HISTORIAS CON EL Herramientas metodológicas de la danza para el aprendizaje y la formación integral

Federico Marín QuinteroCarmen Adriana Ramírez Castrillón

Profesionalización en DanzaFacultad de Artes

Universidad de Antioquia2015

INTRODUCCIÓNEl tratamiento de la danza desde un plan de formación bailarines, que además contribuya al desarrollo integral como persona, supone no perder de vista la esencia misma de la disciplina como lenguaje artístico, sirviendo como vehículo para dotar a los niños y las niñas de una mejor disponibilidad desde lo corporal, para acceder a otros aprendizajes, resignificar las tradiciones del pueblo y generar espacios de formación, creación y comunicación a través de la danza. Es por esta razón nuestro interés en la realización del proyecto “Historias con el Cuerpo”, poder dotar a los docentes, maestros y directores de danza, de herramientas pedagógicas que les permitan llevar a cabo el ejercicio dancístico y la formación en danza de sus bailarines, desde una reflexión profunda y el diálogo intergeneracional en este campo, apuntando al desarrollo de la creatividad y por ende a una formación que parte de los intereses y motivaciones del propio estudiante. Sencillamente se trata de una resginificación de los procesos de formación danza, enfocado al desarrollo de habilidades artísticas y personales de nuestros bailarines desde la manifestación de este arte en la vida cotidiana. Se busca entonces Impulsar procesos de formación en danza y expresión corporal a través de la exploración dancística en ritmos y bailes propios del país, algunas culturas del mundo y estilos, contribuyendo así a la formación integral de los bailarines y a una nueva concepción de vida, expresión y cuerpo unidos en la danza.

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DESCRIPCIÓN METODOLÓGICAAl referirnos en este punto de proyecto a la formación en danza, lo que queremos es diferenciar lo que tradicionalmente se ha venido haciendo como clases de danza, que podría decirse, es el desarrollo de esquemas coreográficos a partir de la ejecución de pasos con una técnica determinada. Lo que buscamos con este nuevo concepto, es llevar la práctica de este arte a una experiencia más allá de la escena, donde el bailarín no solo ejecute pasos, sino que interprete la danza, desde su sentir, desde su vida, desde su ser.

Objetivos de formaciónSi bien, el trabajo de investigación determinó unas categorías de análisis con las cuales fundamentar la propuesta pedagógica, nos hemos permitido relacionar los objetivos de formación con cada una de ellas, logrando que la clase de danzas y cada una de las unidades propuestas responda a la formación técnica e integral de los bailarines y desarrolle aprendizajes no sólo a nivel artístico, sino también a nivel personal y cultural.

CATEGORÍAS

DEFINICIÓN SUBCATEGORIA

OBJETIVOS

COMPONENTE

COGNITIVO

Hace referencia al conocimiento de todo aquello que rodea a la danza: conceptos, información, características, orígenes, y todo lo suficiente para procesar y percibir la danza de forma consciente

Contenidos de la danza

Explicar el sentido narrativo de las secuencias de movimiento que forman la estructura general de la danza a interpretar.

Contenido cultural

Identificar las fiestas más importantes de Colombia y del mundo diferenciando regiones naturales y danzas propias de cada una

Reflexionar sobre el significado que producen las expresiones corporales y el entorno social

Reconoce el baile como parte de la tradición y la costumbres de un pueblo, presente en todo el país

COMPONENTE

Componente que partiendo de lo

Función anatómico-

Ejecutar y memorizar pasos y secuencias de movimientos

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CORPORAL

físico, vincula todos asuntos internos de cada persona, dando la posibilidad de visualizar todas las expresiones, puestos en un lenguaje gestual creativo

funcional

características de la danza que se involucran en el montaje coreográfico

Expresión corporal

Utilizar elementos del lenguaje de la danza para elaborar danzas creativas con temáticas de interés personal

COMPONENTE TÉCNICO

Conjuga las acciones regidas por las normas y leyes básicas del movimiento de determinada danza, tiene el propósito de hacer distinción entre una de la otra. Este componente es lo que hace fuerte la expresión y el mimo dominio del cuerpo en cada bailarín

Movimiento

Desarrollar capacidad en los niños para sentir, imaginar y crear imágenes en movimiento con fluidez y energía

