INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTESMÚSICA

P A L A C I O D E B E L L A S A R T E S

SECRETARÍA DE CULTURA

María Cristina García CepedaSecretaria

Saúl Juárez VegaSubsecretario de Desarrollo Cultural

Jorge Gutiérrez VázquezSubsecretario de Diversidad Cultural y Fomento a la Lectura

Francisco Cornejo Rodríguez Oficial Mayor

INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES

Lidia Camacho CamachoDirectora general

Roberto Vázquez DíazSubdirector general

Silvia Carreño y FiguerasGerente del Palacio de Bellas Artes

Roberto Perea CortésDirector de Difusión y Relaciones Públicas

ORQUESTA SINFÓNICA DE STANFORDAnna Wittstruck, directora

LA MÚSICA QUE BAILA

PROGRAMA

Arturo Márquez Danzón núm. 2 10’(1950)

Igor Stravinski Suite de El pájaro de fuego 23’(1882-1971) (Versión de 1919) Preludio. Danza del pájaro de fuego Variaciones del pájaro de fuego Ronda de las princesas Danza infernal del rey Kashchei Canción de cuna Final

INTERMEDIO

Ludwig van Beethoven Sinfonía núm. 7 en la mayor, Op. 92 35’(1770- 1827) Poco sostenuto – Vivace Allegretto Presto – Assai meno presto Allegro con brio

Duración aproximada: 1 hora 40 minutos

PALACIO DE BELLAS ARTESJunio, 2017 mié 21 20 h

Palacio de Bellas Artes Orquesta Sinfónica de Stanford · La música que baila 32

La Orquesta Sinfónica de Stanford fue creada el 16 de diciembre de 1891, dos meses después de la fundación de la Universidad de Stanford, y desde sus inicios ha integrado a los más talentosos y destacados estudiantes. A la fecha, la orquesta está constituida por aproximadamente 100 músicos prometedores y miembros de la comunidad universitaria, seleccionados por medio de rigurosas audiciones, quienes cursan estudios de bachillerato y posgrado en diferentes disciplinas académicas.

La Universidad de Stanford en el estado de California está considerada como una de las mejores instituciones académicas en Estados Unidos y su orquesta es la organización musical estudiantil más grande de la Universidad, apoyada por el Departamento de Música y la Asociación de Estudiantes de la Universidad de Stanford (ASSU). La Facultad de Música de Stanford cuenta con profesores del más alto nivel y artistas y compositores residentes que ofrecen clases magistrales a la comunidad universitaria. La agrupación brinda oportunidades musicales sin paralelo a sus estudiantes, incluyendo siete conciertos anuales en el Bing

ORQUESTASINFÓNICA DESTANFORD

Concert Hall, la sede de la orquesta. Realiza colaboraciones frecuentes con el conjunto de alientos y los ensambles corales de la Universidad. En su haber ha colaborado con artistas de renombre internacional como Jon Nakamatsu, quien recibió la medalla de oro del Concurso Van Cliburn, y miembros del St. Lawrence String Quartet. Los integrantes de la Orquesta cuentan además con entrenamiento adicional y tutorías, tanto de músicos de la Sinfónica de San Francisco, como del Conservatorio de Música de esa ciudad.

A través de los años, la Orquesta ha presentado grandes obras sinfónicas en concierto y estrenos mundiales de piezas escritas por los compositores de la Universidad de Stanford. Ha realizado giras a través de todo el mundo, incluyendo Australia, Nueva Zelanda (2005) y China, como parte de las Olimpiadas Culturales en Pekín en 2008.

En 2013 la agrupación estableció su residencia oficial en el Bing Concert Hall. Como parte de las celebraciones de la apertura de este centro de conciertos, la Orquesta Sinfónica de Stanford presentó “El Proyecto Beethoven”, donde fueron interpretadas las nueve sinfonías del compositor y los cinco conciertos para piano con la participación de Jon Nakamatsu. Dicho proyecto culminó con la gira a Europa Central, donde se realizaron conciertos en Alemania, República Checa y Austria.

