Olfa Mag Nº5

sumarioOLFA MAG. AÑO 1 | MAYO-JUNIO #05

ARTE_IGNACIO TEDESCHI FICCIÓN_CANDELA BENETTI INTERÉS GENERAL_FRANO ROMÁN

MÚSICA_ÉL MATÓ

8 20 26MARCAR LA PIEL TIA LAURA paisajes adictivos´

somos una coleccion de experiencias

16 ´

PH: MARTÍN BONETTO

Entrevistamos a Santiago Motorizado. Nos contó el pasado y presente de la banda que se convirtió en un clásico del indie local. Disfruten de todos los detalles artísticos!

>> SECCIONES GALERÍA DE ARTEEFEMÉRIDE

CONTACTO: [email protected] / PUBLICIDAD: [email protected]

/rompo.com.ar

Flickr: pedrochikero

/cargocollective.com/danalessi

MÚSICA PARA ESCUCHAR

PELÍCULAS PARA VER

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42

DISCOS OLFA

CINE INDOOR

LIBROS PARA LEER

AGENDA CULTURAL MAY/JUN

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HEY! NO DUERMAS

¡LEÉ DUDE!

PEDRO QUINTANS

MAX ROMPO DANA ALESSI

STAFF+DIRECTOR EDITORIALAgostina CarbonazzoSofía Jamardo+DISEÑO GRÁFICOAna Belén Agüero+EDICIÓNMagalí Etchebarne+REDACCIÓN & CORRECCIÓN Yasmín Olid

+COMUNICACIÓN & PRENSACarolina Arias+COMMUNITY MANAGERCarolina Arias+COLABORADORES+EFEMÉRIDEMax Rompo+GALERÍA DE ARTE Dana Alessi+HOME & DECOCarolina Cevasco

+LITERATURACandela Benetti+SECCIÓN MÚSICA: Juan José V. CarruthersBruno Fontana+SECCIÓN CINE: Guido Pellegrini+ILUSTRACIÓN DE FICCIÓN Mauricio Scarafia+ARTE DE TAPAGabriela Piserchia

GALERÍA DE FOTOGRAFÍA

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Y llegamos a la quinta edición! Una revista más, con muchas más novedades y artistas que

valen la pena ser mostrados por lo que son y lo que hacen.

En este número nos acompaña Francisco Román y su arte digital que rompe con lo

analógico a través de la técnica del Matte Painting. Frano nos asombró con sus trabajos fo-

tográficos que se pueden resumir, en sus propias palabras, como “Extraño, melancólico,

onírico y experimental”.

El Mató a un Policía Motorizado, la banda platense que ya un clásico del indie local,

nos cuenta su esencia como grupo y cómo se superan día a día para lograr un concepto

íntegro e impecable que va desde lo estético visualmente hasta lo musical a través de la

elección del formato de sus discos.

Nuestro espacio de arte está ocupado por Ignacio Tedeschi, un artista con ganas de

marcar la piel para siempre. Este tatuador nos cuenta el largo camino de la historia de su

trabajo que va desde sus comienzos tatuando en su casa, su paso por la Bond Street y por

el país de España hasta llegar a su lugar y espacio actual en Lomas de Zamora.

Además, en esta edición, te mostramos lo mejor de Pedro Quintans, que hace de lo co-

tidiano y de los paisajes, un monumento a los puntos de vistas. Como bien explica él, de

cada foto uno podrá sacar su propia historia. Te mostramos un artista que cree en el po-

der de comunicar sin intención.

Candela Benetti, una genia de las letras que te va a transportar con su relato, también

tiene un espacio en Olfa Mag, así como las recomendaciones de siempre sobre cine, músi-

ca, literatura y nuestra agenda completísima que te sugiere fiestas, obras de teatro imper-

dibles y presentaciones de bandas para que no tengas excusas para quedarte en tu casa.

A partir de este número, sumamos la sección Home & Deco para que estés al tanto de

los detalles que necesitas saber a la hora de decorar tu espacio.

Te dejamos una nueva edición para que disfrutes…¡Hace tu vida más Olfa!

Su obra, “femenina y con un toque de nostal-gia”, combina colores desaturados, estampa-dos y elementos de la naturaleza.Actualmente está trabajando de forma autó-noma, haciendo ilustraciones para editoriales y arte para la imagen de marcas, locales y particulares.Gabriela nació en mayo de 1985 en la ciudad de Quilmes. Estudió diseño en la Universidad de Buenos Aires y pasó por varios talleres de arte y dibujo.MAIL: [email protected]

FLICKR: GABIPISERCHIA //FB: GABIPISERCHIA

GABRIELA PISERCHIADISEÑADORA DE INDUMENTARIA Y ARTISTA

ARTE DE TAPA

EDITORIAL

La muerte de Michael Jackson, la estrella más grande que tuvo la música pop, dejó un sabor amargo y muchas dudas por acla-rar. Por eso, decidimos investigar y buscar información que explique el misterio de la muerte de este ícono.

Existen muchas teorías acerca de quiénes son los culpables de que Michael Jackson haya atravesado las situaciones que vivió. Una de ellas es la historia de la elite Illuminati, fuerza superior que excede la condi-ción humana y que tiene por objetivo lograr el control social a través del entretenimiento con grandes figuras mundiales. De este modo, se logra centrar toda la atención de la sociedad en este tipo de estrellas, generando una distracción para que otras cosas sucedan. Esta secta suele elegir personas con un componente de tragedia en su historial, como Michael que vivió todo tipo de abusos y sometimientos mientras integraba el exitoso grupo “jackson five”. Esto generaría una construcción emocional con dificultad para afrontar las vicisitudes futuras.Cuando Jackson logra su mayor éxito, con su álbum Thriller, el campo para iniciar la segunda fase del plan illuminati ya estaba listo. Michael, sin embargo, sospecha que una fuerza superior quiere eliminarlo después de haber utilizado su éxito para beneficio de sus macabros intereses. Como su popularidad era cada vez mayor y su discurso resultaba sub-

versivo para esta sociedad secreta, decidieron llevar a cabo una serie de escándalos relacionados al cantante que rápidamente generaron revue-lo a nivel mundial captando la atención de todo el mundo.Por medio de órdenes directas de la elite, su doctor de cabecera Conrad Murray y el dermatólogo Arnold Klein comenzaron a aplicar-le una medicación apócrifa que atenta contra su salud. Quizá la más emblemática acción contra su bienestar, fue inducir una enfermedad llamada vitiligo que consiste en la muerte de la célula que produce el pigmento de la dermis (melanocitos) dejando la piel incolora, es decir, absolutamente blanca. De esta manera, Jackson comenzaba a ser visto por su propia raza como un traidor que renegaba de sus orígenes y as-piraba a ser blanco como símbolo de superioridad. Esta situación gene-ró una gran depresión en Michael, donde se vio claramente reflejado en su video black or white que muestra como él, después de luchar contra demonios, se convierte en una pantera negra, mostrando su deseo de volver a su color original.Otra de las maniobras para difamar a la figura fue el escándalo al que la organización lo relacionó directamente con casos de abuso infantil. Este hecho generó que Michael sea visto como un personaje peligroso para la sociedad y un mal ejemplo para los jóvenes, intentando desacreditar-lo ante sus seguidores.Como prueba de la existencia de esta conspiración, existen las decla-raciones de Robert Connors (agente del departamento de defensa de los EE.UU.), posteriores a la muerte de Jackson, en las que advierte so-bre su participación en la operación Sedgwick, iniciada por Reagan en el año 1989. Esta operación tiene una segunda fase iniciada a mediados de los noventa llamada MK-ULTRA, que consiste en el control de la po-blación afroamericana a través de la música. Cabe mencionar que este plan se cargó la vida del rapero Tupac Shakur que ya desarrollaremos en otra edición.A pesar de haber dado batalla a estas fuerzas del mal, en el año 2009 Michael no pudo evitar su trágico final.

