Número 33 Febrero 2014 * CULTURA BLUES. LA … · el conocido como blues de Chicago, ... Empecé tocando la armónica cuando tenía 11 años de edad. Entré en una tienda departamental

Número 33 – Febrero 2014 * CULTURA BLUES. LA REVISTA ELECTRÓNICA

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Índice

Directorio

Cultura Blues. La revista electrónica “Un concepto distinto del blues y algo más…”

www.culturablues.com

Esta revista es producida gracias al Programa “Edmundo Valadés” de Apoyo a la Edición de

Revistas Independientes 2013 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

Año 4 Núm. 33 – febrero de 2014 Derechos Reservados 04 – 2013 – 042911362800 – 203

Registro ante INDAUTOR

Director general y editor: José Luis García Fernández Subdirector general: José Alfredo Reyes Palacios Diseñador: José Luis García Vázquez

Consejo Editorial: Luis Eduardo Alcántara Cruz Mario Martínez Valdez María Luisa Méndez Flores

Colaboradores en este número:

1. José Luis García Vázquez 2. Mario Martínez Valdez 3. Ma. Luisa Méndez Flores 4. Fernando Monroy Estrada 5. José Luis García Fernández 6. Luis Eduardo Alcántara Cruz 7. José Alfredo Reyes Palacios 8. Javier Martín Pérez Páiz 9. Frino 10. Héctor Martínez González 11. Jesús Martín Camacho

Todos y cada uno de los artículos,

son responsabilidad de quienes los firman.

PORTADA Blues Shock: Billy Branch & The Son Of Blues. Imagen cortesía de Blind Pig Records. Agradecimientos para el diseñador del arte: Eduardo Barrera Arambarri y al autor de la foto:

Tony Manguillo (1) ..………………………………………………………………….…………….. 1

ÍNDICE - DIRECTORIO ……..…………………………………………..….… 2

EDITORIAL To blues or not to blues (2) ..…..………………….………… 3

HUELLA AZUL Billy Branch. Entrevista exclusiva (3 y 4) .….….…. 4

DE COLECCIÓN Un disco, un video y un libro (5) ………………...... 7

EL ESCAPE DEL CONVICTO 20 grandes slides del blues eléctrico. Primera Parte (6) ................. 11

BLUES A LA CARTA Clapton está de vuelta, retrospectiva en doce capítulos. Capítulo once (5) ……………………………………………….………………………... 16

PERSONAJES DEL BLUES XI Nominados a los premios de la Blues Foundation (5) ………….......…..21

LÍNEA A-DORADA Llegará la Paz (7) ....................................... 26

COLABORACIÓN ESPECIAL I Tres festivales de Blues en el centro del país Pt. III (8)…………...…..….29

CULTURA BLUES EN… Hospital de Pediatría. CMN Siglo XXI. Un camino acústico por el blues. - Multiforo Cultural Alicia. Presentación del libro de Juan Pablo Proal: “Voy a morir. La Biografía de José Cruz” (5) …...... 35

CORTANDO RÁBANOS Playa Magenta, trébol de cinco hojas (9) .…………………………….………. 39

PROMO FONCA-CONACULTA ..……………………………….…...… 40

UNA EXPERIENCIA High Water Blues. 6a parte (10) ……..…..... 41

COLABORACIÓN ESPECIAL II Canciones y discos con la palabra: friend(s)-amigo(s) (5) ……..………..45

OJO AL BLUES Resumen de entregas (11) ……….…….……………….................................47

LO SUPE POR AHÍ Dañados sí, falsos no, confusión por los billetes (6) ……..……….......… 49

CARTELERA ..……………………………….…….………………………………….. 52

PROMO FONCA-CONACULTA ..……………………………….…….… 54

http://www.culturablues.com/


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Editorial Cultura Blues. La revista electrónica

“Un concepto distinto del blues y algo más…”

To Blues or Not To Blues…….

“… no debe encasillarse algo tan hermoso y valioso como la música.

Para mí hay solo música. La buena música y la mala música.” Hugh Laurie

Como seres humanos nos hacemos cuestionamientos sobre aspectos que consideramos de interés para nuestro desarrollo. Esto debe ser así desde tiempos inmemoriales y seguirá en los tiempos por venir, es parte de nuestro espíritu, por lo menos de la parte más saludable del mismo. Cuando aplicamos esto a un género musical como el que nos ocupa, surgen planteamientos que pueden ser útiles o simples elucubraciones para pasar el rato. Algunos cuestionamientos escuchados: “¿El blues se debe cantar en inglés o español?”, “¿Se deben hacer covers o música original?”, “¿Qué estilo de blues es el más genuino?”… en estas preocupaciones influye de manera importante el hecho de que el género musical no es originario de nuestro país y tal vez proyectamos parte de nuestra idiosincrasia sobre la apreciación de lo nacional y lo extranjero.

Cuando escuchamos música ranchera, difícilmente nos importa si el autor es de Jalisco o Sinaloa o si los integrantes del mariachi vienen de Mérida o Chihuahua, solo identificamos el género y nos gusta o no. En esta secuela de ideas, creo que en los tiempos actuales, a los norteamericanos, donde surgió el blues, no les preocupa demasiado si los intérpretes son blancos o afroamericanos, de hecho en la próxima entrega de premios de la Blues Foundation, más de la mitad de los nominados son de raza blanca y según testimonios de asistentes al festival más emblemático del blues, el de Chicago, la mayoría de los asistentes son blancos. No debemos olvidar que vivimos una cultura globalizada, donde muchos intereses culturales son compartidos por personas de los más diversos lugares.

Continuando por este camino sinuoso, la Blues Foundation creó categorías como “Blues Acústico”,” Blues Tradicional” y “Blues Contemporáneo”, esto para distinguir a aquellos que se apegan a ideas musicales anteriores o conceptos actuales, algunos de los cuales serían descalificados como blues por los conocedores locales, porque no se apegan a las armonías tradicionales o hacen fusiones que según algunos, no son apropiadas. En las reseñas de estos premios no he encontrado protestas o descalificaciones debidas a estas clasificaciones.

Sobre la cuestión de los “covers” o música original, la apreciación debería a enfocarse a las posibilidades y gustos de los intérpretes y a la conexión y/o aceptación del público receptor. La validez de estas acciones para certificar la autenticidad o no del género, parece más un juicio personal. Si los maestros reconocidos digamos de la era de Muddy Waters, Willie Dixon, Little Walter, Howling Wolf, etc. hubieran manejado estos conceptos, no hubieran desarrollado el conocido como blues de Chicago, ahora tan socorrido, se hubieran limitado a tocar covers de los ya conocidos en su tiempo.

Finalmente, las interpretaciones de lo que es adecuado o no dentro de cualquier género musical queda como una cuestión de apreciación personal en donde volcamos nuestras experiencias y criterios adquiridos. Siendo así, las descalificaciones o certificaciones hacia los músicos por parte de los escuchas, no pasan de ser anécdotas individuales. Como dice Hugh Laurie, el famoso Doctor House ahora metido a músico de blues-jazz, “solo existen dos tipos de música, la buena y la mala”.

Mario Martínez Valdez

1 de febrero de 2014


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Huella Azul

Billy Branch: Entrevista exclusiva

María Luisa Méndez Flores Fernando Monroy Estrada

[email protected] [email protected]

Billy Branch en Ruta 61, México DF 2013. Foto: Octavio Espinosa C.

Hoy tenemos para Cultura Blues, una entrevista exclusiva con nuestro estimado amigo, importante armonicista de la

escena del blues de Chicago: Billy Branch, en el marco de la presentación de Blues Shock, nuevo disco, grabado en

compañía de su banda: The Son of Blues.

CB: ¿Podrías decirnos cómo fue tu encuentro con el Blues, y ¿cómo nació el amor por este género?

BB: Escuché por primera vez el blues el 30 de agosto de 1969 durante el Primer Festival de Blues en Chicago. Fue

producido por Willie Dixon y contó con los mejores músicos en vida de la época, como Muddy Waters, Junior Wells,

Otis Spann, Big Walter Horton, Lightnin' Hopkins y James Cotton, entre otros. Ese día cambió mi vida.

mailto:[email protected]



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CB: ¿Cómo fue tu primer contacto con la armónica, ¿por qué elegir este instrumento?

BB: Empecé tocando la armónica cuando tenía 11 años de edad. Entré en una tienda departamental Woolworth y me

encontré con este maravilloso y brillante instrumento. Aunque nunca había visto a nadie tocar uno antes, una voz

dentro de mí me dijo que yo podría tocarlo. Lo compré, y tan pronto como lo puse en mi boca era capaz de

reproducir casi cualquier melodía que se me ocurría. Sobre todo, tocaba canciones infantiles y populares, como Old

Susannah, Mary Had a Little Lamb y canciones de Navidad. No fue hasta ese 30 de agosto de 1969 que conocí el blues

y empecé a tratar de interpretarlo.

CB: ¿Cómo fue tu experiencia tocando con Willie Dixon?

BB: Mi experiencia con Willie Dixon, fue la más valiosa de mi carrera. Aprendí muchas lecciones musicales

importantes de él. Él fue quien más influyó en el desarrollo de mi profundo reconocimiento y comprensión del blues

en un contexto más amplio.

CB: ¿Tuviste la oportunidad de tocar junto a otros grandes íconos del Blues, cuál de ellos guarda un recuerdo

especial para ti?

BB: Jimmy Walker, fue la primera persona en darme una primera oportunidad de tocar en una banda establecida.

Lefty Dizz, fue la primera persona que me presentó en la escena del blues. Otros como Buddy Scott y Jim Liban se

encontraban entre las personas que me dieron la bienvenida en el escenario cuando yo iniciaba mi aprendizaje.

CB: ¿Cómo crees que sea el futuro del género, hacia donde se dirige el blues?

BB: Aunque el blues nunca morirá, su futuro es algo incierto. Al mantener mi programa de Blues en las Escuelas, y mi

banda, The Sons of Blues, hago mi parte en la continuación del legado. Es mi deseo más profundo que el blues se

vuelva más accesible a través de la radio y la televisión, y obtenga el reconocimiento adecuado que se merece, como

"La Raíz de Toda la Música Norteamericana".

CB: ¿Qué representa "The Son of Blues"?

BB: Mi banda, The Sons of Blues fue concebida en 1977. Todos los miembros originales, excepto yo, eran hijos de

legendarios músicos de blues. La banda actualmente se dedica a mantener intacto el blues tradicional de Chicago,

pero también le da un toque contemporáneo, con un ojo en el futuro.

CB: ¿Qué significa para ti tocar en México?

BB: Cuando toqué con la Chicago Blues All Stars de Willie Dixon, en México en el año de 1979, resultó una

experiencia fantástica. Nunca soñamos que los mexicanos responderían con tanto entusiasmo a nuestra música. Raúl

de La Rosa nos invitó entonces tres veces más. Fue absolutamente increíble.

Como tenía la capacidad de hablar en español, un año escribimos la canción original "Como yo", la he cantado en

español y la audiencia lo disfruta.

Me encanta presentarme en México. El pueblo mexicano es muy honesto y sincero. Deseo seguir tocando en su país,

todas las veces que se pueda.


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CB: En la más reciente visita, tuvimos la oportunidad de disfrutar de tu actuación junto a Demetria Taylor, ¿cómo

se dio ese contacto?

BB: Tuve la oportunidad de tocar con su padre, el famoso Eddie Taylor, cuando él estaba muy activo en la escena del

blues de Chicago. Recibí una llamada de la disquera Delmark para tocar la armónica en el CD de Demetria. Cuando

entré en el estudio me dijo “¿no me recuerdas? Tocaste en mi escuela cuando estaba en el cuarto grado". Por

supuesto no me acordaba, pero era irónico que me recordaba tocando en su escuela cuando era niña, y ahora estaba

participando en su primera grabación.

CB: Esta vez, el público tuvo la oportunidad de disfrutar de tu música al aire libre (En la explanada de la Delegación

Benito Juárez), ¿cómo describir la experiencia de conocer a personas acercándose a su arte, incluso sin saber del

género?

