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ORQUESTA SINFÓNICA DE MICHOACÁNCláudio Cohen, Director Invitado Viernes 26 de junio de 2015

Teatro Ocampo / Morelia, Michoacán / 20:30 horas

JOHANN STRAUSS (1825 -1899) Vals del Emperador

ROBERT SCHUMANN (1810 - 1856) Concierto para piano

Pierre-Laurent Boucharlat, piano

INTERMEDIO

HEITOR VILLA-LOBOS (1887 - 1959)Bachiana Brasileira No.4

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Orquesta Sinfónica de Michoacán

Fundada el 14 de septiembre de 1961 y con una trayectoria de poco más de 51 años, la Orquesta Sinfónica de Michoacán (OSIDEM), se ha convertido en la institución musical más importante del Estado de Michoacán. Su repertorio abarca desde el barroco hasta el contemporáneo, incluyendo no solo las obras sinfónicas del repertorio universal sino el ballet, la Ópera y obras de estreno tanto de compositores michoacanos como Paulino Paredes y José Jesús Carreño así como de compositores internacionales tales como Marco Aurelio Yano entre otros.

Ha realizado diversas producciones discográficas y ha sido reconocida con múltiples distinciones, testimonio de su importancia en la vida cultural de Michoacán, habiendo realizado durante su historia diversas giras al interior de la entidad.

Algunos de los escenarios en los que se ha presentado incluyen el Palacio de Bellas Artes, la Sala Nezahualcóyotl en la Ciudad de México, así como en el Pritzker Pavilion del Millennum Park en Chicago.

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La OSIDEM ha recibido a solistas como María Alejandres, Jianfeng Chen, Olivia Gorra, Katherine Jacobson, Jean Francois Heisser, Alex Klein, Michael Ludwig, Fred Mills, Richard Young, Jorge Federico Osorio, Dima Tkachenko, Lourdes Ambriz, Erika Dobosiewicz. Y a directores como Francesc Estevez, JoAnn Falletta, Enrique Pérez Meza, Juan Felipe Molano, Eduardo Díazmuñoz, Víctor Puhl, Héctor Quintanar,  Igor Verbitsky, entre otros.

En 2012 el Señor Gobernador del Estado de Michoacán, a través de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Michoacán, convocó a un proceso de reestructuración artística a través de la selección de un nuevo director artístico. Durante los meses de junio a septiembre de 2012 se llevó a cabo un concurso en el cual varios directores participaron visitando a la OSIDEM en calidad de directores invitados siendo designado Miguel Salmon Del Real como el noveno director titular en la historia de la misma.

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Miguel Salmon Del Real, Director titular

“Sin duda, ha probado ser un músico serio y talentoso”, Pierre Boulez, 2006“El más versátil y prometedor de los nuevos directores orquestales”,

Revista Proceso 2011“El mejor director de música contemporánea”, Revista Proceso 2012

Nombrado por concurso nacional, Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Michoacán en octubre de 2012, Miguel Salmon Del Real ha dirigido orquestas y ensambles de cámara en diversos países europeos desde 2002, tales como la Orquesta Filarmónica de Trier (Alemania), la Filarmónica de Opole (Polonia), la Filarmónica de Gaia (Portugal), la Sinfónica del Estado de Voronezh (Rusia), la Janacek Philharmonic (República Checa), l’Orchestre d’Auvergne (Francia), la Orquesta y Coro de graduados del Conservatorio de París, le Court Circuit Ensemble (Francia), el Ensemble Cosmopolitano en Berlín, el London Steve Reich Ensemble (Londres) y el Nederlandse Nieuwe Muziek Groep en los Países Bajos, el cual fundó en 2003. En 2009 recibió el grado de Maestría en Dirección Orquestal por el Conservatorio de Amsterdam (teniendo como tutor a Lucas Vis, asistente de Bruno Maderna, este a su vez alumno de Hermann Scherchen). En 2005 obtuvo la licenciatura en Composición musical por el Conservatorio de la Haya (Ayres, Barlow, van Bergeijk y Wagennar), ciudad donde realizara estudios adicionales de composición algorítmica (Paul Berg) y psicoacústica (Bert Kraaipoel) en el curso anual de Sonología de dicho conservatorio. En 2007 se convirtió en el primer joven director invitado por segunda vez para tomar parte activa en los cursos de Dirección Orquestal de la Academia

