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UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL
FRANCISCO MORAZÁN
Facultad de Humanidades
Departamento de Arte
ARM – 303 HISTORIA DE LA MÚSICA “U”
Catedrática:
Licda. Sandra Rodríguez
Presentado por:
Karla Alejandra Gómez Amaya.
Registro #:
0801-1991-01949
Tema:
Música del Renacimiento
Tegucigalpa M.D.C. lunes 25 de octubre de
2010.
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El Renacimiento
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ÍNDICE
INTRODUCCIÓN…………………………..3
PRESENTACIÓN DEL TEMA…………………4
I. CCoonntteexxttoo HHiissttóórriiccoo ……………………..4
IIII.. CCoonntteexxttoo CCuullttuurraall………………………………………………55 III. PPrriinncciippaalleess ccaarraacctteerrííssttiiccaass mmuussiiccaalleess……....66
IV. PPrriinncciippaalleess ttééccnniiccaass ddee ccoommppoossiicciióónn……......77
V. MMúússiiccaa vvooccaall rreelliiggiioossaa……………………………………....77
VI. MMúússiiccaa vvooccaall pprrooffaannaa……………………………………......88
VII. MMúússiiccaa iinnssttrruummeennttaall…………………………………………99
VIII. IInnssttrruummeennttooss mmuussiiccaalleess…………………………1100
IX. CCoommppoossiittoorreess yy oobbrraass ddeessttaaccaaddooss…………....1122
MAPA COGNITIVO………………………..15
CONCLUSIONES…………………………..16
BIBLIOGRAFÍA…………………………...17
ANEXOS………………………………….18
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INTRODUCCIÓN
El renacimiento es un movimiento que surgió en Italia a mediados de los siglos XV y XVI. El termino renacimiento se refiere al “Renacer del hombre”; ya que con la caída de Constantinopla en 1453, se abre una nueva conexión con Italia para los demás pueblos, de esta forma los griegos llegan a Italia y hacen que surja interés por la antigüedad Clásica; Dejando atrás el pensamiento y estilo de la Edad Media. En el siguiente trabajo se presenta una breve reseña del Renacimiento en el ámbito musical; las principales técnicas de composición, formas musicales, organología del período, técnicas de composición, las obras más destacadas y sus compositores. Así como los elementos religiosos políticos, sociales y culturales, que influenciaron directamente la música, y por lo tanto produjeron cambios que logran distinguir una nueva época. Con el presente informe se procura afianzar y enriquecer los conocimientos sobre este movimiento musical, que es trascendental para comprender la historia de la música y los movimientos que surgen siglos después.
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El Renacimiento
Se denomina Renacimiento al movimiento cultural que se desarrolló aproximadamente
en los siglos XV y XVI. Surgió en los países bajos, Italia fue la pionera de este gran
movimiento humanista que se inicia en Florencia y después pasa a Roma, finalmente
pasando por el resto de Europa. Muestra como característica esencial su admiración por
la antigüedad.
El término Renacimiento fue empleado por primera vez en 1550 por G. Vasari y desde
entonces se emplea habitualmente para referirse al arte de los siglos XV y XVI. Se utilizó
este término entendiendo que durante este período de tiempo se produce un “renacer”
del hombre, una vuelta a la Antigüedad.
II.. CCoonntteexxttoo hhiissttóórriiccoo
Durante este período se suceden una serie de cambios políticos, sociales, culturales y económicos que hacen que se considere el final de la Edad Media y el comienzo de la Edad Moderna. Es una etapa de gran desarrollo económico, mejorarán los medios de comunicación y los transportes, lo cual facilitará la movilidad de los músicos y el intercambio y propagación de ideas musicales. Se crea la imprenta.
CARACTERISTICAS SOCIALES: La polarización de las clases sociales acarrea crisis en todos los países y cada vez
hay más diferencia entre ricos y pobres. Se producirán sublevaciones populares de
las clases más humildes. La monarquía apoyará a la burguesía, una nueva clase
social.
Colón descubre América en 1492 y supuso una puerta para difundir las nuevas ideas
a través del océano.
Los grandes nobles y aristócratas de la iglesia van a ser los mecenas de los artistas,
que trabajarán en sus cortes a costa de un salario.
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Un hecho destacable es la caída de Constantinopla en manos de los turcos en 1453
ya que se abría la puerta de paso a Europa para los pueblos orientales. Las
consecuencias del establecimiento del imperio turco-otomano son de extraordinaria
relevancia: los griegos emigrados a Italia harán que surja el interés por todo lo
relacionado con la Antigüedad Clásica.
