Vitra Design Museum

Programm

Feb – Mai 2017DE/EN/FR

ContentsSchaudepot 04Dieter Rams 06Monobloc 07Hello, Robot. 08The Brutalist Playground 10Mudun 11 مدنSpecials 12Events 13Agenda 20Interview: Dunne & Raby 22Exhibition Tours 26Architecture Tours 28Workshops 30 International Exhibitions 32Shop 34Preview: Together! 36Info 38

Mit der Eröffnung des Schaudepots im Juni 2016 hat das Vitra Design Museum sein An gebot beträchtlich erweitert. Den thematischen Schwerpunkt für jedes Halbjahr setzt weiterhin die große Ausstellung im Hauptgebäude des Museums von Frank Gehry. Dieses Frühjahr steht sie ganz im Zeichen des Roboters – ein Begleiter des Menschen, der längst nicht mehr nur Science Fiction ist, sondern unseren Alltag erreicht hat und kontrovers diskutiert wird. In der Gallery steht die umstrittene Architektur des Brutalismus auf dem Programm, gefolgt von einer Ausstellung zur zeitgenössischen urbanen Kultur im Mittleren Osten und in Nordafrika. Das Schaudepot bietet – neben dem beeindruckenden Querschnitt durch die Museums­sammlungen – einen eingehenden Blick auf ein Möbel, das die Welt erobert hat, als Design­ikone aber bislang aber kaum untersucht wurde: den so genannten Monobloc Stuhl. Allein diese Themenvielfalt zeigt, wie facettenreich Design und Architektur unseren Alltag prä­gen – erleben Sie es selbst an einem Tag auf dem Vitra Campus!

The Vitra Design Museum significantly expanded its activities with the opening of the Schaudepot in June 2016. In the main museum building by Frank Gehry, major biannual exhibitions continue to place a focus on key themes. This spring the emphasis will be on robots – no longer elements of science fiction but human companions that have already become part of our everyday lives and the subject of lively debate. In the Gallery, the controversial architectural style of Brutalism will be presented, followed by an exhibition on contemporary urban culture in the Middle East and North Africa. Visitors to the Schau­depot are not only able to view a representative cross­section of the museum’s impressive collections, but will also gain insights into a single piece of furniture that has changed the world, yet seldom been examined as an icon of design: the so­called Monobloc chair. This diverse range of themes points to the many ways in which design and architecture influence our daily lives – discover more for yourself by spending a day on the Vitra Campus!

L’ouverture du Schaudepot en juin 2016 a permis d’élargir l’offre du Vitra Design Museum. Chaque semestre, le ton continue d’être donné par l’importante exposition du bâtiment principal du musée, de Frank Gehry. Le printemps de cette année est placé sous le signe des robots, des compagnons des humains qui ne relèvent plus de la science­fiction, mais font désormais partie de notre quotidien – non sans controverses. Dans la Gallery, sujet controversé également au programme avec le style architectural du brutalisme, qui sera suivi d’une exposition sur la culture urbaine contemporaine au Moyen­Orient et en Afrique du Nord. Au Schaudepot, en plus d’un aperçu impressionnant des collections du musée, venez découvrir un meuble qui a changé le monde, mais qui malgré un statut d’icône du design n’a que rarement fait l’objet de recherches : la chaise Monobloc. Cette multiplicité des thématiques montre à quel point la diversité en design et architecture fait partie de notre quotidien. Venez vous aussi en faire l’expérience sur le Vitra Campus !

Schaudepot

Willkommen in der Geschichte des Möbeldesigns! Die Sammlung des Vitra Design Museums zählt zu den wichtigsten Designsammlungen weltweit. Sie umfasst etwa 20.000 Objekte, darunter 7.000 Möbel, über 1.000 Leuchten sowie Archive und Nachlässe von Designern wie Charles & Ray Eames, Verner Panton und Alexander Girard. Im Schaudepot erhält die Öffentlichkeit Einblick in diese einzigartigen Bestände. In der Haupthalle im Erdgeschoss werden über 400 Schlüsselstücke des Möbel designs von 1800 bis heute gezeigt. Kleinere Wechselausstellungen präsentieren sammlungs­bezogene Themen. Ausführliche Informationen zu den gezeigten Stücken finden Sie im digitalen Katalog. Das Untergeschoss bietet Einblicke in ausgewählte Sammlungsschwerpunkte wie etwa den Nachlass von Charles und Ray Eames. Dort befindet sich auch das Schaudepot Lab, in dem Sie mehr über Materialien, Prozesse und Prototypen erfahren. Als »gläsernes Designmuseum« vermittelt das Schaudepot einen umfangreichen Einblick in die Geschichte des modernen Möbels.

Welcome to the history of furniture design! The Vitra Design Museum’s collection is one of the most significant design collections worldwide. It holds around 20,000 objects, including 7,000 pieces of furniture, over 1,000 lights as well as archives and estates of designers such as Charles & Ray Eames, Verner Panton and Alexander Girard. The Schaudepot makes this precious collection accessible to the public. Over 400 key pieces of furniture design from 1800 to the present day are on display on the ground floor of the main hall. Smaller temporary exhibitions present collection­related themes. Details on the items on show can be found in the digital catalogue. The basement provides a look at selected collection highlights such as the estate of Charles and Ray Eames. There you will also find the Schaudepot Lab, where you can learn more about materials, processes and prototypes. As a »transparent design museum«, the Schaudepot provides a comprehensive insight into the history of modern furniture.

Bienvenue dans l’histoire du design de mobilier ! La collection du Vitra Design Museum se place parmi les fonds de design de mobilier les plus importants au monde. Elle rassemble environ 20 000 pièces dont 7 000 meubles, plus d’un millier de luminaires, de nombreuses archives et les successions de desi­gners connus tels que Charles & Ray Eames, Verner Panton et Alexander Girard. Au Schaudepot, la collection de ces objets uniques devient accessible au public. Le bâtiment principal du Schaudepot situé au rez­de­chaussée est constitué d’une collection permanente, avec plus de 400 pièces majeures du design de mobilier moderne, de 1800 à nos jours. Cette présentation sera complétée par de petites expositions temporaires dans des thématiques liées à celles des collections. Vous pourrez retrouver des informations détaillées sur les objets exposés dans le catalogue numérique. Au sous­sol, le Schaudepot explore d’autres grands axes d’exposition, comme la succession de Charles & Ray Eames. On retrouve à ce même niveau le « Schaudepot Lab » qui éclairera le visiteur sur les matériaux, les procédés utilisés et sur la réalisation des prototypes. En tant que vitrine ou « musée de design transparent », le Schau­depot donne un vaste aperçu de l’histoire du design du mobilier moderne.

1. Interior view Vitra Schaudepot, 2016 2. Material library at the Schaudepot Lab, 2016

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Die Entwürfe von Dieter Rams für die Firma Braun sind legendär, seine Thesen über Design heute aktueller denn je. Rams’ bekanntester Möbelentwurf ist sein Regal 606, aber auch seine Sitzmöbel veranschaulichen die Vielfalt seiner Tätigkeit. Die Ausstellung im Schaudepot zeigt Rams’ Möbel und Elektrogeräte aus der Sammlung des Vitra Design Museums, ergänzt um ein Interview, in dem Rams seine Entwürfe und seine Gestaltungsphilosophie erläutert. Dabei wird deutlich, wie tief verankert Rams’ Entwürfe in einer konsistenten Weltanschauung sind, die nach Einfachheit, Ehrlichkeit und Reduktion sucht. Mit ihrer Zeitlosigkeit sind sie Musterbeispiele für nachhaltiges Entwerfen und beeinflussen Designer bis heute.

Dieter Rams’s designs for Braun are legendary, while his ideas about design are more topical than ever today. Rams’s best­known furniture design is his shelf 606, but his seating furniture also shows the diversity of his design activity. The Schaudepot exhibition shows Rams’s furniture and electrical appliances from the Vitra Design Museum collection, supplemented by an interview in which Rams explains his designs and his design philosophy. It clearly shows how deeply Rams’s designs are rooted in a consistent worldview that looks for simplicity, honesty and reduction. Their timelessness makes them textbook examples of sustainable design, continuing to influence designers even today.

Les créations de Dieter Rams pour Braun sont légendaires, et ses thèses développées autour du design sont plus actuelles que jamais. Son meuble le plus connu est l’étagère modulaire 606, mais ses sièges démontrent également la diversité de sa création. L’exposition du Schaudepot présente des meubles et appareils électriques de Rams issus de la collection du Vitra Design Museum. Une interview, expliquant ses créations et sa philosophie, vient la compléter. Elle démontre que l’uni­vers créatif de Rams s’ancre profondément dans une représentation du monde tournée vers la simplicité, la retenue et la réduction. Le caractère intemporel de ses travaux sert d’exemple aux créations de demain et ne cesse d’influencer les designers contemporains.

Dieter Rams Stapelprogramm 740, Dieter Rams for Vitsœ, 1981 Variations of the Monobloc Chair, Christoph Sagel, 2013Improvised petrol station, Kurdistan, Iraq, 2016

Dieter RamsModular World18.11.2016 – 12.03.2017, Schaudepot

Er ist das am weitesten verbreitete Möbel der Welt: der billige weiße, stapelbare Kunststoffstuhl. Die Ausstellung »Monobloc – Ein Stuhl für die Welt« erzählt seine Geschichte. Von Versuchen in den 1920er Jahren mit Metallblech über den legendären Panton Chair (1967) bis zu Jasper Morrisons Air­Chair (1999) – die Idee, einen Stuhl aus einem einzigen Stück Material herzustellen, fasziniert Designer seit Langem und gibt diesem Typ den Namen »Monobloc«. Mit Werken von Martí Guixé, Maarten Baas und Tina Roeder zeigt die Ausstellung auch, wie sich Designer und Künstler heute mit dem Monobloc auseinandersetzen, um Fragen der Globalisierung, des Konsums oder der Nachhaltigkeit zu thematisieren.

It is the most widely used piece of furniture in the world: the cheap white plastic chair. The exhibition »Monobloc – A Chair for the World« tells the story of this unknown, yet universally familiar object. The idea of making a chair out of a single piece of material has fascinated designers for a long time – from attempts using sheet metal in the 1920s to the legendary Panton Chair (1967) to Jasper Morrison’s Air­Chair (1999): hence the name »Monobloc«. The exhibition also features contemporary works by Martí Guixé, Maarten Baas and Tina Roeder, illustrating how designers and artists engage with the Monobloc design today to address issues of globalisation, consumerism or sustainability.

Il s’agit du meuble le plus répandu au monde : la chaise en plastique blanc bon marché. L’expo­sition « Monobloc – Une chaise pour le monde » retrace l’histoire de ce meuble si méconnu et si familier. Depuis les premières tentatives dans les années 1920 en tôle métallique en passant par la légendaire Panton Chair (1967) jusqu’à la Air Chair de Jasper Morrison (1999) – l’idée de réaliser une chaise en un seul élément fascine les designers depuis longtemps sous le nom de «  monobloc ». Avec des œuvres de Martí Guixé, Maarten Baas et Tina Roeder, l’exposition s’intéresse à la vision actuelle des designers et des artistes sur le monobloc, avec pour sujet les questions de mondialisation, de consommation ou de durabilité.

Monobloc Ein Stuhl für die Welt17.03. – 18.06.2017, Schaudepot

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Science­Fiction wird Realität: Seit einigen Jahren hält die Robotik Einzug in unser Leben. Die Beispiele dafür reichen von Transportdrohnen und intelligenten Sensoren bis zur Debatte über Industrie 4.0. Mit der Ausstellung »Hello, Robot. Design zwischen Mensch und Maschine« wird das Vitra Design Museum den aktuellen Boom der Robotik erstmals umfassend untersuchen. Die Ausstellung präsentiert eine Vielzahl an Exponaten, darunter Roboter aus dem Wohnbereich, der Industrie oder der Medizin, aber auch Medieninstallationen, Computerspiele, Beispiele aus Film und Literatur. Sie zeigt, wie Robotik heute unser Leben verändert – und wie Design die Robotik verändert. Zugleich weitet sie den Blick für die ethischen und politischen Fragen, die mit Robotik heute verknüpft sind. Die Ausstellung umfasst mehr als 150 Objekte, darunter Werke von Bruce Sterling, Douglas Coupland, Joris Laarman, Carlo Ratti, Dunne & Raby und Philip Beesley.

