Resumen de Girondo - Copia

LITERTURA ARGENTINA II PROFESORA: EMILCE PELOSO I.S.F.D “DR. JUAN PUJOL”

HACIA EL FUEGO CENTRAL O LA PIESÍA DE OLIVERIO GIRONDO

ENRIQUE MOLINA.

Al acercarnos hoy a la poesía de Girondo, se nos presenta indemne.

En efecto, sus seis libros de poesía, tanto como Interlunio – esa extraña historia nocturna de la frustración- poseen, a pesar de sus diferentes entonaciones, una misma coherencia interna que pone de manifiesto lo que esa poesía tiene de ineluctable, su movimiento en un sentido único, lo que posee de destino.

Hay una aventura paralela jugada en dos planos paralelos: experiencia y lenguaje, vida y expresión. Comienza por la captación sensual y ávida del mundo inmediato y la fiesta de las cosas. Termina por un descenso hasta los últimos fondos de la conciencia en su trágica inquisición ante la nada.

La obra de Girondo, se ordena así como una solitaria expedición de descubrimiento y conquista, iniciada bajo un signo diurno, solar, y que paulatinamente se interna en lo desconocido, llega a los bordes del mundo, una travesía en la que alguien, en su conocimiento deslumbrado de las cosas, se siente que el suelo se hunde bajo sus pies a medida que avanza, hasta que las cosas mismas acaban por convertirse en las sombras de su propia soledad.

La obra posee una característica especial: se despliega en una especie de ininterrumpida ascensión, en un proceso que culmina en un punto de incandescencia máxima. Además esta obra tiene un sentido vertical, constituye así una especie de accésis.

Girondo conocía la vanidad de los éxitos literarios, la urdimbre de servilismo, adulación y baja política que a menudo los condiciona.

Así identificará luego la degradación de la poesía del mundo y del amor.En su juventud participó con entusiasmo del movimiento literario “Martín Fierro” que difundió en nuestras letras algunas de las inquietudes y búsquedas de los movimientos de vanguardia que entonces agitaban Europa.Para Girondo la poesía constituye la forma más alta del conocimiento, una intuición total de la realidad, con una autonomía irreducible, por lo tanto, a un lenguaje de relaciones establecidas.

No teme incorporar a su visión lo que un lirismo acaramelado considera “feo”. Pero este feísmo no es más que amor hacia todas las cosas del mundo, fuera de las connotaciones humanas, en su pureza primordial. Girondo tiene el mal gusto de moverse como un animal inocente, el mal gusto exaltante de llegar hasta su propia desnudez, en el desamparo sin límites del ser.

FONTOURA MATÍAS 4° “A” CICLO LECTIVO: 2013GONZÁLEZ ROXANA


La experiencia se tornará cada vez más amarga, hasta la confesión final.

Veinte poemas para ser leídos en el tranvía y Calcomanías, recorrido de las formas más concretas y donde se instaura el diálogo con lo inmediato, relación instantánea con las cosas, la experiencia de los sentidos y el mundo exterior.

Los primeros libros de Girondo, en efecto, son dos libres de viaje, en un sentido literal: el poeta recorre el mundo, toca el nervio de los lugares, anota vivencias. En cierto sentido son realistas. Pero hay en ellos una manera particular de sacar a la realidad de sus moldes, de sorprenderla en gestos imprevistos, a tal punto que lo cotidiano adquiere una sorprendente novedad, una exaltación.

En sus poemas todo se gesticula, se humaniza, se agita: “los edificios saltan unos arriba de otros”, “las mesas dan un corcovo y pegan cuatro patadas en el aire”, hay góndolas “con be sus “falos llamativos”

Ese mundo del gesto y las apariencias acabará por desaparecer para dejar al desnudo la nada que ocultaba. Mientras tanto, la intuición de la misma crea una óptica grotesca, de la que salta, como de un brusco cortocircuito de la corriente emotiva, la chispa ambivalente del humor, entre la agonía y el orgullo. Este uno

De los rasgos permanentes de la poesía de Girondo.

En Girondo el humor tiene acento particularísimo. Un humor al que no vacilo en llamar negro – ese grado supremo del humor poético- pese a su contenido de voracidad sensual. El humor se abre entonces como una salida de fuego de la realidad mediocre. No es una evasión, sino una puesta en juicio de esa realidad, un estado de supervigilia donde, sin embargo, el delirio circula con los ojos nabiertos, en un combate sin fin con las formas impenetrables del mundo. Ese déficit entre el deseo y su objeto, del que nace el humor, se traduce por el sentido de lo grotesco en la poesía girondiana.

El universo girondino, siempre al borde de la catástrofe, una carga demasiado intensa de energía se manifiesta en una especie de tremendismo. Es otro de sus rasgos.

Ahora bien, ese mundo de sangre trepidante de Girondo, aturdido por el desborde de su propia vitalidad, el silencio y su ámbito la noche , adquieren una índole admonitoria, algo así como la insinuación de un peligro , de una amenaza.

En VP los dos “Nocturnos “se abren con una grieta que puede desmoronarlo todo.

En VP la muerte es todavía apenas un presentimiento, como si se volviera la cabeza ante su sombra para mirar a otro lado. No hay muerte aún , sino sólo una



aprensión confusa: miedo de que las casas de despierten de pronto y nos vean pasar”

Otro elemento siempre en suspensión en la atmosfera poética de Girondo es la ternura. El mundo convulsivo donde se instala, está impregnado de una ternura muy especial. No es forma más tibia del amor, sino la sublimación de éste, más allá de su contenido posesivo y egoísta.

El trato de Girondo con los seres y las cosas, su precepción grotesca de la misma, no se resuelve en la crueldad sino en una ternura última por ella una inmensa piedad hacia lo irrisorio, lo desechado, las formas de frustración. Esa ternura no es evangélica, no nace de la humildad sino de la avidez, de un amor inagotable a la vida, en todas sus dimensiones, de una delicadeza natural para acercarse a los seres y a las cosas colocadas en los niveles inferiores, destruidos por las falsas jerarquías estéticas o sociales.

La ternura se convierte en una negación de esas falsas escalas y envuelve en su halo a esas viejecitas “con sus gorritos de dormir” , que cruzan el primero de los VP o a ese “ perro fracasado “ maravillado de sabiduría y renunciamiento , del cual se informa que los “ perros fracasado han perdido a su dueño (…) .

