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PROGRAMA ABECEDARIA 2020

FICHA ARTÍSTICA: IDEA ORIGINAL Y DIRECCIÓN: Antonio Quiles

INTÉRPRETE: Helliot Baeza

COREOGRAFÍA: Antonio Quiles / Helliot Baeza

ASESORÍA ARTÍSTICA/AYTE COREOGRAFÍA: Esmeralda Valderrama

ILUMINACIÓN: Benito Jiménez

ESPACIO SONORO: Pepe Arce

VESTUARIO: Loulitas Co.

DISEÑO CARTEL: Raúl Guridi

VÍDEO: Jesús García

FOTOGRAFÍA: Raquel Álvarez, Victor Domínguez, Pablo Benítez y Sofia Leiva

COMUNICACIÓN: Mercedes Vega PRODUCCIÓN: Fernando Coronado y Compañía Danza Mobile | Alteraciones Danza Teatro DISTRIBUCIÓN: Esmeralda Valderrama

GUÍA DIDÁCTICA PARA “HELLIOT” De Danza Mobile / Cía. Alteraciones Danza Teatro

Propuesta por Susana Fernández Millán

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TÍTULO: Helliot, solo de Danza Contemporánea para públicos diversos

COMPAÑÍA: Danza Mobile/ Cía. Alteraciones Danza Teatro

DESTINATARIOS: Dirigido a 3º ciclo de primaria

GÉNERO: Danza integrada

ÁMBITOS, ÁREAS O MATERIAS: Obra interdisciplinar e integradora, que destaca por la transmisión de valores de inclusión y atención a la diversidad, relacionada especialmente con el currículum de las siguientes materias: Valores Sociales, Educación Física, Educación Artística, Lengua Castellana, Lengua Extranjera, Cultura Digital, Educación para la Ciudadanía y Ciencias Sociales.

SINOPSIS: HELLIOT es una pieza interdisciplinar de Danza, Teatro y Performance que pretende discutir sobre lo “único” y “especial” que cada uno de nosotros posee como individuo, revalorizando la “esencia” de cada persona y poniendo en valor todo lo que cada uno de nosotros aporta al conjunto de nuestro entorno social cercano. A partir de Helliot como persona y como “relato de vida”, este proyecto pretende generar debates y construir puentes sobre lo que nos une y nos diferencia en relación al “otro”. Lo “diferente” suele chocar con el concepto de masa social, produciéndose un conflicto con la idea imperante de “normalidad”, del “ser social”, estereotipado y uniforme, que va imponiéndose como modelo en cada época y de la cual es difícil escapar o ir en contra. La pieza supone pues un “viaje escénico” desde lo individual a lo universal, de lo íntimo a lo social. La historia de la humanidad está hecha de micro-relatos, aparentemente poco importantes pero necesarios todos, especialmente cuando es una historia de vida tan bella y con tanta fuerza. HELLIOT trata sobre todo esto, y sobre la idea de: qué es ser un (buen) bailarín contemporáneo; sobre qué es la técnica, la presencia escénica y la inteligencia corporal; y sobre qué queremos ver en escena hoy en día.

DURACIÓN APROXIMADA: 50 minutos

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1. JUSTIFICACIÓN

Helliot apuesta por un espectáculo sensorial, capaz de transmitir valores

universales de integración e inclusión alrededor de la danza, donde el movimiento aúna las diferencias personales, culturales o éticas. Sin utilizar apenas la palabra, nos habla con el lenguaje universal de los gestos, la danza, al ritmo de la integración, llegando al centro de las emociones del espectador. Destacan los múltiples códigos artísticos y culturales integrados en la obra: coreografías, música, lenguaje gestual, simbología del espacio escénico, puesta en escena con objetos cotidianos, trabajo integrador, sonidos de la Naturaleza… La obra reflexiona sobre el respeto a la diversidad, la aceptación de la igualdad en la diferencia, junto con la transmisión de emociones unidas a la superación de dificultades o muros mediante la carga simbólica del lenguaje no verbal, unido a la danza integradora de emociones y estados anímicos, capaces de vencer el miedo ante una dificultad.

La trama de la obra se integra plenamente en las características educativas de la Educación Primaria y Secundaria al que va dirigido, ya que incide en los aspectos psicoevolutivos más importantes de esta etapa:

*Desarrollo afectivo:

Madurez relativa en el control emocional y en los sentimientos. La obra incide en la expresión de emociones y sentimientos a través de un lenguaje universal: el gestual. *Desarrollo psicomotor: Toma de conciencia de las propias posibilidades motrices, psicomotrices, expresivas y lúdicas. El movimiento coreográfico es protagonista en la obra, se explora con él en la construcción de estados anímicos, lúdicos y creativos.

