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AÑO 4 Nº 38

JULIO-AGOSTO 2013

FORO

Indice

Glamourosadas ………….…………………………………………………………………..…. Pág 3

El Principito………………………………………………………………………………..…… Pág 6

La Biblioteca…………………………………………………………………………….……. Pág 10

Cocina……………………………………………………………………….………………… Pág 12

King Kirby…………………………………………………………………………………….. Pág 14

Manualidades…………………………………………………………………………….....…. Pág 16

Pyongyang……………………………………………………………………………….……. Pág 20

Pasatiempos…………………………………………………………………………...………. Pág 22

La Pequeña Dorrit (cómic)……………………………………………………………………..Pág 23

Queridas Glamurosonas y Glamurosones; antes de que os vayáis de vacaciones nos gustaría

plantearos una duda existencial que nos obsesiona y sobre la que podéis meditar en esas largas

esperas en el aeropuerto, mientras os tostáis en la playa o en la infinita noche de insomnio gentileza

del mosquito trompetero de turno: ¿Qué sentido tienen las muestras gratuitas de muchos productos

de belleza? ¿Es que una sola monodosis de crema rejuvenecedora basta para borrar las arrugas?

¿Acaso con un simple sobre de anticelulítico vamos a ver cómo nos desaparece la piel de naranja?

¿Sí? ¡Entonces para qué vamos a comprarlo! ¡Problema resuelto! ¿No? ¿Entonces es que no es

bueno? Pero si no estamos seguras de su eficacia, ¿para qué comprarlo? ¡Dudas, tenemos dudas! ¡Y

para eso no hay potingue que valga!

El Principito Por Geno Mesa

El Principito es una novela corta obra del

francés Antoine de Saint-Exupéry publicada

a principios de los años cuarenta del siglo

pasado.

Acompañado el texto por ilustraciones hechas

en acuarela por el propio autor, narra la

relación que se establece entre un piloto de

avión, el propio Saint-Exupèry, que se

estrella en el desierto del Sahara, y un niño, al

que denominará el principito, que dice

proceder de otro planeta.

La primera adaptación en cómic de esta gran

obra de la literatura, delicia de niños y no tan

niños, nace de la combinación del texto

original con los dibujos del ilustrador Joann

Sfar y con el permiso de los herederos del

escritor que ven en esta adaptación una forma

diferente de comunicación para acercarse a

nuevas generaciones.

La única licencia que se ha permitido el

dibujante es añadir un nuevo personaje a las

viñetas, el propio autor, que en la obra

original no se reflejaba a pesar de tener su

protagonismo en la trama. Su indumentaria no

podría ser otra que la típica de un aviador y va

siempre acompañado de un cigarrillo, vicio

del que parece ser pecaba el escritor.

En España se publicó en el año 2010 a través

de la Editorial Salamandra de Barcelona.

Dos años después y desmarcándose del guion

original aunque sin perder su espíritu y

avaladas por los familiares de Saint-Exupèry,

Salvat publica una colección de aventuras de

cuatro volúmenes en tamaño A4, de poco más

de sesenta páginas, a todo color y con tapa

dura.

Bajo el título de El planeta de los Etolianos

sale a la luz la primera de las historias de este

renovado Principito que visita un pueblo en el

que el viento está a punto de desaparecer y

con él, su principal fuente de energía.

Acompañado de su amigo el Zorro intentará

averiguar quién es el culpable de este hecho.

En las páginas finales unas bellas imágenes de

Moebius bastante irónicas a la par que tiernas

rinden un pequeño homenaje al personaje.

El Planeta del Pájaro de Fuego será el

segundo que visiten con el fin de salvar de

dicho pájaro a sus habitantes que viven

atemorizados y refugiados en una caracola.

Las viñetas finales, con grandes toques de

humor, las ocupa el dibujante francés Tebo.

Para su tercera visita el Principito y el Zorro

pasarán por El Planeta de la Música que

tiene sus instrumentos estropeados y, por si

fuera poco, Eufonie, la cantante que marca el

ritmo está últimamente bastante afónica.

Para el homenaje que diversos autores hacen

al final de cada aventura en este número se

eligió a Covard & Griffo.