BB: He citado en varias entrevistas… "El Blues es la música más poderosa del planeta". También es la música más

universal que existe, habla de la condición humana como ninguna otra. Todo el mundo tiene buenos y malos

momentos. Es simple en su estructura, pero puede transmitir sentimientos y emociones muy complejas. He actuado

en muchos países donde la gente no entiende todas las letras de las canciones, pero son capaces de sentir la música.

CB: Por favor háblanos acerca de tu próximo disco, nos informaron que el diseño de la cubierta fue realizada por un

diseñador mexicano.

BB: Nuestro nuevo CD, " Blues Shock " será presentado oficialmente el día de San Valentín, el 14 de febrero de 2014

en el Buddy Guy’s Legends. La fiesta de lanzamiento se llevará a cabo al día siguiente, el 15 de febrero, en el Rosa’s

Lounge de Chicago. Ambas presentaciones serán transmitidas en vivo por internet a través de los sitios web

respectivos de cada club, vía Gigity.tv

Este es el primer disco en estudio de la banda en 15 años. Estamos muy orgullosos. Es una grabación muy singular. Yo

escribí gran parte del material, de ninguna manera es sólo un disco de “blues tradicional", pero tenemos el suficiente

para satisfacer a los fans que les gusta. Una de las canciones, "Going to See Miss Gerri One More Time ", la considero

mi mejor trabajo.

El arte de la portada fue realizado por Eduardo Barrera Arambarri, un artista gráfico mexicano muy talentoso que

conocí a través de Eduardo Serrano, el dueño del Ruta 61. Estoy muy agradecido por su maravillosa contribución.

Hizo un trabajo excelente.

CB: ¿Qué lugares han planeado visitar para su próxima gira?

BB: Es mi anhelo que con el lanzamiento de nuestra nueva grabación, el mundo pronto sea testigo de más de Billy

Branch y The Sons of Blues. No tenemos un itinerario todavía, pero esperamos estar haciendo algunas giras

internacionales por Europa, tal vez África, Asia, América del Sur, así como en todo el territorio de los Estados Unidos.

Por supuesto que también tengo ganas de volver a mi querido México.

¡¡¡Espero verlos pronto!!!

¡Disfruta la presentación del disco Blues Shock en las noches del 14 y 15 de febrero de 2014! aquí en…

http://gigity.tv/home.php

http://gigity.tv/home.php


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De Colección José Luis García Fernández

[email protected]

Un disco, un video y un libro Siguiendo en la línea romántica del regalo tradicional para este 14 de febrero, día del amor y la amistad, aquí están las recomendaciones de tres productos novedosos: un disco, Blues Shock. Billy Branch and The Son Of Blues. 2014; un video: Eric Clapton Guitar Festival Crossroads Record Live Madison Square Garden New York. 2013; y un libro: Voy a morir. Biografía de José Cruz, fundador de Real de Catorce. 2013.

Blues Shock. Billy Branch and The Son Of Blues. 2014 Blind Pig Records se estrena con el notable armonicista de blues de Chicago, Billy Branch. Billy, además de sus tres nominaciones a los Grammy, ha ganado múltiples premios de los Blues Music Awards, un Emmy (por el documental televisivo sobre el patrimonio musical negro de la calle 47 de Chicago), un Addy (por un comercial de la cerveza Berghoff), varios premios por su trabajo humanitario con las personas sin hogar; así como logros importantes por sus enseñanzas en un programa innovador de "Blues en las Escuelas". Branch fue influenciado por algunos de los grandes de la armónica en la escena de la Ciudad de los Vientos - Big Walter Horton, Junior Wells y Carey Bell, a quien reemplazó en la Chicago Blues All Stars de Willie Dixon, realizando giras y grabando, durante seis años.

1. Son of blues 2. Crazy mixed up world 3. Blues shock 4. Dog House 5. Function at the junction 6. Going to see Miss Gerri one more time 7. Back alley cat 8. Boom boom 9. Sloe Moe 10. Baby let me butter your corn 11. Song for my mother

En la década de 1970 fundó su propio grupo, The Sons of Blues, con Lurrie Bell (hijo de Carey) en la guitarra y Freddie Dixon (hijo de Willie) en el bajo. Desde entonces ha tenido una prolífica carrera. Además de sus propias grabaciones, como armonicista ha sido músico de sesión en más de 150 grabaciones para artistas de renombre como Johnny Winter, Lou Rawls, Koko Taylor y Taj Mahal. Este primer disco para Blind Pig, ha sido lanzado a principios de 2014 e incluye como invitado especial a Ronnie Brooks Baker. Además cuenta con su banda conformada por: Nick Charles (bajo) y Moses Rutues, Jr. (batería), además incluye al tecladista Ariyoshi Sumito "Ariyo" y al "hombre nuevo", el guitarrista Dan Carelli.



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Branch dice: "Estoy muy emocionado con mi nueva grabación por múltiples razones. Es el primer CD de estudio con mi propia banda, The Sons of Blues, en casi 15 años. El título de la canción "Blues Shock" lo dice todo. Aunque nunca abandonaré el blues tradicional, este CD representa una variante significativa de lo que normalmente se me conoce. Es mi mayor esperanza que logremos enviar a todo el mundo un "Blues electrizante". Además, estoy muy feliz de ser parte de la familia de Blind Pig. Siempre sentí que sus grabaciones fueron producidas con integridad y calidad. Desde siempre. Sinceramente espero que mis fans y seguidores lo disfruten”.

Calificación: 9.5 Fuente: http://www.blindpigrecords.com/index.cfm?section=news&newsid=139

Eric Clapton Guitar Festival Crossroads 2013

“La pasada primavera (12 Y 13 de abril de 2013), Eric Clapton volvió a reunir en la ciudad de Nueva York a algunos de los guitarristas más reconocidos del planeta para la cuarta edición del legendario Crossroads Guitar Festival. Mientras que las tres anteriores ediciones fueron celebradas en grandes estadios al aire libre, Clapton quiso en esta ocasión que el evento tuviese lugar en uno de los recintos más consagrados, nada menos que el Madison Square Garden. Crossroads Guitar Festival se lleva celebrando cada tres años desde 2004, en él se reúnen los mejores guitarristas del mundo con la intención de recaudar fondos para el Crossroads Centre en Antigua. Clapton fundó este centro en 1998 para ofrecer tratamiento, cuidados y educación a aquellos que sufren de dependencia al alcohol y a las drogas. El concierto de este año contó con las actuaciones de Clapton, Allman Brothers Band, Blake Mills, Buddy Guy, Derek Trucks, Doyle Bramhall II, Gary Clark Jr., Jeff Beck, John Mayer, Keith Richards, Keith Urban, Los Lobos, Robert Cray, Sonny Landreth, Steve Cropper, Vince Gill, Warren Haynes y muchos más.

Crossroads Guitar Festival 2013 está disponible en formatos doble CD, doble DVD y doble BLUE RAY. Ambas versiones cuentan con casi cinco horas de música, incluye además conversaciones con los artistas y otras escenas tomadas en el backstage. Por primera vez, el audio de este festival también será editado en CD y formato digital con 29 temas.”

Edición doble Blue Ray Disco uno:

1. Tears In Heaven - Eric Clapton 2. Spider Jiving – Eric Clapton con Andy Fairweather Low 3. Lay Down Sally - Eric Clapton con Vince Gill 4. Time is Tight - Booker T. con Steve Cropper 5. Born Under A Bad Sign - Booker T. con Steve Cropper, Keb’ Mo’, Blake Mills, Matt “Guitar” Murphy & Albert Lee 6. Green Onions - Booker T. con Steve Cropper, Keb’ Mo’, Blake Mills, Matt “Guitar” Murphy & Albert Lee 7. Great Big Old House – The Robert Cray Band 8. Every Day I Have The Blues - The Robert Cray Band con B.B. King, Eric Clapton & Jimmie Vaughan 9. Next of Kindred Spirit – Sonny Landreth 10. Cry – Doyle Bramhall II con Alice Smith 11. Bullet and A Target - Doyle Bramhall II con Citizen Cope 12. She’s Alright - Doyle Bramhall II con Gary Clark Jr. 13. This Time - Earl Klugh 14. Mirabella - Earl Klugh 15. Heavenly Bodies - Kurt Rosenwinkel 16. Big Road Blues - Kurt Rosenwinkel con Eric Clapton


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17. Next Door Neighbor Blues - Gary Clark Jr 18. Queen Of California - John Mayer 19. Don’t Let Me Down – John Mayer con Keith Urban 20. Damn Right, I’ve Got The Blues - Buddy Guy con Robert Randolph & Quinn Sullivan 21. Why Does Love Got To Be So Sad - The Allman Brothers Band con Eric Clapton 22. Wipping Post - The Allman Brothers Band Disco dos:

1. Congo Square - Sonny Landreth con Derek Trucks 2. Change It - John Mayer con Doyle Bramhall II 3. Ooh-Ooh-Ooh - Jimmie Vaughan 4. Save The Last Dance For Me - Blake Mills con Derek Trucks 5. I Got To Let You Know – Los Lobos con Robert Cray 6. Don’t Worry Baby - Los Lobos 7. The Needle And The Damage Done - Allman, Haynes, Trucks 8. Midnight Rider - Allman, Haynes, Trucks 9. I Ain’t Living Long Like This- Vince Gill con Albert Lee 10. Tumbling Dice - Vince Gill con Keit Urban & Albert Lee 11. Walkin’ Blues – Taj Mahal con Keb’ Mo’ 12. Diving Duck Blues - Taj Mahal con Keb’ Mo’ 13. When My Train Pulls In - Gary Clark Jr. 14. Please Come Home - Gary Clark Jr. 15. Going Down – Jeff Beck con Beth Hart 16. Mná Na Héireann - Jeff Beck 17. Key To The Highway – Eric Clapton con Keith Richards 18. I Shall Be Released – Eric Clapton con Robbie Robertson 19. Gin House Blues - Andy Fairweather Low con Eric Clapton 20. Got To Get Better In A Little While - Eric Clapton 21. Crossroads – Eric Clapton 22. Sunshine Of Your Love - Eric Clapton

23. High Time We Went - Ensamble

Calificación: 9.5 Fuente: http://www.amazon.es/Crossroads-Guitar-Festival-2013-Clapton/dp/B00FLDG5AA


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Voy a morir. Biografía de José Cruz, fundador de Real de Catorce. 2013

Índice

Presentación Agradecimientos I. Introducción II. Llévate la historia III. Mala inversión IV. Busco a mi padre V. Mercado de Ángeles VI. Voces familiares VII. Te echaron a perder VIII. Pago mi renta con un poco de blues IX. La viuda del blues X. Tiempos oscuros XI. Dios está dentro de mí XII. Lección de vida XIII. Una razón para vivir

