Dis

trib

ució

n gr

atui

ta, p

rohi

bida

su

vent

a.

Noviembre 2011 Nº7 Año 1

Este mes Sala UPLA itinera por Valparaíso

TíquetNº 7. Noviembre 2011

Revista de la Sala de Arte Escénicode la Universidad de Playa Ancha

salaupla.cl

Director: Equipo Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha

Editor revista: Medium ComunicacionesDiseño: instruccionesdeuso.cl

Fotografías: Nelson Campos, Archivos, Compañías, Grupo Achira, Claudio Martínez.

Impresión: Oikos

EDITORIAL

Tratemos de ponernos de acuerdo Enfrentándonos con ideas Analizando lo que sucede en el país Tomándonos el espacio para hacer teatro Realizando debates acalorados Organizando puestas en escenaAbiertas a la diversidad de opinionesBasados en la toleranciaInterpelemos a la sociedad desde el teatro Enfrentando los desafíos sociales desde la escena Reincidiendo en la porfía de crearTambién nosotros creemos en el sueñoOrientado de un TEATRO ABIERTO para todos.

Equipo Sala Arte Escénico de la UPLA

LUNES

Novi

em

bre

2011

10

26 27

MARTES MIÉRCOLES JUEVES VIERNES SÁBADO DOMINGO

21 22

07 08 09

23

Las Pelotas

Achira + ClaudioMartínez

Las Pelotas

Ana HarchaTeatro Contemporáneo

Luis BarralesTeatro Contemporáneo

Foro

20:00hrs

20:00hrs

20:00hrs

21:00hrs

20:00hrs

Cristina AlcaideTeatro Contemporáneo

Foro

20:00hrs

Ramón GrifferoTeatro Contemporáneo

Foro

20:00hrs

15

29 30 01 02

14

13

Teatro

Vigente hasta hoy

12:00 y 18:00hrs

Teatro

Música Foro

Teatro 20

28

1211

01 02 03 0504 06

16 17 18 19

24 25

LUNES

Novi

em

bre

2011

10

26 27

MARTES MIÉRCOLES JUEVES VIERNES SÁBADO DOMINGO

21 22

07 08 09

23

Las Pelotas

Achira + ClaudioMartínez

Las Pelotas

Ana HarchaTeatro Contemporáneo

Luis BarralesTeatro Contemporáneo

Foro

20:00hrs

20:00hrs

20:00hrs

21:00hrs

20:00hrs

Cristina AlcaideTeatro Contemporáneo

Foro

20:00hrs

Ramón GrifferoTeatro Contemporáneo

Foro

20:00hrs

15

29 30 01 02

14

13

Teatro

Vigente hasta hoy

12:00 y 18:00hrs

Teatro

Música Foro

Teatro 20

28

1211

01 02 03 0504 06

16 17 18 19

24 25

Este 17 y 18 de noviembre a las 20:00 hrs. en Sala Pascal 79 se estará presentando el monólogo “Las pelotas” del grupo SOLODOS, una reflexión sobre los ídolos de nuestra sociedad. Una indagación escénica que, a través del humor, va revisando tanto los modelos académicos como los populares, mostrando que en latinoamérica la dicotomía civilización/barbarie se mantiene hasta el día de hoy, sin poder resolverse, mezclando en un solo lugar la admiración por la alta poesía y sus autores, como la pasión por el fútbol y sus deportistas estrellas.

LA OBRA“Las pelotas” cuenta la historia de un joven tendero de una carnicería familiar, ubicada en la zona sur del Gran Buenos Aires que confiesa su admiración por el escritor Jorge Luis Borges. El joven organiza su vida como una preparación para hablar con el escritor. Lee sus libros, a los teóricos y literatos que Borges admira, se vuelve experto en filosofía. Finalmente, en una conferencia que dicta el premio nobel de literatura, el joven estudiante se anima a hacerle una pregunta. La respuesta lo dejará mudo. A partir de ese momento, el texto se convierte en

un paradójico y tierno reproche del muchacho hacia el escritor, en el que se observa el rebelde dolor del estudiante al darse cuenta que nunca va a poder ser como su admirado Borges.

