C o l e c t i v o B i o t r o n i k 2 . 0Reflejo / Sonoro22 Ene - 5 Abr 2015 Frontis MNBA / Hall central / Sala Chile

C o l e c t i v o B i o t r o n i k 2 . 0 :M ó n i c a B a r r o sR o b e r t o L a r r a g u i b e lM a t í a s H e r m o s i l l aN u r y G a v i o l aF e l i x L a z oC l a u d i o R i v e r a - S e g u e l

04 Introducción: Roberto Farriol

05 La Nota Invisible: Macarena Molina

10 Texto Explicativo: Hoja de Sala

14 BioTroniK Histórico: ArTeK

15 BioTroniK (1.0)

16 SurSouth.org

17 tranZact

18 SINabsoluto/absoluteLESS Mónica Barros 22 La Inmanencia del Aire Colectivo Larraguibel & Gaviola

26 Mecanoganster Larraguibel - Hermosilla - Gaviola

30 [999] sistema Autopoiético Felix Lazo

34 SER Claudio Rivera-Seguel

37 TVer / TView Claudio Rivera-Seguel

38 Creadores Invitados ArTeK Fotografía Digital: Lagos, Pereda, Requena

41 Agradecimientos

42 Auspiciadores

INDICE: Reflejo/Sonoro - Santiago/Chile

3ÍNDICE

Ya en las escenas vanguardistas, de artistas y activistas políticos, desde la primera mitad del siglo XX, las relaciones entre arte y tecnología han sido parte de las nuevas formas de explorar y/o comunicar. Los primeros experimentos e inventos con sonido o luces permitieron desarrollar actividades sin precedentes en la historia del arte. Es así como, esta muestra colectiva: Reflejo / Sonoro, plantea un montaje con diversos recursos tecnológicos en diferentes espacios del museo y fuera de él. Se incluyen una serie de dispositivos interactivos que invitan a la participación abierta del espectador, o trabajos de interfaces de información de sistemas basados en el flujo de información de orden social

o estético. A través de estas nuevas materialidades se busca reflexionar críticamente sobre los modelos instalados en nuestra cultura de la información, en los medios de comunicación y los patrones de comportamiento que estos promueven.

Integran la muestra: Mónica Barros, Matías Hermosilla, Roberto Larraguibel, Nury Gaviola (Colectivo Larraguibel-Gaviola), Félix Lazo y Claudio Rivera-Seguel.

Introducción

Por Roberto Farriol para BiotroniK

4 Introducción

La Nota Invisible:

Reflejo / Sonoro en Museo Nacional de Bellas ArtesPor Macarena Molina

Es conocido que los cambios en la sociedad moderna generan una reacción, revisión y a veces descontento sobre la importancia que entrega al individuo la cultura de la información, manejada por instituciones mediante la tecnología; se trata de poderosos canales de formación que acarrean su propio sistema de valores: entre estos destacan los medios masivos de comunicación, órdenes político-sociales, gobiernos y sus instituciones derivadas, como lo es el Museo Nacional de Bellas Artes. Se trata de un desencanto o divergencia de la promesa tecnológica moderna, cuando los artistas se adelantan por curiosidad o hábito investigativo que entrega la libertad creativa; una necesidad de revisar y de-construir el sistema.

La manga de tela blanca que forma parte de la obra La Inmanencia del Aire del Colectivo Larraguibel-Gaviola, simula expulsar aire desde el interior de un cubo de madera ubicado en el frontis hasta el interior del museo. Estaba pautado que la manga de tela blanca subiera las escaleras y entrara por la puerta principal del edificio pero por razones de seguridad el museo no pudo acomodar este requerimiento. Así, simula atravesar el muro del edificio y luego la puerta lateral escondiendo la operación dentro de un marco de madera; directo representante del concepto de simulacro de Jean Baudrillard. Eje del desencanto y destrucción de la ilusión al revelar el truco; sensación similar a conocer la caja que utiliza el mago para dividir al modelo.

Desilusión, distancia y divergencia acusan el sentir general de Reflejo/Sonoro en el Museo Nacional de Bellas Artes; símil a un bypass que propone soluciones

y adaptaciones al entorno normado. La muestra presenta siete instalaciones interactivas resultado de individuos empoderados para hacerse cargo y producir su propia tecnología y sistemas de lógica. Encontramos propuestas que reflejan una formación televisiva, conceptos recientes como DIY (hazlo tu mismo en inglés), P2P (red de pares en inglés) y hacktivismo. El elemento sonoro y funcional destaca en los proyectos que presentan temáticas relacionadas pero independientes a manera de sinfonía sonora y visual.

La exhibición generada por el Colectivo Biotronik 2.0, fue organizada por Claudio Rivera-Seguel desde el trabajo investigativo en la Universidad de Concepción el año 2011, patrocinado por la Corporación Cultural Arte & Tecnología ArTeK. BioTroniK (1.0) fue la primera instancia de esta iniciativa transdisciplinaria en donde participaron Mónica Barros, Matías Hermosilla y

5La Nota Invisible

Claudio Rivera-Seguel. Luego de la realización del proyecto www.sursouth.org en el Simposio Internacional de Artes Electrónicas realizado en Sídney, Australia el año 2013, pasa a ser BiotroniK 2.0. marcando una nueva etapa de creación al integrar dinámicas de trabajo y participantes; Nury Gaviola, Roberto Larraguibel y Félix Lazo.

Reflejo/Sonoro inicia desde el interés común en el sonido y el uso de tecnología centrando la atención en la participación del espectador que visita el Museo Nacional de Bellas Artes o quienes transitan por su frontis; donde dos de las obras se encuentran facilitando la participación y apreciación desde la ciudad. La experiencia involucra interacción y cercanía dejando atrás la convención institucional museística de distancia y silencio contemplativo. El elemento lúdico prevalece en un ejercicio por activar y solucionar el proyecto. Se

busca comprender el cómo de lo que está sucediendo, probando el nivel de conocimiento sobre tecnología del visitante.

