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Número 72 | www.museamagazine.com

Puerta del templo de Medamud (221-205 a. de C. ) en el Museo de Bellas Artes de Lyon (Francia). Esta puerta daba entrada al santuario principal dedicado al dios toro Montou en Medamud, (ciudad cerca de Karnac edificada por Ptolomeo IV, sucesor de Alejandro Magno).

Una fotografía de: MARÍA ANGUSTIAS TORO

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EN PORTADA

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DIRECTOR Y EDITORManuel Rubio Hidalgo (manuel.rubio@musea.es)

COLABORAN EN ESTE NÚMEROFundación NMAC

Florencia Puebla AntequeraIsabel Acosta Cabronero

Pablo Álvarez Domínguez

Es una publicación de

MUSEA MagazineRevista digital de Museología y Museografía. Publicación gratuita.

Depósito legal: GR 2176-2008 | ISSN: 1989-2403

A través de los formularios de contacto dela web museamagazine.com

Tel.: 654 80 21 88

E-mail: info@musea.es

CONTACTOwww.museamagazine.com

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MUSEA es una marca registrada ® en la Oficina Española de Patentes y Marcas del Ministerio de Industria, Energía y Turismo (Boletín Oficial de la Propiedad Industrial del 26 de diciembre de 2011).

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TICKET DE ENTRADA

Desde hace más de cuatro meses, nuestra revista no ha salido a la red. Muchos de vosotros, extrañados, os habéis puesto en contacto con nosotros para saber cuándo estaría disponible un nuevo número de MUSEA magazine. Una respuesta que, por fin, ya tenéis aquí presente.

Durante todo este tiempo hemos hecho un necesario ejercicio de reflexión sobre el estado de esta publicación digital gratuita, presente a través de la red desde hace ya más de cuatro años y con cerca de 6.000 suscriptores. Una publi-cación que hemos querido dotar, constan-temente, de la calidad exigida por su única finalidad: ser una ágil herramien-ta de información y conocimiento al servicio de los profesionales de la museología y la museografía.

En definitiva, nuestro ejercicio de reflexión nos ha llevado a comprender de dónde venimos, quiénes somos y hacia dónde vamos. Y la respuesta de todo ello, ayer, hoy y mañana, es sólo una: tú.

Por ello, MUSEA magazine continúa su camino para servir a su objetivo, reno-vándose en su imagen y en el periodo de cada edición, pues saldrá a la luz un nuevo número tan solo cuando vosotros lo decidáis con vuestras aportaciones.

Gracias a todos por hacer más grande esta pequeña revista.

#de regreso...contigo#

Manuel RubioDirector

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MUSEO MEDIADOR

a Fundación NMAC se encuentra Además del espacio natural donde se situada en el interior de la Dehesa ubican una gran parte de la colección, Lde Montenmedio en el municipio NMAC está compuesto además por 11

gaditano de Vejer de la Frontera. barracones militares que han sido rehabilitados para albergar los proyectos

NMAC se ubica en un entorno natural de de interior.30 hectáreas, formado por la flora y la fauna más representativa del litoral La Fundación NMAC fue constituida el mediterráneo resultado de la prolonga- 21 de febrero de 2001 abriendo sus ción de las marismas de Barbate y el puertas al público en junio de ese mismo Parque Natural de las Breñas. año. Sus fines son el desarrollo y promo-Considerado uno de los espectáculos ción de actividades culturales, educati-naturales de mayor belleza de todo el vas y medioambientales, y el fomento de litoral Atlántico andaluz. la creación artística.

NMACarte y naturaleza

Situada en una dehesa, ocupada por un pinar mediterráneo, la Fundación NMAC Montenmedio Arte Contemporáneo invita al visitante experimentar relaciones múltiples y acaso nuevas con la naturaleza a través de las intervenciones site-specific hechas por los artistas.

James Turrell. Second Wind, 2005. 09

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por Fundación NMAC

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Siguiendo el actual modelo de centro relacional, este Igualmente la Fundación NMAC cuenta con un centro proyecto fue concebido como un museo mediador, con de documentación único a nivel internacional especiali-el compromiso de apoyar a los creadores contemporá- zado en arte y naturaleza que cuenta con un fondo de neos en proyectos específicos que fomenten el diálogo y más de 3.000 volúmenes.el entendimiento de la sociedad a través del arte.