Science fiction becomes reality: robotics has been finding its way into our lives for a number of years now. Examples range from shipping drones and intelligent sensors to the debate on Industry 4.0. In the exhibition »Hello, Robot. Design between Human and Machine«, the Vitra Design Museum offers a thorough first examination of the current robotics boom. The exhibition presents a variety of exhibits, including examples of robots for the home, industry or healthcare, but also media installations, computer games and examples from film and literature. It demonstrates how robotics is changing our lives today – and how design is changing robotics. At the same time, it broadens our perspective of the ethical and political issues associated with robotics today. The show features more than 150 objects including works by Bruce Sterling, Douglas Coupland, Joris Laarman, Carlo Ratti, Dunne & Raby, and Philip Beesley.

La science­fiction devient réalité. Depuis quelques années, la robotique s’installe dans notre quo­tidien. Les exemples sont nombreux : la robotique dans le transport avec le développement de drones, les capteurs intelligents ou les débats qui entourent l’industrie 4.0. Avec l’exposition «  Hello, Robot. Le design entre homme et machine », le Vitra Design Museum effectue pour la première fois une recherche en profondeur sur l’essor de la robotique actuelle. L’exposition présente une large diversité de pièces, notamment des robots utilisés dans l’espace domestique, mais aussi industriel, dans le monde médical, ainsi que des applications média, des jeux vidéo, et des exemples dans le cinéma ou la littérature. Elle démontre comment la robotique transforme notre quotidien – et com­ment le design influence la robotique. En même temps, elle ouvre et élargit le débat sur les ques­tions éthiques et politiques que soulève l’industrie de la robotique aujourd’hui. Plus de 150 objets, et notamment des œuvres de Bruce Sterling, Douglas Coupland, Joris Laarman, Carlo Ratti, Dunne & Raby et Philip Beesley, sont présentés.

Do we really need robots? How do you feel about objects having feelings? Do you want to become better than nature intended? Could a robot do your job?

Clockwise from top 1. Vincent Fournier, Reem B #5 [Pal], Barcelona, Spain, from »The Man Machine«, 2010 2. AKA, Musio K, 2015 3. Still from the movie »Ex Machina«, Universal Pictures, 2014 4.Stephan Bogner, Philipp Schmitt and Jonas Voigt, Raising Robotic Natives, installation, 2016

Hello, Robot.Design zwischen Mensch und Maschine11.02. – 14.05.2017, Vitra Design Museum

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Visual Director Xeina Almusallam in Kuwait, 2015 Sheikh Zayed and architect Katsuhiko Takahashi in Abu Dhabi, 1968

In vielen Metropolen der arabischen Welt hat die zunehmende Urbanisierung zur Entstehung neuer, weltoffener Kulturlandschaften geführt. Bagdad, Dubai, Kairo oder Tunis sind Orte eines städtischen Lebens, das zwischen einem tiefen Bezug zur Tradition und der Offenheit für eine globale Gemeinschaft und technologischen Fortschritt pulsiert. Es bietet Raum für kritische De­batten, Subkulturen und künstlerische Avantgarden. Die Ausstellung wirft einen kritischen Blick auf die sich verändernden Städte und ihre Einwohner. Das Projekt ist eine Kooperation mit den Machern des Magazins Brownbook, die seit zehn Jahren die zeitgenössische urbane Kultur im Mittleren Osten und in Nordafrika dokumentieren.

In many metropolises of the Arab world, growing urbanisation has resulted in a new cosmopolitan cultural landscape. Baghdad, Dubai, Cairo or Tunis are cities with a pulsating urban vitality that oscillates between a deep connection to tradition and a general openness for the global community and technological progress. This dichotomy provides room for critical debates, subcultures and avant­garde artistic movements. The exhibition critically examines the transfor­mation of these cities and their people. This project is a cooperation between the Vitra Design Museum and the creators of the magazine Brownbook, who have been documenting contempo­rary urban culture in the Middle East and North Africa for the past ten years.

Dans de nombreuses métropoles du monde arabe, l’urbanisation croissante a fait émerger de nouveaux paysages culturels, plus ouverts vers le monde. Bagdad, Dubaï, Le Caire ou Tunis sont des lieux de vie urbaine qui pulsent entre un attachement profond à la tradition et l’ouverture sur une société globale et sur les progrès technologiques. Des débats critiques, des sous­cultures et une avant­garde culturelle parviennent à y trouver leur place. L’exposition pose un regard sur la transformation de ces villes et leurs habitants. Ce projet est le fruit d’une coopération avec les éditeurs du magazine Brownbook, qui entreprennent des recherches depuis dix ans sur la culture urbaine contemporaine au Moyen­Orient et en Afrique du Nord.

The Brutalist Playground

14.01. – 16.04.2017, Vitra Design Museum Gallery

Die Architektur des Brutalismus ist eine in den 1950er Jahren in Großbritannien begründete, umstrit­tene Tendenz der Nachkriegsmoderne, die mit expressiven Gebäudeformationen aus rohen und schweren Materialien eine kompromisslose Formensprache hervorbrachte. Im ganzen Land planten führende Architekten von Beton geprägte Großsiedlungen mit teils eigenwillig gestalteten Kinder­spielplätzen. Die Ausstellung nutzt Archivmaterial des Royal Institute of British Architects (RIBA), um heute zerstörte »brutalistische« Spielplätze neu zu erschaffen – als Hybrid aus Installation und be­gehbarer Skulptur für Erwachsene und Kinder. Die Ausstellung wurde entwickelt von RIBA, dem Architekturkollektiv Assemble (Gewinner des Turner Prize 2015) und dem Künstler Simon Terrill.

Brutalist architecture is a controversial movement that originated in Britain shortly after World War II, bringing rise to expressive structures made of raw, massive materials with an uncompromis­ingly rugged aesthetic. Throughout the country, preeminent architects erected large residential complexes, primarily in concrete, some of which featured unconventionally designed play areas. For this exhibition archival materials from the Royal Institute of British Architects (RIBA) have been used to recreate now demolished »Brutalist« playgrounds in hybrid architectural installations and walk­through sculptures for adults and children. The exhibition was developed by RIBA, the architectural collective Assemble (winner of the 2015 Turner Prize) and artist Simon Terrill.

Fondé en Grande­Bretagne, le brutalisme est une tendance architecturale d’après­guerre contro­versée. À l’époque sont apparus dans tout le pays de gros lotissements dominés par le béton, avec parfois des terrains de jeux pour enfants de conception fantasque, qui sont redécouverts dans cette exposition. Sur la base d’archives tirées du Royal Institute of British Architects (RIBA), des terrains de jeux « brutalistes » sont de nouveau à l’honneur – tels des hybrides entre installations architecturales et sculptures accessibles pour les adultes et les enfants. L’exposition a été conçue par le RIBA, le collectif architectural Assemble (lauréat du Turner Prize 2015) et l’artiste Simon Terrill.

Mudun مدن Urban Cultures in Transit13.05. – 20.08.2017, Vitra Design Museum Gallery

The Brutalist Playground, installation view, S1 Artspace, Sheffield, 2016

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Sheldon Brown, Bruce Sterling in »My Elegant Robot Freedom« (film still), 2016

VERANSTALTUNGEN

Bruce Sterling – Life with RobotsOPENING TALK (EN) | 10. Februar 2017 18 Uhr, Fire StationMit seinen Romanen und Erzählungen hat der provokative Science­Fiction­Autor Bruce Sterling den Begriff des Cyberpunk maßgeblich mitgeprägt. Weniger bekannt ist, dass Sterling auch ein profilierter Designexperte ist. Zum Auftakt von »Hello, Robot.« spricht er darüber, wie wir schon heute mit Robotern leben, wie sich das auf die Gestaltung unserer Umwelt auswirkt und welche Herausforderungen und Chancen sich daraus für unsere Gesellschaft ergeben.Eintritt frei, Anmeldung: events@design­museum.de

Dunne & Raby – Critical Design and RoboticsTALK (EN) | 16. Februar 201718:30 Uhr, Vitra Design Museum Die britischen Designer Anthony Dunne und Fiona Raby sind Pioniere einer kritischen Designpraxis. Schon 1994 gründeten sie ihr Studio mit dem Ziel, Design als Instrument und Anreiz für neue Debatten unter Designern, zwischen der Industrie und der Öffentlichkeit zu begreifen, und um die sozialen, kulturellen und ethischen Konsequenzen neuer Technologien auszuloten. Das Konzept des Critical Design – Design als hinterfragende Instanz statt als Anbieter von Lösungen – ist maßgeblich auf sie zurückzuführen. Bis 2015 lehrten sie am Londoner Royal College of Art, seit Februar 2016 sind sie an der New Yorker Parsons School of Design tätig. Fiona Raby spricht über ihre Arbeit an der Schnittstelle von Geistes­ und Naturwissenschaften sowie Design und neuen Technologien.Eintritt frei

Solar Sound Bot – Es zwitschert!WORKSHOP (DE) | 25. Februar 201712 – 16 Uhr, Vitra Design MuseumWolltest du schon immer einen eigenen Roboter bauen? In diesem Workshop von Daniel Reichmuth wird eine einfache Klangmaschine gebaut, die Vogelstimmen nachahmt. Nach einem Rundgang durch die Ausstellung »Hello, Robot.« werden diese kleinen Zwitschermaschinen von den Teilnehmern selbst zusammengelötet und mit Solarzellen versehen. Eine Kooperation mit dem HeK (Haus der elektronischen Künste) Basel. Für Jugendliche ab 12 Jahren, 10,00 € pro Person, Anmeldung: info@design­museum.de

EVENTS

Bruce Sterling – Life with Robots OPENING TALK (EN) | 10 February 2017 6 pm, Fire StationThe novels and stories of the provocative science fiction author Bruce Sterling were highly influential in defining the cyberpunk genre. Less renowned is the fact that Sterling is also an acclaimed design expert. In conjunction with the opening of »Hello, Robot.«, he discusses how robots have become part of our lives today, how they impact the design of our environment and what challenges and opportunities our society must anticipate.Free admission, registration: events@design­museum.de

Dunne & Raby – Critical Design and Robotics TALK (EN) | 16 February 2017 6:30 pm, Vitra Design Museum The British designers Anthony Dunne and Fiona Raby are pioneers of a critical approach to design. In 1994 they founded their studio with the aim of interpreting design as an instrument and instigator of new conversations among designers, industry and the public and probing the social, cultural and ethical consequences of new technologies. The concept of critical design – design as a questioning entity rather than as a provider of solutions – can largely be traced back to them. Previously having taught at the London Royal College of Art until 2015, they joined the

Events

Specials

Project Vitra – Design, Architecture, Communication11.03. – 03.09.2017, Fire Station

Ab März zeigt eine Ausstellung die vielfältigen kulturellen und kommerziellen Aspekte des »Projekts Vitra«. Anhand der Exponate wird deutlich: Was vor über 60 Jahren mit einem Treffen zwischen dem Schweizer Unternehmer Willi Fehlbaum und den amerikanischen Designern Charles und Ray Eames begann, ist heute zu einem vielseitigen Projekt des Designs geworden. Die Ausstellung wurde 2014/15 im Philadelphia Museum of Art präsentiert.

The many cultural and commercial aspects of »Project Vitra« will be the subject of an exhibition that will open in March. The selection of exhibits clearly illustrates that what began more than 60 years ago with an encounter between the entrepreneur Willi Fehlbaum and the American designers Charles and Ray Eames has evolved over the decades into a multifaceted project of design. The exhibition was first pre­sented in 2014/15 at the Philadelphia Museum of Art.