TVer / TView de Claudio Rivera-Seguel, instalada al costado derecho del frontis del museo, consiste en la representación de dos ojos de cuatro metros de largo aproximado, construidos con madera aglomerada que contienen dos monitores de 49 pulgadas conectados a un sensor de movimiento que cambia una débil señal de televisión abierta; alternando zapping con los ojos del autor cada vez que un espectador se acerca a la obra. El trabajo ideado para ser apreciado en su totalidad durante la noche puede ser observado desde una distancia considerable, incluso desde el otro lado de la calle, aumentando el alcance y dimensión de apreciación. TVer / TView se integra a la fachada del edificio de manera particular, es difícil ignorar la estructura facial resultante de la propuesta

más las ventanas del museo. La imagen de la pupila magnificada debido a la escala del monitor permite ver detalles venosos y del iris. Los párpados se abren con exageración remitiendo a escenas de interrogación policial mientras el ojo pelea por espacio con la transmisión televisiva. Durante el día el sonido predomina por sobre los monitores que ven su imagen opacada por la luz del sol, a manera de pupila dilatada. Estos ojos nunca duermen, nunca pestañean, nunca se apagan; recordando el bombardeo constante de información unidireccional.

También en el frontis del museo pero emplazado sobre la calzada, se encuentra el proyecto La Inmanencia del Aire, creada por el colectivo Larraguibel-Gaviola; instalación interactiva contenida dentro de una caja de madera transitable de la que sale una manga de tela blanca que simula ingresar aire al museo. Dos rampas invitan al transeúnte a entrar a un espacio pintado de blanco inmaculado

6 La Nota Invisible

en su momento inicial pero que durante el transcurso de la exhibición fue cubierto con mensajes, rayas y dibujos del público. Al terminar la muestra el colectivo planea pintar nuevamente el interior y exterior de la estructura, permitiendo que más visitantes intervengan en exhibiciones futuras. La manga de tela blanca evacúa simbólicamente aire desde el interior del cubo, utilizando una rendija en la base del interior. El aire de este espacio dual, público/personal, busca entrar al edificio del Museo Nacional de Bellas Artes. Esta dicotomía no satisfecha, interior/exterior, individuo/institución, es clave en la comprensión de la propuesta. Refleja preocupación sobre la magnanimidad de las instituciones en desproporción del individuo a quien buscan servir. En el interior del cubo, el piso vibra debido a los parlantes colocados en la base. Estos sonidos participan en sincronía con la obra Mecanogansters ubicada en el hall central y producida por Matías Hermosilla, Roberto Larraguibel y Nury

Gaviola. La obra compuesta por ocho entes geométricos conformados por un eje, cuelgan desde una red de cables sobre el hall central, emitiendo un sonido chirriante similar a un insecto. Toman su nombre de la mosca Drosophila Melanogaster (amante del rocío de vientre negro en latín), también conocida como Mosca de la fruta; popular en la experimentación científica debido al limitado número de genes que posee, corta vida y rápida reproducción. 8 sensores de movimiento instalados en cada uno de los Mecanogangster detectan a los visitantes y dependiendo de la cantidad y tránsito, dirigen la ejecución musical y coreografía de los mismos; generándose un vaivén pendular impulsado por dos pequeños ventiladores ubicados en el centro de la estructura, partes extraídas desde secadores de pelo. El sonido y música, componentes importantes en el proyecto, fueron trabajados por Roberto Larraguibel en colaboración con Víctor Larraguibel-Gaviola; percusionista y

compositor. Se realizó un estudio acústico calculando la resonancia de la bóveda del hall central del Museo Nacional de Bellas Artes para utilizar sonidos de ondas bajas específicas que resonaran con la estructura. El repertorio de música clásica de frecuencias intervenidas y armonías reinterpretadas cita a compositores como Strauss, Ligeti, Schoenberg, Lang, Clare Fischer y Rubalcaba, entre otros. Se incluye además lecturas originales con influencias de libre asociación liderado por Nury Gaviola y relatado por una voz políglota generada utilizando el software Loquendo, que apunta a la expansión sin límite geográfico de las estructuras normativas.

La obra como herramienta social para la negación del artista; genio creador en pos de la información, propone el proyecto S.E.R. (Soporte Expresión Relacional) de Claudio Rivera-Seguel; consistente en un Info-Kiosko y Tótem Mediático. El Info-Kiosko recoge opiniones del público

7La Nota Invisible

mediante una performance realizada desde una bici-triciclo ubicada bajo un toldo azul con la reseña S.E.R. estarcida. La acción realizada por Rivera-Seguel consistió en un diálogo con el público transmitido vía streaming sobre distintos temas de contingencia. Las respuestas fueron documentadas en diagramas que permiten ver relaciones internas en los argumentos. Realiza así un estudio semiótico del pensamiento sistémico post-moderno utilizando un método sensato, planteando otra opción de comunicación.

Alojado en la estructura del Tótem Mediático, el dispositivo Instrumento Reflejo/sonoro permite escuchar todos los sonidos generados por las obras en la muestra. Recuerda en su estructura física y carácter unificador a la torre de Obelisco de Juan Downey, videoinstalación de 1984 que integra monitores con imágenes de ojos de arte egipcio.

[999] Sistemas Autopoiéticos resulta de la investigación iniciada el año 2006 cuando Félix Lazo diseña un software que reacciona a estímulos sonoros generando audio e imágenes impredecibles; consideró a este sistema un ente autosuficiente que en la siguiente década desarrollaría en una serie de proyectos que denominó sistemasAutopioéticos antecediendo a la instalación 10 sistemasAutopoiéticos Autónomos, exhibida en Galería Bosque Nativo, Puerto Varas en noviembre del 2014. Lazo propone ahora un circuito de autogeneración dependiente del espectador: provocando la manifestación de la obra como responsabilidad propia del visitante. En este evento, el movimiento y distancia de los espectadores son captados por tres cámaras nocturnas Noir que envían información a tres microcomputador Raspberry Pi, donde un software diseñado por el artista en lenguaje C++ (Openframeworks) interpreta gestos y movimiento generando visualidad y sonido. Tres audífonos cuelgan del

muro contrario donde tres proyectores extienden la imagen de 12 metros por 2.5 metros de alto sobre el muro norte. A manera de theremin existe un nivel invisible de interpretación delicadamente traducido a imagen en el movimiento de franjas amarillas sobre fondos psicodélicos de gradientes que alternan y generan espacialidad cromática. El sonido de cada computador es generado y alterado por el movimiento de los espectadores. El fenómeno de visualidad auto-generativa remite a la influencia de los escritos de los biólogos Francisco Varela y Humberto Maturana, que conoció Lazo durante sus estudios. Estos acuñaron el término Autopoiesis para la descripción de sistemas auto-determinantes de su morfología, basada en su propia naturaleza.