Todos estos programas ayudan a difundir los actuales NMAC invita a artistas procedentes de todos los lenguajes y tendencias artísticas, manteniendo una rincones del mundo a realizar proyectos site-specific en relación estrecha con el análisis del medio natural en forma de instalaciones, esculturas, proyectos de arqui- donde se ubica gran parte de la colección permanente.tectura en la naturaleza, fotografía, vídeo, pintura y performance. Cada una de las obras mantiene una En la Fundación NMAC pueden visitarse los proyectos estrecha relación con el entorno que el espectador debe de artistas como Gunilla Bandolin, Olafur Eliasson, Sol descubrir a lo largo de un recorrido por un bosque Lewitt, Richard Nonas, Shen Yuan, Susana Solano, mediterráneo. Adel Abdessemed, Maurizio Cattelan, Cristina Lucas,

Pilar Albarracín, Marina Abramovic o James Turrell El principal objetivo de la fundación es ofrecer una entre otros.visión del arte contemporáneo en la que el paisaje natural y el entorno social -incluso la memoria históri- El último proyecto artísticos realizado en la Fundación ca- sean determinantes en la creación de las obras. NMAC fue la obra del artista norteamericano James

Turrell, “ Second Wind, 2005. 09”. Este “Skyspace”, el La elección de los artistas que realizan proyectos en mayor de toda Europa, es una obra arquitectónica NMAC, está basada en la idea de apoyar a jóvenes ubicada bajo el nivel de la tierra en la que el espectador creadores a realizar proyectos específicos y darles la accede al interior de una pirámide a través de un túnel. posibilidad de exponer junto a los más consagrados. Una vez dentro se encuentra una stupa de piedra rodea-Igualmente, se quiere dar la oportunidad a artistas da de una piscina. El acceso a la stupa, a través de un extranjeros que nunca han expuesto en España a mostrar pasadizo, desemboca en un cuarto en cuyo techo hay sus proyectos en la Fundación y dar a conocer así su una abertura circular al cielo. Es aquí donde los visitan-obra al público nacional. tes pueden sentarse a contemplar los cambios de luz “

esculpidos” por el artista. En este proyecto Turrell Además del programa expositivo, NMAC desarrolla un consigue crear la ilusión de que el cielo está al alcance programa editorial paralelo a las diferentes proyectos de la mano y desdibujar la línea donde el vacío y la realizados en este espacio así como un destacado materia se encuentran. Adentrarse en este “ espacio para programa educativo centrado en difundir la cultura el suelo” es acercarse a la inmensidad del cosmos, al contemporánea a los diferentes sectores de la sociedad., igual que cuestionar la diferencia entre la visión y la a través de conferencias, talleres, visitas guiada, etc. percepción.

Fundación NMACDehesa de Montenmedio

Ctra. N- 340 Km 42,5011150 Vejer de la Frontera

Cádiz (España)T. + 34 956 445 134F. +34 956 455 135

nmac@fundacionnmac.orgwww.fundacionnmac.org

www.nmaceduca.org

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Esta es una pregunta que nos necesario reflexionar sobre la finalidad llevaron a analizar y a reflexionar de hacemos todos los profesionales a de exponer el patrimonio en la actuali- manera crítica el papel del museólogo la hora de montar una exposición, dad y la implicancia social del mismo. Ya contemporáneo y el propósito de montar

o de abrir las puertas diariamente de un sabemos que el modelo museológico una exhibición hoy en día. museo. Existe infinidad de respuestas tradicional quedo en el olvido, que ya no que alegan a la función, estructura y es adecuado a la sociedad contemporá- Siguiendo estas ideas, proponemos problemáticas que atraviesa cada nea, pero ¿que es lo que necesita la exposiciones que en primera instancia institución en particular. No obstante, en misma hoy por hoy? ¿Que es lo que surjan y sean adecuadas a problemáticas los últimos tiempos la sociedad ha dado pretenden las personas cuando visitan presentes. Para ello, necesitamos realizar grandes cambios y necesita que los los museos, o cuando se encuentran estudios de público que indaguen sobre museos se adapten a ellos (Navarro frente al patrimonio cultural expuesto dichos temas y que analicen la relación 2011). Por este motivo, nos parece dentro de estos? Estos interrogantes nos que entablan las personas con el patrimo-

¿Por qué exponemos?