*Desarrollo Cognitivo: Construcción de la autonomía intelectual, moral y social a través de la autonomía en el propio proceso de aprendizaje en grupo. La aceptación de lo diferente, de la idiosincrasia de cada uno, es crucial para el desarrollo de la trama escénica, d es clave de su éxito. *Desarrollo de la personalidad: Comienzo de la autonomía personal de aprendizaje, intelectual, moral y social. La unión de valores democráticos propios de una sociedad tolerante que respeta la diferencia y la incluye como un factor enriquecedor, es observable durante todo el espectáculo. * Desarrollo social: Construcción de una moral autónoma, asimilando sistemas de valores y creencias, desarrollando actitudes de convivencia positivas. La aceptación y respeto a la diversidad es clave para una convivencia integradora y pacífica, como muestra el espectáculo.

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2. OBJETIVOS DIDÁCTICOS DE LA OBRA

-Identificar los diferentes códigos teatrales que aparecen en escena,

característicos del lenguaje no verbal: gestos, emociones, imágenes, danza,

música, luces, espacio escénico, sonidos, atrezo.

-Descubrir las características de la danza como protagonista de la atención a la

diversidad a través del conocimiento de las líneas generales de la compañía

Danza Mobile.

-Analizar el juego con el espacio escénico y la relación que se establece entre el

actor y su medio: activa/pasiva.

-Reconocer los valores universales transmitidos por la obra: inclusión,

superación del miedo, autoestima, confianza grupal.

-Valorar el teatro como fuente artística potenciadora de creatividad, trabajo en

equipo, respeto, tolerancia y solidaridad.

-Describir el juego escénico establecido en escena con el atrezo y sus

dimensiones geométricas como generador de múltiples lugares creativos.

-Deducir los principales elementos simbólicos transmitidos a través del lenguaje

corporal, la danza, la música, imágenes, atrezo….

-Utilizar nuevas posibilidades expresivas propias y de los objetos tanto de forma individual como en grupo.

-Valorar el trabajo en equipo y las relaciones de colaboración como esenciales para el desarrollo personal del ser humano a través de técnicas cooperativas.

3. COMPETENCIAS CLAVE

Las siete competencias clave deberán estar estrechamente vinculadas a los objetivos definidos en Educación Primaria y Secundaria.En la obra aparecen tratadas de forma transversal, dinámica e integradora de la siguiente manera:

COMUNICACIÓN LINGÜÍSTICA (CCL)

Esta competencia precisa de la interacción de distintas destrezas, ya que se produce en múltiples modalidades de comunicación y en diferentes soportes. En la obra apreciamos las formas más sofisticadas de comunicación no verbal donde la danza, la música, el espacio, o el lenguaje audiovisual muestra cómo el individuo participa de un complejo entramado de posibilidades comunicativas gracias a las cuales expande su competencia y su capacidad de interacción con otros individuos.

La Competencia en Comunicación Lingüística se inscribe en un marco de actitudes y valores que el individuo pone en funcionamiento, observables en escena: el respeto a las normas de convivencia; el ejercicio activo de la ciudadanía; el desarrollo de un espíritu crítico; el respeto a los derechos humanos y el pluralismo; la concepción del diálogo como herramienta primordial para la convivencia, la resolución de conflictos y el desarrollo de las capacidades

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afectivas en todos los ámbitos; una actitud de curiosidad, interés y creatividad hacia el aprendizaje y el reconocimiento de las destrezas inherentes a esta competencia como fuentes de placer relacionada con el disfrute personal y cuya promoción y práctica son tareas esenciales en el refuerzo de la motivación hacia el aprendizaje.

MATEMÁTICA Y COMPETENCIAS BÁSICAS EN CIENCIA Y TECNOLOGÍA (CMCT)

La puesta en escena juega con el espacio y la forma: incluyen una amplia gama de fenómenos que se encuentran en nuestro mundo visual y físico: patrones, propiedades de los objetos, posiciones, direcciones y representaciones de ellos; descodificación y codificación de información visual, así como navegación e interacción dinámica con formas reales, o con representaciones. En escena, se aprecian estos cambios asociados tanto a las formas geométricas como a la creación de múltiples espacios simbólicos de interacción, en permanente juego con el atrezo y la comunicación de emociones y estados anímicos asociados a esos variables espacios.

