uvas y que hayas8 de él tanta parte como yo. Partirlo hemos9 de esta manera: tú picarás una vez y yo otra, con tal que me prometas no tomar cada vez más de una uva. Y haré lo mismo hasta que lo acabemos, y de esta suerte no habrá engaño.



Hecho así el concierto10, comenzamos: mas luego, al segundo lance11, el traidor mudó propósito12, y comenzó a tomar de dos en dos, considerando que yo debería hacer lo mismo. Como vi que él

quebraba la postura, no me contenté ir a la par con él, más aún pasaba adelante: dos a dos, y tres a tres, y como podía las comía. Acabado el racimo, meneando la cabeza dijo: -Lázaro: me has engañado. Juraré yo a Dios que has comido las uvas tres a tres. -No comí -dije yo-; mas, ¿por qué sospecháis eso? Respondió el sagacísimo ciego: -¿Sabes en qué veo que las comiste tres a tres? En qué comía yo dos a dos y callabas.

1 adestrar: servir de guía 6 mosto: jugo de uva. 2 par de la piedra: junto 7 valladar: vallado. a la piedra 8 hayas: tengas. 3 acaecieron: sucedieron. 9 partirlo hemos: lo partiremos. 4 hacíamos San Juan: 10 concierto: acuerdo. cambiábamos de lugar. 11 lance: turno. 5 fardel: saco, fardo. 12 mudó propósito: cambió de opinión.



MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA Cervantes nació en Alcalá de Henares, Madrid en 1547. su vida está llena de peripecias. De joven se alistó en el ejército y participó en el combate de Lepanto donde perdió el movimiento de su mano izquierda por lo que se le conoce como “El Manco de Lepanto”. Durante el regreso a Europa fue capturado por unos piratas que lo tuvieron preso durante cinco años en Argel. Ya en España tuvo problemas con la justicia y volvió a ser encarcelado. Fue precisamente en la cárcel donde empezó a escribir el Quijote. Cervantes falleció en Madrid el 22 de abril de 1616, el 23 de abril fecha de su entierro, los países hispánicos celebramos. “El Día del Idioma”. Un escritor que supera la tradición La obra literaria del autor es muy extensa y abarca diversos géneros: narrativo, lírico y teatro. Sin embargo lo más destacado de su producción literaria son sus novelas. Obras mas representativas • la Galatea. Es la primera novela publicada por Cervantes se trata de una novela

pastoril con las situaciones características de ese tipo de novela: unos pastores idealizados exponen sus problemas amorosos en el marco de una naturaleza idílica.

• Las Novelas Ejemplares. Son un conjunto de doce novelas cortas de cuya lectura

puede extraerse una enseñanza moral. A ese propósito didáctico obedece el adjetivo: ejemplares.

• Los trabajos de Persiles y Segismundo. Fue la última novela de Cervantes, es

una novela bizantina, un tipo de novela que narra un sinfín de aventuras fantásticas ocurridas en lugares exóticos.

EL INGENIOSO HIDALGO DON QUIJOTE DE LA MANCHA El quijote consta de dos partes: • La primera parte, narra las aventuras de dos Quijote en

sus dos primeras salidas de la aldea. Alonso Quijano, un Hidalgo pobre y pacífico, se vuelve loco a fuerza de leer libros de caballería y decide salir por el mundo en busca de aventuras convertido en un caballero andante. Elige un nombre para él, don quijote de la Mancha, y otro para su caballero, Rocinante, y es armado caballero en una venta (posada), que él toma por un castillo. Todo caballero necesita un escudero y don Quijote elige a Sancho un aldeano vecino suyo. Y convierte a Aldonza Lorenzo, una labradora, en su dama con el nombre de Dulcinea del Toboso. Don Quijote y su escudero recorren España dispuesto a arriesgar su vida en defensa de los pobres y desvalidos. En esta primera parte predomina el tema del engaño a los sentidos: transforma la realidad para ver gigantes donde solo hay molinos, ejércitos poderosos donde hay un rebaño de ovejas, humildes ventas con castillos.

• La segunda parte relata nuevas y disparatadas aventuras, en su tercera salida. El hidalgo se muestra más realista, se ha producido un cambio radical. Don Quijote no se engaña sino que sufre el engaño de otras personas, entre las que se cuenta su escudero.

Al final de la novela, don Quijote regresa a su aldea, cae enfermo y recupera la razón poco antes de morir.



Llegó en esto el carro de las banderas, en el cual no venía otra gente que el carretero, en las mulas, y un hombre sentado en la delantera. Púsose don Quijote delante y dijo: -¿Adónde vais, hermanos? ¿Qué carro es éste, qué lleváis en él y qué banderas son aquéstas? A lo que respondió el carretero: -El carro es mío; lo que va en él son dos bravos leones enjaulados, que el general de Orán envía a la Corte, presentados a su Majestad; las banderas son del Rey nuestro señor en señal que aquí va cosa suya. -Y ¿son grandes los leones? -preguntó don Quijote. -Tan grandes -respondió el hombre que iba a la puerta del carro, que no han pasado mayores ni tan grandes de África a España jamás; y yo soy el leonero y he pasado otros, pero como éstos ninguno. A lo que dijo don Quijote, sonriéndose un poco: -¿Leoncitos a mí? ¿A mí leoncitos y a tales horas? Pues, ¡por Dios que han de ver esos señores que acá los envían si soy yo hombre que se espante de leones! Apeaos, buen hombre, y pues sois el leonero, abrid esas jaulas y echadme esas bestias fuera, que en mitad desta campaña les daré a conocer quién es don Quijote de la Mancha, a despecho y a pesar de los encantadores que a mí los envían. Llegose en esto a él Sancho, y díjole:

-Señor, por quien Dios es, que vuesa merced haga de manera que mi señor don Quijote no se tome con estos leones. -Pues ¿tan loco es vuestro amo -respondió el hidalgo, que teméis y creéis que se ha de tomar con tan fieros animales? -No es loco -respondió Sancho, sino atrevido. -Yo haré que no lo sea-, replicó el hidalgo. Y llegándose a don Quijote que estaba dando prisa al leonero que abriese las jaulas, le dijo:





-Señor caballero, los caballeros andantes han de acometer las aventuras que prometen esperanzas de salir bien de ellas, y no aquellas que de todo en todo la quitan; porque la valentía que se entra en la jurisdicción de la temeridad, más tiene de locura que de fortaleza, cuanto más que estos leones no vienen contra vuestra merced, ni sueñan; van presentados a su Majestad y no será bien detenerlos ni impedirles su viaje. -Váyase vuesa merced, señor hidalgo -respondió don Quijote, a entender con su perdigón manso y con su hurón atrevido, y deje a cada uno hacer su oficio. Y volviéndose al leonero, le dijo: -¡Voto a tal, don bellaco, que si no abrís luego las jaulas, que con esta lanza os he de coser con el carro! En el espacio que tardó el leonero en abrir la jaula primera, don Quijote saltó del caballo, arrojó la lanza y embrazó el escudo, y desenvainando la espada,

paso ante paso, con maravilloso denuedo y corazón valiente, se fue a poner delante del carro, encomendándose a Dios de todo corazón y luego a su señora Dulcinea. Habiendo visto el leonero ya puesto en postura a don Quijote, y que no podía dejar de soltar al león macho, so pena de caer en desgracia del indignado y atrevido caballero, abrió de par en par la primera jaula donde estaba, como se ha dicho, el león, el cual pareció de grandeza extraordinaria y de espantable y fea catadura. Lo primero que hizo fue revolverse en la jaula donde venía echado; abrió luego la boca y bostezó muy despacio, y con casi dos palmos de lengua que sacó fuera se despolvoreó los ojos y se lavó el rostro,- hecho esto, sacó la cabeza fuera de la jaula y miró a todas partes con los ojos hechos brasas, vista y ademán para poner espanto a la misma temeridad. Sólo don Quijote lo miraba atentamente, deseando que saltase ya del carro y viniese con él a las manos, entre las cuales pensaba hacerle pedazos. [...]

