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Director EditorialRodolfo David Gaonadavid@noisy.com.mx

Coordinadora EditorialEunice Rugama

eunice@noisy.com.mx

Colaboradores:RapunkzelAna I. Frías

Viridiana LazariniJavier Gómez

Ferzon Debbie Recamiel,

Ximena RoldánPawrr!

RDGEunice Rugama

VincentHazzel García

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Diseño gráfico y editorial:Jackeline Acosta

Diseño multimedia y web: Nayelly Guadarrama Sán-

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Corrección de estilo:RDG

Relaciones PúblicasY mercadotecnia

Eunice Rugamaeunice@noisy.com.mx

EditorialNoticias

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Arte/cine/libros

Directorio

Editorial

El mes de la patria festeja la independencia de México. Aunque es una idea utópica sirve de pretexto para exaltar nuestro debilitado nacionalismo. Es curioso saber cómo vamos a dar el grito con nuestros jeans levi’s y nuestras gafas Gucci; beberemos un poco de Whiskey o Vodka según la ocasión; nos iremos en nuestro auto Nissan y compraremos un sombrero de charro hecho en China. En otras palabras: el Grito de Independencia no es otra cosa que una ilusión para sentirnos más mexicanos.

ruidosa.com.mx (por aquello del nacionalismo) ha preparado un festejo nacional en sus renovadas páginas. Primero debemos saber que una banda mexicana está en portada con una entrevista por demás intensa y segundo, un gran artículo sobre la defensa del rock mexicano. Seguro no defraudará nuestra segunda edición nacional (la primera estuvo dedicada al Ska).

Así que, sin más, te presentamos nuestra celebración nacional: nuestro grito rockero mexicano cuyo clamor por el verde, blanco y rojo teñirá tu cabeza de buena música. No olvides brindar con tequila (Hornitos o Herradura, por favor) la independencia de México y nuestra nueva imagen. ¡Salud!

Siempre sobran las bebidas,

RDG

PD, gracias a Jacky y Naye, las flamantes diseñadoras incorporadas a nuestra revista, talento nato para el mundo.

Noticias

La trigésima sexta edición del Festival Internacional Cervantino se llenará de rock con la participación de Ely Guerra y Café Tacvba

Además el festival contará con la asistencia de diversos solistas y agrupaciones nacionales e internacionales, entre los que destacan Joan Manuel Serrat, , Miguel Poveda, Omar Faruk, Poncho Sánchez, Latín Jazz Band, Great Voices of Gospel, Guillermo Velázquez y Los Leones de la Sierra de Xichú, Orchestre Chabab Al Andalous, Krakatau, Makossa & Megablast entre otras agrupaciones.

Lo mejor de las noticias

Por: Eunice Rugama

Jazz en lo nuevo de SantanaEl nuevo disco de Carlos Santana tituladoThe father, the son and the holy ghost, tendrá un toque de jazz.

El nuevo disco está producido por Bill Laswell, bajista de jazz, y las colaboraciones corrieron a cargo de Wayne Shorter, Pharoa Sanders y Kenny Garrett, saxofonistas del mismo género. El nuevo álbum del guitarrista promete traer jazz al estilo Santana, bajo las influencias de saxofonista John Coltrane y Bob Marley. La producción podría ser lanzada en los próximos meses en un formato de tres discos.

Rock en el Festival Internacional Cervantino

La fusión de Celso

El nuevo disco de Celso Piña reunirá diversos estilos de músicos mexicanos, mismo que se mezclarán con el ballenato colombiano. El nuevo disco del acordeonista saldrá a la venta en próximos días y contará de Laura León, Ely Guerra, Benny Ibarra, Natalia Lafourcade, entre otros.

Los álbumes de Radiohead, Last shadow puppets y de la cantante británica de hip hop Estelle figuran entre los finalistas a los premios Mercury que reconocen el mejor disco británico o irlandés del año.

Los Last shadow puppet se figuran como los favoritos entre los doce dominados para recibir el premio con el álbum The age of understatement. De acuerdo con la agencia EFE los doce álbumes finalistas al premio Nationwide Mercury, fueron escogidos por un panel de jueces entre los que hay compositores, productores, presentadores y periodistas especializados.

Radiohead y Last shadow puppets finalistas de los premios Mercury

Cumplen 20 años Los PericosLa banda argentina Los Pericos cumplirá este mes de septiembre 20 años de existir.

La celebración de las dos décadas de la banda se llevará acabo con el lanzamiento del disco Pura Vida. Bajo la producción de Cachorro López, Pablo Romero y Los Pericos, este material incluye 15 temas, grabados entre diciembre del 2007 y julio de este año.

Liam Gallagher rindió tributo a John Lennon en el nuevo disco de Oasis, Dig out your soul.

Dig out your soul saldrá a la venta el 6 de octubre e incluirá la canción I’m outta time escrita por el menor de los hermanos Gallagher, quien se declaró admirador del desaparecido Lennon.

Tributo a Lennon por Oasis

En días pasados Morrisey anunció en el sitio web True to you que el DVD titulado Morrissey live at the Hollywood Bowl, fue lanzado a la venta por Warner sin su autorización.Ante tal situación, el cantante pidió a sus fans no comprar el DVD que incluye 22 canciones de Morrissey y cuyo lanzamiento está previsto para el 6 de octubre de este año.

Morrissey desconoce DVD editado por Warner

demos-trador

Neil Johnson, Max Kalman y Chris Crain (voz y guitarra, bajo y batería, respectivamente) son los tres chicos responsables de que el sonido de esta banda se encuentre entre los terrenos del punk rock y hard rock americano aunque a veces nos llegan a recordar a algunas agrupaciones de la escena indie británica.

Pero no todo en Late Night Revival son canciones potentes llenas de sonidos eléctricos, ya que también tienen su lado romántico acompañado de tranquilas armonías en algunas de sus composiciones donde los sonidos más orgánicos son los protagonistas. Actualmente se encuentran promocionando su ep llamado Moving Foward.

Tributo a Lennon por Oasis

Late Night Revival. Un sonido muy californiano

Redobles potentes, riffs veloces de guitarra y bajo son los elementos que hacen de Late Night Revival una banda representativa de la escena rock de Riverside, California.

Tres talentosos músicos es lo que se necesita para tener una buena banda de rock con algunos toques de grunge.

En las melodías de Remington se pueden apreciar guitarras limpias que luego cambian para ser ligeramente distorsionadas en manos de Goof, sin dejar de lado la base de bajo, de la cual Tavoi es el encargado, que le da un ritmo más claro a las canciones.

El girlpower se hace presente en esta agrupación con Adriana quien es la encargada, ni más ni menos, de guiar los acordes de estos dos chicos mediante el potente sonido que su batería desprende con cada movimiento que realizan sus baquetas.

Remington. Calidad musical directa del DF

www.myspace.com/latenightrevival http://mx.youtube.com/watch?v=-jb3fPqhfVw

En cuanto a las letras de las canciones, éstas están basadas en las diferentes experiencias personales de cada uno de los integrantes y cobran vida a través Tavoi, quién posee uno de los elementos más característicos de la banda, su voz, cuyo estilo le imprime el sello único al material que Remington nos ofrece.

www.myspace.com/remingtonrockshttp://mx.youtube.com/watch?v=IVfuFqws0cs

Por: Ana I. Farias

Las historias de Cowboy

Las historias de Cowboy

entrevistas

Los Marty son banda originaria de Coacalco, Estado de México. A varios años de haber conseguido el 2º lugar del rastreo de bandas de la desaparecida Orbita 105, Los Marty tienen nuevo disco del cual se desprende “Italia”, sencillo que podemos escuchar ya en la radio. noisy.com.mx platicó con ellos y esto fue lo que nos dijeron:

—Ya está a la venta el nuevo EP Historias de un Cowboy de los Marty, pero regresemos a sus inicios, ¿cómo se formó la banda?