“La solidaridad ya es un reflejo en mí, algo tan inconsciente como la dilatación de las pupilas” “nunca sigo un cadáver / sin quedarme a su lado/. Cuando ponen huevo,/ yo también cacareo/” rasgos…

En su grado máximo, esa solidaridad conduce al tema de las metamorfosis. Expresión primitiva y ancestral de un poder mágico, tal idea s significativa de un deseo de identificación total con el mundo, la esperanza de abolir la oposición angustiosa del hombre y la naturaleza. Esta situación que Kafka vive como tortura, En Girondo se expresa como un estado de júbilo o placer...

Atento solo a la autenticidad de su experiencia, por encima del criterio de FEO y BONITO, la obra de Girondo, desde su libro inicial, significa un desafío a todas las categorías convencionales. En ella su suceden, distorsionadas por el humor, las más variadas representaciones de un mundo enérgico.

En 1921 aparece Calcomanías. Tanto por su acento como por su tema este libro prolongada a VP. En vez de un viaje por el mundo es un viaje por las piedras, la pasión y el fanatismo y el áspero vigor de España.

En la Masmédula aún bajo el signo de un pesimismo radical , la poesía de Girondo sigue siendo una poesía de exaltación de todas las fuerzas vitales , el testimonio de una pasión y una ansiedad por el mundo , que vuelve siempre a tomar aliento recrudecer , incluso para sumergirse en sus materias y sus mutaciones.



Girondo invoca como ancentres a Rimbaud y Apollinaire

Con Espantapájaros se instala en nuestras letras una gran obra de poesía en prosa, que desdeña el verso y se sostiene solo por su propia naturaleza poética.

Frecuentemente Girondo, de un libro a otro suele retomar ciertos temas, a veces literalmente, como un eco que se continúa…. Lo cotidiano se presenta como característico en todas sus obras.

La cotidianeidad podrá ser una manifestación modesta de lo absurdo, pero aunque Dios - reencarnado en algún sacamuelas – nos obligará a localizar todas nuestras esperanzas en los escarbadientes, la vida no dejaría de ser, por eso, una verdadera maravilla. El absurdo surge del no sentido de una realidad de esencia impenetrable, el escándalo de una conciencia instalada en una naturaleza opresora y sin solución. Absurdo de nacer y absurdo de morir. La más alta poesía ha enfrentado siempre al ser con el espectáculo de su condición y surge incluso como el más alto desafío hacia el vertiginoso laberinto del universo.

El humor, en sus diversos grados de furor, de sarcasmo, de cinismo, de desesperación, es una manifestación de este absurdo. La poesía asume el absurdo y lo transforma en un elemento positivo, lo exorciza, lo convierte en su propia substancia, de manera que el hombre deja de ser la víctima para convertirse en testigo y juez. Girondo se refugia en el humor, en lo absurdo.

La irreverencia hacia un orden - en todas las dimensiones -. Al que se siente como opresivo, revela una íntima falta de adecuación a las condiciones del mundo externo.

Tal desacuerdo entre la conciencia y el mundo sólo puede instaurar la angustia, el desorden, la catástrofe.

Precisamente el libro se cierra, hemos dicho, con un extraordinario texto sobre el drama existencial que significa la conciencia de la muerte. Es un plano de humor kafkiano, en nombre de la vida, “para lograr que no cundiera el misma de la certidumbre de muerte” por el mundo, se produce aniquilamiento.

Otro tema, ya presente en sus diversos momentos de la poesía de Girondo y que adquiere aquí una amplitud mayor es el VUELO, ahora bien consideramos que este tema ocupa el lugar más importante en la obra de Girondo. El vuelo es expresión de la atracción de la luz, del cielo, cauce de los impulsos de espiritualidad y del deseo de pureza, y en él se realiza uno de los actos capitales de la “mecánica de la ingravidez”: la consubstanción con el aire, el elemento fluido por la excelencia. El vuelo representa “la energía ascensional” y “la transfiguración del peso en la luz”. El vuelo significa la libertad del mundo.



Su movimiento ascendente aparece, incluso, fuertemente acentuado por la disposición gráfica del poema, en el que los versos aparecen escalonados y sueltos, en un gran espacio, como si echaran a volar. (Importante característica)

En la poesía de Girondo el drama es el encuentro con la nada en los dos extremos de su trayectoria, hacia arriba y hacia abajo.

Otro tema que se retoma de un libro a otro es el LLANTO “llorar, viva, llorara chorros”. Llorarlo todo, pero llorando bien. Llorar de amor, de hastío de alegría. (Espantapájaros). De allí en casi idénticos términos, pasa a Persuasión de los días. sin embargo , en el tono de cada versión hay toda la distancia que va de un libro a otro. En el primer libro el humor es alegre, grotesco. En el segundo es trágico: “lloremos, ¡sí! Lloremos / amargo llanto verde/ substancias minerales”. Significativo del dolor y de la culpa, el río de llanto adquiere el carácter de un rito de purificación, la plenitud asumida de la irrisión y el desamparo humano. No es una queja romántica, sino una expresión del dolor existencial, nacido, más que de la condición de víctima, de una exigencia de perfección moral que se siente incumplida, por el exceso mismo de su condición.

En palabras d Pellegrini “en Girondo hay una verdadera sensualidad de la palabra como sonido, pero más que eso todavía, una búsqueda de la secreta homología entre el sonido y el significado. Esta homología supone una verdadera relación mágica, según el principio de correspondencia, que resulta paralela a la antigua relación mágica entre la forma visual y significado”

Desde siempre, en efecto, se ha intuido que aparte del valor semántico de la palabra, puede haber una relación entre el sonido y el significado. Es decir, que sin ser un signo convencional, un elemento fonético puede tener una significación por similitud, por asociaciones inconscientes, etc. Esta posibilidad de comunicación, que va más allá de la captación intelectual del signo establecido, para actuar casi en el plano de la sensación. Girondo la emplea con una certeza que da una fuerza inusitada a su expresión. Al reunir la oscura significación fonética y la del vocablo, dirigidas en un sentido único, el lector es envuelto en un sortilegio verbal, donde la corriente poética se intensifica al extremo. Para ella, el sentido está ligado al sonido y es diferente de la significación. el sonido mismo resulta signo; tenga o no significación de la red la red de comunicación o en interior de tal disciplina.