DIGITAL (CD)

Se observa en la obra el uso de proyección de imágenes emulando al teatro de sombras que contribuyen a crear el juego con el espacio escénico, creando una atmósfera que unida a la música y la danza, comunican un sinfín de emociones al espectador. Por tanto, es un elemento importante de la obra que requiere de conocimientos relacionados con el lenguaje específico básico: textual, numérico, icónico, visual, gráfico y sonoro, así como sus pautas de decodificación y transferencia. Esto conlleva el conocimiento de las principales aplicaciones informáticas. Supone también el acceso a las fuentes y el procesamiento de la información; y el conocimiento de los derechos y las libertades que asisten a las personas en el mundo digital.

APRENDER A APRENDER(CAA)

Esta competencia se caracteriza por la habilidad para iniciar, organizar y persistir en el aprendizaje. Esto exige, en primer lugar, la capacidad para motivarse por aprender. Esta motivación depende de que se genere la curiosidad y la necesidad de aprender, de que el estudiante se sienta protagonista del proceso y del resultado de su aprendizaje y, finalmente, de que llegue a alcanzar las metas de aprendizaje propuestas y, con ello, que se produzca en él una percepción de auto-eficacia. Todo lo anterior contribuye a motivarle para abordar futuras tareas de aprendizaje.

La motivación aparece en escena desde múltiples puntos de vista: danza y movimiento corporal generador de emociones, atrezo como creador de variados espacios, atención a la diversidad centrada en la coreografía, música transmisora de estados anímicos, puesta en escena variada con múltiples códigos escénicos, juego con las imágenes, las luces, sonidos, instrumentos musicales…

SOCIAL Y CÍVICA (CSC)

La Competencia Social y Cívica implica la habilidad y capacidad para utilizar los conocimientos y actitudes sobre la sociedad, entendida desde las diferentes perspectivas, en su concepción dinámica, cambiante y compleja, para interpretar

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fenómenos y problemas sociales en contextos cada vez más diversificados; para elaborar respuestas, tomar decisiones y resolver conflictos, así como para interactuar con otras personas y grupos conforme a normas basadas en el respeto mutuo y en convicciones democráticas.

La trama del espectáculo contribuye a la comunicación intercultural, la diversidad de valores y el respeto a las diferencias, mostrando los actores conforme avanza la obra, la capacidad de superar los prejuicios y a comprometerse siendo capaz de ponerse en el lugar del otro, aceptar las diferencias, ser tolerante y respetar los valores, las creencias, las culturas y la historia personal y colectiva de los otros.

SENTIDO DE LA INICIATIVA Y ESPÍRITU EMPRENDEDOR (SIEP)

La Competencia Sentido de Iniciativa y Espíritu Emprendedor implica la capacidad de transformar las ideas en actos, como se aprecia en la trama argumental. Ello significa adquirir conciencia de la situación a intervenir o resolver, y saber elegir, planificar y gestionar los conocimientos, destrezas o habilidades y actitudes necesarios con criterio propio, con el fin de alcanzar el objetivo previsto. Requiere el desarrollo de actitudes y valores como: la predisposición a actuar de una forma creadora e imaginativa; el autoconocimiento y la autoestima. Se reflexiona desde el inicio a través de diferentes espacios interiores que generan diferentes actitudes que se van resolviendo de formas variadas: gestos, danza, música…

CONCIENCIA Y EXPRESIÓN CULTURAL (CEC)

La Competencia en Conciencia y Expresión Cultural implica conocer, comprender, apreciar y valorar con espíritu crítico, con una actitud abierta y respetuosa, las diferentes manifestaciones culturales y artísticas, apreciables en la combinación de múltiples códigos artísticos en la obra, utilizados como medio de comunicación y expresión personal y grupal de emociones.

Exige asimismo valorar la libertad de expresión, el derecho a la diversidad cultural, el diálogo entre culturas y sociedades y la realización de experiencias artísticas compartidas, vividas a su vez por el espectador desde la aparición en escena del actor donde la danza actúa como elemento rítmico integrador de emociones, sentimientos y conocimientos artísticos donde la inclusión y la igualdad en la diferencia son destacables a lo largo de toda la representación.

