RevistaFIS07:Maquetación 1

RevistaFIS07:Maquetación 1 19/7/07 14:06 Página 1


TREINTA Y DOS años lleva ya Segovia recibiendo en su

ciudad y en su provincia a cuantos visitantes y lugare-

ños quieren disfrutar a un tiempo de la música y la

danza y de las más bellas obras de su Patrimonio.

Estos treinta y dos años han configurado a Segovia ante

el mundo como uno de los rincones más privilegiados

donde la cultura puede mostrar su rostro más placentero.

Un rincón tanto cercano de las grandes urbes como ale-

jado de su presión y de su alienante bullicio. Una autén-

tica reserva de la biosfera para que el hombre y la mujer

puedan encontrarse a sí mismos en su auténtica dimen-

sión. Segovia está hecha a la medida del ser humano. Y

para su solaz.

Por eso esos treinta y dos años nos han hecho a los

segovianos sabedores del tesoro que la cultura signifi-

ca para nuestro futuro, del gran activo que hemos de

desarrollar como seña de identidad y de progreso para

los años venideros. Años que, con el concurso de todos,

y sólo con él, nos han de llevar a culminar esa etapa que

habrá de titularnos como Capital Europea de la Cultura

en 2016.

El Festival Internacional de Segovia vuelve un año más

a proporcionarnos esa felicidad que debe ser sin duda el

objetivo de nuestra convivencia.

Un Festival feliz, hermoso y enriquecedor.

Vamos a disfrutarlo.

Pedro Arahuetes

Alcalde de Segovia

Presidente de la Fundación Don Juan de Borbón


PATRONATO DE LA FUNDACIÓN DON JUAN DE BORBÓN

PRESIDENTE

Ilmo. Sr. D. Pedro Arahuetes GarcíaAlcalde-Presidente del Ayuntamiento de Segovia

VICEPRESIDENTE

Ilmo. Sr. D. Javier Santamaría HerranzPresidente de la Diputación Provincial de Segovia

PATRONOS FUNDADORES

Excmo. Sr. D. Antonio Gallego de Chaves y EscuderoMarqués de Quintanar

Excmo. Sr. D. Antonio Ruiz HernandoDirector de la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce

Sr. D. Manuel EscribanoDirector General de Caja Segovia

PATRONOS

Excma. Sra. D.ª M.ª José Salgeiro CortiñasConsejera de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León

Ilmo. Sr. D. Javier Gil de Biedma y Vega de SeoaneConde de Sepúlveda

Excmo. Sr. D. Carlos Herranz CanoMarqués de Lozoya

Sra. D.ª Clara Luquero de NicolásConcejala de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Segovia

Sr. D. Juan Cruz Aragoneses BernardosPortavoz del PSOE del Ayuntamiento de Segovia

Sra. D.ª Beatriz Escudero BerzalPortavoz del PP del Ayuntamiento de Segovia

Excmo. Sr. D. Luis Díaz-Ripoll IsernGeneral Presidente del Patronato de El Alcázar

Ilmo. Sr. D. Luciano Municio GonzálezDelegado Territorial en Segovia de la Junta de Castilla y León

Sr. D. José Carlos Monsalve RodríguezDiputado de Cultura, Turismo, Juventud y Asesoramiento a los Municipiosde la Diputación Provincial de Segovia

OTROS CARGOS EN EL PATRONATO

Sr. D. José María Olmos ClavijoSecretario

Sr. D. Víctor Martín FernándezTesorero

DIRECTOR

Sr. D. Emilio Hernández

S.A.R. el Príncipe de Asturias Don Felipe de Borbón y Grecia

Presidente de Honor


Inauguración del Festival21 y 22 de julio · Plaza Mayor · 22,30 h.

Circo da Madrugada

38 Semana de Música de Cámara23 de julio · Patio de Armas de El Alcázar · 22,30 h.

Donna Hightower

24 de julio · San Juan de los Caballeros · 22,30 h

Curlew River. Ópera de B. Britten

25 de julio · San Juan de los Caballeros · 22,30 h.

Asier Polo. Recital Barroco

26 de julio · Patio de Armas de El Alcázar · 22,30 h.

Homenaje a Almudena Cano I


Homenaje a Almudena Cano II


Spanish Brass Luur Metalls

Festival Abierto29 de julio · Santa Iglesia Catedral · 12,00 h.

Procesión y Misa de Batalla de Jerónimo de Carrión

29 de julio · Jardín de los Zuloaga · 21,30 h.

Ballet en Familia. ¡¡Va de danza!!

30 de julio · San Juan de los Caballeros · 22,30 h.

El Orfeo de C. Monteverdi

31 de julio · Jardín de los Zuloaga · 22,30 h.

Coppélia, Ballet Víctor Ullate

1 de agosto · San Juan de los Caballeros · 22,30 h.

Barbara Hendricks y la Orquesta BandArt

2 de agosto · San Juan de los Caballeros · 20,00 h.

Concierto en Familia. Little Red flower Troupe (Nanjing).

Musical Infantil

3 de agosto · Jardín de los Zuloaga · 22,30 h.

El Romancero Gitano, Ballet Flamenco de Andalucía

12 Festival Joven· X Premio Infantil de Piano Santa Cecilia

· V Certamen Nacional de Interpretación Intercentros

· IX Certamen de Jóvenes Intérpretes Pedro Bote

· Circuitos de Música INJUVE

· X Concurso Internacional de Piano Fundación Guerrero


TODOS AL FIS 2007

Al FIS de todos.

A la Segovia de todos.

Los que esperaban la música clásica en el mejor auditorio de Segovia, por nombre iglesia de San Juan

de los Caballeros.

Los que esperaban volver a oír el jazz y el blues de las grandes estrellas.

Los que gozan con los mejores grupos de cámara en el histórico Patio de Armas de El Alcázar.

Los amantes del ballet y de la danza, que este año están de enhorabuena.

Los fieles apasionados por el flamenco que podrán aplaudir a una de las más grandes de la Historia en

el mágico Jardín de los Zuloaga.

Los que echaban de menos la Ópera, y que encontrarán por partida doble a Britten y a Monteverdi.

Los que soñaban con una gran Misa de Consagración cantada en la Catedral de Segovia.

Los que no quieren perderse el nacimiento de las jóvenes estrellas de la música.

Los más pequeños que volverán a tener su conciertazo y un musical interpretado por niños que vienen de

China.

Los que no esperaban un Circo abierto a la luna -a la célebre Luna segoviana- que en la Plaza Mayor

acogerá bajo sus artistas voladores a todos los que deseen soñar con ser ángeles por una noche.

Todos al FIS.

¿Se imaginan juntos en un único Festival a Donna Hightower, Barbara Hendricks, Cristina Hoyos,

Asier Polo, Rosa Torres Pardo, Josep M.ª Colom, Víctor Ullate, Laura Hormigón, Óscar Torrado,

Horacio Icasto, Ouka Leele, Pedro Moreno, Lorenzo Caprile, la Orquesta BandArt, la Little Red

Flower Troupe, la Spanish Brass Luur Metalls y el Circo da Madrugada?

2007 es el gran año del Festival Internacional de Segovia.

Os esperamos.

Emilio Hernández

Director de la Fundación Don Juan de Borbón

f e s t i v a l i n t e r n a c i o n a l d e s e g o v i a


f e s t i v a l i n t e r n a c i o n a l d e s e g o v i a


“Caer del Cielo”

Este espectáculo escenifica una leyenda brasileña,

una historia de ángeles que descienden cada 500

años del cielo con el fin de gozar de los placeres

mundanos. ¿Huida del cielo o permiso de los dio-

ses?

Regidos por “la generosidad que todo artista debe

tener” -según explican-, con los sentidos alerta y

una creatividad en plena ebullición, el Circo da

Madrugada, integrado en los Studios de Cirque de

Marseille y compuesto por artistas franceses y bra-

sileños, es una compañía que utiliza la luz, las acro-

bacias y una estructura gigante -alrededor de la

cual el público circula libremente recibiendo distin-

tas impresiones según donde esté situado-, que

rompe convenciones y toda clase de protocolos

para crear un espectáculo que roza lo mágico, den-

tro de una catedral a cielo abierto.

Con todo un desfile de placeres y situaciones de lo

más variopintas, se sirven de personajes converti-

dos en ángeles que resbalan desde techos y desde

una grúa situada a 150 metros de los espectadores.

Un ángel encerrado en su red lleva esperando 500

años, riéndose de todo e impacientándose ante el

regreso de sus compañeros. Y por fin, esos compa-

ñeros llegan (por supuesto, desde el cielo), envuel-

tos en un haz de luces espectaculares y trajes des-

lumbrantes, para volar en sus bicicletas con alas y

conducir al público a la fantasía y al asombro.

Y es que de lo que se trata es de sacar el circo

fuera, al aire más suave, reencontrar al espectador

en el lugar donde esté, convertir una plaza, como la

Plaza Mayor de Segovia, en espectáculo vivo en el

que cada uno de nosotros podamos ser parte de él.

Quizá porque la mirada es la protagonista. Y es que

para despegar, sólo es preciso agarrarse al cielo.

Dirección artística a cargo de Pierrot Bidon

Este espectáculo es una creación de los «Studios

de Circo de Marseille» coproducido y difundido por

Music producción artística internacional.

www.musicprodart.com


Circo da MadrugadaInauguración

21 y 22 de julio. 22,30 h.

Plaza Mayor



S e m a n a d e M ú s i c a d e C á m a r a38

Del 23 al 28 de julioPatio de Armas de El Álcazar

San Juan de los Caballeros


Donna HightowerDir. Musical: Horacio Icasto

23 de julio. 22,30 h.

Patio de Armas de El Álcazar

Donna Hightower Vanoutrive nació en Cathersville,

Missouri (USA) el 28 de diciembre de 1926. Empezó

cantando gospel en la iglesia, hasta que en 1958 debu-

tó grabando para el sello Capitol el álbum Take One.

En 1959 se trasladó a Europa, donde trabajó con músi-

cos de la talla de Ted Heath o Quincy Jones. A comien-

zos de los 60, visitó por primera vez España, donde

casualmente tuvo la oportunidad de cantar en el legen-

dario Whiskey Jazz. Enamorada de este país, ha regre-

sado en varias ocasiones para cantar junto a grandes

músicos, como Pedro Iturralde o Tete Montoliú, hasta

que finalmente decidió fijar su residencia en Madrid.

Ha grabado varios discos de éxito en la música pop, con

los que ha alcanzado los primeros puestos de las listas.

Canciones como Este mundo es un conflicto o El Vals de

las Mariposas son ya un hito en el panorama musical.

También ha publicado grandes discos de jazz y de gos-

pel mientras actuaba en algunos de los Festivales de

Jazz más prestigiosos.

Tras residir en España casi 30 años, decidió regresar a

los Estados Unidos a principios de los 90. Desde enton-

ces la hemos visto venir sólo en dos ocasiones. La pri-

mera con motivo del homenaje que se tributó al saxofo-

nista Pedro Iturralde en el Auditorio Nacional de

Madrid, y la última, más reciente, con motivo del home-

naje que el festival madrileño “Vía Jazz” de Collado

Villalba la ofreció en julio de 2006. Ésta será la tercera,

en un concierto especial para los amantes del jazz y de

las grandes voces.