¿MITO O REALIDAD?

MICHAEL JACKSON: CREACIÓN Y DESTRUCCIÓN DEL ÍDOLO DEL POP

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Marcarlapiel-

-Ignacio tedeschi

Ignacio Tedeschi tiene una extensa carrera como tatuador. Luego de viajar por el mundo y adquirir experiencia, encontró su estilo y hoy lo demuestra día a día en su

local de Lomas de Zamora. Les contamos la vida de un artista que decidió hacer de la piel su lienzo.

En su vida, todo gira en torno a los tattoos. Ignacio Tedeschi hizo sus primeros trabajos cuando todavía estaba en el secunda-rio, con una máquina precaria pero con mucho entusiasmo. “Me compraba revistas de tatuajes en Parque Rivadavia, que fueron ins-piración para mí porque aparecían grandes artistas como Jon Clue y Guy Atkinson. Yo dibujaba sus tatuajes pero era otra época, no había acceso a internet y a la tecnología de hoy en día, por lo cual era más dif ícil arrancar con mi sueño”.

Sin embargo, la falta de herramientas y tecnología no fue un freno para Ignacio. Al principio tatuaba en su casa, lo que re-cuerda como sus mejores trabajos y los que más disfrutó: “Me acuerdo del primer tatuaje, era un diseño de una mujer de fuego”. Luego trabajó en la famosa galería Bond Street: “En su momen-to estaban en ella los mejores artistas del país, lejos del nivel actual.” También dejó su sello en Alicante, España; Mar del Plata y aho-ra en Lomas de Zamora, donde actualmente tiene un local en la

calle Sáenz 317.

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A lo largo del tiempo, Ignacio combinó muchos estilos y los fue mezclando para lograr su propia estética: “Logré estilos ya vistos, pero con una transformación más versátil, con un poco más de teoría y con diferencias marcadas entre fluidez, dinámica e impacto visual. Tengo una leve preferencia por los colores pero, actualmente y supe-rándome cada día más a mi mismo, manejo por igual los dos estilos tanto el negro y gris como los colores”.

Este amante del dibujo y la pintura explica que hay un paralelis-mo entre su vida y los tatuajes: “Siempre digo que lo bueno de tra-bajar de lo que te gusta es que te dedicás a ser vos”.

Actualmente existe un patrón cultural que gira en torno a los tatuajes: pueden ser una moda, una tendencia, la posible influen-cia de las celebridades televisivas, o también un estilo histórico. Pero para este tatuador no es necesario seguirlas ya que según él no influyen en los tatuajes, aunque si es un hecho que las nue-vas generaciones ven a los tattoos como algo más común, con

A NACHO LO INSPIRAN...Pablo Barada y Robert Hernandez, dos artistas contemporáneos que admira mucho.

ADEMÁS DE SER FAN DE LOS TATTOOS, A NACHO LE GUSTA..."Soy un amante del dibujo, la pintura y me gusta entrenar, tengo una vida normal, familiar y me gusta viajar".

¿POR SIEMPRE MODA?

menos prejuicios. Ignacio nos da un consejo en relación a esto: “Los tatuajes tienen que estar bien hechos y prolijos, solo así marcan la diferencia”.

“Para los que comienzan a tatuar les recomiendo empezar con la vie-ja escuela, con lápiz y papel. Hay que dedicarle mucho tiempo para

I WANNA BE A TATUADOR

progresar, ahora la moda es ser tatuador, pero para crecer hay que saber pintar y dibujar, no hay otro secreto...”, recomienda Ignacio, que además agradece a las personas y marcas que lo acompa-ñan siempre: Fabián de Extreme Colors, Federico de Cabrón Longboards, Seba y Romi de DGN tattoo y a Maximiliano “El Bicho”, que lo ayudó en sus inicios y lo inspiró para seguir adelante.

Con una larga trayectoria a cuestas, este tatuador que decidió hacer de Lomas su hogar tiene un sólo objetivo para su futuro: “Aprender, tatuar cada día mejor, actualizarme con este mundo y vi-vir mi vida en torno al tattoo”.

PARA SABER MÁS SOBRE IGNACIO TEDESCHI:Fb: Santa María TattooInstagram: ignaciotedeschi

“para los que comienzan a tatuar

les recomiendo empezar con

la vieja escuela, con lápiz

y papel. hay que dedicarle mucho

tiempo para progresar ”.

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Para lograr un espacio que acompañe este estilo, hay que

tener en cuenta varios aspectos. Uno de ellos es la paleta

de colores, que debe ser clara; blanco, grises suaves, cho-

colate, y verdes secos. Sobre esta base, podemos dar to-

ques de colores como rojos, azules, o chocolates más intensos.

Esto se puede lograr mediante la elección de objetos en estas ga-

mas; como almohadones, tapizados, esculturas, relojes, lámparas

y petits muebles. También es acertado la colocación de muebles

tapizados o alfombras con rayas, flores o tonos lisos que acom-

pañen esta idea de colores más neutros, para lograr darle al am-

biente el estilo que buscamos.

Los muebles pueden combinar materiales como madera, algo de

La decoración moderna debe ser precisa, con

predominación de líneas rectas, teniendo

siempre en cuenta que menos es más, pero

sin caer en un espacio muy frío y minimalista.

HOME & DECO

metal, vidrio, pero sin perder el objetivo de lograr calidez.

Con respecto a la iluminación es fundamental dar prioridad a la

luz natural. En el caso de optar por luz artificial se deberá elegir

siempre una luz clara, cuidando de no exagerar en la cantidad de

luces colocadas, y eligiendo artefactos de líneas simples, que no

sean muy ornamentados. Si tenemos ventanales, se podrán ele-

gir cortinas tipo roller en colores blancos o beiges, o de algún gé-

nero liviano que deje pasar la luz natural.

De esta forma podremos disfrutar de un ambiente de líneas mo-

dernas, pero que no deja de lado la practicidad del uso cotidiano.

CAROLINA CEVASCO: /NOTIDECO.COM

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Lo podes usar para

sentarte, para

guardar cosas

dentro, y si le das

vuelta la tapa, se

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ESCRIBE HOME & DECO: CAROLINA CEVASCO+Fecha de Nacimiento: 1ro de noviembre de 1970.