En Sala Chile, al fin del recorrido encontramos SinAbsoluto / AbsoluteLess de Mónica Barros, instalación interactiva

8 La Nota Invisible

conformada por dos proyectores que muestran a una persona que se pasea en otro tiempo, distanciada del entorno en una dimensión alterna, sensible, tal vez espiritual. Voces y sonidos trascendentales se entremezclan componiendo un ambiente envolvente y cautivador. Vemos al personaje central independiente del fondo, en dos tiempos enlazados en un mismo plano, dislocado y polar. La integración del video con el sistema interactivo fue realizado por Braulio Gatica, fundador de Singularity Sur. En el suelo de la sala una huincha metálica en forma de rombo, alineado con los puntos cardinales marca el perímetro captado por un sensor Kinect que interpreta movimiento; mientras más personas en la sala, mayor actividad y dinamismo. La imagen se multiplica y expande sobre el muro que marca el eje norte-sur. El video contiene significación cromática y cardinal de los elementos, en particular el naranjo y morado, relacionados al aspecto armónico e intuitivo respectivamente; conceptos

tomados de cosmologías místicas de Oriente presentes en la espiritualidad contemporánea. Barros ha utilizado la técnica de canto sagrado que canaliza la voz para meditar y recibir información. Se incluyen además grabaciones de elementos naturales; grillos y agua. La participación del público actúa como un auto-editor audiovisual, generando un símil de video siempre original e impermanente. Esta obra influenciada por el género del video clip de MTV, marca la nota sensible dentro de la muestra.

Reflejo/Sonoro trata sobre una mirada distante y divergente hacia la cultura moderna fuertemente dominada por individualismos apocados debido a los medios y modelos de pensamiento masivo. El intenso ritmo diario acelerado por la Internet siempre presente y la abundancia de contenido superfluo es asumido en las propuestas, respuesta tal vez escapista o divergente del mar tecnológico que acompaña el cotidiano; signo de una

tendencia propia e independiente del ser que reformula futurismos mediáticos de antaño como solución futura.

9La Nota Invisible

Reflejo / Sonoro

Colectivo BiotroniK 2.022 Ene - 5 Abr 2015

Frontis MNBAHall centralSala Chile

Curador/ Curator:Claudio Rivera-Seguel

Reflejo / Sonoro es una exhibición propuesta por el Colectivo BiotroniK 2.0 que contempla instalaciones interactivas audiovisuales, a cargo de seis artistas nacionales: Mónica Barros, Nury Gaviola, Matías Hermosilla, Rober to Larraguibel, Félix Lazo y

Claudio Rivera-Seguel. El recorrido por el frontis del museo, el hall central y la Sala Chile presenta una serie de dispositivos interactivos que invitan a la participación abierta del espectador.En la muestra conviven problemáticas como la desconexión del ser humano con su entorno natural y consigo mismo; la transición entre lo público y lo privado; la retroalimentación entre artista, obra y público; la inevitable interdependencia y el exceso de individualismo como agente restrictivo en el desarrollo de una autonomía social; la estructura hegemónica y de poder en la industria de las comunicaciones. La exposición “busca reflexionar críticamente sobre los modelos instalados en nuestra cultura de la información, en los medios de comunicación y los patrones de comportamiento que estos promueven”. (Roberto Farriol, 2015)

FRONTIS MNBA

1.- TVer / TView, 2015

Claudio Rivera-Seguel Instalación interactiva audiovisual

TVer es una instalación audiovisual interactiva para el espacio público, que se asemeja a un par de ojos gigantes que cuelgan sobre la fachada principal del Museo Nacional de Bellas Artes. El trabajo interfiere e interrumpe las transmisiones de televisión abierta mediante filtros audiovisuales y utiliza tácticas de apropiación para así comentar respecto a la estructura hegemónica y de poder dentro de la industria de las comunicaciones. Cada vez que el público se acerca o se aleja la señal televisiva cambia de canal y las pupilas de los ojos se modifican. El método de

10 Texto Explicativo

“infiltración mediática” –tema recurrente de investigación del creador- ofrece al espectador una nueva lectura respecto al significado y contenido de los medios.

2.- La inmanencia del aire, 2015

Colectivo Larraguibel-Gaviola Instalación interactiva audiovisual

La inmanencia del aire quiere destacar la resonancia, en cuanto diálogo, tanto de fenómenos naturales como de un paralelismo –supuesto por la obra- en la transacción de lo público y lo privado; la calle y lo institucional. La calle, representada en un volumen físico iluminado y sonoro, articula el pulso respiratorio que se insufla hacia el interior del museo: respiración develadora de una ambivalencia

“resonante y disonante” que provoca una al teración en la convivencia del propio recinto y la instalación Mecanogangsters, que se encuentra en el hall del Museo.

6

7

Frontis MNBA

1 TVer / TView, Claudio Rivera-Seguel

2 La Inmanencia del Aire, Colectivo Larraguibel-Gaviola

Hall central

3 Mecanogangsters, Roberto Larraguibel, Matías Hermosilla, Nury Gaviola

4 S.E.R., Claudio Rivera-Seguel

5 Instrumento Reflejo / Sonoro Colectivo BiotroniK 2.0

Sala Chile

6 [999] sistemaAutopoiético, Félix Lazo

7 SINAbsoluto / AbsoluteLESS, Mónica Barros

11Texto Explicativo

HALL CENTRAL MNBA

3.- Mecanogangsters, 2015

Roberto Larraguibel, Matías Hermosilla, Nury Gaviola Instalación interactiva audiovisual

L o s o b j e t o s q u e c o n s t i t u y e n Mecanogangsters conforman una comunidad mecatrónica que dialoga con el público y entre sí, configurando una propuesta vir tual de Ser que imita y deconstruye “resonancias y disonancias” establecidas entre este enjambre de cuerpos híbridos y el entorno de exposición: cada cual su individualidad, sus movimientos propios, su lenguaje manipulador de códigos y secuencias articuladas por ese pulmón de aire inyectado desde

el exterior. Acá se redefine el espacio por medio de un vuelo sincrónico y asincrónico, de luz y sonido modificado según interacción con el público, el espacio sonoro del recinto y el pauteo sincopado que ingresa desde lo exterior.