Donna Hightower, vocal

Horacio Icasto, piano y dirección musical

Román Filiú, saxo alto

Yelsy Heredia, contrabajo

Noah Shaye, batería


Curlew RiverÓpera de B. Britten

Escenografía y vestuario: Ouka Leele

24 de julio. 22,30 h.


ES UNA PRODUCCIÓN OPERA NOVA

Apenas representada en España y con una suma de

expresividad asombrosa que mantiene de forma conti-

nua la tensión espiritual y emocional, la ópera Curlew

River, de Benjamín Britten, es una de las obras más

relevantes, junto a las versiones del teatro brechtiano,

que recrean el teatro Nō japonés en el teatro occiden-tal del siglo XX.

Estrenada en el Festival de Aldeborg en 1964, Britten se

inspiró en la obra Nō Sumidagawa, de Juro Motomasa(1395-1431). Cuando la vio por primera vez en su viaje a

Japón, en 1956, se quedó tan impresionado que quiso

hacer su propia versión, solicitó una traducción del

texto y pidió a W. Plomer que escribiera el libreto a par-

tir del material. La obra, pues, es una interpretación en

clave medieval cristiana respecto del original budista;

una exaltación de la fe cristiana que integra el Nō japo-nés, el gregoriano, los misterios cristianos y la contem-

poraneidad de su partitura, conservando la ingenuidad y

esencialidad de su antecedente oriental.

Ficha Artística

DIRECCIÓN ESCENA · Carlos Pardo y Marta Gómez

DIRECCIÓN MUSICAL · Sergio Alapont

DISEÑO ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO · Ouka

Leele

COREOGRAFÍA · Marta Gómez

INTÉRPRETES:

MADWOMAN · Lorenzo Moncloa, tenor

FERRYMAN · Mario Villoria, barítono

TRAVELLER · Carlos Pardo

ABBOT · Fernando Rubio, bajo

SPIRIT · M.ª José Bejerano, soprano

CORO Y ORQUESTA DE CÁMARA

Operanova

PRODUCCIÓN y DIRECCIÓN TÉCNICA

Isabel García

DISEÑO ILUMINACIÓN

Felipe Ramos

ASISTENTE DIRECCIÓN MUSICAL

M.ª José Bejerano

ASISTENTE OUKA LEELE

Isabel García

TRADUCCIÓN

Juan Ignacio Pardo

ASESORA IDIOMA

Sheridan Gordon

DISEÑO GRÁFICO

Girasoles Pares

REALIZACIÓN ESCENOGRAFÍA

Pint’os Decorados

REALIZACIÓN VESTUARIO

D`rs Rafael Solís

REGIDURÍA

M.ª José Bejerano

S e m a n a d e M ú s i c a d e C á m a r a


Asier PoloRecital Barroco

25 de julio. 22,30 h.


Asier Polo hace ya bastantes años fue un descubrimien-

to, hoy es una garantía. Recientemente, reflexionando

sobre la “cámara”, llegué a la conclusión de que era la

fórmula musical más cercana a la sensibilidad auténti-

ca, su método jamás nos poseía por el aturdimiento sino

por la penetración más directa. El genio compartía, lle-

gando así a la más humanizada de las materias, hombro

con hombro, hombre con hombre.

Para alcanzar la cumbre de Bach el grande en la soledad

más rotunda de lo infinito de la Suite n.º 2 en Re menor,

esta manifestación de cuatro músicos había de pasar de

la alegría mediterránea de Vivaldi (Sonatas n.º 3 y 4) a

la profundidad que el padre Bach recogía en una de sus

Sonatas (Sonata n.º 3 en Sol menor), todavía carne de

un esqueleto que, como el de las de violín sólo o las

Suites para violoncello, se convertiría en la columna

vertebral del barroco todo y aún en el inestimable dia-

mante de la música occidental.

Estas líneas, naturalmente, no son notas aclaratorias

sino un saludo agradecido y emocionado para cuatro

nombres afortunados que hoy vamos a escuchar,

haciéndonos a nosotros afortunados también: Asier

Polo, María Casado, Enrique Solinís y Carlos García

Bernalt.

Víctor M. Burell

Crítico de arte

Asier Polo, violoncello

Continuo:

Carlos García Bernalt, cembalo

Enrique Solinís, guitarra barroca y tiorba

María Casado, violoncello

PROGRAMA

I

A. Vivaldi (1678-1741)

Sonata para violoncello y

bajo continuo n.º 3 en La menor, RV 43

Largo

Allegro

Largo

Allegro

J. S. Bach (1685-1750)

Sonata n.º 3 para violoncello y cembalo en Sol

menor, BWV 1029

(Trascripción de viola de gamba)

Vivace

Adagio

Allegro

II

J. S. Bach

Suite para violoncello solo n.º 2 en Re menor

BWV 1008

Preludio

Allemande

Courante

Sarabande

Minuet I

Minuet II, Gigue

A. Vivaldi

Sonata para violoncello y bajo continuo n.º 4 en Si

bemol Mayor RV 45

Andante

Allegro

Largo

Allegro




Profunda y activamente interesada en la enseñanza

musical, Almudena Cano fue la creadora y directora,

durante las primeras ocho ediciones, de la Escuela de

Verano para Jóvenes Pianistas "Ciudad de Lucena", que

alcanzó un gran prestigio por su calidad y originalidad,

así como del Festival Internacional de Piano “Ciudad de

Lucena”. Igualmente fue co-creadora de los Cursos de

Especialización Musical de la Universidad de Alcalá y

de la revista especializada Quodlibet de la misma uni-

versidad. Escribió artículos sobre la enseñanza musical

y sobre temas de su especialidad en diversos periódicos

y revistas de música. Impartió cursos y clases magistra-

les en un gran número de conservatorios españoles y

hasta su fallecimiento, el día 3 de octubre de 2006, fue

Catedrática de Piano del Real Conservatorio Superior de

Música de Madrid (España).

Y es que más allá de su magisterio en la especialidad

de piano, fue una incansable luchadora por los valores

y la integridad de la profesión musical de este país. Con

su reciente fallecimiento, muchos son los que recuerdan

su labor y quieren dejar constancia de la admiración por

su figura.

Como concertista actuó en España, Holanda, Bélgica,

Portugal, Polonia, Hungría, Alemania, Gran Bretaña y

República Dominicana, tanto en recitales como en con-

ciertos de cámara, así como en grabaciones para las

radios estatales de Holanda y Bélgica y para TVE. Como

solista actuó con las orquestas Ciudad de Valladolid,

ALPHO del Conservatorio de Amsterdam, Caecilia

Consort de Holanda, Sinfónica Nacional de Santo

Domingo, Orquesta de Córdoba, Sinfónica de Castilla y

León, Ciudad de Granada, Sinfónica de Tenerife, Reina

Sofía de Madrid, Mozarteum de Salzburgo (actuación en

el Teatro Real de Madrid) y Virtuosos de Moscú, con los

directores Luis Remartínez, Joop van Zon, Max Bragado,

Jose Ramón Encinar, Clark Suttle, Adan Natanek, Leo

Brouwer, Julio de Windt, Arturo Tamayo, David Stern,

Hans Graf y Vladimir Spivakov. Su grabación de 12

Sonatas de José Ferrer recibió del Ministerio de Cultura

el Premio Nacional del Disco 1981.

La puesta en marcha de la Academia BandArt era el

marco ideal para rendir este homenaje, dada la clara

vocación de Almudena Cano por la enseñanza musical

de calidad. Modelo único en España, la Academia

BandArt nace con vocación universal y de escuela de

alta formación, un proyecto educativo dependiente de la

Orquesta BandArt, que ha llegado a acuerdos de cola-

boración con algunas de las principales escuelas de

música europeas, así como de sus representaciones

diplomáticas en España. La Academia BandArt propone

como modelo un sistema remunerado para jóvenes, de

procedencia internacional, en el que no sólo puedan

continuar sus estudios de la mano de los principales

maestros en su especialidad, sino que desarrollen, ade-

más, una labor profesional.

Sumado a este hecho, compartirán escenario cinco de

los pianistas más importantes del panorama nacional,

que tuvieron una estrecha relación con la vida y la carre-

ra de Almudena Cano: Héctor Sánchez, Rosa Torres

Pardo, Miguel Ituarte, Óscar Martín y Josep M.ª

Colom. Todo un recital de lujo con los mejores instru-

mentistas.

Homenaje a Almudena Cano

26 y 27 de julio. 22,30 h.



Homenaje a Almudena Cano (I)Conciertos para piano y orquesta de L. V.

Beethoven (1770-1827)

26 de julio. 22,30 h.


PROGRAMA

I

Primer concierto para piano de Beethoven

Solista: Héctor Sánchez

Segundo concierto para piano de Beethoven

Solista: Rosa Torres Pardo

II

Quinto concierto para piano de Beethoven

Solista: Miguel Ituarte

Orquesta Academia BandArt

Director: Pablo Mielgo

Homenaje a Almudena Cano (II)Conciertos para piano y orquesta de L. V.

Beethoven

27 de julio. 22,30 h.


PROGRAMA

I

Tercer concierto para piano de Beethoven

Solista: Óscar Martín

II

Cuarto concierto para piano de Beethoven

Solista: Josep M.ª Colom

Orquesta Academia BandArt

Director: Pablo Mielgo



MECENAS

PROTECTOR

PADRINOS

PROVEEDORES OFICIALES

COLABORADORES



Spanish Brass Luur MetallsQuinteto de Metales

28 de julio. 22,30 h.


Con una trayectoria de más de 18 años, Spanish Brass

Luur Metalls es uno de los quintetos más dinámicos y

consolidados del panorama musical español. Además

de haber participado en algunos de los festivales más

importantes de todo el mundo, han tocado en la gala de

los Premios Príncipe de Asturias en 1995, han grabado

la música de la obra teatral La Fundación de Buero

Vallejo para el Centro Dramático Nacional y la banda

sonora de la película Descongélate, de Félix Sabroso,

para la productora El Deseo. Han publicado nueve CDs

y un DVD-Cd que muestran sus múltiples facetas: Luur-

Metalls Spanish Brass Quintet (1996), No Comment

(1998), La Escalera de Jacob (2000), SPANISH BRASS

Luur Metalls & Friends (2001), Delicatessen (2002),

Caminos de España (2003), Absolute con Christian

Lindberg y Ole E. Antonsen (2004), Gaudí’um (2005),

Metàl.lics (2006) y Retaule de Nadal amb l’Orfeó

Valencià Navarro Reverter (2006).

Organizan dos festivales dedicados a los instrumentos

de metal: Festival Spanish Brass-Alzira y el Festival

Bras Surround Torrent, en los que participan solistas,

maestros y grupos de cámara de todo el mundo y en los

que, cada año, tienen más de un centenar de alumnos

en cada uno de ellos.

PROGRAMA

Carlos Benetó, trompeta

Juanjo Serna, trompeta

Manuel Pérez, trompa

Inda Bonet, trombón

Sergio Finca, tuba

I

J. B. Cabanilles (1644-1712)

(Arr. Carlos Benetó)

Batalla imperial

J. S. Bach (1685-1750)

(Arr. Fred Mills)

Tocata y Fuga en Re menor

J. Colomer (1966)

Historia de un Mutante

Para quinteto de metales, boquillas y anillos

II

R. Chapí (1851-1909)

(Arr. Francisco Zacarés)

Preludio (La Revoltosa)

I. Albéniz (1860-1909)

Suite Española

P. d’Rivera

Three Pieces

I. Wapango

II. Danzón

III. El cura



F e s t i v a l A b i e r t o

Del 29 de julio al 3 de agostoSanta Iglesia Catedral

Jardín de los Zuloaga





Procesión y Misa de Batalla

de Jerónimo de CarriónMisa de la Consagración de la Catedral de

Segovia. Dir. Alicia Lázaro

29 de julio. 12,00 h.

