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Revista cultural de diverso contenido.
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b e a t n i k ”...no estar atados a ningún lugar, hacer de la vida un arte”
No.1/ Abril 2011
b
Teatro: Los Miserables
Entrevista con RAMON
BUENAVENTURA
Cinejaponés,TaskeshiKitano
Editorial
El sueño de unos cuantosEs para nosotros un honor comenzar con este primer número de la re-vista Beatnik, y darles la bienvenida a las siguientes páginas que repre-sentan todo el esfuerzo en comunión, de todos los colaboradores que eneste número escriben.Beatnik, nace bajo la idea de analizar por medio de las diferentes manerasde expresión, los temas culturales que se manejan hoy en día.En este primer número recogimos un sinnúmero de tributos a diversosartistas, contemporáneos y los que no lo son tanto. En las próximas ho-jeadas, podrás disfrutar de una entrevista de primera mano del escritorRamón Buenaventura, una crónica sobre la rueda de prensa que le dedi-caron al escritor Roberto Bolaño, que sale de las sombras del anonimato.También tenemos un recorrido cinematográfico por la carrera fílmica deldirector japonés Takeshi Kitano, si no lo conoces no dudes en correr aleer la crítica de nuestra colaboradora Azucena Bernal. Conocerás lapluma de Antonio Negruela, nuestro querido compañero que nos hablaráen esta ocasión de los planos que son utilizados en algunas reconocidaspelículas. No puedes dejar de ver nuestra sección de fotografía en la querecogemos imágenes de la ciudad de Nueva York, apartadas del mundogramuroso, más bien callejero. Para finalizar, te presentamos un artículosobre el mundo del teatro, para todos sus amantes. Esperamos que laspróximas hojeadas sean de tu máximo disfutre, nos vemos en la próxima.
COLABORADORES
Ariadna Antón Ruiz
Azucena Bernal Valle
Antonio Negruela
Kenia Pérez Sandoval
ContenidoRoberto Bolaño: PÁG. 3el escritor contemporáneo que sale de la sombra.
Ramón Buenaventura: PÁG. 6una tarde con el poeta y traductor tangerino.
LETRAS mayúsculas
Planos en el cine: PÁG. 9análisis de algunos filmes.
Los inicios del cine PÁG 11
Takeshi Kitano, cine japonés PÁG.15
Robert Stam: PÁG. 19Valoración crítica sobre su libro Técnicas del cine.
Charlas de CINE
El DRAMAnuestro decada día
El musical de Los Miserables enMadrid PÁG. 32
Mano de obraFOTOGRÁFICA
Con ojos de Vagabundo: PÁG.25un paseo a pie por la calles de Nueva York.
Vidas Quebradas:PÁG. 30exposición fotográfica.
b
LETRAS mayúsculas
ROBERTO BOLAÑOel escritor contemporáneo que sale de la sombra
Uno de los acontecimientos más intere-santes, en torno al ejercicio literario de unautor, es sin duda, su despunte al éxito, elcrecimiento tanto de su popularidad comode sus ventas. Por ello, la madrileña Casa deAmérica ha querido rendirle un póstumohomenaje. Aunque el fenómeno es curioso,el fallecimiento de un escritor acrecientamuchas veces el interés hacia su persona engeneral, y si a esto le sumamos que éste havivió manera intensa, el éxito en ventas postmortem será indiscutible.
El autor en cuestión se llamó Roberto Bo-laño, un escritor nacido en Chile, queadoptó tradiciones mexicanas, pues fue enallí donde vivió la mayor parte de su juven-tud, y también españolas, donde escribió lasmás importantes producciones literarias detoda su obra: “Los detectives Salvajes” y“2666”, entre otras. Vivió en un pueblo deCataluña donde murió. Son estos trespaíses los que pelean su protagonismo den-tro de la vida de Bolaño, aunque él nuncadejara claro en vida, en qué lugar sentíamayor pertenencia.
Fue entonces cuando la Casa de América, lededicó toda una semana al autor, se ade-lantó a todos los países que pudieranrendirle tributo, pues parece ser, ésta es laprimera vez que se ofrece un evento así, conconferencias, mesas redondas, recitales, quegiren alrededor de su persona, pues no sólose habló de su obra, sino que tambiénasistieron amigos muy cercanos a Bolaño,que pudieron reunirse en esta ocasión pararecordarlo.
Se habló de su etapa desconocida comopoeta. Consideraba, pues, que su propiaobra poética, era del “estilo mexicano”,conoció la poesía en este país, siendo uno delos fundadores del “Infrarrealismo”, corri-ente que se basa sus reglas en el “ManifiestoInfrarrealista”, surgida como una reacciónen contra de las estructuras poéticas que enese momento rigen en México, pero exacta-mente, contra la actitud que muchos de losescritores adoptaron, pues generalmente serescritor significaba inmiscuirse, indudable-mente, políticamente, convertirse en un in-telectual que sirviera de referencia a laopinión pública, cosa que Bolaño y losdemás fundadores infrarrealistas, ideas queno congeniaban con el poeta triste, pobre,dedicado enteramente a las letras, despre-ocupado, sólo por cuestiones meramentefundamentales, como tener un lugar dondedormir, un poco de comida, sin más inspira-ciones, quizás.
Amigos, como Ignacio Echeverría, quien fueel organizador del evento; Rubén Medinacofundador del Infrarrealismo; los traduc-tores, Heinrich von Berenberg, Robert Amu-tio, Chris Andrews y su compatriota, elescritor Alejandro Zambra. El gran ausentefue el escritor mexicano Juan Villoro, aquien tenía fichado como escritor contem-poráneo de su recomendación. Villoro nollegó. El evento cerró con la participación dela rockera veterana Patti Smith, ademi-radora de Bolaño quien recitó textos delautor.
Kenia Pérez Sandoval
Artículo
3
4
LETRAS mayúsculas
Ramón Buenaventurauna tarde con el poeta y traductor tangerino
Entrevista
Me esperaba en su casa alas seis de la tarde, el solaún ardía mucho a esashoras. Después de un parde autobuses que me lle-varan hasta Pozuelo deAlarcón, logré llegar conalgunas desventuras queme hicieron arribar alpoblado una hora despuésde la prevista. RamónBuenaventura tuvo porbien recogerme en laparada del bus para noperder más tiempo.Lle-gando a su casa, unashojas secas de árbol viejome dieron la bienvenida,ya dentro me dijo que mesentara donde quisiera,me ofreció una bebida lacuál rechacé porque de-seosa estaba por empezarla plática. Le sorprendiómucho el aparato que llev-
aba conmigo para regis-
trar el evento (un Ipod),desconfió de su efectivi-dad, así que en su orde-nador grabó también laentrevista.Ramón Bue-naventura es un hombremuy sencillo e interesante,que abre las puertas de suexperiencia a todo aquélque quiera conocerla.
P. Ramón te conocí cuando im-
partías el Taller de Lectura den-
tro de la Cátedra Carmen Posadas
de la que eres director en la Uni-
versidad Europea de Madrid,
Empecemos por ahí, ¿qué te ha
dejado ese contacto con la comu-
nidad universitaria?