LA COMPAÑÍAEl grupo SOLODOS fue creado en 1997 por Marcelo Islas y Verónica Sentis, siendo su primer montaje la obra homónima “Solodos”. La compañía se ha presentado en España, Chile, Bélgica, Perú, Argentina, país donde recibió dos distinciones del Instituto Nacional del Teatro.

Las PelotasPor Grupo SOLODOS

17 Jueves18 Viernes

Las Pelotas 20:00 hrs

Sala Pascal 79

Nombre Espectáculo: Las PelotasTipo de Espectáculo: TeatroDramaturgia: Marcelo Islas, sobre textos de Rodrigo GarcíaDirector: Marcelo IslasIntérprete: Ernesto BrionesDiseño Integral: Grupo SOLODOSProductora: Verónica SentisFecha Función: Jueves 17 y viernes 18Hora Función: 20:00hrs.Tiempo Duración: 40 min. Lugar: Sala Pascal 79Valor Entradas: General: $2.000

Por Carolina Alzamora

Desde Quilpué, ACHIRA

ROCK, POP y FOLCKORE de una sola vez

El próximo 24 de noviembre a las 21 horas en el Teatro Municipal de Valparaíso, la agrupación local presentará su primer LP “Disco Imaginario”, el cual mezcla elementos de raíz latinoamericana, música contemporánea, jazz y rock.

ENTR

EVIS

TAEN

TREV

ISTA

Fueron las ganas de componer canciones más íntimas y personales, lo que motivó a Alejo Jofré y Andrés Ibáñez a alejarse de la banda de rock a la cual pertenecían, Huechunche, para iniciar un camino musical nuevo marcado por la fusión de elementos de raíz latinoamericana, música contemporánea y jazz. “Así nació Achira en el 2005, lo que queríamos hacer no tenía cabida en la banda de rock” recuerda Jofré, voz y guitarra, sobre los primeros días de la banda quilpueína.

En el 2007, y tras 2 años de trabajo, ya habían editado

su primer EP con 4 canciones, titulado “Doble Sencillo”. De ahí en adelante fue un transitar por distintos escenarios y festivales, destacando su participación en el Rockódromo del 2008, para terminar un 2011 con su primer disco de larga duración “Disco Imaginario”, el cual marca un antes y un después en la carrera musical de Achira.

Grabaron en los mejores estudios y trabajaron con el mismo productor musical de Los Tres y La Ley, Jorge Esteban. “Fue un trabajo muy a conciencia en donde no se dejaron cosas al azar, pues todo el equipo que ahí trabajó estaba muy concentrado

ENTR

EVIS

TA

buscando el objetivo común. Musicalmente abre al dúo porque se integran en forma estable dos nuevos instrumentos, el bajo/contrabajo y el teclado” comentó Alejo, fundador de Achira.

El nuevo disco sumó la participación de Rodrigo Quiroz en el contrabajo y Felipe Choupay en teclados, además de contar con artistas invitados de primer nivel como el pianista Aníbal Correa (Congreso de los 80) y el músico uruguayo Martín Buscaglia. “Los dos nuevos integrantes aportan armonía y forma a la agrupación. La música viene de la guitarra, en las seis cuerdas está lo medular, mientras que los textos en su mayoría nacen de mí, pero con la colaboración de Manuel López. En general son visiones subjetivas de la realidad pero que buscan, en un lenguaje claro, ser poesía cotidiana” explica Jofré sobre el sello particular de Achira.

Los tópicos son universales: amor/desamor y crítica social. Las corrientes musicales son el pop, el rock y el folck los que fusionados convierten a Achira en una banda completa y orgánica. Según Jofré; este nuevo trabajo ha tenido

excelente recepción del público y su agenda musical se encuentra casi copada. Además, ya preparan la producción de su primer video clip.