À partir du mois de mars aura lieu une exposition qui re­trace de multiples aspects culturels et commerciaux du « Project Vitra ». À travers les expositions, une chose appa­raît clairement : ce qui a commencé il y a plus de 60 ans par une rencontre entre l’industriel Willi Fehlbaum et Charles et Ray Eames, a aujourd’hui pris la forme d’un projet de de­sign aux innombrables facettes. L‘exposition a été présen­tée en 2014/15 au Philadelphia Museum of Art.

Elytra Filament Pavilion Ab/From/ À partir du 10.02.2017

Der Elytra Filament Pavilion ist ein beeindruckendes Bei­spiel für den wachsenden Einfluss der Robotik auf die Architektur. Der Pavillon wird mit Hilfe eines Industrie­roboters produziert und seine schwebende Form ist von der des Vorderflügels eines fliegenden Käfers inspiriert. Der Pavillon wurde von einem Team der Universität Stutt­gart, darunter Achim Menges, ein Pionier des Genera­tiven Designs, realisiert und ursprünglich am Victoria & Albert Museum in London gezeigt.

The Elytra Filament Pavilion is one of the most advanced examples for the growing influence of robotics on architec­ture. The pavilion’s floating design was inspired by the forewing shells of flying beetles and is constructed using a novel robotic production process. Masterminded by a team of scientists at the University of Stuttgart – among them computational design pioneer Achim Menges – the pavilion was initially presented at the Victoria & Albert Museum in London.

L’Elytra Filament Pavilion est l’un des exemples les plus sai­sissants de l’influence croissante de la robotique dans l’architecture. Ce pavillon est construit selon un processus novateur de robotique industrielle. Réalisé par des ingé­nieurs de l’université de Stuttgart et l’un des pionniers du design génératif, Achim Menges, ce pavillon a été pré­senté à l’origine au Victoria & Albert Museum de Londres.

Elytra Filament Pavilion, A. Menges, M. Dörstelmann, J. Knippers, T. Auer, Victoria & Albert Museum, London, 2016

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»It’s not the Economy!« – Die Erneuerung des Unternehmertums durch die Kultur SYMPOSIUM (DE/EN) | 3. März 2017 10 – 18 Uhr, Vitra Design MuseumMit der wachsenden Anerkennung der Creative Economies wird deutlich, dass heute im Zusammenspiel von Kultur und Ökonomie innovative Modelle des Unternehmertums entstehen können. Künstlerischer Freiraum, transdisziplinäres Denken, Sinn für gesellschaftliche Relevanz, Flexibilität und hohe Eigenverantwortung – all dies sind Eigenschaften, welche die Creative Economies besonders auszeichnen, die aber auch in der klassischen Wirtschaft immer stärker gefragt sind. Das Symposium präsentiert Fallbeispiele und Erfahrungen, bringt Protagonisten und Theoretiker zusammen und erörtert Zukunftsperspektiven des kreativen Unternehmertums. Das Symposium ist eine Initiative des Kompetenzbereichs Swiss Cultural Entrepreneurship der Hochschule für Gestaltung und Kunst FHNW in Kooperation mit dem Vitra Design Museum.Anmeldung: jana.eske@fhnw.ch, 35,00 € / ermäßigt 25,00 € pro Person (inkl. Verpflegung)

Mark Adams – The Power of Good Design TALK (EN) | 9. März 2017 18:30 Uhr, Schaudepot In den 1960er Jahren entwickelte Dieter Rams seine legendären Möbelentwürfe für die Firma Vitsœ, die diese seitdem kontinuierlich herstellt. Seit 1986 leitet Mark Adams das Unternehmen und trägt das Credo des Gründers Niels Vitsœ von funktionalem, langlebigem und hoch­wertigem Design weiter. In seinem Vortrag thematisiert Adams seine Zusammenarbeit mit Dieter Rams und die Designphilosophie der Zeitlosigkeit und Langlebigkeit, die sie beide vertreten. Eintritt frei

Jens Thiel – Monobloc: eine kurze Anatomie des Weltstuhls OPENING TALK (DE) | 16. März 2017 18 Uhr, Schaudepot Jens Thiel – eigentlich Kulturunternehmer und Berater – ist in den wohl paradoxesten Stuhl der Welt vernarrt: den allgegenwärtigen Monobloc­Plastikstuhl. In seinem Vortrag anlässlich der Eröffnung der Ausstellung »Monobloc – Ein Stuhl für die Welt« rekapituliert Thiel die Entwicklung eines gleichermaßen verhassten wie einzigartigen Möbels. Eine Geschichte von über einer Milliarde (meist) weißer Stühle und deren Rolle in Gesellschaft und Kunstwelt. Eintritt frei

faculty at the Parsons School of Design in New York in February 2016. Fiona Raby talks about her work at the intersection of social and natural sciences, and at the interface of design and new technologies.Free admission

Solar Sound Bot – Tweet, Tweet! WORKSHOP (DE) | 25 February 2017 12 – 4 pm, Vitra Design MuseumHave you always wanted to build your own robot? In this workshop led by Daniel Reichmuth, participants will build a simple sound machine that imitates birdcalls. Following a tour of the exhibition »Hello, Robot.«, these little tweeting machines will be soldered together and operated with solar cells. This workshop is a cooperation with HeK (House of Electronic Arts) Basel. For young people aged 12 and over, € 10.00 per person, registration: info@design­museum.de

»It’s not the Economy« – The Renewal of Entre-preneurship Through Culture SYMPOSIUM (DE/EN) | 3 March 2017 10 am – 6 pm, Vitra Design MuseumArtistic freedom, transdiciplinary thinking, societal rel­evance and a high level of individual responsibility – all these qualities are not only distinctive characteristics of creative economies, but are increasingly in demand in conventional economic systems. The symposium presents case studies and examples, brings together advocates and theoreticians and discusses future scenarios of creative entrepreneurship. The symposium is an initiative of the Swiss Cultural Entrepreneurship programme at the FHNW Academy of Art and Design in cooperation with the Vitra Design Museum. Registration: jana.eske@fhnw.ch, € 35.00 / € 25.00 (reduced) per person, incl. food and beverages

Mark Adams – The Power of Good Design TALK (EN) | 9 March 2017 6:30 pm, Schaudepot During the 1960s, Dieter Rams developed his legendary furniture designs for the Vitsœ company, where they have been produced without interruption ever since. Mark Adams, who took over as head of the company as we know it today in 1986, remains loyal to the credo of founder Niels Vitsœ by promoting a culture of functional, long­lasting and high­quality design. In his talk, Adams speaks about the firm’s work with Dieter Rams and their shared design philosophy of timelessness and longevity. Free admission

3D-Druck live erleben SPECIAL (DE) | 26. März 2017 12 – 16 Uhr, Schaudepot LabDer 3D­Druck wird vielfach als Herstellungsmethode der Zukunft gesehen, die die Art und Weise, wie Dinge hergestellt und vertrieben werden, revolutionieren wird. Doch wie funktioniert 3D­Druck eigentlich? Und was sind seine Perspektiven? An diesem Nachmittag stehen Experten Rede und Antwort und drucken live vor Ort. Eintritt frei

Elain Harwood – Space, Hope and Brutalism TALK (EN) | 30. März 2017 18:30 Uhr, Vitra Design Museum Elain Harwood ist eine leitende Architekturforscherin für das staatliche Denkmalpflegeinstitut Historic England. In ihrem Buch »Space, Hope and Brutalism: English Architecture 1945–1975«, das die Architektur Großbritanniens in der Ära des Wiederaufbaus nach dem Zweiten Weltkrieg dokumentiert, stecken 18 Jahre Forschungsarbeit. Ihr Vortrag gibt einen Einblick in die Geschichte des Brutalismus und seine zentrale Substanz: Beton. Diskutiert wird auch die neue Wertschätzung für diesen einzigartigen Baustil und die Rolle des Materials Sichtbeton in der heutigen Zeit.Eintritt frei

Robodance WORKSHOP (DE) | 2. April 2017 14 – 17 Uhr, HeK (Haus der elektronischen Künste) BaselDie Balance zu halten, das beherrschen wir im Allgemeinen perfekt und ohne viel darüber nachzudenken. Aber wie bringt man das einer Maschine bei? Wir bauen einen einfachen Roboter, der auf zwei Rädern balancieren kann

Jens Thiel – Monobloc: Short Anatomy of a Universal Chair OPENING TALK (DE) | 16 March 2017 6 pm, Schaudepot Jens Thiel – who works primarily as a cultural entrepreneur and advisor – has a passion for what must be the most paradoxical chair in the world: the ubiquitous Monobloc plastic chair. In his lecture on the occasion of the opening of the exhibition »Monobloc – A Chair for the World«, Thiel recapitulates the development of a chair that is both abhorred and exceptional in equal degrees. It is the story of over a billion (usually) white chairs and their role in society and the art world. Free admission

3D Printing Live SPECIAL (DE) | 26 March 2017 12 – 4 pm, Schaudepot Lab3D printing is often seen as the manufacturing method of the future, revolutionising the way things are produced and distributed. But how does 3D printing actually work? What are the future prospects and possibilities for the field? During this special event, experts will answer questions and print objects live on location. Free admission

Elain Harwood - Space, Hope and Brutalism TALK (EN) | 30 March 2017 6:30 pm, Vitra Design Museum Elain Harwood is a senior architectural investigator at Historic England, the state­sponsored institution for architectural preservation. She invested 18 years of research in her book »Space, Hope and Brutalism: English Architecture 1945–1975«, which documents the architecture

Churchill Gardens Estate, Pimlico, London, 1978 White Billion Chairs, Tina Roeder, 2002/2009

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und dabei ein kleines Tänzchen aufführt. Eine Zusam­menarbeit mit der SGMK (Schweizerische Gesellschaft für mechatronische Kunst). Für Kinder ab 7 Jahren (in Begleitung Erwachsener), Jugendliche und Er wachsene. Vorkenntnisse nicht notwendig. 30,00 CHF / ermäßigt 15,00 CHF pro Person (zzgl. Materialkosten). Anmeldung: vermittlung@hek.ch

Carlo Ratti – Senseable Cities TALK (EN) | 20. April 2017 18:30 Uhr, Vitra Design Museum Der Architekt und Ingenieur Professor Carlo Ratti unter­richtet am Massachusetts Institute of Technology (MIT), wo er das Senseable City Lab leitet. Er ist Gründungs­partner des Design­ und Innovationsbüros Carlo Ratti Associati. Seine Arbeiten wurden als Teil der Biennale in Venedig, im New Yorker MoMa und im Science Museum in London gezeigt. Zwei seiner Projekte – der Digital Water Pavilion und das Copenhagen Wheel – wurden vom Time Magazine als »Best Inventions of the Year« be­nannt. In seinem Vortrag erörtert er, wie die zunehmende Anwendung von Sensoren und Handhelds neue Heran­gehensweisen an die Stadtforschung ermöglicht.Eintritt frei

Robo Wunderkind SPECIAL (DE/EN) | 22./23. April 2017 12 – 16 Uhr, Vitra Design Museum Die österreichische Firma Robo Technologies wurde für ihr Spielzeug Robo Wunderkind schon in der Crowdfunding­Phase mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Knallbunte Würfel, vollgepackt mit Prozessoren, Sensoren und Motoren, lassen sich von Kinderhand spielend zusammenstecken und anschließend ebenso leicht programmieren und zum

of Great Britain in the era of post­war reconstruction. Her talk provides insights into the history of Brutalism and its primary construction material: concrete. She will also discuss the newfound appreciation for this unique architectural style and the role of exposed concrete in building today.Free admission

Robodance WORKSHOP (DE) | 2 April 2017 2 – 5 pm, HeK (House of Electronic Arts) Basel People normally have no difficulty keeping their balance, and hardly give it a thought. But how can that be taught to a machine? In this workshop, we will build a simple robot that can balance on two wheels and perform a little dance. This event is organised in cooperation with the SGMK (Swiss Mechatronic Art Society). For children aged 7 and older (with an accompanying adult), young people and adults. No previous knowledge required. CHF 30.00 / 15.00 (reduced) per person, excl. cost of materials. Registration: vermittlung@hek.ch.