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REFLEXIONA

En los últimos tiempos, las instituciones

museológicas atravesaron rotundas transfor-

maciones, que tuvieron que ver por un lado, con

nuevas concepciones teóricas llevadas a cabo

en el ámbito de la museología internacional

(Hernández Hernández 2006, 2007), y por el otro

con cambios sociales que se manifestaron en

prácticas culturales y nuevos comportamientos

de la sociedad en relación al patrimonio (Puebla

2012). En estos cambios, la forma y el fin de

exponer este mismo, entró en una disyuntiva

que continúa hasta la actualidad, y que nos

obliga a los museólogos a reflexionar sobre qué

necesita la sociedad de los museos en general

y, propiamente, del patrimonio cultural.

Museo de sitio de Teotihuacan. México D.F.

por Florencia Puebla Antequera

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fundamentan y guían a las instituciones museológicas.

Hasta aquí va todo muy bien, pero ¿cómo hacer para que estas concepciones no queden en lo abstracto de la teoría? Para que esto no suceda, proponemos museos, y propiamente exposiciones museológicas que fomenten el pensa-miento crítico en las personas (Navarro y Tsagaraki 2009-2010) incitando a su subjetividad y reflexión (Lorente Lorente 2006). Para esto, tenemos que superar la mera función comunicativa de los museos planteada por la Nueva Museolo-gía, donde el patrimonio se expone desde un fin lúdico-educativo; y empezar a pensar en exhibiciones museológicas que hagan explícitas las controversias, subjetividades y redefiniciones cultura-les que coexisten en la actualidad (Padró 2003). Para con ello, promover valores que consoliden una ciudadanía más democrática y participativa, sin ningún tipo de distinciones (García Pastor 2003) nio expuesto. Es decir, planteamos que herramientas para mejorar dicha ni discriminaciones; donde todos los exposiciones museológicas y estudios de conexión. ciudadanos se sientan integrados público, deben ir de la mano si queremos (Navarro 2011) y puedan reflexionar, que estas mismas estén acordes a las Ahora bien, pasemos a la segunda desde su presente patrimonial, la necesidades y demandas de la población pregunta: ¿cual es el fin de exponer el realidad actual en la que viven. actual. Creemos que este paso es funda- patrimonio? Hay muchas formas de

mental dentro del proceso museológico responder a esta pregunta; no obstante, A modo de cierre, concluimos que de exposición del patrimonio, ya que las creemos y coincidimos con los planteos necesitamos museos donde se problema-exhibiciones y propiamente su mensaje, que propone la Museología Crítica. tice el patrimonio, donde se lo cuestione juegan un papel clave, porque son estas, Tomamos esta corriente teórica, porque desde diversos puntos de vistas, donde con su carga política e ideológica (Pardo concebimos que sus ideas, aportes y se lo exponga con el fin de producir una 2000) los medios con el cual el patrimo- alcances trascienden a la mera institu-reflexión de las controversias actuales. El nio llega y es interpretado por las ción museística, centrándose en el papel propósito de ello, es que a través del personas. Por ello, debemos reflexionar y función social que esta ocupa en la patrimonio, generar en las personas una sobre el mensaje (tanto explícito como actualidad. Entendemos a las institucio-actitud política activa que conlleve un implícito) que estamos brindando tras nes museológicas como una herramienta cambio del presente. Pensar esto, es exponer el mismo. Conocemos un sinfín de transformación y construcción social concebir al patrimonio como parte activa de ejemplos de exposiciones museológi- (Jaramillo Ferrer 2007) que incite al y política de la realidad de las personas; y cas muy bien montadas, pero donde su desarrollo y bienestar de los pueblos por ende, los museólogos tenemos un mensaje es muy técnico para los visitan- (Nascimento Junior 2008), mediante la compromiso social y profesional para tes, lo que produce que el mismo no se creación de una conciencia colectiva del con ello. Tener esto en cuenta, nos hará entienda y tenga por ende una acepta- patrimonio por parte de la comunidad pensar en instituciones museológicas ción baja o nula por parte del público, lo que los contiene, estimulando la partici-comprometidas social y políticamente que lleva a alterar la conexión entre la pación social y política de la misma con su contexto; estos son los museos que persona y el patrimonio. Para que esto no (Navarro 2006). Por consiguiente, la necesitamos hoy en día y que mejoraran suceda, debemos llevar a cabo estudios museología crítica supone un cambio la realidad patrimonial futura. de público que sean utilizados como innovador dentro de los principios que

Museo de Arte del Banco de la República. Bogotá.

