Teatralia 2017 Prensa def - esmadrid.com · ... palabra de Gloria Fuertes - Teatro de Malta 07 Alicia - El Retablo ... a partir de la obra de Gloria Fuertes. ... escenas de Alicia

01 NDICE 02 Programacin por edades

04 El Festival en cifras

Compaas05 A Gruta da Garganta (La Gruta de la Garganta) - La Casa Incierta06 Alegra, palabra de Gloria Fuertes - Teatro de Malta 07 Alicia - El Retablo 08 Amour - Marie de Jongh 09 Devant moi, le ciel (Ante m, el cielo) - DynamO Thtre 10 El zapatero y los duendes - Manicomio de Muecos 11 Elisapi y las auroras boreales - Thtre Motus 12 Enchants (Encantados) Le fil rouge thtre 13 Fragile (Frgil) - Le Clan des Songes 14 Gretel et Hansel (Gretel y Hansel) - Le Carrousel 15 Huellas - Periferia Teatro 16 Lucka, grah in pero (Lamparita, Guisante y Pluma) - Ljubljana Puppet Theatre 17 Maravilla en el pas de las miserias - tikus Teatro 18 Marvin - Puppet Theatre Ostrava 19 Moby Dick - Teatro Gorakada 20 NABA 2.0 - Dana Rutteberg Dance Group 21 NADA - Ultramarinos de Lucas 22 Pop Up Garden - Compagnia TPO 23 Retahilando - Eugenia Manzanera 24 Romeo y Julieta de bolsillo - Compaa Criolla 25 Rudo - Compaa Manolo Alcntara26 Sin palabras (se las llev el aire) - LaSaL Teatro 27 Symphonie Dramatique - Cas Public 28 Y los sueos, sueos son - Tropos Teatro de Tteres y La Tirita de Teatro

Talleres29 Dibuja con Aitor Saraiba en Teatralia Aitor Saraiba30 Descubriendo el teatro de sombras Thtre Motus31 DynamO Thtre workshop DynamO Thtre

Clase magistral32 DynamO Thtre DynamO Thtre

33 Calendario

A partir de 4 aos Alegra, palabra de Gloria Fuertes(teatro, clown, poesa) Teatro de Malta

Pop Up Garden (danza multimedia) Compagnia TPO

Retahilando (teatro y msica)Eugenia Manzanera

A partir de 6 aosAlicia (teatro - danza)El Retablo

Gretel et Hansel (Gretel y Hansel)(teatro)Le Carrousel

Moby Dick(teatro)Teatro Gorakada

A partir de 7 aosAmour(teatro)Marie de Jongh

A partir de 8 aosMaravilla en el pas de las miserias(teatro)tikus Teatro

Romeo y Julieta de bolsillo(teatro)Compaa Criolla

Rudo(circo acrobacias y equilibrios-, msica)Compaa Manolo Alcntara

Y los sueos, sueos son(teatro de tteres)Tropos Teatro de Tteres y La Tirita de Teatro

A partir de 10 aosDevant moi, le ciel (Ante m, el cielo)(teatro fsico)DynamO Thtre

Marvin(danza, tteres y mscaras)Puppet Theatre Ostrava

Symphonie Dramatique(danza)Cas Public

A partir de 12 aosNABA 2.0(danza, performance)Dana Rutteberg Dance Group

A partir de 14 aosNADA(teatro)Ultramarinos de Lucas

El Festival en cifrasESPECTCULOSNmero total de espectculos 24Nmero de espectculos extranjeros. 13Nmero de espectculos nacionales. 11COMPAASNmero total de compaas 25Nmero total de compaas extranjeras 12Nmero total de compaas nacionales 13ACTIVIDADES PARALELASTalleres de creacin y movimiento.. 3Clase magistrales.. 1PASES PARTICIPANTESNmero total de pases participantes 9Compaas canadienses.. 4Compaas francesas... 2Compaas italianas. 1Compaas colombianas. 1Compaas israeles...... 1Compaas eslovenas.. 1Compaas checas.... 1Compaas argentinas. 1Compaas brasileas.. 1COMUNIDADES AUTNOMASNmero total de Comunidades Autnomas participantes.. 7Compaas madrileas.... 5Compaas manchegas... 2Compaas vascas.... 2Compaas catalanas.. 1Compaas murcianas..... 1Compaas andaluzas. 1Compaas navarras.... 1FUNCIONESNmero total de funciones.. 139Nmero total de funciones de compaas extranjeras. 71Nmero total de funciones de compaas nacionales. 68Nmero total de funciones en Madrid capital... 69Nmero total de funciones en otros municipios 70 (51 Red+19) Taller (sesiones) 6Clase magistral.. 1Actividades en centros de carcter social (no contabilizadas en el total de funciones) 3Funciones atencin discapacidad intelectual y diversidad funcional 15TEATROSNmero total de espacios 46Nmero total de escenarios 49Nmero total de teatros en municipios (excepto Madrid) 34Nmero total de teatros en Madrid capital 12Espacios de carcter social (Madrid capital) (no contabilizadas en el total de espacios). 3Total de totales Espacios utilizados en Madrid capital. 15Nmero total de municipios (incluido Madrid Capital) 31CAMPAAS ESCOLARES Nmero total de funciones en campaa escolar.. 58Funciones en campaa escolar de espectculos extranjeros. 34Funciones en campaa escolar de espectculos nacionales.. 24Funciones de campaa escolar en Madrid capital.... 32Funciones de campaa escolar en otros municipios 26DURACIN DEL FESTIVALNmero de das con programacin 24 Media de funciones por da. 5,8

A Gruta da Garganta(La Gruta de la Garganta)La Casa Incierta www.lacasaincierta.com

Pas: Espaa (Comunidad de Madrid) / BrasilIdioma: espaolGnero: teatro lrico Edad recomendada: a partir de 3 meses Duracin aproximada: 35 minutos

Estreno en Espaa AUTORA Y DIRECCIN: Carlos Laredo INTRPRETES: Ada Kellen, Cardell y Mikhail Studyonov DISEO DE ESCENOGRAFA: Carlos Laredo DISEO DE VESTUARIO: Clarice CardellCREACIN Y DIRECCIN MUSICAL: Mikhail Studyonov DISEO DE ILUMINACIN: Carlos LaredoDISEO GRFICO: Edgar Raposo PRODUCCIN: La Casa Incierta

Subvencionado por el Fondo de Apoio Cultura- FAC DF Brasil.El programa de mano que se entregar en Teatros del Canal est adaptado a lectura fcil y contiene pictogramas para facilitar el acceso de personas con discapacidad intelectual.

SOBRE EL ESPECTCULOEn un espacio con velos, no en vano hablamos de los velos del paladar, dos actrices, dos actrices, una cantante lrica y la otra cantante popular, acompa-adas por un pianista, trenzan dos caminos sonoros para adentrarse en el laberinto de la vocalizacin y de la belleza de la voz humana.

A Gruta da Garganta cierra la triloga sobre la odisea del lenguaje de la compaa La Casa Incierta, tras En la punta de la lengua y La caverna sonora. Se basa en una investigacin sobre la gnesis del lenguaje desde los primeros balbuceos del beb hasta sus vocalizaciones al escuchar el canto lrico. El pblico participa de un maravilloso viaje a travs de las resonancias, ecos y disonancias del lenguaje, del juego y del canto dramtico. Todo ello en un espacio ldico en el que tambin se hace uso de proyeccio-nes. Un espacio que algn nio ha descrito como la entrada a un arcoris.

Entrar en el universo del beb y del arte es entrar en el vaco radical. All donde no hay trampas ni estruc-turas. Para el artista, es entrar en una zona de riesgo, donde el arte est liberado totalmente de la forma, de la convencin y del estereotipo. En el arte para bebs, no hay jerarquas de poder y a veces es ms importante ser espacio que ser acto.

La Casa Incierta

SOBRE LA COMPAAPionera en el campo de las artes escnicas para la primera infancia en Brasil y en Espaa, La Casa Incierta es una compaa de teatro creada por el director Carlos Laredo y por la actriz Clarice Cardell en el ao 2000. A lo largo de los aos, la compaa ha generado un repertorio de numerosas obras y activi-dades artsticas, adems de talleres, conferencias y seminarios para nios, adolescentes, padres y profe-sores. En los ltimos tiempos ha realizado trabajos con poblacin en situacin de vulnerabilidad como nios y jvenes que viven en acogida institucional, nios con trastornos de vnculo, trastornos de espec-tro autista, bebs prematuros, etc.

La Casa Incierta, que ya particip en Teatralia 2013 con La caverna sonora, ha presentado sus espect-culos en pases como Francia, Blgica, Holanda, Italia, Portugal, Finlandia, Alemania, Rusia e Israel.

CALENDARIO DE ACTUACIONES

MADRIDTeatros del Canal de la Comunidad de Madrid (Sala Verde)Martes 7 de marzo - 10.30h (campaa escolar) y 18.00h (pblico general)Mircoles 8 de marzo - 10.30h (campaa escolar) y 18.00h (pblico general)

VILLANUEVA DE LA CAADACentro Cvico El CastilloViernes 10 de marzo - 18.00h (pblico general)

ALCAL DE HENARESCorral de ComediasSbado 11 de marzo - 18.00h (pblico general)

COLMENAR VIEJOAuditorio Municipal Villa de Colmenar ViejoDomingo 12 de marzo - 17.30h (pblico general)

Alegra, palabra de Gloria FuertesTeatro de Maltawww.teatrodemalta.com

Pas: Espaa (Castilla-La Mancha)Idioma: espaolGnero: teatro, clown, poesa Edad recomendada: a partir de 4 aos Duracin aproximada: 50 minutos

AUTORA: Marta Torres (sobre poemas de Gloria Fuertes)DIRECCIN: Marta TorresCOREOGRAFA: Roma CaldernINTRPRETES: Margarita Blurk y Delfn CasetDISEO DE ESCENOGRAFA: Pepe MorenoDISEO DE VESTUARIO: Lola TrivesDISEO DE ATREZO: Pepe MorenoCREACIN MUSICAL: Fernando lvarezDISEO DE ILUMINACIN: Joseba GarcaDISEO GRFICO: Hnos. De la CostaPRODUCCIN: Teatro de Malta

Con el apoyo de Junta Comunidadesde Castilla La Mancha.