Carlo Ratti – Senseable CitiesTALK (EN) | 20 April 20176:30 pm, Vitra Design MuseumArchitect and engineer Professor Carlo Ratti teaches at the Massachusetts Institute of Techology (MIT), where he directs the Senseable City Lab. He is founding partner of the design and innovation office Carlo Ratti Associati. His work has been exhibited in places like the Venice Biennale, New York’s MoMA and London’s Science Museum. Two of his projects – the Digital Water Pavilion and the Copenhagen Wheel – were hailed by Time Magazine as »Best Inventions of the Year«. In his lecture, he will explore how the increasing deployment of sensors and hand­held electronics is allowing a new approach to the study of the built environment.Free admission

Robo WunderkindSPECIAL (DE/EN) | 22/23 April 201712 – 4 pm, Vitra Design Museum The Austrian company Robo Technologies has been awarded numerous prizes for its Robo Wunderkind toy, from as early as the initial crowdfunding phase. Suitable for both children and adults, these colourful bricks filled with processors, sensors and motors can be playfully connected and just as easily programmed and brought to life. Throughout an entire weekend, the Vitra Design Museum is offering children and adults the opportunity to drop in and explore the manifold possibilities offered by Robo Wunderkind. Free admission

Leben erwecken. Während eines ganzen Wochenendes können Kinder und Erwachsene im Vitra Design Museum vorbeischauen und die Möglichkeiten von Robo Wunderkind selbst erkunden.Eintritt frei

Die Zukunft der Arbeit TALK (DE) | 27. April 2017 18:30 Uhr, Vitra Design Museum Unser Arbeitsalltag hat sich bereits im letzten Jahrzehnt radikal verändert: Projektteams, deren Mitglieder über die ganze Welt verstreut sind, sind Phänomene der heutigen Arbeitswelt ebenso wie Montagehallen, in denen Roboter unter der Aufsicht nur weniger Menschen autonom arbeiten. Doch wohin führt dieser Trend? Wie wird unsere Arbeit in Zukunft aussehen und welche Rolle spielt dabei die Robotik? Darüber diskutieren drei der renommiertesten deutschen Industrie 4.0.­ExpertInnen: Gesche Joost, Leiterin des Design Research Lab an der Berliner Universität der Künste und Vertreterin der Bundesregierung zu Fragen der Digitalen Agenda in der EU­Kommission, Technikphilosoph Bruno Gransche und Ruwen Kaminski, Leiter Corporate Brand and Design bei dem führenden Automatisierungsunternehmen Festo. Eintritt frei

Achim Menges – »Hello, Robot.« – »Hello, Architect!« Entwurfsdenken im Zeitalter des robotischen Bauens TALK (DE) | 4. Mai 2017 18:30 Uhr, Vitra Design MuseumDer Architekt Achim Menges ist Gründer und Leiter des Institute for Computational Design an der Universität Stuttgart und gilt als ein Vorreiter im Bereich der robotisch unterstützten Architektur. In seinem Vortrag spricht Menges über seine Bauten, deren überraschende Konstruktions­prinzipien und Strukturen immer wieder für Furore sorgen, und über die Rolle der Robotik in der Architektur im Allgemeinen. Eintritt frei.

Robopop SPECIAL (DE/EN) | 5. Mai 2017 18:30 Uhr, HeK (Haus der elektronischen Künste) BaselWir haben uns daran gewöhnt, dass Roboter längst an unseren Arbeitsplätzen, im urbanen Kontext und sogar in unserem Zuhause zu finden sind. Aber auch in der Welt von Musik, Performance und Entertainment sind Roboter immer häufiger und in immer spannenderen Konfigura­tionen anzutreffen – sei es in Castingshows, am DJ­Pult oder sogar als ganze Robo­Band. Drei Acts von und mit Robotern am Haus der elektronischen Künste Basel sorgen für spannende Unterhaltung. Eintritt frei

The Future of WorkTALK (DE) | 27 April 20176:30 pm, Vitra Design Museum Everyday working life has undergone radical changes over the past decade: project teams whose members are scattered around the globe have become as common as factories in which robots assemble products under the supervision of just a few people. Where will this trend lead? What will the world of work look like in the future, and what role will robots play in it? These ques­tions and others will be discussed by three of the most renowned German experts on the topic of »Industry 4.0«: Gesche Joost, Head of the Design Research Lab at Berlin University of the Arts and digital issues representative of the Federal German Government to the EU Commission, technology philosopher Bruno Gransche as well as Ruwen Kaminski, Head of Corporate Brand and Design at leading automation company Festo. Free admission

Achim Menges – »Hello, Robot.« – »Hello, Architect!« Conceptual Design in the Age of Robotic ArchitectureTALK (DE) | 4 May 2017 6:30 pm, Vitra Design MuseumThe architect Achim Menges, founder and head of the Institute for Computational Design at the University of Stuttgart, is regarded as a pioneer in the area of robot­assisted architecture. In his lecture, Menges will talk about his buildings, whose surprising engineering principles and structures often cause a sensation, and about the general role of robotics in architecture. Free admission

RobopopSPECIAL (DE/EN) | 5 May 20176:30 pm, HeK (House of Electronic Arts) BaselWe have already become accustomed to the presence of robots in our workplaces, in the urban context and even in our homes. However, robots are also increasingly encountered – in ever more exciting configurations – in the realms of music, entertainment and performance. They appear in casting shows, behind DJ consoles or even as entire robo­bands. Three acts performed by and with robots at the House of Electronic Arts Basel are sure to provide exciting entertainment.Free admission

Robo Technologies, Robo Wunderkind, 201517

DIY Robots WORKSHOP (DE/EN) | 6. Mai 2017 10 – 18 Uhr, Vitra Design MuseumBau deinen eigenen Roboter! In diesem Workshop lernen Teilnehmer alle Aspekte des Roboterdesigns kennen, vom Entwerfen der Elektronik und Mechanik bis hin zum Aussehen und Charakter des Roboters. Ein Mikrocontroller und mehrere Motoren versetzen die Roboter in Bewegung. Schon als Jugendlicher war der Designer Jan De Coster fasziniert von Physik, Science­Fiction und davon, Dinge zu »hacken«. Neben der Arbeit in seinem eigenen Studio Slightly Overdone unterrichtet er heute Jung und Alt im Roboterdesign. Für Jugendliche im Alter von 13 bis 18 Jahren, 20,00 € pro Person (inkl. Materialkosten), Anmeldung: info@design­museum.de

Mudun مدن – Urban Cultures in Transit ERÖFFNUNG (DE/EN) | 12. Mai 2017 18 Uhr, Vitra Design Museum GalleryDer Mittlere Osten hat mehr zu bieten als politische Konflikte und religiösen Fundamentalismus: In Metropolen wie Dubai, Amman oder Kairo pulsiert – oft jenseits der politischen Öffentlichkeit – ein liberales, innovatives und oft kritisches Kulturleben. Die Ausstellung erzählt die Geschichten einzelner Protagonisten und erläutert den dahinter liegenden Prozess der Urbanisierung. Die Exponate reichen von Architekturmodellen bis zu den Lieblingsrezepten eines jüdisch­irakischen Kochs. Die Ausstellung schöpft aus dem Archiv des in Dubai ansässigen Magazins Brownbook, dessen Herausgeber Rashid Bin Shabib zur Eröffnung anwesend sein wird.Eintritt frei

Christian Brändle – Sammeln für die Zukunft TALK (DE) | 18. Mai 2017 18:30 Uhr, Schaudepot Die Sammlung ist die Basis jedes Museums, doch ist meist ist nur ein sehr kleiner Teil dieser Schätze öffentlich zugänglich. Christian Brändle, Direktor des Museums für Gestaltung Zürich, änderte dies im Jahr 2013 mit der Eröffnung eines Schaudepots im Zürcher Toni­Areal. 2018 folgt die Wiederöffnung des Stammhauses an der Ausstellungsstrasse. Gemeinsam mit dem Direktor des Vitra Design Museums Mateo Kries diskutiert Brändle über die Sammlungen von Designmuseen und über die Rolle von Designmuseen im 21. Jahrhundert. Eintritt frei

SONDERFÜHRUNGEN

Kuratorenführung »Hello, Robot.« MITTWOCHSMATINEE (DE) | 29. März 2017 10 Uhr, Vitra Design MuseumWie steht es eigentlich um die Beziehung zwischen Mensch und Roboter? Die Kuratorin Amelie Klein führt durch die Ausstellung, gibt Einblicke in deren Entstehung und berichtet von ihren Recherchen.10,00 € pro Person

Restauratorenführung »Zerfall und Zukunft« MITTWOCHSMATINEE (DE) | 10. Mai 2017 10 Uhr, SchaudepotVon den Anfängen des industriellen Möbeldesigns im 19. Jahrhundert bis zum Design der Gegenwart: Samm­lungsleiterin Susanne Graner spricht über ausgewählte Stücke und deren konservatorische Herausforderungen aus heutiger Sicht. 10,00 € pro Person

Hello, Robot! KINDERFÜHRUNG (DE) | 19. Februar, 19. März, 16. April, 14. Mai 2017 14:30 Uhr, Vitra Design MuseumOb im Wohnbereich, in der Medizin, in Computerspielen, Film oder Literatur, Roboter finden sich überall und haben einen immer größeren Einfluss auf unseren Alltag. Teil nehmer entdecken in der Ausstellung die unterschiedlichsten Roboter und Maschinen. Im Anschluss baut jedes Kind seinen eigenen Roboter, der sich selbst fortbewegen kann. Für Kinder im Alter von 6 bis 12 Jahren, 7,00 € pro Kind, Anmeldung: info@design­museum.de

Schaudepot – Materialdetektive KINDERFÜHRUNG (DE) | 5. Februar, 5. März, 2. April, 30. April, 28. Mai 2017 14:30 Uhr, SchaudepotDie Möbel im Schaudepot sind aus den unterschiedlichsten Materialien gefertigt, manche sind aus Holz, andere aus Metall, wieder andere jedoch aus alten Kleidern oder aus Kunststoff aus dem 3D­Drucker. Als Materialdetektive gehen wir dem auf den Grund und experimentieren im Anschluss mit verschiedenen Materialien. Für Kinder im Alter von 6 bis 12 Jahren, 7,00 € pro Kind, Anmeldung: info@design­museum.de

WORKSHOPS

Weitere Workshoptermine zu diversen Themen finden Sie in der Agenda auf Seite 20/21. Weitere Informationen auf S. 30/31 und unter www.design­museum.de/workshops

SPECIAL GUIDED TOURS

Curator’s Tour »Hello, Robot.«WEDNESDAY MATINEE (DE) | 29 March 201710 am, Vitra Design MuseumWhat is the current status of the relationship between humans and robots? On a guided tour of the exhibition, curator Amelie Klein provides insights into her inspiration and research while preparing it. € 10.00 per person

Conservator’s Tour »Future Decay«WEDNESDAY MATINEE (DE) | 10 May 201710 am, SchaudepotFrom the beginnings of industrial furniture design in the nineteenth century to present­day design: Susanne Graner, Head of Collection, describes a selection of objects and explains the challenges of preserving them from a current perspective. € 10.00 per person

Hello, Robot! CHILDREN’S TOUR (DE) | 19 February, 19 March, 16 April, 14 May 20172:30 pm, Vitra Design MuseumWhether at home, in the field of medicine, in computer games, film or literature, robots are ubiquitous and exert an ever­greater influence on our daily lives. During this tour, participants explore the exhibition and discover a fascinating variety of robots and machines. At the end, each child has the opportunity to build their own self­propelling robot. For children aged 6 to 12, € 7.00 per child, registration: info@design­museum.de

Schaudepot – Materials DetectiveCHILDREN’S TOUR (DE) | 5 February, 5 March, 2 April, 30 April, 28 May 20172:30 pm, SchaudepotThe furnishings on display in the Schaudepot are made from a diverse range of materials. Some are made of wood or metal, while others are manufactured from old clothing or 3D­printed plastics. As materials detectives, we investigate selected objects and experiment with various materials. For children aged 6 to 12, € 7.00 per child, registration: info@design­museum.de

WORKSHOPS

More Workshop topics and dates can be found in the agenda on p. 20/21. Additional information is available on p. 30/31 and at www.design­museum.de/workshops

DIY Robots WORKSHOP (EN/DE) | 6 May 201710 am – 6 pm, Vitra Design MuseumBuild your own robot: in this workshop, participants will learn about many aspects of robot design, from electronic and mechanical features to the appearance and char­acter of a robot. A micro­controller and several motors give the robots the capacity for self­propulsion. Even at a young age, designer Jan De Coster was fascinated by physics, science fiction and the concept of »hacking« things. Besides working in his own studio named Slightly Overdone, he teaches robot design to both older and younger generations. For participants aged 13 to 18, € 20.00 per person (incl. cost of materials), registration: info@design­museum.de.