4.- S.E.R. (Soporte Expresión Relacional), 2015

Claudio Rivera-SeguelInstalación interactiva audiovisual /performance

S.E.R. consiste en la instalación de un “Tótem Mediático” y un dispositivo móvil “InfoKiosko” que actúa como “Soporte de Expresión Relacional”. En el “Tótem Mediático” se presentan mapas visuales construidos en base a las conversaciones que el artista

sostiene con los visitantes durante la exposición. El ar tis ta propone exponenciar el significado del lenguaje y las múl tiples temporalidades e interrelaciones entre las conversaciones. En ese contexto Rivera-Seguel busca que el público se dé cuenta de la complejidad, los cruces y conexiones de los significados mediante este ejercicio de visualización lingüística.Los resultados se registran, se exhiben en el “Tótem Mediático” y se subirán a una plataforma web.

5.- Instrumento Reflejo / Sonoro 2015

Colectivo BiotroniK 2.0

Dispositivo sonoro interactivo que permite escuchar y mezclar el sonido de las instalaciones de toda la muestra.

12 Texto Explicativo

SALA CHILE

6.- Sistemas Autopoiéticos [999] 2015

Félix LazoInstalación interactiva audiovisual

La instalación Sistemas Autopoiéticos [999] de Félix Lazo presenta una investigación envolvente en ambientes generativos, los cuales son nutridos y retroalimentados por los datos del espectador. Estos trabajos son, en parte, inspirados por los principios primordiales biológicos de ordenamiento autónomo y autogenerativo de losfilósofos y biólogos chilenos Humberto Maturana y Francisco Varela. Este contenido crítico es un arma de doble filo que, por un lado, hace alusión a las

temáticas derivadas de las posibilidades de innovación social y supra inteligencia, y por otro, intenta develar el peligro de la autogeneración de una cultura artificial con una excesiva fijación de parámetros homogenizantes.

7.- SINAbsoluto / AbsoluteLESS2015

Mónica BarrosInstalación interactiva audiovisual

SINAbsoluto explora el concepto de polaridad y como éste modifica nuestros estados mentales/espirituales en la vida cotidiana y determina nuestra percepción y comprensión de la realidad.El contenido audiovisual de la obra hace referencia a contextos sociales cotidianos, los que se ven confrontados y develados en el contexto geo-semántico

de la instalación. Estos contextos sociales urbanos se yuxtaponen a imágenes poéticas más sutiles que aluden a estados contemplativos y de introspección, que van cambiando y mezclándose según el movimiento de la o las personas dentro del espacio interactivo, creando así un espacio de múltiples realidades y cuestionando el concepto de mono-realidad.

13Texto Explicativo

BiotroniK Histórico: ArTeK

La Corporación Cultural Arte y Tecnología, (ArTeK) fue creada en 2001, para fomentar el desarrollo de iniciativas culturales y proyectos creativos en los que se vincule el arte, la ciencia y la tecnología. Mayor información: www.artek.cl

www.colectivobiotronik.blogspot.comEsta es una iniciativa patrocinada por la Corporación Cultural Arte y Tecnología (www.artek.cl) que reúne un grupo de creadores inicialmente de la Región del Bio-Bío, con el propósito de realizar trabajos de forma multidisciplinaria en el ámbito del arte Nuevos Medios.El primer proyecto consistió en una muestra de 3 creaciones compuestas por dispositivos multi-mediales interactivos creados de forma colaborativa. Ellos son: InVitro

Escultura interactiva que consiste en un elemento robótico que se asemeja a un feto en líquido amniótico que interactúa con el público. Participantes: Matías Hermosilla, Rodolfo Redlich, Nicolás Celedón Canales, Juan Pablo Moreno

del Solar. Fortaleza

Instalación de video interactiva fruto del trabajo colaborativo multidisciplinario desarrollado a partir del poema “Delirios de Fortaleza”. Participantes: Rodolfo Redlich, Mónica Barros, Nicolás Celedón, Paula Daza, Juan Pablo Moreno del Solar, Juan Fénix, Juanita Paz Saavedra. TransAmericana2012

(http://www.ta12.org) Es un proyecto de arte público relacional, que consiste en tres componentes nuevos medios: imágenes digitales, plataforma web in terac t iva y un disposi t ivo performativo móvil. Par ticipantes:

Claudio Rivera-Seguel, Salvador Linares, Ignacio Marco Mena Condeza, Ángel Muñoz, Eduardo Palma, Manuel Novoa, Alonso Fernández. GESTIÓN CULTURAL: Camila Lara Ibarra, Rosa Valdivia MaldonadoDesarrollo digital: Alonso Fernández, Salvador Linares, Eduardo Palma, Ignacio Mena, Ángel Muñoz, Manuel Novoa, Jaime Dames.

BioTroniK (1.0) CICAT - Coronel, Chile 2011

Sur><SouthEs la convergencia inevitable?

Sur><South tiene como objetivo discutir, analizar, diseñar y conformar una Red Internacional de Colaboración entre Creativos-Activistas del ámbito de la Cultura Digital, con el fin de favorecer el desarrollo y la sustentabilidad de diferentes comunidades.

Mediante esta red de redes se llevarán a cabo proyectos y encuentros, virtuales y presenciales, aprovechando los aportes específicos que poseen tanto los entornos y herramientas web, como así también los espacios físicos de intercambio.

Plataforma web:

SurSouth se apoya en una plataforma web, que contiene y vincula diversas herramientas de intercambio, colaboración y difusión. Se propone como una

plataforma colaborativa de incubación y coordinación de proyectos.

Allí se podrá articular de forma remota el trabajo de grupos interdisciplinarios que analicen y desarrollen soluciones alternativas a diferentes problemáticas contextuales.

Se espera articular herramientas para la creación, producción y difusión cooperativa que permita y asista la elaboración e implementación de soluciones creativas, que promuevan el buen vivir, la igualdad social y la economía sustentable.

Mayor información: www.sursouth.org

16 BiotroniK Histórico / Sur><South

Mayor Información:

www.tranzact2014.blogspot.com

Este evento que reúne a creadores e investigadores entorno al arte, ciencia y tecnología, ofrecerá diversas instancias abiertas a la comunidad, como talleres, conversatorios, charlas, transmisiones, proyecciones y exposiciones. Las actividades se realizaron en Singularity Sur ubicado en Víctor lamas 747 y en la Universidad de Concepción, en donde se realizaron talleres y se conectaron a través de transmisiones New York, Santiago, Valparaíso y Concepción.

El objetivo de TranZact 2014, es generar redes de colaboración en torno a la creación e investigación en nuevos medios en la región del Bio Bio. Además el encuentro pretende incentivar la interdisciplinaridad entre las diversas expresiones creativas y académicas del territorio local y así fomentar y facilitar la generación de espacios de innovación transdisciplinar.

Se reunieron exponentes de distintas disciplinas en torno a las creaciones interdisciplinar y el conocimiento transdisciplinar.

