SainT-LouiS
Éditos
L e spectacle vivant aura été la grande victime culturelle de la
Covid-19. La sortie de cette crise dans l'univers de la culture
sera
délicate et évidemment difficile, et nous devons jouer un rôle
important dans sa reconstruction.
nous avons une pensée émue pour les personnes que nous ne pourrons
pas compter parmi nous lors de la prochaine saison, notamment notre
regretté Président, Monsieur Jean-Marie Zoellé, Maire de
Saint-Louis, qui nous a quitté·e·s le 6 avril dernier. nous
partageons tous aujourd'hui le chagrin de sa disparition et nous
nous unissons pour faire perdurer sa mémoire en ce magnifique
théâtre qu'il chérissait tant. C’était un homme qui aimait aller de
l'avant, se projeter vers
le futur et partager la culture avec le plus grand nombre, et c’est
cette mission que nous allons poursuivre.
En lien avec ma fonction d'adjointe au Maire à la Culture,
l'opportunité m'a été donnée d'écrire une nouvelle page avec
l’équipe du théâtre La Coupole, en tant que Présidente,
et cela est pour moi un honneur. un théâtre, c'est un travail
d'équipe. Pour
mener à bien ses projets, il faut savoir éveiller l'envie et
entretenir la passion. C'est aussi savoir réunir et faire partager
des instants d'exception. La vie culturelle va ainsi reprendre ses
droits. Les artistes qui, sur scène, nous donnent tant de plaisir
et de raisons de les applaudir, ont besoin de nous plus que jamais,
nous nous devons de les soutenir.
Je tiens également à exprimer toute ma reconnaissance et mes plus
vifs remerciements à tous nos partenaires qui sont à nos côtés tout
au long des saisons.
« Entendre les trois coups, le rideau qui se lève et le murmure de
la salle, puis on se lance. » JEan-PiErrE MariELLE
Qu’y a-t-il de plus beau que d'être spectateur ?
STéPhaniE GErTEiS, PréSidEnTE dE La CouPoLE adjointe au Maire à la
Culture
le t
héâtre a
C ette saison, nous l’avons imaginée et construite comme une
fenêtre ouverte sur le monde, pleine de curiosité et de soif de
partages, pour retrouver
ce goût, cette envie pour le spectacle vivant, pour vivre ce moment
unique, magique, ce temps présent de la représentation et de la
rencontre avec les artistes.
nous vous invitons à voyager ensemble pour découvrir des cultures,
un peu de nous-mêmes, de nos origines,
de notre histoire… À travers des créations, des disciplines qui
parfois s’entrecroisent avec du théâtre, du nouveau cirque, de la
danse, de la musique. une programmation artistique de qualité,
foisonnante,
accessible à toutes les générations, poussant à la réflexion,
stimulant l’imagination et célébrant la fête !
Car cette saison sera marquée par un événement qui nous tient
particulièrement à cœur : les 20 ans du théâtre ! nous
les fêterons avec enthousiasme, à travers plusieurs rendez-vous. au
théâtre, avec la Soirée magique de la compagnie 14:20 et avec 3D
de
la compagnie de cirque hMG, à un tarif anniversaire de 10 euros !
hors les murs, à la Fondation Fernet-
Branca, avec la création théâtrale L’Avis de Marguerite de la
compagnie strasbourgeoise Verticale (coproduite par le théâtre La
Coupole). En plein air, avec une performance exceptionnelle dans
l’espace public, de la funambule Tatiana Mosio Bongonga de la
compagnie Basinga, accompagnée au sol par des musiciens amateurs du
territoire.
Cette ouverture sur le monde nous a également amené à tisser des
liens, pérenniser ou développer de nouveaux partenariats. nous
serons à nouveau partenaire du festival Momix, du festival
Compli’Cité et pour la première fois des festivals Scènes d’automne
en alsace et Swiss dance days (biennale de la danse suisse à
Bâle).
nous avons hâte de vous retrouver et nous mettrons tout en œuvre
pour vous accueillir dans les meilleures conditions possibles afin
de nous rassembler à nouveau autour du spectacle vivant !
Sandrine Marly, directrice artiStique et toute l’équipe du théâtre
La Coupole
20 ans !
Sommaire
Séances scolaires 68 Crédits | Mentions 70 Mécènes | Partenaires 72
Cinéma La Coupole 74
Infos pratiques 75 → équipe 76 → Contacts 77 → Venir
au théâtre 78 → Billetterie 80 → Calendrier 84
Bulletin d’abonnement 85
Spectacle visuel et sonore. Il n’est pas nécessaire de comprendre
le français pour y assister !
Une sélection de spectacles que vous pouvez voir en famille.
Nos spectacles ont parfois lieu hors les murs, soyez attentif·ve au
pictogramme !
septembre rOUGe ThéâTrE 9
¡ FaNDaNGO ! danSE, MuSiQuE, FLaMEnCo 13
NOvembre DJaZIa satOUr ConCErT, MuSiQuES du MondE 15
rOmaN FrayssINet huMour, onE-Man Show 17
FraNce ThéâTrE 19
Décembre la GUerre De trOIe… ThéâTrE, huMour 23
JaNvIer cONcert DU NOUvel aN ConCErT, orChESTrE 25
sOmOs CirQuE, aCroBaTiE 27
brIbes ThéâTrE 31
ramKOers ThéâTrE MuSiCaL 37
marINa rOllmaN huMour, onE-woMan Show 41
sI lOIN sI prOche ThéâTrE, MuSiQuE, réCiT-ConCErT 43
mars aNa mOUra ConCErT, MuSiQuES du MondE 45
QUe FaUt-Il DIre aUX hOmmes ? ThéâTrE 47
capItal rIsQUe ThéâTrE 49
avrIl 3D CirQuE, MuSiQuE 53
[plaIre] ThéâTrE, huMour 55
maI car/meN danSE, huMour 61
rêve GéNéral ConCErT, ThéâTrE 63
sOKa tIra CirQuE, MuSiQuE 65
JUIllet l’avIs De marGUerIte ThéâTrE 67
hOrs les mUrs
98
théâtre
avec Niels Arestrup, Alexis Moncorgé Scénographie Jacques Gabel
Costumes colombe lauriot Prevost Lumières Joël Hourbeigt Son
Fabrice naud Accessoiriste Morgane Baux Assistante à la mise en
scène Sandra choquet Production acte 2 en accord avec le théâtre
Montparnasse
new York, 1958. Le peintre Mark rothko, esthète intransigeant, se
plonge dans la réalisation d’une commande de peintures murales.
ken, son nouvel assistant, est intrigué, il le questionne et le met
peu à peu face à ses contradictions. au fil des jours, une joute
verbale passionnée puis volcanique s’engage alors entre le maître
et l’élève. Rouge est une immersion palpitante dans l’atelier du
maître de l’abstrait. Jérémie Lippmann, en adaptant la pièce de
John Logan, nous plonge au cœur du processus de création de rothko.
niels arestrup, mué en écorché vif monstrueux et bouleversant,
dresse le portrait d’un esprit brillant et tourmenté. avec alexis
Moncorgé, Molière de la révélation théâtrale 2016 pour Amok de
Stefan Zweig (et petit-fils de Jean Gabin), ils nous offrent un duo
grandiose, entre toiles immenses et aplats de couleurs. Cette pièce
extraordinaire explore la force de l’art : l’exigence infinie
des créateurs et cette quête d’absolu aussi passionnante que
dévastatrice.
rouge de John Logan verSion FrançaiSe Jean-Marie Besset MiSe en
Scène Jérémie Lippmann
20h30 dès 12 ans 1h40mar 29 sep tarIF a
« Original et ambitieux. Niels Arestrup sublime et puissant. »
FiGaro MaGaZinE
Molière du comédien dans un spectacle de théâtre privé : Niels
Arestrup
1110
Intro musicien Marek Kastelnik La chute ingrid estarque Ombres
Philippe Beau La vallée de l'étrange aragorn Boulanger Close-up
antoine terrieux Sans gravité rémi lavesnes Ellipses aragorn
Boulanger Le corps ingrid estarque Production cie 14:20
la cie 14:20 est conventionnée par la drac normandie et la ville de
rouen.
clément debailleul et raphaël navarro sont auteurs associés au
théâtre du rond-Point à Paris.
maGIe
NOUvelle
20h30
DIm 4 Oct tarIF aNNIversaIre
Fondée en 2001 par Clément debailleul et raphaël navarro, entourés
de Valentine Losseau, la Compagnie 14:20 est à l’initiative et
porteuse du mouvement artistique de la Magie nouvelle. La Compagnie
14:20 a imaginé cette “ soirée magique ” comme un spectacle
dévoilant diverses facettes de la magie. Voyage irréel, tours de
cartes, ombromanie, objets “ monstrueux ” ou facétieux… À travers
différents numéros, la magie se revendique mouvement artistique à
part entière, riche en surprises. assurant des moments de poésie,
d’humour et d’émerveillement, la Compagnie 14:20 a réuni la vallée
de l’étrange, l’ombre au piano, le cabaret burlesque et bien
d’autres… un pianiste accompagne les artistes, tissant le lien
entre ces capsules magiques, avec des créations originales
réalisées pour l’occasion. Le spectacle idéal réunissant petits et
grands autour de numéros renversants pour fêter nos 20
ans !
soirée magique coMPaGnie 14:20
1312
20h30
Collaboration chorégraphique eduardo Martinez Répétitrice Paula
comitre Concept musical Équipe artistique Hodierno (Voix david
lagos Guitare alfredo lagos Saxo tenor et Saxo Juan Jiménez Musique
électronique, création sonore daniel Muñoz “ artomático ”) Danseurs
david coria, rafael ramírez Danseuses Paula comitre, Florencia oZ,
Marta Gálvez Lumières Gloria Montesinos Costumes Belen de la
quintana et Pili cordero Création sonore Ángel olalla Régie plateau
Jorge limosnita
Le chorégraphe david Coria et le chanteur david Lagos réunissent le
meilleur du flamenco, des influences ancestrales aux mouvements
plus modernes, dans une performance d’une rare intensité. david
Coria, entouré de quatre danseurs et quatre musiciens, livre sur
cette arène une création mêlée de force bouleversante et d’émotion
pure. né à Séville, david Coria a interprété les chorégraphies
d’antonio Gades et du Maestro Granero quand il était au Ballet
national d’Espagne. david Lagos, le “ cantaor ” de Jerez qui a
chanté aux côtés d’israel Galván, magnifie ce moment de sa voix
profonde et puissante, entre chants traditionnels et musique
électro. Les claquements des castagnettes et les martèlements des
zapateados nous plongent dans cinq cents ans d’histoire du fandango
et de l’Espagne, de la guerre civile aux fêtes populaires. ¡
Fandango !, c’est la misère et la passion d’un peuple sublimées par
des interprètes exaltés.