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ANNA WITTSTRUCKDirectora interina

Anna Wittstruck es profesora asistente del Departamento de Música de Stanford, donde completó recientemente su doctorado en Musicología. En la actualidad se desempeña como directora interina de la agrupación y de la Orquesta de Cámara Stanford Philharmonia. Ha dirigido a la Orquesta Sinfónica de Verano de Stanford durante seis temporadas consecutivas y dirigió el Ensamble de Alientos de Stanford en 2015. Fue directora asistente y directora interina del programa para música orquestal por dos años, donde actuó como directora asistente de la Orquesta Sinfónica de Stanford, Stanford Philharmonia, Stanford New Ensemble y el Stanford Chinese Ensemble. Ayudó además a la creación de la Orquesta Juvenil de Stanford, un programa internacional avanzado para estudiantes de nivel superior que ofrece la institución, donde ejerció el cargo de directora asistente y coordinadora académica.

Anna Wittstruck ha dirigido conciertos en Estados Unidos, Europa y Asia, incluyendo la Orquesta Sinfónica de Harbin, China. En diciembre de 2013 dirigió el primer concierto de música sinfónica en la Isla Catalina, donde presentó la obra Appalachian Spring de Copland y regresó el siguiente año para dirigir un programa de música de Mozart con solistas de las sinfónicas de San Francisco y de Syracuse, Nueva York. Ha presentado conciertos en la Sala Rudolfinum de Praga y el Musikzentrum Augarten, sede de los Niños Cantores de Viena, al igual que conciertos en Berlín, Bad Elster y Teplice como parte de la gira de conciertos de la Orquesta Sinfónica de Stanford en Europa Central.

Cuando tenía catorce años, ganó un concurso que le llevó a ser nombrada como el músico más joven contratado por la Orquesta Sinfónica de Asheville. Ha participado además en festivales de música orquestal, tales como Tanglewood, Round Top, y la Sinfónica Nacional del Kennedy Center. Se ha presentado como solista de las Orquestas de Charlotte y Hendersonville, y en el programa de Radio Internacional titulado “From The Top” de la cadena de radio pública de Estados Unidos, junto con la propia Orquesta Sinfónica de Stanford.

Obtuvo su bachillerato en Música en la Universidad de Princeton donde recibió, además, diplomas en Dirección de orquesta y Composición. En Princeton trabajó como directora asistente de la Orquesta de la Universidad y directora asociada de Princeton Sinfonia. Estudió junto a Michael Jinbo en la escuela de Dirección de Orquesta Pierre Monteux y participó en talleres en Mendomak, donde estudió con Kenneth Kiesler. Entre sus maestros se encuentran Michael Pratt, Ruth Ochs, Stephen Sano y Jindong Cai.

Anna Wittstruck tiene además una destacada carrera como violonchelista y sus presentaciones incluyen el Festival de Música Moderna de Beijing (2011), la Orquesta Sinfónica

YouTube bajo la dirección de Michael Tilson Thomas. Su cuarteto de cuerdas regresó recientemente de una gira de conciertos en Tailandia, auspiciados por la Fundación Yonoky American-Thai, donde participó en los eventos conmemorativos de la celebración del sexagésimo aniversario del natalicio de su Alteza Real, la princesa Maha Chakri Sirindhorn.

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ARTUROMÁRQUEZDanzón núm. 2

NOTAS AL PROGRAMA

La mejor forma de acercarse al sabroso y ya famosísimo Danzón núm. 2 de Arturo Márquez (1950) es a través de un texto de su puño y letra, que dice así:

La idea de componer el Danzón núm. 2 surgió en 1993 durante un viaje a Malinalco con el pintor Andrés Fonseca y la bailarina Irene Martínez, ambos expertos en bailes de salón y con una especial pasión por el danzón, la cual me transmitieron desde el principio y también en posteriores excursiones a Veracruz y al Salón Colonia en la colonia Obrera del Distrito Federal. A partir de estas experiencias empiezo a aprender sus ritmos, su forma, sus contornos melódicos a base de escuchar las viejas grabaciones de Acerina y su Danzonera, y dentro de mi fascinación capto que la aparente ligereza del danzón es sólo una carta de presentación para una música llena de sensualidad y rigor cualitativo que nuestros viejos mexicanos siguen viviendo con nostalgia y júbilo como escape hacia su mundo emocional, el cual afortunadamente aún podemos ver en el abrazo que se dan música y baile en Veracruz y en los salones de la Ciudad de México. El Danzón núm. 2 es un tributo a ese medio que lo nutre. Trata de acercarse lo más posible a la danza, a sus melodías nostálgicas, a sus ritmos montunos, y aun cuando profana su intimidad, su forma y su lenguaje armónico, es una manera personal de expresar mi respeto y emotividad hacia la verdadera música popular. El Danzón núm. 2 fue compuesto gracias a un encargo de la Dirección de Actividades Musicales de la UNAM y está dedicado a mi hija Lily.