R. No podemos hablar en
pretérito, llevo en contacto con la
comunidad universitaria más de
veinte años y por otra, parte mi
contacto con la Universidad Eu-
ropea de Madrid no ha cesado,
vamos a seguir en los años sigu-
ientes.
¿Qué me ha dejado? Pues no sé lo
que me dejará cuando lo termine,
por el momento puedo decir que
es muy interesante estar en con-
tacto con los universitarios; al fin
y al cabo con la gente de la uni-
versidad, no sólo los universitar-
ios, sino también los profesores,
que al final son las fuerzas vivas
culturales del país y son las que
están marcando el presente y van
a marcar el futuro en gran me-
dida. Aunque a partir de cierta
edad, a uno, el futuro le empieza
a interesar cada vez menos, pero
de todas maneras el hombre
siempre tiene esa tendencia a in-
teresarse por lo que va a pasar y
claro, el contacto con la gente
joven es indispensable en algún
sentido.
P. ¿Qué inquietudes y aptitudes
notaste en los universitarios?
R. Hombre, es difícil que un pro-
fesor capte verdaderamente las
inquietudes y las aptitudes de
sus alumnos, porque los alumnos
disimulan todo el tiempo, los
alumnos lo que intentan es trans-
mitirle al profesor que tienen una
gran inquietud por la asignatura
del profesor que la imparte, en-
tonces yo no sé cuáles son vues-
tras verdaderas inquietudes. que
vivimos, en todos los países, no
solo en España.
Por Kenia Pérez
5
Realmente la parte de la creación
está cubierta por otras muchísi-
mas actividades que compiten
por el tiempo de ocio porque al
fin al cabo el tiempo literario es
un tiempo de ocio y en el tiempo
de ocio hay en este momento
muchas más cosas de las que
hubo nunca, la imagen, el vídeo,
el cine, chats, los blogs, facebook
que está invadiendo la vida pri-
vada de todo mundo, entonces
leer no es precisamente lo que
está de moda, tampoco la conver-
sación. Sealtiel Alatriste que
dirigía Alfaguara en México decía
siempre: “hay que poner el libro
en la conversación” eso lo decía
desde el punto de vista del mar-
keting, pero hoy en día el libro se
ha apartado casi por completo de
la conversación, no hablamos de
libros, no nos interesa, el libro ya
no sirve ni para ligar, antes la
gente leía para ligar hoy en día ya
no sirve ni para eso.
P. Recuerdo que en el taller co-
mentaste que esta generación no
leía, pues no existe el tiempo
necesario para hacerlo, ¿cómo
afecta esta falta de tiempo o de
interés en la lectura, para los fu-
turos escritores?
R. El Telegraph hace un par de
meses publicó una serie bastante
larga de artículos, en los que un
número considerable de es-
critores respondía a la pregunta:
¿qué consejos daría usted a los
jóvenes escritores o al que quiere
escribir? A mí me hizo mucha
gracia el primer consejo que
daba Sally Smith, que es una es-
critora británica, creo lo mejor
que ha surgido en los últimos
años en el campo literario.
El primer consejo que ella daba
era: de pequeño leer mucho,
claro, pero ese consejo dado a
una persona de veinte años es
completamente inútil, lo malo
que ese sigue siendo el único
consejo válido para un escritor, si
quieres escribir tienes que leer.
Y para leer, hay que leer cuando
es el momento de leer, es decir,
en la juventud, cuando uno es pe-
queño, cuando uno tiene una in-
finita cantidad de tiempo libre y
una infinita cantidad de curiosi-
dad lanzada hacia el
conocimiento. La curiosidad se
va reduciendo y el tiempo libre
también se va reduciendo, claro
que no tener tiempo libre es una
excusa, algún tiempo libre siem-
pre hay, lo que pasa que el tiempo
libre en vez de gastarlo en leer, lo
gastas en tu vida social o en ir al
cine o lo gastas en tantas otras
cosas, lo cual me parece muy
bien, no lo estoy criticando pero
evidentemente no es que te falte
tiempo para leer, yo seguramente
estoy mucho más ocupado que tú
y sin embargo sigo leyendo, y no
es que tenga un mérito especial
disfruto leyendo y ya está
.
P. ¿Cuál fue tu primer contacto
con la lectura, el más importante
que recuerdes?
R. No puedo contestar esa pre-
gunta, no hubo un primer con-
tacto con la lectura porque el
primer contacto con la lectura
fue a través de mi madre cuando
me estaba leyendo siendo yo pe-
queñísimo, en una cuna pintada
de azul que teníamos en Tánger y
me acuerdo perfectamente
oyendo a mi madre que me leía
Peter Pan entonces no puedo
decir que es lo que determinó.
Digamos que esa lectura de mi
madre y esa lectura que yo fui
adquiriendo independiente-
mente a lo largo del tiempo, en-
seguida, porque aprendí a leer
enseguida por supuesto tuvo su
importancia, una importancia
enorme pero no sabría decirte.
“el único consejoválido para un
escritor, siquieres escribirtienes que leer.”
6
P. ¿Qué observas en las nuevas
generaciones, qué les falta y qué
les sobra?
R. A las nuevas generaciones les
falta en general años, se tarda en
madurar, se tarda en entrar en
plena posesión del propio tal-
ento, hay muy poca gente que
entra en posesión del propio tal-
ento a los quince años, en toda la
historia de la literatura quizá no
haya nada más de dos o tres
ejemplos, y estoy diciendo dos o
tres por decir algo pero real-
mente en este momento al único
que recuerdo es a
Arthur Rimbaud
que dejó de es-
cribir a los diecisi-
ete, dieciocho
años y que es-
cribió cosas extra-
ordinarias a los
quince, pero no es
normal que se
tarde en entrar en
posesión del pro-
pio talento que
haga aprender mucho, adquirir
experiencia, la experiencia es
vital.
Al fin y al cabo escribir es trans-
mitir y experiencia es permitir
que los demás compartan la ex-
periencia que nosotros hemos
vivido o inventado, en la narra-
tiva se inventa la experiencia, a
partir de la propia experiencia,
no se miente totalmente o si se
miente totalmente se miente bien
y se engaña a los jóvenes y se les
hace creer que la experiencia es
otra cosa pero tampoco me
parece que esté muy bien.
P. ¿Es internet una amenaza para
la literatura?
R. Internet no es amenazante,
para nada, es una manera de rep-
resentación de la vida y le es tan
amenazante como es lo es la vida
en general, ni más ni menos.
Cuando se inventó el teléfono se
aumentó enormemente la ca-
pacidad de la comunicación entre
los seres humanos, eso sirvió
para que los nietos pudieran
hablar con los abuelos viviendo a
enormes distancias y también
sirvió para que la mafia organi-
zara sus golpes por teléfono y sin
ninguna causa de problemas,
pues lo mismo le está pasando al
internet, que nos sirve para
muchas cosas buenas y también
para potenciar,
facilitar todo lo
malo lógica-
mente, claro.
P. ¿Cualquiera
puede hacer
poesía?