Santa Iglesia Catedral

Jerónimo de Carrión, nacido probablemente en Segovia

hacia 1660, se formó como niño de coro en la Catedral y

trabajó en Mondoñedo y Orense antes de volver a la ciu-

dad en 1690 como maestro de capilla. En fecha indeter-

minada entre este año y 1721 compuso esta Misa.

Para la composición de las Misas, es habitual que los

maestros se inspiren en algún motivo, que puede ser una

línea de canto llano de cualquier tipo, una cadencia o

seculorum, un himno o motete, o cualquier melodía

conocida, no necesariamente religiosa. Para el género

batalla, que imita los toques de clarines, o el retumbar

del tambor en los bajos, es necesario contar con minis-

triles, y la Catedral de Segovia, durante el s. XVII, cuen-

ta con un número significativo, y con nombres importan-

tes que han creado seguramente escuela y una cierta

tradición. En la época del maestro Carrión, los sacabu-

ches han desaparecido ya, pero la capilla de música

cuenta, además de los bajones -instrumento que no dejó

de tocarse aun las épocas de mayor penuria económica

y musical-, con dos cornetistas importantes, F. Rogiel y

A. López de Belmar, para los que seguramente el maes-

tro compuso el coro instrumental de esta Misa.

El archivo segoviano guarda una Misa de Batalla ante-

rior de Juan de León, que trabajó en la Catedral entre

1620 y 1664, pero la que hoy presentamos, del maestro

Carrión, es la única que se conserva completa. La obra

fue en algún momento enviada a Roma, y existen tres

juegos de partituras, incluyendo una copia de la versión

italiana, que sustituye los ministriles por instrumentos

de cuerda. Hace diez años, la Fundación Don Juan de

Borbón inició la investigación de la música del s. XVII

conservada en el archivo, recuperando justamente esta

Misa. La versión que ofrecemos recoge también la evo-

lución de nuestro propio trabajo en estos años de estu-

dio e interpretación de la música segoviana.

Misa de Batalla

Jerónimo de Carrión (1660-1721)Maestro de Capilla de la Catedral de Segovia

Capilla Jerónimo de Carrión

Alicia Lázaro, dirección

María del Mar Fernández Doval, soprano

Miryam Vincent y Carolina Martínez,

mezzosopranos

Miguel Mediano, Miguel Bernal

y Javier Corcuera, tenores

Emilio Gómez, barítono

Lluis Coll y Nuria Sanromà, cornetas

Joaquim Guerra y Bárbara Sela, bajones

Alba Fresno, vihuela de arco

José Ignacio Gavilanes, órgano

Procesión, tambores de la Junta de Cofradías de

la Semana Santa de Segovia

Sección de Investigación Musical de la

Fundación Don Juan de Borbón, en colabora-

ción con el Cabildo de la Catedral



Laura Hormigón y Óscar Torrado pueden presumir de

que han sido durante 10 años primeros bailarines de

máxima categoría del Ballet Nacional de Cuba, con el

que han bailado el gran repertorio clásico en los teatros

más importantes de todo el mundo, además de ser artis-

tas invitados en numerosos espectáculos representados

a lo largo y ancho del planeta. Han participado en galas

nacionales e internacionales de estrellas del siglo XXI y

tienen en su haber diversos galardones por su excelen-

cia y méritos artísticos, además de la medalla de distin-

ción por la cultura nacional. Han sido incluidos en el

World Dance Directory, Laura en el Balleryna Gallery y

Óscar recibió el Premio de la crítica al mejor bailarín en

IX edición del World Stars Gala de Budapest. Son

Miembros del Consejo Internacional de la Danza CID-

UNESCO, y colaboradores de “El Conciertazo-TVE”

desde hace 5 años.

Ya en 2003 realizaron con Danzarte Ballet galas de

ballet en familia en Valladolid y Palencia, una campaña

para acercar el mundo del ballet clásico a niños y jóve-

nes. En aquella ocasión fue ¡Viva el ballet clásico!

Después, en 2005, organizaron una gira por España con

el Ballet Don Quijote, dentro de los actos conmemorati-

vos del IV Centenario. El 21 de abril de 2006 estrenaron

¡Va de danza!, ballet para ser disfrutado en familia. Hoy

repiten la experiencia

¡Va de Danza!, es un espectáculo basado en el II acto de

Coppelia, que combina la pantomima con el virtuosismo

de la técnica del ballet clásico. El Doctor Coppelius al

salir de su taller se encuentra con Franz. El joven le hace

de rabiar y en un descuido pierde la llave. Swanilda y

sus cuatro amigas ven cómo Coppelius se marcha persi-

guiendo a Franz. Ellas encuentran la llave y, aprove-

chando su ausencia, deciden entrar y curiosear. El taller

está lleno de muñecos autómatas. Coppelius se da

cuenta de que se le ha caído la llave y regresa al taller,

donde sorprende a las chicas. Las amigas escapan, pero

Swanilda se esconde disfrazándose como la muñeca

Coppelia. Cuando Franz, novio de Swanilda, regresa y

ve la puerta del taller abierta entra también, llevado por

la curiosidad de comprobar si Coppelia es verdadera-

mente una muchacha. El Doctor discute con Franz, al

que después de ver bailar, da un brebaje que le deja dor-

mido. Entonces Swanilda, disfrazada como Coppelia,

baila haciendo creer a Coppelius que le ha dado vida,

hasta que decide acabar con el engaño. Franz se des-

pierta y ambos le dan cuerda a todos los muñecos que

se mueven descontrolados. Los dos jóvenes salen

corriendo perseguidos por Coppelius. Cuando el doctor

regresa al taller, sin haber logrado dar alcance a los dos

jóvenes, decide poner en marcha a todos sus muñecos,

que bailarán diferentes danzas. Por último, la pareja de

artistas, tras un movimiento mágico de la capa de

Coppelius, interpretarán el brillante paso a dos del III

acto de Don Quijote.



Ballet en Familia

¡¡Va de danza!!

29 de julio. 21,30 h.


Ficha Artística

Música

Leo Delibes, P. I. Tchaikovsky y Ludwig Minkus

Dirección y Coreografía: Laura Hormigón y Óscar

Torrado, (a partir del 2º acto de Coppelia de A. Saint-

Leon)

Elementos escénicos y caracterización

Tomás Adrián

Diseño de iluminación: Ignacio García

Vestuario: Danzarte Ballet

Montaje musical: Óscar Torrado

Reparto

Swanilda y Kitri: Laura Hormigón

Franz y Basilio: Óscar Torrado

Dr. Coppelius: Enrique Benito Díaz-Guerra

Amigas: Inés Martín, Laura Caurín, Laura Argente y

María López de Haro

Muñecos

China: Gisela Fontarnau

Moro: Narcis Subatella

Muñeca: Silvia Perez

Escocesa: Alejandra Lozano

Colombina: Monica Campos

Pierrot: Irene Rubio

Españoles: Yolanda Salvador y Victor Lozano

Soldado: Raul Serrano

Hada: Laura Caurín

Ruso: Álvaro Rodríguez

Equipo TécnicoDirección técnica: Quique Benito

Regidora: Cristina M.

Sastra: L. Navarro

Realización de vestuario: Talleres de Danzarte, Ballet

de Madrid y Mora-Modista de Zaragoza

Coordinación General: Rosa Vicente

Producción: Danzarte Ballet, S. L.


¿La primera ópera de la historia? Así se presenta habi-

tualmente El Orfeo de Monteverdi. Fue durante el car-

naval de Mantua de 1607 cuando Claudio Monteverdi

(Cremona 1567-Venecia 1643) publicó su obra La Favola

d'Orfeo, que fue estrenada el día 24 de febrero en el pala-

cio ducal de los Gonzaga. El libreto fue obra del poeta

Alessandro Striggio -el Joven- (1535-1590) y se basa en

la obra de Rinuccini L'Euridice. Striggio amplió el peque-

ño poema de Rinuccini hasta convertirlo en un libreto de

cinco actos, con un sentido teatral más dramático y emo-

cionante. El mito de Orfeo, simple y sublime, se conver-

tía, así, en aventura fabulosa.

La fecha de la representación de L’Orfeo, 1607, parece

reconfortante: el comienzo de un siglo, el de un género,

el nacimiento de una nueva era musical que no parece

todavía agotada. La genialidad de Monteverdi consistiría,

pues, en retomar a su manera todos los medios expresi-

vos tradicionales y nuevos, organizándolos exclusivamen-

te al servicio de la lógica dramática.

Orfeo cristaliza la esencia misma de la ópera: el poema y

el canto, lo divino y lo humano, la fuerza y la duda, la feli-

cidad y la desesperación absoluta recorren el mito del

semi-dios (en tanto que hijo de Apolo) que se enfrenta a

los Infiernos con el fin de recuperar a su esposa perdida,

Eurídice. Cuando Orfeo está a punto de abandonarse a la

desesperación, el cielo se abre, y de él desciende Apolo:

Dios viene a salvar al hombre. Esta solución del Deus ex

machina del teatro renacentista y barroco sitúa toda la

situación bajo el signo de una experiencia específicamen-

te cristiana ajena al texto representado hasta entonces.

La última escena de la ópera es un diálogo conmovedor

entre Apolo, Dios y Orfeo, el hombre, en que el Padre no

recrimina a su hijo por su debilidad, sino que le recuerda

cuál es la verdadera condición de su humanidad:

Escúchame, y tendrás alegría y vida.

Monteverdi utiliza todas las formas vocales entonces en

uso y se sirve de L’Orfeo como un laboratorio del nuevo

arte del canto. Monteverdi sería el perfecto artista poli-

facético, el genio hecho a sí mismo.

La Academia BandArt en la presentación de su departa-

mento vocal ha elegido simbólicamente L´Orfeo de

Monteverdi, como tributo histórico al nacimiento de la

ópera y como un punto de unión entre el presente y el

futuro.


Por una parte, la versión musical se basa en la fidelidad

histórica. Para ello, siguiendo la política de la Academia

de BandArt de colaborar con grupos estables y solistas

especializados, se cuenta con la participación de Ars

Combinatoria, agrupación formada por solistas en instru-

mentación original, bajo la dirección de Canco López.

Por otra parte, se ha hecho una apuesta por un Orfeo ade-

cuado a nuestros tiempos en la puesta en escena. Y para

ello se cuenta con la participación de una de las últimas

tradiciones sicilianas de marionetas más importantes a

nivel internacional, Opera dei Pupi Famiglia Puglisi, que

realiza una adaptación teatral del drama de L´Orfeo. En

segundo lugar, la parcela del vestuario. El mundo de la

moda está introduciendo su influencia en el espectáculo

escénico, y siguiendo esta corriente, un gran nombre del

diseño de la alta costura, Lorenzo Caprile, Premio “Adrià

Gual” de Figurinismo, realizará una propuesta actual de

esta obra, mostrando la atemporalidad de la misma.

En definitiva, un estreno absoluto que no es sino

una delicia escénica y musical para los sentidos.