Realizar movimientos (pasos y secuencias) propios del material dancístico a representar

Rítmica Elaborar danzas elementos del lenguaje de la danza: planos, niveles, direcciones y trayectorias, así como diferentes ritmos musicales

Espacio

COMPONENTE

CREATIVO

Combina elementos de muchas realidades y costumbres al momento de la creación. La expresión corporal y la danza nos permiten engranar historias, basadas en sentimientos y vivencias, dando como resultado las obras de creación

ComposiciónParticipar activamente en trabajos creativos con temáticas de interés colectivo

ImprovisaciónCrear movimientos con sentido, apoyándose de elementos externos

COMPONENTE

AFECTIVO EMOCIONAL

La posibilidad de que el intérprete, piense y baile al mismo tiempo, es lo que nos asegura de que al bailar se crea un vínculo entre la historia de la danza y la historia personal que se combina para que al mostrarse en la escena, se

Relación con el otro

Integrarse al movimiento colectivo logrando armonía y naturalidad en la ejecución de los pasos y secuenciasParticipar activamente en el proceso de escenificación de una danza asumiendo con responsabilidad las funciones que le son asignadasSe sitúa en relación con los otros emitiendo juicios críticos de carácter estético sobre su participación en el material dancístico escenificado

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proyecten las emociones tanto del interprete como del coreógrafo

Relación consigo mismo

Relacionar el cuerpo, la mente y los sentidos para que la obra comunique y tenga la expresión y corporalidad deseada

Organización de los contenidosAcorde con el objetivo la propuesta consistirá en talleres de formación por unidades didácticas, las cuales tratarán un tema o problema específico para generar motivación en los estudiantes y a partir de las actividades diseñadas en cada una de las unidades, se espera que el producto sea una obra de creación artística en la cual se muestre a través de una historia bailada el tópico generador sobre el cual se desarrolló todo la unidad.

TÓPICO GENERADOR

DESCRIPCION

UN PAÍS DE FIESTA EN

FIESTA

El primer contenido pretende realizar un recorrido por ritmos folclóricos del país, reflexionar acerca cómo la danza hace parte de la cultura de un pueblo y cómo a través de ella se narran tradiciones, historias y cuentos.

Tradiciones y formas: Consistirá en la identificación de las fiestas, celebraciones y carnavales folclóricos más importantes de Colombia extrayendo de ellos las danzas más representativas como forma de diversión y preservación de la cultura de nuestro pueblo.

Contenidos: Carnaval de Barranquilla, Festival de Negros y Blancos, Feria de Flores

TÓPICO GENERADOR

DESCRIPCION

MOVIMIENTOS ESPACIALES

Movimientos espaciales se enriquece de diferentes formas de expresión y estilos de movimientos como la danza contemporánea, Tai-Chi y la vida cotidiana como tal. Se

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TÓPICO GENERADOR

DESCRIPCION

espera poder mezclar este tipo de danza con ritmos variados que puedan expresar historias y sentimientos.

Tradiciones y Formas: Observar rutinas de movimiento de la vida diaria y establecer una secuencia o una serie de pasos basados en el movimiento de una acción cotidiana, para acompañarlo de música y entre todos armar nuestra historia.

Contenidos: Tai-Chi Wan, Danza contemporánea y moderna

TÓPICO GENERADOR

DESCRIPCION

LEYENDAS, BAILES Y

Teniendo en cuenta que somos de Antioquia se propone recrear muchas de sus tradiciones, las historias de mulas y

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TÓPICO GENERADOR

DESCRIPCION

CUENTOS ENTRE LAS MONTAÑAS

arrieros, romances en fiestas y cafetales, y cómo se forja todo el progreso de un pueblo. Haremos un recorrido por la geografía paisa, sus leyendas y cuentos, danzas y tradiciones, ritmos de costa, tiples y guitarra, olor a panela y minería a cielo abierto.

Tradiciones y formas: En esta parte se pretende realizar un diálogo intergeneracional, donde niños, jóvenes y abuelos puedan conversar. Que los abuelos nos cuenten cómo eran sus fiestas, sus casas, sus tradiciones y leyendas, cómo bailaban, cómo enamoraban y cómo podemos rescatar todo eso. Esta actividad nos permitirá tener una experiencia más directa de cómo la danza se convierte en historia y ésta en la forma de mantener vivo un pueblo.