Los Marty: Llevamos seis años juntos, tuvimos algunos proyecto antes. Nosotros salimos del Rastreo de Bandas de Órbita. Hace como dos años empezamos a grabar. Ahora ya está el disco Historias de un Cowboy, lo grabamos con Iguana Records. Ahorita ya suena el primer sencillo “Italia”, lo pueden pedir a las estaciones de radio.

—¿Por qué se tardaron tanto en hacer el disco?

Los Marty: Parece que por ahí algo hay, algo raro [risas]. Nosotros entendemos que esta carrera es de trabajo arduo. Tenemos un Ep, más que nada fue por trabajarle al disco.

—Ya me platicaron un poco de sus historia, del disco, ahora cuénteme, ¿por qué los Marty?

Los Marty: El nombre lo elegimos de una lista que teníamos. Lo sacamos de la película Volver al Futuro, nos gustó como se escuchaba.

—¿Y eran fans de la película?

Los Marty: Sí claro, por eso lo sacamos de ahí. Es difícil pensar nombres, buscamos en muchas partes hasta que dimos con este.

—Ustedes me comentaron que ya tenía seis años juntos, ¿en estos seis años y dónde se han presentando y con quién han alternado?

Los Marty: Hemos tocado en muchos lugares, de aquí del Estado de México, del Distrito Federal. Con bandas como Zoé, DLD, Miguel Mateos, Fobia, The Stupis, hasta con Café Tacvba.

—Yo los veo súper tranquilos en el escenario, sin duda lo dominan ¿qué hacen antes de salir al escenario?

Los Marty: Últimamente echarnos unas chelas [risas].

Los Marty: Los Marty: Los Marty: Las historias de Cowboy

Por: Eunice Rugama

—¿Con quién les gustaría trabajar de la escena actual?

Los Marty: Con Chetes, porque desde Zurdok su música es muy buena. Además de que el disco de Hombre Sintetizador significa mucho para nosotros. Más que nada por todo lo ha sido Chetes, desde Zurdok.

—Cambiando un poco de tema. Hablemos de la revolución de la música en Internet, ¿cómo recibe este medio la música de Los Marty?

Los Marty: A nosotros muy bien, porque nos abrió la puerta a muchas cosas, desde dar a conocer nuestra música hasta llegar a los fans. Yo creo que para toda la escena independiente fue muy benéfico. Imagínate te puede escuchar alguien que vive en Villa de las Flores hasta alguien que está del otro lado del continente. Para nosotros esto está increíble, más por los comentarios que llegan al myspace de Latinoamérica o de otros países. El Internet es una herramienta muy útil. Hasta podemos subir rolas para que las escuchen.

—¿Entonces hay un vinculo más cercano con los fans de Los Mary?

Los Marty: Claro, tratamos de responder los comentarios. Todos nos metemos al space y contestamos. Es muy chido ver comentario donde nos dicen que les gusta nuestra música.

—Ya para terminar tengo que hacerles la pregunta obligatoria de noisy.com.mx, ¿qué es lo más noisy qué han hecho en el escenario?

Los Marty: Una vez nos encueramos [risas], No. Tal vez lo más acá es subir al escenario hasta las chanclas. Lo más chistoso es que ese día todos nos dijeron que nos habíamos rifado. Más que nada creemos que cuando estamos así damos mucho show [risas].

La música de los weirdo es tal como su nombre: ¿dónde has visto seis millones de dólares? Extrañamente su música parece valer más de dicha cantidad. Los Weirdo son una gran banda en todos los sentidos. Su proyecto es uno de los más sólidos y pensados de la escena actual. Su líder, el Abu, es uno de los gurúes del rock mexicano. El grupo nació ante la llegada de una nueva generación cuya sed por un verdadero espectáculo era grande. Y eso son los Weirdo: los extrañísimos y carismáticos músicos que valen más de seis millones de dólares. Su nuevo disco, The Rise, muestra una evolución dentro de la misma línea que ha seguido el grupo. Sobre todo, me parece una confirmación de su calidad y, sobre todo, de la consolidación de su proyecto. En The Rise muestran que no son una banda de una gran rola como es “Horror Amor” sino que existe todo un repertorio intenso y rolas bien pensadas como “Acid Stallion” o “Love Transmission” o “Non human love”. Dicho en otras palabras, los Weirdose siguen consolidando tras la sombra de su primer éxito cosechado. En palabras del Abu “a nosotros nos zurra la idea que nos consideren como banda de una rola porque traemos todo un pedo detrás”. Y en realidad su nuevo disco muestra a la perfección la declaración del Abu pues Six Million Dollar Weirdo se levantan con gran EP que empieza a dar de qué hablar. Con influencias más allá de las que todos pensamos y (me atrevo a decir) el show más divertido e intenso en vivo, noisy.com.mx tuvo la fortuna de charlar con Abu, Tammy y Zette, aquí está lo que nos dijeron:

—Estamos con una de las bandas más carismáticas e interesantes de la escena actual, es decir, Six Million Dollar Weirdo. ¿Cómo es que nace el proyecto? ¿De dónde surge esa necesidad por crear un proyecto alterno a Las Víctimas del Doctor Cerebro?

Abu: Los tiempos cambian, los públicos cambian. Creo que la oportunidad que empezamos a tener de conocer a un público nuevo y estar con gente que no conoce trabajos anteriores es muy chido. Te ayuda a renacer. Esto nació a partir de unas cancione que empezamos a componer el dr. Bona, que parece una de las Víctimas haciendo esas cosas, y yo. Ya posteriormente para el acto en vivo queríamos trabajar con dos personajes, dos superhéroes y pues aquí estamos.

—¿Qué pasa con la banda después que un grupo como Chikita Violenta le hizo un cover a “Horror Amor”?

—Tammy: Ay caray… ¿hicieron un cover de Horror Amor? [Risas]

El levantamiento de los extrañísimos 6 millones de dólares:

Six Million D

ollar Weirdo

Por: RDG

artículos

—Abu: Pues después los andamos buscando para cobrarles regalías [Risas] y pues buena onda. De pronto una canción deja de ser tu canción y se convierte en la canción de todos y está bueno. Está chido, la neta. Después, ¿qué pasa?, que estamos haciendo rolas y esperamos que la gente se identifique igual con las nuevas.

—En este sentido, no es nada sencillo que una banda contemporánea te haga un cover, es algo dificilísimo… pero, ¿cómo nació la idea de la rola?

—Abu: Me estaba cargando la chingada. Me estaba llevando la verch… perdón… esto es entre nos [Risas]… Me estaba cargando la chingada, andaba todo deprimido. Empezamos a trabajar el Bona y yo con una rola, ya la teníamos más o menos musicalmente con un chingo de influencias. Ahí hay cosas desde Brian Eno, Miguel Bosé, Timbiriche hasta Memo Mendez Guiú. O sea hay una combinación de varias madres [risas] y la rola pues resultó tener personalidad propia y esa es la idea de todas las rolas que estamos haciendo que se despeguen del sonido punk y somos hijos…

—Tammy: …del quinto patio [Risas]…

—Abu: Pues más bien somos hijos del glam; no somos hijos del indie, el indie no existe. Si hay alguien independiente en México es la disquera Denver. Llevan como independientes miles de años. “Indie” es una marca. el componer rolas con personalidad es una de las ideas básicas del grupo e igual la imagen. No salir con jeans pegaditos y nuestra sudadera así… todo ese pedo.