Desde el 21 al 24 de Octubre de 2014, se realizo en Concepción, “tranZact 2014”, el primer encuentro de Nuevos Medios, organizado por la Corporación Cultural Arte y Tecnología (ArTeK), y por el Laboratorio Cultural Singularity Sur, el cual contó con el auspicio de la Asociación de Académicos y Académicas Enrique Molina Garmendia, la Dirección de Extensión de la Universidad de Concepción y el Consejo Regional de la Cultura y las Artes, entre otros.

tranZact20141er Encuentro de Nuevos Medios en Concepción.

17BiotroniK Histórico / TranZact

SINabsoluto/absoluteLESS

Mónica Barros

Es una instalación audiovisual interactiva que cuestiona la creencia de una verdad absoluta. La obra presentada en Reflejo/Sonoro consiste en un espacio de 5 x 5 mts., frente a un muro blanco que actúa como una pantalla, y la utilización de un sensor Kinect, que por medio de un software de programación, articula sincrónicamente dos proyectores y un sistema de audio. SINabsoluto explora el concepto de polaridad y cómo este concepto modifica nuestros estados mentales/espirituales en la vida cotidiana, y determina nues t ra percepción y comprensión de la realidad. El contenido audiovisual hace referencia a contextos sociales cotidianos, los que se ven confrontados y develados en el contexto geo-semántico de la instalación. Estos contextos sociales urbanos se yuxtaponen a imágenes

poéticas más sut i les que aluden a e s tados con temp la t i vo s y de introspección, y, que junto al sonido, van cambiando y mezclándose según el movimiento de la o las personas dentro del espacio interactivo, creando así un espacio de múltiples realidades, cuestionando así el concepto de una mono-realidad.

SINabsoluto / absoluteLESS

Mónica Barros es una creadora autodidacta que experimenta con diferentes medios expresivos. Su interés por la expresión corporal y el movimiento, la ha llevado a desarrollar un trabajo interdisciplinario, el cual, desde el video, mezcla la danza, la poesía, el performance y las instalaciones, generando contextos lúdicos y primordiales. Ha colaborado con disciplinas escénicas y en performances vía streaming, y actualmente incursiona en instalaciones audiovisuales interactivas. Ha participado en talleres de formación en danza, Video Danza, uso de Arduino, y edición digital de imágenes. En 2002 obtiene el título de Traductora inglés-francés al español de la P. Universidad Católica de Chile, y algunos años más tarde se certifica como Profesora de inglés TEFL y Profesora de Yoga. http://monicabarros78.wix.com/barrosdelviento “tranZact 2014 - Primer encuentro de Nuevos Medios en Concepción”. Instalación Interactiva

SINabsoluto (prototipo), Universidad de Concepción, Chile 2014 / “Ejercicios Sistémicos” Performance colaborativa interdisciplinaria, resultado del trabajo desarrollado en Labtecconce – Laboratorio Cuerpo Tecnología- presentada en Loft Emergentes (Danza-performance en espacios no convencionales), organizado por Escénica en Movimiento, Concepción, 2012 / “IV Festival Internacional de VideoPoesía – Por a Tierra”, Buenos Aires, 2012 /“Bailar el Cine” muestra de videodanza, Concepción 2012 / “Fortaleza. Instalación audiovisual interactiva, parte del colectivo y muestra BoitroniK 2012, en CICAT Coronel, Chile 2012 / “Transamericana 2012, Performance Colaborativa vía Telepresencia” / “Festival Internacional de Video Danza”, Santiago 2010 / “Mad Pride Biennale: EcoMadness”, Vancouver, Canadá 2010 / “A Capella Madness” performance en colaboración en Galería Inter Urban, Vancouver, Canadá

2010 / “Teatrhoy”, realización de videos para obras de esta compañía de teatro, desde 2011 en Concepción / “Interface 2.0” Performance colaborativa vía streaming. Conexión Santiago-Vancouver, en Vivo Media Arts, Vancouver, Canadá 2010.

Biografía

20 SINabsoluto / absoluteLESS

Inmanencia del Aire

“El filósofo Michel Foucault planteaba: habitamos una civilización que ha llegado a un complejo conocimiento y a las estructuras de poder más sofisticadas. La pregunta a responder era ¿qué ha hecho de nosotros tal forma de conocimiento y ese tipo de poder? ¿de qué manera experiencias cruciales como el sufrimiento, la locura, la muerte, el crimen, el deseo, la individualidad están conectadas, aunque no lo notemos y en la esfera más íntima, al conocimiento y al poder? Convencido que no hallaría respuesta a estas preguntas, creía que jamás debería renunciar a ellas.El poder, dice, no se trata de una trama simplista en que unos detentan el poder mientras otros lo sufren sino que el poder nos involucra a todos y que, si bien hay una trama con zonas más densas y otras atenuadas, nadie es ajeno a ellas; es decir, para nadie el ejercicio del poder es ajeno. También, es posible que en algún punto se pueda tensar la red para hacer temblar su estructura completa. Foucault pensó que la modernidad es un intento por constituir una sociedad disciplinaria, de control tecnológico para constituir identidades. Así, el poder no aparece como una mera fuerza represiva sino como una posibilidad de realización.” Texto de Roberto Larraguibel

Obra sonora, 2015Roberto Larraguibel Nury GaviolaColectivo: www.larraguibel-gaviola.comDiseño y producción Sonido; Victor Larraguibel (materia prima)

Sobre la obra Inmanencia del aire:

Un volumen externo, constructivamente precario, efímero, vulnerable y expuesto, en representación del ámbito de aquello público cuya voluntad, aspiración e idiosincrática diversidad se insufla por medio de tuberías hasta la institución (el MNBA), la cual, por reglamento, impide un tránsito expedito de dicho intubado hálito público, debiendo atravesar gruesas paredes y portales para hacerse con su mensaje hasta el interior del edificio. Aquel aire insuflado o pulso de la ‘respiración’ de lo público se le da ingreso elevándose por las escalinatas (se eleva solicitud) hasta el interior del edificio patrimonial...

Dar aire a las instituciones es slogan y aspiración crítica que clama por la renovación, enmienda o cambio de la acción del poder público y privado, cuya

de-sintonía gesta voces de reclamo y saturación progresivas en ciudadanía o consumidores. Allí interviene el concepto de resonancia, el cual jugaría como elemento de vinculación y síntesis de un acoplamiento armónico entre la calle y sus instituciones.