JULIO LLAMAZARES Durante muchos años, los peruanos estuvimos hablando en prosa sin enterarnos. Y, lo que es todavía peor, sin darnos cuenta siquiera de lo atrasados que estábamos. Los niños leían historietas en vez de comics, los jóvenes hacían fiestas en vez de parties, los estudiantes pegaban posters creyendo que eran carteles, los empresarios hacían negocios en vez de business, las secretarias usaban medias en vez de panties, y antes, los tragos no eran lo mismo que ahora porque no los preparaba un barman. Yo mismo, en el colegio, hice aerobics muchas veces, pero como no lo sabía -ni usaba, por supuesto, las mallas adecuadas-, no me sirvió de nada. En mi ignorancia creía que hacía gimnasia.

Desde que Nueva York es la capital del mundo, nadie es realmente moderno mientras no diga en inglés un mínimo de cien palabras. Desde ese punto de vista, los peruanos nos estamos modernizando cada vez más. Hay países que sólo toman del inglés las palabras que no tienen -bien porque sus idiomas son muy pobres, o porque pertenecen a lenguajes de reciente creación, como el de la economía o el de la informática-, nosotros, en cambio, hemos ido más allá y hemos adoptado incluso las palabras que no nos hacían falta. En este sentido, esta vez, no nos hemos querido quedar atrás.

Así, ahora, por ejemplo, ya no pagarnos en efectivo, sino al cash, ni tenemos sentimientos sino feelings, que es mucho más elegante. Y de la misma manera, sacamos tickets, compramos CD, usamos kleenex, comemos sandwichs, vamos al pub, tenemos algún hobby, nos vamos a ver el sunset, pedimos un café express. Y si algún fin de semana decidimos salir fuera de la ciudad, en lugar de acampar hacemos camping, llevamos un cooler y comemos marshmellows al lado de la fogata (si todavía se llama así). Y todo ello, ya digo, con la mayor naturalidad y sin darmos apenas importancia.

Obviamente, esos cambios de lenguaje han influido en nuestras costumbres y han modificado nuestro aspecto, que ahora es mucho más moderno y elegante. Por ejemplo, si nos reunimos con nuestros amigos, compramos varios six pack, que son más prácticos y modernos, sobre todo, porque ahora traen twist off, escuchamos el último unplugged



de nuestro grupo favorito. Y cuando nos afeitamos, nos ponemos after-shave, que aunque parezca lo mismo, deja más fresca la cara.

En el plano colectivo ocurre exactamente lo mismo que pasa a nivel privado: todo ha evolucionado. En el Perú, por ejemplo, hoy la gente ya no corre: hace footing; ya no estudia: hace masters; ya no estaciona: deja el carro en el valet parking, que es muchísimo más práctico. Y para entretenerse practica puenting, porque así la sensación es mucho mayor.

Entre los profesionales, el asunto ya es exagerado. No es que seamos modernos, sino que cada vez nos ponemos a la par de los países desarrollados. Entre los ejecutivos cada vez se acostumbran más al desayuno buffet de trabajo, y en las conferencias se estila tener un coffee break, porque así el descanso es mejor. Ellos en su maletín de mano -al revés que los de antes, que los llevaban repletos de papeles-, ahora llevan tan sólo un celular y una lap top. Además, la secretaria de un ejecutivo no puede de ninguna manera quedarse atrás. Ella ya no lleva agenda ni confecciona listados. Ahora hace mails y faxs, y cuando acaba el trabajo, va al gimnasio a hacer un poco de spinnig. Allí se encuentra con otras secretarias, que vienen para eliminar el stress. Todas comen, por supuesto, alimentos light, beben yoghurt y cuando acuden a un shower, comentan sobre la última top- model o sobre los nuevos productos diet que han salido. Ellas saben que siempre es importante hacer un break en el trabajo.

En la televisión, entre tanto, ocurre algo similar; si el presentador dice muchos O.K. y se mueve todo el rato, estamos hablando de un talk show. En los intermedios ya no nos ponen anuncios, sino spots publicitarios que, aparte de ser mejores, nos permiten hacer zapping.

El mercado ahora es el marketing, y el representante, el manager,- usamos diskettes, comemos hot dogs, y en esta vida tan agitada el fast food nos salva del apuro, porque basta con hacer uso del delivery, para comer sin salir de casa. Delivery hay en todo, sólo hay que coger la guía y consultar.

Desde hace algún tiempo, las personas importantes también son vips,- los auriculares, walkman, y si eres más moderno, usarás un disc-man; los puestos de ventas, son stands; los ejecutivos, yuppies; y todo esto para poder tener una vida de mayor confort.

Para ser ricos del todo y quitarnos el complejo de ser un país tercermundista, sólo nos queda recordar todo aquello que exportamos con nuestro sello nacional: made in Perú. Además tenemos el pisco sour, y la lana baby alpaca que de esta manera contribuyen a mantener nuestro acento americano.



43 Este material educativo es para uso exclusivo de los alumnos del Program


Una época de crisis El Renacimiento, que empezó siendo una época de optderivando a una visión desengañada y pesimista del mundo lugar a un nuevo movimiento cultural, el Barroco. Este movimiento se extiende a lo largo del siglo XVII coincicrisis social, política, económica y religiosa. El enfrentaprotestantes, iniciado en el siglo XVI, desembocó en guerrasnumerosos países europeos. Las guerras sumadas a las perclima de intolerancia fueron forjando ese sentimiento de pesim El Renacimiento había creído en la bondad del ser humano enel Barroco este ideal se desmoronó. En España además de estas dificultades sobrevino una crisis pocos vivían en la opulencia, la mayoría sufría en la miserfloreció excepcionalmente el arte y la literatura. Tanto es así qdel siglo XVI hasta finales del siglo XVII se le conoce como e

Las meninas, de DiegoVelásquez. Mientras el Imperio Español se desmoronaba, la corte de los reyes vivía de espaldas a la realidad, en medio del lujo y el boato.

a de Educación a Distancia del

imismo y confianza fue y del ser humano, dando

diendo con un periodo de miento entre católicos y religiosas que afectaron a secuciones religiosas y al ismo y desconfianza.

un mundo de armonía, en

económica. Mientras unos ia, pero pese a todo esto ue desde la segunda mitad l Siglo de Oro Español.