SOBRE EL ESPECTCULODoa Pito Piturra y el seor Antropelli, trabajadores del antiguo Circo Cocodrilo, viven rodeados de cuen-tos y poemas de Gloria Fuertes. Ambos creen ser la poeta. El intento de cada uno de ellos por convencer al otro de su error da lugar a una serie de juegos y escenas inspirados en los cuentos de Gloria. Escenas en las que interpretan a otros personajes creados por la autora madrilea y en las que, por supuesto, se expresan a travs de sus poesas. Con una esttica marcadamente circense, Alegra, palabra de Gloria Fuertes es un homenaje a la gran poeta y a su valioso legado en el ao en que se celebra el centenario de su nacimiento.

La pieza se alz con el Premio Max al Mejor Espectculo Infantil en 2013.

Alegra, palabra de Gloria Fuertes es un espectculo de clown porque el payaso es tal vez la mejor voz para los poemas de la gran poeta madrilea. El clown busca la risa constantemente, como Gloria Fuertes. El clown vive en un mundo que no comprende, como Gloria Fuertes. El clown se sobrepone a cualquier fracaso, como Gloria Fuertes. El clown es capaz de tornar en alegra ajena la propia tristeza, el clown es tan generoso como la poesa de Gloria. Los persona-jes que Gloria Fuertes cre eran un trocito de ella misma. Gloria hablaba, rea y se emocionaba a travs de ellos.

Teatro de Malta

SOBRE LA COMPAATeatro de Malta es una compaa creada y dirigida desde sus inicios en 1994 hasta la actualidad por Marta Torres, perteneciente a la generacin de artistas formados en los aos posteriores a la eclosin del teatro independiente en las comprome-tidas escuelas municipales de las que surgi un nutrido grupo de compaas que modificaron y descentralizaron el panorama teatral nacional. Es el caso de Teatro de Malta, que alterna habitualmente las producciones destinadas a pblico infantil y familiar con las destinadas a pblico joven y adulto. En su trayectoria es habitual encontrar espectculos con contenidos poticos, destacando los realizados a partir de la obra de Gloria Fuertes. Independientemente del pblico a quien destine su trabajo, para Teatro de Malta el rigor artstico y la bsqueda de lenguajes que siten al espectador como receptor sensible en lugar de como mero consumidor han sido siempre objetivos prioritarios.Algunas obras y premios en el haber de la compaa son: Alegra, palabra de Gloria Fuertes, De viaje por Gloria Fuertes, hazmeReir, La celosa de s misma (estos tres ltimos ttulos fueron nominados al Premio MAX al Espectculo Revelacin) o Absurdo ma non troppo, que obtuvo el Primer Premio en el Certamen Nacional de Directoras de Escena Ciudad De Torrejn en 2012 y fue finalista en la 14 edicin de los Premios MAX en 2011, en la categora de Mejor Espectculo de Teatro Musical.


MADRIDCentro Cultural Pilar MirMircoles 8 de marzo 10.30h (campaa escolar) y 19.00h (pblico general)Jueves 9 de marzo 10.30h (campaa escolar)

AliciaEl Retablowww.titereselretablo.com

Pas: Espaa (Comunidad de Madrid)Idioma: espaolGnero: teatro-danzaEdad recomendada: a partir de 6 aos Duracin aproximada: 45 minutos

Estreno en la Comunidad de Madrid

AUTORA: Pablo Vergne (a partir de textos de Lewis Carroll)DIRECCIN: Pablo VergneCOREOGRAFA: Julia Aragons y Alba Vergne DISEO DE ESCENOGRAFA: Ricardo Vergne DISEO DE VESTUARIO Y ATREZO: El Retablo CREACIN MUSICAL: varios autores DIRECCIN MUSICAL: Pablo Vergne DISEO DE ILUMINACIN: Ricardo Vergne DISEO DE SONIDO, DISEO GRFICO Y PRODUCCIN: El Retablo

SOBRE EL ESPECTCULODos actrices escenifican con danzas, mscaras, objetos y otros recursos teatrales algunas de las escenas de Alicia en el pas de las maravillas. En esta ocasion, Alicia debe realizar el ltimo y definitivo sueo de la niez, el sueo en el que tiene que enfrentarse al mundo de los adultos, no para verlo desde fuera, sino para internarse en l. Un mundo que es a la vez atrayente y repelente, racional y profundamente absurdo. Esta confrontacin supone para Alicia una aventura llena de desafos e interro-gantes. La involuntaria cada en el vaco de la prota-gonista la lleva a peregrinar por un pas imaginario, del que luego retorna a la realidad. Alicia es la ltima creacin de Pablo Vergne con su compaa El Retablo. A diferencia de otros montajes anteriores el protagonismo no recae esta vez sobre los tteres sino sobre dos actrices que sustentan el peso de la trama. Alicia da una vuelta de tuerca al clsico de Lewis Carroll, combinando teatro, danza, tteres, teatro de sombras y msica para lograr un espectculo gil y entretenido, que propone una reflexin acerca de la visin infantil sobre el mundo adulto.

SOBRE LA COMPAAEl Retablo, fundada en 1986 por el creador, actor y director Pablo Vergne, es una de las ms exitosas compaas de teatro de tteres en Espaa. Especializado en espectculos de tteres para pbli-co infantil y familiar, este argentino afincado en Madrid es una figura consolidada de nuestro teatro titiritero. Las piezas de El Retablo se caracterizan por una artesanal puesta en escena y una cuidada dramaturgia, que apela a las emociones de grandes y pequeos, con un estilo singular que combina tradicin e innovacin, economa de medios y mxima expresividad, exploracin de materiales y reciclaje de objetos. Su repertorio abarca tanto adaptaciones de cuentos infantiles y de clsicos de la literatura universal como obras y textos de creacin propia. Pablo Vergne ha dirigido y creado espectculos con los que ha girado por todo el mundo.

Entre sus ltimas creaciones cabe destacar El gallo de las veletas y La Sirenita, esta ltima para otra compaa, La Canica Teatro, obras de gran xito estrenadas en Madrid en Teatralia 2013 y 2016 respectivamente, ambas ganadoras del Premio FETEN al Mejor Espectculo. El Retablo, junto con Delirivm Musica, particip tambien en Teatralia 2016 con Aventuras de Don Quijote.


VALDEOLMOS-ALALPARDOCasa de Cultura de AlalpardoSbado 4 de marzo - 12.00h (pblico general)

MADRIDSala Cuarta ParedDomingo 5 de marzo - 17.30h (pblico general)Lunes 6 de marzo - 10.30h (campaa escolar)

SAN FERNANDO DE HENARESTeatro Federico Garca LorcaSbado 11 de marzo - 18.00h (pblico general)

RIVAS-VACIAMADRIDAuditorio Municipal Pilar BardemDomingo 12 de marzo - 12.00h (pblico general)

ARGANDA DEL REYAuditorio Montserrat CaballDomingo 12 de marzo - 18.00h (pblico general)

Amour Marie de Jonghwww.marieteatro.com

Pas: Espaa (Pas Vasco)Idioma: sin palabrasGnero: teatroEdad recomendada: a partir de 7 aos Duracin aproximada: 55 minutos


AUTORA Y DIRECCIN: Jokin OregiINTRPRETES: Ana Meabe, Ana I. Martnez, Anduria Zurutuza, Javier Renobales y Pablo IbarluceaDISEO DE ESCENOGRAFA, VESTUARIO Y ATREZO: Elisa SanzMSCARAS: Javier TiradoCREACIN Y DIRECCIN MUSICAL: Pascal GaigneDISEO DE ILUMINACIN: Xabier Lozano DISEO DE AMBIENTE SONORO: Edu ZallioDISEO GRFICO: Ane PicazaPRODUCCIN: Pio Ortiz de Pinedo

Con el apoyo del Gobierno Vasco y el INAEM y el patrocinio de El Naturalista.

SOBRE EL ESPECTCULOUnos nios juegan en el pas donde todo empieza. Se afanan en descubrir el mundo, imitan a los mayores con audacia y desenfado. Se atreven a amar y no dudan en enemistarse antes incluso de encontrar la palabra odio en sus bolsillos. Saben de olores, piel, caricia, abandono, refugio, deseo. No saben del tiempo. Y de pronto, han transcurrido ms de 60 aos. Ahora, envejecidos, sacan de los bolsillos palabras que caen como hojas marchitas. Saben de olores, piel, caricia, abandono, refugio, deseo. Y, paradjicamente, no dudan en enemistarse cuando ya conocen el verdadero significado de amar. Ahora ya saben del tiempo. Lo que no saben es que el amor siempre da otra oportunidad

Amour habla del amor en sus multiples manifestaciones, el amor infantil, el de la amistad y tambin el de la senec-tud, cuando lo esencial se ha desvelado y se pueden dinamitar algunos prejuicios. Habla del amor entre hombre y mujer y del amor entre mujeres, de la complici-dad entre hombres y de la complicidad entre mujeres.

Espectculo potico y de sorprendente carga visual (con la participacin en la direccin artstica de la figurinista y escengrafa Elisa Sanz), Amour es un ambicioso reto que pone en valor un teatro que pueden disfrutar juntos nios y mayores. Una reivindicacin del teatro como lugar de encuentro para compartir emociones y reflexio-nes, dudas y certezas. Uno de los hallazgos de la tempo-rada pasada que consigui en FETEN 2016 el Premio al Mejor Espectculo, adems del Premio Ercilla 2015 a la Mejor Produccin Vasca.

Hay que exigirse el mximo no porque los pequeos sean el pblico ms exigente; hay que exigirse el mximo porque esa es nuestra responsabilidad. No hay ms.

Marie de Jongh

SOBRE LA COMPAAMarie de Jongh es una compaa vasca fundada en 2008 y dirigida por Jokin Oregi. Tras nueve aos de trabajo, se ha consolidado como una de las compaas referentes dentro del panorama teatral familiar. Ha creado hasta la fecha cinco espectculos, todos premiados en FETN: Por qu lloras, Marie?, Humanos, Querida hija, Kibubu (que form parte de Teatralia 2015) y Amour. Todos los integrantes de la compaa que intervienen en esta obra tienen una dilatada experiencia en espectculos teatrales dirigidos tanto a nios como a adultos. La ausencia de palabra, el registro clownesco, el apoyo en la msica y la manipulacin de objetos son los mimbres con los que Marie de Jongh construye sus montajes, todo ensamblado con su sello inconfundible de calidad. En cuanto a lo argumental, la marca de la compaa es su inters por contar historias sugerentes y conmovedoras, que gustan tanto a los pequeos como a los adultos.