R. No, la poesía la
hacen los poetas,
cualquiera puede
hacer unos espantosos bodrios
como poesía, pero buena poesía
no la puede hacer cualquiera ni
muchísimo menos, es una
cuestión de talento pero hay que
tener el talento poético, yo no
digo que el talento poético sea
superior al talento de jugar a las
cartas, tenis o al ajedrez, no es ni
mejor ni peor.
“Si uno supieralo que le faltapor escribir sela pasaría todoel tiempo escri-biendo preocu-pado por lo quele falta por es-cribir.”
7
P. ¿Cuáles son tus próximos
proyectos?
R. No tengo ningún próximo
proyecto, trabajo como siempre,
hago mis traducciones, voy escri-
biendo lo que puedo y mantengo
mi blog, me divierte mucho,
conociendo gente.
P. ¿Qué le falta por escribir?
R. Siempre hace falta todo, lo que
has escrito es netamente insufi-
ciente.Si uno supiera lo que le
falta por escribir se la pasaría
todo el tiempo escribiendo pre-
ocupado por lo que le falta por
escribir.
Yo creo que un escritor no tiene
la sensación de lo que le falta por
escribir, yo creo que tiene la sen-
sación de lo que le falta por ex-
plicar a los demás según se va a
aproximando la idea de la de-
saparición que a partir de cierta
edad va creciendo en ti, la idea de
la muerte la tenemos desde siem-
pre pero va aumentando más el
espacio en tu cabeza, según tran-
scurre el tiempo y cuanto más te
acercas a la idea de la muerte
más te preguntas de qué manera
podrías evitar el despilfarro de
que todo lo que tienes en la
cabeza desaparezca el día que te
mueras. Transmitimos lo que
podemos, todo no lo podemos
transmitir.
P. ¿En qué momento decidiste
dejar la vida de comodidad para
dedicarte de lleno a la literatura,
entiéndase como traductor o es-
critor?
R. Hubo un momento en el que yo
era un alto ejecutivo y se me
planteó una tesitura difícil de re-
solver porque yo era director
para el sur de Europa de una
multinacional y entonces me
querían mandar a América o a
México o a Buenos Aires, pero en
aquél momento mis hijos acaba-
ban de nacer, acababa de com-
prar una casa, estaba empezando
una vida completamente nueva,
comenzando a vivir con mi actual
mujer y la verdad no me apetecía
en absoluto, además de eso había
publicado mi primer libro que
fue muy tardío, con treinta y ocho
años.
Esta publicación me volvió un
poco loco, era un libro de poemas
y tuvo unas reseñas bastante
buenas y yo llegué a la conclusión
de que ya había resuelto mi por-
venir literario, tan resuelto que
ya podía dedicarme de lleno a la
literatura, estaba completamente
equivocado y lo pasé muy mal y
me costó mucho trabajo sobre-
vivir.
P. ¿Cuál es tu recomendación a
los jóvenes que aspiran a ser es-
critores?
R. Pues que se dediquen a otra
cosa en principio, si lo que
quieren es vivir del asunto. En
general el que quiere escribir
tiene que leer, pero hay una cosa
que distingue al escritor de
cualquier otra persona, el es-
critor escribe; eso significa hoy
en día mucha renuncia porque
las tentaciones del ocio, de la di-
versión son extraordinarias
demás hoy en día ha prevalecido
la idea de pasarlo bien, divertirse
parece ser una idea tan funda-
mental que yo supongo que
cuando se es joven te puedes sen-
tir culpable si en lugar de irte de
juerga te pones a leer, no se
puede escribir teniendo un vaso
de vino en una mano y otro vaso
de plástico en la otra, porque
tienes las manos ocupadas.
“A las nuevasgeneraciones lesfalta en generalaños, se tarda enmadurar, setarda en entraren plena pos-esión del propiotalento”
8
Charlas de CINE
Planos en el cineun análisis de algunos filmes elegidos
Análisis fílmico
CLOSER: En esta película se hace uso enconcreto de bastantes planos detallados,aunque también hay planos generalescomo cuando la fotógrafa le hace fotos alprotagonista. Narra la historia de cómo unhombre conoce a una mujer y de cómocambia su vida por completo.
LA ESCAFANDRA Y LA MARIPOSA: Juegamucho con el desenfoque. Hay primerosplanos y planos subjetivos porque cuentala historia desde los ojos del protagonista.La trama de esta película es como un pa-ciente a sufrido un infarto y permanece enun hospital, además está basada en hechosreales.
HAPPINESS: Comienza con planos subje-tivos para pasar a uno general entre los ac-tores mientras están comiendo. Existe undialogo entre ambos un tanto cómico peroa la vez con palabras fuertes y duras. Uti-lizan un recurso a la hora de poner el tí-tulo de la película muy usado en el cinemudo, es por eso lo que lleva al espectadora pensar que hacen una especie de home-naje al cine clásico y mudo. La complejidadde los personajes es algo que destacaría eneste film.
BREAKING AND ENTERING: Se usa muchoel teleobjetivo. Al igual que la película de la
escafandra y la mariposa utiliza mucho elrecurso de enfoque y desenfoque. Cuentala historia de diferentes personas queestán relacionadas de alguna manera. Losplanos están muy cuidados y grabados en1:35mm. El ritmo es rápido. Existen mu-chos contrastes en cuanto a la iluminación.BABEL: Al igual que Breaking and Enter-ing, se cuenta la historia de diferentes per-sonas todas ellas sin saberlo tienen algoque les une. Es una gran película con ac-tores de gran nivel. Tiene planos subje-tivos, como por ejemplo cuando la niñasorda entra en la discoteca, planos de lu-gares en concretos, planos generales…Elguión de este film está muy elaborado ysigue el mismo tema que en otras películasde Alejandro González Iñárritu. En cuantoa la iluminación, me parece sobresalientesobre todo la iluminación de situacionesen interior.
WONDERLAND: Muchas escenas estángrabadas con cámara en mano. Hay planosde todo tipo, medios, generales, grabadosdesde atrás, travelling, zoom…
REQUIEM, POR UN SUEÑO: Hay planossubjetivos, travelling, picados, contrapica-dos…muchos de ellos grabados con granangular, además de hacer uso del recursode pantalla partida. En general es una muybuena película con un ritmo lento y bienargumentada, con una buena bandasonora. Los decorados es otro punto atener en cnenta de este film.
En esta ocasión hemos elegido al-
gunas películas para el análisis
rápido del uso de sus planos:
Por Antonio Negruela
9
Takeshi Kitanoun acercamiento a su estilo fílmico
Crítica
Takeshi Kitano utiliza los ex-cesos como forma de repre-sentación congruente.
Takeshi Kitano casi no habla en
sus películas, su medio de comu-
nicación es su cara, sus expre-
siones, sus movimientos, sus
miradas... es un hombre al cual le
gusta mimetizarse a sí mismo,
jugar con la violencia y con la ter-
nura de una manera en la que te
cuestionas cuál será realmente la
personalidad de Takeshi Kitano.