Apéndice fotográfico

Voy a morir, biografía de José Cruz, fundador de Real de Catorce, resulta ser el segundo libro del periodista poblano Juan Pablo Proal, Licenciado en Ciencias de la Comunicación de la Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla. Desde el año 2005 publica en la revista Proceso, es autor del libro Vivir en el cuerpo equivocado, 2013; coautor de Rupestre, 2013; y Salinas en Proceso, 2012). El libro es editado por Lectorum y ya está a la venta en las principales librerías del país: Sanborns, Gandhi y El Sótano, entre otras. Relata capítulos inéditos de la vida del cantautor José Cruz, quien fuera el líder del grupo de blues más “trascendente” de México, Real de Catorce. Interesante información del escritor por diferentes pasajes y facetas de la vida del personaje, en dónde encuentro respuestas a ciertas actitudes y formas de ser, en ocasiones contradictorias y conflictivas de quién ha sido por muchos años, gran músico, estupendo poeta y sobresaliente líder de opinión de los muchos seguidores de la banda, que por cierto se componen de al menos tres generaciones. Un libro valioso por lo que representa, aunque tiene algunos detalles, como errores de ortografía, tal vez la falta de una corrección de estilo, que haría más ligero el ritmo, faltan las notas en el apéndice fotográfico o bien tiene la mención de comentarios erróneos como el referente a Raúl De la Rosa: “Raúl De la Rosa, coordinador de Difusión Cultural de la Universidad… Pidió dinero para viajar directamente a Nueva Orleans, cuna del blues, con el fin de visitar bar por bar, en busca de músicos que quisieran viajar a México…” En realidad Raúl era promotor cultural en el CREA (Consejo Nacional de Recursos para la Atención de la Juventud), y viajó precisamente a Chicago a fin de conseguir a los músicos para lo que fue el Primer Festival de Blues en México. Por otra parte, contiene algunas referencias intrascendentes y más orientadas al chisme como la siguiente: “Creo que Malena y Rodrigo lo vieron como un negocio personal. Me imagino que ellos cobraban cierta cantidad y a los integrantes les daban el alpiste. Salvador Arceo.” En fin, cada quién tendrá su propia opinión de este material que apenas introduce al insospechado mundo del poeta, que día con día en su perfil del Facebook escribe de manera vasta y fluida, y que resultaría un gran complemento a lo encontrado en el libro. Y para mejorarlo aún más sería bueno que se analizaran a detalle sus letras, su música, y su discografía, que para mí representa lo más valioso de su legado. Algún día… alguien…

Calificación: 8.0


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El Escape del Convicto

20 grandes slides del blues eléctrico. Primera Parte

Luis Eduardo Alcántara [email protected]

Hace tiempo escribí los que, a mi juicio, son los temas más influyentes del slide acústico (country blues, para ser precisos). Hoy pongo a su consideración el complemento, 20 temas claves del blues eléctrico, 20 artistas que se especializaron en sacarle lustre al brazo de la guitarra por medio de un tubito metálico, una lista que puede generar distintos comentarios pero que, a lo mejor, encuentra eco en ustedes, como aficionados que son de este género. La selección no sigue necesariamente un orden cronológico.

1. Lousiana Blues. Muddy Waters

Fino tema y excelente ejemplo de la temprana asociación entre Muddy Waters y Little Walter. El ritmo hipnótico que se escucha, lo tomó prestado el Aguas Lodosas de viejas melodías sureñas grabadas con anterioridad, por gente como Sleepy John Estes o Tommy Johnson, pero Waters le agregó algo novedoso, un slide apagado que emerge misteriosamente de las bocinas. Muchos años después, el grupo inglés Savoy Brown grabó una famosa versión con tratamiento de rock.



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2. I Believe. Elmore James

Segunda composición grabada por Elmore James, la cual repite la fórmula melódica que tanto éxito le proporcionó su Dust my Broom (originalmente con Sonny Boy Williamson en la armónica). En esta ocasión, Elmore agregó los elementos que serían característicos en su estilo: piano (Jonnie Jones), saxofón (J.T. Brown), guitarra de acompañamiento (Homesick James) y batería, en resumen, los Broomdusters. Sus intervenciones en slide y voz son sobrecogedoras, y nos presagian la gran cadena de éxitos que después vendrían utilizando la misma tónica.

3. Drop Down Mama. Honey Boy Edwards

Contemporáneo de Robert Johnson, Edwards representa el estilo Delta de una manera ruda, tanto en estilo tradicional como eléctrico. La canción que recomendamos fue grabada por los Chess en 1953, y nos muestra un slide muy vigoroso que sobresale del sonido emitido por un pequeño grupo, con la voz urgente de Honey Boy en primer plano, sugiriéndole a su chica que regrese para seguir viviendo buenos tiempos.


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4. Love in vain. Mick Taylor

Con cierto dejo de vanidad, Mick Taylor asegura que los Rolling Stones nunca se escucharon tan bien en directo, como cuando él perteneció a la banda. Razones no le faltan si tomamos como ejemplo Love in Vain, la clásica pieza de Robert Johnson, pues Taylor le imprimió en sus diferentes versiones, una delicadeza y una profundidad de slide, difícilmente igualables. Taylor ya tocaba así con John Mayall, pero en su etapa Stone, el rubio guitarrista se convirtió en un verdadero maestro.

5. Tell Mama. J.B. Hutto

La estupenda compilación de mediados de los sesenta, titulada "Chicago Blues Today", nos descubrió nuevos talentos como el guitarrista J.B. Hutto, seguidor de Elmore James y líder nato. A partir de entonces, Hutto grabó en diferentes compañías siempre manteniendo un óptimo nivel interpretativo, sin embargo, en los años ochenta grabó para el sello Varrick, dos álbumes poderosos y modernos, con un blues contemporáneo que sigue asombrando. En uno de ellos aparece Tell Mama, tema compuesto por Little Walter, pero que en la rabiosa versión de Hutto, se convierte en una pieza acelerada apta para desatar la catarsis.

6. Hawaian Boogie. Elmore James

De esta composición instrumental existen dos versiones, una de ellas con guitarra distorsionada, bajo y batería, y otra con un slide limpio, saxofón y piano. Ambas estupendas pues nos muestran, el gran dominio que Elmore ya tenía del ritmo y de los tiempos en que debían aparecer el slide y los otros instrumentos, para conseguir un lucimiento conjunto.


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7. Goin' Down to Elli's. Robert Nightwak

La sesión que grabó Robert Nightwak en directo en la calle Maxwell, en el año de 1964, sigue despertando admiración tanto por la música ejecutada como por las breves escenas que afortunadamente se conservan en video. Esta fue la consagración de Robert como maestro de las seis cuerdas y cantante de primera línea. Su técnica en el slide aparece en todo el concierto, pero brilla con luz propia en la melodía que recomendamos por sus intrincados acordes. Gracias al coleccionista Norman Dayron pudimos conocer la grabación y además, escuchar a un joven armonicista que ya por ese tiempo despuntaba: Carey Bell.


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8. Good Time Woman. Johnny Winter

De hecho, cualquier tema de Winter que lleve slide, debe considerarse buena, por tratarse de un verdadero y experimentado guitarrista. Particularmente me gusta el Winter post Muddy Waters (años en que le produjo álbumes y se presentó junto a él), ya que al parecer, el texano tomó un segundo aire y se metió de nuevo al blues con mayores bríos. De esos años vale la pena destacar lo que grabó en la compañía Alligator, de donde escogí la pieza en cuestión, un tema bailable y frenético, con un slide que no halla reposo junto a la aguardentosa voz de Johnny.

9. Cry, Cry Darling. Louis Meyers y Big Moose Walker

En 1978, el volumen dos de la serie "Living Chicago Blues", nos ofrece una serie de temas con el pianista Johnny Big Moose Walker, quien tuvo el buen tino de invitar en la guitarra a uno de los aces, Louis Meyers, y como era de esperarse, no desentonó en lo más mínimo, al contrario, en la pieza Cry, Cry Darling se discutió con un poderoso slide que ya, en sí mismo, le concede a la sesión el carácter de excelencia.

10.- Honey Bee. Joe Carter

En México pocos saben quién fue Joe Carter, un fino guitarrista slide quien abrevó de fuentes claras y precisas: Elmore James, Muddy Waters y B.B. King. Grabó en realidad poco en sellos como Barrelhouse y algunos temas en vivo acompañado de otros artistas, pero eso basta para mostrar a un artista singular, rudo y vital, siempre rodeado de grandes instrumentistas (como Big Red Smith, Bobby King, Sunnyland Slim, John Wrencher o Kansas City Red). Honey Bee, es apenas un ejemplo de las emotivas recreaciones que Carter hacía de sus ídolos, Muddy Waters en este caso.

(Continuaremos en el siguiente número de Cultura Blues)…


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Blues a la Carta José Luis García Fernández

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Clapton está de vuelta, capítulo once

ERIC CLAPTON 1970

1. Slunky (Delaney Bramlett/Eric Clapton)

2. Bad Boy (Delaney Bramlett/Eric Clapton)

3. Lonesome and a Long Way from Home (Bonnie Bramlett/Leon Russell)

4. After Midnight (J.J. Cale)

5. Easy Now (Eric Clapton)

6. Blues Power (Eric Clapton/Leon Russell)

7. Bottle of Red Wine (Bonnie Bramlett/Eric Clapton)

8. Lovin' You Lovin' Me (Delaney Bramlett/Eric Clapton)

9. Told You For the Last Time (Bonnie Bramlett/Steve Cropper)

10. Don't Know Why (Bonnie Bramlett/Eric Clapton)

11. Let It Rain (Delaney Bramlett/Eric Clapton)

“Blind Faith se desvaneció más que desintegrarse

formalmente. No se hizo declaración oficial, pero Eric estaba

decidido a grabar un álbum como solista y olvidar toda la

experiencia con Blind Faith.”

“Una de las bandas que apoyó a Blind Faith durante su gira por Estados Unidos fue Delaney and Bonnie and Friends,

una agrupación amistosa de músicos estadunidenses, que impresionaron tanto a Eric que grabó con ellos algunas

canciones en Los Ángeles durante un receso en las fechas de las giras. A cambio, Delaney Bramlett aceptó producir su

primer álbum como solista. De hecho estaba tan impresionado con ellos que los llevó a Europa en una breve gira en la

que él los acompañó como músico de apoyo. Las sesiones de su primer álbum como solista comenzaron en Inglaterra,

en noviembre de 1969, en los estudios Olympic en Barnes. Cuando Delaney y Bonnie regresaron a Estados Unidos, Eric

se fue con ellos y las sesiones cambiaron de sede a Village Recorders en Los Ángeles. Delaney and Bonnie and Friends

fueron los músicos de apoyo de Eric todo el tiempo e invitaron a otros músicos a unírseles, Steve Stills y Leon Rusell,

entre otros. Un factor importante en su nuevo sonido fue el uso de las guitarras Stratocaster en lugar de su arsenal

más rudo de Gibson. También cambió los amplificadores Marshall a Fender. Así comenzó una historia de amor con el

equipo y los músicos estadunidenses, un complemento adecuado para su herencia musical.”

Slunky, inicia como un ensayo en el estudio con Leon Rusell, Bobby Keys la conduce con su sax inimitable antes de

que Eric entre con un solo apoyado por la sólida sección rítmica de Carl Radle en el bajo y Jim Gordon en la batería.

Bad Boy, un número basado en la guitarra wah-wah que fluye agradablemente con un solo de Eric.

Lonesome and a Long Way from Home, escrita por Delaney y Leon, Eric escuchó por primera vez este número

durante una sesión en la que Delaney producía a King Curtis y decidió grabarla él después de que Curtis la desechó.

After Midnight, el estilo discreto y revuelto de guitarra de J. J. Cale y las voces suaves y fantásticas fueron la

conclusión de un sonido relajado que encontró un nicho particular en el rock a principios de los años 70. Este número

se convirtió en una favorita de Eric durante esa década.



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Easy Now, una canción poco valorada, compuesta por Eric y tocada como una pieza de solo con un acompañamiento

simple de guitarra.

Blues Power, ahora un clásico del rock que Eric tocó en vico durante los setenta y ochenta. Después de una

introducción silenciosa, entra la batería con gran fuerza.

Bottle of Red Wine, una guitara agradable con un solo adecuado. Escrita en el camino al estudio en un día cuando ni

Eric ni Delaney habían preparado canciones para grabar. Buen bluesesito.

Lovin' You Lovin' Me, quizá la canción más débil del álbum. Se escribió originalmente para Blind Faith, pero Eric la

cambió un poco para adecuarla a su estilo vocal en lugar del de Stevie Winwood y la grabó en este álbum.

Told You For the Last Time, con el guitarrista de Booker T. & the M.G.'s, Steve Cropper, a bordo de la sesión no

sorprende que esta canción tenga un fuerte sentimiento Stax (fue una de las más importantes compañías

discográficas de la historia de la música soul, contemporánea de la archipopular Motown). No hay solo, pero el

ejemplar trabajo rítmico y las voces hacen esta canción muy agradable.

Don't Know Why, un fantástico sentimiento de góspel con la letra de Eric más emotiva del álbum.