MECENAS

PROTECTOR

PADRINOS

PROVEEDORES OFICIALES



L’Orfeo de C. MonteverdiSolistas de la Academia Bandart, Ars

Combinatoria y Opera dei Pupi Famiglia

Puglisi

Dir. Musical: Canco López

Dir. Escena y Escenógrafo: Guillermo

Amaya

Vestuario: Lorenzo Caprile

30 de julio. 22,30 h.


Ficha Artística

EQUIPO ARTÍSTICO

Director Musical · Canco López

Dir. de escena y escenógrafo · Guillermo Amaya

Figurinista · Lorenzo Caprile

Coreógrafo · Juan Moredo

Iluminador · Juan Salvatierra

Ayudante del director de escena · Maite Martín

Realizador de escenografía · Chus Mondelo

Asesor Artístico · Bruno Dozza

REPARTO

Solistas de la Academia BandArt

(Departamento vocal)

Orfeo · Holger Falk

Euridice · Elena Sancho

Música y Proserpina · Anoushka Lara

Messagiera y Speranza · Sabine Garrone

Caronte · Iván García

Apolo · Alain Damas

Plutón · Manuel Torrado

Orquesta y Coro: Ars Combinatoria

Marionetas: Opera dei Pupi Famiglia Puglisi


Estreno Absoluto


FICHA TÉCNICA:

Coordinación Técnica: José Juan Fernández

Regiduría: Ruth Pascua

Iluminación: Rubén Camacho

Sonido: Miguel Lizárraga

Maquinaria: Lucas Valentín

Sastrería: Paquita Redondo

STAFF:

Administrador: Carmelo Barrera

Gerencia: Isabel Rufino

Comunicación y Diseño: Clara López

Administración: Marisa Álvarez

Secretaría: Cristina Rodríguez-Solano



Coppélia, Ballet Víctor UllateDir. Artístico: Eduardo Lao

31 de julio. 22,30 h.


El Ballet Víctor Ullate Comunidad de Madrid incorpora a

su repertorio una versión nueva de uno de los ballets de

gran formato más representados internacionalmente. El

coreógrafo y director artístico de la compañía, Eduardo

Lao, ha asumido el reto de adaptar Coppélia a su versátil

elenco de 22 bailarines y aportar una visión más personal.

Eduardo Lao ha resaltado el carácter cómico de la obra,

manteniendo la música de Leo Delibes y transformando

el taller de muñecas del Doctor Coppelius, que pusieran

en pie Arthur Saint Leon el 25 de mayo de 1870 y una

década más tarde Marius Petipa, en un cibernético labo-

ratorio, especializado en robótica e inteligencia artificial,

donde se investiga la creación de un androide con apa-

riencia femenina, comportamiento y movimiento total-

mente humano.

Franz es un aficionado a la fotografía que trabaja como

responsable del servicio de limpieza de la innovadora

empresa, y bajo cuya responsabilidad están las tres lim-

piadoras Betty, Rosi y Andreina.

La Diva Espectral será quien realmente estimule el pro-

ceso de metamorfosis humana de Coppélia, dotándola

de emociones y sensibilidad. Al darse cuenta de los inte-

reses egocéntricos del doctor Coppelius, Coppélia trata-

rá de evitarle para demostrar su capacidad de elección y

entregarse a compartir sus sentimientos junto a Franz.

Tal como apuntó George Balanchine, si Giselle es el más

grandioso y trágico ballet del repertorio clásico,

Coppélia puede ser la gran comedia. La puesta en esce-

na de Coppélia permite una vez más al Ballet Víctor

Ullate Comunidad de Madrid desplegar su capacidad

técnica y artística, combinando diferentes estilos y

actualizando una de las piezas más destacadas y popu-

lares de la historia de la danza.

Nuevo argumento. El coreógrafo Eduardo Lao ha mante-

nido la música original que creara Leo Delibes en 1870

para Coppélia. Sin embargo el libreto original de Charles

Nuitter, basado en un cuento de Ernest Theodor

Amadeus Hoffman, ha sido obviado. La historia es más

cercana al público actual. La creación de Eduardo Lao se

ambienta en un laboratorio cibernético de inteligencia

artificial, donde el nuevo doctor Coppelius investiga la

fabricación de un androide totalmente femenino, en su

movimiento y comportamiento.

Ficha Artística

Ballet Víctor Ullate Comunidad de Madrid

Director General: Víctor Ullate

Director Artístico: Eduardo Lao

COPPÉLIA

Coreografía: Eduardo Lao

Música: Leo Delibes

Diseño de Vestuario: Pedro Moreno

Diseño de Escenografía: Carles Pujol

Iluminación: Nicolás Fischtel (A.A.I.)

Maquillaje: Baltasar González Pinel para M.A.C

Accesorios y Complementos: Gerardo Toni

Ayudante de Vestuario: Cristina Rguez. del Yerro

Realización de Vestuario: J.M Dobble T

Escenografía: Tallers Teatre-Auditori San Cugat

Bailarinas: Natalia Arregui, Zara Calero, Sophie

Cassegrain, Leyre Castresana, Carla López, Ana Noya, Eri

Nakamura, Christina Pizzardini, Marta Rodríguez Coca,

Nandita Shankardass, Natalia Tapia y Kara Wilkes.

Bailarines:Dorian Acosta, Paolo Arcangeli, Matthew

Bledsoe, Cristiano Colangelo, Leonard Engel, Xabier Irurzun,

Raúl Montes, Reinol Morales, Yevgen Uzlenkov, Rubén

Ventoso, Luca Vetere.

ELENCO

Coppélia: Eri Nakamura

Doctor Coppelius: Luca Vetere

Franz: Yevgen Uzlenkov

Diva Espectral: Ana Noya

Betty: Sophie Cassegrain

Rosi: Natalia Tapia

Andreina: Christina Pizzardini

Androides: Kara Wilkes, Sophie Cassegrain,

Natalia Arregui, Zara Calero, Nandita Shankardass,

Christina Pizzardini, Marta Rodríguez Coca, Natalia Tapia,

Leyre Castresana y Carla López

Empleados: Dorian Acosta, Paolo Arcangeli, Matthew

Bledsoe, Cristiano Colangelo, Leonard Engel, Xabier Irurzun,

Raúl Montes, Reinol Morales, Yevgen

Uzlenkov, Rubén Ventoso y Luca

Vetere.

D.J.: Dorian Acosta

Invitados Fiesta: La Compañía


En su repertorio incluye piezas de jazz, estilo en el que

debutó en el Festival de Jazz de Montreux en 1994.

También suele interpretar música de cámara.

Actualmente, Hendricks, que es ciudadana sueca, tam-

bién es conocida por su intenso trabajo por los refugia-

dos y por su apoyo a la labor del Alto Comisionado de

las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR). Ha

sido nombrada Embajadora vitalicia honoraria de dicha

organización. Desde 2000, es miembro del consejo de

la Fundación para la Educación de los Refugiados,

organización dedicada a la enseñanza post-primaria de

los jóvenes refugiados del mundo.

MECENAS

PROTECTOR

PADRINOS

PROVEEDOR OFICIAL


Presidida por Sir Colin Davis y el liderazgo musical de

Gordan Nikolic, solista y concertino de la London

Symphony Orchestra, BandArt es una orquesta inde-

pendiente formada por músicos provenientes de las

mejores orquestas del mundo. Al igual que la

Filarmónica de Viena o Camerata Salzburgo, es una

orquesta sin director titular, abierta al diálogo musical

universal, que transmite con frescura y entusiasmo

toda la riqueza del repertorio orquestal.

Todos sus miembros tienen su propia carrera como

solistas internacionales o como miembros de las

orquestas más prestigiosas del mundo y han querido

dedicar la parte más afectiva de su carrera a BandArt.

Modelo innovador en España, con ejemplos similares

en Europa (Mahler Chamber, The Chamber Orchestra of

Europe…), se sitúa al mismo nivel de las orquestas de

mayor prestigio en Europa.

BandArt prepara el lanzamiento de su primer CD con el

sello ARTE VERUM junto a la soprano internacional

Barbara Hendricks, Premio Príncipe de Asturias de las

Artes, con el mismo programa que presenta en el FIS

de esta edición.

La soprano estadounidense, Barbara Hendricks

(Stephens, Arkansas, 20 de noviembre de 1948) debutó

en 1974 en Europa, cantando en el Festival de

Glyndebourne y en los Estados Unidos, en la Ópera de

San Francisco. En 1975, un año después de debutar en

Nueva York y apenas tres después de haber asistido

como estudiante a las clases magistrales de María

Callas, llegó la primera grabación discográfica de

Barbara Hendricks, con 27 años por aquel entonces: el

papel de Clara en el Porgy and Bess de Gershwin, que

se grababa íntegro por primera vez, dirigido por Lorin

Maazel. Aquel "Summertime" sirvió de carta de presen-

tación en todo el mundo para la joven soprano "afroa-

mericana", como se dice ahora. A partir de entonces,

ha cantado en los teatros de ópera más importantes del

mundo: la Ópera de París, en la Ópera del Metropolitan

de New York, Royal Opera House de Londres y la Scala

de Milán. En 1998 interpretó el papel de Liù en una

representación histórica de la ópera Turandot, bajo la

batuta de Zubin Mehta, en la Ciudad Prohibida de

Beijing.



PROGRAMA

I

W. A. Mozart (1756-1791)

Obertura de las bodas de Fígaro

H. Berlioz (1803-1869)

Las noches de verano

II

L. V. Beethoven (1770-1827)

Sinfonía n.º 7

Barbara Hendricks

y la Orquesta BandartDir. Gordan Nikolic

1 de agosto. 22,30 h.



Concierto en FamiliaLittle Red Flower Troupe (Nanjing)

Musical Infantil



The Nanjing Little Red Flower Art Troupe es un grupo

proveniente de la ciudad china de Nanjing formado por

14 componentes de edades comprendidas entre los 7 y

12 años que traen toda la fuerza de la alegría, color y

ritmo a través de sus cantos, coreografías, instrumentos

tradicionales chinos, etc. Son los mejores artistas infan-

tiles del país.

Los artistas muestran al asombrado espectador lo que

significan la cultura musical y la danza tradicional china.

A lo largo de la noche, las pequeñas flores rojas inter-

pretan 18 piezas de ópera, pop, canciones infantiles, bai-

les…

Y es que Nanjing Little Red Flowers Art Troupe, también

conocido como Nanjing Xiao Hong Hua, es la primera

institución de arte para niños de China, que combina la

educación formal con la artística. Tiene en su haber, ade-

más, numerosos premios nacionales de danza, acroba-

cia, ópera, folk, música para niños, artes que han lleva-

do a 20 países de Asia, Europa, América y África.

La formación se creó ya en 1968, y su forma de educar

ha sido llevada a la pantalla grande gracias a la pelícu-

la “Little Angels”, traducida a 8 idiomas y vista por millo-

nes de niños en multitud de países.

Desde la ciudad china de Nanjing (China) hasta Segovia

vuelan las "florecillas rojas" (Little Red Flower Art

Troupe) para hacer las delicias de niños y mayores en el

FIS 2007. Imprescindible no perdérselo.



El Romancero GitanoBallet Flamenco de Andalucía.

Dir. y Coreografía: Cristina Hoyos

Dirección de Escena: Jose Carlos Plaza




El romance popular en que se referían hechos de perso-

najes históricos, legendarios o tradicionales.

EL ROMANCERO GITANO fue escrito entre 1924 y 1927

y apareció en julio de 1928.