Hablar de él evoca muchas cuestiones. Hablar de
él implica meterse en el mundo de los yakuzas, án-
geles, dureza y masculinidad. Sus películas emiten
una cierta esencia ideológica de lo que podría ser
el mundo underground japonés, ¿realidad o fic-
ción?, es fácil entender que este hombre engloba
lo que llaman el « bien y el mal », « el humor y la
violencia » dentro de un mismo ser.
Escoger un tema de Takeshi me resulta compli-
cado puesto que me resulta más interesante abar-
car el todo y el nada, al mirar sus filmes es lo que
veo, todo y nada. Un todo porque son historias
complejas dentro de simplicidad. Su estilo es no-
table, su violencia es fuente de inspiración para
otros cineastas como Quentin Tarantino. Es nada
porque refleja un modelo amorfo desde que actúa
hasta que dirige, es imposible separar su inter-
pretación de un método que lleva más que implíc-
ito su sello.
Si me voy por el tema de Takeshi Violencia,
puedo decir entonces que primeramente, su vida
personal sirve ya como un escenario de sus pelícu-
las. Las tragedias que lo han marcado, las rela-
ciones sociales, la diversidad de elementos que
componen su (in)separable vida del cine es ya una
razón extra de analizar.
La violencia es para Takeshi lo que el poder es
para Gadafi: un amor puro. Si contextualizamos
que las (no) casualidades llevaron a Takeshi a pen-
etrar en un mundo fílmico de magia negra. ¿De
dónde viene este hombre que se come la atención
de otros realizadores en la pantalla? ¿Cómo logra
Kitano albergar dos capacidades tan distintas en
un mismo cuerpo? ¿Cómo logra funcionar a un as-
esino cruel, brutal y sin escrúpulos con un torpe
idealista autoritario? ¿Beat Takeshi VS Takeshi Ki-
tano o ambos juntos contra el mundo? Son parte
de las respuestas que quedan el aire... pero sucede,
Kitano lo logra de manera impecable.
Charlas de CINE
Por Azucena Bernal
11
No es casualidad que siga el método del propio es-
pectador, él mismo afirma que dentro de sus roles,
siempre intenta esconder cualquier expresión fa-
cial que pueda alterar las emociones del propio es-
pectador, prefiere siempre dejar a éste que le
broten las propias a través de una estimulación es-
cénica fascinante: la originalidad. Por alguna razón
Takeshi es un héroe que atrae por ser capaz de
darle la espalda a la vida al final de todo.
Sus personajes poco amantes de la vida llenos de
frustración poco dramática y el componente de ése
núcleo de movimientos simplistas y un tanto tur-
bios que hacen pensar que son una broma a la que
Takeshi, poco a poco, ha transformado en una firma
Kitaniana de lo más puro, termina siendo una vio-
lencia de lo más cruel, dolorosa y fascinante.
Para comprender mejor su estilo solo basta con
mirar hacia la ventana de su vida. Un hombre rad-
ical y solitario, admirador de sí mismo y con la idea
de plasmar sus pensamientos, vivencias, visiones y
delirios, te crea una historia de lo más fantástica en
tiempos en donde los realizadores abundan los
cines con propuestas burlonas, convencionales y
marcadas por el hambre de la fama y por intereses
de manipuladores de la industria y de las masas.
Pero Kitano no es inocente, goza de una fama
mundial gracias también a su programa televisivo
que no pasa de ser una babosada con pasta y por
consecuencia, con alta producción.
Pero eso no es el todo de Takeshi. Su talento bizarro
supera una ola de mala racha. Desde una playa des-
olada o hasta una ciudad miserable, lo que plas-
mará será la vida arruinada de los propios
personajes bajo el escudo de un sinfín de experien-
cias mafiosas y policiacas. Takeshi invadido por el
efecto yakuza regala a los espectadores una buena
dosis de inamor.
¿Qué tan humano o in-humano es el cine deTakeshi? ¿Cuál es esafascinación por ese
golpe mortal a la vida?
La ironía se pasea de la mano de Takeshi como una
hija con su padre. La mejor imagen de Takeshi
apuntándose a sí mismo con una pistola mientras
que sonríe es el ejemplo claro de desafiar a aquel
que lo observa y al que lo procura, es como si a
través de sus películas se encontrara un mensaje
diciendo lo vulnerable y podrida que es la vida. Un
sentimiento contagioso invade y ¡bam!, caes en las
entrañas del efecto Kitano.
Por otro lado, historias como Dolls (2002), narran
el amor y la tristeza con cucharada grande;
probando y degustando cada sorbo de amargura y
melancolía que una vez más
evoca al efecto no-vida que
acompaña a la violencia de sus
otras obras. Es un recurrente Ki-
taniano que dejando de lado la
violencia física, nos lanza una
bofetada con guante rosa de vi-
olencia del alma: el des/amor.
Bien dice Godard que las histo-
rias felices no hacen buenas his-
torias. El espectador quiere
drama.
Dolls, 2002.
12
En Violent Cop (1989) los planos son cuadrados
llamando al sistema policiaco del orden. Me parece
que los colores frios son signo particular y con-
stante en sus obras (a excepción de Dolls, en donde
evocando la pasión y el amor, recurre a los tonos
cálidos haciendo un homenaje, igualmente, al cine
de Kurosawa) y pensando que éste filme es su
primer trabajo como realizador, cabe imaginar la
poca experiencia en el medio, puesto que al ser su
llegada una obra fina del destino, la mano de Kitano
se endureció al golpear las claves de la gloria. Ki-
tano sabe perfectamente lo que hace, su intención
recóndita puede permanecer oculta detrás de un
rostro mitad jodido, pero que haciendo perfecta-
mente uso de su mala suerte, logra transmitir por
medio de su mirada los sabores dulces del la poesía
del dolor, tanto interior, como exteriormente).
Debo confesar que como admiradora del trabajo de
Tarantino, logré efectivamente ver en el trabajo de
Kitano, la clara influencia que tuvo éste sobre el
autor de Pulp Fiction (1994). Historias como Kill-
Bill (2003) es el mejor ejemplo para transmitir una
influencia Kitaniana al por mayor. Los planos per-
fectos y sobre todo, el estilo de violencia y golpe,
son un homenaje a que recuerdan una violencia
profundamente encarnada por seres duros, em-
blemáticos con sus toques jugosos de sangre y
dolor.
Takeshi Humor existe también en el cosmos cine-
matográfico. En el Verano de Kikujiro (1999) Ki-
tano sufre una metamorfosis. La esencia de su
personaje juega con mis nervios, su lado un poco
tonto-torpe con el del hombre que grita, da órdenes
y es autoritario me salta, es decir, me gusta poder
experimentar y contemplar algo más que violencia
y agresividad. Su lado humano hace una pausa en
el tradicional camino de la fuerza para encomen-
darse a un personaje que tiene carisma y supera
sus propios recursos anteriores. Evidentemente,
encontrar prácticamente la vida de Kitano en cada
metáfora o simbolismo de sus películas es, como
bien dije anteriormente, su firma final de la obra.
No sé qué tan positivo o negativo le resulta a un di-
rector de cine, ponerse en un espejo con su trabajo
fílmico, simplemente creo que no es malo si se en-
cuentra la forma original de hacerlo.