Let It Rain, otra canción notable y posteriormente clásica de Clapton. Un número legendario con una actuación vocal

fuerte y el mejor solo de guitarra del álbum.

Calificación: 8.5 BLIND FAITH 1969

1. Had to Cry Today (Steve Winwood) 2. Can't Find My Way Home (Steve Winwood) 3. Well All Right (Norman Petty, Buddy Holly, Jerry Allison, Joe B. Mauldin) 4. Presence of the Lord (Eric Clapton) 5. Sea of Joy (Steve Winwood) 6. Do What You Like (Ginger Baker)

“Después de la desintegración de Cream, Eric decidió

descansar en la mansión que compró en Surrey, con las

jugosas ganancias de sus giras por Estados Unidos. Su gusto

por el primer álbum de estudio del grupo canadiense The

Band, Big Pink, junto con la idea de que el sonido en vivo de

Cream habría mejorado si se le hubiera agregado un

tecladista, lo llevó a invitar a Stevie Winwood para tocar de

manera informal. Eventualmente, Steve solicitó que se

invitara también a Ginger Baker.

Eric no estaba seguro de que fuera una buena idea porque sentía que el pasado lo acechaba, pero decidió dejarse

llevar y tuvieron lugar unas sesiones informales en los estudoos Morgan en febrero, con el nombre original de Clapton,

Baker & Winwood. No pasó mucho tiempo hasta que los directivos comenzaron a involucrarse y el término

‘Supergrupo’ comenzó a razonar entre la prensa. Rich Grech se unió un mes después como un multi-instrumentista y

resultó un gran bastión de la banda. Cuando se dieron cuenta, ya tenían una propuesta de álbum y una gran gira

contratada por Estados Unidos. El álbum resultante en verdad tiene algunas sorpresas, vale la pena tenerlo en la

colección.”


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Had to Cry Today, un número típicamente Winwood que suena como si lo hubiera grabado Traffic. Steve está a cargo

de la voz, como en todo el álbum, en tanto que a la mitad de la canción Eric participa con un breve solo y Miller se

divierte con los faders.

Can't Find My Way Home, esta encantadora y bella balada es una de las mejores composiciones de Winwood de

todos los tiempos, aún forma parte de los conciertos de Clapton a lo largo de los años. Eric toca un acompañamiento

de guitarra acústica.

Well All Right, se dijo que la banda quería grabar todo un álbum de canciones de Buddy Holly, la verdad no se sabe

con precision, pero su versión de esta pieza está más que aceptable. Eric toca la guitarra rítmica.

Presence of the Lord, la calidad vagamente mística que rodea la vida y trabajo de Eric se ejemplifica muy bien en

baladas como esta, la mejor canción de Eric de la era de Blind Faith. Logra combinar la intensidad religiosa con una

evocación de humildad. Contiene el mejor solo del álbum.

Sea of Joy, otra vez, Eric está relegado a tocar el acompañamiento acústico junto con algunas entradas eléctricas

ocasionales en otra pieza de Winwood. Grech es el solista principal, tocando un magnífico solo de violin.

Do What You Like, el número de Ginger sonaba como improvisación de studio, Eric hace un solo estupendo que brilla

por su sencillez, seguido por el solo de bajo y el obligatorio de batería. El número de larga duración, concluye con

absoluta locura cuando la banda, como sugiere el título de la canción, ‘hace lo que quiere’, mostrando más

claramente que la canción no se había ensayado.

Calificación: 9.0 GOODBYE CREAM 1969

1. I'm So Glad (Skip James) 2. Politician (Jack Bruce, Pete Brown) 3. Sitting on Top of the World (Chester Burnett) 4. Badge (Eric Clapton, George Harrison) 5. Doing That Scrapyard Thing (Bruce, Brown) 6. What a Bringdown (Ginger Baker)

“Wheels of fire logró un disco de platino, así que parecía un

marketing sólido repetir el éxito con otro álbum doble

siguiendo el mismo formato: un nuevo álbum de estudio junto

con uno en vivo grabado en su gira del adiós.

Desafortunadamente, Cream solo pudo grabar tres de las

canciones de estudio, una de cada integrante y la compañía

tuvo que lanzar un álbum sencillo. Goodbye es un epitafio

adecuado que muestra lo bien que tocaban juntos a pesar de

la desintegración en sus relaciones interpersonales.

El material en estudio también ofreció algunos indicios sobre cuál sería la dirección musical hacia la que se dirigían

individualmente. Eric se impresionó muchísimo con el álbum ‘Music From Big Pink’ de The Band y, en particular, lo

atrajo el sonido del estilo de Robbie Robertson al tocar la guitarra. También admiraba su versatilidad más allá de la

instrumentación normal de guitarra, bajo y batería en una banda de rock.


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I'm So Glad, grabada en Los Ángeles durante su gira del adiós por Estados Unidos, esta versión en vivo del álbum

Gresh Cream, está tocada rapidísimo, pero está muy bien lograda. Eric toca de manera genial con algo de apoyo

sorprendente de Jake y Ginger. Cuando Cream estaba así, nadie podía igualarlos y este número es un claro ejemplo.

Politician, es una versión fuerte y comparable a la original del Wheels of Fire, en la cual Eric toca un solo sinuoso y en

dónde se escucha su clásico vibrato a la mitad de la canción.

Sitting on Top of the World, también es del Forum de Los Ángeles del 19 de octubre de 1968, Eric opaca la versión de

estudio por su manera de tocar: una serie de notas ásperas en la introducción antes de un solo climático.

Badge, este tema grabado en IBC en Londres, es un clásico de Clapton que ha tocado en vivo durante su carrera. Co-

escrita con su amigo George Harrison, quien aparece como “L´Angelo Misterioso” en la guitarra rítmica, Eric canta la

primera voz y toca un breve solo, pero la parte más impresionante es la maravillosa improvisación, descendente que

suena por primera vez después de la segunda estrofa y más adelante otra vez.

Doing That Scrapyard Thing, el número de Jack es una desilusión y suena como si se hubiera escrito con un gesto de

displicencia. Eric participa únicamente en la guitarra rítmica que toca a través de una bocina Leslie con una paleta

giratoria en la parte superior para dar a la guitarra un efecto doppler normalmente asociado con el órgano

electrónico. Eric se la dio después a George Harrison quien la usó para dar efectos maravillosos al clásico de The

Beatles, Let it Be.

What a Bringdown, el núemero de Ginger fue quizá la mayor sorpresa del álbum. Es una pieza madura y quizá una de

las mejores de los tres números de estudio. Eric otra vez toca a través de una Leslie, pero dobla maravillosamente

algo de wah-wah.

Calificación: 8.5

WHEELS OF FIRE 1968

Disco 1: En el estudio 1. White Room (Jack Bruce, Pete Brown) 2. Sitting on Top of the World (Howlin' Wolf) 3. Passing the Time (Ginger Baker, Mike Taylor) 4. As You Said (Bruce, Brown) 5. Pressed Rat and Warthog (Baker, Taylor) 6. Politician (Bruce, Brown) 7. Those Were the Days (Baker, Taylor) 8. Born Under a Bad Sign (Booker T. Jones, William Bell) 9. Deserted Cities of the Heart (Bruce, Brown) 10. Anyone for Tennis (Eric Clapton, Martin Sharp)

Disco 2: En vivo 1. Crossroads (Robert Johnson) 2. Spoonful (Willie Dixon) 3. Train Time (Jack Bruce) 4. Toad (Ginger Baker)

“La mayor parte del álbum en estudio se escribió al mismo tiempo que el álbum anterior del grupo, ‘Disraeli Gears’.

Las grabaciones iniciaron en los estudios IBC en Londres, en julio de 1967. Las sesiones se ajustaron entre sus fechas

de gira y se cambiaron a los estudios Atlantic en Nueva York en septiembre de 1967, otra vez con el equipo

Pappalardi/Dowd. A pesar de que volaron de diferentes partes de Estados Unidos a Nueva York durante sus escasos

recesos de la gira, el álbum suena asombrosamente fresco.


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Las sesiones siguieron en partes hasta junio de 1968, cuando el grupo estaba al borde de la disolución. Al final de las

sesiones, el representante Robert Stigwood se vio obligado a decir a la prensa del mundo: ‘Los integrantes de Cream

seguirán sus carreras individuales’.

White Room, un inicio explosivo y un número clásico de Cream, en el cual Eric toca un solo estupendo, su alocado

ataque de wah-wah alcanza alturas devastadoras.

Sitting on Top of the World, escrita por Howlin´ Wolf, a Eric le toca hacer el papel de Hubert Sumlin, el guitarrista de

Wolf. Eric dobló algunas partes de guitarra fluida sobre su trabajo de cuerdas.

Passing the Time, escrita por Ginger con un músico de vanguardia británico, Mike Taylor, conocido por sus suites

instrumentales de jazz. La canción empieza calmada antes de lanzarse a una breve improvisación que en el original se

desvanece poco a poco hasta que regresa lentamente para una coda delicada.

As You Said, es un tanto sorprendente que Eric ni siquiera aparece en esta pieza. Jack toca todas las guitarras

acústicas, el chelo y canta. Ginger sólo participa con contratiempos.

Pressed Rat and Warthog, otra coautoría de Baker con Taylor en la cual Pappalardi toca la trompeta y una pequeña

flauta llamada tonette. Al principio, Eric está bastante bajo en la mezcla, por debajo de la letra platicada y sin sentido

de Ginger.

Politician, un clásico de Bruce y Pete Brown que incorpora unas de las mejores notas para bajo escritas por Bruce.

Eric toca solos doblados, lo cual logra un efecto notable. Un favorito en las presentaciones en vivo durante su gira del

adiós. Par mí, de lo mejor del disco.

Those Were the Days, la última de las composiciones Baker/Taylor, colocaba a Pappalardi en las peculiares campanas

de mano suizas. Eric toca un solo alocado.

Born Under a Bad Sign, Booker T. Jones, escribió este número clásico que Albert King tocaba con su fantástico estilo

de guitarra. Eric hace algo de justicia a la canción al tocar un solo afilado que permanece como uno de los aspectos

notables del álbum.

Deserted Cities of the Heart, Eric toca un solo salvaje fuera de tiempo, superrápido, que suena como cítara y le queda

bien al sabor del lejano oeste de la canción.

Anyone for Tennis, es la única canción de Eric en el álbum, fue escrita para este disco, pero se dejó fuera y luego se

lanzó como sencillo. Una rola agradable, con un tanto de añoranza. Eric toca la guitarra acústica y dobla la guitarra

slide. Los únicos instrumentos adicionales son las congas, la viola y el mellotrón.

Crossroads, en su cúspide, Cream eran improvisadores de primer nivel y el segundo disco, se diseñó para lucir su

destreza cuando se presentaban en vivo. El álbum inicia con Eric en Winterland en San Francisco, el 10 de marzo de

1968, tocando uno de sus solos más gustados.

Spoonful , también de Winterland del 10 de marzo, esta pieza es la típica improvisación impetuosa. El solo de Eric nos

lleva a un viaje de más de 16 minutos más allá de la armonía básica y los acordes rítmicos de la versión original e

estudio. No sorprende que Estados Unidos mantuviera sus brazos abiertos para Cream como los verdaderos pioneros

de una nueva era en improvisación en la música de rock.

Train Time, la pieza de solo de Jack se grabó en Winterland, el 8 de marzo. Eric se metía detrás de los amplificadores

para dar unos acordes rápidos durante este número.

Toad, es la pieza de solo de Ginger, se grabó en San Francisco el 8 de marzo y tomaba vida propia en el escenario. Eric

hace algunos solo para acompañar los patrones de tom-tom de Ginger y los bombos, dobles de cañón antes de salir

de escena, luego Ginger sigue por 14 minutos más.