+Profesión: Decoradora profesional.+Formación: Estudió arquitectura en la Universidad de Belgrano durante 3 años y luego cursó la carrera de decoradora en la biblioteca de mujeres ABM.+Trabajo actual: directora del site www.notideco.com y productora deco de la Revista LIVING.+Trabajos anteriores: productora deco en varias revistas como Ohlala, Hola, Grupo Q.+Proyectos para el futuro: lograr un gran crecimiento de la web Notideco.

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PH: MARTÍN BONETTO

PH: MARTÍN BONETTO

una

decolecc ionexperiencias

Somos

´´´

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¿QUÉ PROYECTOS MUSICALES TENÍAN ANTES DE EL MATÓ...?¿CÓMO ES EL PROCESO DE TRABAJO DE EL MATÓ...?

PASARON OCHO AÑOS ENTRE SU PRIMER DISCO Y EL SEGUNDO (LA DINASTÍA SCORPIO, 2012). ¿QUÉ COSAS CAMBIARON A NIVEL GRUPAL Y CREATIVO ENTRE UNO Y OTRO?

DESPUÉS DE SU PRIMER DISCO (EL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO, 2004) DECIDIERON HACER UNA TRILOGÍA DE EPS. ¿POR QUÉ TOMARON ESA DECISIÓN?

SANTIAGO MOTORIZADO _ Teníamos una banda que se llamaba Terapia, era punk rock melódico y romántico, ahí yo cantaba. Después jun-to con Guillermo (Dra. Muerte) nos volcamos para el Grunge, y en una tercera etapa Dra. Muerte y Gustavo formaron Mazinger, ya más cerca del sonido alternativo, cancionero y minimalista.

En esencia somos los

mismosdel principio conuna coleccion de

experienciasmas amplia"

“

SM _ Era una idea que teníamos dando vueltas, usar un dispara-dor puntual para componer y escribir, todo a partir de temáti-cas que nos apasionaban desde siempre. La decisión del formato corto nos gustó para no forzar el concepto. Todo empezó con Navidad de reserva, la idea era mezclar la atmósfera de fantasía navideña de esos viejos álbumes de los Beach Boys y Elvis, con nuestra realidad bonaerense de las fiestas, un poco más rústica, calurosa y real.

SM _ La composición de las canciones, en su primera instancia de acordes, letra y melodía principal; las suelo hacer yo, en mi casa, con mi guitarra. Luego, todos juntos en la sala de ensayo le damos la forma definitiva, el ritmo, los climas, las partes y todos los arre-glos. Vamos probando hasta que queda la versión final, tratamos de registrar eso para tener una base con que ir al estudio a grabar de manera definitiva.

SM _ En cuanto al trabajo puntual del disco, tiene más tiempo de producción y está grabado con herramientas que nunca habíamos usado, en un estudio más grande y profesional. La composición de las canciones se apoya en nuevas líneas instrumentales, el bajo

´

´

Ping Pong+¿CÓMO SE LLEVAN CON EL PASO DEL TIEMPO?Normal, las angustias normales y los deseos de juventud eterna.+¿SE PUEDE SER VERDADERAMENTE INDEPENDIENTE?En lo artístico obvio sí, que tu obra sea libre de cosas ajenas. +¿CAMBIA UN GRUPO DESPUÉS DE VIAJAR TANTO?El cambio normal, cambia sumar experiencias nuevas siempre.+¿QUÉ INFLUENCIAS TIENEN OTRAS RAMAS DEL ARTE EN EL GRUPO?Mucho, sobre todo el cine y la literatura.+¿ES LA GUITARRA EL EJE CENTRAL DE LA BANDA?No creo que haya algo central por sobre el resto.+¿QUÉ SIGNIFICA LA CIUDAD DE LA PLATA PARA USTEDES?El lugar donde vivimos y que amamos. +¿UN REFERENTE LOCAL?Fabián Casas.+¿ANALÓGICO O DIGITAL?Las dos cosas.

tiene más presencia y las baterías suenan más amplias, hay más te-clado y los formatos de los temas tienen otro giro. La idea era que sea más parecido a lo que es el sonido en vivo. Además, sumamos a muchos amigos a trabajar con la banda, eso nos liberó bastante para dedicarnos de lleno a lo artístico. Y viajamos mucho, conoci-mos mucha gente nueva. En esencia, somos los mismos del princi-pio con una colección de experiencias más amplia.

¿CUÁLES SON LOS PROYECTOS DE EL MATÓ... PARA EL FUTURO?

HAY UNA ESTÉTICA MUY MARCADA QUE COMIENZA CON EL ARTE DE TAPA DE SU ÚLTIMO DISCO Y CONTINUA EN LOS FLYERS Y AFICHES DE SUS SHOWS. ¿QUÉ BUSCAN COMUNICAR CON ESAS ILUSTRACIONES?

SM _ Somos amantes de todos los formatos de ediciones, somos coleccionistas y disfrutamos de ver nuestros discos editados de

forma física.

SM _ El plan es tratar de cerrar ideas y conceptos también des-de lo visual. Más allá de que disfrutamos haciéndolo, nuestras

primeras incursiones en el arte fueron por ese lado. Lo bueno de dibujar, diseñar, pintar y filmar, es que retomé algo que tenía aban-donado y me hace un poco más feliz.

SM _ Queremos seguir grabando algunas ideas que tenemos, seguir tocando, viajando, editando discos, que es lo que nos apasiona.

PARA SABER MÁS SOBRE ÉL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO:/elmato.com.ar

¿POR QUÉ DECIDIERON EDITAR SU ÚLTIMO DISCO EN CUATRO FORMATOS DIFERENTES (DIGITAL, VINILO, CASSETTE Y CD)?

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Me gustaría que conocieran a mi tía Laura, psicoanalista del Perú. Es seria, alegre y callejera. Creo que no hay nadie como ella por acá. Un familiar excepcional que me tranquiliza.Escribe libros y da conferencias, yo aprendí como sobrina a partir de preocupaciones espontáneas en mis viajes de los años 2012 y 2010. Cosas de Laura que me llamaron la atención: tiene el pelo rojo, corre todas las mañanas, les tira besos a sus pacientes y a los artistas que se cruza por Barranco. Se hace tiempo para dejarme aceitunas o un postre de su país, todo le parece delicioso.Tiene amigos de todas las edades, se viste bien, huele bien, ama a los niños. Cuando hablábamos me hacía caricias en las manos, interpretó que me gustaba la cerveza y siempre tenía cusqueñas para mí.A la tarde trabaja y a la noche tiene siempre algo para hacer, me invitó a muestras y patios de gente con mozos, me instaba a emborracharme y pasarla bien. Ninguna cosa le parece terrible, ni siquiera la cocaína. Hasta