Girondo obliga, para seguirlo, a beber el agua con la mano. El lenguaje se precipita en estado de erupción, los vocablos se funden entre sí, se copulan, se yuxtaponen, combinando seres y formas en una especie de jardín de las delicias. De tales simbiosis surgen visiones inéditas, síntesis de especies y reinos, sonidos naturales, que adquieren de pronto una significación pre-lógica.



A menudo también la sintaxis entra en combustión.

Porque pese al pesimismo radical de estos poemas, en su aparente negación hay desafíos. Tal negación convierte, precisamente por la orgullosa avidez de absoluto que la origina, en una incitación a exigir de cada vida su más profundo contenido.

Como experiencia del lenguaje no existe en español un libro comparable.

En la Masmédula es un tono orgánico, allí Girondo se instala en un universo verbal cuyas leyes impone, pero cuyos elementos poseen, sin embargo, una irradiación paroxística y un extraordinario poder comunicativo.

En la Masmédula Girondo se ha adelantado demasiado a la poesía de su tiempo como para que las perspectivas que descubre puedan ser recorridas aún en toda dimensión.

“vinculación con el grupo de jóvenes de Martin Fierro, se reitera su capacidad económica y los viajes “

ROBERTO RETAZO

OLIVERIO GIRONDO: EL DEVENIR DE SU POESÍA.



CAPÍTULO 1.

Apertura y constitución de vanguardia.

Una nueva propuesta de lectura para una nueva forma de poesía.

Ese título, como es notorio, consta de dos parte: un sintagma nominal ( veinte poemas) que introduce una matiz de prosaísmo en su forma meramente descriptiva – eludir cualquier atisbo de metaforización la institución de su sentido desde el plano neutral de una designación objetiva y un completo preposicional , [ fin] ( para ser leídos en el tranvía) que profundiza ese sentido prosaico al tiempo que remite a determinadas circunstancias o contextos de lecturas verdaderamente insólitos para las pautas de recepción del discurso poético dominantes en aquella época.

Es por ello, que el enunciado de dicho título puede leerse como una autentica interpelación de lo supuesto sobre lo que sostuvo tradicionalmente, la circulación social del discurso lírico. Porque a la dimensión privada íntima de la recepción poética instituida por la cultura burguesa a lo largo del siglo XIX, ese título viene a oponer la dimensión pública que es un espacio insólito e inédito. Pero además el complemento para ser leído en el tranvía introduce otra dimensión ya no espacial sino temporal , en la medida que denota un lapso acotado , pensarse de tiempo , aquel que implica un viaje en tranvía , connota así mismo un cierto sentido de velocidad de vertiginosidad característicos de la vida urbana moderna , que no podrían dejar de asociarse con ciertas formas de consumo características de la cultura urbana moderna, desde la perspectiva de Girondo las obras podrían pensarse como ovejos perecederos de rápido consumo en consonancia con su naturaleza mercantil y desacralizada.

De este modo VP, puede leerse como una condensación de los supuestos donde se sostiene su peculiar concepción de la poesía.

Así mismo como su propio estandarte de su propia textualidad en la medida que literalmente agita los sentidos paródicos y corrosivos con que enfrenta a las tradiciones poéticas instituidas.

Quieren por el contrario hablar de ese mundo vulgar del que no ha hablado hasta ese entonces compuesto por vanitas, comparsas, jugadores, bailarines y siguiendo quieren así mismo hablar de las cosas pedestres que lo pueblan, fotografías, mingitorios, automóviles, perros y cosas por el estilo y quieren sobre todo aventar toda forma de espesor subjetivo (estilo de Girondo)

LA MODERNA HIBRIDEZ DEL LIBRO VANGUARDISTAS.



La lectura del primer libro de Girondo revela rápidamente la naturaleza hibrida de su textualidad, puesto que, en lugar de ofrecer la tradicional impresión de poemas sobre la página ofrece un conjunto de textos cuya DIAGRAMACIÓN mucho de debe a las técnicas de diseño propias de medios de prensa como los periódicos y sobre todo las revistas. En una alternancia regulada, uno de cada dos de esos textos está acompañado por una ilustración, consiste en un dibujo que de diversa manera alude o remite a ellos. Por consiguiente, la significación o más bien el sentido de cada una de esas piezas poéticas solamente puede entenderse a partir de vincular, Semióticamente las imágenes con los textos.

La diagramación de las páginas nunca deja de tener en cuenta su dimensión SUPERFICIAL, puesto que la incorpora en un diseño donde los espacios en blanco ENMARCAN tanto a los textos como a las ilustraciones, según un procedimiento que establece así las posiciones textuales que ambos ocupan.

La textualidad de VP se muestra como una textualidad deliberadamente indeterminada respecto de las convenciones genéricas establecidas, mediante un devenir textual que nunca cesa de interpelar los alcances o límites de tales convenciones, al desplazarse incesantemente de las formas del verso a las formas de la prosa y viceversa.

La escritura de Girondo opera con configuraciones lingüísticas y discursivas: se trata siempre de un discurso por imágenes que representa a sus objetos por medio de un proceso que descomponen en sus formas habituales para recomponerlas según principios constructivos característicos de la estética cubista.

El carácter de libro de viajes que adopta VP… aparece refrendado por un procedimiento altamente significativo, consciente en la DOTACIÓN de los textos. Por ello, cada texto del libro consigna, a continuación de su final, el lugar y la fecha en los que, presuntamente, fueron escritos. Las fechas abarcan desde Marzo de 1920 hasta Noviembre de 1921, y los lugares de su redacción, comprenden, amén de la ciudad de Bs. As, ciudades como Brest, Douarnenez, Mar de Plata, Río de Janeiro, Venecia, Servilla, Biarritz, París, Pallanza, y Verona, lo cual da cuenta de un periplo desarrollo por Argentina, Brasil, España, Francia e Italia.

Esa naturaleza hibrida de la textualidad de VP ha sido interpretada por Jorge Schwartz en términos de CARNAVALIZACIÓN, siguiendo la concepción Bajtiniana de la literatura carnavalesca. Dicha interpretación se sostiene en una lectura que da cuanta tanto de la configuración carnavalesca del tiempo y el espacio en la obra (de su cronotopía, podría decirse, utilizando la terminología Bajtiniana) como



de sus formas de ruptura con la tradición o de las inversiones carnavalescas de las relaciones socialmente instituidas.