—Aquí hay alguien que ha visto pasar la escena musical, desde los ochentas para acá…

—Tammy: ¿Ah, sí? No, no es cierto [Risas]…

—[Risas]… ¿Cómo ves la escena actual de la música? ¿Ha crecido?

—Abu: Sí ha crecido la calidad bien cabrón. O sea, por lo menos tú sabes de lo que estás hablando. Me estás haciendo preguntas inteligentes. Pero cuando se puso de moda todo este asunto del rock en español pues sí había mucha gente que no tenía ni puta idea pero se montaba al carril por una cuestión de dinero y ahorita pues creo que sí hay un público como muy particular para este movimiento. Hay medios que están interesados y que realmente están como apegados a las bandas y creo que eso le da como un sabor distinto. Por otro lado hay grupos muy buenos, ya hacía falta un cambio entonces creo que hay cosas muy buenas; pero también creo que hay muchas repeticiones del mismo show y suenan así como punk-rock-post-new wave y creo que ese pedo ya estuvo. Hay bandas que tocan el mismo ritmo Blondie-Discotequero y creo que no está chido; hay que buscar imagen, sonidos y opciones… porque digo…

—Tal como lo hacen ustedes… Siguiendo la misma línea, ¿qué bandas les gustan a ustedes?

—Zette: A mí me gusta mucho Bowie porque se ha reinventado cada década, porque sí soy como más oscurota, también A Perfect Circle, Nine Inch Nails, Sex Pistols. Me gusta de todo…

—Yo me refería específicamente a bandas nacionales [Risas]

—Abu: Hay bandas chidas…

—Tammy: De este festival yo respeto como músicos a los Daniels porque tuve alguna vez una relación con ellos… ¡no!.. bueno, tuve una banda con ellos y se me hacen súper músicos.

—Por último, porque ya tienen que subir al escenario, sé que será difícil elegir para ustedes pero, ¿qué es lo más noisy que han hecho sobre el escenario?

—Tammy: El abulón ha hecho cosas muy noisys. A ver abulón, enséñales lo que hiciste en el Vive pasado…

—Zette: Pero close up porque sino…[Abulón se desabrochó el cinturón, dio media vuelta, bajó su pantalón y enseñó su trasero a la cámara]

ShiloeShiloe

Shiloe es una banda angelina cuya reputación comienza a despuntar en Los Ángeles. Dueños de un sonido con tintes noventeros, este trío de músicos se funden en una atmósfera llena de riffs lúgubres y desconcertantes. Shiloe fue presentado en noisy.com.mx en su número cero y ahora, un año después, están por lanzar su tercer EP cuyo nombre es “…And now the Screaming starts”. Banda de gran calidad y propuesta a la que todo melómano debe acercarse. Tuvimos la oportunidad de charlar sobre su nuevo disco vía telefónica. Desde lo Ángeles para

México, Shiloe.

Por:

RDG

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—Hola chicos, es un placer charlar con ustedes… Antes que otra cosa, cuéntenme, están por sacar su nuevo EP, ¿cuál es la diferencia entre sus trabajos anteriores y este?

—Melissa: Ambos, el Guardian Ear of the Radio Nurse y el Please Remove Your Teeth From My Neck tenían canciones que hemos estado tocando por un tiempo, incluyendo canciones que Ken había escrito antes de que Shiloe se hubiera formado. Pero este EP tiene canciones completamente nuevas de las que estamos muy emocionados. Yo en lo personal siento que tenemos más control sobre el lanzamiento de este EP que con algunas de nuestras grabaciones anteriores, ¡quizás porque nos tomó más tiempo terminarlo!

—Díganme: ¿cómo fue que nació Shiloe? —Melissa: Ken y yo habíamos estado tocando juntos en bandas por algunos años, pero nada estaba realmente funcionando. Finalmente decidimos mantener la alineación sencilla: Ken cantaría, tocaría la guitarra y escribiría la música, yo tocaría el bajo y ayudaría con las letras, y ya después encontramos un baterista enérgico para completar la banda. Tocar como trío es divertido porque se facilita el realmente conocernos y retroalimentarnos musicalmente probablemente más fácil de como sucedería en una banda con más miembros. Cuando un par de canciones de nuestro primer EP fueron tocadas en la estación Indie 103.1 de Los Ángeles, las cosas realmente comenzaron a despegar para nosotros y desde entonces hemos tratado de mantener nuestro ímpetu muy en alto.

—Para los lectores de noisy.com.mx que aún no los conocen, ¿cómo describirían el sonido de Shiloe?—Ken: Ruidoso y atmosférico… tratamos de mantenerlo flexible, de modo que no nos atoremos haciendo sólo un sonido una y otra vez.—Melissa: Yo pienso en nuestra música como elementos de guitarra experimentales como distorsión y retroalimentación en el contexto de canciones muy sólidamente estructuradas, lo que me encanta. Ken y yo realmente valoramos el escribir canciones, pues recurrimos a alguien como Jack White o Los Beatles. También amamos practicar, por lo que podemos sonar realmente sólido. De hecho, camaradas también músicos a veces también se sorprenden de cuánto ensayamos: tres veces por semana.

—¿A qué bandas mexicanas han escuchado? ¿Alguna que les guste?—Ken: No estamos muy familiarizados con la escena mexicana. Para ser honestos, hay tantas bandas

en L.A. ¡que pienso que pasamos gran parte de nuestro tiempo escuchando y yendo a ver a otras bandas locales! Pero un grupo mexicano que llamó nuestra atención es Chikita Violenta. Estuvieron hace poco en L.A. y tuvieron un show en el Echo con nuestros amigos de la agrupación Summer Darling. Realmente queríamos ir, pero tuvimos que tocar esa noche en un lugar diferente.

—¿Tacos o Burritos?—Ken: ¡Tacos!, de preferencia de nopales—Melissa: Yo tendría que decir que burritos, ¡pero los tacos de nopales que probamos cuando estuvimos en la Ciudad de México fueron sorprendentes! He tratado de encontrarlos en L.A. pero nada se les aproxima.—¿Les gusta tomar Tequila?—Melissa: Lo tomo de vez en cuando, pero no siempre.—Ken: ¡Yo no puedo tomarlo, es muy fuerte para mí!—Ken, tu padre es argentino, ¿te gusta el Tango?, ¿sueles bailarlo?—Ken: Lo he hecho pero paupérrimamente… aunque es lindo verlo.

—¿Cuándo vuelven a tocar en México?—Ken: No estoy seguro si esta pregunta se refiere a "cuándo tocamos en México" o "cuando regresaremos para tocar de nuevo" pero las contestaré ambas! Tocamos en la fiesta de aniversario de Radioalterno en la Ciudad de México en Junio del 2006, que fue una de las mejores experiencias de nuestras vidas. ¡Había tanta gente y todos eran tan amigables… y la ciudad era hermosa! Tuvimos una estancia increíble. Y sobre cuándo volveremos, aún no hemos concretado fechas, pero nos encantaría regresar pronto para promocionar nuestro nuevo EP.