las cosas más monstruosas de su país son parte de la vida. Combate cual-quiera de mis tristezas con una confianza superior, no creía que el mundo terminaba en el 2012, una Xuxa más inteligente con secretarios chamanes. En el año 2010 me encapriché con un canadiense que hacía parkour nada más porque era el chico más hermoso que había visto en la vida. Era mi primera noche en Perú, salimos solos y estuvimos juntos en la plaza. Al otro día me dijo como un robot extranjero que tenía novia y me entristecí, todos me parecían feos, tontos y aburridos. Mi tía se río en mi cara y me dijo ¡ Te partió el corazón! Y tuvimos una charla del amor inolvidable, piezas que encajaban con otras piezas, como después me enteraría que hablan las psi-cólogas. Algo como que sus pacientes sacaban conclusiones sobre por qué no podían estar con alguien pero siempre estaban equivocados. Hablamos de las tragedias, la amistad… creo que lo recuerdo y lo puedo reconstruir si algún día alguien lo necesita. Mi tía vivió en Costa Rica, conocía toda playa y toda playita. Trabajaba en

un reformatorio y cuando se fue del país los chicos presos fueron al aeropuerto a saludarla y ninguno se escapó.Íbamos en taxi por Lima, pagábamos con monedas, cruzamos a un linyera y ella sacó la cabeza por la ventanilla para gritar ¡Decisión!Opina sobre Argentina que es un gran lugar para estudiar, comparte en su muro distintas noticias culturales sin importar las categorías. Le fascinan personajes como Damián Ríos, pero también opina que creemos que siempre

merecemos más, somos quejosos y la deprimimos. Prefiere Perú, lo hace parecer un lugar donde se puede entrar y salir de los lugares, la gente es transparente, pícara, afectuosa y solo necesita algunos gritos o lla-mados de atención para crecer.Cuando me siento presionada y luchando pienso en ella y en Perú: alguien que me quiere mucho y un reino al que puedo volver, y entonces es como si todo lo que está pasando está bien, yo soy la sobrina de alguien y

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estoy invitada. Por terceros amplié el concepto que mi tía tiene sobre mí: «Fui a ver hip hop y me acordé de Cande», «Nunca me voy a olvidar de Candela fascinada porque acá gustaban de ella». Para mis cumpleaños me escribe cosas como: «¡A volar!» o «Efervescencia, burbujas». Quiero que la conozcan, fíjense si pueden conseguir su libro Secreto profesional, del que por momentos no entendí nada.

Texto: Candela Benetti /candelab.tumblr.com

Ilustración de: Mauricio Scarafia /babila.com.ar

26

P A I S A J E SA D I C T I V O S

FRANO ROMÁN

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INTERVENIR LA FOTOGRAFÍA PARA

MUCHOS ES UN PECADO, PARA ÉL, UN

PRIVILEGIO. FRANCISCO ROMÁN

DESPARRAMA TALENTO IMAGINANDO

PAISAJES SURREALISTAS, LLEVANDO

A LA IMAGINACIÓN MÁS ALLÁ DE

TODO. CREADOR DE LA NUEVA ERA,

ROMPE CON LO ANALÓGICO Y LE SACA

JUGO A LA TECNOLOGÍA. SACATE

TODOS TUS PREJUICIOS Y CONOCÉ A

UN ARTISTA DE PURA CEPA.

Extraño, melancólico, onírico y experimental...así describe su trabajo el fotógrafo Francisco Román. Hace unos cinco años, una vieja Nikon FE que encontró en un cajón de la casa de sus viejos se convirtió en su objeto más preciado.

Desde ese entonces pasó a ser una extensión de su cuerpo y cada momento que pudo capturar, quedó reseñado entre la luz y la pe-lícula que corría por el rollo. Finalmente ahorró lo suficiente para comprarse su primera réflex digital y comenzó a tomar clases con Charlie Piccoli.

Ideas sueltas. Pequeñas, grandes, descripciones o frases que dis-paran pensamientos. Cuando algo se le viene al a mente, Francisco lo anota, no importa dónde, mientras no se le escape. “A veces, al estar en algún lugar y tomar una foto ya se me viene algo a la cabe-za para intervenirla y cuando me siento en la computadora empiezo a probar. Otras veces, al estar sentado tanto tiempo frente al monitor, se

me viene algo y simplemente lo hago”, explica.

Una de las técnicas que más utiliza es el Matte Painting y al pregun-tarle el porqué, revela que “genera una mezcla de diferentes fotogra-f ías, de espacios para lograr un resultado a veces realista, a veces muy ido. Pero lo que más me divierte es que al hacer eso, no mezclo fondos o fotografías que se podrían bajar, sino que lo hago con mis fotos de los viajes que hice en el caso de paisajes o intento renderearlo”.

EL INICIO“Desde que tenía unos 13 años y pude tener mi propia computadora, aparte de pasar gran parte del día viciando con videojuegos, también

probaba y aprendía con diferentes programas de edición, hasta que aprendí a usar Photoshop”, cuenta Francisco, que antes de usar la computadora se la pasaba horas dibujando y cuando supo que po-día hacer lo mismo “con una máquina”, dejó el lápiz. Hoy piensa que debería retomar el dibujo a mano.

De 2007 a 2011 Francisco estudió Publicidad y en 2012 comenzó sus estudios de Dirección de Fotografía en el SICA, y en parale-lo trabajaba como retocador freelance y se introducía en el mundo de las exposiciones en varias muestras colectivas. Con el tiempo comenzó a ir más allá del retoque y montaje para comenzar a tra-bajar con herramientas de modelado y diseño en 3D.

"A VECES, AL ESTAR EN ALGÚN LUGAR Y TOMAR

UNA FOTO YA SE ME VIENE ALGO A LA CABEZA PARA

INTERVENIRLA Y CUANDO ME SIENTO EN LA COMPUTADORA

EMPIEZO A PROBAR"

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Aunque sabe que la fotografía por sí sola, como registro, es váli-da, cree que hay otras formas de verla y aplicarla. “El registro se queda en eso, en un momento, un lugar y acción determinados, y me encanta, pero a la vez está bueno trascender esa función y llevarla a algún espacio-tiempo que solo podría encontrarse en la cabeza de quien la interviene agregando, quitando o mezclando cosas para que justamente adquiera un nuevo sentido”.

Francisco también realiza videos, a los cuales compara con la fo-tografía, pero sin olvidar que esta última es un poco más limita-da por la inmovilidad. “Responden a una misma lógica en cuanto a luz, composición y concepto”, asegura, pero admite otra diferen-cia: “En el video, cuando está bien hecho, cualquier discurso pue-de ser más compuesto y desarrollado que en una fotografía porque

LA POSIBILIDAD DE TRASCENDER

cuenta también con el sonido”.

Otra de las características del trabajo de este rosarino que aho-ra reside en Villa Crespo, es la mezcla del 2D y el 3D. “Así logro un resultado más pulido que sólo mezclando capas en 2D y estás menos limitado a la hora de intentar realizar una idea. Por ejemplo, podés mover la cámara y a los personajes y objetos de una escena hasta encontrar el punto que buscas, como al tomar una fotografía”.