Mudun مدن – Urban Cultures in Transit OPENING | 12 May 2017 6 pm, Vitra Design Museum GalleryThe Middle East has more to offer than conflicts and fun­damentalism: metropolises like Dubai, Amman or Cairo are home to vibrant examples of a liberal, innovative and often critical cultural scene – frequently separate from the public realm of politics. This exhibition tells the stories of individual protagonists and sheds light on the underlying process of urbanisation. The artefacts range from architectural models to the favourite recipes of a Jewish­Iraqi chef. An important source for the exhibition is the Dubai­based magazine Brownbook, whose editor Rashid Bin Shabib will be present at the opening. Free admission

Christian Brändle – Collecting for the FutureTALK (DE) | 18 May 20176:30 pm, Schaudepot The foundation of every museum is its collection, but usually only a very small portion of its treasures are accessible to the public. Christian Brändle, Director of the Museum für Gestaltung Zürich, changed this in 2013 by opening a visible storage facility at the Toni site in Zurich. In 2018, the main museum building on Ausstellungsstrasse will reopen after renovation. Together with Mateo Kries, Director of the Vitra Design Museum, Brändle discusses the topic of design museum collections and the role of design museums in the 21st century. Free admission

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Agenda Events

Workshops

Guided Tours

(DE): Veranstaltungen auf Deutsch (EN): Events in English (FR): Événements en français

REGULAR TOURS

Architekturführungen (DE)Täglich (Dauer 2 St.)11 und 15 Uhr, Schaudepot / 13:30 Uhr Vitra Design Museum S. 28

Architecture Tours (EN)Daily (Duration 2 hrs)1 pm, Schaudepot / 11:30 am, 15:30 pm (Summer months only) Vitra Design Museum p. 28

Visite guidée d’architecture (FR)Chaque premier week­end du mois (samedi et dimanche) et les jours fériés : 14 avril à 17 avril, 1, 8 et 25 mai 201714 h 30, Schaudepot p. 28

Ausstellungsführungen »Hello, Robot.« (DE)Jeden Samstag, Sonntag und Feiertag11:30 Uhr, Vitra Design Museum S. 26

Highlights aus der Sammlung (DE)Jeden Freitag bis Sonntag 13 Uhr, SchaudepotZusätzlich vom 14. bis 17. April15 Uhr, Schaudepot S. 26

Highlights from the Collection (EN)Every Friday to Sunday2 pm, Schaudepot p. 26

Hinter den Kulissen (DE)Jeden ersten Freitag im Monat (3. Februar, 3. März, 7. April, 5. Mai 2017)15 Uhr, Schaudepot S. 26

Behind the Scenes (EN)Every second Friday of the month (10 February, 10 March, 14 April, 12 May 2017)3 pm, Schaudepot p. 26

Öffentliche Produktionsführungen (DE)Jeden Mittwoch 14 Uhr, Vitra Design Museum S. 27

INFO

31. Juli – 11. August 2017 | FERIENPROGRAMM (DE)Für Kinder von 6 bis 12 JahrenMehr Informationen: www.design­museum.de/ferienprogrammAnmeldung: workshops@design­museum.de

February

Samstag | 4. Februar 2017 | WORKSHOP (DE)Open Design – The ZipStitch Chair10:30 Uhr, Schaudepot S. 30

Sonntag | 5. Februar 2017 | KINDERFÜHRUNG (DE)Schaudepot – Materialdetektive14:30 Uhr, Schaudepot S. 19/26

Friday | 10 February 2017 | OPENING TALK (EN)Bruce Sterling – Life with Robots6 pm, Fire Station p. 13

Thursday | 16 February 2017 | TALK (EN)Dunne & Raby – Critical Design and Robotics6:30 pm, Vitra Design Museum p. 13

Samstag | 18. Februar 2017 | WORKSHOP (DE)Rot­Blauer Stuhl selbstgebaut!10:30 Uhr, Schaudepot S. 30

Sonntag | 19. Februar 2017 | KINDERFÜHRUNG (DE)Hello, Robot! 14:30 Uhr, Vitra Design Museum S. 19/26

Samstag | 25. Februar 2017 | WORKSHOP (DE)Solar Sound Bot – Es zwitschert!12 – 16 Uhr, Vitra Design Museum S. 13/14

March

Friday | 3 March 2017 | SYMPOSIUM (DE/EN)»It’s not the Economy!« – The Renewal of Entrepreneurship Through Culture 10 am – 6 pm, Vitra Design Museum p. 14

Samstag | 4. März 2017 | WORKSHOP (DE)ReDesign – Licht und Leuchten10:30 Uhr, Schaudepot S. 30

Sonntag | 5. März 2017 | KINDERFÜHRUNG (DE)Schaudepot – Materialdetektive14:30 Uhr, Schaudepot S. 19/26

Thursday | 9 March 2017 | TALK (EN)Mark Adams – The Power of Good Design6:30 pm, Schaudepot p. 14

Samstag | 11. März 2017 | WORKSHOP (DE)Print! Experimentieren mit Siebdruck10:30 Uhr, Schaudepot S. 30

Donnerstag | 16. März 2017 | OPENING TALK (DE)Jens Thiel – Monobloc: Eine kurze Anatomie des Weltstuhls18 Uhr, Schaudepot S. 07, 14/15

Samstag | 18. März 2017 | WORKSHOP (DE)ReDesign It!10:30 Uhr, Schaudepot S. 30

Sonntag | 19. März 2017 | KINDERFÜHRUNG (DE)Hello, Robot! 14:30 Uhr, Vitra Design Museum S. 19/26

Sonntag | 26. März 2017 | SPECIAL (DE)3D­Druck live erleben 12 – 16 Uhr, Schaudepot S. 15

Mittwoch | 29. März 2017 | MITTWOCHSMATINEE (DE)Kuratorenführung »Hello, Robot.«10 Uhr, Vitra Design Museum S. 19

Thursday | 30 March 2017 | TALK (EN)Elain Harwood – Space, Hope and Brutalism6:30 pm, Vitra Design Museum p. 15

April

Samstag | 1. April 2017 | WORKSHOP (DE)PappDesign – Möbel aus Karton10:30 Uhr, Schaudepot S. 30

Sonntag | 2. April 2017 | WORKSHOP (DE)Robodance 14 – 17 Uhr, HeK Basel S. 15/16

Sonntag | 2. April 2017 | KINDERFÜHRUNG (DE)Schaudepot – Materialdetektive14:30 Uhr, Schaudepot S. 19/26

Sonntag | 16. April 2017 | KINDERFÜHRUNG (DE)Hello, Robot! 14:30 Uhr, Vitra Design Museum S. 19/26

Thursday | 20 April 2017 | TALK (EN)Carlo Ratti – Senseable Cities 6:30 pm, Vitra Design Museum p. 16

Sa/Su | 22/23 April 2017 | SPECIAL (DE/EN)Robo Wunderkind12 – 4 pm, Vitra Design Museum p. 16

Sonntag | 23. April 2017 | SPECIAL (DE)Geführter Spaziergang auf dem Rehberger­Weg Mehr Information: www.24stops.info14 Uhr, Fondation Beyeler

Donnerstag | 27. April 2017 | TALK (DE)Die Zukunft der Arbeit 18:30 Uhr, Vitra Design Museum S. 16

Samstag | 29. April 2017 | WORKSHOP (DE)Rot­Blauer Stuhl selbstgebaut!10:30 Uhr, Schaudepot S. 30

Sonntag | 30. April 2017 | KINDERFÜHRUNG (DE)Schaudepot – Materialdetektive14:30 Uhr, Schaudepot S. 19/26

May

Donnerstag | 4. Mai 2017 | TALK (DE)Achim Menges – »Hello, Robot.« – »Hello, Architect!«18:30 Uhr, Vitra Design Museum S. 17

Friday | 5 May 2017 | SPECIAL (DE/EN)Robopop6:30 pm, HeK Basel p. 17

Saturday | 6 May 2017 | WORKSHOP (DE/EN)DIY Robots 10 am – 6 pm, Vitra Design Museum p. 17

Mittwoch | 10. Mai 2017 | MITTWOCHSMATINEE (DE)Restauratorenführung »Zerfall und Zukunft« 10 Uhr, Schaudepot S. 19

Friday | 12 May 2017 | OPENING (DE/EN)Mudun مدن – Urban Cultures in Transit 6 pm, Vitra Design Museum Gallery p. 11/18

Samstag | 13. Mai 2017 | WORKSHOP (DE)3D­Drucken10:30 Uhr, Vitra Design Museum S. 30

Sonntag | 14. Mai 2017 | KINDERFÜHRUNG (DE)Hello, Robot! 14:30 Uhr, Vitra Design Museum S. 19/26

Donnerstag | 18. Mai 2017 | TALK (DE)Christian Brändle – Sammeln für die Zukunft 18:30 Uhr, Schaudepot S. 18

Samstag | 20. Mai 2017 | WORKSHOP (DE)ReDesign – Licht und Leuchten10:30 Uhr, Schaudepot S. 30

Sonntag | 21. Mai 2017 | SPECIAL (DE)Geführter Spaziergang auf dem Rehberger­Weg Mehr Information: www.24stops.info14 Uhr, Vitra Design Museum

Samstag | 27. Mai 2017 | WORKSHOP (DE)Open Design – The ZipStitch Chair10:30 Uhr, Schaudepot S. 30

Sonntag | 28. Mai 2017 | KINDERFÜHRUNG (DE)Schaudepot – Materialdetektive14:30 Uhr, Schaudepot S. 19/26

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Interview mit Dunne & RabyAnthony Dunne und Fiona Raby sind seit über zwei Jahrzehnten Pioniere der Cri-tical-Design-Bewegung. Sie arbeiten im eigenen Designstudio, aber auch als Do-zenten und Forscher: von 2005 bis 2015 innerhalb des Programms Design Inter-actions am Londoner Royal College of Art und seit 2016 an der Parsons School of Design in New York City. Mittels spe-kulativer Szenarien und Narrationen ergründet das Duo Dunne & Raby alter-native Lebensstile durch Design. Im Zuge der Recherchen zu »Hello, Robot.« sprach Kurator Thomas Geisler mit den beiden über ihre Auffassung zur Bezie-hung zwischen Mensch und Technologie.

Thomas Geisler: Ihr beobachtet seit Jahren die Entwicklung von Robotern und Informations­technologien. Wie würdet ihr den Status quo der Robotik heute beschreiben?

Anthony Dunne: Ich finde die Weiterentwick­lung von Robotern als autarke Objekte zu intel­ligenten Robotersystemen – besonders solchen,

menschliche Eigenschaften der Gefahr ausge­setzt, von den neuen Technologien unterdrückt und verändert zu werden. Design kann als Kata­lysator für verschiedene interdiszipli näre Vorstel­lungen von der Welt dienen, die sich von denen der Techniker und Ökonomen unterscheiden. Wir brauchen alternative Narrative zu jenen, die ausschließlich Optimierung als die Trieb­feder des technischen Fortschritts darstellen. Ich glaube, wenn neben dem Design auch Geistes­wissenschaften und freie Künste einbezogen würden, könnten neue Visionen entstehen.