Agrega: “Estamos en un muy buen momento musical y creativo, al interior de la banda existe un ambiente muy grato y fluido, lo que nos da la confianza para seguir trabajando en nuevas composiciones. Hemos recibido buenas críticas, principalmente en medios virtuales, (revistas virtuales y espacios de critica de discos) y también de nuestros pares, lo que es importante para nosotros. Todo eso nos motiva a seguir trabajando”.

Achira se presentará el próximo 24 de noviembre a las 21.00 horas en el Teatro Municipal de Valparaíso como parte de la cartelera cultural de la Sala Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha. “El concierto será distinto, más íntimo de lo habitual. Nos presentaremos en formato trío y haremos un recorrido por canciones del Ep, Disco Imaginario y nuevas creaciones que aún no han sido registradas y especialmente adaptadas al formato trío para este concierto” adelantó el músico.

es un cantautor chileno radicado en Valparaíso. Se ha presentado en Venezuela, Bolivia, Perú y Argentina, donde ha compartido escenario con destacados cantautores latinoamericanos. “Las ideas tienen alas” se titula su primer disco editado en 2010; un álbum doble que incluye 20 temas creados por Martínez entre los años 1994 y 2009.

Su propuesta creativa se caracteriza por un contenido poético, social y político muy ligado a su activa participación en iniciativas culturales vinculadas -en su mayoría- a movimientos

Claudio Martínez

sociales. En su música están presentes diversos ritmos y timbres latinoamericanos y una propuesta vocal arraigada en lo popular.

Claudio Martínez es un trovador, un cantautor, un músico, que busca decir de una manera fresca, sincera y directa, y que está en constante búsqueda de calidad, autenticidad y belleza.

Se presenta junto al grupo Achira el 24 de noviembre a las 21 horas en el Teatro Municipal de Valparaíso como parte de las actividades de itinerancia organizadas por Sala Upla.

24 Jueves

ACHIRA + Claudio Martínez 21:00 hrs

Teatro Municipal de Valparaíso

Nombre Espectáculo: Grupo ACHIRA + Claudio Martínez en conciertoIntérpretes: Achira, Alejandro Jofré: Guitarras, Voz. Andrés Ibáñez Rojas: Batería y Percusión.Productor: Cristián SotoFecha presentación: Jueves 24Hora: 21:00 wwHrs.Lugar: Teatro Municipal de ValparaísoTiempo Duración: 70 MinValor Entradas: Palco: $3.000 / Platea: $2.000

FORO TEATRO CONTEMPORÁNEO

miércoles 09 /20.00 hrs. viernes 25 /20.00 hrs.Ana Harcha Luis Barrales

Cámara Aduanera de Chile Librería Metales Pesados de Casa E

noviembre

Investigadora, dramaturga y directora teatral, ganadora del Premio Altazor 2003 por “Kinder”, obra que escribió y dirigió junto a Francisca Bernardi.

Dramaturgo, ganador del Premio Altazor 2010 por “La mala clase”. Posee una de las trayectorias más destacadas de la dramaturgia joven nacional, con obras paradigmáticas como “Las niñas araña”, “HP Hans Pozo”, “La epopeya del Lucho Cha-veta” y “Shakespeare falsificado”.

miércoles 30 /20.00 hrs. viernes 02 /20.00 hrs.Cristina Alcaide Ramón Griffero

Librería Metales Pesados de Casa E

Librería Metales Pesados de Casa E. Lanzamiento de su libro en Valparaíso La Dramaturgia del Espacio

diciembre

Actriz, dramaturga y directora, en 2011 escribió y dirigió “La Rebelión de Nadie, el solo de un chinchinero” de la Compañía de Nadie, recibiendo elogiosos comentarios.

Dramaturgo y director, destacado exponente del teatro chileno contem-poráneo. Considerado el introductor de la posmodernidad en el teatro chileno. Destaca el emblemático montaje “Cinema Utoppia”.