Contenidos: El pasillo, El son Paisa, La Cachada y el Bambuco

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TÓPICO GENERADOR

DESCRIPCION

NO VOY A QUEDARME SENTADO

Saber bailar es una habilidad fundamental para toda persona, ya que el baile es una actividad social que se practica con frecuencia, en una celebración, un encuentro de amigos, una fiesta o cualquier ocasión, no saber bailar limita formas de comunicación. Este módulo pretende hacer una exploración por los bailes populares, de salón y modernos de los cuales toda persona debe tener algunas bases que le permitan desenvolverse en situaciones que lo ameritan. El porro, la salsa, reggaetón, electrónica, dance, boleros, merengue, bachata, entre otros harán parte de este repertorio

Tradiciones y formas: Teniendo en cuenta que uno de los objetivos es el disfrute de la danza en todas sus formas y expresiones se pretende realizar una rumba sana donde los grupos puedan compartir un espacio de sana diversión y puedan bailar como quieran, ritmos modernos, de salón y cualquier otro que esté a la moda. Es allí donde podrán poner a prueba de manera espontánea sus habilidades. Se tendrá a la danza como una forma de socialización, no solo en escena, sino en la vida cotidiana.

Contenidos: El porro, la salsa, reggaetón, electrónica, dance, boleros, merengue, bachata

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TÓPICO GENERADOR

DESCRIPCION

EL MUNDO A MIS PIES

La globalización es un fenómeno actual que nos permite establecer contacto con cualquier cultura del mundo sin salir de nuestro país, ni salir de nuestra casa. Podemos escuchar la música de cualquier parte del mundo con solo un clic, conocer sus tradiciones y fiestas; es por esta razón que “El mundo a mis pies” se convierte en una estrategia pedagógica donde poder conocer esos bailes más característicos en varias regiones del mundo, nos dará la oportunidad se sentir a España en sus flamencos, a Brasil con su samba, Argentina con sus tangos, pero no sólo lo podrán disfrutar nuestros bailarines, sino también nuestro público, nuestra comunidad

Tradiciones y Formas: Reconocer rasgos característicos de la cultura mundial, regiones y países en todas las latitudes a través de videos, fotos, documentales y a la vez analizar cómo estas culturas enriquecieron las nuestras. Podernos identificar con un ritmo fuera de los nuestros y sentir como es viajar por el mundo a través de sus bailes

Contenidos: Flamenco, Samba, Country y Danza Árabe

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Secciones de Clase

Partiendo de los principios pedagógicos y de las recomendaciones curriculares dadas por la Secretaría de Educación Pública de México 2006, en su programa Artes Danza, se hace necesario en la unidad didáctica partir de los intereses y gustos de los estudiantes para que la construcción del conocimiento y la formación dancística sea verdaderamente significativa y eficaz tanto para el bailarín como para el docente. Es por esta razón que la unidad didáctica se presenta en tres etapas fundamentales: una etapa de apertura, que implica la exploración, sensibilización e introducción al trabajo, un momento de desarrollo, donde se presentan diversos ejercicios y diferentes situaciones de aprendizaje que involucran tanto el trabajo individual como el de grupo, destacando que cada una de las actividades retomará conceptos y habilidades propias de la formación y técnica dancística, así como también presentarán nuevos retos que permitirán enriquecer y ampliar los aprendizajes de los alumnos, desde la creación colectiva de las danzas. Por último se propone un momento de cierre donde se espera poner en escena el trabajo realizado, además de ser el momento oportuno para analizar y evaluar conjuntamente lo que se aprendió durante el proceso y los resultados que se obtuvieron.

En el siguiente ejemplo, se propone la ejecución en 5 sesiones de trabajo para abarcar las tres fases de la unidad, sin embargo, el tiempo no puede considerarse una camisa de fuerza para su implementación, puesto que el desarrollo de las clases depende en gran medida por la dinámica y motivación que se genere en los estudiantes, por lo cual puede ser o no suficiente dedicar una hora a las actividades propuestas, quedando a criterio del docente la dosificación de las secuencias de actividades.