En tal sentido, los aspectos paródicos de su escritura, su humor corrosivo y sus procedimientos de desacralización del mundo representado parecen justificar su inscripción en la matriz genérica concebida por el teórico Ruso.

REPRENTACIONES Y PERCEPCIONES EN EL CONTEXTO DE UNA POÉTICA DE VANGUARDIA.

La escritura de VP. Supone, como ya se ha señalado, un proceso de DESCOMPOSICIÓN de la perspectiva tradicionalmente utilizada en la literatura y arte para la representación de sus objetos, y su sustitución por formas cubistas de representación de diversas facetas o planos de los objetos poetizados. De igual modo, la subjetividad poética representada por los textos supone un proceso de DESMEMBRACIÓN Y VACIAMIENTO de las formas con que tradicionalmente se representa el sujeto lírico.

Las imágenes, como hemos señalado, se despliega en distintos planos que evocan las tomas de una cámara fotográfica e incluso cinematográfico. Como ella, las secuencias del texto desplazan tanto la perspectiva como la distancia respecto de lo representado y por ello la construcción de la escena se muestra como un proceso dinámico a la manera de las formas características de la representación cinematográfica: de ese modo, la poesía de Girondo insiste en inscribir los vínculos que la ligan con los modernos medios de comunicación, donde la iconicidad se revela como una dimensión preponderante

Una vez que se ha dibujado el proscenio, el texto procede entonces a desplegar la representación de los personajes que pueblan esa escena (…)

Esos personajes, notoriamente n o tienen la PROFUNDIDAD ni la INTERIORIDAD que caracterizan al concepto tradicional de personaje, ya que se trata, básicamente, de imágenes caricaturizadas, parodiadas, de los individuos reales que podrían animar la escena. Son por así decir, figuras COSIFICADAS percibidas por el medio de una mirada irónica y burlona, que se DESPERSONALIZAN en su de individuos gregarios que en tanto que Multitud OCUPAN, LITERALMENTE, LOS ESPACIOS PÚBLICOS SOBRE LO QUE SE CONSTRUYE LA ESCENA QUE REGISTRAN LOS TEXTOS.

LA INSTANCIA ELOCUTIVA.



Uno de los efectos que provoca la escritura poética de Girondo , consiste como se ha señalado, en la destitución de todas las formas habituales de la subjetividad lírica sobre todo de aquellas que pretenden conferirle espesor y profundidad que la subjetividad lírica, sobre todo de aquellas que pretenden conferirle espesor y profundidad al sujeto que manifiesta los poemas. En su caso se trata por el contrario de una especie de vaciamiento de ese sujeto que se despoja literalmente de los sentimientos y emociones que constituyen la materia prima de los discursos líricos para limitarse a percibir el mundo que mira ante que reaccionara tanto afectiva como inteligiblemente por tal razón el sujeto que revela los textos siempre se muestra como un sujeto íntimamente ligado a aquello que percibe , como si su modalidad esencial estuviera determinada por su condición de sujeto itinerante y vidente .

Así en APUNTE CALLEJERO, después de representar una escena callejera en la que aparecen una familia gris, unos senos bizcos, el ruido de los automóviles o las hojas de los árboles el poema enuncia: -pienso en donde me guardaré los quioscos, los faroles, los transeúntes, que se me entran por las pupilas- . y ello significa representar, figuradamente , la percepción visual del mundo , que experimenta el sujeto poético , esa representación no deja de estar atravesada también por las formas expresionistas e incluso grotescas que rigen la escritura del libro : así , los ojos son artificios por donde ENTRAN los objetos en el sujeto , según un enunciado que podría leerse en un sentido metafórico cuanto en un sentido literal.

En lugares tan puntuales como éste, la escritura de Girondo descompone por IRRISIÓN, podría decirse, las figuras románticas del sujeto poético, según un procedimiento paródico que supone apropiarse de tales figuraciones para descomponerlas por medio de una reinscripción burlona y sarcástica de dicho sujeto. En otros lugares asimismo puntuales, la parodia consiste en homologar los estados de ánimo del poeta con los estados de ánimo atribuibles a determinados objetos, por ejemplo unas medias. Así en otro Nocturno… de esta manera, que esos pocos casos donde la orientación de los enunciados se vuelve sobre el propio sujeto del texto, la imagen de que él se genera poco tienen que ver son las imágenes que el discurso lírico habitualmente construye para representar sus sujetos. Y así como esa imagen se distancia de las convenciones que rigen al discurso propio lírico tradicional, también se distancia de ellas el lenguaje utilizado en la elocución de su propio discurso. En este orden, una de las formas en que ese distanciamiento se revela está dada, obviamente, por la prosificación del lenguaje utilizado en la escritura de gran parte de los textos. Yb aquí, el termino PROSIFICACIÓN podría entenderse en una doble acepción, ya que alude tanto a cierta forma genérica o discursiva determinada por el uso del lenguaje en prosa,



cuanto a la naturaleza o al tipo de objeto poetizado (que no se corresponden en absoluto con los objetos tradicionalmente cantados por el discurso lirico).

Los objetos que hablan los textos de VP son objetos triviales, vulgares generalmente considerados como – NO POETICOS – pero que tienen la particularidad de presentarse con rasgos que no le corresponderían en una representación convencional.

Así los objetos inanimados suelen presentarse como animados incluso humanización como si se tratase de una autentica antropomorfización tal como lo indica Jorge SCHWARTZ.

Los rasgos que identifican a los objetos poetizados por el libro ,por otra parte en su excepcionalidad, genera un efecto de extrañamiento poderoso puesto que consiste en un procesamiento discursivo absolutamente ajeno respecto de los enunciados liricos . Las notas a pie de páginas pertenecen por principio y por definición a la prosa o por lo menos a determinados géneros prosaicos cuya naturaleza no se muestra en principio como estética como en los géneros académicos e informativos. Que el texto de Girondo apele es por consiguiente otra de las formas a las que recurre para desdibujar sus contornos genéricos en el contexto HIBRIDEZ que gobierna a su escritura.

Uno de los registro discursivos donde esa producción de imágenes se sostiene es el registro de la NOMINACION que en VP desempeña un papel fundamental .la escritura del libro como se ha dicho es, una ESCRITURA PREDOMINANTEMENTE NOMINATIVA que se despliega sobre la base del sintagma nominal yuxtapuestos.