4. CONTENIDOS DIDÁCTICOS

La obra enlaza por su transversalidad con contenidos de casi todas las materias y además está en consonancia con las siguientes recomendaciones referidas a elementos transversales curriculares recogidas en el

Real Decreto 126/2014, de 28 de febrero, por el que se establece el currículo

básico de la Educación Primaria:

“Las Administraciones educativas fomentarán la calidad, equidad e inclusión

educativa de las personas con discapacidad, la igualdad de oportunidades y no

discriminación por razón de discapacidad, medidas de flexibilización y

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alternativas metodológicas, adaptaciones curriculares, accesibilidad universal,

diseño para todos, atención a la diversidad y todas aquellas medidas que sean

necesarias para conseguir que el alumnado con discapacidad pueda acceder a

una educación educativa de calidad en igualdad de oportunidades.”

“Los currículos de Educación Primaria incorporarán elementos curriculares

orientados al desarrollo y afianzamiento del espíritu emprendedor. Las

Administraciones educativas fomentarán las medidas para que el alumnado

participe en actividades que le permita afianzar el espíritu emprendedor y la

iniciativa empresarial a partir de aptitudes como la creatividad, la autonomía, la

iniciativa, el trabajo en equipo, la confianza en uno mismo y el sentido crítico”.

Los contenidos específicos que se observan en la representación son:

-El lenguaje teatral: escenografía, música, iluminación, danza. -La danza como variedad artística e integradora dentro del teatro. -Creación a partir de objetos e imágenes. -El atrezo generador de espacios diversos. -El cuerpo como medio de expresión.

-El espectáculo teatral como medio de atención a la diversidad. -Integración del teatro y el aula como medio de trabajar valores universales: solidaridad, tolerancia, autoestima, creatividad, trabajo en equipo. -La simbología del lenguaje escénico. -Danza Mobile: características principales de la compañía como motor de superación de desigualdades e inclusión a través de la danza.

5. RELACIONES CURRICULARES (OBJETIVOS, CONTENIDOS,

COMPETENCIAS)

La representación teatral contribuirá a desarrollar en el alumnado las siguientes

capacidades relacionadas con los objetivos generales de primaria recogidos en

el Real Decreto 126/2014, de 28 de febrero, por el que se establece el currículo

básico de la Educación Primaria:

a) Conocer y apreciar los valores y las normas de convivencia, aprender a obrar de acuerdo con ellas, prepararse para el ejercicio activo de la ciudadanía y respetar los derechos humanos, así como el pluralismo propio de una sociedad democrática.

b) Desarrollar hábitos de trabajo individual y de equipo, de esfuerzo y de responsabilidad en el estudio, así como actitudes de confianza en sí mismo, sentido crítico, iniciativa personal, curiosidad, interés y creatividad en el aprendizaje, y espíritu emprendedor.

d) Conocer, comprender y respetar las diferentes culturas y las diferencias entre

las personas, la igualdad de derechos y oportunidades de hombres y mujeres y

la no discriminación de personas con discapacidad.

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j) Utilizar diferentes representaciones y expresiones artísticas e iniciarse en la

construcción de propuestas visuales y audiovisuales.

m) Desarrollar sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad

y en sus relaciones con los demás, así como una actitud contraria a la violencia,

a los prejuicios de cualquier tipo y a los estereotipos sexistas.

Asimismo, la representación escénica se podría vincular con los siguientes

elementos curriculares correspondientes al tercer ciclo de Educación Primaria,

recogidos en la Orden de 17 de marzo de 2015, por la que se desarrolla el

currículo correspondiente a la Educación Primaria en Andalucía:

RELACIÓN CURRICULAR Y MATERIAS

OBJETIVOS CONTENIDOS COMPETENCIAS

CIENCIAS NATURALES

O.CN.1. Utilizar el método científico para planificar y realizar proyectos dispositivos y aparatos sencillos.

Bloque 5. “La tecnología, objetos y máquinas.”

CMCT, CSC, SIEP, CAA

CIENCIAS SOCIALES

O.CS.1. Desarrollar hábitos que favorezcan o potencien el uso de estrategias cooperativas.

Bloque3. “Vivir en sociedad.”

CSC, CEC, CAA, SIEP

LENGUA O.LCL.1. Utilizar el lenguaje como una herramienta eficaz de expresión, comunicación e interacción.

Bloque 1: “Comunicación oral: hablar y escuchar.”

CCL, CEC, CAA, SIEP, CSC

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MATERIAS OBJETIVOS CONTENIDOS COMPETENCIAS

IDIOMAS O.LE.2. Expresarse e interactuar en situaciones sencillas y habituales, utilizando procedimientos verbales y no verbales.