A este breve retrato de la obra hecho por su autor es posible añadir que, como en otras composiciones suyas, Márquez ha logrado en este Danzón núm. 2 una sofisticada y al mismo tiempo sabrosa estilización de todo aquello que define al danzón, permitiendo al oyente una clara identificación de la raíz popular de esta pieza de concierto. Prueba de ello es la entusiasta reacción del público ante cada audición de la

obra, cuyo estreno se llevó a cabo el 5 de marzo de 1994 en la Sala Nezahualcóyotl, con la Orquesta Filarmónica de la UNAM dirigida por Francisco Savín. A la fecha (primavera de 2017), Arturo Márquez cuenta en su catálogo con ocho danzones para distintas dotaciones instrumentales: Danzón núm. 1 para cinta magnetofónica (con saxofón opcional), 1992; Danzón núm. 2 para orquesta, 1993; Danzón núm. 3 para flauta, guitarra y pequeña orquesta, 1994; Danzón núm. 4 para orquesta de cámara, 1996; Danzón núm. 5, Portales de madrugada, 1997; Danzón núm. 6, 2001; Danzón núm. 7, 2001; y Danzón núm. 8, Homenaje a Maurice, 2004. Para más señas, y para deleite de los aficionados a los danzones de Márquez, están todos grabados en un CD titulado Arturo Márquez: Ocho danzones. No está de más anotar aquí que la merecida proyección internacional que en años recientes ha tenido el Danzón núm. 2 de Arturo Márquez se debe no sólo a sus indudables méritos musicales, sino también al hecho de que la obra ha sido “adoptada” por el gran director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel.

IGORSTRAVINSKISuite del balletEl pájaro de fuego(Versión de 1919)

Como casi todos los ballets de corte tradicional, El pájaro de fuego nos cuenta una historia, así que antes que nada, oigamos un antiguo cuento...

Una noche, el príncipe Iván recorría el bosque, y de pronto se encontró con un hermoso pájaro de fuego. Iván, maravillado, atrapó al ave, la cual, a cambio de su libertad, le ofreció al príncipe una de sus plumas de fuego como prenda y como promesa de volver en su ayuda cuando el príncipe lo necesitara. El pájaro voló y el príncipe siguió su exploración nocturna, llegando a los jardines del castillo del monstruoso y malvado rey Kashchei. Oculto, Iván vio cómo salían al jardín trece princesas, cautivas de Kashchei, a bailar una sugestiva ronda. Al amanecer, las princesas volvieron tristemente a su prisión. Cautivado por la última de las trece princesas, Iván abrió las puertas del castillo y pronto apareció la corte de Kashchei: esclavos, mutantes, monstruos, bestias y, finalmente, el ogro mismo. Iván fue hecho prisionero y Kashchei se dispuso a convertirlo en piedra, tal como había hecho con los otros

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caballeros que se habían atrevido a meterse en sus dominios. Pero entonces Iván recordó la promesa del pájaro de fuego, y al agitar la mágica pluma el ave maravillosa llegó en su auxilio, volviendo locos a los monstruosos cortesanos del ogro Kashchei a través de una infernal danza. Después, el pájaro de fuego cantó un hermoso arrullo y puso a dormir a los monstruos. Entonces, guió a Iván hasta un cofre enterrado que contenía un enorme huevo, en el interior del cual estaba el alma de Kashchei. Al romper Iván el huevo, Kashchei murió y su palacio y su corte desaparecieron. Al amanecer, las princesas quedaron libres y los caballeros de piedra volvieron a la vida. Y en el final feliz de este antiguo cuento, Iván tomó por esposa a la última de las trece princesas.