FlameNcO
DaNse
mUsIQUe
tarIF b 1h25mar 13 Oct
« David Coria a ouvert la manifestation (4e biennale d’art flamenco
au Théâtre national de Chaillot) sous une standing-ovation avec ¡
Fandango ! [...]. Sur une piste circulaire rouge, des sensations
paradoxales claquent au visage. Entre pur flamenco et gestuelle
contemporaine, électro et chants traditionnels, [...] en chaussures
mais aussi pieds nus, cette pièce, sur laquelle planent les ombres
d’Antonio Gades et de Pina Bausch, offre une épatante synthèse des
avancées de cet art. » LE MondE
¡ fandango ! direction artiStique David Coria & David Lagos
MiSe en Scène et cHorÉGraPHie David Coria
1514
Chant Djazia Satour Batterie, clavier et chœurs rémi d’aversa
Chœurs et instruments traditionnels (violon, mandole, banjo,
bendir, derbouka...) quentin clément Guitare et chœurs Benoît
richou Production tartine Productions
après Klami et Alwâne, nous retrouvons la force sensible de djazia
Satour dans son nouvel album Aswât (“ des voix ”). Elle explore
dans une veine subtile et personnelle l’héritage musical algérien,
avec bendir, banjo et mandole. Tout en sublimant les genres
traditionnels de sa jeunesse, les compositions de djazia Satour
regorgent d’influences actuelles, empruntées notamment à la folk
indie et au groove d’une pop pétillante. Aswât évoque les thèmes de
l’exil, de l’errance en appelant à la mémoire, à l'amour et à la
nostalgie des lieux désertés et des gens disparus. aussi dynamique
que solaire, djazia Satour fait résonner sa voix claire et profonde
de chansons engagées et émouvantes. Son chant nous saisit et nous
envoûte, incarnant les tumultes du monde avec une énergie et une
passion dévorantes. nul besoin de parler arabe pour comprendre son
message universel !
tarIF bveN 06 NOv
« Un concert lumineux. » La nouVELLE réPuBLiQuE
« La parole de l’exil et la magie du chant. Un retour aux sources
inventif. » 20 MinuTES
1716
de et avec Roman Frayssinet olympia Production
ONe-maN shOw
hUmOUr
« Le fauve Roman Frayssinet est lâché : le phrasé claque, le débit
est soutenu, les punchlines pleuvent et les décibels grimpent. »
L’ExPrESS
roman frayssinet Alors
Ce jeune surdoué du stand-up, formé à Montréal, impose son style
surréaliste et “ francophone ”. Fougueux, audacieux et passionné,
roman Frayssinet a placé l’authenticité au cœur de sa démarche
artistique et dévoile dans ses envolées romanesques le résultat de
ses réflexions. L’amour, l’intelligence, l’ennui, la beauté, les
cycles de la vie et de la nature, l’imagination et le temps sont
les sujets sur lesquels il a choisi de converser avec ceux qui
tenteront l’expérience. Entre stand-up classique et absurde, roman
Frayssinet présente un humour décapant et singulier.
roman nous régale régulièrement de ses élucu- brations drôles et
spontanées dans l’émission Clique de Mouloud achour sur Canal+. Ce
trublion talentueux partage ses ressentis avec une franchise et un
sens de la dérision attachants… et hilarants !
1918
20h30
avec Simon Alopé, Alexis Ballesteros, Maxence Bod, Francis Bolela,
Paul Delbreil, Hugo Seksig Garcia et Natacha Steck Assistantes lisa
Garcia et colombine Hauss Steck Scénographie aimie Hoffstetter,
victor Bethenod et antoine Steck Création musicale cyprien Steck
Costumes et accessoires colombine Hauss Steck
ce spectacle est lauréat de l’aide à l’écriture “ Mise en Scène ”
de l’association Beaumarchais-Sacd / avec le soutien de la
chartreuse de villeneuve- lez-avignon-centre national des Écritures
du Spectacle / Finaliste du concours danse Élargie 2018 organisé
par le théâtre de la ville-espace cardin
avec alexis, Francis, hugo, Maxence, natacha, Paul et Simon, nous
allons partir pour un long voyage dans les pas de didier, Laurent,
Lilian, Zinédine et des autres… L’équipe de France. Sept matchs,
sept épreuves pour écrire la plus grande page de l’histoire du
football français ; décrocher l’étoile des champions du monde
et bâtir la légende. dans cette épopée moderne, la metteure en
scène natacha Steck retrace l’aventure incroyable d’un collectif
qui a offert un mouvement de joie pure et universelle à des
millions de Français·e·s. Comme elle l’explique : “ Quand la
France a gagné la Coupe du Monde, j’avais sept ans. 98 m’a appris à
ne pas avoir honte de vouloir être heureuse, que gagner est
possible […] j’ai décidé de raconter l’histoire de l’équipe de
France pendant cette compétition. Pour me souvenir du chemin à
parcourir, chaque épreuve qu’ils ont dû traverser. ” France nous
replonge dans les moments-clés des matchs, entre séquences
chorégraphiées, jeux avec ou sans ballon, soundpainting… Ce sont
les coulisses d’une victoire qui se jouent sur scène, entre
blessures, doutes, remises en question, espoirs et
chamailleries.
théâtre
franCe MiSe en Scène, cHorÉGraPHie et draMaturGie Natacha
Steck
Scènes d’Automne en Alsace du 12 au 26 noV 2020
La Filature, Scène nationale de Mulhouse www.lafilature.org
Comédie de Colmar, Centre dramatique national Grand Est Alsace
www.comedie-colmar.com
Le Créa, Scène Conventionnée d'Intérêt National, Art, Enfance et
Jeunesse • Kingersheim www.crea-kingersheim.com
Espace 110, Centre Culturel • Illzach www.espace110.org
Théâtre La Coupole • Saint-Louis www.lacoupole.fr
Espaces Culturels Thann-Cernay www.ectc.fr
CCN, Ballet de l'Opéra national du Rhin
www.operanationaldurhin.eu
Le premier spectacle à plein tarif donne accès aux autres
spectacles à 10 € sur présentation du billet, dans toutes les
structures partenaires.
8e édition • 7 scènes • 6 compagnies
Cette 8e édition signe le trait d’union d’un nouvel avenir donné
aux Scènes d’automne. Les sept lieux partenaires, portés par un
désir de partage et de cohérence, proposent cette saison un
parcours festif pour découvrir la jeune création de notre
territoire. Ensemble, la saison prochaine, ils accompagneront une à
deux créations afin que les artistes bénéficient d’un double
regard. Celui du public, précieux et formateur, ainsi que celui des
professionnels. rendez-vous le 12 novembre, pour fêter le lancement
de l’édition 2020. Soyons curieux, découvrons des univers uniques,
singuliers, osés. Les Scènes d’automne sont jeunes, elles vibrent,
époustouflent. À très vite !
Loto Création
de Baptiste amman Mise en scène : rémi Barché JeU 12 NOv I
19h00
veN 13 NOv I 20h00
sam 14 NOv I 18h00
cOméDIe De cOlmar
duo anaK-anaK Histoires chantées vertes et pas mûres spectacle
musical
Écriture, composition et conception, percussions et jeu :
Xavier Fassion Mise en scène : chiara villa dès 7 ans
mer 18 NOv I 14h30
espace tIval KINGersheIm
la cOUpOle saINt-lOUIs
Les possédés d’iLLfurtH Création
texte : yann verburgh Mise en scène et interprétation :
lionel lingelser JeU 19 NOv I 19h00
veN 20 NOv I 20h00
sam 21 NOv I 19h00
la FIlatUre • mUlhOUse
étude sur Le Cantique des Cantiques Création
conception, chorégraphie et interprétation : aurélie Gandit
mar 24 NOv I 20h00
mer 25 NOv I 20h00
JeU 26 NOv I 19h00
la FIlatUre • mUlhOUse
miran Variations autour d’une absence
texte : Marilyn Mattei Mise en scène : Marie normand veN
20 NOv I 20h00
espace GrÜN cerNay
parteNarIat
théâtre
« Ce spectacle est une merveille, le miracle qu’on espère voir
apparaître chaque soir en allant au théâtre. Ni plus ni moins. »
TéLéraMa
Collaboration artistique Jalie Barcilon, david Jungman, Suzanne
Marrot, Sarah Siré Collaboration artistique à la lumière anne
vaglio Scénographie anne vaglio et Grégoire Faucheux Costume
elisabeth cerqueira Photos Benjamin chauvet et david Jungman
“ Ce récit, je le porte en moi depuis plus de quinze ans. C’est
l’histoire de mon grand-père irlandais, disparu il y a plus de
trente ans. C’est l’histoire de sa petite-fille qui part à sa
recherche… ” La réalité rencontre la fiction pour une restitution à
cœur ouvert. kelly rivière nous embarque dans une enquête haletante
à travers les époques et les frontières, des années 1930 en irlande
aux années 2000 en France. C’est un voyage poignant au cœur d’une
famille, avec ses secrets et ses non-dits. C’est aussi un voyage au
cœur d’une histoire, si intime qu’elle en devient universelle, de
toute une famille marquée par l’exil. kelly rivière, ici rebaptisée
kelly ruisseau, incarne avec fougue et émotion 25 personnages dans
un seule-en-scène époustouflant. La presse est unanime : An Irish
Story est un récit initiatique fort, chaleureux, authentique et
universel, écrit et joué par une comédienne exceptionnelle. À ne
pas manquer !