Un arte de contraste El arte buscó una nueva vertiente de desnuda expresión de la verdad y la belleza. Los artistas del siglo XVI, por vivir en un mundo lleno de conflictos, crearon un arte que subrayaba los desequilibrios y contrastes. Los artistas barrocos pretendían representar la realidad sin idealizar, exaltando los sentimientos del espectador. Para este fin, los artistas realizaban obras llenas de movimiento, utilizando la línea curva y los contrastes de luz y color. Además el arte barroco se caracteriza por una abundante decoración. Los temas de este arte reflejan la sociedad del momento. Los temas religiosos predominaron en los países donde triunfó la contrarreforma; en los países con fuerte clase media, abundan las escenas de la vida burguesa y en los países con monarquía de tipo absolutista, destacaron las obras con contenido político y de exaltación de la majestad real. Galileo Galilei Una profunda agitación religiosa remueve a toda Europa en el siglo XVII. El fanatismo y la intransigencia religiosa de este siglo, clausuraron el periodo de libertad, de creación y de apertura del Renacimiento. Como defensa ante las ideas religiosas de Lutero, se impusieron normas religiosas rígidas y dogmáticas. Los que no las respetaban eran acusados de herejes ante la Inquisición y los tribunales religiosos. Galileo Galilei, astrónomo y físico italiano, fue una de las víctimas de la Inquisición. Se le acusó de hereje, por demostrar científicamente e insistir en la teoría que Copérnico ya había propuesto desde el siglo anterior. La tierra no era el centro del universo sino que gira alrededor del sol, como los demás planetas del sistema solar. La Música Barroca En el siglo XVII hace su aparición plena, la música moderna. Esta evolución se fundamentó en dos hechos: la multiplicación y el perfeccionamiento de los instrumentos y la diversificación de géneros musicales (sonatas, sinfonía, conciertos).



Tuvo gran importancia el desarrollo de la música profana que hizo posible el nacimiento de la ópera en Italia. Entre los músicos del siglo XVII, destacó el italiano Claudio Monteverde, autor de la opera “Orfeo” (1607). Una de las principales figuras del barroco musical fue Antonio Vivaldi, que escribió concierto para música instrumental como “Las Cuatro Estaciones”

CRONOLOGÍA DEL BARROCO



Características Generales Más que una ruptura, el Barroco es una evolución del clasicismo renacentista. En el Barroco se sigue admirando a los clásicos, y se recogen los temas y recursos utilizados por ellos. La diferencia con el Renacimiento radica en el enfoque de los temas y en el uso intensivo de los recursos de estilo. En este sentido el Barroco rompe con las normas renacentistas de naturalidad y armonía, creando una literatura artificiosa y difícil, que lleva al límite sus potencialidades expresivas con el fin de impresionar y mostrar una realidad engañosa. La Lírica Barroca En la literatura Barroca españoles se distinguen dos corrientes que a veces se contraponen aunque en realidad sean complementarias: El conceptismo y el culteranismo El conceptismo: el imperio del ingenio El conceptismo se caracteriza por la asociación ingeniosa de ideas. Se trata de un arte muy sutil que se dirige a la inteligencia del autor. Los conceptistas expresan muchas ideas en pocas palabras. El resultado es un texto denso y difícil de interpretar. Los autores conceptistas, cuyo máximo exponente es Francisco de Quevedo, utilizan los siguientes recursos:



• Inclusión de chistes o bromas basadas en la doble significación de las palabras, como este fragmento de Quevedo:

“Dicen que era de muy buena cepa y, según él bebía, es cosa de creer.” “Ser de muy buena cepa” significa proceder de muy buena familia; pero además significa “Tronco de la vid” y de ella se fabrica el vino.

• También utilizan constantemente la antítesis y la paradoja:

a) Adán en paraíso, vos en huerto él puesto en honra, vos en agonía; (antítesis) él duerme, y vela mal su compañía la vuestra duerme, vos oráis despierto

b) Escucho sordo y reconozco ciego. (Paradoja). Descanso trabajando y hablo mudo

• Usa la sátira

a) Este mundo es juego de bazas

que sólo el que roba triunfa y mata

b) Poderoso caballero es don Dinero. El Culteranismo: el culto a la Belleza El culteranismo pretende lograr la belleza formal. Los autores culteranos embellecen la expresión, eligiendo las palabras por su sonoridad y su poder de evocación, creando así un lenguaje poético de tono elevado. Los culteranos, de los cuales el más importante es Luis de Góngora y Argote, utilizan los siguientes recursos: • Embellecen la realidad con atrevidas

metáforas. Así para Góngora una paloma es “nieve volante” y un mantel es “nieve hilada”

• Introducen numerosos cultismos en un

intento de latinizar la expresión y encontrar palabras que suenen bien. Por ejemplo: términos como sublime, náutico, cerúleo...

• Dislocar la oración con violentos

hipérbaton o cambios en el orden usual de las palabras, con la finalidad de crear un lenguaje más poético. Góngora describe así la cueva donde habita Polifemo, el gigante:



“De este, pues, formidable de la tierra bostezo el melancólico vacío...” en vez de “el melancólico vacío de este formidable bostezo de la Tierra”. (Como sería el orden lógico) El Teatro Barroco El Barroco es el gran siglo del teatro. Los autores renovaron las técnicas teatrales e hicieron del teatro de su tiempo un espectáculo auténticamente popular, al que acudía toda clase de público, desde rey hasta el más humilde campesino. Los dramaturgos de esa época se rebelaron contra las normas clásicas del teatro, innovando en los siguientes aspectos: - Mezclaron lo trágico y lo cómico: hasta entonces, existía una estricta distinción

entre tragedia y comedia. - Dividieron la obra en tres actos o “jornadas” antes se estructuraba en 5 actos. - Rompieron las unidades de tiempo y lugar: antes sólo se desarrollaba la acción en

un solo tiempo y lugar.

Es Lope de Vega quien inicia estos grandes cambios en el teatro. Destacan sus obras “El Caballero de Olmedo” “La Dama Boba” “El perro del Hortelano” y “Fuente Ovejuna”.

Otros grandes dramaturgos del Barroco español son: Calderón de la Barca y Tirso de Molina.





El Teatro de Lope El éxito de Lope radica en su propia concepción del teatro. Creó el Teatro Nacional Español, con particularidades propias, cuya influencia alcanza hasta el siglo XX. Para Lope la obra tiene un fin primordial: entretener al público, reflejando las costumbres de su sociedad. Lope rompe con las tres unidades clásicas (de lugar, tiempo y acción) que existían hasta entonces. • Suele presentar una historia principal y una secundaria. • La acción de sus obras abarcan el tiempo necesario (no un solo día) y se desarrolla

en varios lugares. • Además Lope combina los elementos trágicos con los cómicos. Su Obra Dramática Los motivos centrales en el desarrollo de la creación de sus obras dramáticas son el amor y el honor. En la ingente producción dramática de Lope hay obras que ocupan un lugar privilegiado. • Obras cercanas a la tragedia clásica, a pesar de algunas escenas cómicas que

rompen la tensión, destacando “El Caballero de Olmedo” y “El Castigo sin venganza” a veces se enfrentan a un comendador para defender su honra. Las más conocidas son “Peribáñez”, “El Comendador de Ocaña y Fuente ovejuna.

