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PAUL RAND Paul Rand (NACIDO PERETZ Rosenbaum, 15 agosto 1914 hasta 26 noviembre 1996) fue un reconocido diseñador americano gráfico, mejor conocido por sus diseños de logotipos corporativos. Rand fue educado en el Pratt Institute (1929-1932), la Parsons School of Design (1932-1933), y el Art Students League (1933-1934). Fue uno de los creadores del estilo suizo de diseño gráfico. De 1956 a 1969, y comenzar de nuevo en 1974, Rand enseñó diseño en la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut. Rand fue incluido en el New York Art Directors Club de Salón de la Fama en 1972. Diseñó numerosos carteles e identidades corporativas, incluyendo los logotipos de IBM, UPS y ABC. Rand murió de cáncer en 1996. Vida y educación tempranas Peretz Rosenbaum nació en Brooklyn, Nueva York en 1914. Como la ley judía ortodoxa prohíbe la creación de ídolos que pueden ser adorados como ídolos, la carrera de Rand la creación de iconos venerados en el templo del capitalismo global parecía tan poco probable como

paul rand (2) - christiandiseno21.files.wordpress.com · la década de 1980, entre ellos el conocido Eye-Bee-M cartel. Ford nombró a Rand en la década de 1960 para rediseñar su

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PAUL RAND

• Paul Rand (NACIDO PERETZ Rosenbaum, 15 agosto 1914 hasta 26 noviembre 1996) fue un reconocido diseñador americano gráfico, mejor conocido por sus diseños de logotipos corporativos. Rand fue educado en el Pratt Institute (1929-1932), la Parsons School of Design (1932-1933), y el Art Students League (1933-1934). Fue uno de los creadores del estilo suizo de diseño gráfico. De 1956 a 1969, y comenzar de nuevo en 1974, Rand enseñó diseño en la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut. Rand fue incluido en el New York Art Directors Club de Salón de la Fama en 1972. Diseñó numerosos carteles e identidades corporativas, incluyendo los logotipos de IBM, UPS y ABC. Rand murió de cáncer en 1996.

Vida y educación tempranas • Peretz Rosenbaum nació en Brooklyn, Nueva York en

1914. Como la ley judía ortodoxa prohíbe la creación de ídolos que pueden ser adorados como ídolos, la carrera de Rand la creación de iconos venerados en el templo del capitalismo global parecía tan poco probable como

cualquier otro. Fue uno que abrazó a una edad muy joven, pintando carteles para la tienda de comestibles de su padre, así como para eventos de la escuela en PS 109. El padre de Rand no creía que el arte puede ofrecer a su hijo con un medio de vida suficiente, y por lo que requiere Pablo para asistir a Harren la High School secundaria de Manhattan mientras tomaba clases de noche en el Pratt Institute, aunque "ninguna de estas escuelas ofrecen la estimulación Rand mucho." A pesar de estudiar en Pratt y otras instituciones en el área de Nueva York (incluyendo Parsons School of Design y el Art Students League), Rand fue por-y-gran "autodidacta como diseñadora, aprender acerca de las obras de Cassandre y Moholy-Nagy de las revistas europeas tales como [Gebrauchsgraphik]. "

Inicios de su carrera • Su carrera comenzó con las tareas humildes, a partir de

una posición a tiempo parcial la creación de imágenes de un grupo que suministra gráficos para varios periódicos y revistas. Entre sus trabajos de clase y su trabajo, Rand fue capaz de amasar una cartera bastante grande, en gran parte influenciada por la publicidad Sachplakat estilo alemán (cartel ornamentales), así como las obras de Gustav Jensen. Fue en esta época que decidió camuflarse (y abreviar) la identidad judía abiertamente telegrafiado por el 'Peretz Rosenbaum, "acortar su nombre a' Pablo 'y tomar' Rand 'de un tío para formar su nuevo apellido. Morris Wyszogrod, un amigo y asociado de Rand, señaló que "pensó que" Paul Rand, "cuatro letras aquí, cuatro letras que, crearía un símbolo agradable. Así se convirtió en Paul Rand "Peter Behrens señala la importancia de este nuevo título:".