—Veo que ustedes siempre están tocando en muchos lugares... ¿qué puede encontrar el público cuando van a verlos?—Ken: Siempre tratamos de que nuestros shows sean cortos y emocionantes. Nuestro lema es: “Dejar a las audiencia esperando más” Usualmente tocamos alrededor de seis o siente canciones. Aunque Melissa no canta en las grabaciones, ha empezado recientemente a cantar los coros en vivo, y por una temporada estuvimos haciendo un cover a “Safari” de Los Breeders con Melissa al frente de la voz, lo que planemos volver a hacer pronto. Estamos también muy involucrados en crear una atmósfera mientras estamos en el escenario; tenemos bastantes luces que el papá de Melissa reunió para nosotros y una máquina de niebla. Realmente nos pasamos del límite para nuestros shows de Halloween ya que usamos disfraces y llevamos decoración, además tocamos la canción de Bauhaus “Bela Lugosi’s Dead” para la ocasión. —Hablando de sus presentaciones en vivo, ¿qué

es lo más noisy que han hecho en el escenario? Melissa: Una cosa divertida que me viene a la mente es la vez que estábamos tocando y alguien del público empezó a interrumpir a Ken diciendo algo sobre su guitarra gritando “¡Hey, tiene una guitarra como la de Angus Young! Apuesto a que no puede tocar algo rudo de AC/DC.” Y entonces Ken comenzó a tocar “Hell’s Bells” y todos se rieron.Ken: Nuestros shows más locos son los de Halloween. Me gustó en el que salimos con nuestras gargantas rasgadas, vistiendo playeras blancas con sangre derramada al frente. —Por otro lado, nuestros lectores quieren saber si Melissa está disponible... Melissa: ¡Estoy disponible para tocar un bajo que les vuele la cabeza con mi banda destroza corazones de buen rock! A eso te refieres, ¿cierto? —¿Y el nuevo EP? ¿Dónde se puede conseguir? ¿Cuándo se lanza?El nuevo EP tiene cinco canciones y estará en tiendas a finales de septiembre. En estos momentos estamos contactando a una disquera para lanzarlo nosotros mismos, así que esperamos que resulte. Definitivamente estará disponible en línea a través de iTunes así como en varias tiendas de discos de los Estados Unidos. O pueden pedirnos una copia directamente, a través de nuestra página, www.shiloe.com, o por mySpace www.myspace.com/shiloemusic. Sólo contáctenos y encontraremos un modo de conseguírselos. —¿Algo más que quieran decirle a nuestros lectores en México?Esperamos que les encanten las nuevas canciones y no podemos esperar para verlos de nuevo. Gracias por apoyar tanto nuestra música ¡Shiloe los ama!

¿arte o mecanismo publicitario?

Por: Javier Gómez

El rock parece configurarse más como un mecanismo publicitario que como un producto musical o artístico.

El rock vende, estamos seguros. Ningún género-estereotipo musical-social ha estado rodeado de tanto glamour y prosperidad a lo largo de la historia como éste. Basta echar un vistazo a las listas no oficiales de los 100 discos más vendidos de la historia (como la de la siguiente página: www.conferenciasweb.com), donde encontramos en los primeros 10 lugares a AC/DC, The Eagles, Pink Floyd, The Beatles, Led Zeppelin, entre otras bandas. Pero esta forma de glamour parece estar reservada únicamente para algunos sujetos.

La prosperidad no es una condición general del rock, por el contrario, es su antítesis en esos primeros pasos de las agrupaciones por el circuito “underground”, al que sólo nos queda ver como un sector de músicos olvidado por esa gran maquinaria mercantil que construye leyendas como David Bowie o Led Zeppelin.

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Posición del Indie

La reciente fascinación por la escena Indie parece referirse a una especie de “mini curaduría home made” en torno a los músicos olvidados por esa “Gran Maquinaria”, de la que hablamos en el párrafo anterior, o disociados de ella por principios propios. Pero es imposible que el público juvenil mire hacia algún producto sin que la industria busque adaptarse a las condiciones de ese producto y enfocarlo a beneficio propio.

El llamado Indie se ve rodeado ahora de empresas que buscan apoyarlo, como la industria de calzado Steven Madden —responsable en gran medida por la facha glam de los setenta y ochenta—, cuya firma anunció hace unas semanas su forma de apoyo a músicos emergentes en el sitio www.stevemaddenmusic.com, donde, según la revista Merca 2.0, se promocionará su material audiovisual, así como en los establecimientos de

la marca. Sobra decir que en la recomendación de este mes aparecen Little Jackie y Katy Perry. En México tenemos el ejemplo de dos grandes firmas de calzado que siguen de cerca al underground, como Vans con Joe Volume y los Vincent Black Shadows y Converse en la Expo Rock Show 2008 y una extensísima campaña relativa al rock. El problema no es preguntarnos si esto anula, modifica o lastima al concepto de Indie o independiente, sino darnos cuenta de cómo se gesta una nueva maquinaria mercantil.

¿Nueva industria? La connotación negativa del concepto de “La Industria” no debe permear el análisis de este fenómeno, pues al parecer asistimos a la construcción de estos mecanismos por parte de empresas ajenas al campo musical, provenientes del mundo de la moda, que se acercan a él por la gran afluencia de público interesado en este sector musical.

El rock, en su faceta Indie, parece consolidarse más como un mecanismo publicitario que como un producto musical, pues aparece como parte de las campañas publicitarias de todo tipo de empresas, lo cual no impide que hablemos de apoyo pues la infraestructura de estas marcas facilita el acceso del público a los productos musicales. Un ejemplo claro son los conciertos “Secret Show” organizados por MySpace, conciertos gratuitos con músicos de la escena Indie (en 2008: Yocozuna, Dildo, The Electric Co., Los Daniels), que permite acercarnos a la música como parte de una campaña publicitaria.

Y lo importante no es sentir amenazada la idea de la escena Independiente, del “underground”, sino reconocer las condiciones en que se genera la nueva maquinaria industrial que lo abraza y saber aprovechar la forma en que ésta busca sus intereses para satisfacer las necesidades de esta escena aún tan carente de infraestructura y organización.

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El panorama de la crítica en la actualidad redunda en el menosprecio del rock mexicano. Revistas como las desaparecidas La Mosca o Switch

atacaron siempre a la escena nacional por considerar que eran “banditas de moda”. Hugo García Michel, editor de La Mosca es un férreo detractor de la música creada en nuestro país y, en realidad, hay una tendencia muy extendida, sobre todo en los jóvenes de 25 hasta 35 años cuya generación es anterior a todo lo que se escucha actualmente. Como quiera que sea, considero que, si bien no todas las bandas actuales son buenas, no hay por qué decir que todo está perdido al momento de enfrentarse a la música de los grupos actuales. Aquí presento algunos casos para defender el rock mexicano.

1. Uno de los argumentos predominantes para atacar y argumentar y contradecir es que: “…está de moda y todos los chavitos escuchan esas rolas y se prenden bien cañón sin saber que hay toda una tradición detrás. Deberían escuchar primero a Zeppelin o a Floyd para saber lo que es bueno”, Omar Reguera, 25 años. Creo que, si bien Omar tiene completa razón para argüir que debemos regresar a los clásicos del rock, debemos recordar que nuestros primeros roses con el rock casi siempre son contemporáneos. Es decir, si tienes 25 años o más tu primer contacto fue con Guns ‘N’ Roses, Nirvana, Pearl Jam, por ejemplo. Y de ahí te sigues con The Smiths, Talking Heads, Stone Roses, White Lion, Candlebox, Firehouse, Metallica, The Clash hasta llegar a los sesentas con The Kings y The Beatles. El punto aquí es que se debe dejar pasar el tiempo para que alguien se adentre en los confines

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MEXICANO

DEFENSA

del rockPor: Rodolfo David Gaona,

Director Editorial de noisy.com.mx

del rock. Aunque en realidad yo respondería… si crees que en realidad el rock es lo máximo en la música… ¿dónde quedan Schumann, Schubert, Mozart, Chopin, Revueltas o Tchaikovsky? Todos deberíamos escuchar lo más sublime de la música y regresar a los clásicos ¿no?