Las zarzas amenazan con destruir El Planeta

de Jade en esta última entrega. El Principito

y el Zorro tendrán que encontrar a Mica, el

hijo de la Reina y así poder salvar el planeta.

Ilustra para cerrar la colección las páginas

finales de este tomo Matthieu Bonhomme.

Los responsables de este proyecto son al

guion Guillaume Dorison y a los dibujos,

Diane Fayolle

Y hace unos meses, la Editorial decidió sacar

una segunda entrega de otros cuatro tomos de

aventuras con estos mismos personajes y

equipo creador, aunque con unas páginas

menos que la anterior.

Un astrónomo un tanto loco está haciendo

desaparecer la vegetación y con ello las

posibilidades de supervivencia de los

habitantes de El Planeta del Astrónomo.

En su periplo por esos lugares que encuentran

a su paso, tendrán estos héroes que bregar en

el siguiente capítulo con unas peligrosas

criaturas nocturnas que tienen atemorizado al

Planeta de lo Óculos aunque resultan no ser

tan fieras como las pintan.

En el siguiente número, los amicompis han

pasado de ser un pueblo extrovertido y

pacífico a vivir en el más absoluto de los

silencios y estar a punto de declarar una

guerra.

En El Planeta de los Amicompis el

Principito y el Zorro tendrán que enfrentarse a

la tarea de averiguar a qué ha sido debido este

cambio y buscar una solución para que las

aguas vuelvan a su cauce.

Y por último, al menos de momento, El

Planeta de los Caparazones.

Cuando Arabose desaparece, la

infraestructura de este planeta se viene abajo

y es que él es el que guía a unas

extraordinarias tortugas, llamadas los

caparazones, a través de desiertos

prácticamente intransitables y bajo un sol

cegador y ardiente para que la comunicación

entre ciudades sea posible.

Si tanto de pequeño o ya mayor disfrutaste de

las aventuras de este pequeño personaje, esta

es una buena manera de reencontrarte con él y

si aún nos has gozado de sus profundas

reflexiones, también es una buena forma de

hacerlo.

La Biblioteca

Por Silvia Tarragó

El título de esta novela no es casual. El ciclo

de las estaciones con sus cambios de luz es un

símil de los claroscuros que llenan nuestras

vidas. Por eso, el paso del tiempo está tan

presente a lo largo de las páginas del libro,

mostrándose como una vía por la que transita

la existencia humana.

La novela está protagonizada por dos

familias, los Reig y los Balart, unidas por una

amistad que se prolonga durante más de

cincuenta años y que se concreta cada inicio

de verano, cuando celebran juntas la noche de

San Juan. La historia se inicia con la relación

casi fraternal de cada una de las mujeres de

los matrimonios Balart y Reig, que están a

punto de aumentar la familia con la llegada de

su primer hijo. Mientras esperan, las dos

sueñan con el futuro de sus vástagos,

imaginando que la amistad y el afecto que las

une se prolongará en ellos. Así, al nacer

Andrés y Júlia sus vidas comienzan a avanzar

en paralelo. A pesar de que no siempre se

mueven en los mismos ámbitos y de que

experimentan por separado ilusiones,

devaneos, dudas y alegrías, siempre acaban

confluyendo. Y, sobre todo, nunca dejan de

asistir a la cita anual de San Juan, en la casa

de la playa.

El devenir de Júlia y de Andrés se desliza por

las páginas del libro a lo largo de los años

para mostrar las sacudidas que ejercen en

ellos las circunstancias, situaciones

dramáticas que los hacen confluir a veces y

otras los separan.

La simbología que tienen los hechos en la

narración hacen que el libro se convierta en

una especie de fábula, tan ligada a la metáfora

que termina por teñirse de un cierto aire

mitológico. El ritmo del tiempo y la

omnipotencia del destino se erigen así en una

especie de demiurgo, que se cierne sobre las

cabezas de los dos protagonistas.

El libro está impregnado de un aire poético,

un toque sutil que se abreva en la nostalgia

que provoca el paso del tiempo, la rotura de

los sueños y la constatación de una realidad

que no es nunca como se espera.