an irisH story Une histoire irlandaise de et avec Kelly
Rivière
2322
20h30 dès 9 ans 1h20 → Séances scolaires p.68tarIF bJeU 03
Déc
hUmOUr
théâtre
« Non ce n’est pas une énième version de la guerre de Troie, c’est
LA guerre de Troie (en moins de deux) de la lumineuse et délirante
compagnie du Théâtre du Mantois. Il n’y a qu’un mot à dire :
Chapeau ! Foncez ! » LE BruiT du oFF
avec Catherine Bayle, Audrey Le Bihan, Laurent Joly, Nicolas
Postillon, Loïc Puichevrier, Hoa-Lan Scremin, Philipp Weissert,
Christian Roux Texte et adaptation eudes labrusse Mise en scène
Jérôme imard & eudes labrusse Musique de scène (piano)
christian roux Costumes cécile Pelletier et aurélie Penuizic
Lumières laurent Bonacorsi
de la naissance d’hélène à la colère d’achille, des ruses d’ulysse
au piège du cheval de Troie, le Théâtre du Mantois nous promet une
épopée jubilatoire sur les traces de la mythologie ! Teintée de
musique, de chants et de déclamations, cette chevauchée homérique
et fantastique fait écho aux performances des aèdes d’antan…
agrémentée d’accessoires modernes. Sept comédiens et un pianiste
nous entraînent dans un récit survolté à l’humour décalé, mêlé de
poésie épique. dans une mise en scène originale et efficace faisant
la part belle à l’interprétation et à l’imaginaire, les comédiens
se transforment tour à tour en formidables conteurs, en demi- dieux
belliqueux ou en déesses machiavéliques. Eudes Labrusse et Jérôme
imard font le tour de l’épopée troyenne avec exactitude et “ en
moins de deux ”, sans jamais perdre le fil !
La guerre de troie (en moins de 2 !) teXte et adaPtation Eudes
Labrusse MiSe en Scène Jérôme Imard & Eudes Labrusse crÉation
Compagnie Théâtre du Mantois
« Revisiter l’histoire sans la déformer mais en faisant rire était
un drôle de pari. Largement gagné. » L’huManiTé
eN FamIlle
direction Jacques Lacombe Trompette, artiste associé Marc
Geujon
Pour débuter l’année en musique, l’orchestre symphonique de
Mulhouse (oSM) interprète la 4e symphonie de Beethoven, intercalant
d’autres œuvres entre les mouvements, avec un effet de rimes
croisées. une pratique courante à l’époque classique. Parmi les
illustres compositeurs mis à l’honneur, citons Johann Strauss,
Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms, Joseph haydn… Tous ces
morceaux choisis seront joués avec la virtuosité, la générosité et
la complicité chères aux 56 musiciens de cet orchestre presque
centenaire. Véritable ambassadeur culturel, l’oSM rayonne bien
au-delà de l’alsace, dans des tournées nationales. depuis 2018, il
est dirigé de main de maître par Jacques Lacombe qui – après avoir
brillé à Metz, Bonn, Boston et Montréal – a posé sa baguette à
Mulhouse. Qualifié de chef “ talentueux et ambitieux ” par le New
York Times, il sera accompagné par le brillant trompettiste et
artiste associé Marc Geujon, qui fera résonner le cuivre de
concertos entraînants.
1h15 sans entractetarIF b17h00
DIm 03 JaN
ConCert du nouveL an Ludwig et compagnie MuSique Orchestre
symphonique de Mulhouse
2726
20h30
cIrQUe
acrObatIe
avec Wilmer Marquez, Edward Aleman, Cristian Forero, Diego Ruiz
Moreno, Jimmy Lozano, Jonathan Frau Création lumière elsa revol
Création sonore Butch Mac Koy Régie générale laurent lecoq Création
de costumes Marie Meyer
Le duo de mains à mains Edward aleman et wilmer Marquez a convié
ses quatre amis d’enfance originaires du même quartier de Colombie.
ils explorent avec Somos (“ nous sommes ”, en espagnol) les thèmes
de l’itinérance, du voyage, des origines et de l’identité, avec
pour point de départ leur enfance passée à rêver de saltos et
autres prouesses circassiennes. Entre portés, batailles de balles
de jonglage et sauts périlleux, leur joie d’être réunis transparaît
dans cette création planante, joyeuse et énergique. Entourés de la
famille qu’ils ont choisie, ces six “ frères artistes ” peignent un
vibrant hommage à un ami d’enfance sourd et muet. La voltige et les
acrobaties se muent en langage des signes et un salto arrière
devient un “ merci ”, pour offrir au spectateur un cirque dénué de
fioritures et de paroles, criant d’émotion. Somos met en lumière
les liens qui nous unissent et nous construisent, qui font de nous
ce que “ nous sommes ”.
somos MiSe en Scène Wilmer Marquez collaBorateur artiStique Edward
Aleman coMPaGnie El Nucleo
« Six acrobates au cœur tendre ont fait chavirer le public. Somos
respire l’humanité, la tendresse et l’humour. Ce spectacle donne
tout simplement de la joie. On en sort le cœur léger. »
SCEnEwEB
eN FamIlle
2928
avec Fiona Chauvin en alternance avec Axelle Lerouge et Guillaume
Fafiotte en alternance avec Loïc Renard Collaboration à la mise en
scène Jonathan Salmon Assistance à la mise en scène valia Beauvieux
Lumières Sébastien revel Création sonore antoine Prost Scénographie
colas reydellet Régie générale des tournées colas reydellet,
Sebastien revel, Jean-christophe Planchenault, arthur Michel (en
alternance) Costumes nadia léon
après le succès de Oh Boy !, olivier Letellier, directeur
artistique du Théâtre du Phare, met en scène un récit initiatique
de Louis Sachar, porté par Stanley Yelnats, un anti-héros maudit
depuis des générations. Cette rocambolesque histoire de
transmission nous embarque en plein désert où Stanley, un
adolescent envoyé à tort en camp de redressement, doit creuser des
trous au fond d’un lac asséché. À force de creuser, Stanley remonte
le cours de son histoire et de ses ancêtres, jusqu’à l’aïeul voleur
de cochons, responsable de sa malchance. Sur fond d’amitié entre
ados et d’héritage familial, Stanley questionne les rouages de la
fatalité. Entre introspection et quête du bonheur, il découvre
qu’il faut parfois revenir aux origines pour savoir qui l’on est.
Entre théâtre, cirque et danse, les comédiens Fiona Chauvin et
Guillaume Fafiotte nous guident dans cette enquête captivante
truffée d’humour. une aventure exaltante au goût d’espoir et de
liberté !
rOaD mOvIe
dès 9 ans 1h00tarIF c17h00DIm 17 JaN
« La Mécanique du hasard bat son plein, avec ces multiples ressorts
parfaitement investis par les interprètes très vifs qui font de ce
récit exaltant une vraie ruche d’abeilles stimulant et piquant de
façcççon jubilatoire notre imaginaire. » LEMondE.Fr
La méCanique du Hasard d'aPrèS le roMan de Louis Sachar Le passage
adaPtation Catherine Verlaguet MiSe en Scène Olivier
Letellier
théâtre
avec Wilda Philippe, Selin Altiparmak, Joël Hounhouénou Lokossou,
Sébastien Dec, Magali Jacquot Scénographie adrien Jutard Costumes
valentina romano Lumières Matthieu aubert Vidéo romain tièche
Musicien vincent Schuller
Salle l’Odéon Le Triangle 3 rue de Saint-Louis 68330 Huningue
Si vous optez pour un abonnement au Festival Compli’Cité, nous vous
invitons à réserver via Le Triangle directement.
En partenariat avec le Festival Compli’Cité, la compagnie nord
Théâtre de Frédérick darcy, installée à Saint-Louis, présentera
Bribes au Triangle. Comédie cynique de la classe moyenne, Bribes
est un miroir ironique de notre époque abordant des thèmes actuels
et variés : PMa, cupidité, conquête de l’espace, religions,
identité, transhumanisme… Les histoires se croisent,
s’entrechoquent et se connectent : il y a le jeune policier
sympathique, l’étrange enseignant-chercheur, la femme écœurée par
les déclarations d’amour… Les comédiens changent de costumes et de
personnages avec brio, le décor minimaliste varie au gré des scènes
et la vidéo offre des points de vue féroces, incisifs et touchants.
Bribes nous renvoie aux absurdités de notre société en nous prenant
comme témoins de ces tranches de vie. Et si, en réalité, ces
histoires étaient également des bribes de nos propres
vies ?
la compagnie nord théâtre a été accueillie en résidence de création
au théâtre la coupole.
bribes teXte Frédéric Darcy MiSe en Scène Frédéric Darcy &
Matthieu Aubert coMPaGnie Nord Théâtre
théâtre
le trIaNGle • hUNINGUe
Festival Compli’Cité Chaque année depuis 2013, le Triangle de
huningue propose des spectacles hauts en couleur, avec ou sans
parole, avec une grande diversité de thématiques abordées et de
multiples formes artistiques (musique, danse, théâtre, marionnette,
humour...). de beaux moments de détente et de découverte pour
s’émerveiller et rêver ensemble toutes générations confondues, au
Triangle et dans les salles partenaires.