"ME ATRAE MUCHO LO DESÉRTICO, LO GIGANTE, LO EXTRAORDINARIO, LO

SOLITARIO, LO ÉPICO, AQUELLO QUE SE ALEJE DE LO QUE UNO

PIENSA Y VIVE EN EL DÍA A DÍA"

En sus obras hay tiburones, calaveras, astronautas, dinosaurios, espacios inhóspitos, deshabitados y desérticos, pero Francisco aclara que no quiere enviar ningún mensaje directo a través de las imágenes, sino que cada uno le busque la vuelta y pueda in-terpretarlas a su manera. “Me atrae mucho lo desértico, lo gigante, lo extraordinario, lo solitario, lo épico, aquello que se aleje de lo que uno piensa y vive en el día a día, irte a otra dimensión donde no tra-tes de darle un sentido específico a todo, eso que te permite la crea-ción de imágenes, la traducción de un sentir o de un concepto por más vago que sea, a algo visible. Esas ganas de poder observar un espacio-tiempo diferente”.

PARA SABER MÁS SOBRE FRANO ROMÁN:/franoroman.tumblr.com/vimeo.com/user5092254/videos

LA TRADUCCIÓN DE UN SENTIR

INSPIRACIONESEntre su paleta de inspiraciones está Jeremy Geddes, el causante de su obsesión por los astronautas, y Kahn y Selesnick sus maes-tros en cuanto al paisaje y la mirada que intenta darle a su obra. Neil Krug no se queda afuera, lo atrajo por la simpleza de sus fotos y renders, tampoco Reuben Wu, con sus composiciones y colores. PROYECTOSEl futuro se viene con dos sorpresas grandes en la vida de este fotógrafo. En su cabeza ronda la idea de publicar su primer libro, que incluirá fotografías y paisajes “rendereados o hechos con matte painting. Quiero exponerlos juntos, ver cómo contrastan o armonizan”. Además, está armando un proyecto con dos amigos para sacar otro libro pero con modelos en entornos abandonados, acompañados de una breve historia.Cada vez es menos difícil romper los estándares del arte, lo que lleva a que no sea fácil sobresalir en el mar de la locura creativa. Francisco Román lo consiguió, con esfuerzo, abriendo la cabeza y animándose a intervenir la fotografía tradicional con las herramien-tas que la tecnología le brinda. Sus paisajes surrealistas para al-gunos, adictivos para otros, llaman a la imaginación a dar un salto más allá de lo pensado, el salto que hay que dar para dejarse llevar.

34 UNA NECESIDAD I M P O S T E R G A B L E

Cuando la cámara obtura y logra la atemporalidad de un

momento, es el instante exacto. Fotógrafo con legado

familiar, Pedro Quintans sabe que sus imágenes

comunican lo que cada uno quiere ver.

Un baile, un abrazo. El poder de comunicar sin intención,

de generar preguntas. Pedro Quintans cree que en

eso se basa el encuentro entre el espectador y la foto-

grafía, ahí yace el sentido.

Con (casi) 32 años, Pedro pasa su tiempo entre las fotos, un taller

multidisciplinario y una fábrica de cerveza. Extraña mezcla que da

resultado.

Su abuelo era fotógrafo, su mamá y hermanos también le dedicaron

tiempo al arte de la imagen. Hace 12 años fue su turno, se compró

su primera réflex y viajó al Sur. Desde ese momento no paró, realizó

clínicas con diferentes profesionales y finalmente se convirtió en uno

de sus trabajos. Hoy utiliza el formato digital full frame, “porque llega

a niveles de registro excelentes”.

Hay tres cosas que lo motivan a la hora de sacarle la tapa a la cáma-

ra: la naturaleza, las relaciones humanas y el autoconocimiento. “En

los paisajes encuentro aventura, asombro, relatos…muchos relatos”, di-

ce y aclara que cada uno encuentra su propia historia, aunque sea la

misma imagen.

El tiempo y la luz, son el sol y la luna. Con estas pa-

labras Pedro intenta explicar que sí existe el momento

exacto para sacar una foto. “Cuando el sol y la luna se con-

jugan, ese es el instante, el que sucede, el que genera que

guardes una foto, materialmente y en tu recuerdo”.

Pedro tiene ya dos libros, uno con fotos de sus sobrinos

y otro que compila retratos y paisajes varios. Su futuro

espera que sea tan simple como complejo: “Espero vivirlo

viajando, experimentando, aventurando. Donde sea”.

FLICKR: PEDROCHIKERO

“TODAS LAS FOTOS QUE SACO SON

SOBRE SITUACIONES COTIDIANAS,

VIAJES, FAMILIA, AMIGOS, SON EN

ESOS MOMENTOS CUANDO SIENTO

LA NECESIDAD, UNA MEZCLA DE

CORAZÓN, EMPATÍA, PAZ, DIVERSIÓN

Y NECESIDAD IMPOSTERGABLE DE

HACER LA FOTO”.

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38

Varios años y cambios de for-mación pasaron desde su último disco “Incurable” en 2009. En este, su tercer disco, la banda del sur del conurbano liderada

por su cantante, Walter Lema, regresa con su característico indie rock cancionero. Un sonido prolijo, fresco y maduro con pro-ducción a cargo de un Babasónico, Diego Tuñon y Migue Castro (Victoria Mil). Las composiciones a base de guitarras cuentan con la distorsión justa y la voz al frente con letras claras como en la pegadiza “Te reconozco”, con Nekro (BBKid) en coros. Listos para entrar en la categoría de “Nuevo Rock Argentino 2.0”./placer.bandcamp.com

El 2014 es el año de Los Tiros, una banda emergente de Quil-mes que se lanza al ruedo con un arsenal de canciones frescas. Sintetizadores y bases rítmicas,

se intercambian el protagonismo del disco mientras Guido D´andrea narra historias y realiza declaraciones en igual medida. “Denso y Moderno” es la consecuencia lógica de un grupo de adolescentes que propone algo nuevo a base de actitud y buenos ritmos./lostirosargentina.bandcamp.com

PLACER LOS TIROS

OLFA SUGIEREMÚSICA PARA ESCUCHAR

TEMAS RECOMEDADOS TEMAS RECOMEDADOSTe reconozcoReiterar

Amor criminalLa cura

IMPECABLE DENSO Y MODERNO

a todo VOLUMEN

INTRÉPIDOS

NAVEGANTES

a tirador lÁser

PLACER

LOS TIROS

Mitad rosarinos, mitad porte-ños, los Intrépidos Navegantes son una banda capitaneada por Matías Medina y Maximiliano Calvo, responsables de selec-

cionar las palabras que relatan “Aguas”, su primer disco. Con una gran cantidad de videos en su haber, estos jóvenes armonizan su rock de guitarras con una propuesta visual en donde reflejan sus travesías. Sacrificio y corazón de un grupo dispuesto a ir por todo./intrepidosnavegantes.com

Intrépidos Navegantes

En el hipnótico video de "High Ball Step-

per", una serie de planos detalle acompañan

al tema instrumental de Jack White. Sobre

diversas superficies, distintos líquidos vibran

ante el temblor de la percusión y las mau-

llidos de la guitarra, evocando a directores

como Mary Ellen Bute y Norman McLaren,

quienes en los años treinta imaginaron un

cine de imágenes abstractas que compusie-

ran una música visual.