Tamaña proliferación como se ha dicho posibilitada por el registro o el procedimiento de nombrar. y si su dimensión deviene en una dimensión esencial constitutiva de la escritura del libro se debe que lo NOMINATIVO en Girondo terminan leyéndose como una enunciación que fusiona la función designativa del lenguaje con la función indicativa , ostensiva por medio de la cual los objetos no solo son representado sino mostrados señalándolos . Por ello, la nominación en VP podría pensarse como un auténtico acto creador, incluso en el sentido religioso del término: CREA UN MUNDO CRE OFRENDARARÁ COMO UN DOS A LOS LECTORES.

Representación y referencia: a que remiten los textos.

Se ha señalado que la orientación referencial de los textos de VP remite a un mundo próximo cercano que es el mundo urbano que la modernidad triunfante



impone y reproduce a escala universal, de objetos vulgares prosaicos y poblados por personajes que se leen como auténticas maquetas o caricaturas de los sujetos humanos, francamente enajenados por las formas y las relaciones COSIFICANTES QUE INSTITUYE LA CULTURA URBANA CONTEMPORÁNEA.

“Café – Concierto” es un texto como hemos apuntado se representa una escena teatral en un juego por el cual un determinado discurso como el poético remite a otros discursos artísticos. En Río Janeiro a su vez se dirá en el dibujo que cobra el objeto de la mirada poética, Venecia se revela como un sentido explícito y literal. Corso al nivel gramatical y discursivo éste constituye en sujetos de los enunciados y por ello se produce nuevamente una insólita conjunción (unión) de verbos y sujetos gramaticales. ya que se asocian determinados verbos que corresponderían a personas singularizadas con un sujeto gregario y colectivo que es animado por una suerte de desplazamiento semántico o transitoriedad es las atribuciones de significación en el Café- Concierto, la tarjeta postal, es circo , el corso desde esa perspectiva son los ámbitos o los espacios simbólico donde esa cultura se representa pero también son y esto no es un dato menor FIGURACIONES DE LA REPRESENTACION QUE EN EL LIBRO VIENEN A SIGNIFICAR YA NO LAS COSAS DEL MUNDO NI AL MUNDO DE LAS COSAS SINO LAS REPRESENTACIONES CON QUE LAS COSAS Y EL MUNDO SE SIGNIFICAN.

AFINIDADES Y PARALELISMOS EN EL CONTEXTO DE LA VANGUARDIA GENTINA.

En el contexto de lo que se considera generiquicamente, poesía de vanguardia en la argentina de comienzos de la década del 20’ , se pueden reconocer ciertas afinidades en el primer libro de Girondo y otros textos contemporáneos . el termino afinidades esta utilizado aquí deliberadamente , puesto que, con el querríamos significar una relación basada antes que alguna suerte de identidad común , en el hecho de compartir determinadas rasgos o caracteres , sin que ello implique en absoluto una mimetacion entre los textos referidos .

En ese orden, un texto con el que VP ENCUENTRA CORRELACIONES SIGNIFICATIVAS es Prisma, de Eduardo G. Lanuza, publicado casi al mismo tiempo que el libro de Girondo y que comparte con él la preocupación de lograr un lenguaje a tono con las propuestas actuales de la poéticas de vanguardias. Manifiesta de manera explícita en el prólogo en él, G, Lanuza AFIRMA que “hasta la frase gramatical era un régimen autocrático en el que el nombre regia y gobernaba a todas la tras funciones gramaticales”.



La cita revela, claramente, la perspectiva vanguardista con que el autor a concebido su propio trabajo, al denunciar el carácter de régimen autocrático que le atribuye a la frase gramatical y canónica. Se trata, por cierto, de una especie de revolución lingüística, que determina toda una actitud de ruptura frente a los cánones establecidos: en ella se reconoce además, cierta correspondencia con la actitud que revela la escritura de VP, legible en sus textos como así mismo en la carta que oficia de prólogo.

Pero más allá de estas coincidencias programáticas que los prólogos revelan otras coincidencias, temáticas, retoricas y textuales, se encuentran cuando se cotejan las escrituras de ambos libros. En tal sentido, la escrita de Lanuza PROCEDE habitualmente por medio de la inscripción de sucesivas imágenes , que al igual que exhibe las de Girondo , PRETENDEN exhibir distintas facetas de los objetos representados . de igual manera la concepción que la escritura revela acerca de la naturaleza de esas imágenes permiten visualizar el sentido de factura e incluso de artificio que preside su génesis , ya que si en el caso de Girondo la construcción de las imágenes no deja de evocar a ciertos artefactos como las cámaras fotográficas o cinematográficas , en el caso de G.LANUZA el propio título del libro se encarga de sugerir metafóricamente la intervención de un artefacto óptico en la generación de las imágenes que sus textos expone .

Amos libros son los principios programáticos y poéticos. No obstante ciertas diferencias separan sus textos dado que abarcan universos disímiles. Porque sí VP supone la representación constante del mundo urbano contemporáneo, prisma exhibe una dualidad que los sitúa simultáneamente tanto en el espacio de ciertos escenarios tradicionales como en el espacio de la vida moderna. Ello se debe a que sus poemas refieren a igual modo al espectáculo del mundo de la ciudad , subrayando ciertos lugares característicos como los talleres y las fábricas , como a paisajes mucho más bucólicas donde una escena natural se muestra como en ámbito propicio para enunciación lirica e incluso amoroso . Porque si en el caso de los poemas liricos donde toda su emotividad se manifiesta, se reconoce una subjetividad convencional como soporte de ese decir lirico , en el caso de eso poemas referidos al mundo urbano en los que se canta el espectáculo de la

Modernidad triunfante, la subjetividad parece difuminarse para ceder el lugar preponderante en ese mundo subjetivo.

En ambos casos, notoriamente, se lee una enunciación que privilegia el registro nominal del discurso, como si se tratara de inscribir una modalidad no lincal en la representación de sus objetos. Los textos adquieren una configuración espacial, o bidimensional, en consonancia con los principios compositivos adoptados por las poéticas de vanguardia. En ella, los caracteres gráficos de la escrituras juegan un



rol fundamental, ya que invisten al texto de una iconicidad que agrega un evidente plus de sentido a la significación verbal de los enunciados poéticos. Los poemas se componen como si fuesen verdaderos dibujos, sobre la base de descentrar el margen de los versos y haciendo que los espacios en blancos se vuelvan significativos, según una forma que termina leyéndose figurativamente, tal como lo propone.