Después del accidente de Kitano, es evidente su «
nueva visión » rodeada de ángeles, sonrisas y en-
ergías no identificadas. La ternura de Takeshi es
más fuerte cuando lo miro fuera de cámaras, esa es
su verdadera esencia, un hombre poco expresivo
por el motivo que sea, con un pasado violento del
cual se aferró temporalmente pero que pasando los
años logra mantenerse sereno, y es sencillo de
saber esto por la simple cronología de sus pelícu-
las; el realizador de los montajes de simpleza radi-
ante, aquél que usa su arte como el espejo del alma,
ese que juega a ser un niño en guerra en cuerpo y
pies de adulto, un japonés que realza los planos con
la nada y prolonga la música hasta la secuencia in-
finita del villano atípico.
Abre el telón a los golpes repetitivos infantiles y se
dispara sonriendo de fascinación y resignación a la
muerte. Beat Takeshi, Takeshi Kitano... extraña
combinación en el hombre dual que es capaz de al-
bergar lados opuestos e irreverentes... ¿lo mejor?
Explorar su obra. Bañarse en ella, contemplarla una
y otra vez... quizá te canse y la dejes de lado, pero
nunca podrás quitar el mundo de los yakuzas, así
es cómo funciona la mafia.
“la mano de Kitano seendureció al golpear las
claves de la gloria”
“un japonés que realzalos planos con la naday prolonga la músicahasta la secuencia in-
finita del villanoatípico”
13
Los inicios del cinePor Azucena Bernal
Charlas de CINE Opinión
Cuando empiezo a hacer una llu-
via de ideas sobre lo que es la in-
dustria del cine, sobre lo que ésta
misma ha significado para el ser
humano y más aún, sobre lo que
el mismo hombre ha sacado
provecho de ella, me doy cuenta
que dicha industria es tan com-
pleja, detallada, ambigua, de-
scriptiva y que hasta los mismos
genios cinematográficos han
luchado por una permanencia
artística de sobre lo que es “su
arte”.
Y efectivamente me transporto
hasta 1895, año en que unos her-
manos franceses llamados Lu-
mière, decidieron echar a andar
su imaginación, explotar su cu-
riosidad e inteligencia para
poder así, crear e inaugurar lo
que hoy popularmente conoce-
mos como cine. Y es precisa-
mente en ese momento, en el que
uno de los mayores inventos
daría la pauta para otros medios
como la televisión y el internet.
Afortunadamente, el placer de la
investigación, la inquietud por
descubrir nuevos medios de co-
municación y la maravillosa in-
teligencia del ser humano ha
podido dar paso a inventos que
nos han hecho la vida simple y
sencillamente más fácil.
Gracias a que Edison haya inven-
tado el
kinetscopio y
que hayan
sido los Lu-
mière, los
cazadores in-
te l e c t u a l e s
que lograron
construir una
c á m a r a
portátil que
lograba cap-
tar imágenes en movimiento más
no reproducirlas, pero este de-
talle no los detuvo, puesto que
impactados y fascinados por la
vida cotidiana de la sociedad, em-
pezaron a grabar a las personas
en la calle, a los obreros que
salían de trabajar de la fábrica, a
los soldados, a los niños… todos
fueron objeto de estudio de los
científicos visuales. Ahí es donde,
primeramente me doy cuenta
que la sociedad siempre es un
objeto de estudio, y en segundo
lugar, la extraordinaria precisión
por resaltar los detalles más pe-
queños que un artista puede
sacar de su musa, la sociedad.
Los dos primeros géneros cine-
matográficos que se llevaron a
cabo fueron el cine documental y
el cine de ficción, puesto que era
sencillo sacar información de la
rutina y así mismo el de crear
historias fantásticas sobre las
cuales el hombre podría dominar
situaciones que en la vida real
jamás aspiraría a controlar; pos-
teriormente el desarrollo del cine
comienza a tener un mayor auge
cuando éste comienza a ex-
pandirse por todo el mundo,
principalmente por países como
Alemania, Estados Unidos, Italia,
India.. en el cual, su gran poder
adquisitivo los llevaría a producir
más de 100 películas anuales.
Pero hubo un momento clave en
la historia en la que Estados
Unidos se colocó como sede in-
ternacional de la industria cine-
matográfica: en 1920 Hollywood
produjo tan sólo 796 largometra-
jes, y con esta cifra cómo no se
iba a establecer como sede
mundial, si le había arrebatado
drásticamente la batuta a los
franceses.
15
Y el desarrollo del cine continúa.
Y los gringos siguen dominando.
Y los genios, padres y líderes del
nacimiento, lanzamiento y enlace
del cine comienzan a surgir.
Griffith hace su aparición en es-
cena como padre del lenguaje
cinematográfico. Charles Chaplin
es poseído por la magia del cine
mudo y sus películas empiezan a
ser las más reconocidas. Los grin-
gos se dieron cuenta que como
tal industria, lo necesario era
vender ilusiones, comercializar
con las historias atractivas, bien
realizadas, creíbles, entretenidas
y… ¡Bingo! Estados Unidos lo
logró, a más de 100 años del
nacimiento del cine, éste país
sigue posicionado como el mayor
líder y productor de largometra-
jes al año, eso es poder.
¿Y qué sigue? La creación de las
nuevas estrellas de cine. Aquellos
sujetos y sujetas que lograrán el
desborde caótico de una serie de
fans que consumirán descontro-
ladamente el producto de su es-
trella favorita.
Las nuevas ilusiones sevenden en tamaño humanoreal y entre más inalcanz-
able sea el ídolo, másamado y fantástico será.
Es por eso que el cine triunfa,
por su incansable capacidad de
crear las historias más bizarras,
exorbitantes, fantásticas,
dramáticas, imaginarias, terrorí-
ficas, fumadas, feroces y hasta
amorosas que te harán pensar y
dudar una y otra vez si en la his-
toria en la que vives es la cor-
recta, eso sí es capacidad de
in-
fluencia, eso sí Y la industria
sigue creciendo. Llegan los musi-
cales, los negros protagonistas, el
terror, el suspenso y cada género
inicia una etapa de posi-
cionamiento personal. Los niños
imploran despavoridos ser lleva-
dos al cine a ver su Mickey. Las
mujeres sueñan continuamente
con un James Dean que llegará en
moto a buscarlas y las amará
eternamente mientras éste fuma
y escucha rock n’ roll. Los ca-
balleros buscan la sofisticación
del protagonista de Lo que el
viento se llevó, del director
Selznick, en donde el amor pro-
fundo era más fuerte que los
rayos de sol matutinos. En donde
una Audrey Hepburn marcó a la
industria de la moda y Breakfast
at Tiffanys y My fair lady la posi-
cionaron como leyenda cine-
matográfica.
Los estudios cinematográficos se
volvieron todo un monopolio en
Hollywood y desde Paramount
Pictures hasta el actual Dream-
works, Warner Brothers o MGM,
fueron siempre la punta de lanza
del éxito de la industria del cine
en
Estados Unidos.
El cine es complejo. El cine es-
tablece muchos de los parámet-
ros mercadológicos existentes en
la actualidad.