• Comedias entre las que sobresalen “Los locos de Valencia” y “La Dama Boba”

“El perro del Hortelano” y “Las bizarrías de Belisa” Fuente ovejuna Esta obra se basa en un suceso histórico que dio lugar a la expresión ¡Fuente ovejuna, todos a una!. En 1476 ante los abusos del comendador Fernán Gómez, se levantó contra él, todo el pueblo de Fuente Ovejuna y lo asesinó. En el interrogatorio posterior todos contestaron que el autor de la muerte había sido el pueblo, Fuente Ovejuna. Félix Lope de Vega Nace en Madrid en 1562 perteneciendo a una familia de artesanos. A los doce años escribió su primera pieza teatral, es entonces cuando empieza su turbulenta vida. Después se enrroló en la Armada Invencible. Al morir Isabel, su esposa, se casa al poco tiempo con Juana Guardo. La muerte de su segunda esposa y de su hijo Carlos le produjeron un gran dolor y como era un hombre de profunda religiosidad se ordenó sacerdote en 1614 a los 52 años de edad. No obstante

desde 1616 vivió y tuvo una hija con Martha de Nevares, joven casada que murió ciega y loca. A los tres años fallece también el poeta Lope, Poeta Lope es desde muy joven famoso por sus romances y sonetos. Reunió sus poemas en Rimas Sacras y Rimas humanas y divinas. Los Romances, en general autobiográficos, circularon cantados o en Antologías Poéticas. Los sonetos expresaron sus vivencias íntimas, tanto las amorosas como las de carácter religiosos. Su altísima calidad poética hizo posible que también su teatro, escrito en variedad de estrofas, alcanzara cimas líricas poco frecuentes. La Narrativa de Lope En el siglo XVI aparecen o se aclimatan diversos géneros narrativos. Lope desechó los libros de caballería, que sustituyó por poemas épicos – y la picaresca – que dejó huella en su teatro -. En cambio se sintió atraído por otros géneros narrativos de los que son muestra “La Arcadia” “Pastores de Belén, novelas pastoriles. “El Peregrino en su patria” novela bizantina; y las novelas a Marcia Leonarda, novelas cortas interesantísimas.



LUIS DE GÓNGORA Y ARGOTE Góngora nace en Córdova en 1561. fue un importante sacerdote pues llegó a ser nombrado capellán del rey. Sin embargo su forma de vida no estuvo muy de acuerdo con su condición sacerdotal; se relaciona con personalidades de la corte, siempre con el fin de obtener beneficios personales. Por otro lado participó activamente en las polémicas literarias de su época. De temperamento sarcástico y burlón, se enemistó pronto con Quevedo y Lope de Vega. Muere en Córdova en 1627. Una poesía de contraste Su poesía ofrece grandes contrastes, junto a poemas populares ágiles y sencillos, escribe otros poemas cultos de difícil lectura. Dámaso Alonso su gran estudioso lo llamó “ángel de luz” por sus poemas populares y “ángel de las tinieblas” por sus poemas cultos.



• Entre los poemas populares destacan los

romances y letrillas, en las que recrea canciones tradicionales, sin perder su sabor popular.

• Entre los poemas cultos, en que el poeta hace

gala de los recursos del culteranismos, tenemos sus sonetos, canciones y tres grandes poemas: “La Fábula de Polifeo y Galatea,” “Las Soledades” y el “Panegírico del duque de Lerma.”

• Sus primeros sonetos fueron de tema

amorosos. Pero también empleó esta forma estrófica para satirizar el ambiente de la corte o para criticar a sus enemigos literarios: especialmente a Quevedo y Lope de Vega.

La Fábula de Polifemo y Galatea Es un poema que narra un asunto mitológico: el amor del Cíclope Polifemo por la ninfa Galatea. Por sus continuas antítesis, en este poema se percibe con claridad el espíritu barroco. La belleza de la Ninfa contrastó con la fealdad del cíclope, y Polifemo aún siendo un monstruo, reúne en sí la fiereza y la ternura, la violencia y el amor. Las Soledades Es un largo poema que no fue terminado, un sencillo argumento un naufrago que al llegar a tierra es acogido por unos cabreros y pescadores sirve de pretexto al autor para plasmar un mundo lleno de belleza y unos seres que viven en armonía con la naturaleza. Estilo Góngora trata los temas de dos modos muy diferente: unas veces ennoblece la realidad y la recrea con un mundo brillante, pleno de luz y de color; otras veces, en cambio, la degrada, se burla de ella, la satiriza y la destruye. Su poesía es muy elaborada y abundan en ella los cultismos, las metáforas, las imágenes coloristas y el hipérbaton. Es característico en Góngora la pureza y la perfección del color que imprime a sus versos, que no simplemente, amarillo, rojo, azul, sino oro, púrpura, zafiro, como podemos ver en estos versos: “Purpúreas rosas sobre Galatea Hipérbaton (rompe la al alba entre lilios cándidos deshoja” estructura de la oración) “al alba entre lilios cándidos deshoja Orac. normal sobre Galatea, purpúreas rosas” (cultismo → lilio → lirio)



LUIS DE GÓNGORA Y ARGOTE

Mientras por competir...

Mientras por competir con tu cabello oro bruñido el sol relumbra en vano; mientras con menosprecio en medio el llano mira tu blanca frente el lilio1 bello; mientras a cada labio, por cogello2, siguen más ojos que al clavel temprano, y mientras triunfa con desdén lozano del luciente cristal tu gentil cuello, goza cuello, cabello, labio y frente, antes que lo que fue en tu edad dorada oro, lilio, clavel, cristal luciente, no sólo en plata o vïola troncada3 se vuelva, mas tú y ello juntamente en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.

1. lilio: forma culta de escribir la palabra lirio. 2. cogello: cogerlo. 3. viola troncada: violeta cortada.



El forzado Amarrado al duro banco de una galera turquesca1, ambas manos en el remo y ambos ojos en la tierra, un forzado2 de Dragut3 en la playa de Marbella se quejaba al ronco son de el remo y de la cadena: "¡Oh sagrado mar de España, famosa playa serena, teatro donde se han hecho cien mil navales tragedias!, pues eres tú el mismo mar que con tus crecientes besas las murallas de mi patria, coronadas y soberbias, tráeme nuevas de mi esposa, y dime si han sido ciertas las lágrimas y suspiros que me dice por sus letras4;

porque si es verdad que llora mi cautiverio en tu arena, bien puedes al mar del Sur5 vencer en lucientes perlas Dame ya, sagrado mar, a mis demandas respuesta, que bien puedes, si es verdad que las aguas tienen lengua; pero, pues no me respondes, sin duda alguna que es muerta, aunque no lo debe ser, pues que vivo yo en su ausencia. ¡Pues he vivido diez años sin libertad y sin ella siempre al remo condenado, a nadie matarán penas!" En esto se descubrieron de la Religión seis velas6 , y el cómitre7 mandó usar al forzado de su fuerza.

1. turquesca: turca. 2. forzado: cautivo que remaba

forzado en las galeras. 3. Dragut: pirata turco del siglo XVI,

que actuaba en el Mediterráneo. 4. letras: cartas. 5. mar del Sur: el Océano Pacífico,

famoso por sus perlas. 6. seis velas de la Religión: seis

galeras de la Orden de Malta. 7. cómitre: encargado

de los remeros y forzados en las galeras.





PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA Calderón es, junto a Lope de Vega, el principal dramaturgo español del siglo XVII. Nació en Madrid en 1600 participó como soldado en algunas campañas militares que se desarrollaron fuera de España. A los 51 años se ordenó de Sacerdote y llegó a ser capellán de honor del rey Felipe IV. Calderón dedicó su vida a los grandes problemas filosóficos y teológicos que preocupaban esa época. Estos mismos principios quedaron plasmados en su teatro. Murió en Madrid el año 1681. Su producción literaria A diferencia de Lope, Calderón escribió sólo teatro. Actualmente se conserva más de doscientas obras teatrales suyas, entre autos sacramentales, comedias y dramas. Sus temas son diversos: • Muchos tratan temas trascendentales como la religión, muerte, la libertad humana.