Fervor de Buenos Aires, de Jorge Luis Borges, posibilita el reconocimiento de otro tipo de relaciones con el texto de Girondo. Porque ahora las afinidades están dadas más que por el lenguaje utilizado o por el diseño gráfico de los textos, por los asuntos representados y por la particular figuración del poeta que los textos generan. Cuando en el primer poema de su libro Borges escribe: Sus versos revelan una ecuación notoria: Las calles de la ciudad son el alma misma del poeta. De modo que esos versos actualizan, como es obvio, esa topología tan mentada que en Borges privilegia los márgenes, el arrabal, por sobre el lugar axial del centro. La poesía de Borges dibuja, así la escena primordial sobre la que se desplegara su canto de lo urbano. En ella se recorta, nítida la figura del poeta y su correlato, la ciudad de la que tomara, esencialmente, la zona lateral del barrio y los arrabales. Porque las calles Borgeanas son calles de barrio, de arrabal, que tienen la particularidad de dibujar no solo una especie de cartografía de la ciudad sino también, y esencialmente, una topología de lo urbano: marcan, como se ha señalado, los lugares latelares como inscripción y los lugares centrales como elipsis, haciendo por otra parte de esa inscripción el dibujo de una difusión donde lo urbano se desdibuja para confundirse con superficie abierta la pampa. Los espacios urbanos devienen en la poesía de Borges en espacios vacuos, despojados de presencia urbana. Despojados de hombres vivientes. Sin embargo, y a pesar de esas notorias diferencias la poesía de Borges comparte con la poesía de Girondo el propósito de cantar a la ciudad, cuyo territorio es, como en el caso de Veinte poemas… un espacio a recorrer.

De modo que la poesía de Borges inscribe la figura del poeta como un sujeto nómade y vidente que va registrando cierta visión nostálgica de la ciudad, o más precisamente aún, de sus márgenes.

La primera poesía de Borges, y en especial los textos de Fervor de Buenos Aires presentan más de una semejanza con los Tableaux parisiens de Baudelaire afirma Molloy, recordando que en los dos casos se trata, temáticamente y hasta formalmente, de una poesía de la errancia de flanerie: textos organizados entorno de un yo errante que percibe la ciudad, y en esa percepción se percibe a sí mismo.



De manera que, según estas interpretaciones, las figuraciones de Borges y Girondo que ofrecen sus textos pueden vincularse en su condición común de flaneurs, de sujetos errantes que, al desplazarse sobre la superficie de los espacios urbanos, registran constantemente las formas singulares de su espectáculo. Esa condición desde una perspectiva diferente y en cierto modo paralela respecto de la perspectiva de Girondo, se reconoce asimismo en la poesía de Raúl Gonzalez Tuñón, que asume también una óptica vanguardista, pero desde una posición diferente, más proclive a rescatar géneros y lenguajes populares y tradicionales a partir de los cuales construir su propio discurso.

La poesía de González Tuñón no es más que el gran relato de su devenir poeta, y que como tal implica, en el nivel de sus manifestaciones, no solo una experiencia de visión como en Girondo, sino además y esencialmente, una experiencia de vida. Para Gonzalez Tuñón, como es notorio, se trata de poetizar a partir de lo vivido: Por ello, desde su primer libro, El violín del diablo, intentaran transponer en el lenguaje de los versos diversas circunstancias de su propia historia, que irán modelando su inconfundible imagen poética. Signado por un origen plebeyo y para nada ilustre, Gonzalez Tuñón se autorepresenta desde ese texto inicial, como un joven que se convierte en poeta a partir de experimentar (o porque experimenta) distintas formas de placer y goce-aquellas que se obtienen, literalmente, en tabernas, lupanares y fumaderos- con formas intensas de dolor generadas por perdidas y desgarramientos existenciales.

El poeta aprende a vivir tanto como a cantar: de ello dan cuenta sus poemas, que dibujan las zonas recorridas en su vagabundeo-que son márgenes, como los de Borges, pero de otra índole, ya que se trata de la zona de los puertos o de lugares socialmente marginales- y las figuras de esos personajes característicos que pueblan ese universo-marinos, prostitutas, camareras, delincuentes, payasos y todo tipo de segregados- con quienes el poeta, visiblemente, se identifica.

Como en el caso de Girondo, en el de González Tuñón mirada y palabra confluyen en la manifestación de un cierto humor, o por decirlo con términos más valorizados un cierto pathos. Pero ese humor, ese estado de ánimo que puede dibujarse con la forma de las pasiones no es constante, y por ello puede oscilar entre cierto tono decadente que preside la escritura de El violín del diablo y cierto tono ciertamente eufórico y jovial que domina muchos textos de un libro, La calle del agujero de la media, publicado cuatro años después. Aunque entre ambos textos la diferencia no es meramente de tono sino, una vez más de vida y experiencia. Porque si con el libro primigenio se trataba de cantar a Buenos Aires en el momento inaugural de la historia del poeta, en el otro libro se tratara de cantar a Europa, particularmente a Francia, después de haber realizado la experiencia iniciativa del viaje al Viejo Mundo. Así, podría decirse que se trata de la misma mirada pero que los objetos



mirados son otros ya que el poeta seguirá hablando de seres y lugares marginales similares a los que encontraba en Argentina, pero situado ahora en un contexto diferente al que el tiempo parece trabajar en una doble dimensión: en la dimensión objetiva, cronológicamente milenaria de la cultura Europea, y en la dimensión subjetiva.

De esa manera, la poesía de González Tuñón pretende dar cuenta de su propia ubiciudad, diferenciándose en tal sentido de la poesía de Girondo que se muestra también nómade, pero adoptando otros itinerarios para desplazarse sobre la superficie del mundo.

INSCRIPCIONES Y ENCUENTROS TEXTUALES EN LA REVISTA MARTIN FIERRO

Un espacio propicio para una escritura de vanguardia

Ellos se deben, sin duda, a las profundas coincidencias estéticas y poeticas que vinculan a la escritura de Girondo con las escrituras de otros jóvenes Martin fierritas, como Jorge Luis Borges, Leopoldo Marechalo Eduardo Gonzalez Lanuza, todos ellos consagrados a la causa de la renovación poética dentro del ámbito de la literatura Argentina. Por razones generacionales y de interese comunes, confluyeron juntos con otros escritores como Alberto Hidalgo, Santiago Ganduglia o Ricardo Molinari en la publicación de Martin Fierro a lo largo de tres años-desde 1924 hasta 1927-,a la que dirigiera Evar Mendez desde el primer numero.