FUENLABRADATeatro Toms y ValienteDomingo 12 de marzo - 18.00h (pblico general)

LA CABRERACentro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra NorteMartes 14 de marzo - 10.00h y 12.00 (campaa escolar)

MADRIDCentro Cultural Paco Rabal-Palomeras BajasJueves 16 de marzo - 10.30h (campaa escolar) Encuentro con el pblico al finalizar la representacinViernes 17 de marzo - 19.00h (pblico general)

SAN LORENZO DE EL ESCORIALReal Coliseo de Carlos IIISbado 18 de marzo - 19.30h (pblico general)

ALCAL DE HENARESTeatro Saln CervantesDomingo 19 de marzo - 18.00 (pblico general)

PINTOTeatro Municipal Francisco RabalSbado 25 de marzo - 19.00h (pblico general)

MSTOLESTeatro del BosqueDomingo 26 de marzo - 18.00h (pblico general)

Devant moi, le ciel(Ante m, el cielo)DynamO Thtrewww.dynamotheatre.qc.ca

Pas: CanadIdioma: sin palabrasGnero: teatro fsicoEdad recomendada: a partir de 10 aos Duracin aproximada: 55 minutos

Estreno en Espaa

IDEA Y DIRECCIN: Yves Simard ASESOR DE DRAMATURGIA: David PaquetAYUDANTE DE DIRECCIN: Jose Fontaine RubiINTRPRETES: Genevive Boulet, Laurianne Brabant, Andranne Joubert, Frdric Nadeau y Hugues Sarra-BournetCONCEPTO ESCENOGRFICO: Yves Simard ESCENOGRAFA Y VESTUARIO: Pierre-tienne LocasMSICA: J.S. Bach y Christian LgarILUMINACIN: Sylvain Letendre

Con el apoyo de Conseil des arts et des lettres du Qubec (CALQ), Conseil des arts du Canada (CAC) y Conseil des arts de Montral (CAM)Con el patrocinio de Cole Foundation

SOBRE EL ESPECTCULOEs un da de mucho viento. Vemos un banco solitario, donde una mujer que escapa de una tormenta encuentra refugio. Como todos los exiliados que se ven obligados a huir y dejar todo atrs, ella espera una vida mejor. Es una extranjera, pronto se encuen-tra mirando al cielo, que se convierte en su nico punto de referencia.Sentada en el banco en medio de un parque, recuer-da su pasado y trata de hablar con la gente que pasa, con la esperanza de recuperar al menos el recuerdo de lo que ha perdido. Sus ojos se cruzan con los de un joven que ha huido de su casa...Devant moi, le ciel (Ante m, el cielo) se centra en el exilio, en la esperanza que dejan los que desaparecen y en los fantasmas que nos persiguen a todos.Nos habla de lo importante que es estar abierto a los dems y de la resiliencia, la capacidad insondable que nos permite avanzar a pesar de las dificultades y los momentos ms difciles. Nos habla de la vida que siempre contina.Nuevo espectculo de la aclamada compaa DynamO Thtre, Devant moi, le ciel lleva a los espec-tadores a un mundo de movimiento, imgenes, msica y poesa. La pieza se alz con el Premio 2014 del Centro Dramtico para la Infancia y la Juventud de Qubec.

En lo que se refiere a acrobacias, el Circo del Sol tiene el asombro, pero DynamO Thtre tiene el alma (). Otra pieza exquisita de teatro fsico.

The Grid

SOBRE LA COMPAADynamO Thtre es una compaa de renombre internacional que naci en 1981 en Montreal, Canad, impulsada por un grupo de artistas prove-nientes de diferentes disciplinas: acrobacias, mala-barismo, mimo, etc. La compaa se funda con el objetivo de privilegiar el movimiento y utilizarlo para contar historias, dando as lugar a una nueva forma de teatro: el teatro fsico acrobtico y de clown. No slo es necesario crear el texto, como en cualquier obra, sino sobre todo, un vocabulario fsico indito. En cada creacin, el equipo inventa y orquesta coreografas que despliegan sentido, emocin, energa y virtuosismo.

Desde su formacin, DynamO Thtre ha creado una veintena de producciones, ofreciendo ms de 4.000 representaciones en cerca de 30 pases de 4 continentes. Sus obras han sido vistas por ms de un milln y medio de espectadores. La compaa ha sido ganadora y finalista en numerosos festivales canadienses. En Espaa, gan el premio a la mejor produccin del Centro Cultural Villa de Nerja en 2004 y antes, haba obtenido el ya extinto premio Teatralia con la obra Mur Mur. En 2010 participaron en el festival con Lenvol de lange y en 2013 con Le grand mchant loup.


ALCOBENDASTeatro Auditorio Ciudad de AlcobendasViernes 3 de marzo 11.30 (campaa escolar) y 19.00h (pblico general)

MADRIDCentro Cultural Paco Rabal-Palomeras BajasSbado 4 de marzo - 19.00h (pblico general)Mircoles 8 de marzo - 10.30h (campaa escolar)Jueves 9 de marzo - 10.30h (campaa escolar)

El zapatero y los duendesManicomio de Muecoswww.manicomiodemunecos.com

Pas: ColombiaIdioma: espaolGnero: tteresEdad recomendada: a partir de 3 aos Duracin aproximada: 60 minutos


AUTORA: Hermanos Grimm con dramaturgia de Alejandra Barrada DIRECCIN: Liliana Mara Palacio HernndezINTRPRETES: Alejandra Mara Barrada Muoz - Liliana Mara Palacio HernndezDISEO DE ESCENOGRAFA: Manicomio de Muecos DISEO DE VESTUARIO: Alejandra Barrada y Leonilde VeraDISEO DE ATREZO: Liliana Mara Palacio HernndezCREACIN MUSICAL: Manicomio de Muecos DISEO DE ILUMINACIN: Alejandra Mara Barrada Muoz y Liliana Mara Palacio HernndezDISEO DE SONIDO: Liliana Mara Palacio HernndezDISEO GRFICO: Alejandra Mara Barrada MuozPRODUCCIN: Manicomio de Muecos

SOBRE EL ESPECTCULOAgapito, un anciano zapatero trabajador y bonachn, siente que cada da le cuesta ms trabajar. Ya no ve bien y sus manos son lentas. Cada vez vende menos y el dinero empieza a escasear. l y su esposa Julia estn en problemas Sin embargo, por la noche reciben la inesperada visita de dos duendecitos. Inquietos, divertidos y traviesos, terminarn por convertirse en la salvacin de la pareja. El zapatero y los duendes es una obra de teatro de tteres que adapta el conocido cuento de los hermanos Grimm. Para ello, nadie mejor que Manicomio de Muecos, la veterana compaa colombiana que, bajo la direccin experta de Liliana Mara Palacio, cuenta con ms de 40 aos de trayectoria y otros tantos espec-tculos en su haber. En esta pieza, los tteres de mesa son manipulados con destreza por las dos titiriteras vestidas de negro sobre un escenario acotado, siguiendo los cnones clsicos de este tipo de teatro. La banda sonora, con una msica alegre y tranquila y muchos efectos sonoros, acompaa la trama e interacciona con los movimientos y acciones de los pequeos personajes. Por otro lado, al igual que el cuento original, la obra transmite valores muy positi-vos al tiempo que resulta tremendamente divertida.

Aunque dejamos espacio para que cada uno saque sus propias conclusiones, la base de este espectculo es hablar de la colaboracin, del trabajo en equipo, de ayudar al otro y de confiar en l y, en definitiva, del amor y la amistad.

Liliana Mara Palacio

SOBRE LA COMPAAManicomio de Muecos forma parte de El Teatro de Tteres, fundado en 1975 por Liliana Mara Palacio Hernndez. La compaa se ha consolidado como una de las ms activas de teatro para nios en Colombia. Hacen teatro en empresas, colegios, guarderas y, por supuesto, en escenarios de todo su pas y del mundo, participando en programaciones y festivales internacionales.

Manicomio de Muecos ha recibido numerosos premios y distinciones. En Colombia, el Concejo de Medelln les otorg la orden al mrito Don Juan del Corral, categora oro, por su aporte a la cultura, y El Zapatero y los duendes se llev el Premio Aguinaldo Teatral del Ministerio de Cultura. En Espaa, su obra Los tres cerditos se alz con el Premio al Mejor Espectculo del Festival Internacional de Marionetas De Tolosa.


COLMENAREJOTeatro Municipal de ColmenarejoSbado 18 de marzo - 18.00h (pblico general)

PARACUELLOS DE JARAMATeatro Centro CulturalDomingo 19 de marzo - 12.00h (pblico general)

SAN SEBASTIN DE LOS REYESTeatro Auditorio Municipal Adolfo MarsillachDomingo 19 de marzo - 17.00h (pblico general)

MECOCentro Cultural Antonio LlorenteMircoles 22 de marzo - 10.00h y 12.00h (campaa escolar)

LEGANSCentro Cvico Rigoberta MenchViernes 24 de marzo - 18.30h (pblico general)

MADRIDLa Casa EncendidaSbado 25 de marzo - 12.00h (pblico general).Sesin con audiodescripcin para personas con discapacidad visualDomingo 26 de marzo - 12.00h (pblico general)

COLMENAR VIEJOAuditorio Municipal Villa de Colmenar ViejoDomingo 26 de marzo - 17.30h (pblico general)

Elisapi y las auroras borealesThtre Motuswww.theatremotus.com

Pas: CanadIdioma: espaol e inuktitutGnero: teatro, objetos y msicaEdad recomendada: a partir de 2 aos Duracin aproximada: 40 minutos

Estreno en Espaa AUTORA Y DIRECCIN: Hlne DucharmeTRADUCCIN: Humberto Prez Mortera INTRPRETES: Hlne Ducharme y Carl VeilleuxESCENOGRAFA: Normand BlaisVESTUARIO: Diane LavoieMARIONETAS: Claude RodrigueTEATRO DE SOMBRAS: Jean CummingsCREACIN MUSICAL: Stphan CtILUMINACIN: Michel St-ArmandPRODUCCIN: Thtre Motus

Con el apoyo de Conseil des Arts du Canada, Conseil des arts et des lettres du Qubec y Conseil des arts de LongueuilCon el patrocinio de Cole Foundation

SOBRE EL ESPECTCULOElisapi y las auroras boreales es un espectculo ntimo arropado por luz, sonido y emociones. Dentro de un igl, la compaa canadiense Thtre Motus invita a los ms pequeos a adentrarse en el mundo de los inuit, poblacin indgena que habita en las regiones rticas de Canad, Alaska, Groenlandia y Siberia.

Un viaje de inmersin en una cultura fuertemente arraigada a la naturaleza extrema, que se nos presenta a veces amable, como la visin de la aurora boreal o de las estrellas, y otras veces terrible, como el fro que congela o el ataque de un oso polar. Una actriz y un msico (con multitud de instrumentos) sern los encargados de narrarnos las aventuras de Elisapi. Juegan e interactan, utilizan tteres de diversos tamaos, sombras, pequeos trucos de magia y diversos efectos y elementos escnicos.