Thomas Geisler: Euphorie und Ängste beglei­ten die Beziehung von Mensch und Maschine seit jeher. Wir haben Roboter entwickelt, damit sie uns als Freunde und Helfer dienen, werden aber argwöhnisch, wenn sie ein Eigenleben an den Tag legen. Smarte Geräte finden wir cool, künstliche Intelligenz fasziniert uns, aber das Thema der Singularität macht uns nervös. Wie gehen wir in Zukunft mit dieser Ambivalenz um?

Anthony Dunne: Ich finde es durchaus ver­nünftig, nervös und ängstlich zu sein. Das ist eine vollkommen logische Reaktion auf die höchst reduktiven Visionen der Industrie.

Fiona Raby: Wenn die zukünftige Welt der Roboter nur von Leuten bestimmt wird, die ihre Zeit nur mit der Planung von Robotern und nichts anderem verbringen, ist es höchst un­wahrscheinlich, dass dabei eine breite, kulturell vielfältige Palette an Robotern entsteht, die unser tägliches Leben bereichert.

Beyond Science and Fiction Fiona Raby and Anthony Dunne have been pioneers of the Critical Design move-ment for over two decades. They run an independent studio, but also have busy careers as teachers and academics – first in the Design Interactions programme at the Royal College of Art (2005–2015) and,

die künstliche Intelligenz an­wenden – sehr interessant.

Thomas Geisler: Die frühen Science­Fiction­ Autoren und ­Filmemacher haben das Bild der humanoiden, aber herzlo­sen Techno kreaturen geprägt, die wir noch heute mit dem Be­griff Roboter verbinden. Ist die­ses Klischee noch zeitgemäß?

Fiona Raby: Es ist wirklich erstaunlich, wie eindimensio­nal Roboter in der Bildsprache dargestellt werden. Warum sollten sie auf so wenige Mate­rialien und Formen beschränkt

sein? Es ist doch eine merkwürdige Annahme, ihr Aussehen, ihr potenzielles Verhalten und ihre Beziehungen zu uns Menschen könnten so früh­zeitig derart starr festgelegt worden sein.

Thomas Geisler: Wenn ihr an Roboter denkt, was kommt euch als Erstes in den Sinn?

Anthony Dunne: Vor ein paar Jahren wären es wohl noch anthropomorphe Science­Fiction­Roboter aus der Mitte des 20. Jahrhunderts oder ein automatischer Staubsauger wie Room­ba gewesen. Heute sind es eher lern fähige Software­Bots, an die ich dabei denke.

Thomas Geisler: Jahrzehntelang war die Robotik die Domäne von Ingenieuren, Compu­ter­ und Neurowissenschaftlern – warum sollte sie nun im 21. Jahrhundert eine Design aufgabe werden?

Anthony Dunne: Ich denke, wenn Techno­logien komplexer werden und immer mehr Men­schen betreffen, wenn sie spezielle Formen sozialer Beziehungen und Verhaltensweisen ermöglichen oder auch zunehmend verhindern und letztendlich bestimmen, was Menschsein bedeutet, müssen wir in den Entwicklungs prozess neuer Technologien auch andere Disziplinen einbeziehen. Anderenfalls sind fundamentale

Anthony Dunne and Fiona Raby, 2013

since 2016, at Parsons School of Design in New York City. The duo uses specula-tive scenarios and narratives to explore alternative lifestyles through design. As part of the research for »Hello, Robot.«, curator Thomas Geisler asked them about their take on the relationship between humans and technology.

Thomas Geisler: You have both observed the advancements of IT and robots over many years. How would you describe the state of robotics today?

Anthony Dunne: I think the most interesting development at the moment is the shift from robots as singular objects to robotic systems, particularly those making use of artificial intel­ligence.

Thomas Geisler: The image of the humanoid but soulless techno­creature that we still associ­ate with the word »robot« is derived from the early science fiction authors and filmmakers. This cliché is no longer in tune with the times?

Fiona Raby: It’s amazing how narrow the vis­ual language, the palette of materials and forms, for robots actually is – or has been. It’s very odd to think their visual development and also their potential behaviours and relation­ships to humans should become so fixed so pre­maturely.

Thomas Geisler: So what is the first thing that springs to mind when you think of robots today?

Anthony Dunne: A few years ago, I would in fact have said anthropomorphic robots from mid­twentieth­century science fiction, or the robotic vacuum cleaner Roomba. But now I would say »bots«, made from software and using machine learning.

Thomas Geisler: For many decades, robotics has belonged to the domain of engineering, IT, and neuroscience. Why should it become a task for designers in the twenty­first century?

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Anthony Dunne: I think it’s sensible! Anxiety is a perfectly rational response to some of the very reductive visions proposed by industry.

Fiona Raby: If the future world of robots is imagined only by people who spend all their time imagining robots and nothing else, then it’s highly unlikely we will get a very broad and culturally diverse palette of robots sent out into the world to enrich our everyday lives.

Interview avec Dunne & RabyFiona Raby et Anthony Dunne sont des pionniers du mouvement Critical Design depuis plus de deux décennies. À la tête d’un cabinet indépendant, ils se consacrent également à leurs carrières d’enseignants et d’universitaires – initialement pour le programme de design d’interactions du Royal College of Art (2005–2015) et, depuis 2016, à la Parsons School of Design de New York City. Le duo imagine des scénarios et des récits narratifs pour explorer des modes de vie alternatifs via le design. Dans le cadre de ses recherches pour « Hello, Robot. », Thomas Geisler, com-missaire de l’exposition, s’est entretenu avec les designers sur la relation entre les humains et la technologie.

Thomas Geisler : Vous avez tous les deux ob­servé les avancées des technologies de l’informa­tion et des robots depuis de nombreuses années. À votre avis, où en est la robotique aujourd’hui ?

Anthony Dunne : Je pense que l’évolution la plus intéressante à l’heure actuelle est le glisse­ment des robots comme entités uniques vers des systèmes de robotique, notamment ceux utilisant une intelligence artificielle.

Thomas Geisler : L’image de la créature tech­nologique, humanoïde sans âme, que l’on

tions technologiques et je pense que le design peut travailler avec les sciences humaines et les arts libéraux pour ces visions alternatives.

Thomas Geisler : Les relations entre humains et machines sont empreintes à la fois d’euphorie et de crainte. Les robots, créés comme amis et assistants, n’inspirent que méfiance lorsqu’ils commencent à mener leur existence propre. La mode est aux gadgets connectés, l’intelli­gence artificielle est fascinante, mais l’idée de singularité est dérangeante. Comment gérer ces sentiments d’ambivalence à l’avenir ?

Anthony Dunne : Je pense que ces sentiments sont très raisonnables ! Il s’agit d’une réaction tout à fait rationnelle à certaines visions large­ment restrictives proposées par le secteur.

Fiona Raby : Si l’avenir des robots n’est ima­giné que par des gens qui passent tout leur temps à concevoir des robots et rien d’autre, il est peu probable que nous disposions d’une large palette de robots et d’une grande diver­sité culturelle pour enrichir notre quotidien.

Anthony Dunne: I think as technologies become more complex and affect more people, they have the potential to create and also eliminate forms of social relations, possibilities for behaviour, and ultimately, what it means to be human. Therefore, we need to bring other disciplines into the process of developing new technologies. If only technologists and econo­mists are in charge of the new developments, some profoundly human qualities might be in danger of being overlooked and thus written out of new technologies. Design can act as a catalyst here.We need alternative narratives – not just the motive of optimisation – driving technological development, and I think design can work with the humanities and liberal arts to develop these alternative visions.

Thomas Geisler: Euphoria and fear alike inform the relationship between humans and machines. We have developed robots to be our friends and helpers, but we are wary when they start to develop a life of their own. Smart gadgets are cool, artificial intelligence is fasci­nating, but the idea of singularity makes us nervous. How can we deal with these feelings of ambivalence in the future?

associe aujourd’hui encore avec le terme de «  robot  » est un souvenir des premiers auteurs et cinéastes de science­fiction. Le cliché est­il aujourd’hui vide de sens ?

Fiona Raby : C’est incroyable à quel point la palette de matériaux et de formes ainsi que le langage visuel dévolus aux robots sont res­treints, ou l’ont été. Il est étrange de penser que l’apparence visuelle des robots tout comme leurs éventuels comportements et relations avec les humains ont pu être fixés aussi prématuré­ment.

Thomas Geisler : Alors quelle est la première chose qui vous vient à l’esprit lorsqu’on parle de robots aujourd’hui ?

Anthony Dunne : Eh bien, il y a quelques années, j’aurais répondu des robots anthropo­morphes tout droit venus de la science­fiction du milieu du XXème siècle ou le robot­aspirateur Roomba. Mais aujourd’hui, je dirais des « bots », des logiciels à l’apprentissage automatique.

Thomas Geisler : Pendant des décennies, la robotique a fait partie des domaines de l’ingé­nierie, des technologies de l’information et des neurosciences. Pourquoi serait­elle la responsa­bilité des designers au XXIème siècle ?

Anthony Dunne : Je pense qu’en raison de leur complexification et de leur impact grandis­sant sur la population, ces technologies peuvent créer, mais aussi éliminer certaines formes de relations sociales, d’éventuels comportements et finalement, négliger ce que veut dire « être humain ». Par conséquent, il est essentiel d’impli­quer d’autres disciplines dans le processus de développement de ces nouvelles technologies. Si les technologues et les économistes sont seuls responsables des nouvelles avancées, certaines qualités profondément humaines courent le risque d’être oubliées et donc de disparaître des nouvelles technologies. Le design peut alors jouer un rôle de catalyseur. Il nous faut des récits narratifs alternatifs – et pas uniquement dans le sens de l’optimisation – pour mener les évolu­

Dunne & Raby, Digiland, 2013

Dunne & Raby, Robot 4: Needy One, Technological Dream Series, 200725

Exhibition Tours

Anmeldung und Information:Bookings and inquiries:Réservations et informations :

www.design­museum.deinfo@design­museum.de

»Hello, Robot.«

Die Führungen in der aktuellen Ausstellung »Hello, Robot.« ge­hen anhand der Exponate aus Alltag, Industrie und Militär, aus Kinderzimmer oder Altersheim, aus Film und Literatur auf die Be­ziehung zwischen Mensch und Roboter ein und beleuchten die Fragen, die sich dabei stellen.

Guided tours of the current exhi­bition »Hello, Robot.« investigate the relationship between humans and robots and explore related issues, based on objects selected from diverse areas – daily life, in­dustry and the military, children’s rooms or nursing homes, film and literature.

Les visites de l’exposition actuelle « Hello, Robot. » s’appuient sur des objets quotidiens, industriels et militaires provenant de chambres d’enfants ou de maisons de re­traite, de films ou de littérature, pour explorer la relation entre homme et robot et mettre en lumière les questions qui en découlent.

Schaudepot

Führungen im Schaudepot befas­sen sich mit der Geschichte des modernen Möbels, mit Tenden­zen und Stilen, Protagonisten und Produzenten, Experimenten und Ikonen.

Tours of the Schaudepot focus on the history of modern furniture design, highlighting trends and styles, protagonists and produc­ers, experiments and icons.

Les visites du Schaudepot traitent de l’histoire du mobilier moderne, des tendances et des styles, des protagonistes et des produits, des expériences et des incontour­nables.

»Behind the Scenes«

Diese Führung erlaubt Besuchern einen Einblick in die Büros, die Bibliothek und das Restaurierungs­atelier des Vitra Design Museums und macht dessen Arbeit in all ihren Facetten sichtbar.

This guided tour offers visitors an inside view of the Vitra Design Museum’s offices, library and conservation studio, providing in­sights into all aspects of its work.

Cette visite offre aux visiteurs un aperçu des bureaux, de la biblio­thèque et de l’atelier de restau­ration pour une découverte du travail au Vitra Design Museum sous toutes ses facettes.

Vitra Production

Auf den Produktionsführungen erleben Besucher die einzelnen Fertigungsschritte des Alumini­um Chair.

On a guided tour of the Vitra production facilities, visitors experience the various manufac­turing steps required to make the Aluminium Chair.