Nuevo personaje de Rand, que sirvió como el nombre comercial de sus muchos logros, fue la primera identidad corporativa creada por él, y también puede eventualmente llegar a ser la más perdurable. "De hecho, Rand se estaba desplazando rápidamente a la vanguardia de su profesión. A los veinte años que estaba produciendo el trabajo que comenzó a cosechar fama internacional, en particular sus diseños en las portadas de la revista Dirección, que Rand producidos sin costo, a cambio de la libertad artística completa. Entre los galardones recibidos Rand fueron los de Moholy-Nagy:

Entre estos jóvenes estadounidenses que parece ser que Paul Rand es uno de los [mejor y más capaz. . .] Es un pintor, conferencista, diseñador industrial, [y el artista] La publicidad que atrae a su conocimiento y la creatividad de los recursos de este país. Es un idealista y un realista, utilizando el lenguaje del hombre poeta y de negocios. Él piensa en términos de necesidad y función. Él es capaz de analizar sus problemas, pero su fantasía no tiene límites. Los Rand reputación tan rápidamente acumuló en sus veinte años prodigiosos que nunca se disipó, sino que sólo ha conseguido incrementar a través de los años como obras influyentes en el diseño y los escritos y lo estableció firmemente como la eminencia gris de su profesión. Aunque Rand fue más famoso por los logotipos de las empresas que creó en los años 1950 y 1960, sus primeros trabajos en el diseño de la página fue la fuente inicial de su reputación. En 1936, Rand fue el encargado de establecer el diseño de página para una cuestión de prendas de vestir Artes aniversario de la revista. "Su notable talento para la transformación de fotografías cotidianas en composiciones

dinámicas, que [. . .] Dio peso a la página editorial de "Rand ganó un puesto de trabajo a tiempo completo, así como una oferta para ocupar el cargo de director de arte de las revistas Esquire-Coronet. Inicialmente, Rand rechazó esta oferta, alegando que él no estaba todavía en el ámbito del trabajo necesario, pero un año más tarde decidió seguir adelante con ella, asumiendo la responsabilidad de las páginas de moda de Esquire en la temprana edad de veintitrés años. La portada de la revista Dirección demostrado ser un paso importante en el desarrollo de la "mirada de Paul Rand" que no estaba aún completamente desarrollado. La tapa de diciembre de 1940, que utiliza el alambre de púas para presentar la revista como un don devastada por la guerra y un crucifijo, es indicativo de los Rand libertad artística que disfrutan en la Dirección, en Reflexiones sobre el diseño de las notas Rand que "es importante que el crucifijo, aparte de sus implicaciones religiosas, es una demostración de la forma plástica pura también. . . una unión perfecta de la vertical agresivo (masculino) y la horizontal pasiva (femenina). "En cierto modo, como este, Rand estaba experimentando con la introducción de temas que normalmente se encuentran en las" bellas artes "en su nuevo diseño gráfico, avanzando aún más en su largo de la vida meta de reducir la brecha entre su profesión y la de maestros modernistas de Europa.

Las identidades corporativas • Indiscutiblemente, la contribución

más conocida de Rand con el diseño gráfico son sus identidades corporativas, muchas de las cuales todavía están en uso. IBM, ABC, Cummins Engine, Westinghouse, y

UPS, entre muchos otros, deben su herencia gráfica para él, aunque UPS llevado a cabo recientemente una actualización de polémica con el clásico diseño de Rand. Uno de sus principales puntos fuertes, como Maholy-Nagy señaló, fue su habilidad como vendedor para explicar las necesidades de sus identidades se ocupen de la corporación. Según Danziger, diseñador de Louis gráfica:

Él, casi sin ayuda convencido de negocio que el diseño era una herramienta eficaz. [. . . Cualquier persona] en el diseño de los años 1950 y 1960 debe mucho a Rand, que en gran medida hizo posible para nosotros a trabajar. Él más que nadie hizo la profesión de buena reputación. Pasamos de ser los artistas comerciales a ser diseñadores gráficos en gran medida de sus méritos. Definición de la identidad corporativa de Rand era su logotipo de IBM en 1956, que como destaca Mark Favermann "no era sólo una identidad, sino una filosofía de diseño básico que impregna la conciencia empresarial y conciencia pública." Se modificó el logotipo por Rand en 1960, y el logotipo de rayas 1972. Rand también diseñó los materiales de envasado y comercialización de IBM a partir de la década de 1970 hasta la década de 1980, entre ellos el conocido Eye-Bee-M cartel. Ford nombró a Rand en la década de 1960 para rediseñar su logo corporativo, pero después optó por no utilizar su diseño modernizado. A pesar de sus logotipos se puede interpretar como simplista, Rand se apresuró a señalar en el artículo de un diseñador que "las ideas no tienen por qué ser esotérica de ser original y emocionante." Su marca American Broadcasting Company, creada en 1962, representa el ideal del minimalismo al mismo tiempo demostrar el punto de Rand que un logo "no puede

sobrevivir a menos que se ha diseñado con la máxima simplicidad y la moderación." se mantuvo Rand vitales a medida que envejecía, sin dejar de producir importantes identidades corporativas en los años ochenta y noventa, con un precio rumoreado de $ 100,000 por una solución única. El más notable de sus últimos trabajos fue su colaboración con Steve Jobs para la identidad corporativa de NeXT Computer, simple cuadro negro Rand rompe el nombre de la empresa en dos líneas, produciendo una armonía visual que querer por el logograma de Empleo. Si alguna vez hubo un cliente satisfecho, se trataba efectivamente de Steve Jobs: justo

antes de la muerte de Rand en 1996, su ex cliente le etiqueta, simplemente, "el diseñador vivo más gráfico."