Création
avec Vincent Brière, Nina Harper, Léo Manipoud, Kamma Rosenbeck,
Voleak Ung Écriture, chorégraphie Fanny Soriano Regard
chorégraphique Mathilde Monfreux, damien Fournier Musique Grégory
cosenza Costumes Sandrine rozier Lumières cyril leclerc
Scénographie oriane Bajard, Fanny Soriano Régie générale nancy
drolet Technicien plateau lorenzo Graouer
Spectacle de cirque pour cinq interprètes accueilli au théâtre La
Coupole dans le cadre du festival Compli’Cité
cIrQUe
Fractales nous offre un univers incroyable explorant le rapport
entre l’être humain et la nature en constante évolution. La
compagnie Libertivore réunit danse, cirque et acrobatie dans une
scénographie étonnante : un arbre suspendu, un tapis de
lentilles et une lumière feutrée évoquent les éléments sylvestres.
Les corps des cinq artistes s’enchevêtrent, se déploient et se
séparent, sculptant des images d’une poésie envoûtante. Les
acrobates-danseurs charment et impressionnent par leurs prouesses
gracieuses. Ces rencontres habiles, associées aux jeux avec la
matière, promettent de fugaces instants de beauté mêlés de bruits,
de sensations et d’émotions. La création de Fanny Soriano joue sur
les rythmes et le ressenti pour nous livrer un spectacle d’une
étonnante singularité et d’une captivante beauté, à la lisière de
l’expérience sensorielle. il ne reste plus qu’à se laisser bercer
par ce moment d’harmonie.
DaNse
fraCtaLes de Fanny Soriano coMPaGnie Libertivore
dès 8 ans 1h00tarIF cOmplI’cIté
« Un peu sonnés et très émus, on ressort du spectacle avec
l’impression d’y avoir partagé un vrai cycle de vie, bercés en
toile de fond par l’image de la fractale, figure générant le
continuum. » JournaL ZiBELinE
eN FamIlle
parteNarIat
3534
20h30
Les tarifs seront communiqués à l’ouverture de la billetterie des
Swiss Dance Days, fin 2020. Billets en vente en euros au Théâtre La
Coupole.
Die Preise werden bei der Eröffnung des Vorverkaufs der Swiss Dance
Days - Ende 2020 - bekannt gegeben. Tickets sind im Theater La
Coupole in Euro erhältlich.
du 03 au 07 FéV À BâLE - 11E édiTion Sept théâtres de la région
collaborent avec reso - réseau danse Suisse en vue de cet
événement : le junges theater basel, la kaserne Basel, le
neuestheater.ch dornach, le roxY Birsfelden, le Theater Basel, le
Vorstadttheater Basel et le théâtre La Coupole de Saint-Louis. Le
festival des Swiss dance days est la plateforme de danse suisse la
plus importante et se déroule tous les deux ans dans une ville
suisse différente. durant cinq jours sont présentées douze
productions sélectionnées par un jury d’experts. Les Swiss dance
days s’adressent à la fois au public local et à un public
professionnel national et international. Les membres du jury
visionnent de nouvelles productions de danse aux quatre coins de la
Suisse et sélectionnent un éventail de pièces variées, de qualité
élevée et donnant un aperçu de la création chorégraphique suisse,
afin de présenter un programme passionnant à un public régional,
national et international. Le théâtre La Coupole est ravi d’être
pour la première fois partenaire de ce festival et de faire partie
de cette aventure transfrontalière !
vOM 3. – 7. FeB IN BASeL STATT - 11. AuSgABe Sieben Theaterhäuser
aus der Region Basel haben sich mit Reso – Tanznetzwerk Schweiz
zusammen geschlossen, um die biennale Plattform für den Schweizer
Tanz zu organisieren: junges theater basel, Kaserne Basel,
neuestheater.ch Dornach, ROXY Birsfelden, Theater Basel,
vorstadttheater Basel und das Theater La Coupole Saint Louis. Die
Swiss Dance Days sind die wichtigste Promotionsplattform für den
Schweizer Tanz und finden alle zwei Jahre in einer anderen
Schweizer Stadt statt. An fünf Tagen werden rund 12 Produktionen
gezeigt, die von einer Fachjury ausgewählt werden. Die Jury
visioniert Tanzstücke in der ganzen Schweiz, die in den letzten
zwei Saisons entstanden sind, um dem regionalen, nationalen und
internationalen Publikum ein spannendes Programm zu präsentieren.
Das Theater La Coupole freut sich, zum ersten Mal Partner dieses
Festivals und Teil dieses grenzüberschreitenden Abenteuers zu
sein!
Spectacle annoncé à l’automne 2020
DaNse
taNZ-
shOw
parteNarIat
partNerschaFt
3736
artistes Job van Gorkum, Tomas Postema, Doan Hendriks, Geert
Jonkers Son Jan aike luchtenberg Production linde légat
Ramkoers (“ aller au clash ” en néerlandais), c’est plus qu’un
concert : une rencontre explosive entre théâtre, chanson et
musique. Les artistes de la compagnie BoT rivalisent d’ingéniosité
pour proposer un spectacle fou, drôle et poétique. ils subliment
des objets rouillés, détournant leur utilisation première et
dépassant les obstacles, pour leur offrir une deuxième vie bruyante
et enthousiaste. Leur musique aussi raffinée qu’étonnante nous
embarque dans une aventure détonante aux allures de Mad Max. Le
plateau se remplit au fur et à mesure d’instruments de récup’,
entre tôle, barils de pétrole et gouttières, sans oublier le piano
se jouant tête en bas et la scie musicale ! avec leur cabaret
post-apocalyptique, les néerlandais de BoT créent un doux chaos au
carrefour entre rugosité apparente et pulsations joyeuses. une
expérience inoubliable pour tous les âges !
dès 6 ans 55 mintarIF mOmIX19h00sam 06 Fév
ramKoers MiSe en Scène Vincent De Rooij coMPaGnie BOT
« Ces musiciens ne font rien comme tout le monde. […] ils jouent
d’instruments toujours plus fous qui tiennent de la
moissonneuse-batteuse ou de la machine à coudre. Mais ce n’est pas
dissonant pour autant. C’est drôle, beau, poétique aussi. Comme une
fleur poussée sur le béton. » ouEST-FranCE
parteNarIat
théâtre
mUsIcal
Festival MOMIX Momix fête ses 30 ans en 2021 ! Ce festival réunit
des spectacles de toutes disciplines (théâtre, danse, musique,
marionnettes, etc.) choisis pour leur exigence de qualité, sur le
fond et sur la forme, en même temps que pour leur accessibilité à
tous les publics. C’est un festival de référence dans le domaine du
spectacle jeune public !
eN FamIlle
Chant Ay
Guitare Freddy Koella (Bob Dylan, Willy DeVille, Lhasa) Batterie
denis Benarrosh (Aznavour, Biolay, Paradis) Piano Gaël rakotondrabe
(Antony and the Johnsons, CocoRosie, Hugh Coltman) Contrebasse
laurent vernerey (Keren Ann, Camille)
1h30tarIF bmar 09 Fév
après avoir fait le tour du monde avec les titres “ down on My
knees ” et “ and it’s Supposed to Be Love ”, ay interprète Royal,
son sixième album, une pépite d’intensité et d’émotion. des
mélodies simples, qui vont droit au cœur, un timbre affirmé, un
sens du rythme lancinant : ay a puisé dans ce live acoustique
une force créatrice qui l’apaise et la guide. Elle nous dévoile son
nouveau départ et son retour aux sources au détour d’un concert
exaltant. Le guitariste Freddy koella l’accompagne sur cette
tournée entre ombre et lumière, mélangeant titres inédits et
reprises (Maxime Leforestier, abbey Lincoln…). ay navigue avec
aisance entre les différents genres musicaux pour nous livrer sur
scène ses chansons optimistes et poétiques, entre folk épurée,
reggae et soul. il nous tarde d’entendre résonner sous La Coupole
la voix suave et intense de cette artiste généreuse, engagée et
solaire.
FOlK sOUl
.
« Un chant profond et doux, une spiritualité ardente, une beauté
radieuse : la chanteuse Ayo, de retour avec l’album Royal, est une
des plus fascinantes voix de la folk. » La-Croix.CoM
4140
20h30
de et avec Marina Rollman olympia Production
dès 12 ans 1h00tarIF bveN 12 Fév
Entre deux chroniques sur France inter, l’humoriste franco-suisse
explore les travers de la vie contemporaine dans son premier
seule-en-scène, un spectacle drôle. En fine observatrice de notre
société, Marina rollman évoque l’omniprésence des acronymes,
l’enfer des enterrements de vie de garçon ou l’avènement du
crossfit et de l’auto- entrepreneuriat, évitant avec brio les
clichés. Connue pour son débit ultrarapide empreint d’ironie
espiègle et de digressions percutantes, Marina rollman décortique
les sujets via des axes personnels, maniant l’humour noir avec
bienveillance, intelligence et élégance. Ses observations piquantes
sur la trivialité de nos vies rassemblent un large public charmé
par ce stand-up à l’américaine qui déclenche des rires acerbes. un
humour incisif, engagé et enjoué porté par une humoriste riant
volontiers d’elle-même : voici la recette d’un spectacle drôle
et revigorant !