Escrita con mucha sensibilidad y una gran

maestría, sólo le puedo reprochar una

predictibilidad hacia el final, pero quizás es

querida, como si la autora nos animara a hacer

coincidir las piezas de esta historia trágica de

fatalidad y destino.

El verano que empieza es una novela cuajada

de emociones que brotan, como los fuegos

artificiales que llenan los cielos en la noche

San Juan. Una historia que muestra el

delicado equilibrio existente entre la felicidad

y la tristeza, la delgada línea que nos ata a la

vida como un nuevo cordón umbilical.

En definitiva, El verano que empieza es la

crónica delicada y cruda de los hilos que tejen

las Parcas. Un tapiz donde el ser humano debe

aprender a acoplarse a la urdimbre que se

esconde bajo la trama del telar.

Con Remi Riesgo

Muffins de chocolate con pepitas y almendras

Ingredientes:

100g Chocolate para postres

200g harina

150ml (3/4 vaso) nata para montar

125g azúcar moreno

75g mantequilla

2 huevos

2 cucharadas levadura en polvo

1 cucharadita sal

Almendras laminadas y pepitas de chocolate

Elaboración:

Fundimos al baño maría o en el microondas el chocolate troceado con la mantequilla; añadimos el

azúcar.

Mezclamos la harina con la levadura y la sal.

Añadimos los huevos batidos y la nata líquida e incorporamos el chocolate fundido. Mezclamos

hasta obtener una consistencia homogénea.

Repartimos la mitad de la preparación anterior en pequeños moldes de papel (como los de

magdalenas), llenándolos hasta la mitad. Los decoramos con almendras laminadas crudas.

En el resto de la masa añadimos pepitas de chocolate. Mezclamos bien y repartimos entre el resto de

los moldes.

Los cocemos en el horno a 180º durante 20 minutos aproximadamente.

Tiempo de elaboración: 35 minutos

Dificultad: fácil

Calorías: 195 kcal/muffin

Sugerencias:

Admiten todo tipo de decoración: guindas, fruta escarchada, pepitas de chocolate, virutas,

azúcar glass, etc.

Se pueden hacer rellenos de frutos secos, de mermeladas, de crema...

Exquisitos si los acompañamos con helado de vainilla o mantecado.

King Kirby, de José Joaquín Rodríguez

Por Javier Mesón

La leyenda de Jack Kirby es tan grande, que

cada nueva generación de lectores de tebeos,

deben rendir pleitesía a uno de los creadores

más grandes de la historia del cómic mundial.

Un autor de referencia, para todos aquellos

que comenzamos leyendo tebeos

con Ediciones Vértice, y que hoy día, Panini

Comics pone a disposición, a través de su

línea Marvel Gold, los mejores títulos

de Kirby: Capitán América y Los 4

Fantásticos, a falta de reeditar títulos tan

destacados como Los Eternos, Pantera

Negra, Dinosaurio Diabólico o El Hombre

Máquina. Gracias a la reciente edición del

libro King Kirby de José Joaquín

Rodríguez (La explosión Marvel, 2012),

publicado por Dolmen Editorial, nos descubre

desde sus inicios, la vida obra y milagros de

Kirby, hasta sus últimos días.

Un libro en el que descubriremos la dura

infancia por la que atravesó el autor, su gran

amor Rosalind Goldstein, sus inicios en la

industria, y su asociación profesional con Joe

Simon: con el crearía al Capitán América, y

numerosas series por encargo, dentro del

Studio Simon & Kirby. Fruto de esa

colaboración, forjaron historias de todo tipo,

desde los superhéroes, pasando por historias

de guerra (marcadas sin duda por el paso de

Kirby en la II Guerra Mundial), o las de

romance, con la que obtuvieron un gran éxito.

En todas las editoriales por las que

paso Kirby, el afán de superación, su lucha

por mejores condiciones económicas, y un

seguro médico optimo, fueron clave a lo largo

de los más de 40 años al pie de su tablero.