Entre esta clase, destaca “La Vida es Sueño”. • Otros tratan sobre temas históricos o legendarios. La más conocida es “El alcalde

de Zalamea” • Algunos desarrollan asuntos alegres y divertidos con los que el autor trata de

entretener al público. Entre ellas se puede citar “La Dama Duende”. “La Vida es Sueño” “La Vida es Sueño” es un drama filosófico que plantea los temas de las falsas apariencias y la libertad. Argumento El príncipe Segismundo vive aislado en una torre, ignorando su condición de príncipe heredero. Su padre, el rey Basilio, lo tiene encarcelado desde pequeño para evitar que se cumplan los augurios que anunciaba que el príncipe lo arrojaría del trono. Con el tiempo, Basilio decide probar a su hijo; le administra narcóticos y lo traslada al palacio. Al despertar Segismundo reacciona con violencia, por lo que vuelve a ser encerrado y su criado lo convence todo ha sido un sueño. Pero el pueblo al enterarse que Segismundo vive lo apoya y libra una batalla en la que vence el príncipe. Sin embargo la experiencia pasada, hace que Segismundo se comporte generosamente con su padre.

Un Personaje: Segismundo Segismundo simboliza la libertad que el ser humano tiene para elegir entre el bien y el mal.



écnica y Estilo las innovaciones de

Aislado del mundo y criado como una fiera, al principio Segismundo es prisionero de sus instintos. Sin embargo el joven príncipe aprende de las experiencias vividas y con su sólo esfuerzo se convierte en una persona digna y justa. El rey Basilio que era muy aficionado a la astrología, había creído que su hijo estaba predestinado para el mal. La historia de Segismundo muestra que el ser humano es libre para elegir su destino. TCalderón asimilaLope, pero con mayor madurez y profundidad. Intensifica la acción dramática, reduce la cantidad de personajes y centra la atención en su protagonista. Sus personajes adquieren la dimensión de símbolos universales. Es decir representan actitudes y tendencias que están presentes en todos los seres humanos. Su obra tiene un lenguaje solemne y grave. El texto de oraciones largas, utiliza metáforas, hipérboles, paralelismo y antítesis.

LA VIDA ES SUEÑO CLOTALDO.

Buenas albricias tendría. SEGISMUNDO.

No muy buenas: por traidor con pecho atrevido y fuerte, dos veces te daba la muerte.

CLOTALDO.

¿Para mí tanto rigor? SEGISMUNDO.

De todos era señor, y de todos me vengaba. Sólo a una mujer amaba ... Que fue verdad, creo yo, es que todo se acabó, y esto sólo no se acaba. (Se va el Rey, que ha estado escuchando con disimulo.)

CLOTALDO (Aparte)

(Enternecido se ha ido el rey de haberle escuchado.) (A SEGISMUNDO.) Como habíamos hablado de aquella águila, dormido, tus sueños, imperio han sido: mas en sueños, fuera bien honrar entonces a quien te crió en tantos empeños, Segismundo, que aun en sueños no se pierde el hacer bien.

(Se va.) SEGISMUNDO.

Es verdad, pues reprimamos esta fiera condición, esta furia, esta ambición, por si alguna vez soñamos: y sí haremos, pues estamos en un mundo tan singular, que el vivir sólo es soñar; y la experiencia me enseña que el hombre que vive sueña lo que es hasta despertar. Sueña el rey que es rey, y vive con este engaño mandando, disponiendo y gobernando; y este aplauso que recibe prestado, en el viento, escribe, y en cenizas la convierte

la muerte (¡desdicha fuerte!): ¡Que hay quien intenta reinar viendo que ha de despertar en el sueño de la muerte! Sueña el rico en su riqueza, que más cuidados ofrece; sueña el pobre que padece su miseria y su pobreza; sueña el que a medrar empieza; sueña el que afana y pretende; sueña el que agravia y ofende; y en el mundo, en conclusión, todos sueñan lo que son, aunque ninguno lo entiende. Yo sueño que estoy aquí destas prisiones cargado, y soñé que en otro estado más lisonjero me vi. ¿Qué es la vida? Un frenesí. ¿Qué es la vida? Una ilusión, una sombra, una ficción, y el mayor bien es pequeño: que toda la vida es sueño, y los sueños, sueños son.



El Siglo de las Luces En el siglo XVIII se produjeron grandes cambios tanto en lo político, social y religioso como en el ámbito del pensamiento y de las actitudes vitales. La confianza en la razón es el rasgo más característico de esta época con la consiguiente recuperación de la fe en el ser humano. La razón es el valor supremo, la luz que guía al hombre en la búsqueda del saber, por lo que a este siglo se le conoce como el siglo de las Luces. En este periodo surge el Racionalismo, una ideología que afirmaba la razón como la luz que ilumina, guía y valora la vida de las personas. El Despotismo Ilustrado El uso de la razón puso al descubierto las injusticias y las grandes errores de esa época. En Francia tuvieron un desarrollo sobresaliente las ideas de la Ilustración, un movimiento basado en el racionalismo que defendía los derechos libertad e igualdad de las personas. Al tiempo que emprendió una dura crítica contra el orden establecido, cuando la burguesía en busca de la consolidación del capitalismo, asume el papel de conductor de la sociedad. Estas ideas difundidas por la ilustración penetraron rápidamente en las cortes europeas. Los reyes se rodearon de “Ilustrados” (personas muy cultas que los asesoraban en las reformas necesarias).





Las monarquías favorecieron las artes y las ciencias, se preocuparon por difundir la educación y la cultura, modificaron la economía, atendieron al progreso de sus súbditos pero sin dejar que ellos intervinieran en política. A esta forma de gobierno cuyo lema fue “Todo para el pueblo, pero sin el pueblo” se le conoce como el despotismo ilustrado. Las publicaciones ilustradas La confianza inspirada en los nuevos descubrimientos de la ciencia, la asunción del relativismo cultural que devino de las exploraciones de mundos desconocidos y la fe en él poder de la razón humana, hizo que muchos pensadores vieran la posibilidad de lograr el desarrollo de la humanidad mediante una educación apropiada. En Francia, Montesquieu publicó su monumental estudio de las instituciones políticas “El espíritu de las leyes” (1748) y Diderot convocó a las más ilustres figuras del pensamiento ilustrado para la realización de la “Enciclopedia o Diccionario razonado de ciencias, artes y oficios” (1751 – 1772) cuyo propósito era abarcar todo el saber en una obra “Universal”. Su postulación de ideas de avanzada en el campo económico y religioso hicieron que esta obra fuera condenada por la Inquisición y prohibida en muchos países. En España se creó la Real Academia Española (1713) con el fin de velar por la pureza del idioma. Para este fin se elaboró “El Diccionario de Autoridades” (1726 – 1739) una Ortografía (1741) y una Gramática Castellana (1771). El Neoclasicismo: arte, razón y luces Fue un movimiento artístico y cultural que nace en Francia en el siglo XVIII y se extiende por toda Europa. El neoclasicismo sustituye los contrastes y caprichos del Barroco por una tendencia al orden y la armonía. Al igual que el Renacimiento, el Neoclasicismo admira el arte clásico (el de la antigüedad griega y romana). El pensamiento de esta nueva orientación del arte se resume en “La única belleza es la clásica, el arte solo debe imitarla” por eso este nuevo movimiento se llama Neoclasicismo.