Se realza con Inmanencia del aire el carácter abierto, multicultural, multi- aspiracional de la demanda pública, no solo al permitirse sino, además, fomentarse la escritura libre expresiva en las paredes interiores y exteriores del volumen, cual si fuera un espacio de expresión independiente e insubordinado, como representación de la suma de opiniones que confluya en la hipotética inyección del aire inmanente, que traspasa barreras organizacionales premunido de su citado espíritu, para ser considerado, acaso incluido en las conversaciones tanto de política pública como en las instancias de generación

de opinión, moda, productos de utilidad y bienes de consumo masivo.

Simétricamente y en un proceso dinámico que transcurre durante la permanencia de la muestra, la obra siembra esperanza y expectativa de un supuesto anhelo público, al ir obteniendo cierta réplica desde la profundidad institucional, representada por marcas que se imprimen (por los artistas) interviniendo el petitorio civil, en un diálogo real (acción que se ejecuta semana a semana).

Los sonidos y ‘latidos’ de la respiración que emite Inmanencia del Aire quieren –también representar tanto los pasajes armónicos como la cacofonía y descoordinación con los seres-funcionarios al interior del MNBA: los Mecanogangsters.

23Inmanencia del Aire

FICHA TéCNICA:Inmanencia del aire:Material: placa terciada de 12mm (pared) y 18mm (piso).Impulsión del aire: 4 ventiladores de 150, 75, 75 y 75 Watts, modulados en modo PWM.Sonido: 1 sub-woofer bandpass, 30 a 120 Hz; 2 parlantes de 15’’, 300Watt.Amplificación: Crest CA4, 500 Watt.Iluminación: 10 focos LED controlados en modo PWM.Control: 12 microprocesadores 16F629 interconectados por protocolo MIDI.Comunicación: audio balanceado y comando unidireccional protocolo RS-485, alámbrica.Energía: 220 VCA, 3A.

Controlador de Obras

Realizado por Roberto Larraguibel

Un tercer elemento se refiere al sistema controlador centralizado instalado como el director de orquesta, como el vigía del espacio donde conviven las obras. Este toma funciones de coordinación del espacio exterior e interior, eligiendo las secuencias sonoras y coreográficas en atención a la afluencia de público en la sala, por virtud del equipamiento sensorial que porta cada Mecanogangster. Asimismo, el ente controlador gobierna las secuencias resonantes con la bóveda del MNBA para hacer de ésta una entidad sonora viva: no importa los espacios que habitemos, seremos parte del engranaje de una maquinaria descomunal, quien sabe aquella sociedad disciplinaria que refirió Focault: más que una mera fuerza opresiva, una posibilidad de realización.

Mecanogangsters

FICHA TéCNICA:Mecanogangster (1 de 8):Material: policarbonato de techumbre de 4mm, pegado y pintado.Impulsores: 2 turbinas de secador de pelo comercial.Iluminación: 2 iluminadores LED modulados en modo PWM.Sensores: 1 detector infrarrojo focalizado.Control: 1 microprocesadores PIC16F876A.Navegación pendular: 1 giróscopo de dos ejes.Sonido: 1 microparlante de 8WattsSujeción espacial y mecánica: 250 mt de cable de acero de 2, 3, 4mm; acoplamiento cardán.Energía: 24VDC, 2A.Peso total: 2.5Kg.Comunicación: bidireccional protocolo RS-232, alámbrica.

Obra sonora, 2015Roberto Larraguibel Matías Hermosilla Nury GaviolaColectivo: www.larraguibel-gaviola.comDiseño y producción Sonido; Victor Larraguibel (materia prima)

Sobre la obra Mecanogansters:

Drosophila Melanogaster:Mosca ampliamente utilizada en experimentación de laboratorio que debe su utilidad a un corto ciclo de crecimiento, ciclo vital y simple carga cromosómica, específicamente de interés para estudios genéticos.

Mecanogangster:Denominación creada para organismo análogo, pseudo-homónimo (homófono), mecatrónico, actor principal del hall del MNBA, acompañad o de su enjambre: seres morfológicamente semejantes y a la vez diferenciados; paradojas funcionarias de la institución pública (o privada), cuyo papel queda completamente especificado en un ‘cargo’ asignado, sujeto a lineamientos y reglamentos.

Curiosamente, la colectividad humana, debido a la complejidad cultural y tecnológica en torno a la cual se organiza y se autodefine, habita indistintamente el espacio institucional tanto como el espacio público, conllevando a un travestismo de roles y funciones; corrientemente –en términos conceptuales y pragmáticos- de naturaleza incompatible. En efecto, el individuo transita tal travestismo cultural de funciones, de relaciones y puntos de observación; travestismo, como referencia al individuo – al sujeto- que recorre periódica y sistemáticamente de la esfera pública a la institucional (privada o estatal), supuestamente dotado de libertades para ser luego obligado a abandonar su papel de sujeto autónomo, muchas veces contradictor de la institucionalidad (que él mismo se crea, se da), para transformarse en un ‘órgano’ funcionario

sujeto a reglamentos, privado del ‘querer ser’ para adoptar roles del ‘deber ser’, en una dinámica que restringe su espacio existencial y atenúa su autonomía.

La democracia, como instrumento de expresar parecer público o individual en la elección ciudadana de directrices sociales, conduce a las instituciones administrativas a actuar basada en cuerpos legales y programas que, en su valor promedio, representan opinión mayoritaria y las más notorias tendencias minoritarias; debiéndose notar que todo promedio excluye detalles y sutilezas dejando, al fin, la sensación –desde la mirada civil, desde el punto de observación del sujeto de la calle- de no representar fiel ni particularmente a nadie: el llamado espacio de libertades, entonces, puede verse seriamente restringido.

27Mecanogangsters

Como lograr desde los organismos administrativos, productivos o instituciones rectoras una ‘sintonía’ con lo público, en un proceso dinámico resonante’, de modo que dicho diálogo o intercambio social sea ‘armónico’; digamos, requiera de la intervención o inversión de mínimos recursos coercitivos; energéticos, al fin?

Donde convergen ambas obras:

Tal problemática es la que tratan las obras Inmanencia del Aire y Mecanogangsters. La diversidad, dinamismo y heterogeneidad de lo público en ‘diálogo’ con lo institucional, entidades estas últimas, de naturaleza estructurada, normada, rígida.