CARACTERISTICAS RELIGIOSAS: El siglo XV es una época de conflictos religiosos, destacando la Reforma, originada
en Alemania.
Su iniciador fue Martín Lutero y comenzó como un intento
de deshacerse de la corrupción y el abuso de la Iglesia
Católica y “racionalizar” la práctica religiosa.
En Francia también se produjo una especie de reforma con
Juan Calvino.
Pero la Iglesia Católica convoca en Roma el Concilio de
Trento, en 1545.
Su intención es afirmar la autoridad papal y reorganizar la religión de manera
dogmática y disciplinaria. Esta llamada “Contrarreforma” se servirá del control y la
represión aunque no pudo evitar la expansión de las ideas reformistas por diversos
países. Hasta que surge el protestantismo.
En Inglaterra, el rey Enrique VIII también se separa de la iglesia de Roma y crea la
iglesia anglicana, de la cual se proclama máximo mandatario, y así acapara todo el
poder político y religioso de su país
IIII.. CCoonntteexxttoo ccuullttuurraall
En el ámbito cultural uno de los ideales que van a triunfar en este periodo es el del Humanismo, que considera al hombre como el centro de todas las cosas, dejando atrás las ideas del mediovo.
Algunas de las características culturales de esta etapa se resumen a continuación:
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Progresiva laicización del arte: las obras de arte dejan de concebirse como alabanzas a Dios, los artistas buscan como fin la belleza y el placer de los sentidos en sus obras.
Los valores se centran fundamentalmente en los seres humanos, en su individualidad y en sus emociones.
El nacimiento de la imprenta, que permitirá un mayor desarrollo de la cultura en todos sus ámbitos.
El concepto de autor: dejamos atrás al artesano anónimo de la Edad Media para hablar a partir de ahora de artistas que firman sus obras.
Vuelta a los ideales clásicos: el periodo de la Edad Media es visto por los renacentistas como una época oscura y sin interés artístico, por lo tanto, van a despreciar el arte de ese periodo para tomar como referencia el arte clásico sobretodo de Grecia y Roma.
Surge el humanismo, se considera el hombre como centro del Universo y capaz de encontrar la verdad y dominar la naturaleza mediante su inteligencia.
IIIIII.. PPrriinncciippaalleess ccaarraacctteerrííssttiiccaass ddee llaa mmúússiiccaa
Incremento de la cultura musical, que viene establecido por las ideas humanistas sobre la importancia de la cultura, además por la invención de la imprenta, se empiezan a imprimir las primeras partituras y se da un continuo intercambio entre los músicos de todas las naciones, produciéndose un verdadero internacionalismo.
Desarrollo de la música profana e instrumental, también influidos por el espíritu humanista. Cada vez se crea más música de carácter no religioso y va entrando en decadencia la música sacra. Recordemos que la iglesia había menospreciado la música instrumental, y ésta ahora experimentará un gran desarrollo.
Profesionalización de los músicos: la música sigue creciendo en complejidad, como ya lo había hecho en los últimos siglos de la Edad Media. Esto obliga a los músicos a especializarse y a dedicar su vida a este arte.
Desaparece el anonimato del compositor.
FFUUNNCCIIÓÓNN DDEE LLAA MMÚÚSSIICCAA
La función principal de la música es la difusión de la fe.
Las diferentes religiones utilizaran la música como medio de propaganda y para que los fieles se sientan más partícipes de la religión.
Pero la música también existirá como medio de entretenimiento: en la sociedad renacentista era común tocar un instrumento como afición, utilizando como medio de lectura de la música las tablaturas.
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Exaltaban al hombre y cantaban sus problemas.
IIVV.. PPrriinncciippaalleess ttééccnniiccaass ddee ccoommppoossiicciióónn ddee llaa mmúússiiccaa rreennaacceennttiissttaa
Son tres las técnicas utilizadas por los compositores del Renacimiento para hacer música:
Contrapunto imitativo: Se fundamenta en exponer en una voz una brevísima melodía, que repite otra voz inmediatamente, bien al unisonó, o bien un poco más alto más baja, sobre todo a distancia de 4a o de 5a. Las restantes irán repitiendo una tras otra la misma melodía.
Técnica del Cantus firmus: Es un sistema muy antiguo, que alcanza en el Renacimiento su máxima perfección, y consiste en el canto de una melodía por una voz, mientras otras tejen a su alrededor la trama polifónica.