El cine te lleva, te trae, te tira, te
levanta, te vuelve a tirar, te excita,
te emociona, te hace llorar, te
hace reir, te hace soñar, reflex-
ionar, investigar, dudar, gritar,
indagar, comer, fantasear, gol-
pear…. El cine ha logrado que tú
consumas al menos una película
al mes. Ayer era Paul Newman
hoy es Brad Pitt, ayer era Citizan
Kane hoy es Avatar, es decir, no
importan las épocas, el cine siem-
pre tiene nuevos nombres y caras
para que sueñes.
Y mientras todos sigamos ideal-
izando a nuestro Brad Pitt o a
nuestra Megan Fox, esta indus-
tria siempre estará aquí para lle-
varte a una historia más.
¿Cuál es la novedad ahora? Bien-
venido al 3D! Bienvenido al Blue-
Ray! Y Bienvenido a las
fantásticas historias futuristas
que siempre nos ponen un paso
más allá.
He dicho.16
Robert StamPor Azucena Bernal
Charlas de CINE Ensayo
Robert Stam hace una obracompletamente directa.Sin hacer redondeos y sintampoco liarse mucho, con-sigue redactar un libro quetiene al final de cuentas unuso de herramienta paraconocer mejor las bases yteorías de la industria cine-matográfica.
Alguien me comentó que éstelibro se componía de una lecturapesada, repleta de información,datos, fechas, referencias, nom-bres, trabajos, filmes.... y efectiva-mente es así. Lo que hace unaobra muy completa y fascinante-mente una referencia de estudioy aprendizaje en el tema. Peorbien, yo me voy a enfocar en ésteanálisis a mencionar las teoríasdel cine que resumen en generaleste libro, en comentar y hacerreferencia a otrosescritores/críticos para mejorarel debate teniendo varias fuentesy en expresar mi punto de vistade acuerdo a la visión que el cinetiene para mí.
El autor empieza con un repaso alos antecedentes de la historiadel cine. Se mete a indagar losorígenes y las causas por las quesurgiera este hecho y me llama laatención la forma en la que ex-plica estos movimientos cultur-ales, desde tratar de comprenderla relación del cine con las demásartes hasta eliminar tabús y
clichés que se ha indo impuesto alo largo de la historia sobre el porqué es el séptimo arte.
Recuerdo lo que dice AndréBazin, en su obra ¿Qué es el cine?,en donde recalca la pintura comoantecedente ideológico al cine, yantes que la pintura, señala la so-ciedad egipicia en los tiempos defaraón como un antecedente to-davía más antiguo. Destacando laimportancia de la imagen en sípara el ser humano. Lo que unaimagen en general le representaal hombre, el porqué éste labusca, la consigue, la guarda, larecuerda... desde los actos demomificación el ser humano yabuscaba y lograba preservar ymantener una imagen, guardarno solo en recuerdo mental algo,sino tener una referencia palpa-ble de ese recuerdo. Por lo que
Stam logra plasmar en su obraTeorías del Cine también, con-sigue efectuar en los primeroscapítulos un análisis profundodel nacimiento del cine más alláde una historia clásica conocidasobre los hermanos Lumière.
Posteriormente, Stam recapitulaun inicio y un desarrollo de fun-damentos cinematográficos através de los años, me llama laatención el estilo que tiene paraescribir, puesto que el hecho demencionar tantos autores, tantocríticos cinematográficos, comodirectores y hasta artistas, le daun toque mas creíble al podertebasar en algo más que la propialectura del libro de Stam.Igualmente, me gusta la idea derelacionar el cine con sus an-tecedentes, puesto que de ahí sefundamentará, pero al mismo
valoración crítica sobre su libro Teorías del Cine
19
tiempo, el darle su espacio, sulógica, su mérito, su tiempo, sucontexto y su aporte a la so-ciedad, hace de la propia indus-tria un sinfín de características aexplorar para poder mantener ycomprender lo que es el cine eldía de hoy.
Aceptar que el cine tiene aptitudpara las cosas de movimiento yno para las cosas estáticas, es loque menciona el autor en losprimeros capítulos, es decir, noafirmar que el cine es mejor quetodas las artes, pero sí que puedeabarcar todas ellas, porque enuna historia puedes cumplir cadauna de los movimientos cultur-ales y artísticos que hay y hahabido a lo largo de la historia.
Confirmar que el cine es materiainteractiva, no acción estática eimpermanente; existen historiasque llegarán más a las mentes yconsciencias de unos y menos alresto de los demás, es cultural.Bien se decía que el cine era unarma de manipulación social porla cantidad de mensajes, histo-rias y contenidos que llegabanconsciente e inconscientementeal espectador. Si bien la base ini-cial era darle movimientograbado a la vida cotidiana, pocoa poco se fue encontrando diver-
sas maneras de poder represen-tar esa vida diaria: ángulos,tomas, planos, secuencias,movimientos distintos que,primeramente el espectador noprofundaría pero que posterior-mente podía llegar a hacerlo alestudiar y comprender sobre elcine.
« El cine debe seguirsu propia lógica y noser derivativo re-specto a otras artes,esto es, que debehacer lo mejor quehace y no lo que otrosmedios hacen mejor »afirma el autor, en donde de-spués de las referencias con lasartes, encontramos el cine comouna nueva forma de expresión,de comunicación y de difusión¿cultural? ¿Social? ¿Política?...probablemente cuando el cinesurgió no se sabría con certeza alo se iba a enfrentar, pero a lolargo del tiempo a retomado esostres tonos de difusión mas otroscuantos más, pero la idea del cinecomo medio de comunicación esque complementa el grupo de losmass media pero con el arte, esdecir, usando una técnica artís-tica distinta que la prensa, laradio o la televisión pero que es
capaz de mantener esa dualidadde arte/medio de comuni-cación. Es simple entender el por qué elcine puede no estar al mismocosto de accesibilidad que unperiódico por ejemplo, que suobjetivo y su proceso es com-pletamente diferente, pero queal mismo tiempo funge comomedio de expresión. He ahí endonde encuentro la flexibilidadmaravillosa de lo que el artemás joven es.
Cuando se habla de lo que es laesencia del cine, no puedo evitarpensar en Henri Bergson, puestoque manifestó de una manera an-ticipada cuando el cine estabanaciendo, la necesidad de nuevasformas de pensar sobre elmovimiento y acuñó los términos"imagen-movimiento" y "imagen-tiempo" a toda una nueva era quese venía encima. Posteriormenteconfirmó que el cine era simple-mente un medio de comuni-cación más al que se le debíaabrir paso dentro del concepto «novedad ».Es cierto que el cine siempre haestado atado a un factor llamadotiempo, ya que siendo mudo ensus inicios se tenía que adaptar alpaso de lo que la tecnología ibaproporcionando, posteriormentecon el cine sonoro, se recurrierona nuevas técnicas de montaje,narración y producción.
La llegada del cine a color rev-olucionó aún más el concepto decine, es decir, lo llevó a unaplataforma mucho más realistapero al mismo tiempo muchomás manipuladora. Los direc-tores encontraron nuevas formasde crear historias y caminosnunca antes usados para repre-sentar dichas historias. Los críti-cos perfeccionaron sus palabrasy se volvieron más exigentes a lahora de analizar un filme.