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EN MARCHA

La realidad de este Museo Pedagógico que hace poco ha abierto las puertas a la sociedad, es el resultado final de más de una década de trabajo, en la que un grupo de profesoras y profesores de la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Sevilla, ha vertido sus fuerzas, ilusión y empeño por hacer de la memoria del pasado educativo una realidad museable.

Múltiples intentos a través de proyectos de I+d+i, proyectos de excelencia, proyectos del Centro de Estudios Andaluces, proyectos universitarios, proyectos de innovación docente universitaria, etc., han desembocado en la sensibilidad del actual equipo decanal de la Facultad de Ciencias de la Educación, hacia la difusión del patrimonio educativo. Es ésta la que ha permitido a este grupo de profesoras y profesores poder saldar una importante deuda personal y profesional, ligada al deseo de proporcionar a la sociedad un espacio museístico en Sevilla, especialmente apto para pensar, sentir, apreciar y repasar el pasado de la educación. Ahora, la Univer-sidad de Sevilla cuenta con un Museo Pedagógico, concebido como un instrumento cultural y educativo al servicio de la sociedad, fiel a la tradición de contribuir en la construcción y enriquecimiento de la historia de la educación. Ha nacido un espacio educativo, al que se le ha encomendado la tarea de recuperar voces y susurros del tiempo educativo, que a lo largo de los años se han venido depositando en los objetos, mobiliario, símbolos, recursos y espacios que presidieron el tiempo escolar.

La Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Sevilla, inauguró su Museo Pedagógico el pasado día 4 de octubre de 2012; resultado de un proyecto impulsado por el grupo de investigación de excelencia del Plan Andaluz de Investigación HUM206 “Historia de la enseñanzas no obligatorias en el distrito universitario de Sevilla (1845-1970)”, bajo la dirección de la profesora María Nieves Gómez García.

EDUCACIÓNrecuperada

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por Pablo Álvarez DomínguezUniversidad de Sevilla

El Museo se integra en el marco de la Facultad de Ciencias de El Museo Pedagógico de la Facultad de Ciencias de la la Educación de la Universidad de Sevilla, planta 2ª, C/ Educación de la Universidad de Sevilla, se presenta en Pirotecnia, s/n, y ha sido concebido –principalmente-, como definitiva, como un espacio para conservar y exponer; un recurso didáctico para la enseñanza y el aprendizaje de la enseñar y aprender; sentir e imaginar; pensar y reflexionar; Historia de la Educación, tanto por parte de sus estudiantes, buscar y elaborar; recordar y proyectar; difundir e interpre-como por parte de cualquier persona interesada en el conoci- tar; explorar y construir la educación del pasado, del presente miento del pasado de la educación española, andaluza y y del futuro. Se da a conocer como un espacio expositivo útil sevillana. Entre sus principales fines se encuentran los de: a) para el diálogo intergeneracional, en el que se concentra una Proteger, salvaguardar, conservar y exponer una muestra del muestra etnográfica museable de la tradición y la cultura ajuar etnográfico de la educación; b) Promover investigacio- histórico educativa, que ha venido desarrollándose a lo largo nes y proyectos relacionados con el estudio y difusión del de los tiempos. El museo, se presenta actualmente como un patrimonio educativo; y, c) Impulsar actuaciones, programas espacio particularmente apto para estudiar y poner en valor la y actividades didácticas relacionadas con la sensibilización memoria educativa recuperada, una memoria que nos patrimonial educativa. Entre las prioridades del equipo del posibilita reflexionar sobre lo que la escuela fue y es, permi-Museo se encuentra la de trabajar con centros educativos de tiéndonos proyectar el futuro de la educación. Además, este infantil, primaria, secundaria, formación profesional, etc., nuevo espacio museístico se muestra como un escenario para diseñar y generar diversidad de propuestas didácticas apto, para asimilar, interiorizar y comprender todos aquellos que permitan acercar el conocimiento del pasado educativo a conceptos, procedimientos y actitudes, estrechamente los estudiantes de la generación actual. vinculados con la enseñanza y el aprendizaje de la historia de