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del Festival de Lucerna, Suiza, siendo seleccionado por concurso mundial por el legendario Pierre Boulez en 2005 y por Peter Eotvos en 2007. En 2006, Boulez expresó por escrito acerca de él: “sin duda, ha probado ser un músico serio y talentoso”.Ganador por decisión unánime del primer concurso para directores mexicanos 2012 de la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes ha dirigido en México, además de dicha sinfónica, la Filarmónica de Jalisco, la Filarmónica de Sonora, la Filarmónica de Zacatecas así como la Juvenil de dicho Estado, la Orquesta Sinfónica de Puebla, la Sinfónica de San Luis Potosí, la Sinfónica de la Universidad de Hidalgo, la Sinfónica de Coyoacán, la Juvenil Carlos Chávez, la Sinfónica y el Coro de la Escuela Superior de Música y el Ensamble Nuevo de México del cual es director titular, y con el que ha realizado cerca de 70 estrenos absolutos de compositores mexicanos vivos.Entre 1996 y 2002, antes de partir a Europa, realizó sus estudios de Dirección Coral, Dirección Orquestal, Musicología e idiomas (Padre Xavier González) y Composición (Juan Trigos y Víctor Rasgado) y piano (Gustavo Morales), además de completar de manera particular el taller de estudios polifónicos con Humberto Hernández-Medrano y cursos humanísticos, varios con Ernesto de la Peña. Fue coordinador de programación (2010 y 2011) del Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, auspiciado por el INBA, docente (Orquestación, Fuga, teoría de la música y prácticas orquestales y corales) en instituciones como el Centro de Investigación y Estudios de la Música, la Escuela Superior de Música y el Tecnológico de Monterrey, Campus ciudad de México. Como conferencista ha tomado parte en el Centro de Investigación y Documentación e información musical “Carlos Chávez” y la Universidad Autónoma Metropolitana. Su tesis de maestría en los Países Bajos “Nuevas viejas ideas en la composición musical, un compendio de nociones desconocidas de y acerca de Julián Carrillo” fue completada en 2009 y tiene su base en el estudio integral de escritos y obras de dicho compositor.Al frente de la Orquesta Sinfónica de Michoacán ha dirigido más de 100 conciertos habiendo concretado cerca de treinta estrenos mundiales y varios más en Michoacán. Como una extensión de esta labor ha fundado el Festival Internacional de Opera de Michoacán, el cual, conjuntó durante 2014 a cerca de doscientos artistas de México y el extranjero. Todo esto mediante cinco galas de Opera, 2 producciones Operísticas completas, clases maestras y recitales en distintos municipios michoacanos, además de trabajos académicos de rescate y edición de Opera Nacional.

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Cláudio Cohen, Director Invitado

Cláudio Cohen es el director titular y miembro fundador de la Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro (OSTNCS) en Brasilia, Brasil. Como director invitado, violinista y docente, el maestro Cohen ha viajado al rededor del mundo participando en grandes festivales de música trabajando con ensambles de gran renombre.

Estudió dirección orquestal con reconocidos directores como Silvio Barbato, Emílio de César y Abel Rocha (Brasil), Carlo Paleschi, Carmine Pinto, Fabiano Monica y Francesco La Vechia (Italia), Miguel Graça Moura (Portugal), Ermano Florio (USA) y Christian Ehwald (Alemania).

El maestro Cohen fue director asistente de la OSTNCS durante las temporadas de 2002 y 2003, al mismo tiempo que fue el Director General del Brasilia Opera Festival. Entre 2006 y 2010 fue director de la Orquesta Filarmónica de Brasília. En 2010 graba Sinfonia Brasília de José Guerra Vicente en disco compacto, grabación que le valió el reconocimiento internacional. En 2013 la revista Encontro nombró a Cohen como una de las personalidades del 2012. Entre 1999 y 2014 fue maestro de violín en la Universidade de Brasília y director ejecutivo de la OSTNCS.

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Claudio Cohen es miembro del Brasilia String Quartet mismo con el cual ha grabado nueve discos compactos - el primero de ellos ganador del Sharp Prize como el mejor disco de música clásica de 1993 - así como haberse presentado en varios países del continente Americano, Europa y Asia. Entre los reconocimientos que ha recibido, se encuentran: el OK Culture Prize, IX Carlos Gomes Prize, ALMUB Excellency Prize en 2006, y el Brazil Accorde Prize en 2008.