Cuarenta y cinco números de la revista, existe un protagonismo textual de Oliverio Girondo en esa segunda etapa de Martin Fierro, signado, mas que por la amplitud, por la intensidad y significación poética de sus manifestaciones. Obviamente, esa intensidad y esa significación se compadecen con lo que podría llamarse el espíritu de Martin Fierro, caracterizado por su sentido de actualización y modernización literaria y cultural, común atreves de un lenguaje desacralizado e irreverente.

Debe decirse además que la escritura de Oliverio Girondo encuentra diversos causes genéricos o textuales donde desplegarse, ya que a la forma previsible del poema se le suma, sobre todo a lo largo de los dos primeros años, otras formas como la de la epístola que devendría en prólogo , la del manifiesto, y la de un género absolutamente novedoso, a horcajadas entre la crítica y la poesía – o entre la lectura y la escritura- cuyas manifestaciones son designadas como membretes por su autor.

Cuando el primer número de Martin Fierro aparece en febrero de 1924, en la página número cinco de la revista se publica, en la columna superior derecha, la



primera entrega de un conjunto de textos breves de Oliverio Girondo, de sentido aparentemente propositivo pero enunciados de manera humorística, a los que se denominan membretes. Así, puede decirse que los membretes de Girondo suponen tanto un envió como un registro o incluso la invocación de un muerto, o que son envíos que persiguen tanto la recordación de quienes ya no pertenecen del mundo de los vivos como la memoria futura de quienes todavía gozan de esa pertenencia.

Los membretes que firma Girondo se distinguen tanto por su brevedad como su por su humorismo, dado que se trata de enunciados de escasa amplitud- normalmente se trata de una o dos frases desplegadas a lo largo de dos o tres líneas- que registran de manera jocosa, ciertos rasgos característicos de las personas por ellos aludidas. Desde ese punto de vista, los membretes guardan cierta familiaridad con la caricatura, ya que comparten con ella la propiedad de destacar, por medio de la hipérbole expresionista, las notas esenciales que definen al objeto representado.

Los membretes se construyen generalmente alrededor de un nombre propio, en la medida en que la singularidad involucrada por tales nombres es lo que habitualmente motiva el boceto humorístico con que se representa a sus portadores. Los membretes de Girondo hablan de asuntos a los que podrían calificarse como culturales, por lo que siempre cobran el sentido de auténticas intervenciones críticas que practica su autor sobre el vasto espacio del mundo de la cultura. Los membretes logran revelar sentidos absurdos, paradójicos y contradictorios, que parecen iluminar de manera inesperada los objetos y sujetos aludidos en ellos.

Aparte de los papeles respectivos que les tocó vivir cada uno en su país, como iniciadores del cambio de la ruptura con la tradición; aparte de compartir caracteres y genio parecido: excentricidades, barroquismos, irreverencias, independencia de criterio, maestría de ceremonias literarias y banquetes, etc., ambos estuvieron ungidos por la inquietud literaria y la innovación, siempre en primera línea del frente literario.

Los membretes de Girondo, como se ha dicho, se orientan básicamente sobre diversos personajes y cuestiones propios del mundo de la hacía aspectos genéricos y más abarcadores del mundo.

De todos modos, y como bien lo consigna Trinidad Barrera, las afinidades discursivas entre Girondo y Gómez de la Serna son considerables. Ellas se basan en una actitud medio de un humor que evita toda posibilidad de solemnidad en su enunciado. Con ese humor, precisamente, Girondo puede afrontar cuestiones trascendentes de estéticas o de poética, a las trata de modo irrisorio, puede



decirse que los membretes son textos que exponen, de manera nítida, el sentido y la orientación característicos de Martin Fierro. Por las mismas razones, puede asimismo decirse que permiten reconocer la amplitud de una mirada que se compadece con la óptica característica de la revista, a la que anima un inconfundible cosmopolitismo. No obstante ello, esa mirada se revela siempre como una mirada situada, que asume su pertenencia a la tradición de la cultura europea desde una posición inequívocamente argentina y latinoamericana.

Esta clase de enunciados permiten reconocer otras de las facetas de ese espíritu de Martin Fierro al que aludimos más arriba, consistente en un interés profundo por la cuestión de lo nacional, a la aborda desde una perspectiva que soslaya las posiciones propias de un nacionalismo xenófobo.

OLIVERIO GIRONDO Y EL CRIOLLISMO MARTÍN FIERRISTA.

Como es sabido, uno de los rasgos distintivos del discurso de MARTIN FIERRO es sostener esas posiciones nacionalistas a propósito del lenguaje que deberían utilizar los escritores argentinos, en consonancia del discurso del criollismo que propugna el grupo de florida por aquel entonces.

El modo en que ese criollismo se presenta el MARTIN FIERRO ha sido estudiado por Carlos Altamirano y Beatriz Sarlo, quienes afirman que en su polémica sobre la literatura social con los escritores de Boedo uno de los puntos centrales de la argumentación de M.F fueron los efectos literarios de la diferencia entre “ARGENTINOS SIN ESFUERZO E HIJOS DE MI INMIGRANTES”. EL PUNTO CLAVE ES LA RELACIÓN QUE UNO Y OTROS TIENE CON EL LENGUAJE, ES ESPECIAL CON LA LENGUA ORAL Y SU REALIZACION FONETICA. M.F describe a la literatura de Boedo como la producida por quienes tienen con el lenguaje una relación exterior y se ven en la necesidad de ocultar una pronunciación extranjera. La proximidad con la lengua oral, su adquisición natural funcionaria como condición y garantía de una escritura argentina.

Puede decirse en consecuencia que el criollismo martinfierista que pretendía exhumar un auténtico idioma de los argentinos de la tradición verbal acuñada por sus mayores a largo del siglo XIX a la que diferenciaba, en términos de Borges , tanto del lenguaje artificioso de la literatura gauchesca como el lenguaje hispánico de localización peninsular . De esa pretensión participo con fervor Girondo tal como lo atestiguan de los demás miembros.

LA REVISTA COMO MEDIO DE DIFUSION DE LA POESÍA DE GIRONDO.