Desde entonces ¿Cuántos hombres y cuántas mujeres

no lo han tenido en sus manos, leído y releído mil

veces? ¿Cuántas emociones no habrá despertado?

Se vuelve a él como se vuelve a una droga y una y otra

vez el color de sus palabras, el calor de sus frases y la

belleza de su contenido penetran hasta lo más profundo

de nuestra alma.

Por esa razón el Ballet Flamenco de Andalucía ha vuel-

to a él. Sobre todo porque en cada uno de sus romances

y en su totalidad está el movimiento:

En cada página, un compás; en cada frase, un ritmo; en

cada palabra, un temblor.

Todos y cada uno de esos romances vibran, sacuden y

conmueven. En ellos hay silencio y ajetreo, calma y

meneo.

La esencia del baile. Nuestra esencia.

Lorca escribió estos quince sorprendentes romances -

“ríos de la lengua española”, según Juan Ramón

Jiménez- de ellos hemos seleccionado diez. Selección

obligada ante nuestra impotencia para abarcar la obra

en su totalidad, aunque es tanta su gracia, su ingenui-

dad y su profundidad que uno hubiese bastado para

dedicar toda una representación.

Van apareciendo y deshaciéndose ante nuestros ojos y

oídos: la infancia y la muerte, el alegre y desenfadado

adulterio, el juego lujurioso del aire y el cuerpo, los

deseos ocultos del alma enclaustrada, las rencillas

ancestrales, el racismo, la envidia, el mito, la barbarie

represora, la luz de una raza (“¡Oh ciudad de los gita-

nos! ¿Quién te vió y no te recuerda?”), la pena negra y

la espera –esperanza– del amor profundo que solo un

pueblo marginado, marcado por los tópicos y por sus

propias leyes, sabe sentir.

El Romancero Gitano se leerá hoy, ayer y siempre, se

cantará, se representará y bailará hasta la eternidad,

cada vez con una nueva visión, con un nuevo enfoque,

pero su espíritu permanecerá siempre porque es patri-

monio de nuestra cultura, patrimonio de la humanidad

como lo es La Alhambra donde se va a representar.

José Carlos Plaza



Ficha Artística

COREOGRAFÍA Cristina Hoyos

MÚSICA Pedro Sierra

GUIÓN Y DIRECCIÓN ESCÉNICA José Carlos Plaza

ESPACIO ESCÉNICO Paco Leal

ILUMINACIÓN Paco Leal/ Óscar Sainz

VESTUARIO Pedro Moreno

AYUDANTE DE COREOGRAFÍA El Junco

EQUIPO DIRECCIÓN ESCÉNICA

Carlos Martínez-Abarca

ADJUNTO A LA DIRECCIÓN Juan Antonio Jiménez

AYUDANTE VESTUARIO Mª Cristina Rodríguez

REALIZACIÓN VESTUARIO HOMBRES González

REALIZACIÓN VESTUARIO MUJERES Ana Lacota

REALIZACIÓN BATAS DE COLA Amelia Pérez

REALIZACIÓN ESCENOGRAFÍA mc2, Duna

Decoración/Alquivira

PELUQUERIA, POSTICERÍA Y MAQUILLAJE Manolo

Cortés y Equipo

ZAPATERÍA MASCULINA Mayo

ZAPATERÍA FEMENINA Begoña Cervera

SISTEMA CATALYST, EQUIPO VÍDEO

Y REALIZACIÓN Sistemas Proyección Digital, S.L.

REALIZACIÓN VÍDEO Jordi Joaquín (DEUNIDO)

DIBUJOS “MAR” - “REYERTA” Enrique Marty

PROGRAMADOR Benito Cardeñosa (S.P.D.,S.L.)

TÉCNICO DE MESA Roger Millán (S.P.D., S.L.)

VOCES GRABADAS Israel Frías · José Luís Vidal ·

Reyes Martín · Vicente Gelo · Miguel Rosendo

ESTUDIO DE GRABACIÓN Estudios La Isla

ELENCO

Cristina Hoyos

Daniel Navarro

BAILAORAS

Susana Casas

Cristina Gallego

Rosa Belmonte

María del Mar Montero

Rocío Alcaide

Lucia Guarnido

Zaira Santos

BAILAORES

José Luis Vidal

Jesús Ortega

Jacob Guerrero

Javier Crespo

Daniel Torres

Abel Harana

Juan A. Jiménez

MÚSICOS

Cantaores

Reyes Martín

Vicente Gelo

Gori Muñoz

Guitarristas

Andrés Martínez

Ramón Amador

Percusión

Roberto Carlos Jaén

El Romancero Gitano





Una producción de

EMPRESA PÚBLICA DE GESTIÓN DE PROGRAMAS CULTURALES



12

Del 21 de julio al 3 de agosto (Segovia y Provincia)

X Premio Infantil de Piano Santa Cecilia

V Certamen Nacional de Interpretación Intercentros

IX Certamen de Jóvenes Intérpretes Pedro Bote

Circuitos de Música INJUVE

X Concurso Internacional de Piano Fundación Guerrero

F e s t i v a l J o v e n

Patrocinado por Caja Segovia Obra Social y Cultural


GANADORES

Martín García García

Fernando Huelin Alcubierre

Alberto Menjón Bohanna

Iñigo Muñoz Malo

Nacio en Gijón en 1996. Comenzo los estudios de piano

en 2002, a los 5 años en la Escuela de Música

Tchaikovsky de su ciudad. Actualmente cursa 5º de

Educacion Primaria y continua sus estudios musicales

en la Escuela de Música Tchaikovsky de Gijón bajo la

tutela de su profesora Natalia Mazoun Mazoun.

Ha participado en: XIX Concurso Internacional de Piano

de la Ciudad de Bergá (2004), obteniendo el 3º Premio en

la categoría de hasta 12 años y el Premio Especial a la

Mejor Interpretación de una Obra de Compositor

Catalán. Concurso “PIANO JUNIOR” de Barcelona

(2005), 1º Premio en la categoría hasta 12 años.

Concurso Nacional de Piano de los Compositores de

España en Vigo (2005), 2º Premio en la categoría de

hasta 12 años. Ha participado como artista invitado en el

Segundo Encuentro Internacional de Música de Cangas

de Onis (2005) dirigido por Yuri Zhisin y Oleg Lev, inter-

pretando el Concierto para Piano y Orquesta en Re

Mayor de Joseph Haydn. Ha dado un concierto para en

la sala de la Fundación Museo Evaristo Valle en Somio

interpretando obras de L.V. Beethoven, J.S. Bach, C.

Cherny, F. Lizst, P.I. Tchaikovsky, W.A. Mozart y A. García

Abril. IV Concurso Internacional de Jóvenes Pianistas

“Ana Artobolevskaya”, Moscú 2005 2º Premio en la cate-

goría de hasta 10 años. En 2005 fue invitado al II Festival

de Piano de Varsovia por su Directora D.ª Elsbeta

Penderezkaya interpretando el Concierto para piano y

orquesta en Re Mayor de Joseph Haydn, con la

Orquesta de la Academia Beethoven de Cracovia. En

2006 fue invitado a RNE Clásica y ha sido invitado a

interpretar el 2º y 3º movimiento del Concierto para

piano y orquesta en Re Mayor de J. Haydn con la OSPA

para el “EL CONCIERTAZO” de TVE2. III Concurso de

Piano Antón García Abril en Teruel, 1º Premio de su

categoría de hasta 14 años.

En 2006 ha interpretado como solista el Concierto en Mi

Bemol Mayor KV271 de Mozart para piano y orquesta

en las Jornadas Internacionales de Música de Cangas

de Onis y un concierto para piano, con obras de J,S.

Bach, W.A. Mozart. R. Schumann, C. Debussy y D.

Schostakovich en el Museo Evaristo Valle en Somio.

X Premio Infantil de Piano Santa Cecilia (2006) convoca-

do por la Fundacion Don Juan de Borbón en Segovia,

dentro del Grupo A, obteniendo el 1º Premio.

En 2007 ha sido invitado: a la Gala de los Premios del

Diario El Comercio de Gijón; por el Maestro Antón

García Abril a interpretar en estreno oficial la obra

“Diálogos con la Luna (Cinco piezas para piano)” en el

Concierto de Inauguración del IV Concurso de Piano

“Antón García Abril” en Teruel y por la dirección del

Auditorio de León con el Concierto para Piano y

Orquesta en Mi Bemol Mayor KV271 de Mozart, con la

Orquesta Odón Alonso.

X P r e m i o I n f a n t i l d e P i a n o S a n t a C e c i l i a

Martín García GarcíaPrimer Premio Grupo A

21 de julio. 20,00 h.


Obras de: A. García Abril, R. Schumann, F. Chopin y A.

I. Khatchaturian



Nació en Zaragoza el 4 de agosto de 1993. Empezó a

tocar el piano a los siete años de edad, bajo la dirección

de la maestra Nairí Grigorian, pianista concertista quién

ha seguido directamente su formación hasta el día de

hoy. Actualmente cursa 5º de grado medio, habiendo

obtenido en todos los cursos la calificación de

Sobresaliente

Durante su corta carrera musical ha obtenido casi vein-

te primeros premios nacionales e internacionales, entre

los que podemos destacar por su importancia y presti-

gio los siguientes:

Gussago (Italia), en 2002.

París (Francia), en 2003 y 2005, Primer premio y premio

CMF en el Concours Musical de France.

San Sebastián (España), en 2003, 2004 y 2006 Primer

premio en el Concurso Internacional de piano “Ciudad

de San Sebastián.

San Gemini (Italia), en 2003, Primer premio absoluto en

el Concorso Internazionale “Andrea Mascin”,(con la

puntuación 100/100, único concursante en todas las

categorías que obtuvo esa puntación)

Segovia (España), en 2004 y 2006, Primer premio en el

VIII Concurso internacional de piano Santa Cecilia, por

unanimidad (único concursante de todas las ediciones

del concurso que lo ha obtenido por unanimidad).

Mallorca (España), en 2005, Primer premio en el VII

Concurso Internacional de piano Vila de Capdepera, por

unanimidad.

Vigo (España), en 2005, Primer premio en el Concurso

Nacional Compositores de España.

Teruel (España) en 2007,y Premio “Ciudad de Teruel”, en

2005 y 2007 Concurso Antón García Abril.

Madrid (España), en 2006, Beca musical otorgada por la

Asociación Musical “Tomás Marco”.

Ha ofrecido diversos conciertos tanto en ciudades de

España (Madrid, Zaragoza, Segovia, Huesca y San

Sebastián), como en Francia (París) e Italia (Terni,

Brescia) con gran éxito de crítica y público; en sus inter-

pretaciones destaca por las cualidades de su sonido y

su gran virtuosismo. De él han escrito “un niño capaz de

tocar es un genio, un talento asombroso”. En Zaragoza,

el 11-3-2007 se convirtió en el pianista más joven en dar

un concierto en la Sala Mozart del Auditorio con gran

éxito de crítica y público.

Fernando Huelin AlcubierrePrimer Premio Grupo B

Obras de: W. A. Mozart y F. Liszt

F e s t i v a l J o v e n F e s t i v a l J o v e n


Nació en Zaragoza en 1995 y comenzó sus estudios

musicales a los 4 años con Nairí Grigorián. Recibe cla-

ses magistrales de Aquiles delle Vigne. En 2006 ofreció

su primer concierto en solitario en los “Conciertos de

Villa Jardín” en Menorca. En este curso ha realizado 3º

de Grado Medio.