« Marina Rollman soigne le fond et la forme, débit de mitraillette
à l’approche sophistiquée et efficace. » LE PariSiEn
marina roLLman Un spectacle drôle
ONe- wOmaN shOw
Co-mise en scène Marion Guerrero Comédien, chant abdelwaheb Sefsaf
Claviers, guitare, chœurs Georges Baux Live-machine, guitares,
theremin, chœurs nestor Kéa Musique aligator (Baux/Sefsaf/ Kéa)
Direction musicale Georges Baux Scénographie Souad Sefsaf Lumières
et vidéo alexandre Juzdzewski Régie son Pierrick arnaud
Vous êtes invité·e à participer à une rencontre en bord plateau à
l’issue de la représentation.
dès 12 ans 1h15tarIF bmer 17 Fév
« Dans Si loin si proche, Abdel[waheb] Sefsaf met son art du
théâtre musical au service d’un récit épique de retour au pays. Un
bonheur d’humour et de lucidité. » SCEnEwEB.Fr
Si loin si proche est un conte épique, drôle et émouvant, qui
raconte les rêves de retour en “ Terre Promise ” d’une famille
immigrée algérienne dans les années 1970-1980. Le père, la mère et
les dix enfants, rentrés au chausse-pied dans l’estafette
familiale, se jettent à corps perdu dans un périple de 3 000
km, pour célébrer dignement le mariage au bled de wahib et
Zanouba ! La Compagnie nomade in France livre un récit à cœur
ouvert à mi-chemin entre théâtre et musique. Le chanteur et
comédien abdelwaheb Sefsaf se fait le poète et conteur de ce long
voyage, nous enveloppant de sa voix profonde pour un récit-concert
qui frôle l’intime et le politique. Les formidables musiciens
nestor kéa et Georges Baux l’accompagnent sur une musique orientale
aux accents parfois rock, électro ou world. La mise en scène rend
un hommage majestueux à tous ces êtres tiraillés entre deux pays,
riches de leur métissage.
récIt- cONcert
théâtre
mUsIQUe
si Loin si proCHe teXte et MiSe en Scène Abdelwaheb Sefsaf avec le
GrouPe Aligator coMPaGnie Nomade in France
4544
20h30
Voix Ana Moura Guitare portugaise angelo Freire Guitare acoustique
Pedro Soares Contrebasse andré Moreira Claviers João Gomes
Percussions Mario costa Ingénieur du son Sergio Milhano Ingénieur
lumière Fred rompante Tour Manager Paulo Marques Production France
Zamora Productions
1h30tarIF bveN 12 mar
référence incontournable du fado renouvelé, ana Moura est la digne
héritière d’amália rodrigues. Sa voix sensuelle et captivante
dépasse les frontières de la musique portugaise, jusqu’à toucher
des monstres sacrés du rock comme Prince et les rolling Stones,
avec qui elle a partagé des duos. Pop, jazz et rock s’invitent en
douceur sur ses albums pour proposer un fado libre, dansant et
international, emportant les initié·e·s comme les novices. au-delà
de la saudade (mélancolie, nostalgie, espoir) propre au fado, ana
Moura aborde des thèmes actuels sur des airs entraînants. Elle
sublime cette musique traditionnelle où l’excellence règne, offrant
une complainte résolument moderne et universelle, en parfait accord
avec son pays et le monde. C’est sûrement la recette de ce succès
vertigineux : l’album Desfado est resté dans le Top 30
portugais durant trois ans, tandis que le suivant, Moura, a été
disque d’or le jour de sa sortie !
mUsIQUes DU mONDe
cONcert
« Portée par son esprit romantique et révolutionnaire, par sa voix
aussi douce que rock, elle ne cesse de revitaliser la musique de
Lisbonne, sa ville natale, en produisant une explosion d’étincelles
sur chaque mélodie où elle pose son chant. » MadaME FiGaro
ana moura
dès 14 ans 1h20tarIF bmer 17 mar
“ Je me souviens de la religieuse qui m’a ouvert la porte du
dispensaire de Mère Teresa à Calcutta, de son sourire et de sa
poignée de main. Je me souviens d’un moine dans un temple au
Cambodge qui me parlait d’une voix douce au son des clochettes. Il
y a eu d’autres rencontres avec ces hommes et ces femmes ‘habités’
d’une étrange manière. Pour quelqu’un qui ne croit pas, comme moi,
ces rencontres m’ont toujours accompagné. et interrogé. Qui sont
ces hommes et ces femmes ? Que s’est-il passé pour qu’ils
croient que leur liberté passe par cette voie ? Quels sont
leur quotidien, leurs doutes, leurs désirs ? ” didier ruiz.
Pour clore son triptyque sur les invisibles, après une longue peine
sur des ex-détenus et Trans (més enllà) présenté au In du festival
d’avignon, didier ruiz donne la parole à des personnes guidées par
leur foi (une pasteure, un juif, un bouddhiste, un chamane…). Ce
metteur en scène de l’humain sublime une parole vraie. il révèle
l’humanité en sculptant les petites histoires des êtres qu’il
rencontre, toujours dans la vérité et la découverte de l’autre,
pour “ faire théâtre, c’est-à-dire, ensemble, vivre des émotions
qui nous transforment. ”
avec Adel Bentounsi, Marie-Christine Bernard, Olivier Blond, Éric
Foucart, Grace Gatibaru, Jean-Pierre Nakache, Brice Olivier
Collaboration artistique tomeo vergés Dramaturgie olivia Burton
Assistanat à la mise en scène Myriam assouline et céline Hilbich
Scénographie emmanuelle debeusscher assistée de Floriane Benetti
Costumes Solène Fourt Lumières Maurice Fouilhé Musique adrien
cordier
Vous êtes invité·e à participer à une rencontre en bord plateau à
l’issue de la représentation.
« Le théâtre de Didier Ruiz est des plus singuliers. Jamais
tapageur ni démonstratif. Il est un théâtre de l’écoute, du
respect, de la dignité. » L’huManiTé
que faut-iL dire aux Hommes ? MiSe en Scène Didier Ruiz coMPaGnie
La compagnie des Hommes
Création
4948
20h30 dès 14 ans 1h45tarIF bJeU 25 mar
avec Eugénie Bernachon, Adèle Csech, Morgane El Ayoubi, Julie
Fortini, Alexandre Goldinchtein, Fanny Jouffroy, Nathan Jousni, Ali
Lounis Wallace, Antoine Maitrias, Agathe Vandame Assistante mise en
scène Makiko Kawaï Régisseur général Siméon lepauvre Lumières
Benoît Szymanski Son Émile Wacquiez Costumes Florence Guénand
Vidéaste yuka toyoshima Scénographie Siméon lepauvre, Benoît
Szymanski et Émile Wacquiez Décor Jeanne Beau, thierry Baillot et
cécile Keraudren (tn4 – utc de compiègne)
« Capital Risque est une pièce qui parle de la jeunesse, qui parle
à la jeunesse, qui parle à tous. » JérôME waCQuiEZ
théâtre
Que signifie “ réussir sa vie ” ? À la sortie du lycée, un groupe
de jeunes provinciaux est amené à prendre les décisions d’une vie
dans la période de l’existence où tout est incertain. une scission
se crée entre ceux qui gagnent la capitale pour intégrer de
prestigieuses grandes écoles et ceux qui restent, cherchant un
emploi ou intégrant des universités moins renommées. Pour les
premiers, un seul intérêt : intégrer l’élite de la société
française. nous entrons dans l’univers cruel et prétentieux des
relations calculées, du mépris de l’autre, de la prééminence de la
réussite. Entre plafond de verre, révolte silencieuse et désir
d’appartenance, apparaissent les contrastes, les inquiétudes et les
divergences de la jeunesse. C’est toute la société et son système
qui sont passés au crible. La mise en scène moderne met en valeur
les personnages, formidablement interprétés par des comédiens
bouleversants.
CapitaL risque de Manuel Antonio Pereira MiSe en Scène Jérôme
Wacquiez coMPaGnie Compagnie des Lucioles
À l’occasion des 20 ans du théâtre, l’envie est née, ensemble, de
creuser la thématique de la pièce à travers des ateliers de
pratique théâtrale et chorégraphique encadrés par Jérôme wacquiez
et Makiko kawaï auprès des classes de seconde du lycée Jean-Mermoz
de Saint-Louis (avec M. Jamann, Mme Colas et Mme riotte). ils
travailleront ensemble autour de la question suivante : avoir
20 ans aujourd’hui, qu’est-ce que cela signifie ? des élèves
du lycée Jean-Mermoz, accompagnés par leurs trois professeurs,
offriront une proposition théâtrale et chorégraphique jouée en
lever de rideau.
eN FamIlle
20h30 dès 14 ans 1h20tarIF bmar 30 mar
« Côme de Bellescize a l’art de mêler le sérieux du propos et le
burlesque déjanté. » MariannE
avec David Houri – Lui, Coralie Russier – Elle,
Eléonore Joncquez – La voisine, Vincent
Joncquez – Le voisin Scénographie camille duchemin
Lumières thomas costerg Son lucas lelièvre Costumes colombe
lauriot-Prévost Régie générale Manu vidal
un couple part à la conquête du bonheur. il jalouse ses voisins,
maîtres de la bienveillance et de la sérénité. Qu’est-ce qui les
différencie ? Comment atteindre cet idéal de bonheur ?
Curieux, le couple va interroger ses voisins… Entre initiation aux
techniques du bonheur, communication non violente, méditation de
pleine conscience et empathie à outrance, des blessures profondes
apparaissent et il suffit d’un rien pour que les croyances
vacillent ! Côme de Bellescize explore, avec finesse, humour
et ironie, l’injonction sociale du bonheur : émancipation ou
formatage ? Le Bonheur des uns nous embarque dans un quatuor
rythmé, nerveux et sans répit où la quête de joie absolue amène à
des extrémités cocasses et dangereuses ! Cette comédie féroce
et poétique épouse la violence et la beauté du monde, faisant
naître un rire libérateur.
la compagnie théâtre du Fracas est soutenue en coproduction par le
théâtre la coupole.