UN PAÍS DE FIESTA EN FIESTAGrupo de DanzasLa Mano MineraCasa de la Cultura“Tomás Llano Pelaez”

Grupo Juvenil DocentesCarmen Adriana RamírezFederico Marín

Objetivos DidácticosPreparar y escenificar una danza colombiana propia de una celebración o carnaval con los aportes creativos de los estudiantes y las formas de movimiento característicos de la danza enfrentándolos a formas de adaptar y expresar con el cuerpo ideas y sentimientos al narrar una historia por medio de la danza con elementos

NúmeroDuración

5 Sesiones2 horas

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técnicos y expresivos propios del este arte.

LA DANZA Y YO: TERRITORIO COMPARTIDOSesión 1

APRENDIZAJES ESPERADOSCOMPONENTE TECNICO: Ritmo y espacio Elaborar danzas combinando elementos del lenguaje de la

danza: planos, niveles, direcciones y trayectorias, así como diferentes ritmos musicales

COMPONENTE CORPORAL: Expresión Corporal Utilizar elementos del lenguaje de la danza para elaborar danzas

creativas con temáticas de interés personalCOMPONENTE COGNITIVO: Contenido Cultural Identifica las fiestas más importantes de Colombia diferenciando

regiones naturales y danzas propias de cada unaCOMPONENTE CREATIVO: Composición Participar activamente en trabajos creativos con temáticas de

interés colectivoCONTENIDO Fiestas tradicionales más importantes de Colombia Lenguaje de la danza Composición en equipo de una danza creativaSECUENCIA DE ACTIVIDADES

1. Presentación del mapa de Colombia para identificar las regiones naturales Recorrido por el territorio nacional a través de videos de

las fiestas y carnavales más representativos2. Las lavanderas, ritmo: gaitas (Costa atlántica), juego pre-

dancístico.Letra:

Coro:Somos las lavanderas, que venimos a la ciudad, atraídas por el son parrandero, que hace a los muertos resucitar.Hablado: Le lavo a Jorge, le lavo a Fernando, le lavo a Gustavo.¡Y ninguno nos quiere pagar!!!Coro: Somos las lavanderas…Hablado: Brillo las ollas, sacudo los muebles, trapeo la casa.¡Y ninguno nos quiere pagar!!!Coro: Somos las lavanderas…Hablado: Cuido los niños, hago el mercado, plancho la ropa.¡Y ninguno nos quiere pagar!!!

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Coro: Somos las lavanderas…

Se propone el trabajo inicialmente en círculo, se les da la letra de la canción para que se dé mejor el juego, la idea es que ellos se sensibilicen con el ritmo implícitamente desde la interpretación de la danza, el canto, la pantomima y el recitado que esta propone.Luego de tener la letra se el profesor sin decir nada empieza establece el paso, los estudiantes simplemente por medio de la imitación lo van ejecutando. Puede proponerse la realización del juego de varias formas (Grupos más pequeños, parejas, en hileras o filas) dependiendo de cómo se vaya desarrollando la actividad.Después de hacerlo varias veces se hace una composición colectiva, que dará como resultado el conocimiento de una nueva danza que hace parte de las celebraciones propias de nuestro país.

3. Composición en equipo de una danza creativa, donde se externan vivencias personales y lo más importante de lo observado en los videos Diseño de una estructura narrativa que dé cuenta de lo

que ocurrirá en la representación dancística Combinación de planos, niveles, direcciones o trayectorias

en los espacios parcial y total Relación de la danza con el carnaval o fiesta elegido, así

como la región a la cual corresponde4. Apreciación de los trabajos grupales

Elaboración de juicios críticos sobre las producciones dancísticas presentadas al interior de la clase

5. Selección del baile por parte de los estudiantes para trabajar durante la unidad

Una vez visto los videos y valorado las composiciones de cada grupo los estudiantes elegirán el baile de carnaval que más les haya gustado para trabajar la unidad en torno a este.