Ha ganado los siguientes primeros premios: 2002,

Concurso Internacional “Camillo Togni” en Brescia

(Italia) con la máxima puntuación (100 puntos). 2003,

finalista en la eliminatoria para el Concours Musical de

France en Gerona, categoría Elemental II. 2003,

Concurso Internacional “Cittá di San Gemini” en Terni.

2004, Concurso Internacional “Ciudad de San

Sebatián“, en la categoría Elemental II. 2004, Concurso

Internacional “Ciudad de San Sebastián”, en la catego-

ría Elemental a 4 manos. 2004, Concurso Nacional de

Piano “Genaro Vallejos” en Sangüesa (Navarra), en su

categoría y el Premio especial al mejor concursante.

2005, Concurso Internacional “Ciudad de San

Sebastián”, en la categoría Medio I, con puntuación

unánime del jurado. 2005, Concurso Internacional “Vila

de Capdepera” en Mallorca. 2006, Concurso “X Premio

Infantil de Piano Santa Cecilia”, premio al Mejor

Intérprete de una obra de J.S.Bach. 2007, finalista en la

eliminatoria “Concours Musical de France”, en Gerona

Categoría Virtuosidad II. 2007, “Concours Musical de

France” (Virtuosidad II) en París y Premio especial de las

Ediciones Combre. 2007, Concurso Internacional “Vila

de Capdera” en Mallorca y Premio especial del Público.

Íñigo Muñoz MaloPremio Mejor Intérprete de unaPremio Mejor Intérprete de una

obra de J. S. Bachobra de J. S. Bach

Obras de: J. S. Bach

Alberto Menjón Bohanna inició sus estudios cuando

todavía no había cumplido los 5 años con Nairí

Grigorián, quien aceptó hacerse cargo de su formación

musical.

A los 9 años ingresó en el Conservatorio Profesional de

Música de Zaragoza, donde con 14 años acaba de com-

pletar los estudios correspondientes al 5º curso de

Grado Medio, siempre bajo la tutela de D.ª Pilar Armijo

(Catedrática de piano en dicho centro).

Durante todo este periodo formativo, ha participado en

diversos concursos internacionales, tales como el

“Ciutat de Manresa” (febrero 2007) o el “Ciudad de San

Sebastián” (en 4 de sus niveles entre 1999 y 2007),

habiendo sido galardonado en todos ellos.

En noviembre de 2006, paticipó en el X Premio Infantil

de Piano Santa Cecilia de Segovia, organizado por la

Fundación Don Juan de Borbón, donde recibió el Premio

Especial al “Mejor Intérprete de Música Española”.

Alberto Menjón BohannaPremio Mejor Intérprete de MúsicaPremio Mejor Intérprete de Música

EspañolaEspañola

Obras de: A. Soler, F. Mompou y M. de Falla



Dúo María Escobar y

Elisa RapadoVoz y Piano

21 de julio. 21,00 h.

Capilla del Castillo de Turégano

22 de julio. 20,00 h.


María Escobar Felip, soprano. Nace en Vila-seca en

1981 y en 1986 entra en el coro infantil del Conservatori

Professional de Música de Vila-seca. En 1998 empieza

a estudiar canto con la soprano Enriqueta Tarrés.

En 2004 finaliza el Grado Medio de canto y obtiene los

Premios de Honor del Conservatorio en las modalidades

de canto y de música de cámara. 2º Premio en el

Concurso Internacional de Canto “Germans Pla” de

Balaguer (2003). Ha cantado como solista en diversas

obras de oratorio y ha realizado varios recitales por

Italia y España (en el ciclo de conciertos “Música als

Monuments”, de la Asociación Cultural de Música

Catalano-iberoamericana). En 2004 participa en la pro-

ducción operística para público infantil ¡Fígaro, Fígaro!,

de “La Fundació La Caixa”.

Ha hecho cursos y masterclases con R. Vignoles, G.

Johnson, W. Rieger, N. Argenta, M. Padmore, M. D.

Bunch, W. Moore, E. Wiens, E. Moris, R. Bowman y A.

Schoondenwoerd entre otros. Ha recibido una beca de

Juventudes Musicales de España para participar en el

curso anual de Lied de Wolfram Rieger.

Actualmente ha finalizado los estudios superiores de

canto en la “Guildhall School of Music and Drama” de

Londres, donde ha estudiado con las sopranos Jessica

Glynn y Margaret Humphrey-Clark. El último proyecto es

una producción operística con el grupo de viento

“Zefiro”, por Alemania e Italia dirijida por A. Bernardini.

Elisa Rapado Jambrina, piano. Nace en Zamora en

1978. Estudios musicales superiores de Piano y Música

de Cámara y Acompañamiento con L. Stratulat y clases

de perfeccionamiento con C. Martínez Mehner. En

Moscú se especializa en música de cámara en la

Academia Estatal rusa “Gnessin”. En su formación como

acompañante vocal ha influido W. Rieger. Ha participado

en masterclasses con: J.P. Schulze, D. Baldwin y A.

Branch, acompañado a alumnos en clases de maestros

de canto como T. Quasthoff y T. Berganza; ejercido como

repertorista de ópera y escuchado clases de liederistas

como I. Gage. Postgrado en acompañamiento vocal de la

Guildhall School of Music and Drama. Ha intervinido en

conciertos en España, Finlandia, República Checa y

Portugal. Ha colaborado en la Joven Orquesta Sinfónica

de Asturias. Como intérprete solista, camerista y acom-

pañante ha participado en “Jóvenes en Concierto” de

Castilla y León y actuado en los Auditorios de Oviedo y

León, Teatro Principal de Pontevedra, Universidades de

Santiago y Salamanca. Es profesora de piano y acompa-

ñante de voz del Conservatorio de Música de León y pro-

fesora de repertorio de canto en el Curso Internacional

“Cordes et Pics”.

El dúo de María Escobar y Elisa Rapado se forma en el

año 2006 con el fin de profundizar en el estudio de la

tradición europea de canción, atendiendo a las diversas

lenguas y procedencias del repertorio. Ambas artistas

han sido becadas por Juventudes Musicales para la

realización del curso anual de Lied impartido por

Wolfram Rieger. Recientemente han recibido clases de

Teresa Berganza y Dalton Baldwin, y debutado como

conjunto en el Auditorio de música de León. Han sido

seleccionadas como alumnas activas para el curso de

Lied de la Schubertiada de Schwarzenberg con los pro-

fesores Thomas Quasthoff y Justus Zeyen. Para la tem-

porada 2007-2008 tienen prevista su participación en

diversos concursos y conciertos de ámbito nacional.

C i r c u i t o s d e M ú s i c a I N J U V E

Obras de: W. A. Mozart, R. Hahn y G. Mahler



Isabel Villanueva Sáenz Viola

Pedro J. Rodríguez Piano

23 de julio. 20,00 h.


Isabel Villanueva Sáenz de Pipaón nace en

Pamplona en 1988. Comenzó sus estudios de viola a la

edad de 9 años con Fernando López, profesor del

Conservatorio Superior de Música de Navarra, donde

finalizará este año el Grado Superior de viola y

Pedagogía de la viola. A los 14 años Isabel debutó en

concierto con orquesta en el “Auditorio Príncipe Felipe”

de Oviedo, presentando el concierto de Haendel dirigi-

do por Yuri Nashuskin. Desde el año 2002 viene reali-

zando frecuentes recitales de música para viola y piano,

participando en ciclos musicales como “Conciertos de

Santa Cecilia”, “Jóvenes Valores Navarros”, y es viola

solista de la “Orquesta Sinfónica del Conservatorio

Superior de Música de Navarra”.

Han destacado sus actuaciones en el “Teatro Gayarre”

de Pamplona (2005) interpretando “Romanze” de Max

Bruch y “Andante y Rondo Ungarese” de C. M. Von

Weber dirigida por Jesús María Echeverría, en el

“Auditorio de la Fundación Canal” de Madrid (2006)

ofreciendo la sonata para viola y piano de D.

Shostakovich y en el “Teatro Monumental” de Madrid

(2007) interpreta el Concierto de Belá Bartók junto a la

Orquesta de RTVE bajo la dirección de M. Rivas.

Ha sido ganadora de los primeros premios en distintos

concursos nacionales e internacionales como son el

“Premio Pablo Sarasate” (2000) y “Joaquín Maya”

(2003) ambos en Pamplona; el de “Jóvenes Intérpretes”

de Irún (2004); “Valsesia Musica Juniores” de Italia

(2004); “Cordes Júnior” en Barcelona (2005). Tras obte-

ner por segundo año consecutivo el “Premio al mejor

intérprete de cuerda” y Segundo Premio en 2005 en el

“Certamen Nacional de Intercentros” que se celebra en

Madrid, ha conseguido el Primer Premio de dicho

Certamen en 2006. Ha sido ganadora del Primer Premio

Absoluto en el 17º Concorso Internazionale per Giovani

Musicisti “Città di Barletta” de Italia en 2007.

Ha sido seleccionada en 2006 en la prestigiosa

“Accademia Musicale Chigiana” de Siena, recibiendo

clases de Yuri Bashmet, y actualmente amplía su reper-

torio y sigue su preparación solística con Igor Sulyga

(viola del cuarteto Kopelman).

Pedro José Rodríguez Larrañaga Natural de San

Sebastián, obtiene el título superior de piano, clavecín

y música de cámara en el conservatorio de su ciudad.

Ha trabajado como pianista acompañante en el conser-

vatorio "Pablo Sarasate" de Pamplona, Musikene y en

los concursos "Pablo Sarasate", “Julián Gayarre”,

Internacional de Bilbao, Internacional de Verviers

(Bélgica) y Montserrat Caballé (Andorra). Colabora con

la Orquesta Sinfónica de Euskadi y la Orquesta Pablo

Sarasate de Pamplona.

Ha actuado como acompañante en Madrid (sala de

cámara del Auditorio Nacional, Palacio Municipal de

Congresos, Centro Cultural de la Villa), el Festival

Internacional Narciso Yepes (Andorra), los Festivales de

Navarra, la Sociedad Filarmónica de Pamplona, Eresbil,

Sevilla, Zaragoza, Nájera, actividades de la Diputación

Foral de Guipúzcoa (Zarautz, Deba y Azkoitia), Alemania

(Berlín, Heidelberg) y Francia (Douai, San Juan de Luz).

En recitales de música de cámara ha intervenido en las

Matinées de Miramón, El Escorial, actividades del

Gobierno de Navarra (Ciclo de Música del siglo XX, pro-

grama “Cultur”), Londres, Logroño, Pontevedra, Huesca

e Irún.

V C e r t a m e n N a c i o n a l d e I n t e r p r e t a c i ó n

I n t e r c e n t r o s

Obras de: M. de Falla, B. Campagnoli, P. Hindemith, J.

Brahms, R. Glière y S. Tzinzadze



Duende y Aire

Jordi Albert Guitarra Joan Herrero Trompeta Vicente Arnau Percusión

23 de julio. 21,00 h.

Plaza Mayor de San Pedro de Gaíllos

24 de julio. 20,00 h.

Jardín del Mudo de Segovia

“Duende y Aire” nació en el 2002. Por casualidad una

trompeta y una guitarra se encontraron tocando música,

música con un espíritu alegre, diferente, muy difícil de

catalogar, jazz, bossa nova, flamenco sobre todo música

con ilusión.