2. Siguiente punto. Se critica la escena nacional encabezada por Hugo García Michel, editor de La Mosca cuyos comentarios sobre el rock mexicano siempre fueron despectivos como “banditas” o “grupitos”. Hace unos días, mientras navegaba en la red encontré estos comentarios de un periodista independiente cuyo nombre artístico es Pepe rock, quien critica severamente a los grupos nacional: “Qué mierdas de bandas son esas….?? De dónde putas madres salen…?? Cuánto tuvieron que pagar para estar en el festivalito?? O bien… de quién son amigos, compadres, amantes….?? Las metieron de puro relleno o qué chingados…??” [sic]. En realidad si nos ponemos fríos y calculadores no hay comparación alguna entre Led Zeppelín y Zoé, por ejemplo, pues son tiempos diferentes, circunstancias lejanas y culturas divergentes. Si vamos a comparar la música creada aquí con Inglaterra por ejemplo debemos saber lo siguiente:

“...la escena del rock hoy por hoy es mucho más rica que hace diez o

veinte años pues hay mayor diversi-dad de los grupos”

a) Se dice que el rock se inventó en EU, pero se perfeccionó allá.b) Las bandas más perfectas e interesantes se han gestado en UK.c) Todo lo anterior se hizo hace cerca de 40 años, lo que nos habla de una distancia crítica (término del que hablaré más adelante).

Lo que trato de decir es que debemos comparar la música desde el punto de vista de donde está. Uno de mis maestros en la facultad y conductor de “La dichosa Palabra”, Eduardo Casar, puso un ejemplo claro sobre esto cuando habló sobre las comparaciones; él mencionaba que no existe comparación entre un Cómic y una obra de Shakespeare: “Pobrecito de Shakespeare que no tuvo la sensibilidad para hacerle dibujitos a sus tragedias”. A lo que se refiere Casar es que son circunstancias diferentes y tiempos lejanos y que no se puede afirmar que Miller sea mejor que el Bardo de Avón ni viceversa. Regresando a nuestro tema, no es un secreto que en México se detuvo la creatividad en el rock debido a cuestiones políticas desde su gestación hasta hace apenas una veintena de años. De esta manera, ¿cómo se pretende estar a la altura de los países antes

mismos que atacaban el rock nacional cuestionando, por ejemplo, el “MuereLatino”, cuyas bandas eran pocas y sin la pluralidad actual. En ese sentido, hace una decena de años, sólo se tenían algunas opciones escasas y no había mucho material de dónde cortar como La Lupita, Panteón Rococó, Jumbo, Santa Sabina, entre otros; sinceramente celebro, y agradezco, el crecimiento de opciones musicales: yo prefiero escuchar a Porter que a La lupita, por ejemplo. Hoy vemos el panorama diferente. Ahora me salen muchos nombres: Los Dynamite, Chikita Violenta, Café Tacvba, Porter, Los Nancy Free, Six Million Dollar Weirdo, Bengala, Pastilla, Descartes a Kant, Quiero Club, Los Licuadoras, Vaquero, Hummersqueal, The Tacits, entre muchos otros. Lo que trato de decir es que la escena del rock hoy

mencionados? Si comparáramos un futbolista brasileño con uno mexicano (dependiendo el jugador, por supuesto), quizás resulte ganador el primero; sin embargo, se debe tener en cuenta que Brasil ha sido cinco veces campeón del mundo y en la actualidad existen más de 300 jugadores en las mejores ligas del mundo. Sin embargo, nadie puede negar el crecimiento de los últimos años en el fútbol nacional. Lo que trato de decir es que nadie critica que cada vez más jugadores mexicanos se vayan al extranjero o que salgan más y más chicos de la cantera. Algo parecido es la escena de rock nacional. Ante un crecimiento de los grupos es claro que uno de todos ellos será diferente a los demás. Tal como lo dijo Camilo Lara del IMS: “Si tiramos cien dardos al blanco, seguro uno pega en el centro”, esta metáfora se refiere al panorama de los grupos mexicanos. De cien que salgan, uno es indudablemente bueno y eso, a su vez, es un reflejo de la escena actual. Las bandas no nacen por generación espontánea sino que hay un panorama detrás que empuja a los músicos a salir. Bandas como Café Tacvba, Zoé, Molotov no son un milagro dentro de la música mexicana sino por el contrario son un reflejo de lo fructífera y envidiable que la escena nacional.

3. Otro caso, Radioactivo contra el rock nacional. Hace algunos años, aquellos que hoy se encuentran en Reactor, eran los

por hoy es mucho más rica que hace diez o que hace veinte años pues hay mayor diversidad de los grupos. De ahí puedes tomar el que más te guste. Es curioso cómo aquellos que estaban en la extinta Radioactivo hoy son líderes de opinión y defienden el panorama del rock mexicano y todo es por la pluralidad y las opciones que se tienen actualmente.

4. Otro caso. “Todos tocan igual, el indie es una basura”. Al menos es lo que he escuchado infinidad de veces: “Todas las banditas de hoy tocan exactamente igual, con la misma guitarrita y un güey que no sabe ni cantar y sólo tienen pura pose condechi; en resumen, son basura”, fue lo que dijo Omar Gutiérrez de 28 años. En realidad no debatiré sobre el nacimiento de ese género llamado Indie (que indudablemente en el 2018 será un género musical como los ahora conocidísimos Grunge o el

“No sé por qué se atacan tanto las melodías simples con que son construidas la música actual, por el

contrario, se debería agradecer”

defensa del rock mexicano

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Punk o el Glam); sin embargo, debe existir una evolución en cualquier arte. Dicho de otro modo: las bandas no pueden seguir tocando con la experimentalidad de los sesentas; ni lanzar los infinitos requintos de la misma época. José Ortega y Gasset, uno de los filósofos más eminentes en nuestra lengua del siglo XX dijo en su libro La deshumanización del arte e ideas sobre la novela que era preferible ser un mal artista de la corriente en boga, que uno excelso de aquella que ya ha pasado de moda. Dicho en palabras coloquiales, él afirmó que tiene mayor valor pertenecer al género de moda que ser un músico virtuoso pero tocar como hace cuarenta años. Eso es a lo que me refiero con la evolución. No sé por qué se atacan tanto las melodías simples con que son construidas la música actual, por el contrario, se debería agradecer la evolución que ha existido en las notas. Mucha flojera si todo fuese igual que hace 30 años, por ejemplo. Y esa evolución son los grupos llamados basura, cuya melodía es por demás básica. Pero, ¿por qué no se le reclama nada a los Ramones, por ejemplo? Si su música es creada mediante tres acordes básicos y una melodía sin mayor complicación. No se ataca a los Ramones porque la banda lidereada por Johnny, Dee Dee y Joey ya hizo historia. Hay que esperar que pase el tiempo para saber quiénes de las bandas actuales logran trascender.