CRONOLOGÍA





LITERATURA NEOCLÁSICA El Sentido de la Literatura Neoclásica Los autores neoclásicos buscaban que la literatura fuera un vehículo de enseñanza, es decir que formara tanto espiritual como culturalmente a los hombre. Por eso sus temas hacían reflexionar sobre aspectos morales y normas de conducta también trataron de cambiar las costumbres de la época mediante la crítica. Para facilitar su objetivo didáctico y moralizador, los escritores debían utilizar un lenguaje claro y armonioso para que el lector no tenga ninguna dificultad para asimilar las enseñanzas de sus obras. El retorno de las normas clásicas El neoclasicismo significó un nuevo retorno a los principios que inspiraron las obras de la antigüedad griega y romana. Por lo que vuelve a ponerse de moda, como en el Renacimiento las normas o preceptos literarios que siguieron los escritores grecolatinos al crear su obra. Estas normas estaban basadas en los dictados de dos autores clásicos: Aristóteles, filósofo griego y Horacio, poeta latino. Dichas normas obligaban a: • Mantener la separación de los géneros. No debían mezclarse en una misma obra

lo trágico con lo cómico y el tono elevado con el tono familiar, la prosa con el verso.

• Respetar las tres unidades clásicas, de acción, tiempo y lugar. Esta regla estaba

dirigida principalmente al género teatral y establecía que la acción principal no debía distraerse con historias secundarias; además, solo podía durar una jornada y transcurrir en el mismo escenario.

• La obra debía tener un carácter moral y educativo. Se propone una literatura

verosímil, racional y didáctica, que ejerza una función formativa. De este modo la literatura se convierte en transmisora de ideas y de pautas de conducta.

La Poesía Neoclásica La poesía fue un género en franca decadencia, entre otras cosas, por el didactismo y el espíritu práctico que impregnaba la sociedad de esa época. La poesía Neoclásica huye de los escenarios del Barroco y busca sus fuentes en el Renacimiento y en la antigüedad griega y latina. Sus temas predominantes fueron la naturaleza, considerando como modelo de sencillez y armonía y los temas sociales propios de la ilustración: la amistas, la filantropía, el progreso.

El Ensayo Los ilustrados encontraron en el ensayo el cauce más adecuado para la exposición de sus ideas. Por eso este género se impuso con fuerza en el siglo de la ilustración. El ensayo es un género expositivo nacido en Francia en el siglo XVI. En el cabe cualquier tema: ciencia, filosofía, arte, costumbres... Pero a diferencia de la exposición científica, el ensayo suele ser breve, no trata los temas en forma exhaustiva y supone un enfoque personal del autor. En el siglo XVIII español hubo importantes ensayistas, pero destaca. Gaspar Melchor Jovellanos, autor de diversas obras de contenido político, económico y didáctico, escritos con el afán de mejorar las condiciones de su país. El Didactismo: La Fábula La fábula es una composición breve generalmente en versos en lo que del comportamiento de los animales o seres inanimados se extrae una enseñanza o moraleja. Este género por su carácter didáctico, es representativo del siglo XVIII pero tiene antecedentes en Grecia y Roma, donde la cultivaron Esopo y Fedro respectivamente; en Francia con Jean de la Fontaine el gran fabulista del siglo XVII. Los grandes fabulistas del siglo XVIII español son Tomás de Iriarte y Feliz María Samaniego.



El Teatro Los Neoclasicistas atacaron el teatro barroco, del que censuraban que mezclara lo trágico con lo cómico y no respetaban la unidad de lugar, tiempo y de acción. Frente a este tipo de obras, propugnaban un nuevo teatro sujeto a normas, con obras verosímiles escrito con una finalidad didáctica. Las principales críticas fueron formuladas por Ignacio Luzán en su poética, donde expone los defectos de las obras de teatro que se exponen en ese momento y propone una vuelta a la perspectiva clásica. Así aparece el teatro neoclásico. El autor dramático más exitoso fue Leandro Fernández de Moratín, quien durante la segunda mitad del siglo XVIII dio vida al teatro neoclásico español. Junto al teatro neoclásico convive el sainete cuyo máximo representante es Ramón de la Cruz. Se trata de una pieza teatral de carácter cómico, sobre la vida y costumbre de la clase media y los barrios bajos de la vida callejera en Madrid. Además el sainete costumbrista, Ramón de la Cruz, cultiva también el sainete satírico donde critica a las mujeres insolentes, los padres abusivos o sin autoridad, los hipócritas, las mujeres gastadoras.



Nació en Madrid en 1760. Hijo de otro escritor neoclásico Nicolás Fernández de Moratín, a quien debió su afición literaria. Fue traductor del gran dramaturgo francés, Moliere y admirador de las corrientes procedentes de Francia. Gozó de la protección de Godoy, político poderoso e influyente, lo que le permite estrenar sus obras en la corte del rey. Cuando las tropas francesas de Napoleón ocuparon España, Moratín apoyó a los invasores. Motivo por el cual cuando España ganó la Guerra de la Independencia, tuvo que partir al destierro. Murió en París en 1828. Producción Dramática Cultivó diversos géneros (poesía, prosa) pero su indiscutible autoridad se manifestó en la comedia donde supo aunar la estricta ideología neoclásica con el éxito popular. Para él, la comedia debe perseguir por encima de todo una finalidad didáctica ridiculizando los comportamientos que nacen de la ignorancia y las malas costumbres. La producción dramática de Moratín es muy breve: se limita a cinco comedias que satirizan los matrimonios concertados (“El viejo y la niña”, “El barón” “El sí de las niñas”), la educación de los jóvenes (La mojigata) y las comedias populares de la época (“La comedia nueva” o “El café”). “El sí de las niñas” Esta obra plasma el problema de los jóvenes a quienes sus padres casan, sin tener en cuenta sus sentimientos. Doña Irene, madre de Doña Francisca, decide casar a su hija con un viejo acomodado llamado Don Diego. La diferencia de edades entre los futuros contrayentes es enorme; Doña Francisca dieciséis años y Don Diego tiene ya 59 años. Acordada la boda Doña Francisca se pone en contacto con Don Carlos, joven que ella ama y que es el sobrino de Don Diego, cuando éste se entera del amor de los dos jóvenes, renuncio a sus pretensiones y critica la costumbre de los padres a concertar bodas sin el asentimiento de sus hijos y decide proteger a la pareja.





El Modelo Neoclásico en sus obras La comedia consta de tres actos y está escrita en prosa. Como es de suponer se ajusta perfectamente al modelo de la comedia neoclásica. • Toda obra se desarrolla en un mismo escenario, una pensión de Alcalá de Henares,

cumpliéndose la unidad de lugar. • La obra presenta hechos que se suceden en diez horas, cumpliéndose la unidad de

tiempo. • No hay elemento que distraigan la atención del desarrollo de la acción dramática.