Con un estilo extremadamente camerístico, sonaban las

bossa novas con aires a tango, y los tangos con duende

latino. Y sonaron por gran parte del mediterráneo

durante años en auditorios, teatros, iglesias, casas de

cultura y pequeños pubs, siempre con ilusión. En el

2006 les vino el reconocimiento de parte del instituto de

la Juventud del ministerio de trabajo y asuntos sociales

(reconocimiento que se repite por segunda vez consecu-

tiva también en el 2007), lo que llevaría su música a

emisoras y lugares del resto de España.

Es en 2007 cuando “Duende y Aire” empieza su proyec-

ción internacional, actuando en lugares como Festival

Internacional de las de Lerdo (Durango), Centro Cultural

de España (México DF), Teatro Amadeo Roldán (La

Habana)… también es seleccionado por segundo año

consecutivo por el Injuve.

Duende y Aire son Jordi Albert y Joan Herrero, dos jóve-

nes, titulados superiores en música. Además desde el

2006 Duende y Aire incorpora percusión, en esta oca-

sión de la mano de Tico Porcar.

Son músicos con una gran ilusión por el arte y la expe-

rimentación que llevan a este grupo a situarse en el

lado de la música de fusión más suave, en ese lado

donde apetece sentarse a escuchar, a soñar, a descan-

sar, a amar, a disfrutar.

V C e r t a m e n N a c i o n a l d e I n t e r p r e t a c i ó n

I n t e r c e n t r o sC i r c u i t o s d e M ú s i c a I N J U V E

Obras de: T. Monk, J. Mercer, Hammesteirn/Kern, J. Herrero, A. C. Jobim, H. Silver, D. Gillespie y L. Bonfi.



Silk String Quintet de Shanghai

25 de julio. 20,00 h.

Patio del Museo de Segovia

26 de julio. 21,00 h.

Ábside de Santiago (Cuéllar).

27 de julio. 21,00 h.

Iglesia de San Eutropio de El Espinar


Deepening Night - Zheng SoloBasado en el programa de la Ópera de Kunqu- Si Fan,

Deepening Night ha sido desarrollado por músicos de la

Ópera de Beijing a lo largo de los años. La melodía esta

perfectamente hilada formando, junto con el ritmo

poderoso, un todo coherente. Siempre se ha interpreta-

do por instrumentos de cuerda. Pero, recientemente ha

sido transcrita por Wang Zhongshan para ser interpreta-

Gao Jing Yangqin

Xie Yudan Pipa

Tang Yiwen Liuqin

Song Jin Zheng

Guo Jiawen Erhu

da como una pieza para un solo de zheng, lo cual le con-

fiere un encanto especial.

Blossom of Bombax Flowers - Liuqin SoloEl compositor escoge melodías características de las

nacionalidades minoritarias del sureste de China, así

como su tradición musical. A través del vivo ritmo y la

elegante melodía, la pieza describe una cálida escena

donde se golpea el gong y el tambor y se canta y baila

alegremente para celebrar el festival de las flores.

Caprice of Shaanxi opera - Erhu SoloLa pieza está compuesta siguiendo los nombres de las

melodías de la ópera shaanxi, así como las voces y la

música que aparecen en ella. La música tiene un estilo

dramático y apasionado, que muestra la naturaleza dili-

gente, sencilla, valiente y desinhibida de los trabajado-

res del Noroeste del país.

Ambush - Pipa SoloUna pieza antigua que describe la última campaña de la

guerra entre los Chu y los Han hace dos mil años, en la

que el rey de los Han, Lui Bang, sitió al ejército de Xiang

Yu, rey de los Chu, en Gaixia, ganando finalmente la

batalla.

Dragon-boat - Dulcimer SoloLa pieza describe una escena de regocijo y bullicio del

“Dragon Boat Festival”.

Silk String Quintet

XiaobanEl Xiaoban es una composición característica de la

ópera Yue. Su melodía de acompañamiento es rápida,

suave y sencilla, construyendo una atmósfera fuerte e

intensa. Pero cuando el compositor la arregla para el

quinteto folk emplea un estilo relajado que deja que la

pieza progrese de forma ordenada, paso a paso. Esto

hace que la audiencia aguarde la marea alta por llegar

sin ningún miedo.

The Spring of Tian MountainMúsica folk de la provincia de Xinjiang arreglada por Hu

Dengtiao y Pu Qizhang. Con una bella melodía en ada-

gio y un ritmo vivo en allegro, la música nos transporta


I X C e r t a m e n P e d r o B o t e

Comienza sus estudios en la Escuela Municipal de

Música de Vitoria-Gasteiz con Ricardo Llanos. Tras

obtener el Título de Profesor Superior de Acordeón y

Premio de Honor Fin de Carrera, continúa sus estudios

con Miren Iñarga en el Centro Superior de Música del

País Vasco-Musikene con Iñaki Alberdi, donde finaliza

Pedagogía del Acodeón y en la Academia Sibelius de

Helsinki con Marjut Tynkkynen y Helka Kymäläinen. Su

formación musical ha continuado con cursos de peda-

gogía e interpretación con pedagogos y concertistas.

Primeros premios de acordeón e instrumentales:

“Certamen Nacional de Arrasate”, “V Concurso

Instrumental Sant Anastasi”, “Grand Prix de Andorra” y

“Certamen Internacional Jóvenes Intérpretes Pedro

Bote” en categoría internacional.

En la actividad concertística participa en los ciclos

“Música en el Jardín”, “Quincena Musical” de San

Sebastián, “Ciclo del Corpus Cristi”, “XIII Festival

Internacional de Música Electroacústica” o “Matinées”

Ha colaborado con la revista “Acordeón Siglo XXI” y

“12 Notas”. Colabora con jóvenes compositores en la

creación y difusión de nuevas obras para acordeón.

Entre sus próximos compromisos destaca la gira de con-

ciertos solista en 2007 que le llevará hasta el Palau de

las Arts de Valencia, Festival Internacional de Segovia,

Festival Internacional Isaac Albéniz, Sala Conde Duque

de Madrid, recital en colaboración con Juventudes

Musicales de Sevilla, Teatro-Cine Festival de

Villafranca de los Barros, y gira de conciertos con la

Orquesta Sinfónica de Extremadura.

Naiara de la Fuente Vadillo

AcordeónPrimer PremioPrimer Premio

Obras de: O. Romanowski, F. Angelis y S. Gubaidulina

Inicia sus estudios en el Conservatorio Joaquín Maya

de Pamplona, los continúa en el Conservatorio Andrés

Isasi de Getxo con la Profesora G. López Castelo, y los

finaliza en el Conservatorio Superior Jesús Guridi de

Vitoria, con Albert Nieto y Premio de Honor Fin de

Carrera. Ha asistido a Clases Magistrales con: V.

Margulis, J. Achúcarro, R. Howat, A. Cano, L. Chiantore,

L. Berman, E. Heidsieck, A. Delle-Vigne, B. Berman, G.

Eguiazarova, A. Schiff, A. Satz, P. Frankl, E. Krasovsky y

R. Gothoni. Ha ofrecido recitales en Pamplona,

Zaragoza, Getxo, Leioa, Vitoria, Badajoz, Madrid,

Eslovaquia y Austria, destacando su intervención en el

ciclo de conciertos “Música en la Francia de Manet”, en

el Museo del Prado. Ha tocado con la Orquesta del

Conservatorio Superior Jesús Guridi de Vitoria y con la

Orquesta de la Escuela Superior de Música Reina Sofía

en el Teatro Calderón de Valladolid, en el Auditorio

Enric Granados de Lérida, en el Auditorio Nacional de

Madrid y en la Academia Santa Cecilia de Roma.

Mención de honor en la XVII Edición del Concurso

Internacional de Piano de Ibiza y Tercer Premio del

Concurso Ciutat de Manresa. Becado por la Diputación

Foral de Bizkaia, la Bilbao Bizakia Kutxa y la Fundación

Albéniz para estudiar en la Escuela Superior de Música

Reina Sofía, en la Cátedra de Piano Grupo Santander,

con Galina Eguiazarova y en la Cátedra de Música de

Cámara con Marta Gulyas y Luis Fernando Pérez. Ha

recibido clases de Eldar Nebolsin y Emilio Molina.

Alumno más Sobresaliente de la Cátedra de Piano en el

2004/05, galardón entregado por S. M. la Reina Sofía.

Jorge Blasco Royo

PianoSegundo PremioSegundo Premio

Obras de: J. S. Bach, F. J. Haydn, F. Chopin, J. Brahms

y M. de Falla



M.ª Isabel SánchezPiano

27 de julio. 20,00 h.


Inicia sus estudios musicales a los 4 años con M.ª del

Mar Angulo. En 1994 ingresa en el Conservatorio

Profesional de Música de la calle Ferraz de Madrid, con

Eva Alcázar y Rosalía Pareja, y de música de cámara

con Aníbal Bañados. En 2000 obtiene el título de profe-

sora de música e ingresa en el Real Conservatorio

Superior de Música de Madrid, realizando los cursos de

9º y 10º de Piano, con Almudena Cano. En 2004 obtiene

el título Superior de Piano. Ha recibido clases de: M.ª

Victoria Rojo, María Orejana y M.ª Rosa Maroto. Ha rea-

lizado cursos de interpretación musical con Alexander

Kandelaki, Sr. Jean Paul Sevilla, Guillermo González,

Nino Kereselidze y Ana Guijarro, así como cursos de

postagraduado con Emilio Molina. Continúa su forma-

ción con Ricardo Requejo y realiza los estudios de

Historia y Ciencias de la Música.

En el Premio Infantil de Piano Santa Cecilia (1997), de la

Fundación Don Juan de Borbón, obtiene el Primer

Premio. En 1999 participa como intérprete en conciertos

benéficos a favor de UNICEF y de “Mother child concern

Foundation” y forma parte del Trío Magadán. En 2007

en colaboración con Juventudes Musicales actúa en el

ciclo de música del Ateneo de Madrid.

Obras de: L. V. Beethoven, R. Schumann, F. Chopin y E.

Granados

Nace en La Habana en 1981. Comienza los estudios de

violín en el Conservatorio Guillermo Tomás de Guana-

bacoa con su padre y profesor Armando Toledo. Primer

Premio en el Concurso de estudiantes de violín de la

Habana. De 1993 a 1999 sigue su formación en el

Conservatorio Superior de Santiago de Compostela y

Conservatorio Superior de Vigo. En 1997/98 recibe clases

de Igor Frolov. Participa en el II Curso Internacional de

Música de Tui con Rosa Fain y termina el grado medio de

violín. Participa en la XXVII Edición del Concurso

Internacional para Violín Luis Sigall de Viña del Mar y en

2001 termina el grado suprior de violín en el

Conservatorio Superior de Santiago de Compostela.

Finalista en el Concurso de Jóvenes Intérpretes de Xátiva

(2002). Participa en un curso de la North London Music

School donde recibió clases de Jacquelines Ross y de

Marina Kesselman. En 2002 termina la especialización

de Música de Cámara en el Conservatorio Superior de S.

de Compostela. Es invitado al VIII Encuentro Interna-cio-

nal de Música de Ciudad El Paso y recibe clases de Yuri

Volguin. Accésit en el Concurso Nacional de Jóvenes

Intérpretes de Xátiva. Participa en el Ciclo “O Sons de

Fronteira”. Perfecciona su formación en el Conservatorio

de Viena con Dorice Köstenbercer y es seleccionado para

formar parte de la Orquesta Mundial de Juventudes

Musicales y de su Cuarteto de Cuerdas. Beca de la

Fundación Caixa Galicia para estudiar en la Universidad

de las Artes de Viena. Desde 1995 es miembro de la

Orquesta de Cámara “Camerata Viguesa” como concerti-

no alternante y solista.Ha participado 3 años como

miembro de la Orquesta Sinfónica de los Cursos

Internacionales de Música de La Palma.