5. Cuando se critican y se comparan las bandas mexicanas con otras se tiene una distancia crítica que favorece a las extranjeras y deja de lado las nacionales. Según la Real Academia de la Lengua Española un clásico es: “Dicho de un autor o de una obra: Que se tiene por modelo digno de imitación en cualquier arte o ciencia”. Los modelos de los que habla la RAE son aquellos que han dejado huella en su tiempo y espacio. Los modelos en el rock son aquellos quienes “inventaron” o llenaron de genialidad esa música. Basta recordar a The Beatles o Led Zeppelín o Pink Floyd. Esas bandas son los modelos a seguir por prácticamente todas las bandas de rock y, por otro lado, son los clásicos de la música popular del s. XX. Las bandas de hoy no tienen esa referencia que brindan 40 años de distancia crítica para ser considerado un clásico del rock. Un ejemplo claro de lo que digo es Nirvana. Cuando salió a la luz “Smells like teen spirit” era una rola tan pegajosa que nadie podía resistírsele. Los chavos de la época lo tomaron como un himno de su generación y los primeros detractores no se hicieron esperar: “Fue un fenómeno porque todos los chavitos la escuchaban y todos la cantaban y todo el día la pasaban en MTV, por eso yo prefería sacar mis discos de The Clash cuando todos escuchaban al grupito ese”, Fabián Contreras 30 años. Fabián, años más tarde, habría de reconocer en

“...¿por qué, si alguien extranjero cree en el potencial de la música mexicana, nosotros no?”

Nirvana la última gran banda que ha tenido el rock. Al menos eso fue lo que alguna vez mencionó en una reunión entre amigos. El punto es que, cuanto más de moda está un género o una banda y más conocida se convierte el grupo, se tiende a rechazarla; sin embargo, con el tiempo, se convierte en un clásico. Lo mismo ha sucedido con las bandas mexicanas actuales pues no existe un espectro ni de cinco años para reconocer un clásico. Pero hay que tener un poco de paciencia para saber quién trascenderá y quién no. Rulo, programador de Reactor 105 declaró en entrevista para El Universal que Zoé se seguirá escuchando en diez años, Porter también y algunas rolas de los Dynamite. Al menos sabemos que no todo está perdido.

6. Malinchismo. No es un secreto que, en general, somos malinchistas. Yo entiendo la calidad que existe en los grupos extranjeros; sin embargo, no hay un porqué específico para retractar a las bandas nacionales si no es por un mero malinchismo. Hace algunos meses leí en nuestra revista hermana Warp que el periodista inglés Alan McGee escribió para The Guardian que México es quien tiene la escena musical más fresca y viva del planeta. Bajo esta opinión de un británico es difícil no creer que así sea. Dicho de otra manera, ¿por qué, si alguien extranjero cree en el potencial de la música mexicana, nosotros no? Esto también corresponde a un estatus “Snob” de quienes se precien conocedores de la

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música pues siempre te da mayor reconocimiento mencionar en una charla que te gusta y conoces a un músico como Jonh Cage que a Niña. No es lo mismo decir que has leído a Carlos Fuentes que a Jules Michelet. Una banda de culto te crea un estatus de conocedor que aquella que la conocen miles y miles de personas.

Como quiera que sea, las bandas mexicanas y el rock hecho en nuestro país van por buen camino. No hay por qué atacarlas sólo porque están de moda sin darse una zambullida en su música. No existe un motivo real para desprestigiarlas y, aquel que parece ser la causa real para su desprestigio (aquella que dice que los mejores grupos son extranjeros), me parece irrelevante ya que siempre existen nuevos talentos por descubrir y nuevas figuras por convertirse en clásicos. Si no me creen entonces recuerden estas palabras en veinte años, cuando Café Tacvba pertenezcan al mainstreim mundial.

“...si crees que en realidad el rock es lo máximo en la música… ¿dónde quedan Schumann, Schubert, Mozart, Chopin, Revueltas o Tchaikovsky?”

rock & sex

No. Nunca me regales rosas. Es lo peor que puedes hacer. En realidad no hay peor cosa que mandarle rosas a una niña. Mejor elige otra flor. Yo prefiero los tulipanes, por

si te preguntas. Y es que la rosa es la más sencilla de las flores y sólo le mandas un mensaje a quien se la das: ella es súper ordinaria. Así que ve pensando en otras opciones, si no lo haces estarás muerto. Te lo aseguro.

Siempre he preferido algo directo, de alguna forma original perodirecto. Aunque siempre hay una primera vez para caer en lo ordinario. Como la primera vez que me obsequiaron un ramo de tulipanes. Carmines, azules, blancos y cuanto color se te ocurra. La verdad fue que por ser la primera vez en recibir detalle como ese pensé en recompensarlo.

Rock&Sex

Por: Debbie RecamielPic by: Pawrrr!

Hace un tiempo salí por una o dos semanas con tu tipejo. Me hizo infinidad de regalos pero ante la necedad de los hombres por mandarme rosas, me decidí a aceptar su arreglo de tulipanes. Lo interesante venía en la tarjeta: “Por cada pétalo en cada flor tendrás un orgasmo esta noche”. Difícil de pensar que fuese cierto pero me aventuré.

Noche de martes. Después de algunos ABC fuimos directo a mi depa. Y, aunque pensé que sería difícil cumplir con su sentencia, decidí dejarme llevar por la noche. Primero un poco de música, un poco de vino y tomé la iniciativa. Vertí unas gotas de tinto en mi boca y decidí rondar sus labios con la bebida. Pero el tipo me apartó vehemente y me tomó casi a la fuerza por mi cintura: “Te dije cómo sería esta noche”. A ver si es cierto, pensé. Fue directo al ramo de tulipanes, tomó una de ellas y vendó mis ojos. Fue una sorpresa para mí hasta ese momento, yo no alcanzaba ni los veintes cuando pasó esto que te cuento. Así que primero pasó el tulipán por mi cara, percibí su aroma intenso en mi nariz y su ligereza y sensualidad en mi cuello y mis hombros. La flor se convirtió en esa mano que siempre hubiese deseado: tan tersa y sensual que desbordó con cautela mis ansias por tener toda su tersura en mi cuerpo. Así fue el resto de la velada: cada poro en mi dermis deseaba todos los instantes posibles con el contacto de los pétalos y el tallo enhiesto de las flores. Mi ropa caía con una velocidad augurada por la cadencia de la noche. Me olvidé por completo del títere que manejaba las huellas táctiles de los tulipanes. En realidad me entregué a ellos sin medida, sin tabúes y con el exceso que nunca me había permitido hasta ese momento. Mis piernas, mis brazos, mi espalda, mi cuello y mi pecho vivió un halo de electricidad con la batuta de los pétalos. Me volqué primero en dos, tres, cuatro y hasta la cuenta perdí al momento de sentir el frío irreprochable del botón del tulipán entre mis piernas. Fue un momento lúcido del que me acuerdo siempre. Pasaron unos momentos para que el tulipán se convirtiera de nuevo en el objeto de mi deseo el resto del camino. Fálicamente tersísimo estaba frente a mí, mientras yo imaginaba la dicha en los poros de mi cuerpecito al sentir esa melosa flor altiva, lúbrica y enhiesta en toda mi excitación del momento.

De nuevo tomó la flor, suspiró su excitación en mi oído y dibujó siluetas por mi espalda. La piel del tulipán sorbía cada sensación que se desprendía de mis poros. El nítido aroma de la flor fue

suficiente para desbordar toda una cadena de gemidos exigiendo la culminación de aquello que me estaba colmando la piel, los brazos, mis piernas y mi vientre. Y terminé otra vez. La tesitura de los pétalos me llevó hasta lugares insospechados cuando el tulipán mordaz giró una y otra y otra y otra vez en mis labios carmines. Se estaba cumpliendo la predicción de la noche. Yo le agradecí al tipo devolviéndole el favor con mi lengua flor y cubrí cada rincón de su piel con mis labios, mis dientes y mi cuerpo.