Youtube: jackwhite

Jack white

TEMAS RECOMEDADOSElevarMedianoche

AGUAS

Quizás el disco más logrado y pretencioso (en el buen sentido) de Lucas Martí: cantante, guita-rrista, compositor y fundador de A Tirador Láser. 20 canciones

forman este cuarto disco y obra cumbre de la banda; con un sonido experimental que combina el pop de guitarras eléctricas y acústicas con vientos, bases electrónicas y arreglos más que inte-resantes en melodías y voces. Un disco infaltable para entender el sonido del siglo XXI./lucasmarti.com.ar

A Tirador LÁser

TEMAS RECOMEDADOSRasante oscuridadTan folk

OTRO ROSA

VIDEOCLIP

40 Greta Kline (hija del actor Kevin Kline) con tan solo 19 años y varias canciones subidas a su bandcamp, edita su primer disco de estudio. Son 10 canciones sobre relaciones amorosas, la escuela, el crecer y sus vivencias contenidas en menos de

20 minutos con la simpleza, la vulnerabi-lidad, la timidez, la dulzura, Best Coast, la guitarra y una pequeña batería como emblemas suficientes para conquistarnos./ingridsuperstar.bandcamp.com

LO NUEVO

Frankie cosmos

“Outrun” (bautizado así por el mítico juego de Sega) es el disco debut de Kavinsky, un personaje zombie que funciona como alter ego de Vincent Belorgey. Luego

de una serie de EPs, este artista francés exponente del french house, nos entrega un trabajo que gracias a su homogeneidad e influencias podría hacer las veces de banda sonora de los ochenta. Su tema “Nightcall” (con la colaboración de Lovefoxxx de Cansei de Ser Sexy) le valió una gran exposición luego de que fuese utiliza-do para musicalizar la apertura de la película de culto “Drive”. Un álbum para escuchar en viaje por la noche./soundcloud.com/deadcruiser

Estos muchachos de Kentucky, comandados una vez más por el multifacético Matt Shultz, se despachan con un disco de rock que pasa por diferentes estados

sin privarse de ningún gusto. “Melophobia” representa la búsqueda de una identidad, mientras se permiten experimentar con un costado menos habitual que los lleva tanto por el rock distorsio-nado como por las baladas. Toman lo bueno del pasado y lo hacen aún mejor./cagetheelephant.com

Kavinsky Cage the Elephant

TEMAS RECOMEDADOSNightcallOdd look

TEMAS RECOMEDADOSCome a little closerCigarette daydreams

OUTRUN MELOPHOBIA

42

Tras la segunda guerra mundial, decayó el sistema de estudios, irrumpió la televisión y aparecieron nuevas tecnologías e ideas. A continuación, mencionamos cuatro respuestas emblemáticas

a las incógnitas de la posguerra.

CINE INDOORPELÍCULAS PARA VER

Veneno y eternidad (1951), de Isidore Isou, demuele las reglas

del cine convencional. Es un ensayo en el que Isou cuestiona tra-

diciones y propone alternativas. Demuestra que la banda sonora

no tiene por qué mantener una relación estricta con las imágenes,

sólo parece necesaria por la fuerza de la tradición realista. Revela

que es posible intervenir sobre el celuloide mismo, rayándolo y

dibujando directamente sobre su superficie. Es una relación íntima

con la materia del cine, más que la sugerida por los procesos tra-

dicionales de montaje. Se pueden plantear conceptos sin recurrir

a tramas, personajes principales o modelos narrativos, como de-

muestra este manifiesto para una libertad estética.

The Players vs. Ángeles caídos (1969), del argentino Alberto

Fischerman, rescata alguna de las propuestas de Isou, especial-

mente la de la banda sonora. Este es el film más emblemático del

“Grupo de los 5”, sociedad a la que perteneció el director en los

películas A CONTRACORRIENTE

El año pasado

en Marienbad

Scorpio Rising

VENENO & ETERNIDAD

The Players vs.

Ángeles caídos

30 min.

84min.

91 min.

78 min.

60’ junto con Ricardo Becher, Juan José Stagnaro, Raúl de la Torre

y Néstor Paternostro.

La película narra la confrontación entre dos bandos: Los Players

monopolizan la mirada de la cámara, mientras que los condenados

Ángeles caídos esperan en lo más oscuro de un estudio cinemato-

gráfico. Los personajes viven en una ficción y trabajan para perpe-

tuarla. Las herramientas del oficio los rodean: las luces, el escena-

rio, el set, el vestuario. Incluso Fischerman aparece como sujeto

aludido. Es el creador, el dictador que determina las vidas de sus

súbditos, los cuales saben que están siendo controlados. La película

de alguna manera es un documental sobre su propia gestación.

También lo es la película El año pasado en Marienbad (1961), de Alain Resnais. Aunque más conocida que la de Fischerman, el

tema es análogo: varios invitados deambulan por una gigantesca

mansión europea que, como el estudio cinematográfico argentino,

encierra un universo. Esta vez el director autoritario no es una

presencia fuera de cámara, sino que es representado en la pan-

talla por un imperturbable anfitrión, cuya maestría, en un ende-

moniado juego de mesa, es una metáfora de su dominio sobre los

demás. En este contexto, un hombre anhela el amor de una mujer

y procura escaparse con ella, pero para lograrlo deberá vencer las

Vuelve Godzilla, en otra versión estadouni-

dense del clásico japonés. Pero esta vez, la

propuesta es otra. Si la malograda película de

Roland Emmerich, de 1998, fue un espectá-

culo paródico y kitsch, esta remake del inglés

Gareth Edwards promete ser un abordaje

más serio y trágico, más fiel a la intención an-

tibélica de la original. Los fans del monstruo

más famoso del cine la esperan con ansiedad.

/Godzilla-Movies.com

Gareth edwards

maquinaciones del anfitrión. Todos los personajes, como los de Fis-

cherman, son marionetas movidas por hilos invisibles. No es sólo

un recurso reflexivo que revela los instrumentos de la ficción, es

además un concepto metafísico: si los personajes no actúan según

su libre albedrío, ¿nosotros correremos la misma suerte?

Los motoqueros de Kenneth Anger, en Scorpio Rising (1963), también están gobernados por una entidad superior, o mejor di-

cho, por una multiplicidad de dioses. Desde el personaje de Marlon

Brando en El salvaje, hasta Jesús y la cultura popular. Incluso Hitler,

convertido en superficie kitsch sin historia. Si por su ambigüedad

narrativa Marienbad fue un hito dentro del cine de arte y ensayo,

Scorpio Rising lo fue dentro del cine experimental estadounidense.

Su homoerotismo y anarquismo cinematográfico la colocan más

cerca de la irreverencia de Isou que de los climas opresivos de

Resnais y Fischerman.

Estos motoqueros están obsesionados por imágenes e ídolos. Sus

ritos son tan excesivos que, como en la salvaje sexualidad de Fla-

ming Creatures de Jack Smith, otro clásico gay y experimental de

los sesenta, se filtra una sensación de transgresión y libertad.