Todo en una cuidadsima escenografa llena de objetos y sorpresas que proporciona una experien-cia nica para adentrarse en el mundo polar.

Oyen la nieve y las historias que nos cuenta al caer? Entren, con cario, al mundo nevado de Elisapi, una pequea nia inuit, que los llevar, en su trineo arras-trado por perros, al pas de las auroras boreales. Djense arrullar por su maravilloso idioma, el inukti-tut y descubran su universo, donde lo gigantesco convive con lo minsculo.

Thtre Motus

SOBRE LA COMPAAThtre Motus es una multipremiada compaa fundada en 2001 por Hlne Ducharme y Sylvain Mass. Crea espectculos que unen tteres, interpre-tacin, teatro de sombras en colores y msica. Desde el inicio de un proyecto, ambos colaborado-res se rodean de un equipo creativo que enriquece y fortalece su bsqueda artstica. Para ellos es cuestin de abrirse a la experiencia de sus colegas y unir conocimientos que hagan avanzar la prctica teatral.La compaa, que presenta sus espectculos a nivel internacional, ha ofrecido ms de 1000 representa-ciones de sus ocho creaciones en Canad, Francia, Espaa, Estados Unidos, Mxico, Grecia y Mali. Form parte de la edicin 2013 de Teatralia con BerrRRinche. Hlne Ducharme, que ha coescrito o coadaptado todas las creaciones de la compaa y dirigido la mayora de ellas, es adems autora de diferentes textos dramticos para adolescentes y adultos. En 2011 recibi el Premio a la Creacin Artstica en Montrgie concedido por el Consejo de las Artes y las Letras de Qubec.

CALENDARIO DE ACTUACIONESALCAL DE HENARESTeatro Saln CervantesViernes 17 de marzo - 11.30h (campaa escolar)Sbado 18 de marzo 18.00h (pblico general)

MADRIDTeatro PradilloLunes 20 de marzo - 17.00h (pblico general)Martes 21 de marzo - 10.30h (campaa escolar)Mircoles 22 de marzo - 11.00h (campaa escolar)

ARANJUEZLa Nave de CambaleoViernes 24 de marzo - 10.00h y 11.30h (campaa escolar)Sbado 25 de marzo - 18.00h (pblico general)

ARGANDA DEL REYAuditorio Montserrat CaballDomingo 26 de marzo 12.00h (pblico general)

Enchants(Encantados)Le fil rouge thtre www.lefilrougetheatre.com

Pas: FranciaIdioma: sin palabrasGnero: danzaEdad recomendada: a partir de 1 ao Duracin aproximada: 35 minutos

Estreno en la Comunidad de Madrid AUTORA: Eve Ledig, Jeff Benignus e Ivan FavierDIRECCIN: Eve LedigCOREOGRAFA: Ivan FavierINTRPRETES: Jeff Benignus e Ivan Favier y Stefane Marques ESCENOGRAFA Y VESTUARIO: Sabine SiegwaltMSICA: Jeff BenignusILUMINACIN: Frdric Goetz

Compaa subvencionada por el Ministre de la Culture et de la communication DRAC Grand Est, la Rgion Grand Est y la Ville de Strasbourg Coproduccin: La Passerelle, relais culturel de Rixheim; Festival MliMme, Reims Con el apoyo del Festival Petits et Grands, Nantes; Tout-petit festival, Communaut de Communes dErdre & Gesvres; TJP CDN dAlsace Strasbourg; Fondation Alliance Cairpsa-Carpreca y SPEDIDAM

SOBRE EL ESPECTCULOEn escena, dos hombres: Ivn, bailarn y Jeff, msico. Sumando sus edades tienen ms de 100 aos. Estos dos exploradores musicales del movimiento han cruzado sus propias fronteras artsticas en muchas ocasiones. Poseen una forma vibrante y particular de usar sus propios cuerpos, al ritmo de la respiracin.

Entre el sutil movimiento, la msica, la danza y la pintura, los dos reinventan el lenguaje de los comienzos, rodeados de otros exploradores que se encuentran al principio de sus vidas, descubriendo el mundo: los nios pequeos.

Un encuentro potico, a la vez serio y alegre. Encantados. Enchants naci en octubre de 2014 tras un periodo de investigacin, residencias y ensayos. Eve Ledig, creadora del espectculo (en esta ocasin, junto al bailarn y coregrafo Ivan Favier y el msico y compositor Jeff Benignus), decidi alternar ensayos con residencias y encuentros con especialistas en la primera infancia, desde profesores o cuidadores, hasta padres y abuelos.

No dudamos en explorar hasta dnde podemos llegar, como deca Cocteau, para lograr finalmente encontrar el tono justo, los gestos adecuados, dentro de una relacin tan frgil con los nios pequeos. Ellos nos obligan a estar en el presente constante-mente. Nos permiten llegar lo ms lejos posible con nuestra intuicin y audacia artsticas.

Eve Ledig

SOBRE LA COMPAALe fil rouge thtre fue fundado en 2003. Su creado-ra, Eve Ledig, se inspir en la literatura y en el reper-torio arcaico de los cuentos y los mitos para inventar formas teatrales y musicales que someten a examen nuestra actual manera de vivir. Desde hace 10 aos, Ledig estudia los vnculos entre gesto, lenguaje, espacio, voz y canto, para llevar a escena un teatro que hable tanto a nios como a adultos y que permi-ta a cada cual contar su propia historia.

Cada espectculo es el reflejo y el resultado del trabajo en equipo: Sabine Siegwalt, escengrafa y costurera; Jeff Benignus, msico e intrprete, Frdric Goetz, diseador de iluminacin y director tcnico... Cada creacin es un notable proceso de investigacin, una dinmica compartida de acciones artsticas para diversos pblicos.

Aucun navire ny va (2008), Poussires deau (2009), Embrasser la lune (2010) o Sirenes (2012) son algunos de los ltimos espectculos producidos por la compaa. Adems ya formaron parte de la progra-macin de Teatralia 2010 con Des joues fraches comme des coquelicots.


NAVALCARNEROTeatro Tyl-TylViernes 10 de marzo - 10.30h (campaa escolar)Sbado 11 de marzo - 17.00h (pblico general)

MADRIDSala Cuarta ParedDomingo 12 de marzo - 17.30h y 19.00h (pblico general)Lunes 13 de marzo - 10.30h (campaa escolar)

Fragile(Frgil)Le Clan des Songeswww.clan-des-songes.com

Pas: FranciaIdioma: sin palabrasGnero: tteresEdad recomendada: a partir de 3 aosDuracin aproximada: 35 minutos


AUTORA Y DIRECCIN: Marina MontefuscoINTERPRETACIN: Marina Montefusco, Isabelle Ployet, Erwan CostadauESCENOGRAFA: Marina MontefuscoVESTUARIO: Valrie GosselinMSICA: Laurent RochelleILUMINACIN: Erwan CostadauDISEO GRFICO: Jean-Louis SagotPRODUCCIN: Les Clan des Songes

Creado en coproduccin con La Ricamarie Cultural CentreCon la ayuda de Midi-Pyrenees Regional Council, MidiPyrenees Regional Department of Cultural Affairs y el General Council for the department of HauteGaronne

El programa de mano que se entregar en el Centro Cultural Pilar Mir contiene cdigos de comunicacin accesible para facilitar la comprensin de personas con discapacidad intelectual o de desarrollo.

SOBRE EL ESPECTCULOUn hombrecito frgil y solitario emprende un extra-o viaje con una nica compaera: una maleta que encierra un mundo mgico. Su camino? Solo una lnea caprichosa, a veces recta, a veces convertida en una montaa infranqueable o que cae hacia un abismo... Siempre cambiante. Y quines son ellos? Esos personajes caricaturescos que se cruzan en su camino a veces tienen prisa, otras parecen muy seguros de s mismos y otras un poco despistados... Creado por Marina Montefusco, Fragile es un espec-tculo potico y visual que explora el desequilibrio y la inestabilidad.

En escena, un universo patas arriba que habla del placer de superar las propias limitaciones. La escenografa mantiene ocultos a los manipuladores en la oscuridad. Los titiriteros utilizan con gran destreza la tcnica bunraku (un ttere manejado por tres personas), que aporta a los objetos magia, movi-mientos rpidos y sensacin de ingravidez.

La msica, a cargo del compositor Laurent Rochelle, reproduce un universo de sonidos y melodas delica-das, perfectamente acompasadas con la accin.

Fragile es la segunda pieza de una triloga que comenz en 2007 con La Nuits en va le jour, dedica-da a los nios ms pequeos.

Pepino es un personaje adorable y delicioso, cuyas resiliencia y perseverancia te acompaan mucho despus de salir del teatro.

The Mama Maven

SOBRE LA COMPAADesde hace 20 aos, Marina Montefusco y su compa-a Le Clan des Songes han desarrollado un teatro de imgenes potentes y lricas utilizando principal-mente marionetas y formas animadas. La compaa participa as del renacimiento de una forma teatral que se abre a todos los campos de la creacin contempornea. El universo expresivo de Le Clan des Songes es apreciado por espectadores de todas las edades, aunque los nios pequeos siguen siendo su principal pblico. Sus espectculos son sugerentes, minuciosos y detallistas. Por eso exigen aforos limitados para ofrecer una experiencia ntima, tener mayor proximidad con su audiencia y mante-ner el control de los detalles, algo fundamental en su visin del teatro de tteres. Con 10 obras creadas, entre ellas Cargo (que particip en la edicin 2006 de Teatralia), Souvenir dun Pantin y La Nuits en va le jour, la compaa se ha presentado en toda Francia y en muchsimos escenarios internacionales, desde Canad o Brasil hasta su gran xito en giras asiticas.


LEGANSTeatro GurdulDomingo 12 de marzo - 18.00h (pblico general)Lunes 13 de marzo - 10.30h (campaa escolar)

MADRIDCentro Cultural Pilar MirMircoles 15 de marzo - 10.30h (campaa escolar)Jueves 16 de marzo - 10.30h (campaa escolar)Viernes 17 de marzo - 18.00h (pblico general)

Gretel et Hansel(Gretel y Hansel) Le Carrouselwww.lecarrousel.net

Pas: CanadIdioma: espaolGnero: teatroEdad recomendada: a partir de 6 aos Duracin aproximada: 50 minutos

Estreno en Espaa

AUTORA: Suzanne LebeauDIRECCIN: Gervais GaudreaultINTRPRETES: Jean-Philip Debien y milie LvesqueESCENOGRAFA: Stphane LongprVESTUARIO: Linda BrunelleMSICA: Diane LabrosseILUMINACIN: Dominique GagnonSONIDO: Diana Labrosse

Con el apoyo de Conseil des arts et des lettres du Qubec y Conseil des arts du Canada SOBRE EL ESPECTCULOLa llegada de Hansel a la vida de Gretel trastorna el equilibrio. Ese hermanito lo perturba todo. Cuando ambos son abandonados por sus padres en el bosque y terminan en la casa de la bruja, la tentacin de Gretel de empujarlo al horno y desembarazarse de l para siempre es muy fuerte... Por qu caminos tortuosos se llega a ser una hermana mayor?