Bloque 2. “Comprensión de textos orales.”

CCL, CSC, CAA

MATEMÁTICAS O.MAT.5. Identificar formas geométricas del entorno natural y cultural y analizar sus características.

Bloque 4. “Geometría.”

CMCT, SIEP, CAA

EDUCACIÓN ARTÍSTICA

O.EA.2. Utilizar las posibilidades del sonido, la imagen y el movimiento como elementos de representación y comunicación.

Bloque 6. “La música, el

movimiento y la danza.”

CSC, CEC, CCL, CAA, SIEP

EDUCACIÓN FÍSICA O.EF.5. Desarrollar actitudes y hábitos de tipo cooperativo y social.

Bloque 3. “La Expresión

corporal: expresión y creación artística.”

CEC, CSC, SIEP, CCL

CULTURA Y PRÁCTICA DIGITAL

O.CPD.4 Utilizar aplicaciones y entornos virtuales, seleccionarlos y usarlos adecuadamente.

Bloque 1. Cultura digital.

CD, SIEP, CAA, CEC

VALORES SOCIALES Y CÍVICOS

O VSC.2 Identificar, conocer y reconocer valores y comportamientos que afectan a la convivencia.

Bloque 2. La comprensión y el respeto en las relaciones interpersonales.

CSC, CAA

EDUCACIÓN PARA LA CIUDADANÍA

O.EPC.2. Tomar conciencia y expresar los propios sentimientos y emociones y las de los demás.

Bloque 2. La vida en la comunidad.

CSC, CAA

6. METODOLOGÍA:

Los métodos docentes deberían favorecer la motivación por aprender en el alumnado y, a tal fin, deberán ser capaces de generar en ellos la curiosidad y la necesidad por adquirir los conocimientos, las destrezas y las actitudes y valores presentes en las competencias. El espectáculo contribuye a ello, ya que propone una combinación mágica de lenguaje no verbal, ritmo, danza, música, juegos

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espaciales… donde el alumnado experimentará en sí mismo un conjunto de actitudes y valores motivadores.

Para potenciar la motivación por el aprendizaje de competencias se requieren, además, metodologías activas y contextualizadas. Aquellas que faciliten tanto la participación e implicación del alumnado como la adquisición y uso de conocimientos en situaciones reales, serán las que generen aprendizajes más transferibles y duraderos. Al asistir a este espectáculo, se conecta el aprendizaje del aula con el entorno escénico y se transfieren aquellos conocimientos trabajados antes de presenciarlo, a la escena; ello hace que el alumnado valore el aprendizaje como algo significativo, cercano y real.

Las metodologías activas han de apoyarse en estructuras de aprendizaje cooperativo, de forma que, a través de la resolución conjunta de las tareas, los miembros del grupo conozcan las estrategias utilizadas por sus compañeros y puedan aplicarlas a situaciones similares, en las actividades se proponen algunas técnicas cooperativas como modelo de diálogo entre iguales y atención inclusiva en el aula.

7. ACTIVIDADES PROPUESTAS

Previas al espectáculo:

A. Se podrá incluir una breve presentación de los objetivos de la Compañía Danza Mobile, y de la promoción de la obra , Helliot con la visualización previa al espectáculo de los siguientes vídeos:

*Danza Mobile, ritmo al compás de la integración:

https://www.youtube.com/watch?v=Y9jhSS3W4nw

https://www.youtube.com/watch?v=K5L7yf62kCw

http://danzamobile.es/portfolios/helliot/ https://www.youtube.com/watch?v=06hQlX1HCAY https://www.youtube.com/watch?v=mL-0lfBZLyI

B. También podría ser apropiado antes de asistir a la función, trabajar las emociones unidas a canciones con aplicaciones como Spotify, donde se explica un juego motivador para el alumnado unido a la aplicación musical.