Sobre este fantástico cuento, Igor Stravinski (1882-1971) compuso entre 1909 y 1910 la partitura de su ballet El pájaro de fuego, por encargo del empresario ruso Serguei Diaghilev. Originalmente, el encargo había sido hecho al compositor Anatol Liadov (1855-1914), pero la tardanza de éste para cumplir lo pactado hizo que el encargo fuera a parar finalmente a manos de Stravinski. En junio de 1910, durante los ensayos para el estreno del ballet en la Ópera de París, Diaghilev pronosticó que Stravinski estaba a punto de alcanzar la celebridad, y no se equivocó. El estreno del ballet se llevó a cabo en la Ópera de París el 25 de junio de 1910 con la dirección musical de Gabriel Pierné, la coreografía de Michel Fokine y la participación de la legendaria bailarina Tamara Karsavina en el papel titular de la obra.

Tal y como Diaghilev lo había pronosticado, el estreno de El pájaro de fuego lanzó a Stravinski a la fama y su prestigio creció notablemente a partir de esa fecha. De la música original del ballet, Stravinski extrajo tres suites de concierto. La primera, de 1911, emplea la misma enorme orquesta que la partitura original. La segunda suite fue reorquestada por Stravinski para un conjunto de menores dimensiones; esta esla versión que se escucha comúnmente en las salas de concierto y data de 1919. Finalmente, en 1946 se publicó una tercera suite, con la misma orquestación reducida de la segunda, pero incorporando selecciones adicionales del ballet.

LUDWIGVANBEETHOVEN Sinfonía núm. 7en la mayor, Op. 92

Casi sin excepción, todas las notas que se han escrito respecto a ésta, probablemente la más bella de las sinfonías de Ludwig van Beethoven (1770-1827), citan la famosa frase en la que Richard Wagner (1813-1883) afirma que la Séptima sinfonía es la apoteosis de la danza. Sin embargo, lo dicho por Wagner va más allá de esta categórica definición, y es ciertamente interesante conocer más a fondo la descripción hecha por el gran compositor de óperas y dramas musicales. En el año de 1850, casi cuarenta años después del estreno de la obra, Wagner escribió esto:

La Séptima sinfonía de Beethoven es la alegría, que con una omnipotencia orgiástica nos lleva a través de todos los espacios de la naturaleza, de todas las corrientes y los océanos de la vida, dando voces de alegría y consciencia, por donde caminamos al ritmo audaz de esta danza humana de las esferas. Esta sinfonía es la apoteosis de la danza, la mejor realización de los movimientos corporales en forma ideal.

Beethoven inició la composición de la Séptima sinfonía en el año de 1807 y la terminó en el verano de 1812. El estreno se llevó a cabo en la Universidad de Viena el 8 de diciembre de 1813 bajo la batuta de Beethoven mismo. Como solía ocurrir en aquellos tiempos, el concierto fue organizado con un fin especial: recaudar fondos para los soldados austríacos y bávaros heridos en la batalla de Hanau mientras defendían a su patria de las huestes de Napoleón, quien en otros tiempos había sido el héroe de Beethoven. Además de la Séptima sinfonía, Beethoven estrenó en ese concierto una de sus obras más extrañas y menos características: La victoria de Wellington, también conocida como Sinfonía de la batalla o La batalla de Vitoria. Esta especie de poema sinfónico-militar, que hoy es considerado como una de las obras más débiles de Beethoven, inflamó el espíritu patriótico del público y, dadas las circunstancias, su éxito opacó al de la sinfonía. Sin embargo, el segundo movimiento de la Séptima fue muy bien recibido por el público vienés.