la educación. Ha sido especialmente forjado como un lugar En la era actual, en la que estamos asistiendo a una importan-donde su riqueza educativa radica en la posibilidad que se le te revitalización de los museos pedagógicos como gestores y da al visitante (infantiles, adolescentes, jóvenes y mayores) administradores del patrimonio material e inmaterial de la para capturar hechos, pautas, habilidades, destrezas, emocio-Educación, el Museo Pedagógico de la Facultad de Ciencias nes y actitudes estrechamente ligadas al respeto, conserva-de la Educación de la Universidad de Sevilla, viene a ser un ción y puesta en valor del patrimonio histórico educativo; garante más de la necesidad de salvaguardar, conservar y todo ello, a efectos de propiciar relaciones, narraciones y exponer la memoria educativa y pedagógica. Una memoria recreaciones en torno a la historia de la educación. Con la que, durante los últimos años, se ha imbuido de las propues-creación e inauguración de este museo, abre la Universidad tas políticas de renovación social de la sociedad, dando un de Sevilla nuevos cauces y oportunidades para consolidar y mayor empuje a los discursos que dan voz a los sujetos de las reforzar relaciones, oportunidades y retos entre los profesio-prácticas educativas así como a los procesos educativos nales de diferentes niveles educativos y la propia Universi-experimentados.dad, como institución del saber por excelencia, que ha de

Un Museo Pedagógico es un lugar en el que residen los estar siempre al servicio de la sociedad. recuerdos y evocaciones de quienes aprendieron a leer y a contar recitando de memoria; de quienes se educaron bajo rígidas disciplinas, castigos, regla y mano dura; de quienes con pluma y tinta negra sobre viejos pupitres, plasmaban sobre el papel, ahora amarillo, las historias de sus mayores aspiraciones para la vida. Es un espacio en el que la rebeldía escolar de hoy, se encuentra con la sumisión de la escuela del ayer; y donde el pizarrín y la tiza ceden su puesto al ordena-dor portátil. Es el momento perfecto para respirar el aire más puro del tiempo educativo, aquél que huele a goma de borrar y libro recién estrenado. Es un patio para construir castillos de ilusiones, jugar al coro, a las canicas, a las muñecas o con la peonza, y refrescar el espíritu de la niñez recitando un trabalenguas o cantando una nana. Es, en fin, la casa añorada de una infancia que en el presente se hace mayor; donde pernoctan las emociones, circunstancias, lecciones, objetos y palabras que conforman el patrimonio histórico-educativo de la humanidad y ayudan a fortificar la memoria testimonial de un pasado inscrito en el presente y en lo porvenir.

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DENTRO DE LA SALA

Numerosos expertos en el ámbito de los museos han trabajado concienzu-damente para alcanzar

estándares universales y llevar a cabo con sus colecciones una buena práctica museológica y museográfica.

Existen pautas que indican cuáles son las condiciones de iluminación, temperatura y humedad relativa

específicas para cada tipo de piezas y son sobradamente conocidas las guías sobre cómo elaborar un

recorrido o cómo exponer las piezas para favorecer su visualización. Sin embargo, ¿por qué no se ha llegado

a un acuerdo común para decidir cuál es la mejor forma de escribir los textos de una exposición?

por Isabel Acosta Cabronero

En ocasiones los textos quedan relegados al último lugar en el proceso creativo de una exhibición. Se realizan con prisas y tienen que

amoldarse al diseño previo planteado que, a veces, por su espectacularidad o estética en general, enmascara el mensaje. Por tanto, los interesados en la comuni-cación del mensaje científico en una exposición, directores de museos, conser-vadores, asesores científicos y documentalistas, junto con los diseñadores, deben trabajar conjuntamente para evitar esta desfavorable competencia entre conteni-do y diseño.