Gretel y Hansel es un nuevo espectculo de la recono-cida compaa canadiense Le Carrousel. Cuenta con un texto impecable de Suzanne Lebeau, preciso y lleno de imgenes, de giros inesperados y de juegos que interpelan a la inteligencia de su joven pblico hacindoles vivir emociones sorprendentes. El relato de los hermanos Grimm toma otro cariz y propone una reflexin acerca de esa realidad perturbadora, pero tambin profunda y tierna, que provoca la llegada de un nuevo hermano o hermana.

El trabajo de los actores, y sobre todo la puesta en escena de Gervais Gaudreault impactan por su gran simplicidad. Sin artificios, con slo algunas sillas de madera aqu y all sobre la escena, Gaudreault logra hacer surgir con claridad, uno a uno, los climas mltiples en los que la epopeya de los dos hermanos cobra forma.

Le Devoir

SOBRE LA COMPAAPor la profunda mirada dedicada a la infancia y al arte, Le Carrousel, fundada en 1975 por Suzanne Lebeau y Gervais Gaudreault, es quiz el referente mundial de las artes escnicas para nios. Siempre en continua investigacin en torno a la pregunta central de qu decir a los nios, Le Carrousel ha desarrollado un enfoque propio que se refleja en la riqueza y el rigor de la escritura de Suzanne Lebeau y en la factura marcadamente contempornea en la direccin de Gervais Gaudreault.

Juntos, Gaudreault y Lebeau han alumbrado un repertorio de obras originales (Petit Pierre, Salvador, Contes d enfants rels, Le bruit des os qui craquent, Logrelet y Le pays des Genoux) considerado internacionalmente un hito en la historia del teatro para pblico infantil y juvenil. La contribucin de Lebeau al desarrollo de la dramaturgia para nios le ha valido numerosos e importantes premios. Cuenta en su haber con 27 obras originales, tres adaptacio-nes y numerosas traducciones y es reconocida a nivel internacional como una figura central de la dramaturgia para pblico joven. La mayora de sus obras han sido publicadas y traducidas a varios idiomas.

Aunque haca tiempo que no visitaban Espaa, Le Carrousel ha presentado sus espectculos en nume-rosas ocasiones en nuestro pas, casi siempre de la mano del Festival Teatralia.


MADRIDTeatros del Canal de la Comunidad de Madrid (Sala Verde)Jueves 16 de marzo - 11.30h (campaa escolar)Sesin con intrprete de lengua de signos espaolaViernes 17 de marzo - 19.00h (pblico general)Sbado 18 de marzo - 19.00h (pblico general) Sesin con intrprete de lengua de signos espaola

MSTOLESTeatro del BosqueDomingo 19 de marzo - 18.00h (pblico general)

HuellasPeriferia Teatrowww.periferiateatro.com

Pas: Espaa (Regin de Murcia)Idioma: espaolGnero: tteresEdad recomendada: a partir de 3 aos Duracin aproximada: 35minutos


AUTORA: Juan Manuel Quionero Garca y Mara Socorro Garca FerrndezINTRPRETE: Mara Socorro Garca FerrndezDIRECCIN: Juan Manuel Quionero RedondoDISEO DE ESCENOGRAFA Y VESTUARIO: Periferia TeatroCREACIN MUSICAL: Pedro GuiraoPRODUCCIN: Periferia Teatro

Con el apoyo de la Fundacin Affinity y la Protectora de Animales El Cobijo

SOBRE EL ESPECTCULODesde tiempos remotos, hombre y perro han compartido experiencias y han evolucionado juntos. Se han adaptado a todo tipo de situaciones y cambios creando una relacin cada vez ms amplia y compleja. Pero cundo y cmo surgi esta pecu-liar relacin entre dos especies tan distintas que han compartido tanto a lo largo de la historia?

Huellas hace un divertido recorrido histrico sobre este vnculo tan especial buscando justamente las huellas de esta antigua amistad, volviendo la vista a miles de aos atrs, cuando los lobos comenzaron a ser animales de compaa del ser humano.

Huellas es un sencillo espectculo de tteres de mesa, manipulados con el buen hacer de Mariso Garca, una de las almas artsticas de Periferia Teatro. La titiritera, que es adems la narradora, cuenta con el caracterstico vestuario negro e ilumi-nacin lateral que facilitan la ingravidez de objetos y tteres: barcos que flotan, cohetes que despegan... La banda sonora, con una msica sencilla y relajante, est llena de sonidos delicados que arropan al espectador a lo largo de la obra.

Huellas est producido por la Sociedad Protectora de animales EL COBIJO-Caada Hermosa a la que se destinan parte de los beneficios de las representa-ciones.

Nos interesa ofrecer a nuestro pblico, los nios, una variada y cuidada seleccin de fantasa, que sea de su agrado y con la que se sientan identificados. Para ello buscamos crear espectculos que, tanto por el tema como por la dinmica de la propuesta, conviertan al espectador en parte activa de la representacin.

Periferia Teatro

SOBRE LA COMPAAPeriferia Teatro se dedica desde el ao 1989 a la investigacin del Teatro de Tteres. Hasta la fecha la compaa ha producido los siguientes espectculos: D.DT, Payaso, Volatines, Viaje al corazn de la tierra, Laberinto, Alas de Papel, Pingin, Pocosueo, GuyiGuyi y Huellas, con los que ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales. Con Pingin lograron el Premio al Mejor Espectculo en el World Art Festival of Puppets de Praga (2004) y el Premio a la Mejor Propuesta Dramtica en La Fira de Titelles de Lleida (2000). Pocosueo logr el Premio al Mejor Espectculo de Tteres en FETEN 2005 y el Premio a la Mejor Propuesta Plstica en el Festival Internacional de Tteres A La Vall DAlbaida (2005). Y Guyi-Guyi se hizo con el Premio al Mejor Espectculo de Tteres en FETEN 2010 y con los premios DRAC DOR al Mejor Espectculo para Ni@s y a la Mejor Interpretacin en la XXI Fira de Titelles de Lleida 2010. En 2015 obtuvieron el Premio al Mejor Espectculo en el Festival Internacional de Marionetas de Tolosa TITIRITAJ.


MSTOLESTeatro del BosqueDomingo 5 de marzo - 12.00h y 13.15h (pblico general)

MAJADAHONDACasa de la Cultura Carmen CondeDomingo 12 de marzo - 11.30h y 12.30h (pblico general)

MADRIDTeatros del Canal de la Comunidad de Madrid (Hall -2)Viernes 24 de marzo - 10.00h, 11.00h y 12.00h (campaa escolar)Sbado 25 de marzo - 17.00h, 18.00h y 19.30 (pblico general)

MADRIDAuditorio Fundacin RealeDomingo 26 de marzo - 12.30h, 17.00h y 18.30h (pblico general)

Lucka, grah in pero (Lamparita, Guisante y Pluma)Ljubljana Puppet Theatrewww.lgl.si

Pas: EsloveniaIdioma: sin palabrasGnero: tteres, actores y msicaEdad recomendada: a partir de 1 aoDuracin aproximada: 35 minutos

Estreno en Espaa

AUTORA Y DIRECCIN: Katja PoveINTRPRETES: Miha Arh, Maja Kuni, Zvezdana NovakoviESCENOGRAFA: pela TrobecVESTUARIO: Iztok HrgaMSICA: Zvezdana NovakoviILUMINACIN: Kristjan VidnerSONIDO: Izidor KozeljDISEO GRFICO: pela TrobecPRODUCCIN: Pija Bodlaj

SOBRE EL ESPECTCULOLuka, grah in pero (Lamparita, Guisante y Pluma), inspirado en La Princesa y el guisante de Hans Christian Andersen, es definido por sus creadores como una cancin de cuna de tteres. Un espectculo delicado y suave que embelesa a los nios pequeos y los sita en un agradable estado emocional. A ello contribuyen la colorida escenografa y algunos efectos sensoriales como las notas que salen de un arpa o de pequeas campanas y la repeticin de sonidos simples, slabas y palabras. El escenario complejo e interactivo consigue atrapar la atencin de los bebs, mientras que nios de ms edad podrn disfrutar de un entendimiento mayor de la historia basada en el cuento de Andersen. Aunque los nios pequeos an no hayan desarrolla-do completamente aspectos racionales de la percep-cin, podrn disfrutar plenamente del espectculo. Sus imgenes visuales se basan en conocimientos cientficos en el campo de la percepcin visual de bebs y nios pequeos. Por esa razn los intrpretes utilizan colores vivos y brillantes, imgenes pintores-cas, grandes superficies de color y formas geomtricas.

La msica, compuesta por Zvezdana Novakovi juega tambin un papel fundamental.

Lamparita, Guisante y Pluma es una sutil unin de elementos visulales y musicales combinados con sonidos, movimiento y cuentos de hadas.

Ajda Rooss

SOBRE LA COMPAALjubljana Puppet Theatre (Lutkovno gledalie Ljubljana) es la primera institucin de Eslovenia centrada en continuar la larga e importante tradicin del teatro de tteres en ese pas. Desde su creacin en 1948, su sede ha sido el edificio que haba alojado antes a la famosa compaa Slovenian Marionette Theatre, dirigida por el padre fundador del teatro de tteres esloveno, el pintor Milan Klemeni. Adems de ser el hogar de la compaa, el edificio tambin presenta produccio-nes teatrales y eventos culturales para nios y jvenes.

Ljubljana Puppet Theatre ha llevado a escena un gran nmero de producciones aclamadas por crtica y pblico tanto dentro como fuera de su pas. Algunas de sus obras ms conocidas son Zvezdica Zaspanka, ogica Marogica o Ostrek (una maravillo-sa versin de Pinocho). La compaa organiza tambin dos festivales bienales de tteres para nios y adultos: Zlata paliica y Lutke, que unen a troupes de marionetistas de todo el mundo.