Cuando uno sale de ver “Patas de gallo” –dirigida por Andrés Hernández- se da cuenta, paradójicamente, de que en este mundo asfixiante, la pobreza no es ninguna garantía para poder llegar al cielo. La pobreza, en todo caso, se presenta en este montaje como garantía para que vivas y mueras miserablemente y de paso con cara de satisfacción esperando por una salvación que

no existe ni llegará. Pareciera ser que a Dios no le gustan los que se dejan morir sin luchar. Le gustan los mártires, y si son pobres, mejor. En el caso de los personajes de “Patas de gallo”, la pobreza les ha convertido la vida en destino, pero aún no lo saben. En un destino que no se aleja demasiado de la realidad de estos cuatro seres encerrados, con una carne congelada que no se

Carne de pobre en descomposiciónLa compañía “La Mala ignorancia” estrenó recientemente en Valparaíso “Patas de gallo”, obra que busca un espacio de reflexión en torno a la visión de una sociedad chilena machista, cuyo canal de comunicación es la violencia y la televisión: únicos referentes de un imaginario colectivo. Dirigida por Andrés Hernández, el montaje presenta cuatro personajes: un papá, una mamá y dos hijos, cada cual con sus propios conflictos y dicotomías. En esta columna, Marcelo Islas* reflexiona sobre este “viaje hacia la identidad de los chilenos”.

“Hay un aire que asfixia, un agua que ahoga,

una luz que oscurece”.1

1. Zito Lema, Vicente, Filosofía de la pobreza, http://filosofiadelapobrezadevicentezi-tolema.blogspot.com/2009/04/el-cuerpo-de-la-pobreza.html

OP

INIÓ

N

OP

INIÓ

N

comen porque es semana santa, pero que sin embargo saben que es robada de un frigorífico (lo que no se ve como delito). El concepto está trastocado. No comes carne porque está prohibido, sin embargo robas (que también está prohibido) porque necesitas dinero para mantener a dos adolescentes que no saben que hacer con sus vidas, con sus predicciones, con su diario infantil escondido entre los pliegues de la almohada, en el caso de la niña. La relación con la carne se establece al tratar de penetrar a una mujer que ha decidido dejar de dar

hijos (ya tiene dos de distintos padres, y los dos a la primera) para convertirse en un pedazo de carne que el matarife quiere fecundar.

OloresA pesar de que la carne está congelada, todo ahí dentro huele a descompuesto. Seres que se ven cerca, pero que se sienten lejanos. Se refugian en sus balbuceos, en sus recortes de figuritas para pegar en una pared que simula ser un universo construido ficticiamente, y que sin embargo es el refugio de alguna

ilusión. Un “padre” que masculla su mala suerte mientras intenta infructuosamente generarse y generar deseo en una mujer que ya no vive del deseo sino del resentimiento. Re-siente lo que fue: una mujercita bella que en un momento determinado dejó de serlo. Una mujer que tuvo dos hijos cuando no sabía si los quería tener. Una mujer que escribió poesía en tiempos que para ella están muertos. Tiempos históricos, tiempos histéricos. Una mujer que no puede controlar a sus hijos sino es por la violencia, ya que su estado impotente, infértil por anudación, la obliga a descargar su rabia y su falta de respuesta a una realidad que se le viene encima y no puede esquivar. Sin embargo, hay espacio para el deseo, un deseo que aparece turbado por la acción de los propios personajes que se lanzan

en velocidad hacia él, pero que al sentir la piel del otro (hijo-madre, padrastro-hijastra) la mano, la acción, el gesto lúbrico se frena en seco, para no darle paso a los verdaderos flujos, a los que vienen de adentro, del fondo del deseo, del deseo cruzado de fecundar a la hijastra, ya que la madre es un pedazo de carne sin respuesta, o del hijo con la madre como forma de ocupar el lugar del padre ausente, que el padrastro no ocupa, a pesar de que “el superocho” se somete ante la violencia. Me vuelvo sumiso por conveniencia, pero no por verdadera comprensión del hecho. ¿Qué opción me queda -en el caso del niño- si afuera me golpean por tener visiones que violentan? ¿Qué opción de buscar amor en el afuera -en el caso de la niña- si en mi casa soy la “guatona fea”, la que escribe “weas” en una libretita?