De estas reflexiones ha surgido el Trabajo de Fin de Máster que he presentado, cuyo principal objetivo ha sido demostrar la importancia que tienen los textos en un espacio expositivo. Los textos son los que hablan directamente al visitante, los que le cuentan las historias que contextualizan los objetos e, incluso, los que les hacen fijarse en detalles que no se habrían percatado. Este trabajo pretende abrir nuevas fronteras, ofreciendo un amplio y práctico corpus de recomen-daciones a modo de guía de estilo de textos museísti-cos para alcanzar la máxima legibilidad y compren-si-bilidad de los contenidos.

La deTEXTOS

IMPORTANCIA losEXPOSITIVOS

a

a

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Diversos profesionales tratan la materia cantidad de palabras por promedio de sílabas por desde diversos enfoques académicos como texto según niveles informativos y promedio palabras y palabras por oración y valoración son el diseño, la psicología y las ciencias de la de tiempo estimado de lectura. por la Escala INFLESZ.educación. Entre ellos caben citar a Beverly Serrell, Stephen Bittgood, Chan. G. Screven, estudio general de la nivel del vocabulario del Eilean Hooper-Greenhill, Borun, Miller, tipografía, tamaño e interlineado de los texto en función al empleo de terminología Judy Rand, Loomis, Miles, Jacobi, McManus, textos principales. técnica y sus explicaciones.Belcher, Hall, Lord, Madruga y Dufresné Tasse entre otros, y, en España Ángela García cálculo de la métodos Blanco o Emilio Sánchez Miguel. cantidad de caracteres aproximado por línea recomendados como voz natural, expresión

de texto, clase de alineación del texto y en positivo, familiaridad con la mate-La atención del visitante de un espacio detalles que afectan al bloque de texto en su ria,contextualización social, empleo de expositivo puede plantearse como un conjunto. preguntas, observación guiada, citas, humor proceso dividido en tres etapas (atraer, y final impactante.focalizar y mantener la atención). Cada una la iluminación, el contraste de las etapas se caracteriza por diversos entre la tipografía y el fondo y las posibles vinculación compor-tamientos que el visitante realiza y, interferencias visuales que afecten a los existente entre la pieza y el texto explicativo a su vez, son muchos los factores que textos. en cuanto a su contenido y a la distancia favorecen o entorpecen la atención del física entre el objeto y el panel gráfico.visitante y la comunicación del mensaje. accesos y obstáculos en los

circuitos expositivos para personas en silla estudio de los criterios Durante las dos primeras fases (atraer y de ruedas o con deficiencias visuales. idiomáticos más habituales empleados en los focalizar), la persona mira, se acerca, se textos expositivos: cursivas, mayúsculas, detiene y finalmente centra su atención en un desperfectos y fechas, etc.simple elemento de la exposición, excluyen- grado de suciedad que dificulte la lectura del do todos los demás. En esta primera etapa se texto. Este desglose ha de realizarse para compren-deben tener en cuenta los factores físicos que der cada uno de los componentes que afectan al visitante. Estos factores, bien Finalmente, y sólo si el visitante ha superado forman parte del proceso. No obstante, es aprovechados, son los que trabajan en dos la fase anterior, mantiene la atención. Es el imprescindible una combinación global de direcciones: atraen la curiosidad del momento en el que la persona examina todos los factores para una comunicación visitante y permiten su lectura, porque detenidamente los contenidos de la exposici- efectiva. Por ejemplo, un texto puede estar ajustan los textos a las capacidades físicas del ón, lee los textos y procesa el mensaje de los redactado para que se entienda correctamen-lector: mismos. En esta segunda y decisiva etapa, se te pero, si sus características físicas no

deben trabajar los factores cognitivos. Son permiten su lectura, posiblemente no será ubicación aquellos factores que, correctamente leído. Si las letras son demasiado pequeñas,

física de los diferentes paneles según el utilizados, reducen el esfuerzo del lector y el texto no podrá leerse.recorrido planteado en el espacio expositivo hacen sus contenidos más accesibles y y su localización respecto al visitante, atractivos, de forma que permitan una Unos textos más accesibles, atractivos y denominado comúnmente ergonomía: comunicación más efectiva del mensaje de la comunicativos convierten las instituciones franja visual y altura de los textos en plano exposición, a saber: culturales en lugares más interesantes y horizontal. participativos que fomentan tanto aprendi-

niveles de zaje como el disfrute, y permiten la puesta en distinción gráfica información con los que se estructuran los valor del patrimonio cultural.

empleada para diferenciar los niveles contenidos de la exposición y jerarquización informativos e idiomas: tamaños, tipografí- interna del mensaje: título, subtítulo y texto as, colores, etc. explicativo.