ESPACIOS, RECURSOS Y MATERIAL DIDÁCTICOSala de video, Salón de danza, Patio de la escuelaComputador, Video BemanVideos de las fiestas y carnavales culturales y folclóricos de Colombia

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LA EXPRESIÓN DE MI CUERPO: LA CREACIÓN DEL MOVIMIENTO

Sesión 2APRENDIZAJES ESPERADOSCOMPONENTE CREATIVO: Improvisación Crear movimientos con sentido, apoyándose de elementos

externosCOMPONENTE TECNICO: Movimiento Desarrollar capacidad en los niños para sentir, imaginar y crear

imágenes en movimiento con fluidez y energíaCOMPONENTE COGNITIVO: Contenido Cultural Reflexionar sobre el significado que producen las expresiones

corporales y el entorno socialCONTENIDO Danza de Carnaval: Contextualización La Kinesfera: Planos, niveles, direcciones y trayectorias del

movimiento Movimientos característicos y pasos básicos de la danzaSECUENCIA DE ACTIVIDADES

1. Contextualización de la Danza: Es importante que el grupo apoye su investigación en fuentes de consulta existentes sobre el tema (libros, revistas, internet, videos,, entre otros).Se trata de que los niños conozcan aquellos rasgos

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sociales y culturales, que caracterizan la danza a trabajar que eligieron.

Se responderá junto con ellos sobre la ubicación del baile seleccionado en un contexto sociocultural:

¿En qué región y departamentos se baila? ¿Cómo surge el baile? ¿Quiénes lo bailan? ¿En qué fecha se baila? ¿Por qué o para qué se baila? (Aspectos simbólicos de la

danza, de acuerdo con las diferencias culturales)

2. La Kinesfera: Planos, niveles, direcciones y trayectorias del movimiento:Se aprovechará el estiramiento para reconocer los niveles del cuerpo desde el alto hasta el bajo, además de explorar las posibilidades del movimiento dentro de la kinesfera, haciendo consciente al bailarín de su propio espacio para la creación del movimiento. Elaboración de secuencias de movimientos característicos de la danza combinando planos, niveles, direcciones y trayectorias (rectas, curvas, quebradas) en los espacios del escenario. Movimientos con fluidez y energía en diferentes velocidades, duraciones, acentos y pausas. Entenderemos secuencia de movimiento expresivo como la realización de movimientos característicos organizados de la danza con una determinada intención, teniendo en cuenta que esta secuencia formará parte del trabajo coreográfico que se espera lograr con los estudiantes, cabe anotar, que la secuencia debe partir o tener en cuenta los movimientos desarrollados en la clase anterior por el estudiante o en otros casos enriquecerse con movimientos creativos que propongan los niños.

3. Para finalizar la sesión se determinarán los productos obtenidos, haciendo repeticiones de las secuencias de movimiento así como de los pasos básicos aprendidos con el fin de consolidar las formas de movimiento que serán el insumo del próximo encuentro.

4. La pájara pinta, ronda infantil.Letra:

Estaba la pájara pinta 

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sentada en su verde limón, con el pico cortaba la rama, con la rama recoge la flor. ¡Ay! ¡ay!, donde estará mi amor, ¡Ay! ¡ay!, donde estará mi amor.Me arrodillo a los pies de mi amante,Me levanto constante, constante,Dame tu mano, dame la otra,Dame un besito, sobre mi boca.Daré la media vuelta, daré la vuelta entera,Daré un pasito atrás, haciéndole reverencia.Pero no, pero no, pero no,Porque me da vergüenza.Pero si, pero sí, pero si,Porque te quiero a ti.

Se sigue la letra de la canción, acompañada de la pantomima que va proponiendo, con esta ronda se exploran las muchas posibilidades y formas de movimientos, además se trabajan los niveles y se da conciencia al trabajo que se está realizando. Además se baja la intensidad al tener un ritmo suave y se dispone al cuerpo para estar en reposo.

Los movimientos que propone esta canción también nos sirven para hacer un pequeño estiramiento.