Le bonHeur des uns teXte et MiSe en Scène Côme de Bellescize
coMPaGnie Théâtre du Fracas
Création
cOméDIe
théâtre
5352
dès 8 ans 30 mintarIF aNNIversaIre19h00JeU 01 avr
« C’est un fascinant défi à la pesanteur, au milieu des spectateurs
qui ne ménagent pas leur enthousiasme devant cet exploit inédit. »
TéLéraMa
L’acrobate fildefériste Jonathan Guichard a inventé un drôle
d’objet de 33 kg, “ 3d ” : un arc en bois tendu par un fil
d’acier. Cet agrès devient alors presque une extension de son corps
et va lui offrir de nouvelles libertés. Le corps s’y mêle, s’y
enveloppe ou le traverse, autant que le son s’y frotte, résonne et
vibre. avec 3D, Jonathan Guichard accompagné de Cyril Malivert,
sonorisateur et interprète, explore un rapport ludique à la
matière, à l’espace, à l’autre. il se joue de l’équilibre, de
l’effet balancier en phase avec la musique, tout en proximité du
public. Cette petite forme poétique et étonnante vous fera tourner
la tête !
mUsIQUe
Concepteur, compositeur, interprète Jonathan Guichard Régisseur
général cyril Malivert Sonorisateur, interprète Mikaël le Guillou
ou cyril Malivert Œil extérieur Étienne Manceau Construction cyril
Malivert, Jonathan Guichard, Étienne Manceau, Jean-victor Bethmont
et Franck Breuil
Le théâtre La Coupole est coproducteur de la prochaine création de
Jonathan Guichard (Compagnie H.M.G.) 080 que nous accueillerons la
saison prochaine.
3d de et avec Jonathan Guichard coMPaGnie H.M.G.
salle Des pOrtes
dès 12 ans 1h30tarIF bmer 07 avr
G comme Géographie du corps, h comme humour, i comme imposteur, P
comme Politique ou x comme x : comment passe-t-on de
Shakespeare à Mike Brant ? d’une dent en céramique à une
chevauchée à la Monty Python ? dans ce drôle d’abécédaire,
Jérôme rouger, pertinent et impertinent, évoque les frontières
entre séduction et manipulation, les modes de gouvernance, mais
aussi l’amour, la joie d’être, le jeu, l’exaltation de créer. avec
son humour à part et son point de vue décalé sur le monde, Jérôme
rouger construit un rapport bienveillant et complice avec le
public. L’humoriste éloquent nous livre un spectacle intelligent,
surréaliste et jubilatoire qui donne matière à réflexion. La
compagnie La Martingale interroge les “ fonctions ” du théâtre et
de l’art en général, à grand renfort d’humour, de panache et
d’irrévérence. Tout pour nous plaire !
Écriture, conception, jeu Jérôme rouger Complicités cécile
delhommeau et Patrick ingueneau vidéo, son Jaime chao Lumières
Mathieu Marquis Régie en alternance Hélène coudrain et Manu Faivre
Équipe de production Guillaume rouger et agnès rambaud
Vidéos archives de l'ina
« Jérôme Rouger a un humour à part dans le paysage actuel des
one-man-shows. […] Il cultive un mélange d’espièglerie,
d’impertinence et de poésie dans des mises en scène aussi
inattendues qu’inventives » LE MondE
[pLaire] Abécédaire de la séduction de et avec Jérôme Rouger
coMPaGnie La Martingale
5756
20h30 tarIF amar 13 avr
Quinze ans après l’apocalypse, ils sont cinq survivants dans un
univers en pièces détachées… ils décident de partir en quête
d’autres rescapés, grâce à une étrange machine. La compagnie
Machine de Cirque, venue du Québec, nid de pépites circassiennes,
embrasse une grande palette de cet art, entre voltige, jonglage,
équilibrisme et maîtrise d’instruments divers : une planche
coréenne, des quilles et même des serviettes de bain ! Les
quatre acrobates et leur musicien vont faire vibrer la scène à un
rythme effréné, au fil de numéros énergisants, techniques et
inventifs qui ont déjà fait le tour du monde ! Sous
l’impulsion du directeur artistique Vincent dubé, Machine de Cirque
promet un spectacle truffé de situations périlleuses et insolites,
offrant humour et poésie. La fougue, la complicité et l’énergie des
artistes masquent à merveille l’extrême difficulté de leurs
prouesses. ils se mettent à nu, prêts à s’écorcher l'âme autant que
le corps, pour nous faire rire, nous toucher et, surtout, nous en
mettre plein la vue. Passionnant !
avec Yohann Trépanier, Raphaël Dubé, Maxim Laurin, Ugo Dario,
Frédéric Lebrasseur Direction artistique et mise en scène vincent
dubé Collaborateur à l’écriture et à la mise en scène yohann
trépanier, raphaël dubé, Maxim laurin, ugo dario et Frédéric
lebrasseur Musique Frédéric lebrasseur Musiciens en alternance
Frédéric lebrasseur, Steve Hamel et olivier Forest Conseillers
artistiques Martin Genest, Patrick ouellet et Harold rhéaume
Conseillères à la scénographie Josée Bergeron-Proulx et Julie
lévesque Costumes Sébastien dionne Lumières Bruno Matte Son rené
talbot Ingénieur mécanique david Saint-onge Direction technique
Patrice Guertin
dès 7 ans 1h30
acrObatIe
« Ces quatre artistes de cirque venus de Québec, au Canada, et leur
acolyte multi-instrumentiste présentent un spectacle décapant,
moderne, de très haut niveau technique et bourré d’humour. Tout est
mené tambour battant et certaines scènes sont mémorables ! »
TéLéraMa
maCHine de Cirque idÉe oriGinale et Écriture du SPectacle Vincent
Dubé coMPaGnie Machine de Cirque
cIrQUe
mUsIQUe
20h30 dès 9 ans 1h30tarIF bJeU 22 avr
« Quand la violence du contexte se heurte à une mise en scène si
délicate et à des comédiennes si poignantes, l’émotion pure surgit.
» La LiBrE BELGiQuE
avec Brigitte Faure, Anna Mihalcea, Pamela Ravassard, Elisabeth
Ventura Assistante à la mise en scène lucia Passaniti Costume
Marion rebmann Univers sonore Mehdi Bourayou Lumières cyril Manetta
Chorégraphie Johan nus Scénographie olivier Prost Vidéo loran
Perrin
durant la Première guerre mondiale, les femmes remplacent les
hommes dans les usines d’armement, faisant face à des conditions
inhumaines, dangereuses et injustes. Michel Bellier dévoile les
vies de quatre ouvrières aux mains jaunies par les poudres toxiques
de TnT. au carrefour entre petite et grande histoire, ces héroïnes
de l’ombre, bouleversantes de courage, nous livrent leurs tranches
de vie, des maux du quotidien aux petits bonheurs volés. une jeune
suffragiste fait entrevoir à ses consœurs des jours
meilleurs : l’indépendance, la possibilité d’avoir une
opinion, un salaire égal… Quatre comédiennes talentueuses rendent
un brillant hommage aux “ obusettes ”, retraçant, entre rires et
larmes, les combats et le cheminement nécessaires à l’égalité. un
thème qui reste, un siècle plus tard, d’une actualité
révoltante.
théâtre
Les fiLLes aux mains jaunes de Michel Bellier MiSe en Scène Johanna
Boyé
6160
20h30 dès 6 ans 1h20tarIF bmar 11 maI
Les Chicos Mambo reviennent à La Coupole, après Tutu en 2017 et
leurs performances burlesques à l’ouverture de saison 2018/2019,
pour nous présenter leur nouvelle création : CAR/MeN. dans un
tourbillon de couleurs et de mouvements, CAR/MeN côtoie l’humour,
le théâtre, le chant, le clown, le numérique… Les danseurs
s’affranchissent de tous les codes, leur virtuosité se ponctue de
fantaisie et d’humour pour un spectacle renversant. Le mythe de
Carmen est réinventé et transcendé avec fougue et poésie, entre
opéra et ballet, contemporain et flamenco, féminin et masculin.
nous apercevons un Minotaure à volants, un torero sur pointes, un
danseur contre-ténor, bref : Carmen dans tous ses états…
autant de facettes pour une réjouissante ode à la
liberté !
la compagnie chicos Mambo a été accueillie en résidence de création
au théâtre la coupole en juin 2019.
Danseurs François auger, antonin “ tonbee ” cattaruzza, Phanuel
erdmann, Pierre emmanuel langry, Julien Mercier, Samir M’Kirech,
adrien Picaut, Stéphane vitrano, en alternance antoine audras
Chanteur antonio Macipe Assistante corinne Barbara Vidéo do Brunet
assistée de Marc Piera Lumières dominique Mabileau assistée
d’armand coutant Costumes corinne Petitpierre assistée d’anne
tesson Bande son antisten Régisseur général vincent Butori
Régisseur lumière armand coutant Régisseur vidéo do Brunet
Régisseur plateau victor valette Habilleuse cécile Flamand
hUmOUr
DaNse
« En revisitant Bizet, la compagnie Chicos Mambo offre une Carmen
aux multiples facettes qui célèbre autant l’amour que la liberté.
Un spectacle inclassable, où l’humour le dispute à la fantaisie. »
TéLéraMa
Car/men MiSe en Scène et cHorÉGraPHie Philippe Lafeuille coMPaGnie
Chicos Mambo
r ep
1h30veN 21 maI tarIF b
Le Big ukulélé Syndicate voit le jour en 2013 : 15 musiciens
se retrouvent en mode “ big band ” autour de cette guitare
rikiki ! Cet instrument traditionnel mais pas conventionnel
est souvent considéré comme “ pas très sérieux ” ; il est
pourtant complexe et mélodique, surtout lorsqu’il est joué en
groupe, permettant ainsi des orchestrations joyeusement
décalées ! Le collectif crée alors un concert de reprises de
chansons, dont la mise en scène fantaisiste s’inspire des relations
patrons/ ouvriers d’antan : elle oppose les “ musiciens
syndicalistes ” aux deux chanteurs issus de la classe
dirigeante : une diva en boa et un patron en smoking. Pour
Rêve général, ils se sont affranchis de la relation
patrons/ouvriers pour ouvrir les portes de la création collective.