Las casas productoras nacieron ycrecieron. Se volvieron poco apoco en un imperio. Los actoressalieron de todos lados, nuevostalentos, nuevas estrellas, nuevaspromesas. Pero cabe recordarque el fundamento de las teoríasdel cine, para que llegara a ser loque es hoy en día, siempre estu-vieron cuajados en distintos en-foques.Los hermanos Lumière
20
Esta la Teoría Formalista, que es
la creencia de que los elementos
del lenguaje cinematográfico
deben encontrarse por encima de
lo que se narra o representa. Lo
importante no es el qué, sino el
cómo. Por lo tanto, una de sus
ideas centrales es la de que el
cineasta crea una realidad medi-
ante su arte distinta a la realidad
circundante.
La mediación de la cámara cine-
matográfica supone un cambio
radical, y ese cambio ha de ser
moldeado por el artista, en este
caso el director de cine. Los for-
malistas fueron precursores de la
estética como punto inicial y final
del acto cinematográfico. Por
ejemplo, Stam señala que Griffith
toma de Dickens el montaje para-
lelo de la narración.
El ejemplo más claro de un de-
fensor de la teoría formalista es
Einsenstein y como no notarlo si
en sus obras fílmicas puede verse
claramente el profundo trabajo
por hacer cine del cómo, no del
qué; la famosa escena de las es-
caleras y la carriola en el Aco-
razado de Potemkin (1925) en
donde el uso de las tomas y la
forma de realizar el montaje de
dicha escena es mágico, la forma
en que detalla cada una de las ex-
presiones de la madre que muere
en el intento de salvar a su hijo,
las preocupantes e incesantes
reacciones de sufrimiento y an-
gustia de los múltiples personajes
a lo largo de todo el trayecto car-
diaco es resultado evidente de
una ideología de representar una
« realidad » de una manera artís-
tica, fina, bien cuidada. Ein-
stestein fue el cineasta del
montaje, aquel que mejor com-
prendía y llevaba a cabo en su
obra el montaje como la her-
ramienta esencial que consigue
conectar todas las composiciones
individuales y así dar pie al
famoso ritmo cinematográfico.
Sin duda alguna, el que más me
llama la atención dentro de los
formalistas es Rudolf Arnheim.
La visión de en-tender el cinecomo el arte quedebe alejarsecompletamentede la realidad.
Para él era simple la mecánica es-
tructural de una película: entre
más se alejara la imagen cine-
matográfica de la imagen que
obtenía el hombre con la vista,
más se acercaría esa imagen cin-
ematográfica al arte. Y me parece
una manera tan precisa de ver el
cine.
No existiendo realidad tal cual, el
cine debe, para él, permanecer en
el contexto carente de espejismo
con la vida diaria; el cine mudo lo
contemplaba como la verdadera
manifestación de factores expre-
sivos que logra trascender las
limitaciones de la teoría ordinaria
y concurrente.
Por otro lado, encontramos a los
Realistas, eso que los describo
como los apasionados de lo cotid-
iano, personalmente no es que
considere que son mejores o peo-
res que lo Formalistas, es simple-
mente que trabajan con otro
estilo: el de reflejar lo más posible
la vida cotidiana. A mi forma de
ver las cosas, confió en un equilib-
rio; a veces las historias crudas y
reales tocan lo más profundo de
nuestros sentimientos, retoca
cuidadosamente cada escombro
interior en el que algo puede
suceder. Bazin es uno de mis ído-
los. Éste hombre transformó y
creó muchas de las teorías que se
aplicaron posterior y fielmente en
la Nouvelle Vague, su influencia
fue tal, que mantuvo un estilo, sin
él ser cineasta, que muchos direc-
tores aplicaron en sus obras.
Apadrinó simbólicamente al ge-
nialisisimo François Truffaut y
creó la publicación más impor-
tante de aquellos tiempos:
Cahiers du Cinéma.
Bazin apostaba fielmente por la
técnica de profundidad de campo
y no tanto por el montaje como
Einsestein. Bazin hablaba sobre el
arte de plasmar la vida tal cual
era en una obra cinematográfica.
Bazin afirmaba que los momen-
tos más conmovedores de un film,
son justamente aquellos en los
que el texto parece decir exacta-
mente lo mismo que la imagen,
pero lo dice de manera
distinta. Bazin hablaba del drama comola adaptación de la vulgarizacióny confiaba en que una buenaadaptación cinematográficadebe llegar a restituirnos lo es-encial de la letra y del espíritu.
21
Es por eso, que Stam plantea quelas Teorías Cinematográficas es-tablecían los parámetros de lapropias corrientes, creo que eltrabajo de éste autor es demasi-ado valioso al recopilar de unamanera detallada, como lo men-cioné en un inicio, esas ideas fun-damentales que hacen de sulectura, una mejor comprensióndel cine. Para esto, abarcó otrasgrandes partes de las Teorías.
La Teoría de Autor es una deellas. El cine de autor vienesiendo para mí, la forma maspura de hacer cine. La NouvelleVague es el mejor ejemplo parailustrar un cine cuidado y detal-lado en donde el director se con-vierte en su propio guionista; eldirector supervisa y escribe elargumento visual y auditivo de lapelícula, considerado por ellomás responsable de su contenidoque el autor del guión cine-matográfico. El cine de autorviene a representar lo que es unaverdadera pasión por el artefílmico. Mi más grande ad-miración de culto es por este tipode cine que considero que reflejala belleza estética en todos losconceptos, desde el trabajo antesdel rodaje, durante el rodaje y de-spués del rodaje. El cine de autores un manjar, generalmente, paraun buen amante del cine. Direc-tores que trabajan de esta man-era son más que nada Godard yTruffaut. Resulta muy sencillo imaginarporque este tipo de cine era bello,por ejemplo, Truffaut decía quepara él la tradición de la qualitéconvertía la creación de películas
en la mera traducción de unguión preexistente, cuando en re-alidad debía ser la aventura deuna mise-en-scene creativa ylibre de restricciones, así lo es-cribe Stam en este libro dondeigualmente precisa en el capítulode auteur que en sus encarna-ciones más extremas, la teoríadel autor puede considerarse unaforma antropomórfica de amor-al-cine. Y estoy completamentede acuerdo con esta idea, es loque mencioné anteriormentesobre la pasión al cine: los de-talles.Otra parte importante que con-sidero que debo abordar, es laTeoría Contemporánea. Metz yMitry son los principales expo-nentes de esta teoría que se basaen relacionar el cine con los he-chos científicos, la psicología yhasta el psicoanálisis. Mitry com-prendía el cine como una formaestética que utiliza la imagencomo medio de expresión y cuyasucesión es un lenguaje, mientrasque Metz pensaba en la semi-ología del cine usando el lenguajey los procesos psicológicos. Stames muy acertado cuando in-teligentemente hace una compar-ativa entre esta última y la decine de autor afirmando que « Sila teoría del autor elevaba a cier-tos directores a la categoría deartistas, para la semiología todoslos cineastas son artistas y todaslas películas son arte por la sen-cilla razón de que el estatus so-cialmente constituido del cine esun estatus artístico ».Para concluir este análisis quierolanzar una pregunta al aire queme plantée cuando comencé a
leer este libro y que Robert Stamalimentó mas mi curiosidad al re-specto: ¿El cine es arte o meroregistro mecánico de fenómenosvisuales? ¿el cine es arte, comer-cio o ambos? ¿cuál es la funciónsocial del cine? Primeramente, creo que efectiva-mente, el cine es arte por el sim-ple hecho de que cada plano,cada secuencia, cada troma, elguión, la historia, los actores....todo está perfectamente cuidado,esto no garantiza que unapalícula vaya a ser buena o no oque vaya tener éxito o no. No esun registro mecánico de fenó-menos visuales puesto que sebusca y se ejecuta la estética, seprocuran los detalles, un buen es-cultor busca belleza en su tra-bajo, no martilla sólo pormartillar. Sin embargo aquí escierta la siguiente interrogativa,efectivamente el cine es arte Y escomercio, es ambos. Sin capitalno hay ni existen recursos pararealizar historias, si bien se suelecomerciar con el cine, nueva-mente, eso no garantiza buenashistorias contantemente, pero sícreo que el precio de una entradaal cine es alto. Al final de cuentasla mayorïa del arte y la cultura escomercial y capitalista. Final-mente, la pregunta más impor-tante desde mi punto de vista esla última... la función social delcine es compleja, sin embargopodría resumirla en tres sencillaspalabras: entretener, reflexionar,admirar. Informar no, (a menosque sea un documental) no con-sidero que sea la función priori-taria del cine.