Calificación: 8.5

Continuará en el ultimo capítulo de la serie…

Fuente: Guía Musical de Eric Clapton. Marc Roberty 2002 – Eric Clapton Biografía Ilustrada. Chris Welch 2012


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Personajes del Blues XI José Luis García Fernández

Nominados a los premios de la Blues Foundation

35th Blues Music Award

La Blues Foundation, se complace en anunciar las nominaciones para los premios de la música blues anuales, que serán presentados en el Centro de Convenciones Cook del centro de Memphis, Tennessee el jueves 8 de mayo de 2014. Los Blues Music Awards, son universalmente reconocidos como los premios más importantes a músicos y compositores de la música Blues. La ceremonia anual es el principal evento para los profesionales del Blues, músicos y aficionados de todo el mundo, respetando así una rica tradición cultural.

Álbum acústico

There’s a Time - Doug MacLeod

Juba dance - Guy Davis featuring Fabrizio Poggi

Soulscape - Harrison Kennedy

Avalon - Rory Block

Unleashed - The Hound Kings

Artista acústico

Doug MacLeod

Guy Davis

Harrison Kennedy

Rory Block

Little G Weevil

Álbum del año

Get Up! - Ben Harper with Charlie Musselwhite

Remembering Little Walter - Billy Boy Arnold, Charlie Musselwhite, Mark Hummel, Sugar Ray Norcia & James Harman

Rhythm & Blues - Buddy Guy

Cotton Mouth Man - James Cotton

Blues in My Soul - Lurrie Bell

Artista del año: Premio B.B. King

Bobby Rush

Buddy Guy

John Németh

Kim Wilson

Rick Estrin


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Banda

Lil Ed & the Blues Imperials

Rick Estrin & the Night Cats

Tedeschi Trucks Band

The Mannish Boys

Trampled Under Foot

Debut de Artista Nuevo

Double Crossing Blues - Adrianna Marie and Her Groovecutters

Rooster - Clay Swafford

Proof of Love - Gracie Curran & the High Falutin’ Band

Daddy Told Me - Shawn Holt & the Teardrops

Pushin’ Against a Stone - Valerie June

Álbum de Blues Contemporáneo

Get Up! - Ben Harper with Charlie Musselwhite

This Time Another Year - Brandon Santini

Rhythm & Blues - Buddy Guy

Magic Honey - Cyril Neville

Badlands - Trampled Under Foot

Artista Mujer de Blues Contemporáneo

Ana Popovic

Beth Hart

Bettye LaVette

Candye Kane

Susan Tedeschi

Artista Hombre de Blues Contemporáneo

Buddy Guy

Gary Clark, Jr.

Johnny Sansone

Kim Wilson

Otis Taylor


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DVD

High John Records - Time Brings About a Change (Floyd Dixon)

J&R Adventures - An Acoustic Evening at the Vienna Opera House (Joe Bonamassa)

Shake-It-Sugar Records – Live (Murali Coryell)

Ruf Records - Songs from the Road (Royal Southern Brotherhood)

Blue Star Connection - Live at Knuckleheads (The Healers)

Álbum Histórico

The Sun Blues Box (Various Artists) - Bear Family

The Original Honeydripper (Roosevelt Sykes) - Blind Pig Records

The Jewel/Paula Blues Story (Various Artists) - Fuel Records

Death Might Be Your Santa Claus (Various Artists) - Legacy Recordings

The Complete King/Federal Singles (Freddie King) - Real Gone Music

Bajista

Bill Stuve

Bob Stroger

Danielle Schnebelen

Larry Taylor

Patrick Rynn

Baterista

Cedric Burnside

Jimi Bott

Kenny Smith

Tom Hambridge

Tony Braunagel

Guitarrista

Anson Funderburgh

Gary Clark, Jr.

Kid Andersen

Lurrie Bell

Ronnie Earl


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Metales

Big James Montgomery

Eddie Shaw

Jimmy Carpenter

Sax Gordon

Terry Hanck

Artista de blues tradicional mujer Premio: Koko Taylor

Diunna Greenleaf

Lavelle White

Teeny Tucker

Trudy Lynn

Zora Young

Álbum de rock blues

Gone to Texas - Mike Zito & the Wheel

Made Up Mind - Tedeschi Trucks Band

Can’t Get Enough - The Rides

John the Conquer Root - Toronzo Cannon

Luther’s Blues - Walter Trout

Pianista Premio: Pinetop Perkins

Barrellhouse Chuck

Dave Keyes

Marcia Ball

Mike Finnigan

Victor Wainwright

Canción

“Blues in My Soul” - Lurrie Bell

“He Was There” Cotton, Hambridge & Fleming

“That’s When the Blues Begins” - James Goode

“The Entitled Few” - Doug MacLeod

“The Night the Pie Factory Burned Down” Sansone

Armonicista

Brandon Santini

Charlie Musselwhite

James Cotton

Kim Wilson

Rick Estrin


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Álbum de Soul Blues

Down In Louisiana - Bobby Rush

Soul Changes - Dave Keller

Soul For Your Blues - Frank Bey & Anthony Paule Ban

Remembering O. V. - Johnny Rawls

Truth Is (Putting Love Back Into the Music) - Otis Clay

Artista de Soul Blues Mujer

Barbara Carr

Denise LaSalle

Dorothy Moore

Irma Thomas

Sista Monica

Artista de Soul Blues Hombre

Bobby Rush

Frank Bey

John Németh

Johnny Rawls

Otis Clay

Álbum de Blues Tradicional

Driftin’ from Town to Town - Barrelhouse Chuck & Kim Wilson’s Blues All-Stars

Remembering Little Walter - Billy Boy Arnold, Charlie Musselwhite, Mark Hummel, Sugar Ray Norcia, James Harman

Cotton Mouth Man - James Cotton

Blues in My Soul - Lurrie Bell

Black Toppin’ - The Cash Box Kings

Artista de blues tradicional hombre

Anson Funderburgh

Billy Boy Arnold

James Cotton

John Primer

Lurrie Bell

35th Blues Music Awards Nominee Sample Playlist: https://blues.org/about/news.php?Id=1310

Fuente: Blues Foundation. https://blues.org/

https://blues.org/about/news.php?Id=1310

https://blues.org/


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Línea A-Dorada

Llegará la Paz

Alfredo “Freddy” Reyes [email protected]

(Norberto Napolitano)

Pappo´s Blues Vol.2 (Music Hall 1995)

Ese monstruoso que caminando va

No se da cuenta que no tiene lugar

Y con el tiempo sino tiene lugar

Ese monstruoso desaparecerá

De pocas cosas puedo presumir en la vida, una de ellas es mi

infinita ignorancia acerca de todo lo que concierne al estado

de Michoacán, me es tan ajeno y tan inexpugnable que me

haría falta una vida entera para poder entender a fondo su

realidad, sus múltiples realidades que se debaten entre

paisajes idílicos como la niebla sobre la Laguna de Pátzcuaro

al amanecer o la entrada a otro mundo llamado “Nueva

Jerusalén”.

He conocido poco el estado, pero de lo poco que pude conocer será siempre inolvidable el espectáculo de luz y

sonido de su catedral, su maravillosa gastronomía, los enormes puestos de carnitas en Quiroga y sus artesanías, eso

en cuanto a su arquitectura, tradiciones y costumbres se refiere, no omito mencionar que sólo fue una visita “de

pasadita”

Las facultades y la electricidad

En muy pocas personas las puedo encontrar

Sin tu lamento podría continuar

Y en las estrellas poder resucitar

Sin pedir nada, solo poder pensar

Que si nos ponemos todos de acuerdo

Llegará la paz



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Lo que no dudo en reconocer, es la enorme calidad de las personas oriundas de la entidad que me ha tocado conocer

en la vida, desde mi muy lejana infancia tuve suerte de tratar al señor que con mucho esfuerzo y dedicación pudo

establecer su propia paletería a las afueras de mi secundaria, una paletería sencilla llamada “La Flor de Michoacán”,

desde donde con ánimo empresarial, se encargaba de surtir a varios carritos con campanitas en el manubrio que

salían a recorrer todos los barrios de mi Delegación. Los familiares de una cuñada que sin dudar, pusieron a su

disposición una paletería a las afueras de un cine en Cuernavaca y todo nada más por ayudar a mi hermano a que no

se lo comiera el vicio.

Los compañeros de trabajo, amigos de sonrisa franca y mano abierta que en cualquier ocasión y casi con cualquier

pretexto ofrecen su casa para que los visites y que no creo que se merezcan lo que sucede por aquellos lares en la

actualidad.







Llegará la paz

No pretendo con estas líneas convertirme en un experto analista de la situación, hoy en día cualquier persona con

acceso a internet puede fácilmente convertirse en experto de casi cualquier tema, no es mi intención.

Lo que en realidad pretendo, es darles ánimos a mis amigos que viven por allá, decirles que me gustaría que no

estuvieran en esa situación, que los aprecio y los abrazo a la distancia y que cualquier cosa que pueda hacer por ellos,

no duden en localizarme.


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Llegará la paz

No me cabe duda que no será fácil desligarse del rencor, del sentimiento de abandono y desencanto de muchos que

vieron como se les dejaba al garete, cómo se les arrojaba al olvido, mientras los servidores públicos que deberían

velar por su seguridad, se debatían en discusiones estériles y acusaciones entre sí, más preocupados por el retrato

que por servir a quienes los eligieron. Triste pero así funciona nuestra “polaka”.

¿Hasta dónde en realidad llegará la paz?

¿Hasta donde de verdad serán efectivos aquellos “súper-poderes” que le han conferido al comisionado recién

designado para la pacificación de la entidad?

¿Se podrá volver a vivir normalmente con un AK 47 de cabecera?

Bajo en Periférico y Av. Tláhuac, salgo de la estación y una nevería “La Michoacana” me la refresca… el alma, claro.

¡¡¡Y todo por un Blues!!!

Bibliografía y Links

http://www.youtube.com/watch?v=-XhQ9hOxegg

http://www.musica.com/letras.asp?letra=906321

http://temptestabc.blogspot.mx/2007/08/pappo-blues-2-argentina-1972-heavy.html

http://noticias.terra.com.mx/mexico/seguridad/aplican-caballeros-templarios-la-pena-capital-por-

traicion,de762273b49c5310VgnVCM20000099f154d0RCRD.html

http://www.jornada.unam.mx/2003/02/18/06an1esp.php?printver=0

http://www.youtube.com/watch?v=-XhQ9hOxegg


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Colaboración Especial I Tres festivales de blues en el centro del país. Parte III

Tercer triste festival de Blues en Puebla

Martín Javier Pérez Páiz [email protected]

1. La Música

El 27 de octubre de 2013, se llevó a cabo la tercera emisión del festival de Blues en Puebla, organizado como desde la

primera por David Pedraza, fundador de la Serpiente Elástica.

Con mucho, en cuanto al aspecto musical y su genuina orientación al blues, este tercer festival fue el mejor de todos.

Cabe recordar que la primera versión de este festival, realizada hace dos años, estuvo conformada exclusivamente

por grupos locales, algunos de los cuales eran agrupaciones de rock que ajustaron su repertorio con rolas de blues,

ante el escaso número de bandas poblanas netamente bluseras.

En el segundo festival, la balanza comenzó a equilibrarse con la inclusión de una banda poblana nueva, la “Breve King

Blues Band”, de excelente calidad interpretativa, y la participación por primera vez de una banda foránea, los

chilangos de “La Rambla”, los cuales aportaron el toque blusero externo que necesitaba el festival para situarse más

en el género.

Sin embargo, en ambas emisiones se notaron altibajos en la interpretación, en la intensidad y en la intención blusera;

luces y sombras se alternaban, por decirlo así.

En cambio, en este tercer intento, las bandas poblanas y chilangas que intervinieron lograron conformar un mosaico

heterogéneo y a la vez versátil en la interpretación del blues en sus distintas corrientes: blues clásico y blues

moderno, blues en español y blues en inglés, covers y composiciones originales se combinaron de manera brillante,

otorgándole riqueza y variedad al concierto.

Se notó la calidad de las bandas participantes, la actitud del público, desafortunadamente tan escaso en esta ocasión,

no dejó lugar a dudas.