Armando Toledo Aribu

ViolínTercer PremioTercer Premio

Obras de: CH. C. Saint-Saëns, A. García Abril y Keisler

I X C e r t a m e n P e d r o

B o t e



Rubén Abel Pazos Guitarra

27 de julio. 20,30 h.

Los Lavaderos, Aguilafuente

28 de julio. 20,00 h.

Patio de la Casa de Antonio Machado

Nace en Santiago de Compostela (1982), donde finaliza

el grado superior. Realiza numerosos cursos con E.

Baranzano, A. Garrobé, M. Socías, M. Smaili, G. Arriaga,

J. Clerch, C. Trepat, Juan C. Rivera... Recibe clases de J.

L. Rodrigo y continúa su formación con M. Escarpa y R.

Carnota. Estudia postgrado en la Universidad de Música

y Artes Dramáticas del Mozarteum de Salsburgo con E.

Fisk y R. Gallén.

Premios: Premio Andrés Segovia-Juan Miguel Ruiz

Morales. “III y IV Concurso Internacional José Tomás-

Villa de Petrer”, 2º premio juvenil y en el V, 1º premio

juvenil. “XVII Concurso Internacional de Guitarra de

Cantabria”, 1º premio. “62ª edición del Concurso

Permanente de Jóvenes Intérpretes” de Juventudes

Musicales de España, 2º premio. “VII Concurso de

Interpretación Villa de Salou”, 1º premio. “Concurso de

Novos Intérpretes Concello de Ortigueira”, 2º premio. XIII

Festival de guitarra de Zarautz, 1º premio. “IV Concurso

Internacional de guitarra Concello de Gondomar”, 1º pre-

mio. “I Concurso Internacional de guitarra Valle de

Egües”, 2º premio. “V Concurso Internacional de guitarra

César Aira”, 2º premio. II Concurso Internacional de gui-

tarra Valle de Egüés”, 2º premio.

Obras de: A. Ruiz-Pipó, J. S. Bach, J. Rodrigo, F. Sor, R.

Sainz de la Maza y L. Brouwer

Cuarteto de Trombones

“2i2 Quartet” Trombones

28 de julio. 21,00 h.

Iglesia de Ntra. Sra. del Rosario de San Cristóbal

29 de julio. 19,00 h.

Jardín del Mudo

Galardonados en el Concurso Permanente de Jóvenes

Intérpretes de Juventudes Musicales de España (2001) y

finalistas en “IV Internacional Jan Koetsier Competition

2004 for Trombone Quartet (Munich)”. Se creó el grupo

en 2000 en el seno de la Academia de Metales “Spanish

Brass” bajo la tutela de Indalecio Bonet y Carlos Gil. Lo

forman: Jorge Navarro Martín, José V. Soler Alcover,

Francisco J. Rodríguez y Miguel J. Martínez Martínez.

Han realizado conciertos en el Auditorio Manuel de Falla

de Granada, Setmana de la Música Contemporánea de

Girona, Festa de la Música en Europa, Palau de la Música

de Valencia, Festival Spanish Brass, Academia e Arteve

de Tirana (Albania), Teatro Migjeni de Shkodër (Albania),

Auditorio Nacional de Madrid, Palau de Altea, Palau de

Congressos de Castelló de la Plana, Teatro Solís de

Montevideo, Teatro Coliseo de Buenos Aires, Casa

Franca-Brasileira de Rio de Janeiro... En 2004 son invita-

dos por la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana

para un estreno nacional. Crean las “Primeras Jornadas

Trombonísticas 2i2quartet” de Villena. En 2007 sacan su

primer trabajo discográfico Memòries. Tocan instrumen-

tos A. Courtois.

Obras de: J. Francés-Sanjuán, D. Bourgeois, A.

Piazzolla, H. Carmichael, M. de Falla, C. Corea y A. C.

Jobim

C i r c u i t o s d e M ú s i c a I N J U V E



Yukiko Akagi Piano



La pianista Yukiko Akagi residen actualmente en Nueva

York. Es licenciada en Música por el Conservatorio de

Toho de Tokio; Master de Música por el Colegio Mannes

de la Música y Certificado de Estudios Profesionales por

la Escuela de Música de Manhattan.

Entre sus muchos reconocimientos, Ms. Akagi ha sido

ganadora del Concurso Dorothy Mackenzie del

Internacional Keyboard Institute & Festival; el XVI

Concurso de Luis A. Ferre; el concurso Internacional

Frinna Awerbuch; el concurso Nacional de Piano de la

Asociación de Profesores de Japón. También ha sido la

ganadora del Gran Premio de 2002 otorgado por la pres-

tigiosa Fundación de las Artes de Nueva York.

En España, ha actuado en el Palau de la Música de

Barcelona con la Orquesta Sinfónica del Vallés y en el

Teatro Monumental de Madrid con la Orquesta de Radio

Televisión de España. Además sus actuaciones han sido

emitidas en la WQXR de Nueva York, la WCLV de

Cleveland, la KRPS de Pórtland y la Televisión Nacional

de España.

X C o n c u r s o

I n t e r n a c i o n a l d e

P i a n o F u n d a c i ó n

G u e r r e r o

Obras de: Scarlatti, T. Takemitsu, Mompou, Albéniz,

Debussy y S. Rachmanioff

Penélope Abolli ArgüelloPiano

29 de julio. 21,00 h.

Patio del Castillo de Coca.

30 de julio. 20,00 h


Finalizó los estudios en el Conservatorio Superior

de Oviedo con Francisco Jaime y Pantín. Posteriormente

estudió con Josep

Colom en el Aula de Música de Alcalá de Henares y rea-

lizó un Master en Manhattan School of Music de Nueva

York con Solomon Mikowski.

Ha recibido clases magistrales de diversos profesores ,

entre ellos, Richard Goode , Luca Chiantore, David

Dubal, Irina Zaritskaya, Sequeira da Costa…

Ha sido galardonada en diversos concursos nacionales

y ofrece regularmente conciertos en España. Ha realiza-

do una grabación monográfica en los estudios de Radio

Nacional y actualmente es profesora en el

Conservatorio Superior de Música de Salamanca.

Obras de: G. Ligeti, B. Bartók, M. Feldman, A. de

Cabezón y R. Schuman

C i r c u i t o s d e

M ú s i c a I N J U V E



Dúo DiseaLuis M. García e Isabel Bello Violín2 de agosto. 20,00 h.Iglesia de San Nicolás de Bari de Marugán

3 de agosto. 20,00 h.Patio de la Casa de Antonio Machado

La agrupación de violines “Dúo Disea” nace en Badajozen 2005 como grupo de cámara en la asignatura deMúsica Contemporánea impartida en el ConservatorioSuperior de esta ciudad. Esta primera toma de contactocon el repertorio para dúo violinístico del s. XX desper-tó el interés de sus integrantes por profundizar en subúsqueda e interpretación de este tipo de obras.Actualmente, continúan su formación en el Conserva-toire Royal de Bruxelles, en el aula de Música deCámara de Muhiddin D. Demiriz. La finalidad del “DúoDisea” es poder ofrecer al público una imagen sencillay accesible de los diferentes estilos compositivos condistintos orígenes geográficos que convivieron en el s.XX como reflejo de las variadas realidades socio-políti-cas (Ysaÿe, Bartók, Prokofiev, Cervelló, Rozsa,Takemitsu, Berio…).El dúo de violines “Dúo Disea” está formado por LuisMiguel García Bailón e Isabel Bello Rodríguez. Amboshan obtenido el Título Superior de Violín con las máxi-mas calificaciones en el aula de Olga Vilkomirskaia enel Conservatorio Superior de Música de Badajoz, yactualmente amplían sus estudios en el ConservatoireRoyal de Bruxelles en el aula de Shirly Laub.

Obras de: B. Bartók, J. Cervelló, L. Berio, S. Prokofiev

CC ii rr cc uu ii tt oo ss dd ee MM úú ss ii cc aa II NN JJ UU VV EE

Little Red Flower Troupe(Nanjing)Musical Infanil

3 de agosto. 20,00 hPlaza Mayor de Fuentesaúco de Fuentidueña

Grupo proveniente de la ciudad china de Nanjing forma-do por 14 componentes de edades comprendidas entrelos 7 y 12 años que traen toda la fuerza de la alegría,color y ritmo a través de sus cantos, coreografías, ins-trumentos tradicionales chinos, etc. Son los mejoresartistas infantiles del país. Muestran al asombradoespectador lo que significan la cultura musical y ladanza tradicional china. A lo largo de la noche, laspequeñas flores rojas interpretan 18 piezas de ópera,pop, canciones infantiles, bailes… Y es que NanjingLittle Red Flowers Art Troupe, también conocido comoNanjing Xiao Hong Hua, es la primera institución de artepara niños de China, que combina la educación formalcon la artística. Tiene en su haber, además, numerosospremios nacionales de danza, acrobacia, ópera, folk,música para niños, artes que han llevado a 20 países deAsia, Europa, América y África. La formación se creó ya en 1968, y su forma de educarha sido llevada a la pantalla grande gracias a la pelícu-la “Little Angels”, traducida a 8 idiomas y vista pormillones de niños en multitud de países. Desde la ciu-dad china de Nanjing (China) hasta Segovia vuelan las"florecillas rojas" (Little Red Flower Art Troupe) parahacer las delicias de niños y mayores en el FIS 2007.Imprescindible no perdérselo.




Director

Emilio Hernández

Coordinadora de Actividades

Teresa Tardío

Secretaría

Eva María Gómez

Promoción

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Prensa y Comunicación

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Dirección Técnica

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Taquilla

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José Ramón Vázquez (Coordinador)

Francisco Arrieta

Álvaro de Blas

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Carlos Espinar

Javier Gandasegui

Laura Gil

Patricia Herrero

Sergio Iglesias

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Desiré Sanz

Rita San Romualdo

Ángela Solís

Ángela Vázquez

FESTIVAL INTERNACIONAL DE SEGOVIA 2 0 0 7

FUNDACIÓN DON JUAN DE BORBÓNC/ Judería Vieja, 12 · 40001 Segovia

T. 921 461 400 / F. 921 462 249

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COLABORAN

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ESPINAR · AYUNTAMIENTO DE FUENTESAÚCO DE FUENTIDUEÑA · AYUNTAMIENTO DE MARUGÁN · AYUNTAMIENTO DE

SAN CRISTÓBAL · AYUNTAMIENTO DE SAN PEDRO DE GAÍLLOS · AYUNTAMIENTO DE TURÉGANO · CERTAMEN NACIONAL

DE INTERPRETACIÓN INTERCENTROS · CERTAMEN “PEDRO BOTE” · FUNDACIÓN GUERRERO · JUNTA DE COFRADÍAS DE

SEGOVIA · JUNTA DE NOBLES LINAJES · REAL ACADEMIA DE HISTORIA Y ARTE DE SAN QUIIRCE,

CASA DE ANTONIO MACHADO

Patronato del Alcázar Embajada de la República Popular China



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RevistaFIS07:Maquetación 1