Iolanda G. Madariaga 9/10/2015

Directo al corazón de la memoria

Pocas veces un espectáculo recibe una respuesta tan unánime y entusiasta como la del estreno

de Només són dones. Carmen Domingo que nos sorprendió y emocionó con Yo maté a mi hija

(Sala Muntaner, 2014), hace su segunda incursión en el teatro como dramaturga; ahora con un

puñado de historias entrelazadas: un “falso monólogo” en el que se integran las voces de cinco

mujeres represaliadas por el fascismo tras la Guerra Civil. Domingo parte de un profundo

conocimiento del tema -no en vano es autora del ensayo Con voz y voto. Las mujeres y la

política en España (1931-1945)- para ficcionalizar la verdad histórica que se esconde tras

centenares de testimonios reales de la represión franquista. La dramaturgia de los duros y

bellos retratos que dibuja Carmen Domingo, cuenta con la inteligencia escénica y el oficio de

Carme Portaceli, incansable luchadora por descubrirnos nuevos autores y siempre

comprometida en la vindicación feminista o, llanamente, femenina. A Portaceli debemos el

haber convertido el texto en un monólogo a tres voces: la de Míriam Iscla (actriz), la de Maika

Makovski (compositora e intérprete musical) y la de Sol Picó (coreógrafa y bailarina). Una

especie de eco en el que una primera voz se ve amplificada por las otras dos en una magnífica

caja de resonancia que, con forma de megáfono, ha diseñado Paco Azorín. Dos líneas que

convergen en un oscuro punto de fuga: la una la traza una pantalla donde se proyectan las

imágenes, fotográficas o fílmicas, y los textos que le dan al espectáculo el tono documental, la

otra la forman la disposición de los escasos elementos escénicos y la luz. Una música que

recoge letrillas populares reinterpretándolas, y una coreografía que es un concadenado de solos

de la fisicidad propia de Sol Picó, tan adecuadas como contundentes. Pero creo no equivocarme

al afirmar que lo que puso en pie al público del estreno fue la grandiosa interpretación de

Míriam Iscla. En el marco perfecto, la actriz realiza una encarnación chamánica de todas y

cada una de las cinco mujeres a quien presta cuerpo y voz. Cada una de ellas se mueve y habla

de forma diferente, alzándose como símbolo y referencia de la creyente o la atea, de la letrada o

la analfabeta, de la ingenua o la cínica… en una enorme exhibición de su capacidad para

cambiar de registro. A través de Míriam Iscla, reviven miles (no podemos saber el número

porque “sólo eran mujeres”) de madres, hermanas, amigas, amantes, esposas, hijas… Todas

ellas defendieron a su modo la legalidad de la IIª República Española contra la sublevación

fascista, ese fue el delito por el que fueron asesinadas, torturadas, violadas… y, aún hoy,

terriblemente olvidadas.

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