Editoriales

como Timely, Prize, National, Fox,Harvey,

Atlas/Marvel, DC, Pacific, Eclipse, tuvieron

la suerte con contar con el trabajo y buen

hacer de un genio. Un infatigable dibujante,

que aportó al Noveno Arte, un innumerable

número de personajes, entre los que se

encuentran los creados junto con Stan Lee,

con el que mantuvo cierta distancia, cuando a

comienzos de los 70, éste, se marchó a DC,

para poner en marcha el ambicioso proyecto

de El Cuarto Mundo: New Gods, Mister

Miracle, Forever People, o series

como Demon, Kamandi u Omac. Un

periodo de su vida, en el sintió que su estancia

en la rival de Marvel, no fue tan ideal, debido

a las bajas ventas de sus títulos, y algunas

imposiciones, a través de su amigo, Carmine

Infantino. A finales de aquella década,

comenzó el declive profesional, en parte

debido a sus problemas de salud. En los 80, su

paso por el mundo de la animación, le

devolvió la ilusión en su trabajo, ante el

sistema de creatividad que requería Ruby-

Spears. Kirby continuó, por la devolución de

sus originales, una batalla que duró hasta casi

el final de sus días.

Jack Kirby en los 90

El libro contiene innumerables declaraciones

del autor, así como de su mujer e hijos,

además de compañeros de profesión y

amigos. Todas ellas puestas en el momento

justo, gracias a la gran labor de estudio y

análisis en profundidad de José Joaquín

Rodríguez; cuyo trabajo merece un aplauso,

por acercarnos más si cabe la obra de Jack

Kirby, y difundir su legado. Un libro muy

ameno, con una gran documentación gráfica,

cuya lectura deja un gran sabor de boca, nada

más terminar la última página; y que además,

nos descubre cómo era la industria del cómic

en sus inicios, y las dificultades por las que

atravesó, debido a la televisión y las crisis

económicas. Cabe destacar, el listado de los

principales trabajos del artista en su carrera,

junto un glosario de las fuentes de las

entrevistas y algunas ilustraciones de otros

artistas que homenajean al Rey.

José Joaquín, se une al club de los autores

que demuestran su respeto por uno de los

grandes, del cómic mundial; es el caso de las

obras dedicadas en su día por Alejandro

Martínez Viturtia (Extras El Boletín nº 4)

o Abraham García (colección Nexus nº 3).

Este año 2013, está siendo un año

fundamental para el descubrimiento de cómo

era la figura de Jack Kirby en todas sus

facetas. Y King Kirby, estoy seguro que

marcará su impronta, en todo aquel lector que

sienta devoción por este genio de las viñetas.

"King Kirby: Jack Kirby y el mundo del

cómic"

Textos: José Joaquín Rodríguez

Editorial: Dolmen Editorial

Formato: cartoné, 256 páginas, 16,8 x 24,5

cm, b/n

PVP: 19,95 €

Valoración: **** ½

Manualidades a todo Riesgo Por Susana Riesgo

LETRAS DECORATIVAS

Materiales: cartón duro (a falta de otro mejor, podemos usar el de las cajas de galletas), papeles

decorados, lanas de colores, pegamento, lápiz, cutter, tijeras, botones, flores y lazos.

Lo primero escogemos un tipo de letra de los muchos abecedarios que encontraremos en la red, o si

somos algo manitas, dibujamos unas letras nosotros mismos. Las imprimimos al tamaño que

deseamos hacer nuestras letras y las recortamos.

Utilizamos las letras recortadas, como “moldes” para trazar su contorno con un lápiz sobre el cartón

elegido. Recortamos por el trazo marcado en los cartones, ayudándonos de la tijera y del cutter. Así

obtendremos el soporte de nuestras letras.

Ahora escogemos el modo de decorarlas: usando lana o papel.

Si usamos lana, fijaremos su extremo a la parte posterior de la letra de cartón y empezaremos a

enrollar la lana sobre la letra. Cambiamos de color a nuestro gusto, y lo hacemos exactamente igual

que con el primer color, fijando con un poco de pegamento el principio del cabo en la parte trasera

de la letra. Seguimos enrollando lana hasta que tengamos nuestra letra completamente forrada.

Decoramos ahora con flores, botones o lo que tengamos a mano. Y ya la tenemos terminada.

Si por el contrario queremos decorar nuestra letra con papel, usaremos nuestra letra de cartón como

molde para marcar su contorno por la cara posterior del papel que queremos usar. Podemos usar

varios papeles que pegaremos previamente.