Cantidad de texto: Legibilidad:

Formato de texto: Léxico empleado:

Maquetación de panel gráfico: Técnicas de estimulación lectora:

Visibilidad:Relación con lo expuesto:

Accesibilidad:Guía de estilo:

Estado de conservación:

Localización del texto expositivo:

Jerarquía de información:Jerarquía grafica:

Localización RelaciónJerarquía de informaciónAccesibilidadJerarquía gráfica Visibilidad

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BIBLIOTECA DE MUSEO

El arte abstracto se abrió camino en España el marco del proceso de separación radical entre cuando, tras el fin de la Segunda Guerra cultura y política que se dio en Occidente a partir Mundial, el Régimen se vio obligado, para de 1945, y que favoreció el espectacular reciclaje subsistir, a perder parte de su retórica fascista. del régimen de Franco. Frente a las tradiciones académicas, al contrario que el arte más político, lo abstracto podía A partir del análisis de la política expositiva, la situarse más allá de cualquier ideología, asumir crítica y la historiografía del arte abstracto en la una condición moderna (muy apreciada en las España de posguerra, este libro explora las exposiciones internacionales) y enlazar con la razones por las que el informalismo se consideró gran tradición pictórica española, de Velázquez a un movimiento artístico principal y, además, se Goya. Fue esto lo que propició que, durante un entendió como una síntesis de las tradiciones tiempo, la pintura abstracta fuera el arte oficial artísticas españolas. de la España franquista. Todo esto tuvo lugar en

La idea de arte abstractoen la España de Franco

En este Pequeño diccionario visual de términos arquitectónicos, el lector descubrirá un manual sencillo y accesible, manejable y fácil de transportar, que le permitirá entender mejor los elementos de la arquitectura mediante definiciones precisas e ilustradas que facilitarán su rápida comprensión. Cada término, además, aparece traducido al inglés, francés, alemán e italiano. En total se incluyen más de ochocientos vocablos básicos relacionados con el arte y técnica de proyectar y diseñar edificios. Un libro imprescindible para todo aquel que desee estudiar y disfrutar de uno de los principales legados de la humanidad: la arquitectura.

Julián Díaz Sánchez

Ediciones CÁTEDRA · 352 págs. · 18,00 euros

Pequeño diccionario visualde términos arquitectónicos

Lorenzo de la Plaza Escudero · Adoración Morales Gómez · José María Martínez Murillo

Ediciones CÁTEDRA · 240 págs. · 9,90 euros

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BIBLIOTECA DE MUSEO

Superado el número de la decena en ediciones, la revista de patrimonio y museografía Her&Mus afronta esta nueva edición tratando en bloque un tema de suma relevancia en la actualidad de la museística: los museos en la crisis actual. Para ello, interesantes trabajos monográficos son los encargados de mostrarnos tal panorámica y de abrirnos los ojos ante nuevas reflexiones y nuevas posibilidades. ¿Crisis de la cultura? (de Museos y dinero: un binomio difícil de resolver (de Joan Santacana Mestre), Una museografía para tiempos difíciles (de Victoria López Benito), Los efectos de la sociedad en los museos: del boom a la crisis de ideas (de Roser Juanola Terradellas y Anna Fàbregas Orench), entre otros trabajos, nos ilustran de una manera certera y reflexiva la realidad que le ha tocado vivir a nuestros museos.

Joan M. del Pozo),

Her&MusMuseos en tiempos de crisis:

la subasta de la culturaVarios Autores

Ediciones TREA · 122 págs. · 15,00 euros · Edición onlineRevista núm. 11 ·

La creación como concepto prácticamente se ha disuelto en nuestro tiempo debido al uso inmoderado del término que la nombra. Nos ha llegado cargada de prejuicios antes de estallar en mil pedazos e interesar a sectores tan ajenos a su original sentido como el Mercado o, si se prefiere, el marketing.