Lors des visites de production, les visiteurs observent toutes les étapes de réalisation de l’Alumi­nium Chair.

Kids

Kinderführungen sowohl im Vitra Design Museum als auch im Schaudepot bringen Kindern das Thema Design auf vielfältige Weise näher und beinhalten ne­ben einer Führung auch Zeit zum Experimentieren mit Formen und Materialien.

Special tours of the Vitra Design Museum and Schaudepot are offered for children, giving kids a chance to learn about many different aspects of design. Fol­lowing the guided tour, there is time for participants to experi­ment with different shapes and materials.

Les visites pour enfants du Vitra Design Museum et du Schaude­pot font aborder la thématique du design aux enfants de multiples manières. Les visites sont complé­tées de temps d’expérimentation avec les formes et les matériaux.

Termine / Dates

Termine finden Sie in der Agen­da auf S. 20–21 und unter den Sonderveranstaltungen auf S. 13–19. Neben den regulären Aus­stellungsführungen auf Deutsch, Englisch und Französisch können auch weitere Sprachen und Ter­mine vereinbart werden.

Specific times and dates can be found in the Agenda on pp. 20–21, and also under Events on pp. 13–19. In addition to the regu­larly scheduled exhibition tours in German, English and French, other languages and further times for tours can be arranged upon request.

Vous trouverez les dates dans l’agenda p. 20–21 et dans la rubrique ateliers spéciaux p.  13–19. En plus des visites prévues en allemand, anglais ou français, d’autres langues ou d’autres horaires peuvent être proposés.

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Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design­ und Architekturliebhaber. An kaum einem anderen Ort finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur. Zaha Hadid realisierte hier mit dem Feuerwehrhaus 1993 ihr erstes Gebäude überhaupt, der amerikanische Architekt Frank Gehry seinen ersten Bau in Europa im Jahr 1989. Das von Herzog & de Meuron entworfene VitraHaus von 2010 im nordseitigen öffentlichen Bereich des Campus ist schon von Weitem ein Blickfang. Mit dem Vitra Schaudepot, ebenfalls von Herzog & de Meuron, entstand 2016 ein zweiter öffent­licher Bereich auf dem Campus. Hinzu kommen weitere Werke wie der Konferenzpavillon von Tadao Ando, eine geodätische Kuppel nach Richard Buckminster Fuller, eine Tankstelle von Jean Prouvé, Produktionshallen von Nicholas Grimshaw, Álvaro Siza und SANAA und der Rutschturm des Künstlers Carsten Höller. Tägliche Führungen erläutern Hintergründe zu Architekten und Bau­werken. Mehr Informationen auf www.design­museum.de/tours.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. It was here that Zaha Hadid realised her very first structure in 1993 – the Fire Station – and American architect Frank Gehry constructed his first building in Europe in 1989. Designed by Herzog & de Meuron, the VitraHaus of 2010 on the north side of the campus is an eye­catcher, even from afar. The Vitra Schaudepot, created in 2016 by Herzog & de Meuron, provides a second public area on the campus. Then, there are other works like the Conference Pavilion by Tadao Ando, a geodesic dome based on the designs of Richard Buckminster Fuller, a petrol station by Jean Prouvé, factory buildings by Nicholas Grimshaw, Álvaro Siza and SANAA and the Vitra Slide Tower by the artist Carsten Höller. Daily guided tours explain the backgrounds of architects and buildings alike.More information at www.design­museum.de/tours.

Le Vitra Campus attire les amateurs de design et d’architecture. Peu de lieux peuvent s’enorgueil­lir de disposer d’autant de bâtiments emblématiques de l’architecture contemporaine. Zaha Hadid a réalisé ici son tout premier bâtiment, la caserne de pompiers, en 1993, et l’architecte américain Frank Gehry son premier bâtiment sur le continent européen en 1989. La VitraHaus, créée par le cabinet d’architectes Herzog & de Meuron en 2010, construite dans la zone nord du Campus ouverte au public, est une structure imposante à l’impact visuel fort. Avec le Vitra Schaudepot également fondé par le cabinet Herzog & Meuron, un deuxième bâtiment public sur le Campus voit le jour en 2016. À ces icônes viennent s’ajouter d’autres œuvres, telles que le pavil­lon de conférences de Tadao Ando, le dôme géodésique de Richard Buckminster Fuller, la station­service de Jean Prouvé, les halls de production de Nicholas Grimshaw, Álvaro Siza et SANAA, sans oublier la Vitra Tour­Toboggan de l’artiste Carsten Höller. Des visites quotidiennes du musée en allemand et en anglais, mais aussi en d’autres langues sur demande, dévoilent des détails insolites sur les architectes et sur les ouvrages de construction.Plus d’informations sur le site www.design­museum.de/tours.

Architecture Tours

1. Vitra Schaudepot, Herzog & de Meuron, 2016 2. Dome, Richard Buckminster Fuller and T.C. Howard, 1975/2000 3. Vitra Design Museum, Frank Gehry, 1989 4. Factory Building, SANAA, 2012 5. VitraHaus, Herzog & de Meuron, 2010

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Den Lieblingsstuhl selbst bauen, mit Robo­tern experimentieren oder sich an Licht­design versuchen: Das Vitra Design Museum bietet rund 20 verschiedene Workshops an. Das Programm reicht von Freizeitworkshops für Kinder und Erwachsene über besondere Angebote für Schüler und Studenten bis zu Gruppenworkshops für Unternehmen. Son­derworkshops zur Thematik der laufenden Ausstellung werden auf den Seiten 13–19 erläutert. Viele unserer regelmäßigen Work­shops sind in der Agenda auf den Seiten 20–21 aufgelistet. Zudem gibt es im Sommer ein Ferienprogramm für Kinder von 6 bis 12 Jahren. Das komplette Programm  – mit zusätzlichen Angeboten in Bereichen wie Zeichnen oder Architektur – ist online verfügbar unter www.design­museum.de/workshops.

Anmeldung und Informationen: info@design­museum.de

Build your favourite chair, experiment with robots or try your hand at lighting design: the Vitra Design Museum has some 20 diffe­rent workshops on offer. The programme ranges from recreational workshops for children and adults to special events for schools and university students along with group workshops for companies. Special themed workshops along the current exhibi­tion can be found on pages 13–19. Many of our regular workshops are listed in the agen­da on pages 20–21. In addition, there is a holiday programme in the summer for child­ren aged 6 to 12. The full programme – which includes additional offers on subjects such as drawing or architecture  – is available online at www.design­museum.de/workshops.

Bookings and inquiries: info@design­museum.de.

Construire soi­même son siège de prédilec­tion, expérimenter avec des robots ou s’es­sayer au design lumineux… le Vitra Design Museum propose une vingtaine d’ateliers différents. La programmation comprend des ateliers de loisirs pour enfants et adultes et des offres ciblées pour les écoliers et étu­diants, mais aussi pour les groupes profes­sionnels. Vous trouverez le programme des ateliers spéciaux dans la thématique de l’exposition en cours aux pages 13–19 de cette brochure. De nombreux ateliers régu­liers sont listés dans l’agenda aux pages 20–21. Nous vous proposons également un programme spécial pour les vacances d’été pour les enfants de 6 à 12 ans. Retrouvez la totalité de nos offres – et notamment des offres supplémentaires dans les domaines du dessin ou d’architecture sur notre site in­ternet, www.design­museum.de/workshops.

Réservations et informations : info@design­museum.de

Workshops

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1 Lightopia11/2016 – 03/2017 Monterrey (MX)

2 Konstantin Grcic – Panorama11/2016 – 04/2017 Hong Kong (CN)

3 Pop Art Design 01 – 04/2017 Newport Beach, CA (USA)

4 Alvar Aalto – Second Nature01 – 04/2017 Aalborg (DK)05 – 09/2017 Helsinki (FI)

5 Architecture of Independence02 – 05/2017 New York City, NY (USA)

6 Bauhaus #allesistdesign03 – 06/2017 Brussels (BE)

7 Louis Kahn -The Power of Architecture 03 – 06/2017 Fort Worth, TX (USA)08 – 11/2017 Philadelphia, PA (USA)

8 Alexander Girard – A Designer’s Universe06 – 10/2017 Bloomfield Hills, MI (USA)

International Exhibitions

Aktuelle Wanderausstellungen des Vitra Design Museums. Nähere Informationen unter www.design­museum.deVitra Design Museum exhibitions travelling around the world. More details at www.design­museum.deLes expositions itinérantes du Vitra Design Museum. Plus d’informations sur www.design­museum.de

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Shop

Der Vitra Design Museum Shop bietet eine große Auswahl an Designobjekten und Publikationen. Darunter sind die Produkte des Vitra Design Museums, ausgewählte Vitra Produkte sowie An­gebote weiterer Designhersteller. Seit der Eröffnung des Schaudepots finden Sie den Vitra Design Museum Shop an zwei Standorten: im VitraHaus sowie im Schaudepot. Das Buchsortiment umfasst nicht nur die Ausstellungskataloge des Vitra Design Museums, sondern auch über 300 Fachtitel zu Design und Architektur, die Besuchern eine fundierte Auseinandersetzung mit Design er möglichen – ausgewählt von »do you read me?!«, Berlin, und den Kuratoren des Vitra Design Museums. Eine Vielzahl der Produkte finden Sie auch in unserem Onlineshop unter www.design­museum.de/shop

The Vitra Design Museum shop offers a wide selection of design objects and publications, including products from the Vitra Design Museum, selected Vitra products and offerings by other design manu­facturers. With the opening of the Schaudepot, you can find the Vitra Design Museum shop at two lo­cations: at the VitraHaus and at the Schaudepot. Our book range includes not only the Vitra Design Museum’s exhibition catalogues, but also a selection of over 300 specialist publications on design and architecture that offer visitors profound insights into design – selected by »do you read me?!«, Berlin, and the curators of the Vitra Design Museum. Many products can also be found in our online shop at www.design­museum.de/shop

Le Vitra Design Museum Shop propose un large choix d’objets design et d’ouvrages spécialisés. Vous y trouverez également des produits Vitra Design Museum, des produits Vitra exclusifs ainsi que des créations d’autres designers. Depuis l’inauguration du « Schaudepot », vous retrouverez la boutique du Vitra Design Museum Shop à deux niveaux : au rez­de­chaussée de la Vitrahaus et au Lounge du Schaudepot. La bibliothèque comprend non seulement des catalogues sur l’ex­position du Vitra Design Museum, mais également une sélection de plus de 300 ouvrages spécia­lisés sur le design et l’architecture. Le visiteur peut ainsi se plonger dans l’univers et l’histoire du design en parcourant les magazines de la librairie « do you read me?! » spécialisée dans l’art (Berlin) ou encore obtenir des informations sur les conservateurs et les commissaires d’exposition du Vitra Design Museum. Vous pouvez également retrouver un grand choix de nos produits sur notre boutique en ligne www.design­museum.de/shop

Aktueller Ausstellungskatalog / Current exhibition catalogue:Hello, Robot. Design zwischen Mensch und Maschine /Hello, Robot. Design between Human and MachineHrsg./ Editors: Mateo Kries, Christoph Thun­Hohenstein, Amelie KleinSoftcover 25 × 19 cm, 328 Seiten / pagesca. 250 Abb., überw. farbig / mostly colour illustrationsDeutsche Ausgabe ISBN 978­3­945852­10­1 English EditionISBN 978­3­945852­11­8 Deutscher Ladenpreis / German retail price49,90 € (inkl. MwSt./incl. VAT 7%)

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Clockwise from top: 1. Der Autonome Beauty Salon, Zürich, 2014 2. Wohnprojekt Wien, Vienna (AT), einszueins architektur, 2013 3. Yokohama Apartment (JP), ondesign & Partners, 2009

Wohnraum wird immer knapper und teurer – um dieser Herausforderung zu begegnen, sind in den letzten Jahren weltweit neue Formen des gemeinschaftlichen Wohnens und Bauens entstan­den. Die Ausstellung präsentiert die innovativsten Beispiele, zeigt neue Wohntypologien und Formen der Partizipation und stellt beteiligte Architekten vor, darunter ondesign & Partners (JP), pool Architekten (CH), dorte mandrup arkitekter (DK) sowie das ifau – Institut für angewandte Urbanistik, Jesko Fezer und Heide & von Beckerath (DE). Zugleich werden historische Vorläufer der aktuellen Bewegung vorgestellt, etwa utopische Wohnanlagen des 19. und frühen 20. Jahr­hunderts, Wohngenossenschaftsprojekte in den 1920ern, aber auch die Protestbewegungen der 1960er bis 1980er, als Menschen in vielen Großstädten schon einmal nach Alternativen zu Wohnungsnot und Immobilienspekulation suchten. »Together! Die neue Architektur der Gemein­schaft« präsentiert eine heimliche Revolution in der zeitgenössischen Architektur und stellt die sozialen und ökonomischen Ideale vor, die ihr zugrunde liegen.