La respiración mencionada puede encontrar ‘resonancia’ en las entidades que habitan su interior, entelequias por definición inmutables, estructuradas,

programadas: los Mecanogangsters. De allí se produce un diálogo disonante que en veces transmuta y resuena, operative que develan armonía y ‘danzas’ coreográficas mecatrónicas, que a su vez acoplan resonancia hasta la bóveda del edificio.

De pronto, ante el encuentro proactivo de lo público y lo institucional, en la ejecución sonora se reproduce un virtual dramatismo que emana de estados de reconocimiento identitario del travestismo descrito, como en un acto de liberación y profunda comprensión de las facetas existenciales habitadas por el individuo, al fin el Ser.

Un vals representa el descrédito, el desoír que se origina en las esferas de poder institucional hacia lo individual, lo colectivo, lo civil; que a ratos torna en una verdadera farsa que deforma las

tonalidades, las entremezcla a alaridos y gemidos de los bichos Mecanogangsters hasta convertir el todo en un verdadero circo de trivialidades y vulgaridad.

Textos que emiten los MECANOGANSTERS Realizado por Nury Gaviola Palabras sacadas del trabajo textual de cada uno de los artistas y recompuesto siguiendo la línea estética conceptual de la obra MECANOGANSTERS. Este texto fue traducido a 10 idiomas emitidos en múltiples voces.

Más informaciones en nuestros sitios web: www.larraguibel-gaviola.commatiasart.blogspot.comhttps://www.youtube.com/user/mathysta/videos

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999 SistemaAutopoiético

Felix Lazo

FICHA TéCNICA:Tres ProyectoresTres micro computadores Raspberry PiTres cámaras noirTres programas interactivos realizados en C++ (OpenFrameworks)Tres pares de audífonos

[999] sistemaAutopoiético es una instalación interactiva visual y sonora que consiste en una proyección de 15 metros por 2,5 metros aproximadamente, compuesta por tres proyectores, tres microcomputadores Raspberry Pi, tres cámaras nocturnas y tres pares de audífonos.

Cada uno de estos computadores tiene un programa levemente diferente que por medio de sus cámaras capta la presencia y movimiento de los espectadores, esta información altera el orden de las líneas de las proyecciones y define el comportamiento semi-caótico del sonido que sale por los audífonos, produciendo una experiencia de diálogo entre la obra y los espectadores, obligándolos a crear su propia experiencia.

Esta obra se inscribe dentro del desarrollo de los sistemasAutopoiéticos

autopoiesis: (de Auto: a sí mismo; y Poiesis: (griego, creación, fabricación, construcción) Literalmente, autopoiesis significa auto-organización. Concepto que nace en la biología de la mano de los chilenos Humberto Maturana y Francisco Varela (1973), y que designa un proceso mediante el cual un sistema (por ejemplo, una célula, un ser vivo o una organización) se genera a sí mismo a través de la interacción con su medio. Un sistema autopoiético es operacionalmente cerrado y determinado estructuralmente. Característica definitoria de los seres vivos.

Según Maturana y Vare la son autopoiéticos los sistemas que presentan

una red de procesos u operaciones (que lo define como tal y lo hace distinguible de los demás sistemas), y que pueden crear o destruir elementos del mismo sistema, como respuesta a las perturbaciones del medio. Aunque el sistema cambie estructuralmente, dicha red permanece invariante durante toda su existencia, manteniendo la identidad de este. Los seres vivos son sistemas autopoiéticos y que están vivos solo mientras están en autopoiesis.http://es.wikipedia.org/wiki/Autopoiesishttp://www.autopoiesis.com/http://www.autopoiesis.com/PrimaryBiblio.aspx

L o s s i s t e m a s Au t o p o i é t i c o s o (autopoieticSystems) son máquinas (software + hardware) multimedia de interacción y retroalimentación que generan una respuesta auditiva y visual en relación directa a los estímulos visuales y auditivos del entorno.

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[999] sistemaAutopoiético

Este cuerpo de obras nace de una serie de preocupaciones en relación a la sincronía entre lo sonoro y lo visual, que datan desde mis estudios en París en el Centro de Creación Musical Iannis Xenakis, en los años 2002 y 2003. Estas obras logran resolver de una manera orgánica una serie de inquietudes que han marcado mi trayectoria y desarrollo como artista visual y como músico. Estos sistemas toman como referente una serie de planteamientos conceptuales de las vanguardias artísticas del siglo recién pasado tanto visuales como sonoras y plantean una serie de cuestionamientos en relación a la obra de arte. La obra sólo existe en el estar interactuando con el medio, o en términos autopoiéticos, en el acoplamiento estructural del sistema con su ambiente.

Luego de realizar una serie de obras multimedia y estudiar las posibilidades

de la interacción entre lo sonoro y lo visual, el año 2006 diseñe un programa interactivo llamado <metodoentropia> que reaccionaba a los estímulos sonoros y respondía con sonidos y visuales de una manera inesperada, el comportamiento era similar a una entidad viviente.

métodoEntropia1> 2006, Obra -a lgor í tmica multimedia sensible al entorno auditivo.

Duración: mínimo 4 min., máx.: indefinido, esta obra ha sido presentada en: Música e Imágenes en Vivo, Metro Bellas Artes, Santiago y en la Bienal de Video y Nuevos Medios 2006, Santiago. Galería SAT, Montreal, Canadá 2008. Casa Encendida, Madrid, España 2008.

Esta obra dio origen a una serie de instalaciones interactivas y obras performáticas que he denominado sistemasAutopoiéticos sobre la base de los recuerdos que tenía de mis estudios con Humberto Maturana en la Facultad de Ciencia y siguiendo las obras de Francisco Varela. El trabajo de estos dos biólogos ha sido muy influyentes en los conceptos subyacentes de mi trabajo.