O usar solo un papel.

Una vez tenemos la letra traspasada al papel, recortamos con unas tijeras y pegamos el papel sobre

la letra. Decoramos con lazos, botones o flores.

Las letras las podremos utilizar para decorar álbumes, muebles, etc. Según la superficie sobre la que

vayan a ir, las fijaremos de una manera u otra. Si queremos que sea duradero le aplicaremos por

detrás pegamento, si queremos que sea removible (por ejemplo sobre muebles) les pondremos un

poco de cinta de doble cara por detrás.

Pyongyang Por Chema Sánchez

Recientemente se ha publicado la 8ª edición

de la novela gráfica Pyongyang, del dibujante

francocanadiense Guy Delisle. El autor

describe su estancia en Corea del Norte,

donde tuvo que viajar debido al traslado del

estudio de animación donde trabajaba a la

capital norcoreana.

Tras la II Guerra Mundial, se establecieron

dos gobiernos independientes en el norte y en

el sur de Corea, de ideologías comunista y

capitalista, respectivamente. Desde 1948

tomó el mando del norte el autoproclamado

Presidente Eterno Kim Il-Sung. En 1950, las

tensiones entre ambos territorios dieron lugar

a la Guerra de Corea, que duró hasta el alto el

fuego de 1953. Sin embargo, el norte y el sur

técnicamente siguen en guerra, ya que no se

redactó un tratado de paz.

Guy Delisle nos desvela muchos secretos de

Corea del Norte, un hermético país del cual

sus habitantes no pueden salir, y que sólo

unos pocos extranjeros pueden visitar, con

numerosas restricciones. El guía y el traductor

que en todo momento acompañaban a Delisle

y a sus compañeros, les muestran sólo aquello

que conviene para dar una buena imagen del

país y su régimen.

El monumento reproducido en la portada del

libro es el símbolo del Juche, la doctrina

económica de Corea del Norte. El Juche es su

particular interpretación del comunismo,

basada en la idea de no depender de nadie.

El culto al líder es una de las señas de

identidad de Corea del Norte, y en ella el

autor incide especialmente a lo largo de toda

la narración. Durante su viaje encuentra

numerosas estatuas de Kim Il-Sung y su hijo

Kim Jong-Il, a las que todos rinden culto, en

forma de solemnes reverencias y ofrendas

florales. Asimismo, todos los lugares públicos

están decorados con fotografías y retratos del

Presidente Eterno y su sucesor.

El cómic de Pyongyang fue publicado por

primera vez en el año 2005, con anterioridad a

la muerte de Kim Jong-Il, acontecida en 2011.

Sin embargo, la dinastía gobernante ha

continuado, tomando el relevo Kim Jong-Un,

uno de los hijos de Kim Jong-Il.

Guy Delisle, como decíamos, desvela muchos

secretos de Corea del Norte, pero sólo hasta

donde le fue permitido acceder. Muchos otros

misterios quedan sin resolver, si bien Delisle

los plantea, dejándolos abiertos a la

imaginación del lector. Las personas

particulares que realizan trabajos como cortar

césped o pintar estructuras metálicas, ¿son

realmente voluntarios? ¿Por qué no se ven

minusválidos por las calles? ¿Existen campos

de reeducación, y dónde se encuentran?

El autor se sirve de la ironía y de un trazo

sencillo pero muy expresivo para describir sus

experiencias y plantear los interrogantes que

le surgen. Sus primeros planos muestran cosas

que en un documental pueden pasar

desapercibidas, como el sufrimiento que

ocultan tras sus sonrisas las niñas norcoreanas

que ofrecen exhibiciones musicales.

En definitiva, Pyongyang es una lectura muy

recomendable. Invita a la reflexión sobre

cosas que tal vez no se valoran, como son la

libertad de expresión y la diversidad de

fuentes de información. El contraste entre la

propaganda ideológica y la realidad de Corea

del Norte nos muestra hasta qué punto se

puede manipular a las masas.

¡¡¡Nos vamos de vacaciones!!!! Pero amenazamos con

volver…

Estaremos de regreso en

Septiembre con más brío que

nunca y todas las noticias

del verano relacionadas con

el cómic!