MADRIDSala Cuarta ParedDomingo 19 de marzo - 17.30h (pblico general)Lunes 20 de marzo - 17.30h (pblico general)Martes 21 de marzo - 10.30h (campaa escolar)

Maravilla en el pas de las miserias tikus Teatrowww.atikus.es/Atikus-teatro

Pas: Espaa (Comunidad Foral de Navarra)Idioma: espaolGnero: teatroEdad recomendada: a partir de 8 aos Duracin aproximada: 50 minutos

Estreno en Madrid

AUTORA, ADAPTACIN DE TEXTOS Y DIRECCIN: ngel SagsCOREGRAFA: Eukene Sags AbadINTRPRETES: Jon Muoz Capelln, Ane Sags AbadDISEO DE ESCENOGRAFA: ngel SagsDISEO DE VESTUARIO: Asun AbadDISEO DE ATTREZZO: ngel SagsDISEO DE ILUMINACIN: ngel SagsDISEO DE SONIDO: ngel SagsPRODUCCIN: TIKUS TEATRO

Con el apoyo del Gobierno de Navarra

SOBRE EL ESPECTCULOHamed y Mara son dos nios que sobreviven bajo las bombas y los escombros en un lugar en guerra. Aunque parece un pas rabe, en realidad no importa qu lugar, no importa qu guerra. Tras superar sus primeras reticencias, van trabando amistad a travs de los juegos. La imaginacin se presenta para los protagonistas como el refugio ms seguro, la nica esperanza. Superan el miedo y la soledad a travs de la fantasa, del juego, de la amistad, y consiguen crear un mundo de las maravillas donde poder seguir siendo nios, donde no perder del todo la inocencia.

Inspirada en fragmentos del relato Macario, de Juan Rulfo, y en Alicia en el pas de las maravillas, de Lewis Carroll, Maravilla en el pas de las miserias naci de un taller de teatro realizado con jvenes en la poblacin navarra de Etxauri. Ane Sags y Jon Muoz, que ahora cuentan con 18 y 14 aos respectivamente, quisieron seguir trabajando la idea y el embrin del espectculo hasta darle una realidad escnica capaz de ser exhibida en pblico. El director, autor y drama-turgo del espectculo, ngel Sags, un histrico del teatro y la pedagoga teatral en Navarra, termin de darle forma, y la obra se estren en 2015. Desde enton-ces se han ido sucediendo diversas representaciones que han ido avalando el inters y validez de esta propuesta, que capta por igual a nios, jvenes y adultos, y que acab convirtindose en una de las

joyas de FETEN 2016, y hacindose con el Premio al Espectculo Revelacin. Queremos involucrar al pblico, inspirar el deseo de ser personas ms conscientes, solidarias y libres mediante un modo de hacer sencillo en la forma y comprometido socialmente en el contenido. Queremos implicar a todos los agentes que partici-pan en la cultura.

tikus

SOBRE LA COMPAAtikus es una empresa de producciones artsticas creada en 2005 por ngel Sags y Asun Abad, profe-sionales con 30 aos de trayectoria en las artes escnicas. Hacen teatro de calle, y producen obras de teatro infantil y para adultos. Sus propuestas se apoyan en el talento de quienes colaboran en cada proyecto: jvenes artistas que aportan energa e ilusin; artistas adultos que ofrecen experiencia y oficio. No es la primera vez que la compaa aborda montajes con fuerte contenido social. En esta lnea de trabajo han producido obras como La cada del Homo Sapiens, Fuera de lugar, fuera de tiempo o El pobre de m, to Vania. La compaa ha sido nomina-da en varias ocasiones a los premios MAX de teatro. Sin duda, un salto cualitativo en su devenir, pero sobre todo en el de sus dos jvenes intrpretes, es el xito que est cosechando Maravilla en el Pas de las miserias, partiendo del ya mencionado Premio al Espectculo Revelacin en FETEN 2016.


MADRIDTeatro de La Abada (Sala Juan de la Cruz)Domingo 12 de marzo - 18.30h (pblico general) Sesin con intrprete de lengua de signos espaolaMartes 14 de marzo - 10.00h y 12.00h (campaa escolar)

MarvinPuppet Theatre Ostravawww.dlo-ostrava.cz

Pas: Repblica ChecaIdioma: espaolGnero: danza, tteres y mscarasEdad recomendada: a partir de 10 aos Duracin aproximada: 55 minutos

Estreno en Espaa

AUTORA : Duda Paiva y Mischa van DullemenDIRECCIN: Duda PaivaCOREOGRAFA: Duda Paiva y Mischa van DullemenINTRPRETES: Beseda Ondej, Ferro Robin, Krupica Ji, Martk Ivo, Pavlkov Lenka y tpandov EvaESCENOGRAFA : Duda PaivaDISEO DE VESTUARIO: Duda Paiva y Mischa van DullemenDISEO DE ATTREZZO: Duda Paiva y Mischa van DullemenMSICA: Sedlek MichalDISEO DE ILUMINACIN: Duda PaivaDISEO DE SONIDO: Duda PaivaDISEO GRFICO: Duda PaivaPRODUCCIN: Puppet Theatre Ostrava

SOBRE EL ESPECTCULOMarvin, de la compaa Puppet Theatre Ostrava, nos cuenta la historia de un chico adolescente que vive en un internado con un ambiente muy represivo, del que huye adentrndose en su propia fantasa. Una mirada dura, crtica e irnica a los sistemas educati-vos anclados en la tradicin decimonnica.

Marvin es un remake de un espectculo creado por Duda Paiva y Mischa van Dullelmen hace 14 aos para el Festival de Danza Contempornea de Cadence (Pases Bajos). Toma muy en serio a sus jvenes espectadores, inducindolos a reflexionar, sin descuidar el entretenimiento. No faltan momen-tos alegres y emotivos, como la historia de amor juvenil, pero tambin los hay ms perturbadores. Cuenta con seis intrpretes jvenes y polifacticos que anan danza, canto, uso de mscaras, tteres y muecos de gran tamao -ya caractersticos en montajes anteriores del director-. Nace as una obra sorprendente, que juega con la perspectiva y la percepcin, alterando los tamaos de objetos y personajes.

Mis creaciones cuentan historias acerca de la gente, sus sueos, sus miedos y su bsqueda de amor. Tratan sobre la lucha con el mundo que les rodea y de cmo encontrar una salida. Utilizo la mezcla de la abstraccin de la danza y del realismo de los objetos para crear un mundo mgico donde todo es posible, impulsando la imaginacin potica a un nivel nuevo e impredecible.

Duda Paiva

SOBRE LA COMPAAEl Puppet Theatre Ostrava es una compaa fundada en 1953 y situada, como su nombre indica, en la ciudad de Ostrava, en la Repblica Checa. La mayo-ra de sus montajes estn dirigidos a nios y jvenes. El teatro organiza adems dos festivales internacio-nales, el Spectaculo Interesse Festival y Summer with Puppets. Duda Paiva, director del espectculo, merece mencin aparte. El maestro titiritero es pionero de un nuevo movimiento conceptual que anima y extiende el lenguaje corporal del actor, combinando la danza contempornea y la manipu-lacin clsica de marionetas, utilizando el movi-miento y la voz como instrumentos narrativos. Busca con ello crear un dilogo dinmico entre dos (o ms) cuerpos procedentes de un solo cerebro, el del intrprete. El director checo de origen brasileo ha denominado a esta tcnica partitura marioneta, y con ella establece una conexin ms profunda entre objeto y manipulador, creando una ilusin potica y fluida.


MADRIDTeatros del Canal de la Comunidad de Madrid (Sala Verde)Viernes 10 de marzo - 10.30h (campaa escolar)Sbado 11 de marzo - 19.30h (pblico general)

LA CABRERACentro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra NorteLunes 13 de marzo - 10.00h y 11.30h (campaa escolar)

ALCAL DE HENARESTeatro Saln CervantesMircoles 15 de marzo - 11.30h (campaa escolar)Jueves 16 de marzo - 11.30h (campaa escolar)

Moby DickTeatro Gorakadawww.gorakada.com

Pas: Espaa (Pas Vasco)Idioma: espaolGnero: teatro Edad recomendada: a partir de 6 aos Duracin aproximada: 60 minutos

AUTORA: Julio SalvatierraDIRECCIN: Jos Carlos GarcaINTRPRETES: Aritza Rodrguez, Jos Cruz Gurrutxaga, Eriz Alderdi, Fran Lasuen, Unai LasoDISEO DE ESCENOGRAFA: Javi TiradoDISEO DE VESTUARIO: Ikerne JimnezDISEO DE ATTREZZO: Javi TiradoCREACIN MUSICAL: Fran LasuenDIRECCIN MUSICAL: Fran LasuenDISEO DE ILUMINACIN: Javi UllaPRODUCCIN: lex Daz

Con el apoyo del Gobierno Vasco

SOBRE EL ESPECTCULOIsmael se embarca en el Pequod, barco ballenero al mando del capitn Akab. Durante su viaje, disfruta de los placeres de la vida en el mar, hace amigos y aprende a reconocer los distintos tipos de ballena. Sin embargo, el obsesivo deseo de venganza del Capitn Akab contra Moby Dick, la ballena blanca, marcar el destino del navo y su tripulacin. Moby Dick, basada en la obra homnima de Herman Melville, es un nuevo espectculo de Teatro Gorakada. El espritu de la novela se materializa en la mente del espectador gracias al uso de elementos escnicos como el diseo de luces y de sonido, que consigue crear una atmsfera que atrapa. Tambin gracias a la msica en vivo, interpretada por dos msicos en escena (violn y acorden), y la esceno-grafa de pocos elementos que se transforman para servir a mltiples propsitos. Nada sobra, todos los elementos estn cuidados al detalle, en una obra que se cimenta en el ritmo, el humor, el trabajo de los actores y, sobre todo, en las palabras de Melville. Moby Dick ha sido uno de los espectculos de teatro infantil ms destacados del pasado ao, con premios como el de Mejor Direccin en FETEN 2016. Tambin ha sido finalista de los Premios MAX 2016, en la categora de Mejor Espectculo Infantil.

sera ridculamente pretencioso tratar de trasladar la totalidad de esta novela al escenario, sin embargo nada nos impide proponer un juego en el que la imaginacin es nuestra aliada para recrear ante los ojos de nuestros jvenes espectadores mares, tormentas, cachalotes, personajes y aventuras presentes en la obra.