“ Nous sommes désormais dans une boîte à musique, à rêves. Mais
comme dans alice au Pays des merveilles, la machine déraille,
s’enraye et le rêve devient délire ou folie douce. Avec beaucoup
d’humour, les chansons sont propulsées dans une jouissive frénésie
! ” un moment à partager en fanfare, avec une musique du cœur,
populaire, drôle, endiablée !
avec Ivan Olivier (Sinsemilia), François Thollet (Bleu, Oskar et
Viktor), Erwan Flageul (Cie Intermezzo, Totem), Julien Dalys (Pas
Riche Hilton), Florent Diara (Djemdi), Marc Balmand (Les 4
saisons), Valérie Liatard (Les Barbarins Fourchus), Francesco Roux
(Bleu), Arash Sarkechik (Pan, Emzel café), Brice Quillion (Marre
mots), Mathias Chanon-Varreau (Gigambitus), Michel Tabarand (Les
passeurs) Direction artistique erwan Flageul Compositions
collectives Arrangements François thollet et arash Sarkechik
Technique et lumières Pierre rémi “ Makar ” durand Son Sylvain
Paccot
« Du bonheur à l’état pur pour le public comme pour les artistes. À
croire que l’instrument hawaïen possède un pouvoir surnaturel
euphorisant. » LE dauPhiné LiBéré
rêve généraL du Big Ukulélé Syndicate MiSe en Scène Chloé Schmutz
coMPaGnie Intermezzo
eN FamIlle
U r
s20 ans !
avec Tatiana-Mosio Bongonga, Djeyla Roz, Pascale Valenta, Adrien
Amey ou Camille Secheppett Regard chorégraphique anna rodriguez
Technique Jan naets, Gael Honegger, Maxime leneyle Production Marie
lacoux, Mona Marchand, camille Foucher, anaïs longiéras
Place de l'Hôtel de Ville 68300 Saint-Louis
La compagnie Basinga partage sa passion pour l’art et le funambule
via des performances collaboratives à travers le monde. Le fil de
la funambule est au sol et ce n’est qu’avec l’aide du public que la
structure funambule va pouvoir se monter et le fil s’élever puis se
tendre. Tatiana-Mosio Bongonga, la funambule, pourra alors
s’élancer pour une performance poétique, haletante, spectaculaire,
rythmée par des musiciens professionnels et amateurs. nous ne
savons plus où est le sol, tant Tatiana- Mosio Bongonga semble
virevolter de haut en bas, danser sur le fil, déambuler dans les
airs avec une aisance folle… le tout sans filet ! La question
que Basinga souhaite soulever est celle de l’être, de l’être
ensemble et de l’importance du rôle de chacun, nous offrant une
réflexion habile autour des liens que l’on crée, du partage, de la
recherche constante d’équilibre et de la prise de risque. une belle
façon de fêter nos 20 ans !
Tout public 30 mineNtrée lIbre17h00sam 29 maI
soKa tira coMPaGnie Basinga
place De la maIrIe
Cette performance funambule ne pourra se construire qu’avec vous,
le public, la prouesse reposant sur le soutien de musiciens, de
chanteurs et de cavalettistes stabilisant le fil, ancrant la
funambule au sol… une somme d’individus se rassemble pour permettre
à l’impossible de prendre place, repoussant les limites de
l’imaginaire et prouvant l’adage : seul on va plus vite, mais
ensemble on va plus loin… ou plus haut !
eN FamIlle
dès 12 ans 1h00eNtrée lIbreJeU 01 JUIl
avec Sophie Nehama ( jeu), Marie Schoenbock (chant) Écriture et
conseils musicaux Sébastien troester Lumières Bathilde couturier
Costumes carol Birling
Ce spectacle sera présenté dans la cour de la Fondation.
Fondation Fernet-Branca 2, rue du Ballon 68300 Saint-Louis
L’autrice et metteure en scène Catriona Morrison nous plonge dans
l’histoire de la chasse aux sorcières en alsace aux xVe et xVie
siècles, s’inspirant d’une histoire vraie, celle de Marguerite
Möwel de Bergheim. Marguerite se trouve de plus en plus mise à
l’écart dans son village. Son amoureux l’abandonne et épouse la
cousine. La guerre éclate à l’ouest et les récoltes sont mauvaises.
Petit à petit, le destin de Marguerite devient tragique jusqu’à ce
qu’elle soit accusée de sorcellerie et brûlée au bûcher. Quatre
siècles plus tard, elle hante encore le village, en quête de
justice, en quête de vengeance. Sur la scène à ciel ouvert, une
chanteuse lyrique et une comédienne mêlent leurs voix, pour faire
entendre la vérité de Marguerite, celle d’une âme sensible et
envoûtante, qui a frôlé l’Enfer. ainsi, le sombre destin d’une
femme se dévoile, entre passé et présent, son âme chantant ce que
les mots ne peuvent dire. Entre cris, aveux, complaintes et
mélopées, L’Avis de Marguerite ne vous laissera pas
indifférent·e·s.
la compagnie verticale est soutenue en coproduction par le théâtre
la coupole.
L’avis de marguerite teXte et MiSe en Scène Catriona Morrison
coMPaGnie Verticale
FONDatION FerNet-braNca
Création
parteNarIat
En amont du spectacle marDI 29 JUIN I 19h00 Conférence “ une vie de
sorcière ” animée par Francis Fischer à la Fondation
Fernet-Branca
68
sein de ce trio. alia et Léo marchent
et sont arrêtés net par arno, qui refuse de les laisser passer.
Situation absurde qui les amène à se lancer des défis et se
découvrir. Entre chamailleries et amitié, ils vont s’interroger sur
l’univers, le corps, le langage, les plantes, le bonheur… Les
questions s’enchaînent et ensemble, ils essaient de comprendre
petites et grandes énigmes. Perchés sur des échafaudages suspendus,
les trois acolytes sondent habilement l’équilibre et le
déséquilibre, pour amener les jeunes spectateurs·rices à penser
plus loin que le bout de leur nez. Cette douce fable sonne comme un
rite de passage aux échos beckettiens, ouvrant le champ des
possibles avec ingéniosité. alors, il va où le blanc de la neige
quand elle fond ? Création oiseau à ressort, chat Borgne théâtre
Comédiens danaé dario, Maxime Gorbatchevsky, Simon labarrière
Scénographie et costumes Fanny courvoisier Son Jean-damien ratel
Lumières vicky althaus Mise en scène Jean-yves ruf Assistanat Maria
da Silva
Dès 9 aNs Durée 1h20
Séances scolaires
La guerre de troie (en moins de 2 !) de JÉrôMe iMard et eudeS
laBruSSe
Sept comédiens et un pianiste nous entraînent dans un récit
survolté à l’humour décalé, teinté de poésie épique.
→ descriptif complet p.23
KomaneKo de SZ (daMien litZler, FrancK litZler)
Chez grand-papa, la petite chatte appelée komaneko ne
manque ni d’idées ni d’amis pour
occuper ses journées. En japonais, son prénom signifie “ le chat
qui prend des images ” : komaneko porte bien son nom !
Elle va réali- ser son propre film et nous invite à la suivre à
travers quatre petits récits remplis d’émotions, sur un
accompagnement musical original de SZ. Sur scène, les deux frères
Litzler, spécialistes des ciné- concerts illustrent en musique et
en direct le cinéma d’animation de Tsuneo Goda, truffé de
personnages adorables. au milieu de percussions, guitares,
claviers, voix et objets sonores multiples, ils dynamisent le monde
poétique et décalé de komaneko. ils accompagnent harmonieusement
les facéties des personnages à travers une musique actuelle,
colorée d’electronica, de jazz et d’indie-pop ! En douceur et en
rythme, petits et grands vont rire et s’émerveiller !
Batterie, claviers, voix, objets divers damien litzler Guitare,
loop, électronique, objets divers Franck litzler
veN 08 JaN 09h30
JeU 07 JaN 09h30
La méCanique du Hasard d'olivier letellier
Cette rocambolesque histoire de transmission nous embarque en plein
désert où Stanley, un adolescent envoyé à tort en camp de
redressement, doit creuser des trous au fond d’un lac
asséché.
→ descriptif complet p.29
Dès 6 aNs Durée 1h
iL va où Le bLanC de La neige quand eLLe fond ? de Jean-yveS ruF
cie cHat BorGne tHÉâtre
JeU 17 Déc 09h30
Dès 8 aNs Durée 30 min
CapitaL risque de JÉrôMe WacquieZ
3d de JonatHan GuicHard
veN 26 mar 14h00
Que signifie “ réussir sa vie ” ? À la sortie du lycée, un groupe
de jeunes provinciaux est amené à prendre les décisions d’une vie
dans la période de l’existence où tout est incertain.
→ descriptif complet p.49
L’acrobate fildefériste Jonathan Guichard a inventé un drôle
d’objet de 33 kg, “ 3d ” : un arc en bois tendu par un fil
d’acier. Cet agrès devient alors presque une extension de son corps
et va lui offrir de nouvelles libertés.