GUIDO PELLEGRINI: /beaucine.wordpress.com

LO NUEVO

44 ¿quiénes recomiendan?

LUCIANA CÁNCER

NURIT KASZTELAN

GASPAR LLORET

LUCIO FERREIRA

¡LEÉ DUDE!LIBROS PARA LEER

GASPAR LLORET DICE:Un joven marinero zarpa con destino a las Indias y el viaje de autodescubrimiento es interrum-pido cuando, al llegar, es capturado

por una tribu caníbal que mata a sus compañeros, lo adopta y lo educa. Pero sobrevive para contarlo. El libro funciona de forma parecida como entrada a la obra de Saer, aún sin contener a ninguno de los

personajes recurrentes en su universo imaginario pero sí a muchas de sus obsesiones, como el tiempo y el lenguaje. Una prosa atrapan-te y prometedora, que se vuelve asfixiante y poética. Un fraseo que juega con el aire del lector, lo manipula con su ritmo y se transforma en caminos de un laberinto de sentido al servicio de descomponer imágenes y transitar por sus fragmentos. Escribir como Saer es un superpoder.

JUAN JOSÉ SAER | SEIX BARRAL

EL ENTENADO

LUCIO FERREIRA DICE:El entusiasmo que genera una copa del mundo se instala en la cabeza. Aunque sea un año apáti-co, triste, de pausa o plataforma.

Un Mundial produce historias, recuerdos, emociones. Este libro recoge todo eso y aprovecha, desde la óptica de 13 cabezas que pelean la narración del mundo, para contar cómo ganarle la cuerda a esas his-

torias. Para que recordemos que hay un mundo de personas atrás de esos partidos, de esas ilusiones, que van desde los que no les pasa nada, hasta los que van a festejar el triunfo al obelisco. Trece cuentos que trabajan con la memoria como pivote. Trece historias que se proponen ganar el torneo más importante de nuestras vidas, aunque sea haciendo la trampa de contarte lo que quieren.

ANTOLOGÍA DE VARIOS AUTORES | GARRINCHA CLUB, 2014

CÓMO GANARLE EL MUNDIAL A BRASIL

Rachel Baran, joven fotógrafa de 20 años de

Ohio, revoluciona el mundo de las selfies con

autorretratos surrealistas y conceptuales.

Baran invierte sus fotos utilizando diferentes

técnicas y estilos para mostrar su lado sensi-

ble, oscuro y perturbado.

Usa su gran ingenio para lograr piezas in-

éditas que muestran los sentimientos, pen-

samientos y estados por los que una mujer

como ella atraviesa.

Flickr: beee33

FLICKR

LUCIANA CÁNCER DICE:Agosto es un viaje al sur, al mundo previo a ser estudiante y adulta en otra ciudad. Esto me resonó. Se vuelve para sanar, se vuelve

para enfrentar, para hurgar, se revuelve; pero también se vuelve para intentar sentir que el tiempo no pasó, para ir hacia atrás. Emilia, la protagonista, es quien narra y lo hace en segunda persona porque le está

escribiendo una carta a una amiga muerta. Emilia recuerda, revive emociones, vuelve a amar al ex, a desentenderse con su padre, y a usar la campera de esa amiga que no está más. Por eso, Agosto es la historia de un duelo. Emilia describe un árbol al costado de la ruta como si lo viera por primera vez, y llora como si no hubiera llora-do nunca. Y nosotros, lectores, tragamos con la boca apretada, y seguimos leyendo hasta el final.

ROMINA PAULA | ENTROPÍA.

AGOSTO

NURIT KASZTELAN DICE:Este libro corre a Storni de la idea de la poeta suicida y romántica y trae a la luz estas columnas que, si bien se publicaron hace

casi un siglo, muchos de los temas que tocan siguen siendo actuales y nos siguen interpelando. Ya con leer algunos de los títulos (“¿Existe un problema femeni-no?”, “Compra de maridos”, “¿Por qué

las maestras se casan poco?”) nos podemos dar cuenta de que el humor con el que fueron escritos se mantiene intacto. Al leerlas, probablemente recuerden Correo Femenino, de Clarice Lispector, en ambas sorprende el vuelo de sus reflexiones: “¿Cómo es posible que la muerte, una cosa tan grande, quepa en un agujero tan chiquito y tan redondo?”.

ALFONSINA STORNI | EDITORIAL EXCURSIONES

un libro quemado

Rachel Baran

46

MÚSICA

TEATRO

CINE

ARTE

MAIPÚ 540, BANFIELD

PABLO Y LEONARDO SBARAGLIA

17 SÁBADO. 21 HS. TEATRO EL VIEJO VARIETÉ

HEY! NODUERMASAGENDA CULTURAL MAY/JUN

REDEN PASEO LA PLAZADE MIÉRCOLES A DOMINGODIRECCIÓN: AV. CORRIENTES 1660, CABA/PASEOLAPLAZA.COM.AR

TEL.: 6320.5300

FECHASMAY/JUNEventos

destacados

RED

33 VARIACIONES

AL FINAL DEL ARCO IRIS

ESCENAS DE LA VIDA CONYUGAL

MANUEL CASTRO 220, LOMAS DE ZAMORA

CHALA RASTA

23 VIERNES. 21 HS. TEATRO DEL MUNICIPIO

CALLE 71 ENTRE LA 13 Y 14, LA PLATA

EL CUMBIÓN DE LA DELIO VALDÉZ

17 SÁBADO. 23:30 HS. GALPÓN DE LAS ARTES

24 SAN MARTÍN 144, LOMAS DE ZAMORA

EL CUMBIÓN DE LA DELIO VALDÉZ@ZONA SURSÁBADO. 3:30 HS.

23 HIPÓLITO YRIGOYEN 10.132, TEMPERLEY

THE WILDERS+THE BUNFIL BANDVIERNES. 23 HS. LA CASITA DE TEMPERLEY

GENERAL LEVALLE 1293, BANFIELD

VARIETÉ (A LA GORRA)

17 SÁBADO. 22 HS. ESPACIO ASTERISCO

FACU GALLI + BERENJENAL + DELIA VAALAGUERRE TALLER DE MÚSICA ANDINA + EXPO DE FOTOS

(MARÍA AH Y AGUSTINA SOL OTERO) + SORPRESAS

Intensa, provocadora y emotiva. La obra reco-rre por la profundidad de los vínculos humanos, el significado de la relación padre-hijo y su par mentor-protegido, y la trascendencia de

nuestras vidas en los semejantes. RED es la primera incursión como director teatral de Daniel Barone y es protagonizada por Julio Chávez.