ESPACIOS, RECURSOS Y MATERIAL DIDÁCTICOSalón de danza, Patio de la escuelaUtilería de la danza

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DIALOGOS CON EL CUERPO: EL DESARROLLO DEL MOVIMIENTO

Sesión 3APRENDIZAJES ESPERADOSCOMPONENTE TÉCNICO: Movimiento Realiza movimientos (pasos y secuencias) propios del material

dancístico a representarCOMPONENTE COGNITIVO: Contenidos de la danza Explica el sentido narrativo de las secuencias de movimiento que

forman la estructura general de la danza a interpretarCOMPONENRE AFECTIVO EMOCIONAL: Relación con el otro Se integra al movimiento colectivo logrando armonía y

naturalidad en la ejecución de los pasos y secuenciasCONTENIDO Secuencia de Movimientos Corporales característicos Desplazamientos individuales, por pareja y/o en grupo Estructura General de la coreografíaSECUENCIA DE ACTIVIDADESLa clase comienza con algo de estiramiento recordando los niveles del cuerpo, se inicia desde el más alto al más bajo, para esto el docente se basará del juego “La madre Florinda” (Marcha andina).Es importante que a través de esta actividad los bailarines reconozcan la importancia del calentamiento como parte de la estructura de una clase de danza, al mismo tiempo es importante que distingan la existencia de una técnica específica para la ejecución de las danzasLuego del calentamiento se retomarán las secuencias de movimientos corporales característicos y se integraran a desplazamientos individuales, por pareja y en grupo, logrando pasar de la individual a lo colectivo, haciendo consciente al niño de que su cuerpo dialoga y hablar con otros cuerpos y por medio del movimiento de vuelven uno. La característica principal de esta parte de la unidad es que los bailarines se acoplen como grupo generador de movimiento, donde cada cuerpo compone el colectivo, por lo cual el movimiento debe ser al unísono, tratando de verse como uno solo, sin perder la particularidad del cuerpo.Luego de practicar y consolidar la secuencias de movimiento se trabajará sobre el montaje coreográfico, definiendo una estructura general que tenga u toque narrativo, es decir las secuencias responderá a un inicio, un desarrollo y un final de la historia que se cuenta con el cuerpo, al ritmo del carnaval y la alegría de un país que vive de fiesta en fiesta. Se pretende utilizar la danza escénica

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como una manera de plasmar sueños e ideas personales y de grupo, así como un medio para interpretar y cuestionar la realidad.Para finalizar la clase se repetirá la actividad de estiramiento del ensayo anterior, devolviendo el cuerpo a un estado de reposo y relajamiento para interiorizar las secuencias de movimiento trabajadas durante el encuentro.ESPACIOS, RECURSOS Y MATERIAL DIDÁCTICOSalón de danza, Patio de la escuelaUtilería de la danza

ENTRE LA TRADICIÓN Y LO NUEVO: UNA HISTORIA QUE SE CUENTA CON EL CUERPO

Sesión 4APRENDIZAJES ESPERADOSCOMPONENTE CORPORAL: Función anatómico-funcional Ejecuta y memoriza pasos y secuencias de movimientos

características de la danza que se involucran en el montaje coreográfico

COMPONENTE GOCNITIVO: Contenido Cultural Reconoce el baile como parte de la tradición y la costumbres de

un pueblo, presente en todo el paísCOMPONENTE AFECTIVO EMOCIONAL: Relación con el otro Participa activamente en el proceso de escenificación de una

danza de carnaval asumiendo con responsabilidad las funciones que le son asignadas

CONTENIDO Memorización de secuencias de movimiento Los sentimientos e ideas del BaileSECUENCIA DE ACTIVIDADESTeniendo en cuenta todo lo trabajado, esta clase inicia retomando el juego pre dancístico de la primera clase ahora con un enfoque diferente, que nos servirá de estiramiento y calentamiento como preparación del cuerpo para el ejercicio físico.En un segundo momento, para la memorización de las secuencias de movimiento se realizarán trazos coreográficos de manera individual, en pareja y en grupo, logrando consolidar el montaje coreográfico. Como se especificó en el anterior encuentro se

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trabajarán tres fases que le darán un carácter narrativo a la danza, las cuales serán bien delimitadas en este momento para lograr la ejercitación del cuerpo, la introducción, el desarrollo y desenlace de la danza como historia que parte de lo tradicional, pero se enriquece con lo nuevo, logrando transformar la costumbre y la cultura por medio de la danza. Esto permitirá darle sentido a cada uno de los movimientos, así como la idea que se logra con todo el baile. Si bien se sabe lo que hacemos es una recreación del pasado que no es fiel copia, sino una nueva forma de interpretarlo.Se recomienda que los bailarines tengan la oportunidad de observarse unos a otros para poder evaluar y consolidar las formas de movimiento.No podríamos terminar la clase sin un ejercicio de estiramiento para lo cual proponemos, en parejas enfrentadas y haciendo uso de la imitación, cada uno realiza un ejercicio para estirar desplegar el cuerpo, pueden ser lineales, circulares o irregulares, ese ejercicio será repetido por su otro par y viceversa, la idea es tener una composición colectiva al final de los estiramientos; se puede hacer uso de elementos como cintas, bombas, bastones, entre otros. Fortaleciendo la capacidad creadora y al mismo tiempo volviendo al estado de reposo y relajación de nuestro cuerpoESPACIOS, RECURSOS Y MATERIAL DIDÁCTICOSalón de danza, Patio de la escuelaUtilería de la danza