El cartel de este festival realizado en el Teatro de La Ciudad, ubicado en el Zócalo poblano, fue el siguiente: Serpiente

Elástica (Puebla); Blue Soul (Puebla); La Blues Band (D.F.); North Side Train (D.F.) y Follaje (D.F.).

El festival abrió con la participación de la banda anfitriona, la Serpiente Elástica, que venía de participar un día antes

en el primer Tlaxcalablues, enarbolando su propuesta de blues en español. En este punto me permito darle la palabra

a un buen amigo poblano que accedió a compartirme sus impresiones; gran conocedor del género, entusiasta

seguidor y mecenas de los grupos poblanos y del mismo festival camotero, estuvo presente en esta jornada y en

estos momentos se encuentra disfrutando del Festival de Blues de Puerto Escondido.

Aquí las palabras del Psicólogo Israel Campos: “La presentación de Serpiente Elástica, como todas, no solo en Puebla,

fue magnífica, con su sonido clásico, que de hecho es uno de sus atractivos; y que problema ser anfitriones y tener la

duda si abrir o cerrar, me parece ambas opciones eran igual de difíciles, creo que el solo hecho de ser organizadores

ya es un mérito, pero su intervención era importante. En Tlaxcala brillaron, en Puebla hubo mucha calidad y los

comentarios específicos para ellos fueron buenos. Fuera de la baja asistencia, me pareció una tocada excelente…”



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Serpiente Elástica

Le correspondió el turno a otra banda poblana: la Blue Soul, un trío liderado por el excelente guitarrista y cantante

Arturo Mawcinith. Arturo no es nuevo en estas lides aunque esta banda apenas tenga seis meses de vida, al

contrario, cuenta con una vasta experiencia y trayectoria dentro del rock poblano, y en sus últimos proyectos

musicales se ha ido inclinando hacia un blues-rock moderno, netamente eléctrico.

Blue Soul


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En su repertorio de blues contemporáneo sobresalieron las interpretaciones que Arturo ejecutó de manera soberbia

de varias rolas de Stevie Ray Vaughn. No sólo debe consignarse la excelente técnica guitarrística de Mawcinith,

también el gran trabajo de soporte de Tavo Aquino en la batería y el bajo de Gerardo Navarro, le proporciona solidez

al sonido de estos poblanos.

Enseguida subió al escenario un grupo que representa no solo una grata sorpresa, no una promesa, sino una patente

realidad en el ámbito blusero nacional, es una banda que tiene apenas un año de haberse formado bajo la tutela del

gran maestro, Guillermo Briseño y que suena como si llevara varios años tocando. Se trata de la Blues Band, que un

mes antes ya había tocado en tierras poblanas con muy buenos comentarios por parte de la gente de la Casa del

Mendrugo, lugar donde se presentaron con éxito.

Lo que sorprende es que son jóvenes, muy jóvenes, y a pesar de ello, tocan con propiedad y soltura, interpretan con

gran desparpajo y dominio del escenario las rolas clásicas del Blues de Chicago que conforman su repertorio. Tienen

un ritmo fresco y lleno de swing que despierta las ganas de batir palmas y mover el bote.

Para mi gusto, sobresalen la cantante Geo y el tecladista y voz Nacho, sin demeritar el trabajo de Javi, Mike y Adrián

en el bajo, batería y guitarra. Sin duda, uno de los grandes momentos del festival.

La Blues Band

Acto seguido, otra gran voz femenina llegaría a apoderarse del escenario, ni más ni menos que la gran Big Dannys,

Daniela Puente, quien junto con el experimentado y fino maestro de la armónica Rodolfo Cruz, alias el “Rod Cross”, le

han dado identidad a esta banda “al más puro estilo de Chicago”, como ellos mismos suelen describirse.


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Así, el tren del lado norte, “North Side Train”, tendió sus vías en el teatro de la Ciudad con la gran voz de esta mujer

que interpreta las rolas de Koko Taylor y la Big Mama Thorton, como si de ellas mismas se tratara. Yo creo que varias

personas que entraron al teatro, al ver a esta morenaza y robusta mujer cantando en inglés con esa potente voz, se

fueron con la finta pensando al menos de momento que estaban presenciando la actuación de una autentica

afroamericana.

Sólo dos veces he escuchado a la North Side Train y me parece que van de menos a más, sonando mejor, con más

cohesión y potencia, con un buen estilo proporcionado por la armónica fina y llena de técnica del buen Rod y los

poderosos gritos y gruñidos de la Big Dannys, acompañados por John, Roy y Richie que no cantan mal las rancheras al

tocar blues. Ahora me gustaría escuchar a esta maestra, no sé si ya lo esté haciendo, cantando rolas en español. La

banda cumplió con creces, el ritmo del festival se mantuvo, el ambiente quedó caliente para el cierre.

North Side Train

Y llegó la culminación de este festival, de la mano de la banda más añeja del blues mexicano con 32 años de

existencia: Follaje, comandada por el sociólogo, investigador, escritor de obras importantes en el género que nos

ocupa, compositor y armonicista, polémico crítico del devenir blusero en nuestro país, genio y figura, antes abuelo,

hoy perro, el maestro Jorge García Ledesma, quien generosamente -hay que consignarlo- aceptó, al igual que las

otras bandas chilangas, venir a este festival casi de gratis.


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Estos maestros llegaron bien entonados y prendidos a cerrar el festival (creo que pasaron antes a degustar unas

tradicionales “pasitas”, bastante pegadoras), de tal suerte que comenzaron de manera climática su actuación, sin

dejar que el buen ambiente dejado por las otras bandas decayera.

En esta ocasión, Adrián “el Oso Nuñez”, el otro fundador de la banda, no pudo viajar a Puebla, siendo sustituido por

Elihú Quintero, otrora integrante del grupo y actualmente líder de su propia banda, Radio Blues ¡qué platillo,

señores!... dicen que más sabe el diablo por viejo, y esto se aplica al ladrador armonicista, Don Jorge. Qué manera de

tocar, y con qué energía, sin que los 32 años de blusear le pesen. Qué decir del buen “pantera” Gustavo Rivera, quien

al final del concierto casi rompe la bataca de tanto porrazo que le arrimó en el clímax de la última rola.

Mis respetos para el maestro Salvador Arceo. Qué bien le hace a la banda la inclusión de este bajista que para mí es

uno de los mejores de México. Por momentos sus limpios punteos sobresalían creando una filigrana de notas sólidas

y finas a la vez, que no sólo daban soporte a la melodía, sino que desembocaban en un solo bien definido que hacía

vibrar el teatro.

En cuanto a Elihú, podemos decir que tuvo una actuación discreta, sin protagonismos, aunque efectiva y precisa,

sabemos de lo que es capaz cuando está al frente de Radio Blues, de sus frenéticas demostraciones cuando ejecuta su

blues-rock ya sea con la guitarra o la armónica, pero esta vez, humildemente, dejó que el show fuera para Jorge y

compañía, simplemente sumando su sonido al conjunto. Bien por él.

Follaje


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Con un repertorio mixto donde se conjuntaron rolas clásicas de blues con sus propias composiciones, Follaje fue

tejiendo su actuación con grandes momentos, como cuando ejecutaron esa rola que tanto me gusta en su versión en

estudio titulada “Solapas”, y a la mitad de la misma entró al palomazo, Rodolfo de la North Side Train, construyendo

junto al “Perro” García una exquisita sinfonía de armónicas, entrelazando sus notas, creando una atmósfera intensa.

Sin embargo, hubo lapsos de desconcierto cuando a partir de ese instante se sucedieron múltiples palomazos de

miembros de la Blues Band y de la North Side Train, a veces sin ton ni son.

También el maestro Ledesma se dio licencia para internarse por los jardines del edén al estilo Morrison, alargando las

rolas más de lo necesario con algunos soliloquios, pero la gente estaba divertida con las ocurrencias del patriarca de

Follaje y le pasaron por alto esta “pecata minuta”.

Al final, el palomazo general con “Got my Mojo Working” y un gran cierre lleno de intensidad. Todavía tenían cuerda

para más los camaradas de Follaje, pero ya el personal del teatro presionaba para dar por terminada la tocada y

tuvimos que apresurarnos a desalojar el espacio.

Se preguntarán por qué si la jornada fue excelente, llena de buen blues, este escrito se titula “tercer triste festival”;

para mí lo fue, entre otras cosas, porque sin saberlo aún, esa fue mi última tocada con la Serpiente Elástica.

De los otros aspectos, quisiera hablar en la siguiente entrega…

Continuará…

Próximamente… en la escena bluesera el blues salvaje de:


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Cultura Blues en… José Luis García Fernández

Hospital de Pediatría. CMN Siglo XXI

Un camino acústico por el blues

KARLA PORRAGAS BLUES TRÍO: Daniel, Karla y Eduardo

El pasado miércoles 15 de enero de 2014, acudimos al Auditorio Federico Gómez del Hospital de Pediatría del C.M.N.

Siglo XXI, a presenciar una Sesión Cultural coordinada por nuestro amigo, también bluesero, el T.F. Víctor Peña que

con el tema "Un Paseo Acústico por el Blues" y con la actuación de KARLA PORRAGAS BLUES TRÍO ofrecieron un

concierto inédito, íntimo y emotivo.

El concierto inició con una breve historia del blues a cargo de Alfredo “Freddy” Reyes, y se desarrolló intercalando

comentarios con versiones clásicas, para culminar con tres temas de blues eléctrico, ya con la incorporación del

propio Víctor en el bajo, Alejandro en la batería y Freddy en la armónica.

Llevar el blues a donde habitualmente no se muestra, tiene su riesgo, su valor, pero también su recompensa, al

escuchar los fuertes aplausos del personal del Hospital (médicos, enfermeras, y personal técnico y administrativo), así

como al final las felicitaciones para todos y cada uno de los participantes.

Felicidades al trío: Karla Porragas (voz y guitarra), Eduardo Peña (Resonador –dobro– y guitarra) y Daniel Bueno

(armónica), al entusiasta promotor, Víctor Peña, a nuestro compañero Alfredo “Freddy” Reyes, y a todos los que

participaron, acompañaron e hicieron posible este mediodía de blues, alejado de las rutinas cotidianas.


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Multiforo Cultural Alicia

Presentación del libro de Juan Pablo Proal: “Voy a morir. La Biografía de José Cruz”

Juan Pablo Proal – José Cruz Camargo – Público asistente a la presentación

El foro Alicia mostró una gran entrada para escuchar la presentación oficial del libro “Voy a morir. La Biografía de José

Cruz” escrito por el periodista, Juan Pablo Proal. Un evento que dejó para otra ocasión las formalidades, comenzó con

la participación del periodista y escritor, Álvaro Delgado, quién dijo… “Los poetas mueren, la poesía jamás… “Voy a

morir”, no era la notificación de su ocaso, sino el título del álbum número 10 de Real de Catorce, la portentosa banda

de blues que desde los 80, cimbró al rock nacional. El título del disco, que José Cruz consideraba su obra maestra, fue

parcialmente profético. No murió él, pero sí el grupo que fundó. Y aún cuando él hubiera muerto, por fortuna no hasta

ahora, su vigorosa obra poética y musical, es ya imperecedera. No hay manera de separar la vida de la obra. La obra

de José Cruz, es de sobra conocida. La vida de José Cruz Camargo Zurita, no. “Voy a morir”, el libro de Juan Pablo Proal

que hoy nos convoca, completa esta dualidad…”.

A continuación José Cruz habló de su experiencia al develar al autor, algunos pasajes difíciles de su complicada vida,

en temas como su relación paternal, su sexualidad, su afición por las drogas, su enfermedad, su postura ante sus

excompañeros músicos a los que hoy llama “los irreales”, -aunque a decir verdad fue junto con ellos con quienes

cimentó su carrera musical y que por diferencias personales y pleitos legales hoy no sólo los relega, sino que los

exhibe cada vez que tiene oportunidad-. José también aprovechó el foro para comentar acerca de sus escritos en

redes sociales que nos hace llegar con cierta regularidad y que abarca una serie de temas más que interesantes,

memorias de su vida, acerca de cómo surgieron sus poemas, textos y canciones, de sus posturas políticas, sociales y

de los temas de actualidad en general, entre otras cosas. Y que dice, muy pronto publicará.