Y sí, la noche culminó con todos los tulipanes vertidos en mi cuerpo. Uno a uno me acariciaron como nadie lo hubiese podido hacer hasta hoy pues sus pétalos a manera de dedos jugaron conmigo y me acariciaron tan suave que estallé casi infinidad de veces. Así que ahora tienes una idea para llevarla a cabo. No la desperdicies. Mientras tanto yo, tengo que pasar por unas cuantas flores porque mi deseo creció enormidades con esto que te conté. Mientras tanto tú, ensáyalo. Te lo agradecerán tanto como yo lo hice.

Debbie

discos

Beck Hansen más que un músico es un verdadero artista al lograr reinventarse en cada material que produce. Ahora llega con un nuevo disco titulado Modern Guilt, sucesor de The Information, el cual fue paradójicamente aclamado por los críticos y un tanto rechazado por los fans.

A pesar de ello, Beck es consistente en su trabajo, ya que ha logrado un estatus de genio y creador en el que Modern Guilt no se distingue por ser el mejor álbum de su carrera, pero tampoco es lo peor que

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Por:

Rap

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el Honestamente escuchar el primer sencillo que se desprende de este nuevo álbum fue algo confuso. Al principio pensé que quizá se trataba de una mala elección para presentar su nuevo disco, sin embargo, cuando escuché completo el Donkey me sentí muy

mal por el descubrimiento que hice. En realidad me duele escribir esto, pues el parámetro que tenía esta banda es un disco debut muy bueno, espontáneo, súper fresco, que criticaba a un particular y pretencioso estilo de vida, que se quedaba en la memoria de aquel que lo escuchara. Sinceramente, no sé cuál haya sido la intención de hacer un disco tan serio casi en su totalidad, que desafortunadamente cae en la monotonía y que parece no tener nada que ver con lo primero que les conocimos. Quizás fue un mal paso o fue un intento por alejarse de algo que no querían hacer. Hay muchas posibilidades, no obstante, creo que lo correcto para esta banda hubiera sido buscar la manera de trascender su estilo y lograr hacer música que no forzosamente se quedara en sus primeros trabajos pero que sí se mantuviera en cierto sentido dentro de ese peculiar sello distintivo que ya habían logrado, algo que sobrevivió muy tenue en Jager Yoga y How I Became Paranoid. Siento que para este material les costó mucho hacer algo novedoso, en algunos momentos asocio el sonido con el que alguna vez logró The Sounds, y me hace extrañar mucho al Casei de Ser Sexy con sus canciones sobre Paris Hilton, artistas falsos, la palabra “bitch” a cada rato y que le fruncía la nariz a los fresas y al mismo tiempo los hacían caer rendidos a sus pies. Es una pena tener que escribir esto pero continúo recomendando el primer disco, cuyo sonido sí muy atractivo y que vale la pena tener.

Modern Guilt / BeckPor: Viridiana Lazarini

ha hecho. Simplemente es un buen disco de un excelente artista, por lo que no se puede esperar menos.

Este material fue producido por Brian “Danger Mouse” Burton, quien es una de las cabezas de Gnarls Barkley y que además ha colaborado con Gorillaz y The Rapture, entre otros. Es así como dos genios se unen para experimentar dentro del rock psicodélico, porque ese es el sonido que Beck logra capturar en Modern Guilt dentro de sus diez tracks.

Las letras son un poco oscuras al tener una perspectiva casi catastrófica, tal es el caso de Gamma Ray, canción que aborda el tema de la degradación ambiental. Y para darle un toque único, en los tracks Orphans y Walls, Cat Power tiene una participación en los coros, aunque casi no se distingue su voz.

Por último vale la pena mencionar que este disco es el décimo en su carrera, el octavo que saca con una disquera de grandes dimensiones y el último que sale bajo la mano de Interscope. Las apuestas aún están sobre la mesa, las opiniones que se han generado tras el debut de Modern Guilt están muy divididas, lo cual es una buena señal porque Beck se sale de los parámetros convencionales, y eso es

precisamente lo que hacen los genios musicales.Este álbum tiene una virtud que poseen los grandes álbumes: no importa las veces que lo escuches: ahí dentro siempre hay algo nuevo que descubrir.

El disco está lleno de texturas (un álbum en el que conviven armoniosamente un cuarteto de cuerdas, acordeón, tuba, piano, batería y demás percusiones; un banjo, vientos y hasta un serrucho)

Cuando pienso en la variedad de sonidos que brincotean muy a gusto en estos 15 tracks… me remito sin duda al Unplugged que grabó Björk a principios de los noventas (ahora que lo pienso, en el de la islandesa también hay acordeón y tuba)

Otra virtud del Julieta Venegas MTV Unplugged es definitivamente sus invitados: Juan Son, vocalista de la banda de rock en “stand by”, Porter; Gustavo Santaolalla, dos veces ganador del Oscar por sus bandas sonoras; la Mala Rodríguez y Natalia Lafourcade (que no es propiamente invitada, sino más bien músico de tiempo completo en “la unpluggera” banda de Julieta, pero que se celebra mucha su presencia por ahí). Sin embargo, no cabe duda que de entre los invitados sobresale Marisa Monte en “Ilusión”, que más que canción es una cita amorosa de la lengua portuguesa con la española.

Definitivamente este Unplugged es para escucharlo acostado e irlo desmenuzando con los ojos cerrados o para verse en el reproductor de DVD, porque el disco viene acompañado de su versión audiovisual que contiene el “making of” con todo y una introducción platicada por Julieta mientras camina por El Parque México en una tarde soleada.

Julieta Venegas MTV Unplugged/

Julieta VenegasPor: G

uillermo “Rojo” C

órdova

miscelánea

Ryan McGinley Intimidad al desnudoar

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Ryan McGinley es un fotógrafo joven de apenas 31 años. Nació en Nueva York y en el 2007 recibió el premio Infinity del Centro Internacional de Fotografía. En sus

fotos se presenta la intimidad llevada al extremo y trabaja, como pocos, el desnudo en cada retrato.

Es digno recalcar cómo se está formando una cierta línea que une a varios de los fotógrafos contemporáneos a través de su trabajo. Ryan McGinley es, quizás, uno de los más claros ejemplos, ya que desarrolla una narrativa peculiar, única, que hace posible reconocer a primera vista sus fotografías. Gracias a esto se ha posicionado junto

Por: Rapunkzel

a otros artistas como Wolfgang Tillmans (con quien más se le ha asociado), Jeff Wall y Julia Fullerton. McGinley también tiene varios reconocimientos y exposiciones en toda Europa y ha cumplido con el “requisito” de fotografiar a Kate Moss en distintas ocasiones.

Las colecciones del trabajo de este neoyorkino tienen una intención poética, al revisar sus imágenes encontramos una diversidad de colores y matices armónicos que inmediatamente nos provocan algo, sea cual fuere dicho sentimiento. En una colección se incluyen sus fotografías de Morrisey en Irregular Regulars, una serie que registra

todo un concierto así como las luces que alcanzan al escenario y a los más cercanos espectadores. También, su último trabajo titulado I Know Where The Summer Goes alcanzó gran fama; e incluso le mereció que Sigur Rós utilizaran una de sus fotografías para la portada de su último disco Eð suð i eyrum við spilum endalaust, además trabajaron juntos para el video de “Gobbledigook”.