OP

INIÓ

N

Casa del almaSer lo que puedo ser, esa parece ser la máxima que gobierna a esta “familia bien constituida”. Ya que tengo la sospecha de que mi futuro no existe, soy lo que puedo ser en este presente encerrado. Si para la religión el cuerpo es la casa del alma, aquí hay solo cuerpos que alguna vez tuvieron un alma. Y tratan de recordarlo, de conservar los jirones de lo que en algún momento les ayudó a sentirse parte de un mundo que luego los expulsó, los confinó a las cuatro paredes que no dividen la intimidad, sino que la acercan, la vuelven mirada indiscreta de personajes sin norma. Vivir fuera de la norma es la constante de una enajenación paulatina. Los hijos obligados a disimular la escucha de una conversación de “adultos” que dirimen sus

miserias, mientras los “niños” juguetean con sus manos, sus risas, sus respiraciones entrecortadas, imitando un “mundo adulto” pero con la confusión y la vergüenza atávica de saber que estoy haciendo algo que no debo, pero que la situación me lo permite. Mientras tanto, la carne sigue congelada y no se come. Solo hay una lata de choros y su agua sucia que se reparten entre tres, porque a la niña no le toca, ya que el “vidente” todo se lo come. Un vidente que tiene que dejar de ver para que no lo dejen ciego a golpes en una calle que es tan violenta como la habitación en la que vive. Y allí se refugia, mientras con su energía desbordante trata de comerse todo. El espacio, los choros, la madre, la carne de su padrastro. No se puede contener.

¿Qué significa hacer silencio en ese ambiente tóxico? Significa encontrarme con mi tristeza, con mi desesperación, con mi impotencia, con mi locura mal disimulada, con mis mentiras no develadas. Eso los adultos al menos han aprendido a manejarlo, pero los hijos desanudan verdaderos conflictos, que no se quieren ver, no se quieren mencionar y por lo tanto verbalizar.

Una luz parpadeante

“Existir humanamente es pronunciar el mundo,

transformarlo. Si pronunciando el mundo es como los hombres

lo transforman, entonces el diálogo se impone como el

camino mediante el cual los hombres ganan significación en

cuanto tales”.2

Mirar la luz en silencio es una acción que los integrantes de la familia realizan. Están en Semana Santa y pronto van

a dar la película “Jesús de Nazaret”. Seguramente la versión archiconocida con Robert Powell, que seduce por su romanticismo. Mientras eso sucede, los momentos de semioscuridad son aprovechados para poder pensar en lo que va a suceder si se corta la luz y no podemos ver la tele. Si vivir con luz no hace que superen la niebla de sus pensamientos, vivir en la oscuridad podría desatar los monstruos internos. Por eso no esperan tanto la película sino que no se corte la luz, para no ver lo que hay en la oscuridad de cada uno.Si el trabajo relaciona a los individuos con la sociedad, de acuerdo a como el individuo se sienta tratado en el trabajo, sentirá que lo considera la sociedad. Entonces ¿cuál es el trabajo de estos seres que viven en ese espacio? ¿Cuál es el trato que sienten por parte de la sociedad, si son capaces de tratarse así entre ellos? La vulneración de los lazos

OP

INIÓ

N

de continencia entre estos individuos trae aparejada la alienación, la ansiedad y la desesperanza. Traen aparejados fenómenos psíquicos (no solo la videncia), que muchas veces determinan el incremento de la violencia, el delito y la promiscuidad. La identidad de la persona desde siempre estuvo ligada al trabajo, esto le permite ser, ante la sociedad, un obrero, un maestro, etc. El poseer un trabajo para el hombre significa poseer un ingreso, que le ayuda a tener respeto propio, el respeto de sus hijos y de su familia entera y le permite sentirse digno. Aquí no se ven rastros de trabajo. Solo se sabe que hay una pierna de vacuno congelada, que espera ser vendida en algún momento, pero sin embargo el hombre no es un carnicero. Es apenas un matarife y ese “extra” congelado lo define como un sobreviviente. Como

aquel que ya aprendió que trabajando no se hace la plata, sino generando algún “pitutin”, un pequeño robo.