Luego, vinieron las palabras de Juan Pablo, quién dejó claro su propósito al publicar este libro “Escribí la biografía de

José Cruz, el fundador de Real de Catorce, el grupo de blues más importante de México, con la intención de que las

letras impresas resguarden por siempre en nuestro pecho la vida de uno de los profetas que inspiró sueños auténticos

en un mundo anestesiado de desilusión”. Y continuó diciendo: “José Cruz merecía una biografía. Vivió como quiso, a

pesar de los rígidos valores de su época. Las disqueras, los managers, los dueños del presupuesto cultural, la esclerosis

múltiple, el hambre y la miseria humana no le impidieron materializar y deleitarse con su sueño: escribir blues en

español. Real de Catorce, el grupo que fundó, no fue una banda más de moda. De hecho, nunca la alcanzó. No tuvo

videos en Telehit ni ganó un Grammy Latino; llegó más lejos: cultivó una colección de seguidores que hicieron de la

poesía de Cruz un estilo de vida”. En definitiva, muy clara la descripción de la valía de José y su proyecto musical, y por

tanto de la plataforma en donde basa su nueva obra.


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Para finalizar la velada vinieron algunas preguntas para la mesa y comentarios de los asistentes, de los que se

destacan, una pregunta, una aclaración y un anuncio:

La pregunta fue en relación a la inspiración en su música y letras, que sí venían del rock en inglés o de dónde,

José contestó que por supuesto la base, al principio, fueron los grandes maestros del blues y también los

grupos de la ola inglesa. Ya después fueron permeando otras influencias.

La aclaración, vino del propio Raúl De la Rosa, promotor cultural y principal autor intelectual de los famosos

festivales de blues en México de 1978 a 2008, comentando que él era promotor cultural del CREA y no

coordinador de Difusión Cultural de la Universidad; además de que el lugar al que viajó en la búsqueda de

músicos para el primer festival, fue a Chicago y no a Nuevo Orleans.

El anuncio, fue en voz de Leobardo Jacob Lechuga, director del documental “José Cruz a diez metros del

infierno”, en relación a dicho documental dijo, que pronto se desenlatará y publicará en una versión del

director, con 20 minutos más, agregados a los 79 originales. Además de que tiene un proyecto de producir un

cd+dvd con la música de José Cruz y Real de Catorce… Unplugged!!! Finalmente, conminó al maestro

Armando Rosas, a ir preparando el tema Dorina y Abel, para dicho proyecto.

Juan Pablo Proal, José Cruz Camargo y Álvaro Delgado


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Cortando Rábanos

Playa Magenta, trébol de cinco hojas

Frino [email protected]

“Ahora voy a comenzar, a ver si puedo o no

puedo. A ver si puedo trovar o a medio verso me

quedo, o a medio verso me quedo sin poderlo

declarar”. Con estos versos populares abría

Verónica Valerio el concierto de Playa Magenta

ayer en el Foro del Tejedor el 16 de enero pasado.

Y sí que pudo trovar, vaya que pudo. Playa

Magenta es un trío integrado por Verónica Valerio

en la voz, Quique Castro en la marimba midi y

René Torres en la guitarra eléctrica, y que la noche

de ayer tuvieron a Emiliano Coronel y a Yaudi

Hernández como invitados en el bajo y la batería.

De formación reciente y con un disco

independiente entre sus antecedentes penales,

este trébol de cinco hojas demostró anoche que la

tradición no es sinónimo de rigidez. Por el

contrario, los muchachos de Playa Magenta son

conscientes de que, para sobrevivir, toda tradición

ha de adaptarse a su tiempo. Es por eso que estos

soneros decidieron cambiar la guayabera y el

paliacate por los secuenciadores, la guitarra

eléctrica y la batería.

Para nadie es secreto que, con la resaca originada

por hervir las corcheas entre tanto transistor, el

rock del fin de milenio terminó abusando hasta el

hartazgo del sonido “Unplugged”. Bajo el

argumento de que “la madera es más orgánica”,

los otrora punketos acabaron practicando Tai Chi y

grabando discos acústicos con canciones

políticamente correctas. Todo un acto de

contrición. No es el caso de Playa Magenta.

Porque, siendo honestos, desconectar la Stratocaster no es la única ruta para volver a las raíces. Así lo comprendieron

estos jarochos de Xochimilco, quienes hace poco menos de tres años deciden zarpar contra corriente y cargar de volts

el arpa, la marimba y hasta el güiro. El resultado es una música nueva, un son-eléctrico/rock-jarocho que, sin

embargo, se reconoce por sus raíces, su métrica octosilábica y por su latir atresillado. La tradición pero de otro modo.



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La historia de esta banda se entrelaza con la biografía de su cantante. Nacida en el puerto de la Vera Cruz, Verónica

Valerio se fue a buscar oportunidades bajo la sombra del Empire State. Por allá anduvo, rodando y roleando con su

arpa, hasta que de tanto rodar y rolear extrañó los tlacoyos y esas piedras mexicanas que en el camino ofrecen sus

lecciones. “Hace más o menos tres años que vine de Nueva York a vivir a la Ciudad de México porque quería estar

cerca de mis raíces”, comentó la cantante entre uno y otro son. La indumentaria la delata: es hija del puerto desde las

arracadas hasta la voz decidida. “Pero cuando llegué acá —prosigue con su relato—, lloraba literalmente cuando me

subía al metro y veía a los niños vender chicles o cualquier otra cosa”. Fue así que la única solución que Valerio

encontró para calmar sus tristezas fue armar una banda de eclécticos sones eléctricos.

Así se encontró con René y con Quique, sus actuales cómplices en Playa Magenta. Pero volvamos al Foro del Tejedor,

donde tras dar las gracias a la mamá de René por prestarles el cuarto de ensayos, suena “Despido Mariposas”. Para

mi gusto este tema es, junto a “Los Chiles Verdes” “Ahora voy a comenzar” y el primigenio “Amaranto”, lo mejor

logrado de un disco que ya de por sí es bueno en el marcador global. “Despido mariposas”, es una delicada alegoría

acerca de lo volátiles que son el amor y el placer. El concierto cierra con “Porcelana” o, en lenguaje huesero “Por si

hay lana”. Es el tema más ligero y alegre del disco. Pero los fandangos son así, baile y lamento, un territorio de

contrastes. En las butacas, algunos se mueven al ritmo de los secuenciadores, otros intentan congelar el momento

con sus teléfonos inteligentes. Verónica canta con los ojos cerrados, baila entre las flores que han brotado entre sus

pies y entre los instrumentos. Termina el último son. Tras poco más de una hora de concierto, los miembros de la

banda bajan sonrientes del escenario: saben que tienen al respetable en la bolsa. No es para menos.


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Una Experiencia Héctor Martínez González

[email protected] http://www.thefortynighters.com

HIGH WATER BLUES 6a y última parte

Otros artistas, como Big Bill Broonzy, con Back Water Blues (1951), grabaron canciones sobre las inundaciones de Mississippi de 1927. También nos encontramos a Blind Lemon Jefferson, hablando de cómo se vio afectada la ciudad de Memphis, Tennessee, con miles de personas durante días en las colinas esperando que bajase el agua:

Rising High Water Blues, de Blind Lemon Jefferson (1927)

Backwater rising : southern people can't make no time And I can't get no hearing : from that Memphis gal of mine

Water all in Arkansas : people screaming in Tennessee If I don't leave Memphis : black water been all over poor me

People since it's raining : it has been for nights and days Thousand people stands on the hill : looking down where they used to stay

Children stand there screaming : mama we ain't got no home Papa says to children : black water left us all alone Backwater rising : come in my windows and doors

I leave with a prayer in my heart : backwater won't rise no more

También Robert Hicks, más conocido como Barbecue Bob, alzó su lamento, en este caso porque perdió a su chica en la inundación:

Mississippi Heavy Water Blues, de Barbecue Bob (1927)

I was walking down the Levee with my head hanging low, Looking for my sweet mama but she ain't here no more,

Thats why Im crying Mississippi heavy water blues. Lord, Lord, Lord, I’m so blue, my house got washed away,

And im crying "how long for another pay day", Thats why im crying Mississippi heavy water blues.

Im sitting here looking, at all of this mud, And my girl got washed away in that Mississippi flood,

Thats why im crying Mississippi heavy water blues.

La siguiente canción fue cantada por Blue Belle, que no es otra que St. Louis Bessie, también conocida por Streamline Mae o Mae Belle Miller, esposa de Big Joe Williams, musa de Roosevelt Sykes y, en este caso, acompañada a la guitarra por Lonnie Johnson. La canción dice que, como está todo lleno de agua y no puede ir a Cairo (pequeña población de Illinois entre Memphis y St. Louis), se va a contruir una barca, comprar una mecedora y esperar a que se la lleven las aguas:

High Water Blues, de Blue Belle (1927)

I wanto to go to Cairo, but the river’s all over town. I wanto to go to Cairo, but the water’s all over town. I want to ride the train, but the track’s all out of line. I’m gonna build mi a ship and buy me rocking chair. I’m gonna build mi a ship and buy me rocking chair.

If this water keep on rising, gonna rock on ‘way from here.


http://www.thefortynighters.com/

https://www.youtube.com/watch?v=PJzQMLvyBVU

https://www.youtube.com/watch?v=wbFpsN9QOEE


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Es muy llamativo que, como consecuencia de las inundaciones de Mississippi surgiesen tal cantidad de canciones al respecto. Hasta ahora hemos visto como muestra varias de ellas. Pudiera pensarse que el principal motivo de tantas canciones fue que la sociedad se vio muy afectada por aquellos hechos y que los músicos de blues, como voz del pueblo, plasmaron en la música el sentir general. Esto es cierto, pero sólo hasta cierto punto. En este tipo de situaciones, debido a intereses económicos particulares, es muy común crear una corriente de pensamiento (en este caso de sentimiento) desde los medios de comunicación que favorecen el consumo de unos tipos de productos: películas de cine, grabaciones musicales, programas de televisión solidarios, prensa escrita, libros, etc. En este caso, dos compañías discográficas de la época, Columbia y Okeh Race Records, entablaron una batalla comercial con el objetivo de lanzar la canción más popular sobre las inundaciones. Dos artistas muy importantes de la época fueron los encargados de llevar a cabo los planes de los directivos de las compañías: Lonnie Johnson para Okeh Records y Bessie Smith para Columbia. Lonnie Johnson grabó hasta cinco canciones sobre las inundaciones de 1927, tres de ellas pocos días después de las primeras crecidas. Canciones como South Bound Backwater (1938), Flood Water Blues (1937), Broke Levee Blues (1938), South Bound Water (1927) o Low Land Moan (1927) tuvieron un relativo éxito, pero fue con la siguiente canción con la que consiguió parte del objetivo que se había propuesto Okeh Records:

Back Water Blues, de Lonnie Johnson (1927)

It rained five days, the skies turned black at night. It rained five days, the skies turned black at night.

And trouble takin' place, way down in the lowland at night. I woke up this mornin', and I couldn't get out of my door.

Oh, help me, help me. I woke up this mornin', and I couldn't even get out of my door. It was so much o' trouble, make a poor man wonder where he

wants to go. An' they rowed a little boat, about five miles across the pond. An' they rowed a little boat, about five miles across the pond. I packed up all o' my things an' throwed 'em in, boys, and they

rowed me along. And I climbed upon, that high old lonely hill.

And I climbed upon, that high old lonely hill. And looked down on the house, baby, where I used to live.

Back water blues, 'caused me to pack my things and go. Back water blues, 'caused me to pack my things and go.

'Cause my house fell down, and I can't live there anymore.