Técnica de la variación: En la que destacaron los compositores españoles y que, como indica la propia palabra, consiste en repetir un tema variándolo. Puede hacerse de muchas maneras: variando la melodía, la rítmica, la armonía, el contrapunto, etc., lo que origina sus respectivos nombres: de variación melódica, rítmica etc. Se usa sobre todo en la música instrumental.
VV.. MMúússiiccaa vvooccaall rreelliiggiioossaa
EUROPA CATOLICA
CCaarraacctteerrííssttiiccaass
Se sigue utilizando el latín en sus celebraciones, ya que para ellos es un signo de unidad cristiana. Esta norma seguirá vigente hasta el Concilio Vaticano II.
Evita la polifonía compleja a la que se había llegado, ya que no era posible entender los textos religiosos, y recordemos que la principal finalidad de la música religiosa era la de transmitir el mensaje cristiano.
Se Prohíben los cantos profanos en los templos, ya que son territorios sagrados en los que sólo se debe interpretar música religiosa. Esta norma, en teoría, hoy en día continúa vigente.
PPrriinncciippaalleess ffoorrmmaass mmuussiiccaalleess::
MISA: diferentes fragmentos musicales que se corresponden con las partes de la misa: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei. Está basada en el Canto Gregoriano; se convierte en la forma más importante del género litúrgico.
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MOTETE: composición a 2, 3 o más voces sobre textos sagrados en latín y de extensión breve.
AALLEEMMAANNIIAA LLUUTTEERRAANNAA
CCaarraacctteerrííssttiiccaass
Se Utilizar el alemán en las celebraciones religiosas, ya que para Lutero era muy importante que la gente comprendiese lo que se decía en la liturgia y que incluso pudiese participar cantando. Esto no era posible si las celebraciones se seguían realizando en latín, debido a que era una lengua que sólo era utilizada por la iglesia, no por el pueblo.
Evitar la polifonía compleja, desarrollando la música homofónica, ya que el gran desarrollo al que había llegado la polifonía hacía que no se entendiese el texto.
PPrriinncciippaalleess ffoorrmmaass mmuussiiccaalleess::
CORAL: Composición sencilla, escrita normalmente a cuatro voces, que se canta en alemán y presenta una textura homofónica. Se convierte en el símbolo de la nueva religión y, por ello en el himno de los protestantes.
INGLATERRA PROTESTANTE (Iglesia anglicana):
ANTHEM: Breve composición musical a cuatro voces, el cual se cantaba durante las celebraciones litúrgicas.
VVII.. MMúússiiccaa vvooccaall pprrooffaannaa
A diferencia de la música vocal religiosa, que tiene un estilo internacional ya que en todos los territorios se escribe bajo las mismas pautas, la música vocal profana va a tener un estilo propio en cada país; es lo que se denomina como los "Estilos Nacionales".
Algunas de las características, que al comienzo del tema citábamos como generales, se van a mantener, pero cada país desarrollará diferentes tipos de canciones escritas en las lenguas vernáculas (propias de cada territorio) y no en latín como sucedía en la música religiosa.
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Los géneros más importantes de algunos países son:
País Formas musicales
Italia El madrigal: Es una forma polifónica de carácter descriptivo, que pretende de la unión de la letra y la música, expresar los sentimientos del hombre como ser profano, suele ser a cuatro o cinco voces y a Capella, aunque puede llevar algunas veces acompañamientos con instrumentos. Suele constar de cinco frases en las que se intercala un ritornello (breve estribillo)
Francia Chanson: Es una forma polifónica normalmente con acompañamiento instrumental. También es descriptivo
España Villancico: Es un género que en su origen no tiene nada que ver con la Navidad. Es una forma a cuatro voces de textura homofónica con estructura de estribillo-copla-estribillo.
Romance: Es una forma polifónica sobre temas de los antiguas romances españoles, formada por cuatro frases musicales que corresponden a los cuatro versos de cada estrofa.
Ensalada: Género polifónico profano en los que se mezclan los diferentes estilos del Madrigal, canción popular, villancico, romance y danza, un poco de todo.
VVIIII.. MMúússiiccaa IInnssttrruummeennttaall
CCaarraacctteerrííssttiiccaass
• Hasta el siglo XIV los instrumentos tenían un papel secundario: se limitaban a doblar las melodías de los cantantes con la posibilidad de algún cambio o floritura.