Ha dirigido la Orquesta Sinfónica de Roma, Sinfónica de Santa Fe (Argentina), Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras (Portugal), Euro Symphony SFK (Austria), Orquesta Metropolitana de Lisboa (Portugal), Vogtland Philarmonie (Alemania), Orquesta Sinfónica de Monterrey (México), Osterreischische Symphoniker (Austria), Orchestra Sinfonica della Provincia di Bari (Italia), Orquesta Sinfónica Vodjodina, Londrina State Orchestra, Orquesta SInfónica del Estado de México, Orquesta Filarmónica Gyor, Sinfônica Paulista, Bergische Symphoniker, y en Brasil las orquestas de Bachianas Philarmonic, Sinfónica de Porto Alegre, Orquesta Sinfónica de Paraná, Sinfónica de Sergipe, Orquesta Filarmónica Espírito Santo, Orquesta de Cámara Amazonas, entre otras.

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Pierre-Laurent Boucharlat

Inició su carrera como pianista en la orquesta a los 13 años. A los quince años ofreció su primer recital como solista. Tras haber obtenido el Prix du Conservatoire national Supérieur de Musique de Lyon, fue admitido por unanimidad en el Troisième Cycle à Paris. Ha sido ganador de concursos internacionales (Prix Spedidam, Prix Darius Millhaud). Ha sido invitado a presentarse en numerosos festivales en Francia y el extranjero.

En septiembre de 2000 grabó el disco “Live” que incluye los 24 Preludios de Frédéric Chopin, grabación recibida positivamente por la critica internacional. En los últimos años se ha presentado regularmente como solista con distintas orquestas, además de trabajar con músicos de la talla de Pascal Amoyel, Philippe Bernal, Emmanuelle Bertrand, David Bismuth, Nicolas Dautricourt, Florent Héau y Hugo Tiacciati.

Sus conciertos han sido grabados y televisados por France Télévision (France 2 y France 3). De igual manera ha sido invitado en diversas ocasiones a participar en France Musique junto a Annes Roumanoff en el programa “Journée Eric-Emmanuel Schmitt”. Junto a Karine Locatelli, es codirector de la asociación Divertimento, que se encarga de organizar el festival Musicales en Tricastin.

Su discografía comprende grabaciones de Beethoven (Sonatas) Schumann y Moussorgski (Cuadros de una Exposición) Liszt (Sonatas) y “L’Ame Slave” junto a la gran mezzo-soprano Elena Sommer.

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JOHANN STRAUSS (1825 - 1899)

Vals del Emperador

Originalmente titulado Mano a mano, el Vals del Emperador (Kaiser-Walzer en su idioma original) op. 437, fue compuesto en agosto de 1889 por Johann Strauss con motivo de la visita del Káiser Guillermo II de Alemania a Francisco José I, en Austria. Finalmente se le dejaría el nombre actual de Kaiser-Walzer (Vals del Emperador) por ser considerado diplomáticamente más apropiado para el mismo.

Es estrenada en Berlín el 21 de octubre de 1889. Su autor, Johann Strauss II, nacido en Viena, Austria el 25 de octubre de 1825, fue especialmente conocido por sus valses, como el Danubio Azul. Hijo del también famoso Johann Strauss I, y hermano de Josef y Eduard, Johann II es el más famoso de la familia Strauss. Su trabajo musical le ganó el apodo de “el Rey del Vals”, y es en gran medida gracias a él que el vals fuera tan popular en la Viena del siglo XIX.

ROBERT SCHUMANN (1810 - 1856) Concierto para piano

El Concierto para piano y orquesta en La menor es el primero de tres conciertos escritos por Schumann (para piano, violín y violonchelo respectivamente). Este trabajo, el opus 54 en La menor, el que ha alcanzado mayor difusión, y está considerado como una de las piezas de repertorio básicas para piano y orquesta.

La historia de la pieza se remonta a 1841, cuando Schumann compuso una fantasía, pero no estando satisfecho con ella la deja reposar durante un tiempo. En 1845 la revisa cuidadosamente y añade dos movimientos al principio, con lo que formó su Concierto para piano. El resultado es una obra singular, lejana al modelo de concierto establecido por Mozart y consolidado por Beethoven, que en palabras del propio Schumann es «algo entre concierto, sinfonía y gran sonata».