Teatro Gorakada

SOBRE LA COMPAATeatro Gorakada nace en 1987 de la mano de un grupo de jvenes provenientes, por un lado, del aula de teatro creada y dirigida por Julio Perugorra y, por otro, del Taller Municipal de Teatro dependiente de Geroa, una compaa profesional de Durango que produce fundamentalmente espectculos para adultos. Gorakada decide dedicarse a gestar proyec-tos destinados al pblico infantil. Su primer espect-culo fue Tartalo eta Artzaina (1987), protagonizado por un personaje de la mitologa vasca. Tres dcadas han pasado, cerca de 25 espectculos, ms de 2000 representaciones y un milln de espectadores dentro de distintas programaciones y festivales nacionales e internacionales. Cabra destacar La isla del tesoro, dirigida por Jokin Oregi, que gan los premios a la Mejor Direccin y a la Mejor Escenografa en FETEN 2004, El ogrito, o La vuelta al mundo, ganadora de otros cuatro premios FETEN en 2013. Teatro Gorakada ha participado en varias ocasiones en Teatralia: con Titiricuentos, en 2007, La ciudad inventada, en 2008, y Cyrano, en 2009.


MADRIDCentro Cultural Pilar MirLunes 20 de marzo - 18.00h (pblico general).Sesin con intrprete de lengua de signos espaolaMartes 21 de marzo - 10.30h (campaa escolar)

NABA 2.0Dana Rutteberg Dance Groupwww.drdg.co.il/naba

Pas: IsraelIdioma: espaol en audio-gua individualGnero: danza, performanceEdad recomendada: a partir de 12 aosDuracin aproximada: 60 minutos

Estreno en Espaa

AUTORA: Dana RuttenbergDIRECCIN: Dana RuttenbergCOREOGRAFA: Dana RuttenbergINTRPRETES: Inbar Nemirovsky, Idan Porges, Einat Betsalel y Gil KererDISEO DE VESTUARIO: Inbar NemirovskyDISEO DE SONIDO: David SoferPRODUCCIN: Anava Ben-Zvi

SOBRE EL ESPECTCULONABA 2.0 es un espectculo de danza que no encaja en las definiciones habituales del gnero. Hay princi-palmente dos caractersticas que lo sitan en un terreno totalmente distinto: NABA 2.0 no se ejecuta en un escenario o teatro convencional y sobre todo el pblico no es un mero espectador, sino que participa en el desarrollo y devenir del espectculo. Continuando con su labor de crear proyectos de danza que desafen todos los sentidos, la coregrafa israel Dana Ruttenberg se sirve en esta ocasin de audio-guas (como las que se utilizan al visitar museos) para cruzar las fronteras habituales existen-tes entre espectadores e intrpretes. Cada persona que asiste al espectculo recibe una audio-gua preprogramada y unos auriculares. Mltiples pistas de audio estn a su disposicin, pudiendo cambiar de una a otra en cualquier momento. De esta manera se convierte a los espectadores en partici-pantes activos, directores exclusivos del aspecto sonoro, con lo que afectan directamente a los dems elementos. Ahora son cocreadores del espectculo, comenta la coregrafa. Una experiencia original y un acercamiento totalmente distinto a la danza que se realiza en paralelo al recorrido por una exposicin de artes plsticas que no dejar a nadie indiferente.

Rechazo esa nocin de la danza como una forma de arte elitista donde, como pblico, ni siquiera puedes respirar para no hacer ruido; obras que parecen destina-das solo a gente entendida en danza. Busco desde hace tiempo una manera de romper ese prejuicio.

Dana Ruttenberg

SOBRE LA COMPAADana Ruttenberg es una bailarina y coregrafa nacida en Israel. Graduada en la Bat-Dor School y en la Thelma Yelin High-School for Performing Arts, complet su formacin con un posgrado artstico en la Universidad de Columbia y un Mster en Bellas Artes en la Universidad de Hollins. Funda su primera compaa en Nueva York en 2000, The Red Hill Project, con la que participa en numerosos teatros de Estados Unidos y Canad. En 2003 vuelve a Israel, donde imparte clases y monta talleres para institu-ciones tan importantes como Batsheva Dance Ensemble, IntimaDance Festival y Dance Arena Festival. En 2006 participa en la inauguracin del Sugar Salon Residency de Nueva York, con una pieza creada junto a la multipremiada Susan Marshall, Pixels on The Rocks, que le supuso el premio A.W.A.R.D. de Nueva York. En el trabajo de Dana Ruttenberg es una constante desafiar todos los sentidos -sin excluir el del humor-. Colabora con artistas de distintos campos (teatro, cine, msica, artes visuales) e investiga nuevos ngulos para presentar una experiencia de danza. De ah su aclamado espectculo NABA 2.0, y otras iniciativas como el encuentro Project 48 Dance, una cita ciega para artistas de todo el mundo que comparten cono-cimientos y trabajan juntos, o pelculas de danza como Private Is o la ms reciente Glove Story, que se ha podido ver en festivales internacionales de cine de todo el mundo.


MADRIDSala Alcal 31Domingo 12 de marzo - 18.00h y 19.30h (pblico general)Lunes 13 de marzo - 10.00h y 12.00h (campaa escolar)

NADAUltramarinos de Lucaswww.ultramarinosdelucas.com

Pas: Espaa (Castilla - La Mancha)Idioma: espaolGnero: teatro Edad recomendada: a partir de 14 aosDuracin aproximada: 75 minutos AUTORA: Janne TellerINTRPRETES: Marta Hurtado, Juam Monedero, Juan Berzal, Jorge PadnESCENOGRAFA Y UTILERA: David AzpurguaESPACIO SONORO: Elena Aranoa, Nacho UgarteDISEO GRFICO: Borja RamosDIRECCIN Y ADAPTACIN: Jorge Padn

SOBRE EL ESPECTCULONADA parte de la adaptacin del libro homnimo de la danesa Janne Teller, publicado en el ao 2006. Este libro ha sido censurado, prohibido y detestado a la vez que recomendado, premiado y de obligada lectura en centros docentes de distintos pases. Plantea un descubrimiento del mundo y su fragili-dad desde la obstinacin ingenua y atroz de la infan-cia y la adolescencia. Nada importa, hace tiempo que lo s. Antn abandona su aula el primer da de clase y decide no volver nunca ms al instituto. Ha descubierto que nada importa, as que no merece la pena hacer nada. Antn se sube entonces a un ciruelo y desde all vocea sus pensamientos. Sus compaeros, agitados por las ideas de Antn, deciden demostrarle que se equivoca. Para conse-guirlo van acumulando objetos que tengan un gran valor personal, con el fin de crear un montn de significado. Poco a poco, este propsito se va convir-tiendo en un juego temerario que les va haciendo cuestionarse las normas, los valores y la moral, hasta llegar a ponerse en peligro ellos mismos. Para la adaptacin teatral de la novela NADA, la compaa Ultramarinos de Lucas ha realizado un trabajo de investigacin junto a un grupo de alumnos de primer curso de Bachillerato, en colaboracin con el Departamento de Literatura del I.E.S. Pedro Gumiel, de Alcal de Henares, poniendo la mirada en que el adolescente reconozca el mundo y el lenguaje de los personajes como propio.

Hemos viajado por la fascinacin, el temor, el dolor, el deseo y la belleza. Esperamos que este viaje a travs de la adolescencia contine ahora junto al espectador. Solo as este cuento cobrar verdadero significado.

Ultramarinos de Lucas

SOBRE LA COMPAAEn 1994 nace la compaa Ultramarinos de Lucas con la intencin de crear un proyecto estable de investigacin en las artes escnicas, sin imponer ningn lmite, sin prejuicios, con pasin. El pblico es su horizonte: para l trabajan con honestidad y humildad, hablndole de t a t, sin certezas, sin ser dogmticos, apelando a su imaginacin, buscando compartir con l emociones, pensamientos, inquie-tudes, descubrimientos y aventuras. Partiendo de estas premisas, Ultramarinos de Lucas ha creado casi una veintena de espectculos dirigidos a pbli-cos de todas las edades: desde bebs a adultos, pasando por nios y adolescentes. La base para ello han sido siempre el rigor y la tcnica obtenidos gracias a la formacin en escuelas como la de Jacques Lecoq, en Pars, o en el Teatro de La Abada, en Madrid.

Ultramarinos de Lucas ha representado sus espect-culos por todo el territorio nacional y en un buen nmero de pases, participando en multitud de festivales y ferias. Entre los autores que ha llevado a escena destacan William Shakespeare, Samuel Beckett, Harold Pinter o Mark Twain. En 2015 recibi el Premio Nacional de Artes Escnicas para la Infancia y la Juventud.


ALCAL DE HENARESCorral de ComediasViernes 10 de marzo - 10.00h y 12.30h (campaa escolar) y 20.30h (pblico general). Encuentro con el pblico al finalizar las representaciones de campaa escolar

Pop Up Garden Compagnia TPOwww.tpo.it

Pas: ItaliaIdioma: sin palabrasGnero: danza multimediaEdad recomendada: a partir de 4 aosDuracin aproximada: 55 minutos

Estreno en Espaa

AUTORA: Davide Venturini, Francesco GandiDIRECCIN: Davide Venturini, Francesco GandiCOREGRAFOS: Stefano Questorio, Valentina ConsoliINTRPRETES: Stefano Questorio, Valentina ConsoliDISEO DE ESCENOGRAFA: Elsa MersiDISEO DE VESTUARIO: Sonja BumeDISEO DE ATTREZZO: Francesco Taddei, Livia Cortesi, Massimiliano Fierli, Saulo DIsitaCREACIN MUSICAL: Spartaco CortesiDISEO DE ILUMINACIN: Rossano Monti, Martin Von GntenDISEO DE SONIDO: Spartaco CortesiDISEO GRFICO: Elsa MersiPRODUCCIN: Valentina Martini, Compagnia TPO

Una coproduccin del Thtre National de Chaillot, ParsCon la colaboracin y apoyo del Ministero per i Beni e le Attivit Culturali e del Turismo - Direzione Generale per lo Spettacolo dal vivo y Regione Toscana - Settore Spettacolo e Progetti Speciali per la Cultura

El programa de mano que se entregar en la sala contiene cdigos de comunicacin accesible para facilitar la comprensin de personas con discapacidad intelectual o del desarrollo.

SOBRE EL ESPECTCULOEn el escenario, un jardn. Al principio no hay nada, solo est el seor Bu. A Bu le encantan los espacios vacos y abandonados, como los patios de las viejas fbricas, los limpia a conciencia y luego... POP! Llega una lagartija y pregunta: Por qu no pones hiedra donde est el asfalto? Y entonces Bu crea de la nada pequeas jardineras, aade un poco de tierra y el patio se transforma enseguida. Bu baila con las plantas, juega a ser jardinero, se siente agua, tierra, hoja y luego... POP! De repente entra en escena ella, Milady, una bailarina gil, ligera como un hilo de hierba, que enciende su corazn y huye entre las nubes. Pop Up Garden es un espectculo dedicado a Gilles Clement (botnico, poeta y jardinero) y a aquellos pequeos hroes que crean jardines de la nada en los lugares menos pensados. Como en anteriores trabajos de Compagnia TPO, los

protagonistas, adems de los intrpretes, son el espacio escnico, las imgenes, los sonidos, el diseo. Gracias al uso de sensores y tecnologas digitales, cada espectculo se transforma en un ambiente interactivo en el que los espectadores pueden experimentar la sutil frontera que existe entre el arte y el juego. Los bailarines, los artistas y el mismo pblico interaccionan para explorar nuevas formas de expresin ms all de las barreras lings-ticas y culturales.