→ descriptif complet p.53
Pour toute réservation, vous pouvez contacter la billetterie du
théâtre : →
[email protected] → 03 89 70 03
13
69
Crédits | Mentions rouGE Photo © J.Stey
SoiréE MaGiQuE Production cie 14:20 la cie 14:20 est conventionnée
par la drac normandie et la ville de rouen. clément debailleul et
raphaël navarro sont auteurs associés au théâtre du rond-Point à
Paris. Photos © clément debailleul, lulu Hadas Koren
¡ FandanGo ! Coproduction théâtre national de chaillot / Bienal de
Flamenco de Sevilla / arte y Movimiento producciones Production
déléguée daniela lazary Remerciements agencia andaluza de
instituciones culturales, Ballet Flamenco de andalucía, Factoría
cultural icaS Sevilla Photo © alain Scherer
dJaZia SaTour Photo © christophe delhousse, titiphoto
roMan FraYSSinET Photo © nais Bessaih
FranCE Soutiens la chartreuse de villeneuve lez avignon,
Maison-théâtre à Strasbourg, théâtre Sorano à toulouse, théâtre
Paris-villette, Mains-d’Œuvres, la loge, le 104, le carreau du
temple, la Ménagerie de verre dans le cadre du Studiolab
Remerciements nanterre – amandiers centre dramatique national,
lycée Jean-Baptiste dumas d'alès, nouveau théâtre de Montreuil
Photo © v. Muller
an iriSh STorY Administration et diffusion Histoire de… clémence
Martens et alice Pourcher Production compagnie innisfree Soutiens
Festival iF, Maison Maria casarès, château de Monthelon, Studio
thor, Bruxelles, Samovar, théâtre de la Girandole, Spedidam, Fonds
de soutien aFc, Groupe leader intérim et Fondation e.c.art-Pomaret
Photo © david Jungman
La GuErrE dE TroiE (En MoinS dE 2 !) Production nicri Productions
Accueil en résidence théâtre 13 Coproduction les Bords de Scènes
(théâtres et cinémas).
Soutiens Spedidam, drac Île-de-France, adami et Mr Bricolage
(Mantes-la-Jolie) Photo © laure ricouard
ConCErT du nouVEL an Photos © Steven rosen, catherine Kohler, louis
Gantiez, ville de Mulhouse
iL Va où LE BLanC dE La nEiGE Quand ELLE Fond ? Coproduction Petit
théâtre de lausanne, région Grand est, oiseau à ressort, chat
Borgne théâtre compagnie conventionnée par la drac Grand est,
théâtre la coupole (Saint-louis), le Granit (Belfort), théâtre du
loup (Genève) Soutiens ville de lausanne, État de vaud, loterie
romande, drac alsace, région Grand est, Fondation Édouard et
Maurice Sandoz, Fondation Jan Michalski – pour l’écriture et la
littérature Photo © Philippe Pache
koManEko Coproduit en 2019 par Stara Zagora – Festival le tympan
dans l’œil. Avec l’appui de l’aSca (Beauvais), du Forum des images
(Paris), du cinéma le Méliès (Grenoble) et de Gebeka films Avec le
soutien de la ville de Grenoble et du département de l’isère Photo
© antoine ronzon
SoMoS Partenaires de la création et soutiens drac normandie, région
normandie, département de Seine-Maritime, cdn de normandie-rouen
(76), la Brèche, le cirque théâtre d'elbeuf, le carré Magique,
l'agora, respectivement Pôle nationaux des arts du cirque de
cherbourg-octeville (50), de Haute-normandie (76), de lannion (22),
de Boulazac (24), atelier 231, Sotteville- lès-rouen (76),
communauté d’agglomération de caen par “ Éclat(s) de rue ” – ville
de caen (14), théâtres les 3t, châtellerault (86), espace Jean
vilar, ifs (14), le Polaris, corbas (69), Spedidam la cie el nucleo
est soutenue pour l’ensemble de ses activi- tés par la région
normandie Photos © Sylvain Frappat
La MéCaniQuE du haSard le théâtre du Phare est conventionné par la
drac Île-de-France au titre de compagnie à rayonnement
national et international, par le conseil régional d’Île-de-France
au titre de la Permanence artistique et culturelle et soutenu au
fonctionnement par le conseil général du val-de-Marne Partenaires
théâtre de la ville Paris, le tangram Scène nationale
d’evreux-louviers, le Grand t théâtre de loire atlantique nantes,
le Strapontin Scène de territoire arts de la Parole Pont-Scorff,
centre culturel d’avranches, communauté d’agglomération Mont
Saint-Michel, théâtre andré Malraux chevilly-larue, les Bords de
Scènes essonne, théâtre du champ au roy scène de territoire
Guingamp. ce spectacle bénéficie de l’aide à la création de la
région Île-de-France Photo © christophe raynaud de lage
BriBES Production cie nord théâtre (Saint-louis) / idéokilogramme
Partenaires et coproducteurs ville de Saint-louis, théâtre la
coupole (Saint-louis), centre culturel régional de delémont (cH),
espace europe colmar, Spedidam Photos © Piotr dzumala
FraCTaLES Création 2019 • 3e Biennale Internationale des Arts du
Cirque Spectacle de cirque pour 5 interprètes Chargés de production
Sarah Mégard et nicolas Feniou Administration de production elyane
Buisson Production cie libertivore Coproductions Pôle arts de la
Scène, Friche la Belle de Mai de Marseille ; archaos, Pôle
national cirque de Marseille ; le Merlan, scène nationale de
Marseille ; théâtres en dracénie, scène conventionnée
d’intérêt national art et création- danse de draguignan ;
théâtre la Passerelle, scène nationale de Gap et des alpes du
Sud ; Plateforme 2 Pôles cirque en normandie, la Brèche à
cherbourg, cirque théâtre d’elbeuf ; la verrerie d’alès Pôle
national cirque occitanie ; circa, Pôle national cirque auch Gers
occitanie ; théâtre de châtillon ; le plus petit cirque du
monde, centre des arts du cirque et des cultures Émergentes de
Bagneux. Accueils en résidence
archaos, Pôle national cirque de Marseille ; Plateforme 2
Pôles cirque en normandie, la Brèche à cherbourg ; la verrerie
d’alès, Pôle national cirque occitanie ; la cascade, Pôle national
cirque ardèche-auvergne- rhône-alpes ; circa, Pôle national cirque
auch Gers occitanie ; le plus petit cirque du monde, centre
des arts du cirque et des cultures Émergentes de Bagneux ; théâtre
la Passerelle, scène nationale de Gap et des alpes du Sud ; le
Merlan, scène nationale de Marseille ; cirque Jules verne -
Pôle national cirque et arts de la rue Soutiens dGca – ministère de
la culture, drac Provence-alpes-côte d’azur (aide à la création),
région Sud Provence-alpes-côte d’azur, ville de Marseille, conseil
départemental des Bouches-du-rhône, de la Sacd / lauréat 2018
Processus cirque et l’adaMi, du Groupe Geste(s) / lauréat 2019
l’adami gère et fait progresser les droits des artistes-interprètes
en France et dans le monde. elle les soutient également
financièrement pour leurs projets de création et de diffusion.
Fanny Soriano est artiste associée aux théâtres en dracénie, scène
conven- tionnée d’intérêt national art et création-danse de
draguignan Remerciements otto akkanen, Jacques aujard-catot, Jules
Beckman, Julie Bordenave, Johan caussin, etienne debraux, valérie
dubourg, astrid durocher, Pascal eyraud, aurelia Fradin, Sylvain
Granjon, François Merchie, anne Morata, Jorg Muller, Bastien
Pelenc, nemanja Princolio, arnaud Sauvage, les ateliers Sud Side,
Jonathan Sutton, amaury vanderborght Photos © ian Grandjean, loïc
nys Sileks
SwiSS danCE daYS Photo © oficio / Pablo lavalley
raMkoErS création en 2014 à deventer, Pays-Bas. ramkoers est une
performance musicale de la compagnie théâtrale Bot. Production Huis
de nieuwe oost Soutien Bot est soutenu par Fonds Podiumkunsten
Photos © Sigrid Spinnox et ilton K.do rosario
aY Production W SPectacle Photos © Sophie Koella, laurent
rebours
Marina roLLMan Photo © charlotte abramow
Si Loin Si ProChE Production compagnie nomade in France
Coproductions théâtre de la croix rousse (69), théâtre de la
renaissance à oullins (69), ville du chambon-Feugerolles (42),
centre culturel louis aragon à oyonnax (01), le train théâtre à
Portes-lès-valence (26). la cie nomade in France est conventionnée
par la drac auvergne-rhône-alpes, la région auvergne- rhône-alpes
et la ville de Saint-etienne. elle est subventionnée par le
département de la loire et a reçu le soutien de la Spedidam, du cnv
et de la SaceM Design graphique lina djellalil Photo © renaud
vezin
ana Moura Photo © Frederico Martins
QuE FauT-iL dirE aux hoMMES ? Production la compagnie des Hommes
Coproduction Mc93 scène nationale de Bobigny, le channel scène
nationale de calais, Scène nationale de l’essonne agora – desnos,
châteauvallon scène nationale, Mairies d’arpajon, la norville et
Saint-Germain-lès-arpajon, théâtre de chevilly-larue,
Fontenay-en-scènes / Fontenay-sous-Bois Aide à la création région
ile- de-France et département du val-de-Marne Aide à la résidence
Mairie de Paris Soutien Fondations e.c.art Pomaret et un monde par
tous sous l’égide de la Fondation de France, Spedidam Accueil en
résidence Bords de scènes, Grand-orly Seine Bièvre et Maison des
Métallos. Participation artistique du Jeune théâtre national et de
l’enSatt. la compagnie des Hommes est conventionnée par le
ministère de la culture – direction régionale des affaires
culturelles d’ile-de-France et par la région ile-de-France au titre
de la permanence artistique et culturelle. elle est subventionnée
par la drac ile-de-France et le département de l’essonne pour sa
résidence à arpajon, la norville et Saint-Germain-lès-arpajon Photo
© emilia Stéfani-law
CaPiTaL riSQuE Soutiens drac Grand est, conseil régional des
Hauts-de-France, conseil départemental de l’oise, conseil
départemental de la Somme, ville de compiègne, réseau canopé,
académie d’amiens, Spedidam, adami Résidence de création espaces
culturels de thann- cernay, Parcours d’éducation artistique espace
culturel Médiathèques thann-cernay, abri-Mémoire d’uffholtz, Maison
de la culture d’amiens – Pôle européen de création et de
production, ccM François Mitterrand, tergnier Coproductions le Mail
–