El discurso de esta última serie es algo que yo no había visto antes. Desde la manera de revelar hasta el enfoque que maneja, ya que la idea de una fotografía “neo-hippie” es fascinante. Las imágenes realmente dan la ilusión de ser de los sesentas, pues evocan a esa época que algunos llamarán mágica y otros decadente; pero sus fotos desbordan libertad y nos dan rienda suelta para imaginar todo lo que queramos acerca de ellas a través de sus escenarios, fuegos artificiales y de los cuerpos lozanos y desnudos de sus modelos. Es cierto lo que se dice de él en algunas entrevistas: que logra contagiar una especie de paz y calidez;

quizás atrapa al Sol y la Salud (Sun and Health como llamó a uno de sus libros) y los convierte en imágenes.

En fin, su trabajo está ampliamente catalogado en una página específica, altamente recomendable, en la que se incluye el ensayo con el que abre el libro que les mencioné antes. También, para los fans de Sigur Rós es indispensable saber conocer el trabajo de McGinley porque sirve como una pieza para entender más a fondo el último álbum, estéticamente hablando. Ojalá, así como ya se presentó aquí el trabajo de algunos de sus contemporáneos, pronto podamos ver de cerca las imágenes en gran formato de este increíble fotógrafo, que nos tiene un secreto guardado: “ Él sabe a dónde va el verano”.

No olvides visitar parte de su trabajo.

http://www.tinyvices.com/ryan_mcginley.html

Por: Hazell García Navarrete

A 50 años de lo que podría considerarse el inicio de la Nouvelle Vague, la Cineteca Nacional y la Embajada Francesa en México, editan el libro Nouvelle Vague: Una Visión Mexicana.

El volumen mencionado celebra a esos personajes que revolucionaron la historia de la cinematografía mundial, pero desde una representación y visión mexicana.

El libro recopila críticas, ensayos y textos en general de críticos de cine mexicanos (Ayala Blanco, Salvador Elizondo, Emilio García Riera, entre otros); escritos en el momento en que se exhibían los filmes (algunos a partir de 1958). El texto también incluye testimonios de directores y otros personajes de la cinematografía nacional (Arturo Ripstein, Paul Leduc, Felipe Cazals, entre otros); dichos testimonios son acerca de cómo les ha influido, y en algunos casos les influyó, la Nouvelle Vague. El “viejo testamento” cinematográfico basado en los análisis de Pudovkin, Epstein, Eisenstein, entre algunos otros puristas de las décadas de los treintas y cuarentas (y conste que “testamento” se refiere a la influencia de los escritos).

El “nuevo testamento” hecho por André Bazin, que influyó a lo que pronto sería la Nouvelle Vague, un critico y teórico importante de su época que se imponía totalmente a esos estudios que cubrían todo lo que se producía en las productoras del mundo entero. Bazin invitaba a iniciar de nuevo, a olvidar todo lo que se sabía sobre cine hasta el momento (eso me recuerda a lo que decía Michel Duchamp: “Todo lo que se necesita para transformar un objeto en una cosa nueva, es situarlo en un contexto que borre su función”.), Bazin invitaba también a re-inventar el lenguaje cinematográfico.

Nouvelle Vague: Una Visión Mexicana, es un libro que celebra los 50 años de que las película no deben de ser, necesariamente, llenas de felicidad, sino que las películas simplemente deben expresar la alegría de hacer cine.

En realidad el tema de la Nouvelle Vague es bastante amplio. Así que estaría bien dejarlo pendiente y dedicarle artículos posteriores; sin embargo, el libro es bueno, altamente recomendable y si eres cinéfilo de corazón debes tenerlo en tus filas.

NOUVELLE VAGUE: Una Visión Mexicanaar

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libro

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Sábado 20, 8:00Teotihuacan

$6M WeirdoSábado 20, GuadalajaraRockampeonato.

La Gusana CiegaJueves 25, 8:00 p.m.Puerto Vallarta

FindeViernes 26, 5:00 p.m.Multiforo Alicia

FinchViernes 26, 10:00 p.m. Hard Rock Live D.F

Los BunkersViernes 26Cuautitlán Izcalli

KinkySábado 27, 9:00Tijuana Baja California

Sonidos IndependientesL.I.3 y másSábado 27, 6:00 p.m.Doberman Aragon

$6M WeirdoSábado 27, MonterreyRockampeonato

BabasónicosMartes 30, 8:30Auditorio Nacional

Teatro MetropólitanCanse ser sexiViernes 12, 9:00 p.m.Vive Cuervo SalonLiquitsViernes 12, 8:00 p.m.bla

Los DanielsSábado 13, 8:00 p.m.Cholula, Puebla

ScorpionsMiércoles 17, 9:00 p.m.Zapopan Jalisco

The Cribs/HummersquealJueves 18, 8:00 p.m.Vive Cuervo Salón

Austin TVViernes 19 – Sábado 20, 8:00 p.m.Festival Internacional ChihuahuaEntrada Libre

División Minúscula, Disidente y másFestival El Sur GritaSábado 20Mérida

ScorpionsSábado 20, 9:00 p.m.Foro Sol

Los DanielsSábado 20Querétaro

Los Bunkers

agendaagendaagendaDescartes a Kant y The CosmeticsViernes 5, 10:00 p.m.Puebla

TolidosSábado 6, 7:00 p.m.Festival RMX Guanajuato

IMSSábado 6, 11:00 p.m.Bar Imperial

DLD/Los Daniels/Pastilla/ElectriCoSábado 6, 8:00 p.m.Vive Cuervo Salón

Los ConcordeSábado 6, 9:00 p.m.BullDog

Austin TVSábado 6, 9:00 p.m.Café Iguana, Monterrey

Los LicuadorasSábado 6, 12:00 p.m.Centro Cultural San Martin, D.F.

Los DanielsDomingo7, 4:00 p.m.El Paraiso del Abuelo

Los WeedsMartes 9, 9:00 p.m.Pata Negra

ChetesJueves 11, 9:00 p.m.

Por: Eunice Rugama

•El Cìrculo, Ave. López Mateos Sur 4527 Col. La Calma , Guadalajara, Jalisco. •Bar Vice, Antonio Caso 60 , Col. San Rafael , esq Insurgentes

•Multiforo Ollín Kan, Av. San Fernando Esq. con Juarez Col. Tlalpan Centro, Distrito Federal 14000 .

•Pasagûero, Motolinia 33 Col. Centro Historico, Distrito Federal .

•Centro de Convenciones Tlalnepantla , Roberto Fulton, Esquina Mario Colin , Tlalnepantla, Edo. De Mèxico.

•Huizache CAFÉ & BAR: Córdoba No 2 Pueblo Santa María Magdalena Coacalco de Berriozabal, COACALCO.

• El Imperial: Alvaro Obregon 239, Col. Roma, Mexico, Distrito Federal Club Life Luis Pasteur no. 85,Col Laurel, Queretaro Qro.

•Chocolat: Gutemberg y Mariano Escobedo, Polanco, D.F.

•Alkimia: Xalapa, Veracruz.

•Bull Pool: Plaza Satélite, Edo. De México.

•Rockxy Foro: Av. Del Parque No.134 col. Parque Residencial Coacalco, Coacalco Edo de Mex.

•Dobermann Bar: Av. Hacienda de la Gavia No.51 (a una cuadra de la FES Aragón ) col. Impulsora, Edo de Mex. •Rockerias: Valle de Atemajác esq. Valle de Oaxaca col. Valle de Aragón a unas cuadras del metro Río de los Remedios Linea B, Edo. De Mex.

agendaagenda