Mecanicismos finales

Al final, solo queda un pollito mecánico que aúna la infan-tilidad de estos dos niños que saben que la que está en la mis-ma pieza que ellos está muerta, pero ellos afirman que volverá mientras niegan el asesinato (¿Quién es capaz a esa edad de resistir tanto dolor, si no es por la cantidad proporcional de daño recibido?) Salir debajo de la manta implica ver que la carne (la de su madre muerta) se empezó a poner fea. Enton-ces el pollito, aunque no sea de carne, les enseña algo de lo que las maquinas poseen, un meca-nismo despojado de sentimien-tos que les permitirá sobrevivir en el mundo loco que les espera cuando saquen la cabeza.

2. Freire, Paulo, Pedagogía del oprimido, Madrid, Siglo XXI, 1985, pág. 100.

Vigente hasta hoyPor Colectivo La Rabona

Colectivo La Rabona teatro trae a Valparaíso su obra “Vigente hasta

hoy” que con 2 funciones gratis en plaza Sotomayor, en formato

callejero, muestran diversas situaciones cotidianas que chilenos

y chilenas deben afrontar a causa de su condición de trabajadores. La

búsqueda, pérdida, y obtención de un trabajo, así como las condiciones

de estos, son el eje central de la narración que transcurre en cuatro

episodios.

Un hombre que ha renunciado a su trabajo y debe empezar a buscar uno nuevo; un padre cesante que se ve imposibilitado de mantener y educar a sus hijos; tres funcionarias públicas de la localidad de Huara que deben “hacer maravillas” para dar un buen funcionamiento a una cancha de fútbol; y la historia de

una numerosa familia hacinada que, esperanzada, busca tener la casa de sus sueños a través de una prometedora oferta de crédito. “Vigente hasta hoy” presenta de manera cómica y a la vez reflexiva, personajes reconocibles, que forman parte de la sociedad y que dibujan una radiografía identitaria de Chile.

29 Martes

VIGENTE HASTA HOY 12:00 / 18:00 hrs

Plaza Sotomayor

Nombre Espectáculo: Espectáculo Callejero VIGENTE HASTA HOYDirector: Daniel CartagenaDramaturgia: Colectivo La Rabona TeatroCompañía: Colectivo La Rabona TeatroIntérpretes: Consuelo Zamorano, Ignacio Yovane, Camila Andrade, Gabriela Aranci bia, Cristian Soto, Javiera Reyes y Diego AcuñaDiseño Integral: José CarreraProductora: Consuelo ZamoranoFecha Función: Martes 29Hora Funciones: 12:00 y 18.00 Hrs.Lugar Función: Plaza Anibal Pinto de ValparaísoTiempo Duración: 60 Min. Adhesión Voluntaria

30 nuevos actores, una moderna sala para las artes escénicas y un montaje premiado en el Festival de Teatro Universitario de Manizales en Colombia, son los números que retratan el trabajo de la carrera de Teatro de la Universidad de Playa Ancha en sus ocho años de existencia. Dedicada desde el 2003 a formar actores, la actriz con Magíster en Actividad Física y coordinadora de la carrera de Teatro, Jenny Pino, destaca el lugar que poco a poco ha ido adquiriendo la carrera en el país. “Existen

EL PARTEN

LAS PRUEBAS ESPECIALES

PARA INGRESAR A TEATRO

EN LA

18

UPLA

Son tres días de pruebas que ponderan el 50% del ingreso a la carrera de Teatro de la Universidad de Playa Ancha. Éstas se desarrollarán: viernes 18 desde las 15.00 horas, sábado 19 y domingo 20 de noviembre desde las 10.00 horas.

tres compañías de ex alumnos, Teatro Virgen, Teatro Turba e Impopulárica que han ganado varios Fondart; otro grupo se encuentra estudiando magíster con miras a incorporarse al cuerpo docente de la carrera y también existe otro número de estudiantes haciendo clases en colegios”.