Hay unidad de acción. • De la obra se deriva una enseñanza práctica, hay una intención didáctica. • La comedia recoge una situación real, por lo que es previsible y tiene una

verosimilitud exigida por los preceptistas, técnica y estilo. Moratín recurre al monólogo para encauzar los pensamientos de sus personajes. Sus personajes actúan y sienten como personas normales y reales; entre ellos siempre uno encarna la razón. El propio Moratín define: “Esta (la comedia) imita a los hombres como son, imita las costumbres nacionales, los vicios y errores comunes, los incidentes de la vida doméstica. Expone a los ojos del espectador las costumbres populares que hoy existen, no las pasadas; las nacionales no las extranjeras; y de esta imitación dispuesta con inteligencia resulta necesariamente la instrucción y el placer”...

A manos de don Diego, el anciano adinerado, llega una carta de amor de su sobrino Carlos dirigida a Francisca. Don Diego habla con su sobrino, quien reconoce que ama a Francisca, e informa a doña Irene, madre de Francisca quien, indignada, se abalanza sobre su hija. Carlos, que está presenciando los hechos desde una sala contigua, sale a escena para defender a su amada. DON CARLOS, DON DIEGO, DOÑA FRANCISCA, RITA

Sale DON CARLOS del cuarto precipitadamente; coge de un brazo a DOÑA FRANCISCA, se la lleva hacia el fondo del teatro y se pone delante de ella para defenderla. DOÑA IRENE se asusta y se retira.

DON CARLOS. Eso no... Delante de mí nadie ha de ofenderla.

DOÑA FRANCISCA. ¡Carlos!

DON CARLOS. (Acercándose a DON DIEGO.) Disimule usted mi atrevimiento... He visto que la insultaban y no me he sabido contener

DOÑA IRENE. ¿Qué es lo que sucede, Dios mío? ¿Quién es usted?... ¿Qué acciones son estas?... ¡Qué escándalo!

DON DIEGO. Aquí no hay escándalos... Ése es de quien su hija está enamorada... Separarlos y matarlos viene a ser lo mismo... Carlos... No importa... Abraza a tu mujer (DON CARLOS va donde está DOÑA FRANCISCA; se abrazan y ambos se arrodillan a los pies de DON DIEGO).

DOÑA IRENE. Conque ¿su sobrino de usted?

DONDIEGO. Sí, señora; mi sobrino que, con sus palmadas y su música y su papel, me ha dado la noche más terrible que he tenido en mi vida... ¿Qué es esto, hijos míos; qué es esto?

DOÑA FRANCISCA. Conque ¿usted nos perdona y nos hace felices?

DON DIEGO. Sí, prendas de mi alma... Sí. (Los hace levantar con expresiones de ternura.)

DOÑA IRENE. ¿Y es posible que usted se determine a hacer un sacrificio?...

DON DIEGO. Yo puedo separarlos para siempre y gozar tranquilamente la posesión de esta niña amable, pero mi conciencia no lo sufre ... ¡Carlos! ¡Paquita! ¡qué dolorosa impresión me deja en el alma el esfuerzo que acabo de hacer.. Porque, al fin, soy hombre miserable y débil.

DON CARLOS. Si nuestro amor (Besándole las manos.), si nuestro agradecimiento pueden bastar a consolar a usted tanta pérdida...

DOÑA IRENE. ¡Conque el bueno de don Carlos! Vaya que...

DON DIEGO. Él y su hija estaban locos de amor, mientras usted y las tías fundaban castillos en el aire y me llenaban la cabeza de ilusiones, que han desaparecido como un sueño... Esto resulta del abuso de autoridad, de la opresión que la juventud padece, éstas son las seguridades que dan los padres y los tutores, y esto, lo que se debe fiar en el sí de las niñas... Por casualidad he sabido a tiempo el error en que estaba... ¡Ay de aquellos que lo saben tarde!

DOÑA IRENE. En fin, Dios los haga buenos y que por muchos años se gocen ... Venga usted acá, señor, venga usted que quiero abrazarlo. (Abrázanse DON CARLOS y DONA IRENE. DOÑA



FRANCISCA se arrodilla y le besa la mano.) Hija, Francisquita. ¡Vaya!, Buena elección has tenido... Cierto que es un mozo galán... Morenillo, pero tiene un mirar de ojos muy hechicero.

RITA. Sí, dígaselo usted, que no lo ha reparado la niña... Señorita, un millón de besos. (DOÑA FRANCISCA y RITA se besan, manifestando mucho contento.)

DOÑA FRANCISCA. Pero ¿ves qué alegría tan grande? ¡Y tú, como me quieres tanto! Siempre, siempre serás mi amiga.

DON DIEGO. Paquita, hermosa, (Abraza a DOÑA FRANCISCA.) recibe

los primeros abrazos de tu padre... No temo ya la soledad terrible que amenazaba mi vejez... Vosotros (Asiendo de las manos a DOÑA FRANCISCA y a DON CARLOS) seréis la delicia de mi corazón, y el primer fruto de vuestro amor.. sí, hijos, aquél.... no hay remedio, aquél es para mí. Y cuando lo acaricie en mis brazos, podré decir: a viven, si son felices, yo he sido la causa.

DON CARLOS. ¡Bendita sea tanta bondad!

DONDIEGO. Hijos, bendita sea la de Dios.



FUNCIÓN DE LA TIPOGRAFÍA EN LA LECTURA En la actualidad la función de la tipografía en la lectura de diferentes textos publicitarios es preponderante. Ella nos permite visualizar en forma rápida y adecua cualquier mensaje, esta comunicación se realiza mediante figuras y textos que resumen una serie de rasgos deseables, del mensaje que transmitimos. En esta comunicación audiovisual las palabras tienen una fuerza decisiva en el mensaje a transmitir, pero se deberá tomar en cuenta el tamaño y la forma de las letras pues hay letras difíciles de visualizar que dificultan una eficiente comunicación. Además de lo que puede significar las formas gráficas de las letras, hay letras fáciles de leer, que se tomarán en cuenta a la hora de escribir el afiche o letrero. En general son más fáciles de leer estilos en que se reconocen claramente las diferencias que hay entre las letras y las palabras. Es decir aquellos tipos de letras que tienen: * Las formas de letras * Los contrastes y * Los espacios internos bien definidas remates modernas de las letras notorios.

MÁS FÁCILES



MÁS DIFÍCILES

Comodidad de lecturaCuando la comprensión de lo que se lee es lo más importante, es necesario combinar bien las letras. Ejemplos: • Un espacio muy grande, muy pequeño o variado entre las palabras dificulta la

lectura. • Las líneas demasiado juntas o separadas son incomodas de leer. • Las líneas demasiado cortas o demasiado largas – es decir cuando hay muchas o

pocas palabras por líneas – son incómodas de leer. • El tamaño de la letra depende de la distancia a la que se leerá y de las condiciones

visuales de los lectores.

Ejemplos de textos incómodos de leer.

La Tierra tiene forma de esfera ligeramente achatada por los polos. El problema fundamental que se plantea a la hora de representar la superficie terrestre es cómo representar esa superficie esférica sobre una superficie plana, es decir, en un mapa. Es imposible representar la superficie terrestre sobre un plano sin distorsionar alguna de sus partes. La deformación es mayor cuanto mayor es la superficie representada, es decir es un mapamundi.