• Por primera vez en la historia se va a componer música instrumental pura, sin ningún otro fin que el deleite del oído. Este tipo de música evolucionará en campo profano ya que la Iglesia continúa con su prohibición del uso de instrumentos en los actos religiosos.
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• Otro aspecto importante es que con la invención de la imprenta se van a difundir muchos libros con partituras y teoría musical, por lo que mucha gente va a poder acercarse al mundo de la música y aprender a tocar un instrumento.
PPrriinncciippaalleess ffoorrmmaass mmuussiiccaalleess::
Piezas podían ser de dos tipos: o bien se improvisaba a partir de una melodía dada o se improvisaba sin ningún tipo de referencia, inventando todo sobre la marcha.
TOCATA: Cualquier pieza instrumental (la pieza para cantar se llamaba cantata) FANTASÍA: Tipo de música que da la sensación de capricho; es muy libre RICERCARE: Forma musical del siglo XVI al siglo XVIII de estilo fugado con las máximas indicaciones contrapuntísticas; cánones, disminuciones, etc. En muchos lugares de la península ibérica se denominaba tiento.
VVIIIIII.. IInnssttrruummeennttooss ddeell RReennaacciimmiieennttoo
AERÓFONOS:
Flauta de pico o flauta dulce: hoy en día se usa con fines educativos; fue uno de los instrumentos más populares de la época. También existían las flautas traveseras de madera.
Cromorno: es un instrumento de madera, de lengüeta doble (como la dulzaina) que termina en forma de U.
Trompetas rectas y enrolladas: Eran fabricadas en metal y se usaban con fines militares y en desfiles.
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Chirimía: instrumento formado por un tubo de madera y lengüeta doble (parecido a los oboes pero de mayor tamaño).
Sacabuche: es el antecedente del trombón de varas actual. es fabricado en metal.
CORDÓFONOS:
La viola da gamba: Es un instrumento de arco que parece una mezcla de guitarra y violonchelo. En España recibió el nombre de vihuela de arco.
La guitarra: Se estableció en España procedente de los países árabes y pronto se extendió por toda Europa. Las primitivas tenían cuatro cuerdas.
La vihuela: Es un instrumento típico español parecido a la guitarra.
El laúd: Es un
instrumento que llega de la Edad Media, pero en el Renacimiento se convierte en uno de los más importantes.
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El clavicémbalo: Es un instrumento de teclado con cuerdas punteadas. Se comenzó a fabricar en Italia en el siglo XVI.
Membranófonos Se siguen utilizando todos los de la edad media.
IIXX.. CCoommppoossiittoorreess yy oobbrraass ddeessttaaccaaddooss
Países Compositores Obras
ITALIA
Giovanni Gabrieli 1557-1612.
Escribió especialmente música religiosa, aunque
también madrigales profanos.
Concerti - 1587 Sinfonía Sagrada -
1597 Sinfonías Sagradas
- 1615
Giovanni Perlugi da Palestrina 1525-1594.
cuya música, de carácter religioso y atendiendo a las normas del Concilio
de Trento
Primer libro de madrigales a cuatro voces - 1555
Missa Papae Marcelli - 1563
Repleatur os meum - 1570
Primera colección de madrigales espirituales - 1581
Cánticos de Salomón - 1583
Stabat Mater - 1590
Claudio Monteverdi 1567-1643. Se dedico a componer música sacra, sobre todo madrigales. representa la transición al Barroco
Orfeo- 1607 Ariadna - 1608
Giovanni Gabrieli
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ESPAÑA
Tomás Luis de Victoria 1548-1611.
composiciones de carácter religioso,
Missa pro Victoria (escrita para conmemorar la batalla de San Quintín).
Alma Redemptoris Mater.
Missa Ave Regina coelorum.
Missa Pange Lingua.
O magnum mysterium.
O vos omnes (motete).
Missa Ave María Stella.
Juan de la Encina 1468-1510 es el compositor más
representativo de la música profana española del Renacimiento. Entre sus composiciones las
más destacadas son los villancicos.