El próximo 18 de noviembre a las 15.00 horas se tomarán las pruebas especiales para aquellos jóvenes interesados en estudiar Teatro. Pueden participar todos los alumnos que estén en proceso de rendir la PSU 2011 con 4to medio finalizado y deben presentarse con ropa de training y traje de baño. “Básicamente lo que se mide en estas pruebas es la proyección escénica de los estudiantes, si tienen algo que entregar sobre un escenario. El primer día se realiza la evaluación vocal y una pequeña entrevista, el segundo día se realizan las pruebas de expresión corporal e improvisación y el último día es la prueba de actuación donde se entrega un texto y en parejas los postulantes interpretan el texto sin restricciones de estilo” explicó Pino.

Orgullosa por el trabajo realizado y entusiasmada de seguir trabajando en la formación de actores, Jenny Pino comentó: “buscamos estudiantes curiosos, ávidos de conocimientos, atrevidos pero reflexivos, con capacidad de recibir críticas y que sean personas conectadas con su entorno para que desde ahí planteen su quehacer artístico y escénico”.

La carrera de Teatro de la Universidad de Playa Ancha integra todas las áreas de la formación del actor y se potencia la enseñanza de estilos, es decir, desde la comedia a la tragedia y desde el realismo al existencialismo, pasando por la perfomance, entre otros.

”Al principio la formación es estructurada, pero en tercer año se le da la oportunidad al alumno de hacer su propio estilo. Ponemos énfasis en la propia dramaturgia, y ellos buscan la manera de cómo llevarlo a escena, con harto lenguaje corporal dejando libre su creatividad, es decir, prueban en escena lo que se dice”. En ocho años de

funcionamiento, la carrera ha realizado diversos intercambios académicos, de alumnos y de montajes, con la Universidad de Cuyo en Mendoza, Argentina y participado de los Festivales de la red SITU (Investigación Teatral Universitaria) y del Festival de Teatro Universitario de Manizales en Colombia. En este último, el montaje “Sindependencia” obtuvo el galardón al mejor montaje de la competencia. En el ámbito nacional se sostiene un intercambio anual inter-cátedras de la línea de movimiento con la carrera de teatro de la Universidad de Chile.

El 2010, la Sala Arte Escénico marca un antes y un después en la comunidad estudiantil y en la región. Se trata de una moderna sala que orienta su quehacer hacia la difusión de teatro de calidad. “La sala es el foco de atención y una vitrina

para la Escuela. Hemos recibido distintos tipos de espectáculos como Cinema Utopia, Villa + Discurso, Tratando de hacer una obra que cambie el mundo, los montajes de Carmen Beuchat, y todo ello es posible porque la sala permite el planteamiento de cualquier espacio dramático. Las compañías tienen la libertad de generar el espacio teatral que deseen” expresó Pino.

Junto con hacer un llamado a las nuevas generaciones a integrarse a la Escuela, su coordinadora advirtió de la exigencia y del profesionalismo con el cual se trabaja en la UPLA. “Nosotros le decimos a nuestros alumnos que el cuerpo es nuestro instrumento de trabajo, al igual que el músico si este no se afina, no se cuida, se estropea, lo mismo pasa con el cuerpo, si el actor deja de trabajar, se pierde el rito, ese actor no sirve”.

Av. IST teatro 15x10,5 cm T..indd 1 20-05-11 13:00