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La noche del 8 de diciembre de 1813 Beethoven se encontró en muy buena compañía, ya que la orquesta estaba llena de personajes musicales ilustres, como Louis Spohr (1784-1859), Giacomo Meyerbeer (1791-1864), Johann Nepomuk Hummel (1778-1837), Ignaz Moscheles (1794-1870), Domenico Dragonetti (1763-1846), Andreas Romberg (1767-1821) y Antonio Salieri (1750-1825). En particular, han llegado hasta nosotros muchos datos de esa noche del estreno de la Séptima sinfonía de Beethoven gracias a la autobiografía de Louis Spohr. En ella, Spohr cuenta que para ese entonces Beethoven sufría ya de la sordera que habría de ser la mayor angustia de su vida, y que por ello no alcanzaba a escuchar adecuadamente cuando la orquesta tocaba pasajes muy delicados, de modo que el compositor perdió varias veces el camino en su propia partitura. Sin embargo, según cuenta Spohr, la orquesta no se perdió de igual manera gracias a que Salieri, para proteger a Beethoven, se encargaba de dirigir correctamente detrás de bambalinas. Además del buen recibimiento que el público dio a la obra, la crítica vio con buenos ojos y escuchó con buenos oídos esta obra maestra. La crítica publicada en el Allgemeine Musikalische Zeitung afirmaba que la Séptima era la más melodiosa, agradable y accesible de las sinfonías de Beethoven.

Entre los muchos momentos felices de esta sinfonía está, por ejemplo, la asombrosa y emocionante coda del primer movimiento, en la que Beethoven hace subir a los cornos a un registro agudo poco usual en sus partituras, con un resultado brillante. Inmediatamente después de este vibrante momento,

Beethoven nos ofrece el Allegretto, uno de los más notables movimientos de la literatura sinfónica de todos los tiempos, en el que el compositor propone un acorde misterioso y seductor como inicio de un discurso musical de enorme belleza, con un contenido armónico y rítmico que parecía estar adelantado cincuenta años a su tiempo. El efecto total de este movimiento es el de crear en el oyente ese sentimiento, al mismo tiempo vago e intenso, que el compositor Ned Rorem (1923) ha descrito acertadamente como nostalgia por el futuro. Otro gran sinfonista, Gustav Mahler (1860-1911), después de una ejecución de la Séptima de Beethoven en el año de 1899, afirmó esto:

El último movimiento de la sinfonía tuvo un efecto dionisíaco sobre el público. Todos salieron de la sala de conciertos como embriagados, y así debe ser.

No cabe duda que la Séptima sinfonía de Beethoven aún tiene la hermosa capacidad de producir ese efecto, y es seguro que la noche de su estreno la embriaguez del público fue doble, porque no sólo asistieron al estreno de una obra maestra sino que además, con esa noche de espléndida música beethoveniana, estaban celebrando de algún modo la derrota de Napoleón a manos de Europa.

Juan Arturo Brennan

Palacio de Bellas Artes12

ORQUESTA SINFÓNICA DE STANFORD

VIOLINES Léa Bourgade, Beatrice Choi, Justin Doong, Kelsey Garcia, Brad Girardeau, Spencer Guo, Andrew Jabara, Suzanne Joh, Lina Karamali, Andy Kim, Ryan Kim, Ayano Kitano, Laurie Kost, Andrew Lan, Aaron Levett, Praveen Pallegar, Do-Hyoung Park, Carson Poltorack, Arianna Serafini, Bruce Tiu, Angela Wang, Alice Yang, Anna Yang | VIOLAS Carlos Bustos, Annie Brantigan, Arkira Chantaratananond, Katie Reinders, Isaac Scheinfeld, Emma Spellman, Lauren Taylor, Hannah Thompson, Jennie Yang, Phoebe Yao | VIOLONCHELOS Monica Anuforo, Hannah Choi, Tyler DeVigal, Simon Evered, Samuel Rogers, Shannon Wu, Benjamin Yeh, Christopher Yeh | CONTRABAJOS Bruce Moyer, Rafael Zepeda, Rubén Fernández Meléndez, Hipólito Cabrera López | FLAUTAS Victoria Ding, Nadja Drabon, Haiwen Gui, Tiffany Jiang, Krishan Kumar, Jacqueline Speiser | ARPA Eugenia Espinales Correa | OBOES Eve LaPuma, Enoch Park | CLARINETES Benjamin DeMayo, Ashlyn Gary, Cynthia Hao, Stephanie Quinn, Matthew Volk | FAGOTES Nicholas Rodriguez, Jamie Tippett | CORNOS Jake Gold, Connor Gunn, Stephanie Palocz, Vaughn White | TROMPETAS Dominic Favia, Alex Groth, Anna Jaffe, David Weber | TROMBONES Matt Carr, Rami Hindiyeh, Kevin Wang | TUBA Andrew Lovett | PERCUSIONES Karen Dai, Josh Payne, Kirby Smithe, David Weber, Francisco Sánchez Cortés, Cecilia Sánchez García