*Asociar matices emocionales a diferentes canciones:

http://www.educaciontrespuntocero.com/recursos/educacion- emocional/el- reino-de-las-emociones-una-actividad-para-trabajar-la-inteligencia-emocional- con-spotify/30834.html

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C. El trabajo previo en el aula sobre el lenguaje no verbal servirá para

entender la trama argumental, donde se puede visualizar:

*Lenguaje corporal como motor de las emociones e inclusión:

https://www.youtube.com/watch?v=LAOICItn3MM

D. Igualmente importantes en la obra son el respeto a la diferencia y el trabajo en equipo, para ello, se proponen dos vídeos que trabajan ese

tema:

*Trabajando en equipo

https://www.youtube.com/watch?v=qvF3jfSWq8A

https://www.youtube.com/watch?v=CAat9pDPSFQ

E. Interesante es el siguiente vídeo donde se observa el trabajo en el aula de primaria sobre la expresión corporal:

*Cómo hacer una clase de teatro y expresión corporal en el aula

https://www.youtube.com/watch?v=CcwghnewmSg

F. Ayudar al alumnado a caracterizar los diferentes espacios en el teatro y

sus significados puede ser muy motivador, para ello se propone:

*El espacio escénico https://www.youtube.com/watch?v=KSvFcTEFWpc

Se pueden trabajar dichas actividades con técnicas de aprendizaje cooperativo, favorecedoras de la atención a la diversidad, las metodologías

activas y el uso del diálogo como forma de aprendizaje entre iguales.

https://www.youtube.com/watch?v=ugrifPsUpAY

Actividades durante el espectáculo

Una actitud de respeto adecuada ante el espectáculo que se nos ofrece, es garantía de éxito tanto para actores como para espectadores. Los actores necesitan silencio para su concentración, es por ello que el alumnado deberá mostrar una actitud respetuosa para además involucrarse en el desarrollo de la acción, así pues, se podría formular entre todo el alumnado las normas básicas de comportamiento correcto para asistir a una función teatral, por lo que se puede proponer para ello, la técnica cooperativa del folio giratorio, donde en grupos

de cuatro, en el aula, se reparte un folio por grupo donde se escribe el tema elegido: ”normas básicas de comportamiento en el teatro” donde, cada alumno escribe una norma básica con un color en el folio, y le pasa el mismo al compañero, para que haga su aportación, hasta que los cuatro lo hayan completado. Cada alumno escribe su nombre con el mismo color empleado para

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su aportación en el folio. Cuando todos los grupos han completado su trabajo, se ponen las aportaciones en común y de ahí salen las normas que cumplirán el día de la asistencia al espectáculo. Durante la asistencia al espectáculo será interesante comprobar si cumplen el trabajo previo.

Técnica folio giratorio

https://www.youtube.com/watch?v=uF67RyeqOqQ

Distinguir las principales partes del teatro donde se desarrolla la actuación,

puede ser enriquecedor para el alumnado, para ello, nos podemos ayudar de la siguiente imagen, para durante el espectáculo observar qué partes reconocen in situ.

Actividades posteriores a la representación

La trama de la obra Helliot, se centra en la integración a través de la danza,

donde el lenguaje corporal, el atrezo, la danza y la música son protagonistas. Se

proponen las siguientes actividades relacionadas con la danza, la expresión

corporal y el juego escénico para profundizar:

Bailar un cuadro

Basándonos en un cuadro, crearemos una secuencia de movimientos a partir de

la interpretación del significado del cuadro. El ritmo y los movimientos se

trabajarán en equipo, y se les irá dando forma hasta lograr una cierta armonía.

Para conseguirlo, proponemos algunas ideas:

-Imaginad los pensamientos de los personajes a partir de las acciones (andar,

correr, saltar…)

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-Combinad movimientos rítmicos con percusiones corporales.

-Inventad movimientos para los personajes, la danza será la interpretación del

cuadro.

-Buscad músicas para los diferentes momentos de la coreografía: inicio,

desarrollo y final.

Tertulia dialógica sobre la trama inclusiva de En vano

Para profundizar en el tema de la danza integradora y el excelente trabajo de la

compañía Danza Mobile, se puede visualizar el siguiente vídeo, que junto con la

obra representada, nos servirá como tema central de la tertulia que se podrá

realizar en el aula sobre inclusión y formas de integración artística:

https://www.youtube.com/watch?v=rCc_qenxxxs

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8. EVALUACIÓN

En consonancia con la normativa vigente, presentaremos una serie de

indicadores de evaluación del espectáculo junto con una gradación del nivel de

aceptación de los mismos, por medio de una rúbrica de autoevaluación para que

la comunidad educativa evalúe la función escénica de forma objetiva:

RÚBRICA DE EVALUACIÓN DE LA REPRESENTACIÓN TEATRAL

INDICADORES EXCELENTE SATISFACTORIA MEJORABLE

Integración entre actores y espectadores

Plena integración entre el público y la compañía,

gracias a la transmisión de emociones, y estados

anímicos positivos variados.