FREE

28 MANUEL CASTRO 220, LOMAS DE ZAMORA

DIVAIN, ANIBAL PACHANOMIÉRCOLES. 21 HS. TEATRO DEL MUNICIPIO

24 SITIO DE MONTEVIDEO 1265, LANÚS

CICLO DE TEATRO PARA ADULTOSSÁBADO. 21 HS. ESPACIO DISPARATE

28 LARREA 350, BANFIELD

LA FANTASTIC TUBE BANDMIÉRCOLES. 21:30 HS. TEATRO ENSAMBLE

29 CARLOS PELLEGRINI 880, BURZACO

PAMPA TRASH+HUNGRIAJUEVES. 23:30 HS. TÍO BIZARRO

AV. MEEKS 1066, TEMPERLEY

MAMBO GRATIS

30 VIERNES. 23 HS. CULTURA DEL SUR

33 VARIACIONESEN TEATRO METROPOLITAN CITIDE JUEVES A DOMINGODIRECCIÓN: AV. CORRIENTES 1343, CABA/METROPOLITANCITI.COM.AR

TEL.: 5277.0500


ENCUENTROS BERENGENIALES IX


BERENJENAL + ANDRÉS ARMUA BÁRBARA GILLES + CONURBANO MALDITO +

LA CUCHARA


ARBOLITO


AMOR ELEFANTEJUEVES 15/5. 22 HS.EN EL CENTRO CULTURAL NO ME OLVIDESAV. MEEKS 490, LOMAS DE ZAMORA

IVO Y LOS TREMENDOS +ALEGRÍAS DEL HOGARVIERNES 16/5. 22 HS.EN LA SALA BARSPIRO 1041, 1º PISO, ADROGUÉ

LA BRASIL (BOSSA)JUEVES 22/5. 22 HS.EN LA SALA BARSPIRO 1041, 1º PISO, ADROGUÉ

AUDIOSUM+MÍSTICOSVIERNES 23/5. 22 HS.EN LA SALA BARSPIRO 1041, 1º PISO, ADROGUÉ

FECHAS DESTACADAS

Marilú Marini y Lito Cruz, junto a Malena Solda, encabezan esta sensacional obra, de Moisés Kaufman, bajo la dirección de Helena Tritek.El drama, la memoria y la música se combinan

para transportarnos desde el presente al siglo 19; en un viaje extraordinario que revela el por-qué Beethoven escribió las 33 variaciones.

UVAS ESTROBOSCÓPICASVIERNES 23/5. 23 HS.EN TÍO BIZARROCARLOS PELLEGRINI 880, BURZACO

FREE

48

Cirque du Soleil vuelve a la Argentina con el show CORTEO, producción que pone en escena 60 artistas de 19 países distintos. CORTEO es un desfile, una procesión festi-va producto de la imaginación de un payaso que combina la pasión de los actores con la fuerza de los acróbatas que sumergen a los espectadores en un mundo teatral y miste-rioso que mezcla diversión y comedia en al-gún lugar entre el cielo y la tierra.

DIRECCIÓN: COMPLEJO AL RÍO, VICENTE LOPÉZ.

/CIRQUEDUSOLEIL.COM

SPIRO 1051, 1ER PISO, ADROGUÉ

AINDA(JAZZ)

05 JUEVES. 22 HS. LA SALA BAR

HIPÓLITO YRIGOYEN 10.132, TEMPERLEY

GUILLERMO CAPOCCI + GASTON PUY

06 VIERNES. 22 HS. LA CASITA DE TEMPERLEY


PABLO BLESTCHER

06 VIERNES. 22 HS. LA SALA BAR

CARLOS PELLEGRINI 880, BURZACO

WALTER LEMA DUO Y CELOS

05 JUEVES. 23:30 HS. TÍO BIZARRO


LA COMBUSTIBLE CAFÉ CONCERT

13 VIERNES. 23 HS. TEATRO EL VIEJO VARIETÉ


BÁRBARA GILLES + LA COSA MOSTRA

13 VIERNES. 22 HS. LA SALA BAR

HIPÓLITO YRIGOYEN 10.132, TEMPERLEY

HAMSTER THOMPSON + LOS IMPOSIBLES

07 SÁBADO. 23 HS. LA CASITA DE TEMPERLEY

CARLOS PELLEGRINI 880, BURZACO

HAMSTER THOMPSON Y COREA DEL NORTE

12 JUEVES. 23:30 HS. TÍO BIZARRO

RECICLAR ES MUY FÁCIL!

Canje x Cambio es una actividad benéfi-ca que desde 2010 recolecta residuos in-orgánicos brindados por vecinos zonales, a quienes se les da a cambio un plantín de huerta orgánica. Los residuos luego se do-nan a la Cooperativa de Recuperadores Urbanos del Oeste, que los vende para que se le de un nuevo uso.Se realiza todos los cuartos sábados del mes.

CLUB PARA SIEMPRE: MELO 560, BANFIELD

FB: CANJE X CAMBIO LOMAS

CIRQUE DU SOLEILCORTEO

AL FINAL DEL ARCOIRISEN TEATRO APOLODE MIÉRCOLES A DOMINGODIRECCIÓN: AV. CORRIENTES 1372, CABA/TEATROAPOLO.COM.ARTEL.: 4371.9454

La historia de Judy Garland, la madre de Liza Minelli protagonizada por Karina K, y su pa-so por Londres preparándose para su show en “The Talk of the Town”. La obra muestra la

dura lucha de la famosa artista contra sus adic-ciones y su compleja relación con los hombres alrededor de ella.


SOUL TO SOUL (ROCK)JUEVES. 22 HS. LA SALA BAR19

19 CARLOS PELLEGRINI 880, BURZACO

BETINHO MORALES AO LADO SELVAGEMJUEVES. 23 HS. TÍO BIZARRO


EL CUBO DE SANGRE (A LA GORRA)



RIDDIM


ESCENAS DE LA VIDA CONYUGALEN TEATRO MAIPOSÁBADOS Y DOMINGOSDIRECCIÓN: ESMERALDA 449, CABA/MAIPO.COM.AR

TEL.: 5236.3000

27 GENERAL LEVALLE 1293, BANFIELD

JAM DE DIBUJO: MODELO VIVO Y MÚSICA EN VIVOVIERNES. 20 HS. ESPACIO ASTERISCO


ENCUENTROS BERENGENIALES X



RESISTENCIA SUBURBANA



FIDEL NADAL


Juan y Mariana, muestran el día a día de su ma-trimonio, y la relación que mantienen luego de su divorcio. Situaciones divertidas, dramáticas y hasta violentas pero que siempre tienen que

ver con el amor y la condición humana. Habla de cosas que todos sabemos, conocemos y se-guramente hemos vivido.

FIESTA REVISTA NAN #HQCLSÁBADO 24/5. 23 HS.EN LA CASITAAV. H. YRIGOYEN 10.132, TEMPERLEY

WACHI WAW TERRORSÁBADO 24/5. 23 HS.•CURTITEEN MONOCICLOAV. HOPÓLITO YRIGOYEN 6926, BANFIELD

SOFÍA VIOLAJUEVES 29/5. 21 HS.•CURTITEEN TEATRO VARIETÉMAIPÚ 540, BANFIELD

SHAMAN Y LOS HOMBRES EN LLAMAS + CATUKUÁSÁBADO 7/6. 23 HS.EN TÍO BIZARROCARLOS PELLEGRINI 880, BURZACO

FECHAS DESTACADAS

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Olfa Mag Nº5