CréditosLa presentación de la Orquesta Sinfónica de Stanford en el Palacio de Bellas Artes se lleva a cabo por Classical Movements, con la asistencia y colaboración del Instituto Nacional de Bellas Artes, el Palacio de Bellas Artes y la Dirección de Asuntos Internacionales del Instituto Nacional de Bellas Artes.

SUBGERENCIA TÉCNICA DEL PALACIO DE BELLAS ARTESJorge Peláez, jefe de foroTALLER DE TRASPUNTE Juan Martínez, jefe de tallerChristopher Arturo González Flores, Guadalupe Negrete MurilloTALLER DE TRAMOYA Braulio Lara Nieto, jefe de tallerJuan Pedro Peña Márquez, Héctor Reyes Sánchez, Felipe Sosa Montes, Julio César Guerra Picazo, José Alberto Lugo Cruz, Jesús Dionisio Salinas del Castillo, Gabriel García Hernández, Sergio Meléndez Ensástiga, Daniel Samaniego Alvarado, Luis Alejandro García Herrera, Martín Antonio Alarcón Hernández, Jorge Mejía Nieto, Michelle Giselle Enzastiga Almaráz, Karla Magali Gutiérrez Cervantes TALLER DE MAQUILLAJE María Teresa Quevedo Ayala, jefe de tallerDolores Amparo Vargas Ayala, Azalea Martínez López, Bibiana Eva Vázquez RiveraTALLER DE VESTUARIO Patricia Gutiérrez Barrios, jefe de tallerMónica Legorreta Soria, Ernesto Farías Pérez, Elvia Patricia Aceves García, Ricardo Castro Carrasco, Fortino Pinzón Heracleo, María de los Ángeles Vargas Arellano, Erik Daniel Ramírez AcevesTALLER MECÁNICO José Amado Castillo Barreto, jefe de tallerJavier Márquez Bernabé, José Luis Olivares Aguirre, Rodolfo Ponce Durán, Luis Alfredo Alejandro Durán Alvarado, Rubén Martín Sánchez ReyesTALLER DE ILUMINACIÓN Roberto Carlos Arellano Ramos, jefe de tallerJosé Aníbal Castro Reyes, David Méndez Cruz, Víctor Ernesto Yones Coronel, Federico Flores Fuentes, Julián Gerardo González Contreras, Juvenal Orozco Medina, Marco Antonio Hurtado JaimaTALLER DE AUDIO Martín Fernando Jiménez Páramo, jefe de tallerJulio Cárdenas García, Ramón Aceves García, José Luis Román Pedraza, Saúl Martínez CadenaMULTIMEDIA Rodolfo Jair Aceves Celis, jefe del taller Viridiana González VázquezTALLER DE UTILERÍA Luciano Noé Alarcón Estrada, jefe de tallerPedro Zaragoza García, Jonathan Eduardo Castillo Díaz, Miguel Gustavo Andrade MárquezATENCIÓN ARTÍSTICA Carmen Briseño Gómez de la Llata, jefa de áreaJosé Joel García Maldonado, Ruperto Sánchez Nieto, María Guadalupe Cejudo Sánchez, Sandra Rodríguez Maturano, Leonardo Méndez Ojeda

GERENCIA DEL PALACIO DE BELLAS ARTESJesús José Sánchez Herrera, subdirector de administraciónAlberto Mercadé Mosqueira, subgerente de programación y proyectos especialesJosé Rojas Patiño, coordinador editorial y de difusiónFederico Emery Othón, subgerente técnicoSilvia Gil Rivera, subgerente de control de espectáculosJosé López Quintero, subgerente de conservación y obrasErika Pegueros Loaiza, coordinadora de relaciones públicasArturo Ricardo Murguía García, coordinador de seguridad y vigilanciaLuis Pérez Santoja, revisión editorial de contenidos musicalesCarlos Alberto Ramos Rodríguez, diseño gráfico