Integración adecuada entre el público y la

compañía, gracias a la transmisión de algunas emociones y estados

anímicos positivos variados.

Apenas hay integración entre el público y la

compañía, poca transmisión o

comprensión de emociones o estados anímicos variados.

Adecuación al nivel

educativo

La temática es adecuada al nivel educativo del

alumnado, y está relacionada con el

currículum.

La temática es poco adecuada al nivel

educativo del alumnado estando poco relacionada

con el currículum.

La temática no es adecuada al nivel

educativo del alumnado, ni está relacionada con el

currículum.

Códigos escénicos Magnífica puesta en escena, combinando

múltiples códigos artísticos y estéticos.

Apropiada puesta en escena, combinando

variados códigos artísticos y estéticos.

Simple puesta en escena, combinando

algunos códigos artísticos y estéticos.

Guía didáctica

Guía didáctica adecuada tanto para la

comprensión de la representación escénica

como para su trabajo previo y posterior en el

aula.

Guía didáctica poco adecuada tanto para la

comprensión de la representación escénica

como para el trabajo previo y posterior en el

aula.

Guía didáctica inadecuada tanto para la

comprensión de la representación escénica

como para el trabajo previo y posterior en el

aula.

9. LA COMPAÑÍA

Para saber más de la compañía:

La Compañía Danza Mobile comenzó su andadura profesional en el año 2001 siendo un

referente en el ámbito de la danza contemporánea inclusiva nacional e internacional. Desde

la primera puesta en escena, se han producido 25 espectáculos con los que se han realizado

más de 500 representaciones, formando parte de programaciones nacionales como ‘Danza a

Escena’ y ‘Platea’, Circuito ‘Enrédate’ de la Junta Andalucía, Circuito de Artes Escénicas de

Castilla-La Mancha, Circuito de la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid, CIPAEM de la

Diputación de Sevilla, etc., así como de eventos y Festivales como el Forum de Barcelona,

Festival de Música y Danza de Granada, Bienal del Flamenco de Sevilla, Festival de la Casa

Encendida de Madrid, Festival Eclèctic de Tarragona o el Festival 10Sentidos Valencia, entre

otros. Y ha estado presente en diferentes muestras y programaciones del Reino Unido,

Alemania, Austria, Chequia, Italia, Suiza, Francia, Holanda, Turquía, Rusia, Bélgica,

Marruecos y Jordania. En este recorrido ha sido fundamental la participación de más de 60 de

profesionales del mundo de las artes escénicas nacionales e internacionales, así como la

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formación continua de los intérpretes con discapacidad en el Centro de Creación Danza

Mobile. Fruto de este trabajo Danza Mobile ha obtenido varios reconocimientos como el

Premio Dionisos a proyectos teatrales con repercusión social, otorgado por UNESCO-

Comunidad de Madrid (2012); el Premio Andaluz a las Buenas Prácticas en la Atención a las

personas con discapacidad de la Consejería para la Igualdad y el Bienestar Social de la Junta

de Andalucía (2010); el Premio ‘Solidaridad’ de la Unión de Actores e Intérpretes de Andalucía

(2010); el Premio Mayte de Teatro a la Normalización de la discapacidad en el Teatro (2007),

entre otros. También se han recibido premios a las piezas ‘Sendas’ de Ana Erdozáin en el

Certamen Coreográfico de Madrid 2014 y ‘El Espejo’ de Vanesa Aibar en el Certamen

Coreográfico de Tetuán-Madrid 2016. alteraciones Danza-Teatro La Compañía nace a finales

del año 2007 en México DF, donde residió Antonio Quiles desde 2005 hasta mediados de

2011. ALTERACIONES Danza-Teatro busca unir distintos lenguajes y disciplinas artísticas de

una manera natural y orgánica. Los intereses creativos de la Compañía son variados y

eclécticos, nutriéndose con las experiencias y vivencias del material humano de cada

proyecto. Su trabajo se centra en la investigación de nuevas dramaturgias, relación con el

público y uso de una presencia escénica honesta. Los temas que trata versan sobre el hecho

escénico en sí y la propia esencia de éste. Así mismo, cree en el arte como forma de cohesión

y transformación social y considera las artes escénicas como poderosas herramientas de

visibilidad y normalización de temas sociales varios, trabajando sobretodo con la inclusión de

distintas capacidades. Aspectos que Antonio Quiles desarrolla también en cursos y talleres

dentro de su labor como docente tanto en instituciones públicas como espacios privados.