ENTRE LA TRADICIÓN Y LO NUEVO: UNA HISTORIA QUE SE CUENTA CON EL CUERPO

Sesión 5APRENDIZAJES ESPERADOSCOMPONENTE TECNICO: Movimiento Realiza movimientos (pasos y secuencias) propios del material

dancístico a representar dándole valor y sentido a la historia que se cuenta con el cuerpo

COMPONENTE COGNITIVO: Contenido Cultural Reconoce el baile como una manera se representar

simbólicamente los pensamientos y valores de un grupo determinado por circunstancias históricas, sociales, políticas,

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económicas y culturalesCOMPONENTRE AFECTIVO EMOCIONAL: Relación con el otro Se sitúa en relación con los otros emitiendo juicios críticos de

carácter estético sobre su participación en el material dancístico escenificado

CONTENIDO Los sentimientos e ideas del Baile Lo tradicional y lo nuevoSECUENCIA DE ACTIVIDADESComo encuentro final se espera que el montaje coreográfico quede listo por lo cual se repasan las secuencias de movimientos y los trazos coreográficos de manera individual, en pareja, por grupos y en grupo entero.Por último se analizarán videos sobre la danza elegida y se compararán con el trabajo realizado por todos en el montaje coreográfico, logrando determinar elementos expresivos y técnicos de la danza desde lo tradicional y lo nuevo. Como el sentido y la idea general del baile, el sentido del montaje coreográfico, al manejo del cuerpo, la precisión rítmica, uso de la música y el espacio, movimientos individuales y colectivos, tratando de recoger todo lo aprendido en la unidad desarrollada.ESPACIOS, RECURSOS Y MATERIAL DIDÁCTICOSalón de danza, Patio de la escuelaUtilería de la danza

Evaluación

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Como parte sustancial del proceso de enseñanza-aprendizaje se encuentra la problemática de la evaluación la cual se ha definido como: “la recogida de información con el fin de poder interpretarla, valorarla y adoptar decisiones que reviertan en cambios y mejoras en la enseñanza”. (Fernandez, 2002)

En el contexto de la Pedagogía, evaluar implica una actitud permanente de revisión de las prácticas realizadas, para retroalimentar el proceso docente–educativo, en lo que se refiere al desempeño del profesor y al aprendizaje de los alumnos.

En las experiencias de aprendizaje de danza en el contexto educativo, no se trata de medir o calificar ya que la evaluación se considera en este ámbito un proceso complejo de corte cualitativo, ya que las estrategias de evaluación cualitativa muestran una realidad más propicia para alcanzar una retroalimentación continua de todos los factores involucrados en el proceso de aprendizaje, que comprende el enseñar al estudiante a aprender y a autorregular su propio aprendizaje, con el fin de mejorar constantemente el proceso formativo, y así intencionar las prácticas docentes hacia un desarrollo humano verdadero.

La evaluación de los procesos de aprendizaje de los bailarines en danza, debe ser una actividad sistemática que debe considerar siempre las diferencias individuales de los alumnos, las posibilidades de éstos y sus ritmos de aprendizaje, por lo tanto se debe utilizar variados modos de evaluación y estrategias que tengan relación con las experiencias de aprendizaje vividas por los estudiantes.

Se debe tener en cuenta además que siendo la práctica de la danza un hobbie, por así decirlo, evaluar a los estudiantes, no consiste en dar una nota, por lo que preferimos dar a la evaluación una connotación más de experiencia de aprendizaje, es decir, al finalizar cada una de las unidades de trabajo se preguntará a manera de diálogo

¿Qué aprendimos? ¿Cómo nos puede servir esto que aprendimos en nuestra vida diaria? ¿Con quién podemos compartir esto que aprendimos? Además se propondrán ejercicios de escritura que permitan sistematizar las experiencias adquiridas por los niños durante el proceso de formación en danza.