Sin embargo, la que se llevó el gato al agua (nunca mejor dicho) fue la matrona del blues Bessie Smith que ganó por la mano esta disputa bluesera, al componer dos canciones, Muddy Water (A Mississippi Moan) (1927) y sobre todo Back Water Blues (1927), canción que versionó Lonnie Johnson con cierto éxito.

Back Water Blues, de Bessie Smith (1927)

When it rained five days : and the skies turned dark as night Then trouble taken place : in the lowlands at night

I woke up this morning : can't even get out of my door There's enough trouble : to make a poor girl wonder where she want to go

Then they rowed a little boat : about five miles across the pond

https://www.youtube.com/watch?v=ShcAdV6Fx20

https://www.youtube.com/watch?v=lteZdX43zcY


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I packed all my clothes throwed them in : and they rolled me along When it thunders and lightning : and the wind begin to blow

There's thousands of people : ain't got no place to go Then I went and stood : up on some high old lonesome hill

And looked down on the house : where I used to live Backwater blues : done caused me to pack up my things and go

Because my house fell down : and I can't live there no more Mmm : I can't move no more

There ain't no place : for a poor old girl to go

Hemos visto a lo largo de todo el artículo el miedo y respeto que despiertan las grandes tormentas. La destrucción y la penuria que dejan a su paso inundaciones, huracanes y tornados han encogido siempre el corazón de las gentes, más aún los de aquellos que viven en contacto con la naturaleza Como un castigo divino u obra diabólica, así aparecen estos truenos y relámpagos, estas fuertes lluvias, estos vientos que hacen estremecerse árboles y casas. Y no es de extrañar: quien se haya visto alguna vez en una tormenta de estas dimensiones, no podrá olvidar nunca el miedo que se cierne sobre todas las personas:

Thunderstorm Blues, de Maggie Jones (1924)

Hear the thunder rumbling : see the lightning flash Devil is a-groaning : listen to that crash

The trees are breaking : shaking all around The wind is howling : hear that wicked sound

Gee I'm frightened : nearly scared to death That's why I'm hiding : I'm all out of breath

My man's cruel : left me all alone In the darkness : I just weep and moan The storm is raging : I know what I'll do

I'll start in praying : till the storm is through


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Austin 1935 Flood. House Over Dam

9 Artículos en pdf publicados a la fecha, en Una Experiencia de Héctor Martínez González

Shinin´ Pistol Blues, Hot Road Blues, Railroad Blues, Keep Achin´ Blues, Hard Times Blues, Blue Harvest Blues, Strange Fruit, Catfish Blues y High Water Blues. (Da click en la imagen para consultar o descargar el artículo completo).

http://www.thefortynighters.com/descargas/Shinin'%20Pistol%20Blues.pdf

http://www.thefortynighters.com/imagenes/doc/Hot%20Road%20Blues.pdf

http://www.thefortynighters.com/descargas/Railroad_Blues.pdf

http://thefortynighterscom.ipage.com/descargas/Keep%20Achin%27%20Blues.pdf

http://www.thefortynighters.com/descargas/Hard_Times%20Blues.pdf

http://www.thefortynighters.com/descargas/Blue%20Harvest%20Blues.pdf

http://www.thefortynighters.com/descargas/Strange%20Fruit.pdf

http://www.thefortynighters.com/descargas/Catfish%20Blues.pdf

http://www.thefortynighters.com/imagenes/doc/High%20Water%20Blues.pdf


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Colaboración Especial II

Canciones y discos con la palabra: friend(s)-amigo(s)

José Luis García Fernández

En la edición de febrero de 2013, publicamos una tabla con canciones y discos con la palabra love-amor, con motivo de la celebración del día del amor y la amistad del 14 de febrero. Para la actual edición compartimos ahora el ejercicio, pero con la palabra: friend(s), amigo(s)… ¡¡¡Veamos!!!

Canciones de rock con la palabra friend en el título

1. You´re my best friend - Queen

2. The girl of my best friend – Elvis Presley

3. Waiting on a friend – The Rolling Stones

4. You´ve got a friend – Carole King

5. My friend George - Lou Reed

6. My friend – Jimi Hendrix

7. Friend of the devil – Grateful Dead

8. He was a friend of mine – The Byrds

9. Hello old friend – Eric Clapton

10. If you really want to be my friend – The Rolling Stones

Discos de rock con la palabra friend(s) en el título

1. Lifetime friend – Little Richard

2. Newborn friend - Seal

3. Anytime you need a friend – Mariah Carey

4. My funny friend and me - Sting

5. He was a friend of mine – Bob Dylan

6. Friends – The Beach Boys

7. Carl Perkins & Friends – Carl Perkins

8. Friends from the beginning – Jimi Hendrix & Little Richard

9. The Vault: Old Friends 4 Sale - Prince

10. See my friends – Ray Davies


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Canciones de rock con la palabra friends en el título

1. With a little help from my friends – The Beatles

2. Friends to be friends - Queen

3. Friends, lovers or nothing – John Mayer

4. Friends – Led Zeppelin

5. Death and all his friends - Coldplay

Canciones de blues con la palabra friend en el título

1. Freight Train Be My Friend – John Lee Hooker

2. My best friend – Elmore James

3. One friend – Keb’ Mo’

4. When you got a good friend – Robert Johnson

5. Back door friend – Louisiana Red

Discos de blues con la palabra friend(s) en el título

1. Friend of mine – Little Milton

2. No friend around – John Lee Hooker

3. Friends – B.B. King

4. B.B. King & Friends ‘80 – B.B. King

5. Alone with my friends – Memphis Slim

Canciones de blues mexicano con la palabra amigo(s) en el título

1. El amigo – JC Cortés Band

2. El blues del mejor amigo – Sirena Blues

3. Si tienes un amigo – La Rambla

4. Mi mejor amigo – La Oca

5. Blueseando con mis amigos – Los Amigos del Blues

http://www.allmusic.com/album/no-friend-around-mw0000094081


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Ojo al Blues

Resumen de entregas

Fotografías originales: Jesús Martín Camacho [email protected]

Antes de continuar con más de Ojo al Blues, hagamos un repaso de algunas fotos de las 9 entregas pasadas…

Phineas Sánchez & Edu Manazas

Txus Blues y José Bluefingers

Janiva Magness

Bob Margolin & Jerry Portnoy

Johnny Winter

James Cotton



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John Fogerty

Kirk Fletcher de The Mannish Boys

The Blind Boys of Alabama

Mike Lindner de Caledonia Blues Band

Caledonia Blues Band


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Lo Supe Por Ahí

Dañados sí, falsos no, confusión por los billetes

Luis Eduardo Alcántara [email protected]

Se dio a conocer hace poco el castigo de cinco años que le impusieron a una mujer por pagar con un billete falso de

100 pesos, sin importar sus alegatos de que lo circuló sin darse cuenta, pues así se lo dieron. Su pesadilla puede ser

repetida por muchos ciudadanos que reciben billetes similares, aunque, aunque se haya dado a conocer que otras

denominaciones de papel moneda son más riesgosas. El perito especialista en autentificación de papel moneda

mexicana, Evaristo Santiago Gerge, explicó que el billete que más falsificaciones reporta en el país es el de 500 pesos,

seguido por el de 200.

Luego de impartir el curso “Autentificación del papel moneda” a agentes ministeriales y peritos de la Fiscalía General

del Estado (FGE), el especialista del Banco de México (Banxico) expuso que se recurre a falsificar billetes de alta

denominación, debido a la idea del falsificador de causar el mayor daño posible con el mínimo riesgo.

Dijo desconocer las cifras precisas de los casos de falsificación de papel moneda en el país, pero “es algo que ha

crecido mucho los recientes años, debido a que también han mejorado las herramientas tecnológicas al alcance de

los falsificadores”. “No tengo información del comportamiento geográfico de este delito, es decir, donde es más o

menos frecuente encontrar billetes falsos, pero sí es un hecho que hay un crecimiento generalizado de los casos de

falsificación”, indicó.



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Santiago Gerge advirtió que se trata de un crimen que causa un serio daño patrimonial a la víctima, que por lo

general son particulares y pequeños comercios y por esa razón, el Banxico ha establecido acciones para enseñar a la

ciudadanía a saber identificar un billete auténtico de uno falso. “La idea es que la ciudadanía sea el primer filtro para

identificar papel moneda falso y por ello se han establecido estas acciones de capacitación, que hoy se imparten a

personal de la FGE, pero que también está disponible para la ciudadanía general”, resaltó.

Aclaró que aunque la tecnología disponible permite a los falsificadores lograr ejemplares apócrifos con detalles como:

la marca de agua y los hologramas de seguridad, “nunca un billete falso será igual a uno original”. “El papel que usa el

Banco de México es de fibra de algodón y los falsificadores utilizan algunas versiones de papel bond, que por más

parecidas que le queden, no pueden igualar la sensación y estado físico de los billetes que se hacen con fibra de

algodón”, sostuvo.

Protege Profeco validez de billetes

El Banco de México (Banxico) y la Procuraduría Federal del Consumidor (Profeco) suscribieron a finales del año

pasado un acuerdo para proteger a los consumidores ante la negativa o condicionamiento de los proveedores de

bienes y servicios para aceptar monedas fraccionarias, billetes de alta denominación, o maltratados, pero que

conservan su valor.

En una primera etapa, a realizarse a partir del primer trimestre de 2014, se difundirá la validez de los billetes y

monedas de curso legal, de acuerdo con el pacto suscrito por el director general de Emisiones del Banxico, Alejandro

Alegre Rabiela, y el titular de la Profeco, Alfredo Castillo Cervantes.


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En la segunda etapa, si los establecimientos comerciales se niegan a recibir billetes o monedas como forma de pago

por su denominación o grado de deterioro, o condicionan su recepción para la prestación o adquisición de bienes o

servicios, la Profeco aplicará las sanciones respectivas por “prácticas abusivas”. El objetivo es proteger los derechos

de los consumidores, dijo Alegre Rabiela. Cuando los consumidores presenten billetes de alta denominación,

quemados, rotos, rayados o parchados, pero que conserven su valor, o paguen con monedas de 10, 20 o 50 centavos,

deberán de ser aceptados, indicó. Una de las prácticas, señalaron, es la colocación de letreros en establecimientos

comerciales en donde se dice que no se aceptan billetes de alguna denominación, sobre todo alta, y no recibir billetes

deteriorados, manchados, incompletos, rotos o con leyendas, pero que siguen teniendo valor.

El director general de Emisiones del Banco Central precisó que sólo deja de tener valor el billete cuando tiene

leyendas políticas, comerciales o religiosas, y es cuando los bancos están obligados a retenerlos y retirarlos de la

circulación. Alegre Rabiela añadió que las instituciones bancarias y Banxico también están obligados retirar de la

circulación aquellos billetes que están incompletos, rotos o tiene distintas leyendas, a fin de tener una circulación

“limpia” y tengan alto nivel de calidad.

“Pensamos en el Banco Central que los billetes y nuestras monedas son tarjetas de presentación de todos los

mexicanos, son signos de identidad que nos cohesionan a los mexicanos”. Una de las mayores quejas de los

mexicanos con respecto del uso de las monedas, dijo, es que cuando éstas son de baja denominación o fraccionarias,

como las de 10, 20 y 50 centavos, no se aceptan en todos los establecimientos comerciales.

Mencionó que también se han detectado confusiones entre los usuarios sobre las monedas conmemorativas de 20

pesos, porque desconocen que son de curso legal y pueden utilizarse para realizar pagos en todos los

establecimientos del país. Una vez que los comercios y consumidores tengan un mayor conocimiento sobre la validez

de las monedas y billetes de curso legal, la Profeco estará en posibilidad de recibir las quejas o denuncias sobre

prácticas abusivas por la negativa o condicionamiento de una compra para recibir billetes deteriorados o de alta

denominación o monedas fraccionarias, explicó el titular de la procuraduría, Alfredo Castillo.


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Cartelera


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Documents

Número 33 Febrero 2014 * CULTURA BLUES. LA … · el conocido como blues de Chicago, ... Empecé tocando la armónica cuando tenía 11 años de edad. Entré en una tienda departamental