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El concierto se estrena el 1 de enero de 1846 en Leipzig, teniendo a la esposa del compositor, Clara, como solista. Ella interpreta esta pieza de su marido hasta casi el final de sus días, en 1896, por las salas de concierto de Europa.

El Concierto, aunque se considera una pieza básica de repertorio, es una partitura de especial dificultad para el solista, pero no es una obra virtuosística en el sentido habitual del término. En la interpretación, la musicalidad, estilo y sensibilidad, son más necesarios que una impecable precisión técnica o mecánica, por lo que la interpretación de cada noche adquiere un especial sabor único.

HEITOR VILLA-LOBOS (1887 - 1959) Bachiana Brasileira No. 4

Las “Bachianas brasileiras” son un grupo de obras creadas por el compositor brasileño Heitor Villa-Lobos entre 1930 y 1945. Aunque homónimas, estas nueve piezas no están creadas para ser interpretadas juntas, aunque guardan relación. Villa-Lobos las nombra así porque en todas quiso fusionar el folclore brasileño con la forma y estilo de componer del compositor barroco alemán Johann Sebastian Bach, a quien él admiraba. Por lo tanto, cada una tiene una formación instrumental distinta, agrupaciones camerísticas, orquestales, etc. Sus movimientos utilizan la terminología musical barroca, además de un término brasileño.

La pieza no. 4, compuesta en 1930 para piano solo, es estrenada por Vieira Brandão, el 27 de noviembre de 1939.

El arreglo para orquesta, de 1941, se estrena al público el 15 de julio de 1942, en un concierto dirigido por Villa-Lobos mismo

Valeria Morales Cisneros

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VIOLINES PRIMEROS: Serguey Kossiak*

Miguel Ángel García Ramírez*_*

Ricardo García Pérez****

Ma. de Jesús Sierra Ballesteros****

Martín García Estrada****

Jesús García Cortés****

Alfredo Hernández Cadena****

Pablo Ángel Quiñonez Encinas B

VIOLINES SEGUNDOS:Dulce María Veiga Freire**

Candy Mónica Lucatero Ramírez***

Juan Bruno Caro Estrada****

Luis Ramos Torres****

Aristeo Gómez Sevilla****

Hermilo Omar Gómez González B

Elena Stanislavovna Makhnev Delgado B

VIOLAS:Lucía de la Serna García**

José Luis Patlán Montero****

Cecilia Capdepont Altamirano****

Rolando Vidal García Calderas B

VIOLONCELLOS:Marcos Franco Faccio Zanza**

Juan Villalobos Guerrero****

Jesús Gutiérrez Guzmán****

Jose Luis Galvez Mariscal****

Auryn Villegas Hernández B

Carlos Humberto Cantú Rodriguez B

CONTRABAJOS:Carlos Cuín Herrera***

Karlo Reyes Perches****

Luis Manuel Mendoza Ortega MI

FLAUTAS :Guillermo Portillo Hoffmann**

Martha Claudia López Mendoza ***

Manuel Alfonso Clavijo Hernandez ****

OBOES :Monserrat García Campos**

Nicolas Hernández Almanza ***

Carlos Antonio Campos Araiza MI

CLARINETES:Armando Granados Hurtado**

Marco A. Bribiesca Vázquez****

Héctor Calderón Chávez****

FAGOTES: Javier Martínez Olivares**

Everardo Gastelum Anduaga***

Mary Carmen Vázquez Moreno****

CORNOS:Miguel Cornejo Miranda**

Jenny Yuth Cárdenas Moreno***

Martin Martínez Villaseñor****

Manuel Alejandro Cornejo MI

TROMPETAS:Gregory Harrington**

Ángel Bedolla Guzmán***

Víctor C. Próspero Maldonado

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TROMBONES:Cuauhtémoc Silva Abad****

Fidel Martínez Álvarez****

Domingo Miranda

TUBA : Javier Perez Perez**

TIMBALES :Salvador Rodríguez Cervantes**

PERCUSIONES:Jose Luis Mendoza López****

Ana Luisa Herrejon Vega****

José Carlos Barron Valadez****

PIANO: Ma. Esther Chavez Garibay**

ARPA: Delia Hernández MI

* Concertino

*-* Concertino Asistente

** Principal

*** Coprincipal

**** Fila

B Becario

MI Músico Invitado

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