La Tierra tiene forma de esfera ligeramente achatada por los polos. El problema fundamental que se plantea a la hora de representar la superficie terrestre es cómo representar esa superficie esférica sobre una superficie plana, es decir, en un mapa. Es imposible representar la superficie terrestre sobre un plano sin

La Tierra tiene forma de esfera ligeramente achatada por los polos. El problema fundamental que se plantea a la hora de representar la superficie terrestre es cómo representar esa superficie esférica sobre una superficie plana, es decir, en un mapa. Es imposible representar la superficie terrestre

Las Proposiciones Subordinadas Adverbiales Son aquellas que se comportan como un adverbio y desempeñan por tanto la función de circunstancial. Ejem: Predicado

/S.T Compramos muchos chocolates cuando viajamos a Arequipa. N O.D. Prop. Sub. Adverbial Circunstancial Estas proposiciones pueden sustituirse por un adverbio o una locución adverbial. Ejem: cuando viajamos a Arequipa



en ese viaje entonces

Compramos muchos chocolates

Las proposiciones subordinadas adverbiales se reconocen porque responden a las preguntas ¿Dónde? ¿Cómo? ¿Cuándo? ¿Por qué?, etc. Clases de proposiciones subordinadas adverbiales Las proposiciones subordinadas adverbiales se clasifican de acuerdo con la circunstancia que expresan pueden ser: de tiempo, de lugar, de modo, comparativas, causales, consecutivas, finales, concesivas, condicionales. Veamos las más frecuentes: de tiempo, lugar y modo. • Proposiciones Subordinadas Adverbiales de tiempo. expresan el tiempo en que

se realizan la acción de la proposición principal. Ejem:

Cuando tiene frío se abriga demasiado. Prop. Subor. Adv. de tiempo



Las proposiciones adverbiales de tiempo pueden ser introducidas por los enlaces subordinantes siguientes:

Formas Ejemplos

cuando Cómpralo cuando lo necesites

mientras Lucía trabaja mientras ellos la observan

apenas Apenas termine el ciclo, comenzaré a trabajar

antes de que Antes de que se moleste cumpliré con su encargo

a medida de que Guardará sus trabajos a medida que los termina

en cuanto Llámame en cuanto llegues a tu casa

en tanto que En tanto que no se gradúe, no podrá pedir una beca

una vez que Una vez que se fue de viaje, se olvidó de todos

hasta que Permanecerá en el colegio hasta que la venga a recoger

desde que Desde que empezó a trabajar, su carácter cambió

• Las Proposiciones Subordinadas Adverbiales de Lugar. Indican el lugar en el cual se realiza la acción principal. Ejem:

Ella vive donde la dejaste ayer. Ella vive allí. Prop. Adv. de lugar Adv. lugar Las proposiciones adverbiales de lugar están introducidas por el enlace subordinante donde precedido o no de una preposición. El enlace donde puede presentar un antecedente. En este caso es un relativo que encabeza una proposición subordinada adjetiva. Ejem: Éste es el cine donde nos encontramos. Antecedente Prop. Sub. adjetiva

• Proposiciones Adverbiales de modo. Expresan el modo cómo se realiza la acción

principal. Ejem:

/Me miró como si estuviera molesto. Prop. Adverb.. de modo Las proposiciones adverbiales de modo pueden ir introducidas por los enlaces: como – como si – según – según que. Ejem:

S.T

- Mis amigas / actuaron como corresponde a jóvenes de su edad. N Prop. Adverb.. de modo

- /Siempre realiza los trabajos según las indicaciones recibidas. S.T

N O.D. prop. Subord. Adverb. de modo El enlace puede funcionar como relativo si presenta un antecedente. En este caso introduce una proposición subordinada adjetiva. Ejem: /Preparé la torta de la misma forma como me enseñaron. N O.D. antecedente prop. Sub. Adjetiva Preparé la torta como me enseñaron. N O.D. prop. Sub adverbial de modo

S.T



LA ORGANIZACIÓN GRÁFICA Clases de textos escritos: En el interior de una publicación o de un material escrito podemos encontrar; a grandes rasgos, tres clases de textos: Escoge uno de tus textos escolares y busca tres ejemplos de cada clase de texto.

Señala qué aspectos gráficos o de la redacción te permitieron determinar a qué clase corresponde cada ejemplo.

La organización visual de la información En todo escrito hay información más importante e información menos importante. Manejando las letras podemos comunicar la importancia de la información, mediante dos normas: • Lo que es igual, debe aparecer igual; y lo que es diferente, debe aparecer

diferente. Por ejemplo, dos títulos que tienen la misma importancia deben aparecer de la misma forma.

• Lo que es más importante, debe verse más importante; y lo que es menos

importante, debe verse menos importante. Por ejemplo, los títulos deben notarse más que los subtítulos, y éstos a su vez deben notarse más que el texto general.



Recursos para organizar la información Las clases de textos y los niveles de información en un mensaje escrito pueden comunicarse a través de recursos como los siguientes: • Las variaciones tipográficas, es decir a través del manejo de distintas clases de

letras y de las variaciones de cada familia. • La ubicación del texto, es decir, a través de la colocación del texto arriba, abajo,

a la derecha, a la izquierda, en el centro, etc., del espacio en el que se escribirá. • El color, es decir, a través de la combinación de colores que llamen más o menos

la atención. • Los espacios entre párrafos, títulos y textos, es decir, dejando más o menos

espacio entre los textos que forman el mensaje, para agrupar bloques de textos y para diferenciar unos bloques de otros.

No olvides que el exceso de recursos puede confundir más que aclarar el mensaje. Es mejor usar menos recursos, pero bien pensados. Compara ambos anuncios y anota las diferencias que encuentras. ¿Cuál de

los dos estilos te parece más adecuado? ¿Por qué? En grupo, escojan una revista y discutan: ¿Qué sucedería si la revista no

usara diferentes tipos de letras? ¿Qué pasaría si no tuviera espacios en blanco? ¿Sería más fácil o más difícil de leer? ¿Por qué? ¿Y qué ocurriría si usara más tipos de letras de los que usa? ¿Qué otros recursos utiliza para organizar la información?



• Ortografía : Que, de que ; Adónde – adonde 03

• Homófonas con V y B 04

• Oración Compuesta: Las Proposiciones.-Clases.-Relaciones 05-07

• El Pre Renacimiento: Narrativa, Lírica, Teatro-Jorge Manrique y Fernando de Rojas.

08-20

• Oración Compuesta Subordinada Sustantivas: Proposición Subordinante y Subordinada-Clases

21-22

• El Renacimiento:.El Humanismo 23-25

• Subordinada Adjetiva-Diferencias entre las proposiciones subordinada Sustantiva y Adjetiva

26-28

• Literatura Renacentista: Fuentes, Temas, Estilo-La Lírica-El Teatro- El Lazarillo de Tormes-Cervantes y el Quijote

29-39

• Modernos y Elegantes: Lectura sobre los extranjerismos 40-41

• Literatura Barroca: Lope de Vega – Luis de Góngora y Argote – Calderón de la Barca. 42-56

• La Neoclasicismo: El Siglo de las Luces-Literatura, Lírica, Ensayo-El Didactismo; las Fábulas-El Teatro: Leandro Fernández de Moratín

57-66

• Comunicación Audiovisual: La Tipografía en la Lectura 67-68

• Proposición Subordinada Adverbial: Clases 69-71

• Comunicación Audiovisual II: La Organización Gráfica II Clases de textos escritos 72-73



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Mod Leng y Literatura 3 Sec II Bim