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Quali i fattori che portarono alla nascita dell’arte Neoclassica?
La Rivoluzione FranceseE l’avvento di Napoleone
La Rivoluzione Industriale
L’illuminismo: il secolo della ragione
Una nuova concezione del sapere: L’EncyclopedieIl ruolo educativo dell’arte e un nuovo senso del bello
Vocabolo coniato con intenti spregiativiContro l’epoca precedente (barocco)Fiducia nella ragione e nell’intelletto per
giungere al VERORicerca di un nuovo linguaggio e di nuove
forme per produrre una Nuova ClassicitàValore formativo e moralizzante delle opere
d’arteRaggiungere una perfezione estetica e morale
Forte volontà di rotturaFedeltà alla natura alla ragione e al sentimentoL’arte come portatrice dei
valori morali e sociali deve spingere alla virtù attraverso i grandi esempi del passato puro e incorrotto
Affermazione dei modelli: il canone dettato dall’antichità
Amore per la semplicità per lapurezza
Astrarre l’essenza della Natura
Ricerca della natura idealeNuove scoperte archeologiche (Ercolano nel 1738) e
Pompei (1748)Concezione idealizzata dell’arte classica L'estetica del Neoclassicismo si fonda su una solida
base teorica, dovuta a studi e testi critici, quali:- la "Raccolta di antichità" del conte di Caylus,- le" Tavole" del Piranesi, con rilievi delle rovine romane- le "Riflessioni sulla bellezza" di Mengs, teorico e artista;- il "Laocoonte" di Lessing- gli scritti di Francesco Milizia, teorico dell'architettura;- e soprattutto i "Pensieri sull'imitazione dell'arte greca" e la "Storia dell'arte" di Winckelmann
“Pensieri sull’imitazione dell’arte greca” 1755 “Storia dell’arte greca presso gli antichi” 1764Gli artisti devo imitare l’essenza dell’arte classica
Raphael Mengs. Ritratto di Winckelmann. 1761-62. Olio su tela. New-York, Metropolitan Museum
l'imitazione intesa come il contrario della copia. La conoscenza dell'antico rappresenta uno stimolo creativo, apertura della libertà d'immaginazione per creare opere nuove, moderne
La bellezza ideale definita come "nobile semplicità e calma grandezza", riferendosi alla "grazia" delle opere antiche
Sublime: bellezza come forma pura dell'intelletto, piacere intellettuale, astratto. Indica una bellezza indeterminata, priva il più possibile di particolarità individuali
Grazia: intesa come "grazia piacevole secondo ragione". Implica una concezione di razionalità, equilibrio, compostezza, ritorno all'ordine e al rispetto delle regole. Le nuove regole dell'arte moderna vanno riprese dai canoni classici.
Si esalta la calma olimpica dell’arte classica
Gli esempi sono però quelli di epoca ellenistica, gli unici conosciuti all’epoca
La scoperta dei marmi delPartenone
Espressione delle passioni filtrate dal controllo dell’intelletto
La carità cristianaBertel Thorvaldsen (Danish, 1770–1840)
Disegno lineare, come espressione dell’intelletto
Stile severo, essenziale, antillusionisticoAbolizione degli effetti chiaroscurali, la
piacevolezza delle tonalità brillanti per delle stesure uniformi
I soggetti preferiti sono desunti dalla storia: patriottismo, sacrificio, virtù morali e civili
Ispirazione alla mitologia anticaEvocazione dell’armonia perduta
Dagli esordi alle opere mitologiche
Antonio Canova, Psiche rianimata dal bacio di amore, 1793 Parigi Louvre
Antonio Canova (Possagno, Treviso 1757 – Venezia 1822)
Si ispira ai principi del calmo sereno distacco Non si impegnò politicamente come DavidIl suo unico ideale era la superiorità dell’arte,
come valore morale ed etico che l’artista deve mostrare ed insegnare agli altri
Ebbe prestigio europeo che gli permisero di mantenersi al di sopra degli eventi che travolsero l’Italia
Compì il proprio apprendistato tra Asolo e Venezia
Studiò la prestigiosa raccolta di calci di gesso dell’abate Filippo Farsetti
Le sue prime opere importanti sono per committenti illustri;
Dedalo e Icaro,1777-1779Marmo, 220X95X97 cm.Venezia, Museo Correr
LETTURA:
Questa prima provaRealizzata mentre Studiava a bottega del Maestro Torretti gli Frutta una notevole fama, E gli permette diSpostarsi da VeneziaA Roma
Le caratteristicheSono ancora in parterealistiche
Le due curveDanno un senso Ancora di tensione
Teseo e il Minotauro,1781-1783, Marmo 145,5X158,5X92 cm.Londra, Victoria and AlbertMuseum
LETTURA:
Realizzata per l’ambasciatoreDella Serenissima, Zulian,Questa prima opera romanaDiede a Canova grande Sucesso.Teseo, simbolo dellaRagione umanaSiede vittoriosoSul corpo del Minotauro,Simbolo degli impulsiirrazionali
LETTURA:
Il successo del TeseoApre ad incarichi importantiCome i monumenti funebriAi PapiClemente XIII (1783-1792)per San PietroE Clemente IV Per la Basilica dei Santi Apostoli
Monumente funebre a Clemente XIV1783-1787, marmo, 740X590X295 cm.Roma, Basilica dei Santi Apostoli
Schema geometricoSimbolico
Volori ritmiciascensionali
Nasce il simbolo della soglia
Negli ultimi decenni del secolo, l’artista realizza alcune opere di soggetto Mitologico, come “Amore e Psiche” giacenti.