Otro criterio de evaluación, podrían ser las mismas presentaciones, no sólo desde la vista del público sino desde el pensar y sentir propio de bailarín y del director-docente. Es por esta razón que se propondrán preguntas a cada uno de los involucrados que permitan recoger información y mejorar los procesos.

Consideraciones Finales

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La danza nos posibilita materializar y dar forma a ideas, sentimientos, experiencias y representaciones de la vida real o imaginarios. Al respecto, Ossona (1984) opina que la actividad expresiva y creativa del bailarín o persona que danza debe ser alentada y apreciada, y que la calidad de su producción sólo debe servir para ubicarlo en la categoría de artista o de aficionado, pero nunca para censurarlo. Es por esta razón el plan de formación permitió un proceso de creación propio de la danza, donde se pusieron en juego sus propias concepciones y posibilidades de movimiento.

Se pudieron incluir características de la danza como arte y la danza como formación, logrando intervenir la formación integral de los bailarines, para que no sólo se dedicaran a la ejecución mecánica de movimiento, sino que le dieran sentido y expresión a cada una de sus interpretaciones

La formación integral desde el arte, exige del estudiante la concepción de un nuevo rol en el proceso de aprendizaje, el de sujeto de su formación artística, orientado al desarrollo de conocimientos, habilidades, actitudes y valores que le permitan una actuación profesional ética, idónea y responsable.

Es importante que el docente sea creativo y tenga un conocimiento amplio de la danzas a interpretar en las clases y pueda brindar a los bailarines una orientación integral sobre esta basado en conceptos técnicos, culturales y creativos de la danza.

Es necesario que el docente mantenga una actitud alegre, además de ser paciente, activo, y motivar a todos los estudiantes a bailar, impidiendo que se queden sentados por timidez o porque simplemente no quieren bailar.

La propuesta que se hizo consideró eje generadores que pueden integrar otras danzas diferentes a las que se anotaron, pero es el docente quien en realidad, observando al grupo, puede decidir con cual danza trabajo y montar coreografía, ya que son en realidad los niños quienes las escogen cuando el docente ve mayor interés por una que por otra.

La estructura de la clase también puede ser modificada por el docente, adaptándola a las características particulares de cada uno de sus grupos. Como es evidente se hizo a manera de ejemplo el desarrollo de uno de los tópicos generadores, sin querer decir que es una manera única o que garantice el objetivo de formación que nos proponemos. Aún no conocemos las reacciones de los bailarines frente a los nuevos modelos de ensayo, pero esperamos poder aportar a cambiar las dinámicas de formación de los mismos.

En la parte teórica, es importante no caer en una exposición del tema, sino dejar que el bailarín conozca las partes básicas de la danza, pero de una manera divertida, se pueden incluir cuentos, trabalenguas, mitos, historias y demás formas de literatura, además de motivar a los estudiantes para que investiguen, hagan pequeñas presentaciones. El caso es que el docente debe aprovechar todo el interés y creatividad que pueda generar en los bailarines.

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Referencia Bibliográfica

Mosston, Musska (2001) “La enseñanza de la educación física, la reforma de los estilos de enseñanza”. Editorial Hispano europea, S.A., Barcelona, España.

Ros, Nora. “Expresión Corporal en Educación, Aportes para la formación docente”. OEI- Revista Iberoamericana de Educación. ISSN: 1681-5653. 2001.

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Ossona, P. (1984). La educación por la danza. Barcelona: Paidós.

Velasco De Lopez, Aura "Danzas poesía del movimiento", en Revista Huellas, Memorias del XX111 festival Internacional de la Cultura, Tunja, 1996.

WIENER, J., Lindstone, J). Movimiento creativo para niños, un programa de danza para clase. Elicien, Barcelona, 1972.

Fernández, 2002. Citado por: B. Learreta, K. Ruano, M. Sierra (2004) en: “Didáctica de la expresión corporal”. Editorial INDE. Barcelona, España. P. 103.

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