Influencias y otras obras Desarrollo de la teoría • Aunque Rand era un recluso en su proceso creativo,

haciendo la gran mayoría de la carga de diseño a pesar de tener un gran equipo en diferentes puntos en su carrera, él estaba muy interesado en la producción de libros de teoría para iluminar sus filosofías. Maholy-Nagy pudo haber incitado el celo de Rand por el conocimiento cuando se le preguntó a su colega si había leído la crítica de arte en su primera reunión. Rand dijo que no,

lo que provocó Moholy-Nagy para responder "Pity". Heller elabora sobre el impacto de esta reunión, señalando que, "a partir de ese momento, Rand devoraba los libros de los filósofos más importantes de arte, entre ellos Roger Fry, Alfred North Whitehead y John Dewey "de esta teoría tendría una impresión duradera en el trabajo de Rand, en una entrevista en 1995 con Michael Kroeger discutir, entre otros temas, la importancia del arte como experiencia de Dewey, Rand elabora en la apelación de Dewey.:

. . . El arte como experiencia] se ocupa de todo, no hay un sujeto que no se ocupa. Es por eso que le llevará cien años de leer este libro. Incluso los filósofos de hoy en día hablar de ello. Toda vez que abra este libro nos encontramos con cosas buenas. Me refiero a los filósofos decir esto, no sólo yo. Usted lee esto, entonces cuando se abre este año al lado, que lea algo nuevo. Como es obvio, Dewey es una fuente importante para el sentimiento subyacente de Rand en el diseño gráfico, en la página uno de los pensamientos revolucionarios de Rand sobre el diseño, el autor comienza a dibujar las líneas de la filosofía de Dewey a la necesidad de "funcional-estética perfección" en el arte moderno. Entre las ideas de Rand empujó en Pensamientos sobre el diseño era la práctica de la creación de obras gráficas capaces de retener su calidad reconocible, incluso después de ser borrosa o mutilado, una prueba de Rand realiza en forma rutinaria en sus identidades corporativas.

Crítica • A pesar del lugar de prestigio de los diseñadores

gráficos en su primer libro, las obras posteriores, sobre todo de Lascaux a Brooklyn (1996), ganó las acusaciones de Rand de ser "reaccionario y hostil a las nuevas ideas sobre el diseño." Heller defiende ideas posteriores de Rand, llamando al diseñador de "un enemigo de la mediocridad, un modernista radical ", mientras que Mark Favermann considera el período de" un hombre reaccionario, viejo enojado. "A pesar de esta diferencia, la contribución de Rand a la teoría moderna del diseño gráfico en su totalidad es ampliamente considerado como intrínseco al desarrollo de la profesión.

Influencias modernistas • Sin duda, la ideología central que impulsó la carrera de

Rand, y por lo tanto su influencia duradera, fue la filosofía modernista que tanto veneraba. Celebró las obras de artistas de Paul Cézanne a Jan Tschichold, y constantemente intentó trazar las conexiones entre su producción creativa y las aplicaciones importantes en el diseño gráfico. En el arte de un diseñador Rand demuestra claramente su aprecio por las conexiones subyacentes:

Del impresionismo al arte pop, el lugar común, e incluso el cómic se han convertido en ingredientes para el caldero de la artista. Lo hizo con manzanas de Cézanne, Picasso, Léger con las guitarras con las máquinas, Schwitters a la basura, y Duchamp con urinarios deja en claro que la revelación no depende de conceptos grandiosos. El problema del artista es desfamiliarizar lo común.

Esta idea de "desfamiliarización de lo ordinario" jugó un papel importante en las opciones de diseño de Rand. Trabajar con los fabricantes le proporcionó el desafío de utilizar sus identidades corporativas para crear "vivo y original" de embalaje para artículos mundanos, como las bombillas de Westinghouse.

INDICE : • PAUL RAND. • VIDA Y EDUCACION TEMPRANA. • INICIO DE SU CARRERA. • LAS IDENTIDADES CORPORATIVAS. • INFLUENCIAS Y OTRAS OBRAS. • CRITICA. • INFLUENCIA MODERNISTA.

PAUL RAND • Christian Andres Santibañez Rubilar • Tecnico en Diseño