Sono questi gli anni in cui Canova definisce il suo stile e mette a puntoUna tecnica realizzativa che, partendo da un bozzetto grezzo in terraccottaPassa alla realizzazione del gesso in scala e poi alla sbozzattura da parte degli Aiutanti, l’artista interviene solo alla fine per ridefinire la superfice e i dettagli.
Distacco tra L’IDEA e la REALIZZAZIONE
INFORMAZIONI STORICHE:
“Nella scelta degli oggetti – scriveva nel 1794 il critico tedesco Fernow – e molti di più nel modo di trattarli si rileva la sua prepotente tendenza per il vezzoso, il dolce, il leggiadro…….nelle sue sculture gli riesce ciò che è tenero, piacevole, giovanile”
Amore e Psiche giacenti,1787-1793, Marmo 155X168 cm.Parigi, Museo del Louvre
Simbologia antica in cui l’azione è rappresentata prima del suo avverarsi
Riflessione:
Quali sono gli aspetti formali che caratterizzano questo gruppoScultoreo?
INFORMAZIONI STORICHE:
Quando a Roma la proclamazione della Repubblica (1798) costringe il PapaAll’esilio, Canova torna a Possagna e poi si reca nella Vienna Asburgica(1789) Dove è incaricato dal duca Alberto di Sassonia-Teschen di realizzare il Monumento funebre dedicato a Maria Cristina d’Austria
1798-1805Marmo, h574 cm.ViennaAugustinerkirche
LETTURA:Il motivo centrale non èL’esaltazione della defuntaMa la meditazione sul misteroDella morte comeClassicità perduta e irrecuperabile.
Il monumento è concepito comeUn’azione che si svolge davanti agli Occhi dell’osservatore
I personaggi simbolici formano un Corteo collegato da un tappeto eDa una ghirlanda simbolo del legameTra i vivi e i morti
La pietà regge l’urna della defunta con una coppia di bambineSegue la carità con la figura di un Vecchio cieco ad indicare che la sorteNon guarda in faccia a nessuno.
Le figure sono libere nello spazio.
Riflessione:
Come è espresso formalmente il concetto di morte in questoMonumento e quale il legame con i “Sepolcri” di Foscolo?
Nel 1802 Canova fu chiamato a Parigi per l’esecuzione del ritratto del primo console Bonaparte;
Per tutta l’epoca napoleonica ricevette importanti incarichi dalla famiglia imperiale
Nel ritratto della sorella di Napoleone si riprende lo schema delle figure giacenti sui sarcofagi, l’immobilità sacrale, richiamando anche le veneri tizianesche
Dal punto di Vista iconografico:Tradizione del ritrattoDivinizzato;
Linee sinuose
Fonti culturali diversePaolina Bonaparte come Venere vincitrice,1804-1808, 200 cm.Roma, Galleria Borghese
Riflessione:
Quali sono le fonti e i riferimenti formali della PaolinaBorghese come Venere Vincitrice?
Nel 1815 Canova raggiunge Londra dove ha modo di vedere i marmi del Partenone.
Le opere dell’ultimo decennio rivelano un mutamento rispetto al passato: il maestro assume accenti neoquattrocenteschi che riflettono l’affermarsi di una tendenza “purista”.
Canova muore a Venezia nel 1822 ed è sepolto nella sua città natale, Possagno, nella Chiesa-tempio che egli stesso ha progettato ispirandosi al Pantheon e al Partenone