En el número 2 de M.F como se ha dicho, se publica una serie de poemas perteneciente al libro VP. Tales poemas son “Paisaje Bretón, Croquis en la arena,



Nocturno, Río de Janeiro, Exvoto, Fiesta en el Dakar y Otro NOCTURNO”. Semejante conjunto representa sobradamente las características generales del texto compuesto al modo de libro de viajes en el cual el poeta registra con una mirada. Los poemas ocupan prácticamente la totalidad de la página en que se presentan si desde un punto de vista meramente cuantitativo ello permite apreciar la importancia que M.F le asigna a la difusión de la poesía de Girondo. dicha presentación intitulada O. Girondo e ilustrada como se dijo por la imagen fotográfica de su busto , afirma en su parte medular que ES QUE HAY EN LA OBRA DE GIRONDO ARROJADA DESDEÑOSAMENTE Y SU TITULO IRONICO LO INDICA NO PARA SER LEIDOS EN LOS GABINETES SINO EN LOS PLEBEYOS TRANVÍAS, UN RECIO IRRENOVADOR SOPLO DE MODERNIDAD.

Y para mejor satisfacción del gusto por el arte su obra no es un ensayo ni un tanteo; son ya substanciosas realizaciones, piezas definitivas casi todos sus veinte poemas, en el menos significativo de los cuales descubriese una nota de originalidad sorprendente, la belleza de un detalle un hallazgo que califican honrosamente, al autor: color, color, color, firme, nítido; alto relieve en la prosa. Grafisismo, plasticidad revelan a Girondo eminentemente pictórico; casi siempre objetivo pero ¡con cuanta hondura y penetración en sus observaciones! Y cuando subjetivo lleno de intima subjetivo. y ello está denunciando un vehemente instinto y un ardoroso anhelo de verdad pura el ahínco incesante por rendir la sensación de mayor realidad en la naturaleza que refleja y crea de nuevo en su obra al punto de emocionar en l mismo grado y sentido que la propia realidad personalmente en la vida.

Se percibe además en su obra una sonoridad un timbre que es cosa netamente argentina, que hasta hoy no reflejo la literatura nacional : mezclada con rudeza y desplante indígena , en el estrepito de algunos pasajes al arrojar palabras como boleadoras al entrar con una guapeza toda la argentina , nativa , ancestral y nada tiene que ver con el hecho hasta el día , sus paisajes , sus cuadros y sus gentes de todo el mundo,.

Así la nota asigna a la poesía de Girondo un recio y renovador soplo de modernidad de igual modo, señala en su escritura un grafisismo y una plasticidad que revelan a Girondo eminentemente pictórico. Y sobre todo indica una sonoridad un timbre que es cosa netamente argentina que hasta hoy no reflejo la literatura nacional.

La nota traza una especie de semblanza de Girondo donde se conjugan nítidamente vanguardia y criollismo.

De manera que en ambos casos M.F promueve una difusión sumamente visible de los textos poéticos de GIRONDO. Considerados en sí mismos y con prescindencia



de sus pertenencia a los libros que los contienen esos poemas se constituyen en una manifestación ciertamente representativa de escritura que se muestra como la inscripción de una mirada inequívocamente argentina pero capaz de desplegarse sobre n orden cosmopolita y universal.

LAS LECTURAS DE GIRONDO EN EL CONTEXTO DE M.F

En ambos casos se trata de dibujar un Girondo nativo ahorcajadas entre los indígenas y lo gaucho que con la violencia del malón y de la pólvora dispara sus palabras para vestir a las ciudades del mundo con el chiripá y el poncho. Si esas lecturas enfatizan excesivamente los caracteres criollos de Girondo, leyendo las figuras de lo nativo y lo gaucho que signarían su escritura en una dimensión, que en una lectura actual difícilmente corroboraría.

Porque para Borges, la sensibilidad y los gustos poéticos la escritura de Girondo puede resultar excesivamente contundente según una valoración que comparte la percepción de su dimensión de violencia tal como lo manifiestan los otros textos referidos a Girondo y su obra, pero esa eficacia de Girondo lejos de intimidar al Borges lector lo lleva a acercarse a su particular espacio para aprender la forma y el sentido que la identifican .

Por ello Borges puede decir que Girondo es un violento, mira largamente las cosas y de golpe le estira un manotón.

Luego las estruja, las guarda. No hay aventura en ellos, pues el golpe nunca se frustra. A lo largo de las 50 páginas de su libro a atestiguado la inevitabilidad implacable de su afanosa puntería .así Girondo es nuevamente un violento una especie de cazador seguramente como los indios y los gauchos que se apropia rudamente de las cosas que lo rodean.

Girondo impone a las pasiones del ánimo una manifestación visual e inmediata afán que da cierta pobreza a sus estilo (pobreza heroica y voluntaria entiéndase bien) pero que le consigue relieve. La antecedencia de ese método parece estar en la caricatura y señaladamente en los dibujos animados del biógrafo.

DE LA EXPLORACION POETICA DEL MUNDO A LA EXPLORACION DE LA SUBJETIVIDAD.

Espantapájaros : mutaciones y continuidades respecto de VP , este pasaje desde el punto de vista de los aspectos temáticos o semánticos de la poesía de Girondo implica determinados deslizamientos de lo que podría llamarse o si se quiere el énfasis que adopta el discurso para referir a sus propios objetos porque si en los



primeros libros de Girondo se trataba de referir los aspectos inmediatos y actuales del mundo , para generar una poesía que se construía como tal en su devenir al modo de ellos textos de viajes , en el tercer libro por el contrario ( calcomanías) se tratara de poetizar los aspectos raigales de la subjetividad de quien enuncia el discurso, desplegando la formas más íntimas de la experiencia por la cual ese sujete adviene en el ámbito de lo mundano . En el primer capítulo de ese trabajo sosteníamos que el sujeto poético en VP se despoja de los sentimientos y emociones que constituyen la materia prima de los discursos liricos para limitarse a percibir el espectáculo del mundo que mira ante el que reaccionará tanto afectiva como inteligiblemente. Lo mismo, podría decirse del sujeto que revela la lectura de calcomanías. por consiguiente no se trata de postular la inexistencia de subjetividad en esos libros ya que en ellos se trata en todo caso de una subjetividad sin espesor ni profundidad , que solo se manifiesta como la instancia perceptiva , cognitiva , y evaluativa desde la cual el mundo se aprehende y se juzga .


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