Referencias bibliográficas:
- Stam, Robert. Teorías del Cine. Paidós Comunicación 126 Cine (2000, Estados Unidos).
- Bazin, André. ¿Qué es el Cine? RIALP (1915, Francia).
- El Hombre que admiraba demasiado, Truffaut, François. www.cineismo.com 22
Con ojos de vagabundo
Mano de obra FOTOGRAFICAReportaje fotográfico
un paseo a pie por las calles de Nueva York
25
ONU WOMEN PRESENTA EN EL CÍRCULO DE
BELLAS ARTES LA EXPOSICIÓN DE FO-
TOGRAFÍA VIDAS QUEBRADAS
UNIFEM, ahora ONU MUJERES, a través del
proyecto “Protección de Presas y Detenidas
Palestinas en Cárceles Israelíes”, busca dar voz
a las presas palestinas y arrojar luz sobre sus
historias contadas a través de esta exposición.
A la inauguración asistieron el subdirector del
CBA, Javier López-Roberts, la directora de la
oficina de ONU WOMEN en los territorios ocu-
pados, Alia El-Yassir, y Fabrizia Falcione, direc-
tora de Derechos Humanos de la Mujer de ONU
WOMEN.
La exposición fotográfica Vidas Quebradas es
itinerante e interactiva muestra fotografías ex-
clusivas y llenas de fuerza de antiguas y actuales
presas en cárceles israelíes. Es una mirada cer-
cana a todo lo que estas mujeres han experi-
mentado recluidas en esas cárceles y al impacto
en sus vidas familiares.
Diez historias narradas a través de 36 fo-
tografías e instalaciones multimedia, forman
parte de esta exposición. Una obra del fotógrafo
italiano Ventura Formicone, afincado en Madrid
desde 2007, que ha aplicado una visión artística
narrativa para retratar las vivencias de las mu-
jeres a través de fotografías y entrevistas per-
sonales con antiguas presas y con familiares de
mujeres encarceladas en la actualidad. Además
de las fotografías se presenta también los testi-
monios directos de las propias mujeres.
No se trata de juzgar el motivo por el que estas
mujeres están presas o lo han estado, si no de
las condiciones en las que están, se trata de de-
fender sus derechos humanos y condiciones de
vida.
Un proyecto financiado por el Gobierno de Es-
paña desde 2007 y ejecutado por ONU WOMEN
en colaboración con organizaciones no guber-
namentales locales. El proyecto pretende prote-
ger los derechos humanos de estas mujeres
presas, antiguas presas y a los miembros de sus
familias.
Vidas Quebradas
Mano de obra FOTOGRAFICANota de prensa
exposición fotográfica
30
El musical de Los Miserables se renueva, y esMadrid la ciudad elegida para estrenar estanueva producción en el teatro Lope de Vega,donde se ha montado una producción a nivelmundial para dar forma a esta nueva versión deun clásico. Este clásico de la literatura basado en la novelade Victor Hugo, ya se había llevado a los teatrosen 1985, cuando se estrenó en el Teatro Barbicande Londres, pero nunca como ahora. Celebra su25º aniversario este año y lo celebra con esta ren-ovada versión.Los Miserables es una historia de épica y de re-dención, habla de la historia de un hombre, JeanValjean, que huye de la ley, que no justicia, en laFrancia post revolucionaria y cuyo destino a lolargo de los años le llevará a encontrarse con elamor y el coraje de unos pocos y la miseria demuchos.Los Miserables ha sido vista por 56 millones depersonas en 42 países y en 21 idiomas, y es sindiscusión uno de los musicales más popularesjamás escrito. Es el musical que ha permanecidomás tiempo en cartel en todo el mundo.Esta nueva adaptación del legendario musicalhecha por el productor Cameron Mackintosh, conuna nueva puesta en escena, no solo afecta a cam-
bios en la escenografía o las luces, sino tambiéna la orquestación, se ha hecho una nuevaadaptación al castellano, en resumen, se ha re-visado escena a escena, rompe totalmente con laversión que ya existía en Londres.Va a ser la mejor producción vista de los Miser-ables, con un presupuesto de producción entornoa los 4.000.000 de euros y con una de las orques-tas más grandes vistas en el teatro Lope de Vega.Con un gran despliegue de artistas y técnicos encada función, concretamente 101 personas.Esta nueva producción incorpora nuevos decora-dos inspirados en las pinturas de Victor Hugo, ha-ciendo una fusión entre sus pinturas y susdibujos.Ya ha habido ocho previos con 10.000 personasque ya han disfrutado de este musical y la re-spuesta ha sido muy positiva. El canal que tienenen Facebook, que solo lleva dos días, tiene ya2.500 fans. Y ya se han vendido más de 35.000entradas, lo que supone unos 2.000.000 € recau-dados.A la rueda de prensa acudieron, los actores,Jerónimo Rauch (Jean Valjean), Ignasi Vidal(Javert) y Daniel Diges (Enjolras), además del di-rector James Powell, el director residente VictorConde y la directora general de Stage Entertain-ment. La próxima semana se estrena en Nueva Cork, ymás tarde irá pasando por las distintas capitaleseuropeas. Ya numerosos productores interna-cionales han expresado su interés. En Madridsolo estará una temporada debido a acuerdos conotras capitales.Además ya se está trabajando para llevar a lagran pantalla este clásico literario, para la que yahan empezado los casting.
Los Miserables
El DRAMA nuestro de cada díaNota de prensa
el musical en Madrid
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