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10. BIOGRAFÍAS

HELLIOT BAEZA (INTÉRPRETE)

Bailarín formado en el Centro de Creación de Danza Mobile en Sevilla, comenzó a trabajar en

la Compañía en el año 2006. Ha formado parte del elenco de los siguientes espectáculos:

“Algunas Veces” (2006) con coreografía de Esmeralda Valderrama· “Descompasaos” (2008)

con coreografía de Manuel Cañadas· “Dame un Segundo” (2011) con coreografía de Manuela

Calleja· “Una Ciudad Encendida” (2012) con coreografía de Fernando Lima. “En Mis Cabales”

(2012) de la Cía. José Galán, con coreografía de José Galán. “Encuentros y Saludos (quiero

ser como tú cuando bailas)” (2014), coreografía de Manuel Cañadas. “El Espejo” (2015) pieza

corta con coreografía de Vanesa Aibar, estrenada en el IX Festival Escena Mobile y que

obtuvo el premio recibió tres premios en el Certamen Coreográfico Distrito Tetuán (Madrid):

El premio a la Mejor Coreografía de danza española. A Vanesa Aibar como Mejor ‘bailarina

sobresaliente’ y el Premio Espacio de Creación ‘Silvestre La Muela’. En 2018 estrena el

espectáculo ‘Helliot’, un (solo de danza contemporánea para públicos diversos) creado y

coreografiado por Antonio Quiles, por el que consiguió el Premio Escenarios de Sevilla al

mejor bailarín. Forma parte del elenco del espectáculo ‘Into the light’ una coproducción

internacional de Hijinx Theatre (Gales) y La Ribalta Teatro (Italia). En 2018 estrena ‘El Festín

de los Cuerpos’, un espectáculo del coreógrafo Arturo Parrilla y dramaturgia de Antonio Álamo

estrenado en Madrid en Danza, en los Teatros del Canal.

ANTONIO QUILES (COREÓGRAFO)

Licenciado en Bellas por la Facultad de Cuenca, Universidad de Castila-La Mancha. Posee el

CAP (Curso de Adaptación Pedagógica) por la Universidad de Sevilla, y un curso virtual de

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“Especialización en Educación Artística, Cultura y Ciudadanía” organizado por la OEI y la

Universidad de Valladolid. Actualmente trabaja como docente de Artes Escénicas en el Centro

Ocupacional de Artes Inclusivas Danza Mobile desde el 2011, y continúa con su propio trabajo

artístico en su compañía de danza-teatro ALTERACIONES D-T

(www.alteracionesdanzateatro.blogspot.com).

Estudia Teatro en el CAT (Centro Andaluz de Teatro) así como en el Theater Academie de la

HKU, Utrecht (Holanda). Posteriormente se centra en la Danza Contemporánea y realiza 3

años de formación en el CAD (Centro Andaluz de Danza) y la especialidad de Coreografía en

la Dansacademie HKA, Arnhem (Holanda) durante 3 cursos académicos completos. También

se especializa en Danza Integración fundamentalmente a través de cursos de formadores

impartidos por Adam Benjamin en Holanda y Suiza. Realiza además otros talleres con

diversos profesores en Inglaterra, Holanda, Suiza, España y Rusia. Así mismo ha tomado

multitud de cursos y talleres tanto de Artes Escénicas como de Artes Plásticas y aún hoy en

día sigue tomándolos como parte de su formación y reciclaje continuo. Ha trabajado de

bailarín/actor y Performer en Compañías como: I-dance (Holanda), Beweggrund Co. (Suiza)

in-Fluxtanz (Suiza), Alicia Sánchez (México), Cía. Alicia Soto-Hojarasca (España), Cía.

Segunda Tanda (España) o Cía. Pilar Gallegos (Italia/ México) o SHIFFTS Co. (Alemania).

Con ALTERACIONES D-T ha dirigido piezas como: “Instalaciones I- Versiones sobre la

Fragilidad”, “Desenfocados”, “ARTISTAS”, “Inevitable”, “ZOO 20011”, “LIMÜN (La Humanidad

Esperanzada)” y co-producido con DANZA MOBILE “NADA me dice NADA” y “TODO me dice

ALGO”. Ha bailado y/o presentado piezas propias en Festivales y espacios escénicos de:

España, Inglaterra, Holanda, Suiza, Alemania, Irlanda, Italia, Grecia, Eslovenia, Cuba,

Colombia, EEUU, Rusia y México.

www.ciadanzamobile.com