Pues que mi triste penar
A tal pérdida tan triste
Cucu, cucu, cucucu
Caldero y llave, madona
Tan buen ganadico
Todos los bienes del mundo
INGLATERRA
William Byrd 1543-1623 uno de sus mejores representantes de la
música instrumental de los virginalistas Cultivó
varias formas de música sagrada y polifonía
profana,
Anthems: O Lord
How long shall mine enemie
Tomás Luis de Victoria
John Dowland
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Otras obras Destacadas:
MÚSICA RELIGIOSA
"AVE MARÍA" Misa de Josquin Desprez "KYRIE" Misa del papa Marcelo de Palestrina "CREDO" Misa del papa Marcelo de Palestrina
MÚSICA PROFANA
"MATONA MIA CARA" Madrigal de Orlando di Lasso "MÁS VALE TROCAR" Villancico de J. Del Enzina "HOY COMAMOS Y BEBAMOS" Villancico de J. Del Enzina "DIFERENCIAS SOBRE EL CANTO LLANO DEL CABALLERO" de Antonio de
Cabezón "FANTASÍA DEL TERCER TONO" Luis de Narváez "THE MOST SACRED QUEEN ELIZABETH, HER GALLIARD" gallarda de J. Dowland "BRANLE DE BOURGOGNE" Branle de J. Moderne. "RONDE" Tielman Susato
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MAPA COGNITIVO
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CONCLUSIONES
El renacimiento es un movimiento que en el contexto musical se desarrollo en Italia y luego se expandió por el resto de Europa a mediados de los siglos XV y XVI.
Esta fuertemente influenciado por la antigüedad Clásica sobre todo, la Greco-Romana.
Se dan diferentes reformas dentro de la Iglesia católica y ésta se separa, formando nuevas iglesias la anglicana y la protestante; mismas que desarrollaron sus propias formas musicales.
Surge el “humanismo” el cual ayuda a desarrollar la música, sobre todo la profana y la instrumental.
Gracias a la invención de la imprenta se comienzan a hacer un verdadero internacionalismo musical, y se favoreció a la música instrumental; porque se imprimen los primeros libros de lenguaje musi cal, y a través de ellos las personas que se interesaban por aprender a ejecutar un instrumento se educaban.
Las principales formas de composición fueron: El contrapunto imitativo, El Cantus firmus y La técnica de variación.
En la música profana surgen los estilos nacionales musicales.
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BIBLIOGRAFÍA
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Guerra Baños Ramón, Historia de la música I. Guatemala.
Casares Emilio Rodicio, Musica 3, Editorial Everest, 2002.
Departamento de Música del IES Mar de Cádiz. Musica Renacentista (Febrero, 2010), [en línea]. Oliva P. Disponible en: http://www.slideshare.net/Paolaoliva1/musica-renacentista [2010, 02 de octubre]
Bordes, M. Renacimiento musical. (Noviembre, 2009) [ En línea]. Madrid, España. Disponible en: http://www.slideshare.net/20121981/el-renacimiento-musical [2010, 02 de octubre]
Música en el renacimiento. (Julio, 2009) [En línea]. Vitoria, España. Disponible en: http://www.slideshare.net/patxinaga/msica -en-el-renacimiento [2010, 02 de octubre]
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López, M. R. La música del renacimiento. (2008) [en lín ea]. Disponible en: http://www.slideshare.net/guestac9b17/la -msica-del-renacimiento-presentation [2010, 02 de octubre]
Fernández, P.H. (2006) El renacimiento Musica para alegrar [en línea]. Asturias, España. Disponible en: http://www.buscarportal.com/z/musica [2010, 02 de octubre]
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ANEXOS
Técnica a utilizar: Exposición individual
PROGRAMA:
1. Introducción
2. Breve descripción de las características sociales, religiosas y el contexto cultura.
3. Características y función de la música. A través de un mapa
conceptual.
4. Técnicas de composición y formas musicales. Se mostrarán algunos ejemplos de las partituras de esta época para
comprender mejor la técnica de composición y las formas musicales.
5. Música instrumental. Se explicará a través de un mapa cognitivo
de satélites.
6. Organología, con la participación de la clase se llenará un cuadro con los instrumentos musicales predominantes de la
época.
7. Compositores y obras, con la participación de la clase se presentaran los compositores más destacados de la época, así
como algunas de las obras musicales más destacadas.
8. Conclusiones
9. Audición musical
![Francisco de Salinas. Música, teoría y matemática en el Renacimiento · la figura del autodidacta en el siglo xvI [ 173-187 ] 9 CRIStINA DIEGO PACHECO El léxico musical del Renacimiento:](https://img.pdfslide.net/doc/110x75/5bde17fe09d3f2595f8c31eb/francisco-de-salinas-musica-teoria-y-matematica-en-el-renacimiento-la-figura.jpg)