Los principales conceptos involucrados en los sistemasAutopoiéticos son:

i) La obra sólo se constituye en la interacción con el espectador y su entorno. (si no hay personas en la sala

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la obra entra en un estado de resonancia con el espacio, si se desconecta el micrófono o la cámara el sistema queda estatico)

ii) El sistema tiene una complejidad que le permite responder de una manera inesperada. (la respuesta visual y/o sonora del sistema responde a una serie de procesos estocásticos encadenados que generan combinaciones no anticipadas, siendo muchas veces el sistema extremadamente sensible al entorno, debiéndose afinar en cada situación particular)

iii) El espectador es el responsable de su propia experiencia con el sistema. (en muchas situaciones el sistema esta en un estado de letargo y solo se activa con la presencia intencional de los espectadores, entrando en un proceso de retroalimentación y mutación en base

a los estímulos) sistemasAutopoiéticos (en internet)[999] sistemaAutopoiéetico en Reflejo / Sonoro Museo de Bellas Artes Santiago, Chile, 2015http://www.lazo.cl/999.html

10 sistemasAutopoiéticos Autónomos, en Galeria Bosque Nativo, Puerto Varas, Chile, 2014http://www.10sistemasautopoieticos.cl/

m:n:m::l en AC Institute New York 2012http://vimeo.com/41446877

m:n:m::l en Sala CCU Santiago, Chilehttp://www.youtube.com watch?v=iA0UkpG87Fk

Stille, Cruces Sonoros at Museum of Contemporary Art, Quinta Normal,Santiago,Chile 2012http://vimeo.com/41024260

Xii (2008)(-autopoieticSystems**-iv) (en Oscilaciones, Universidad de Chile)http://www.vimeo.com/12098389SistemaAutopoietico iii en Cordoba, Argentinahttp://concreteph.org/wordpress/

Seis estudios para una obra vacíahttp://www.lazo.cl/seisestudios/

<metodoentropia1>http://www.vimeo.com/2822497

Una de mis principales preocupaciones en este momento es el hecho de que cada ser vivo es único y percibe y experimenta su vida de una manera absolutamente personal, y que a pesar de que hemos sido entrenados para comunicarnos y compartir nuestros hallazgos, el proceso de la experiencia es totalmente individual.Más información: www.lazo.cl

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“Performance Relacional”Proyecto S.E.R. (Soporte de Expresión Relacional)Claudio Rivera-Seguel y Braulio Gatica Laurie colaborán en el performance S.E.R. realizado en la Plaza Metro Bellas Artes, Santiago de Chile.

Instrumento Reflejo/SonoroElemento de integración sonora en tiempo realCreación Colaborativa Colectivo BriotroniK 2.0

Totem MediaticoClaudio Rivera-Seguel

Proyecto S.E.R. (Soporte de Expresión Relacional)

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Braulio Gatica Laurie colaboro en dos de las instalaciones de Reflejo/Sonoro, SINabsoluto y Tver. El estudio arquitectura, mecánica industrial y explora en el diseño digital. Se desempeña en la gestión cultural desde el 2008 dirigiendo el espacio de expresión cultural “Galpón UBB”, para luego co-fundar en el 2014 el espacio “Singularity Sur” dedicado a la trans-disciplina y los nuevos medios. Creativamente, su trabajo se ha desarrollado en torno al physical computing y la gráfica interactiva e inmersiva en colaboración con diversos creadores e investigadores académicos.

Claudio Rivera-SeguelTVer/TView:

Creadores Invitados ArTeK - Fotografía Digital

Obra: L’EtrengerFotógrafo: Alberto LagosObra: Ojo Dulce

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Fotógrafo: Francisco Pereda Obra: FES Solar 9 Obra: Tira Playa

BiotroniK Histórico 39BiotroniK HistóricoCreadores ArTeK- Fotografía Digital

Creadores Invitados ArTeK - Fotografía Digital

Obra: HualaihuéFotógrafo: Sergio Requena Obra: Santiago

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Agradecimientos:Roberto Farriol, Verónica Muñoz, Macarena Goldenberg, María de los Ángeles Marchant, Paula Cárdenas, Fernando Gutiérrez, Ximena Frías, Juan Carlos Gutierrez, Todos los funcionarios del MNBA, Macarena Molina, Ross Harley, Diana Smith, Timothy Maybury, Kristen Bowen, Vitalia Puga, Sergio Lavanchy, Rodrigo Piraces, Edgardo Neira, Daniel Jimenez, Rodrigo Agurto, María Nieves Alonso, María Soledad González, Jean-Marc Arbaud, Janice Fairly, Coleen Nemtim, Anita Valdez, Mónica Badilla, Luis Arias, Braulio Gatica, Daniela Opazo, Anibal Zapata, Colectivo Singularity Sur, Valentina Duran, Jorge Lagos, Edward Rojas, Luz María Vivar, Eduardo Feuerhake, Coca González, Shakti Feuerhake, Javier Pinto, Ximena Chávez, Piero Mosciatti, Nibaldo Mosciatti, Carolina Toha, Morgana Rodriguez, Gastón Saldías, Milton Henriquez, Camila Lara, Rosa Valdivia, Moira Délano, Frederick Cummings, Cesar Riffo, Alexis Rodrigo Garcia, Luis Medina, MuñozColoma, Javier Ramírez, Cindy Ayala Peñailillo, Adriana Rabanal, Patricio Belmar, Rómulo Betancourt, Ramón Cártes, Nelson Opazo, Camila Lara Ibarra, Rosa Valdivia Maldonado, Alonso Fernández, Salvador Linares, Eduardo Palma, Ignacio Mena, Ángel Muñoz, Manuel Novoa, Jaime Dames, John Atkinson, Bernardo Piñero, Natalia Pajariño, Alejandro Duque, Hamilton Mestizo Reyes, Ricardo Dal Farra, Nina Czegledy, Roger Malina, Sumugan Sivanesan, Rebecca Conroy, Mish Grigor, Pia van Gelder, Simone Mandl, Matt Wicking, Alejandro Duque, Michel Bauwens, Ed Mitchell, Jaime Dames, Monica Barros, Jorge Castro, Felipe Fonseca, Constanza Piña, Frankling Lopez, Jorge Crowe, Marco Valdivia, Rodrigo Diaz, Hugo Baronti, Andrés Osorio Parraguéz, Alonso Fernandez, Lila Pagola, Rigoberto Vasquez, Yolitzin Acatl, Bruno Vianna, Cínthia Mendonça, Metiendo Ruido, Frederick Cummings, James Dimond, Gabriel Vanegas, Fabio Barone, Andres Burbano, Felipe Cesar Londoño, Camilo Cantor, Victoria Sinclair, Michel Baffico, Pinacoteca UdeC, Departamento de Arte UdeC, Facultad de Humanidades y Arte UdeC, y Magister Comunicación Digital UdeC, Asociación Académicos Académicas UdeC, Dirección de Extensión, Facultad de Ciencias Químicas UdeC, Frontera Impresiones, Erick Fernando Valenzuela Santander, Ivonne Ruz, Victor Larraguibel, Alejandra Larraguibel, Patricio Huerta, Daniel Gonzalez, Alejandro Soto, Roberta Lazo, Dominique Serrano y al público que aporto y visito la muestra.

41Agradecimientos

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