The scarcity and expense of housing is continually on the rise. In recent years, new forms of communal living and building have emerged all over the world in response to this challenge. The exhibition presents the most innovative examples, illustrates new living typologies and forms of participation, and introduces architects of the movement, including ondesign & Partners (JP), pool Architekten (CH), dorte mandrup arkitekter (DK) as well as ifau ­ institute for applied urbanism, Jesko Fezer and Heide & von Beckerath (DE). »Together! The New Architecture of the Collective« also draws attention to historic predecessors of the current trend, from utopian settlements of the nineteenth and early twentieth centuries, to social housing projects in the 1920s, to protest move­ments from the 1960s to the 1980s, when the inhabitants of many major cities sought alternatives to housing shortages and real estate speculation. The exhibition features a secret revolution in con­temporary architecture, examining the social and economic ideals that serve as its foundation.

Les espaces d’habitation se font toujours plus réduits et plus chers... pour répondre à ces nouvelles conditions, de nouvelles formes de construction et d’habitat collectif ont vu le jour partout dans le monde. Outre des exemples innovants, l’exposition montre de nouvelles typologies d’habitation ou de participation et présente des architectes impliqués, et notamment ondesign & Partners (Japon), pool Architekten (Suisse), dorte mandrup arkitekter (Danemark) et ifau, Jesko Fezer et Heide & von Beckerath (Allemagne). Des précurseurs historiques du mouvement actuel seront mis à l’honneur, avec notamment des habitats utopiques du XIXème siècle et du début du XXème siècle, des projets de coopératives d’habitation des années 1920, mais aussi des mouvements protestataires des années 1960 à 1980, alors que beaucoup recherchaient dans de nombreuses grandes villes des alternatives à la pénurie de logements et à la spéculation immobilière. L’exposition « Together! The New Architecture of the Collective » présente une révolution silencieuse de l’architecture contem­poraine et les idéaux socio­économiques sur lesquels elle repose.

PreviewTogether! Die neue Architektur der Gemeinschaft03.06. – 10.09.2017, Vitra Design Museum

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Öffnungszeiten Mo. – So.: 10 – 18 Uhr, 24.12.: 10 – 14 UhrDas Museum und das Schaudepot sind an allen Sonn­ und Feiertagen geöffnet.PreiseVitra Design Museum 11,00 €/9,00 €Schaudepot 8,00 €/6,00 €Architekturführung (2 h) 14,00 €/10,00 €Alle anderen Führungen (1 h) 7,00 €/5,00 €KombiticketsVitra Design Museum + Schaudepot 17,00 €/15,00 € Vitra Design Museum + Architektur­führung 23,00 €/17,00 €Schaudepot + Architektur führung 20,00 €/14,00 €Vitra Design Museum + Schaudepot + Architektur führung 27,00 €/21,00 €Kinder unter 12 Jahren gratis.Programmänderungen vorbehalten.Anfahrt Tram: Linie 8 bis Endhaltestelle »Weil am Rhein Bahnhof/Zentrum« (Fußweg 1 km, ca. 15 Min.). Bus: Linie 55 bis Haltestelle »Vitra«. Ab EuroAirport Basel­Mulhouse: Bus 50 bis Bahnhof Basel SBB, dann Tram Linie 8. Deutsche Bahn: Bis Bahnhof Weil am Rhein oder Bahnhof Haltingen (Fußweg ca. 15 Min.). Pkw: Aus Deutschland und der Schweiz: Autobahn A5, Ausfahrt »Weil am Rhein« (links abbiegen). Aus Frankreich: Grenzübergang Palmrain (D), E 35 bis Vitra Campus.

Opening hours Mon – Sun: 10 am – 6 pm, 24.12.: 10 am – 2 pmThe museum and the Schaudepot are open on Sundays and on all public holidays.AdmissionVitra Design Museum € 11,00/€ 9,00 Schaudepot € 8,00/€ 6,00 Architecture tour (2 hrs) € 14,00/€ 10,00All other tours (1 h) € 7,00/€ 5,00Combined ticketsVitra Design Museum + Schaudepot € 17,00/€ 15,00 Vitra Design Museum + Architecture tour € 23,00/€ 17,00 Schaudepot + Architecture tour € 20,00/€ 14,00 Vitra Design Museum + Schaudepot + Architecture tour € 27,00/€ 21,00 Children under 12 free.All information may be subject to change.How to get there Tram: No. 8 Basel to the terminal stop »Weil am Rhein Bahnhof/Zentrum« (walking distance 1 km, approx. 15 mins). Bus: No. 55 to the »Vitra« stop. From EuroAirport Basel­Mulhouse: bus No. 50 to Bahnhof Basel SBB, then tram No. 8 (see above). Deutsche Bahn: to the train station in »Weil am Rhein« or »Haltingen« (walking distance approx. 15 mins). By road: From Germany and Switzerland: A5 motorway, »Weil am Rhein« exit (turn left). From France: Palmrain (D) border crossing, E 35 to the Vitra Campus.

Heures d’ouverture Lun – Dim : 10 h – 18 h, 24.12. : 10 h – 14 hLe musée et le Schaudepot sont ouverts le dimanche et les jours fériés.TarifsVitra Design Museum 11,00 €/9,00 €Schaudepot 8,00 €/6,00 €Visite guidée d’architecture (2 h)14,00 €/10,00 €Autres visites guidées (1 h) 7,00 €/5,00 €Billets combinésVitra Design Museum + Schaudepot17,00 €/15,00 €Vitra Design Museum + visite guidée d’architecture 23,00 €/17,00 €Schaudepot + visite guidée d’archi­tecture 20,00 €/14,00 €Vitra Design Museum + Schaudepot+ visite guidée d’architecture 27,00 €/21,00 €Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans. Sous réserve de modifications du programme.Accès En tram, ligne 8 jusqu’au terminus « Weil am Rhein Bahnhof/Zentrum », (1 km, env. 15 min de marche). Bus 55 jusqu’à l’arrêt « Vitra ». Depuis l’aéroport Bâle­Mulhouse : bus 50 jusqu’à l’arrêt Bahnhof Basel SBB, puis tram ligne 8 (voir ci­dessus). En train avec la Deutsche Bahn : jusqu’à la gare de Weil am Rhein ou celle de Haltingen (puis env. 15 min de marche). En voiture depuis l’Allemagne ou la Suisse : autoroute A5, sortie Weil am Rhein (prendre à gauche). En voiture depuis la France : passage de la frontière au Pont du Palmrain (D), E 35 jusqu’au Vitra Campus.

Info

1. Vitra Design Museum Frank Gehry, 19892. Vitra Design Museum Gallery Frank Gehry, 20033. VitraHaus Herzog & de Meuron, 20104. Vitra Schaudepot Herzog & de Meuron, 20165. Workshops

Hello, Robot.

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Impressum / CreditsDirektoren: Mateo Kries, Marc Zehntner. Redaktion: Sarah Kingston, Iris Mickein, Lisa Nüsseler, Viviane Stappmanns. Konzept & Gestaltung: BOROS.Credits: Cover: illustration »Robot Morph«, 2016, © Christoph Niemann; p. 02/03: © Vitra Design Museum, photo: Julien Lanoo; p. 04: (imgs 1/2) © Vitra Design Museum, photo: Mark Niedermann; p. 05: (img 1) photo: Michael Kretzer, (img 2) photo: Christoph Sagel, Courtesy Appel Design Gallery, Berlin; p. 07: (img 1) photo: Stephan Pramme, (img 2) photo: Christoph Sagel; p. 08 Clockwise from top: (img 1) © Vincent Fournier, (img 2) © AKA, LLC, (img 3) © Universal, Film4 and DNA Films, 2014, (img 4) © Jonas Voigt; p. 10: photo: Alun Bull © RIBA; p. 11: (img 1) Courtesy of Djinane AlSuwayeh, 2015, (img 2) photo: Raymond Depardon, 1968, Courtesy of Arabian Eye; p. 12: Project Team Elytra Filament Pavilion: A. Menges, M. Dörstelmann, J. Knippers, T. Auer, photo: © NAARO; p. 13: photo: Sheldon Brown; p. 15: (img 1) photo: John Donat, RIBA Library Photographs Collection , (img 2) photo: Christoph Sagel, Courtesy Appel Design Gallery; p. 17: photo: © Robo Technologies GmbH; p. 22: photo: Andrew Cowie/AFP/Getty Images; p. 24: © 2017 Dunne & Raby, photo: Per Tingleff; p. 25: Courtesy Dunne & Raby, CGI: Tomasso Lanza; p. 26/27: © Vitra Design Museum, Bettina Matthiessen; p. 28: Clockwise from top: (img 1) © Vitra Design Museum, Julien Lanoo, (img 2 + 3) © Vitra, Thomas Dix (img 4) © Vitra, Julien Lanoo (img 5) @ Vitra, Thomas Dix; p. 30/31: © Vitra Design Museum, Bettina Matthiessen; p. 33: Clockwise from top left: (img 1) © Vitra Design Museum, photo: Ursula Sprecher, (img 2) photo: Markus Jans, (img 3) © Vitra Design Museum, photo: Barbara Kern, (img 4) © Vitra Design Museum, photo: Ursula Sprecher, (img 5) photo: Iwan Baan, (img 6) Kurt Schmidt with F.W. Bogler and G. Teltscher, »Mechanical Ballet«, 1923, New Production Theater der Klänge, 2009, photo: O. Eltinger, (img 8) © Vitra Design Museum, photo: Mark Niedermann; p. 34 Clockwise from top: (img 1) © Vitra Design Museum, Mark Niedermann (img 2) © Vitra, photo: Marc Eggimann; p. 36 Clockwise from top: (img 1) Creative Commons Share Alike License, www.aurka.com, (img 2) einszueins Architektur, photo: Kurt Hoerbst, (img 3) ondesign & Partners, photo: © Koichi TorimuraEvery effort has been made to trace copyright holders and to obtain their permission for the use of copyright material. Any errors are inadvertent and will be corrected in future editions upon written notification to the publishers. Persons and institutions claiming these rights please contact the Vitra Design Museum.

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An exhibition of the Vitra Design Museum and Funded by

Thanks to

The German Federal Cultural Foundation

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Charles­Eames­Str. 2D­79576 Weil am RheinT +49.7621.702.3200www.design­museum.de

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Mark Adams, Assemble, automato.farm,Maarten Baas, Helmut Bätzner, Philip Beesley, Wafaa Bilal, Björk, Christian Brändle, Brownbook, Douglas Coupland, Jan De Coster, Dunne & Raby, ECAL, Flower Robotics, Gramazio Kohler Research, Martí Guixé, Gesche Joost, Friedrich Kiesler, Kraftwerk, Joris Laarman, Greg Lynn Form, Henry Massonnet, Achim Menges, MIT Senseable City Lab, Jasper Morrison, NASA, Near Future Laboratory, Next Nature Network, Christoph Niemann, Verner Panton, Dieter Rams, Carlo Ratti, Daniel Reichmuth, RIBA, robotlab, Tina Roeder, Jerszy Seymour, Hajime Sorayama, Bruce Sterling, Superflux, Simon Terrill, Jens Thiel, Dirk Vander Kooij …

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