El presente libro esboza una trayectoria de largo alcance que, partiendo de la eminente figura de Sófocles vista por Aristófanes, llega hasta Marcel Duchamp o Christo Javachef, con el objetivo de despejar una perspectiva estética cuya totalidad aún está por ver. Si admitimos en la Naturaleza la imaginación de una materia inagotable por su capacidad de inventar y renovarse, será de justicia que la filosofía y el pensamiento estético, con la psicología, la teoría psicoanalítica o la neurología, traten de hallar en quienes inventan, crean o descubren una particular «naturaleza» que debe tomar cuerpo en cada uno de sus trabajos.

Teoría de la creación en el artePere Salabert

Editorial AKAL · 256 págs. · 20,00 euros

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PUNTO DE ENCUENTRO

Conociendo a los públicosLa Universidad del País Vasco acogerá los día 17 y 18 de octubre el congreso Museos y espacios

patrimoniales: conociendo a los públicos, con el principal objetivo de analizar y debatir sobre las

metodologías y los resultados de los estudios de público con el fin de aportar criterios a la hora de

definir las políticas museísticas y patrimoniales, y de elaborar y renovar las propuestas museográ-

ficas. Abierto el plazo de presentación de propuestas de comunicación hasta el 15 de abril. Más

información en http://www.irun.org/oiasso o escribiendo a actividades.oiasso@irun.org

Conocemos a los públicos de los museos y los espacios patrimoniales, y sus formas de interactuar ¿con las propuestas museográficas? Sobre estas

preguntas va a reflexionar y debatir este Congreso.

El desarrollo de los estudios de público a lo largo de la historia de los museos y los espacios patrimoniales ha sido muy desigual, variando según países, tipología de museos y métodos y técnicas de estudio. En los países anglosajones estos estudios cuentan con una tradición importante que arranca a principios del siglo XX. En el resto, hay que esperar a la década de los 60 y, especialmente, a la de los 80 del pasado siglo, para ver emerger los estudios de público, en gran medida impulsados por motivos económicos. Respecto a la tipología de los museos, estos análisis se han centrado principalmente en los grandes museos, sobre todo en los de ciencia y técnica y los de arte. Por último, con relación a la metodología, hay una preponderancia de los estudios cualitativos, muy generalistas en bastantes casos.

Así, nos encontramos en el conjunto del campo museístico y patrimonial con un desconocimiento importante de los públicos que se relacionan con esas infraestructuras culturales: de sus motivaciones, intereses, expectativas, preferencias, reacciones, aprendizajes o valorizaciones acerca de las propuestas museográficas, museológicas o patrimoniales. Incluso, muchos museos y espacios patrimoniales carecen de información cuantitativa detallada de sus públicos: volumen, composición, características, modalidades de visita o frecuencia. Consecuentemente muchas de las políticas museísticas y patrimoniales se llevan a cabo sin un apoyo en estudios rigurosos acerca de los públicos y, también, nopúblicos. Asimismo muchas propuestas museísticas se actualizan sin contar con esos estudios.

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EL INTRUSO

En la pieza de museo que te presentamos hay un elemento evidente que no se encuentra en la pieza original. ¿Sabrías localizarlo?

Paul Gauguin(1848-1903)

D'où venons nous? Que sommes nous? Où allons nous?(¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿A dónde vamos?)

1897-1898

Óleo sobre lienzo139,1 x 374,6 cm.

Museum of Fine Arts, Boston (U.S.A.)

Enlace con la obra:http://www.mfa.org/collections/object/where-do-we-

come-from-what-are-we-where-are-we-going-32558

LA SOLUCIÓN EN EL PRÓXIMO NÚMERO DE MUSEA MAGAZINE

Fundado en 1876, el Museo de Bellas Artes de Boston conserva en la actualidad cerca de 450.000 obras de arte. Cada año, más de un millón de visitantes se acercan a este museo para conocer desde el arte del Antiguo Egipto hasta el arte más actual gracias a sus exposiciones temporales.

Malcolm RogersDirector del Museum of Fine Artes de Boston

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