Un universo visual, colorido y sonoro, recreado gracias a tecnologas interactivas, en corresponden-cia con una coreografa que nace de pequeos jardines de ensueo.

Tlrama

SOBRE LA COMPAACompagnia TPO (Teatro di Piazza dOcassione) comenz su andadura en 1981, y desde entonces ha avanzado hacia una inconfundible y original puesta en escena de gran riqueza visual y sonora. Entre 2007 y 2009, TPO investig y desarroll nuevas tecnolo-gas como el motion tracking, con las que ha profun-dizado en la relacin compleja entre la escena, las imgenes y el trabajo del actor/bailarn, creando un teatro visual y emocionante.

TPO ha participado en multitud de festivales en todo el mundo, incluido Teatralia, y ha recibido numero-sos premios; entre ellos, el especial del jurado a las Nuevas Propuestas Escnicas en FETEN 2010, o el premio a la Excelencia Artstica del World Congres Assitej Warsaw, en Polonia (2014).


MADRIDTeatros del Canal de la Comunidad de Madrid (Sala Verde)Viernes 3 de marzo - 10.30h (campaa escolar) y 19.30h (pblico general)Sbado 4 de marzo - 18.30h (pblico general)

RetahilandoEugenia Manzanerawww.eugeniamanzanera.com

Pas: Espaa (Comunidad de Madrid)Idioma: espaolGnero: teatro y msicaEdad recomendada: a partir de 4 aos Duracin aproximada: 55 minutos

AUTORA: Eugenia ManzaneraDIRECCIN: Eugenia Manzanera y Magdalena LabargaINTRPRETES: Eugenia Manzanera y Iovis Fernndez DISEO DE VESTUARIO: MelaneraDISEO DE ATTREZZO: MelaneraCREACIN MUSICAL: Iovis FernndezDIRECCIN MUSICAL: Iovis FernndezDISEO DE ILUMINACIN: La compaaDISEO DE SONIDO: Iovis Fernndez DISEO GRFICO: Marta Guijarro/Sue SOBRE EL ESPECTCULOCon el hilo, considerado en muchas culturas como la representacin de la vida de una persona, comienza el espectculo. En una sombra chinesca vemos un ovillo sobre el que hay una pequea figura humana. Empieza la vida, el ovillo se convierte en pndulo, en tiempo. Aquella figura humana comienza a caminar, una nana la llama, no a dormir, sino a vivir. La vieja Sis-Sas, personaje de un relato popular colombiano, se encargar de sacarlo a la luz y colocarlo en una sombrilla-carrusel de la que colgarn todos los objetos que aparecern en escena. La vieja tejedora Sis-Sas teje el mundo, teje el tiempo. Y as van naciendo los personajes y sus historias, sus retahlas. Retahilando nos trae de nuevo a la Eugenia Manzanera ms fresca. El espectculo es una simbiosis perfecta con un msico que la acompaa en el escenario durante toda la obra, y con el que establece tambin un divertido juego de equvocos.

para ser actor hay que ser muy honesto, hay que estar siempre en la verdad, porque si no el pblico no se creera los personajes que interpreta. Dice Lope de Vega en una de sus loas sobre el actor es un cuerpo de mentiras, sus mentiras son verdades. Y es que, si no se trabaja con la verdad, con el corazn, no se llega al corazn de la gente y no se comunica.

Eugenia Manzanera

SOBRE LA COMPAAEugenia Manzanera nace en Salamanca, y desde muy pronto comienza su andadura teatral en colec-tivos de teatro. Completa su formacin en Italia en la Scuola Internazionale DellAttore Comico, especiali-zndose en commedia dell arte. Desde entonces ha aadido a su repertorio elementos de disciplinas tan diferentes como el flamenco, la improvisacin, verso, clown...

Entre sus espectculos, destacan Mucho cuento, Sueos de papel (ganadora de varios premios y finalista en Teatralia 2001), Adn y Eva (Teatralia 2004 y FETEN 2004), Un grano en la nariz (2006) o Caracoles (FETEN 2011).


LEGANSCentro Cvico Julin BesteiroViernes 3 de marzo - 18.30h (pblico general)

VALDEMORILLOCasa de Cultura Giralt LaportaSbado 4 de marzo - 19.00h (pblico general)

MAJADAHONDACasa de la Cultura Carmen CondeDomingo 5 de marzo - 12.00h (pblico general)

MADRIDCrculo de Bellas Artes (Sala de Columnas)Domingo 12 de marzo - 12.00h (pblico general)Lunes 13 de marzo - 10.30h (campaa escolar)

BECERRIL DE LA SIERRACentro Cultural (Sala Real)Sbado 18 de marzo - 18.00h (pblico general)

SAN MARTN DE LA VEGAAuditorio MunicipalDomingo 19 de marzo - 18.00h (pblico general)

SERRANILLOS DEL VALLETeatro Municipal Manuel MayoMartes 21 de marzo - 10.00h y 12.00h (campaa escolar)

MORALZARZALTeatro Municipal de MoralzarzalMircoles 22 de marzo - 10.00h y 11.30h (campaa escolar)

VILLANUEVA DE LA CAADACentro Cultural La DespernadaViernes 24 de marzo - 18.00h (pblico general)

TRES CANTOSCentro Cultural Adolfo SurezDomingo 26 de marzo - 18.00h (pblico general)

Romeo y Julietade bolsilloCompaa Criollawww.ciacriolla.com

Pas: ArgentinaIdioma: espaolGnero: teatroEdad recomendada: a partir de 8 aos y pblico familiarDuracin aproximada: 60 minutos

AUTORA: Emiliano Dionisi, basado en el clsico de William ShakespeareDIRECCIN: Emiliano DionisiINTRPRETES: Julia Grriz, Emiliano DionisiASESOR ARTSTICO: Sebastin EzcurraDISEO DE VESTUARIO: Marisol CastaedaDIRECCIN EJECUTIVA: Sebastin EzcurrraPRODUCCIN: Compaa Criolla

SOBRE EL ESPECTCULODos catedrticos, que se consideran tremendamen-te inteligentes, nos brindan una clase magistral sobre William Shakespeare... o eso intentan. Analizan la obra diseccionndola en sus aspectos ms ridculos. Tomando lo que encuentran a mano a modo de utilera y vestuario, estas dos ratones de biblioteca interpretarn a once encantadores personajes, ofrecindonos un Shakespeare con acento argentino, cercano, potico y, sobre todo, divertido. Romeo y Julieta de bolsillo cosecha nume-rosas distinciones y obtiene una excelente acogida all donde va. El minimalismo del montaje, en el que una pizarra multiusos es el nico elemento esceno-grfico, realza el carisma y sentido del humor de los dos intrpretes, cuyo excelente trabajo vertebra la pieza. Cambian de personaje en un brevsimo lapsus de tiempo, con solo pasar de una prenda a otra y modificar el tono de sus voces. Momentos musica-les, pequeas pero inteligentes coreografas, algo de tcnica de clown... y mucho, mucho humor, irreve-rente y desenfadado.

si queremos que nuestro trabajo sea disfrutado tanto por el ojo avezado al teatro alternativo como por el que lo disfruta por primera vez, es imprescindi-ble que el material est lleno de capas y, por consi-guiente, de complejidad en su construccin. S, creemos que un material puede ser rico y complejo, y al mismo tiempo simple de degustar, como un buen plato de comida casera.

Emiliano Dionisi

SOBRE LA COMPAALa Compaa Criolla se funda en 2009 en la ciudad de Buenos Aires. Ha creado espectculos como Los Monstruos, Ojos que no ven, La comedia de los Herrores, Perderte otra vez o Patas cortas. Ha recibido varios premios y distinciones nacionales, como el ACE, Estrella de Mar, Teatro del Mundo A.T.I.N.A, y en nuestro pas, el Primer Premio del certamen Barroco Infantil del Festival de Teatro Clsico de Almagro. Compaa Criolla participa en eventos culturales, festivales y ciclos teatrales, as como en ferias de arte. Desde 2013, participa en el programa Teatro Itinerante, que lleva sus espectculos a escuelas, crceles, centros para discapacitados, hogares para la tercera edad, etctera. Tambin desarrolla sus propios programas de formacin artstica, que imparte en instituciones tanto dentro como fuera de Argentina.


MADRIDEl Pavn Teatro KamikazeLunes 13 de marzo - 11.00h (campaa escolar)Martes 14 de marzo - 11.00h (campaa escolar)

FUENLABRADATeatro Toms y ValienteJueves 16 de marzo - 11.00h (campaa escolar)

MECOCentro Cultural Antonio LlorenteJueves 23 de marzo - 10.00h y 12.00h (campaa escolar)

SAN LORENZO DE EL ESCORIALReal Coliseo de Carlos IIIViernes 24 de marzo - 19.30h (pblico general)

GETAFETeatro Auditorio Federico Garca LorcaSbado 25 de marzo - 18.00h (pblico general)

RudoCompaa Manolo Alcntarawww.ciamanoloalcantara.com

Pas: Espaa (Catalua)Idioma: sin palabrasGnero: circo (acrobacias y equilibrios), msicaEdad recomendada: a partir de 8 aosDuracin aproximada: 60 minutos


AUTORA: Manuel Alcntara, Xavi ErraDIRECCIN: Manuel Alcntara, Xavi ErraINTRPRETES: Manuel Alcntara, Laia Rius, Mara BouDISEO DE ESCENOGRAFA: Xavi ErraDISEO DE VESTUARIO: Rosa SolDISEO DE ATTREZZO: Xavi Erra y Manolo AlcntaraCREACIN MUSICAL: Clara PeyaDIRECCIN MUSICAL: Clara PeyaDISEO DE ILUMINACIN: Luis NevadoDISEO DE SONIDO: Luis NevadoPRODUCCIN: Manolo Alcntara y La DestilleriaCOPRODUCCIN: GREC Festival de Barcelona

Con el soporte de Generalitat de Catalunya Departament de Cultura y el INAEM Patrocinadores coproduccin: GREC Festival de BarcelonaColaboracin: LaSala y Ca lEstruch de Sabadell

SOBRE EL ESPECTCULORudo es un hermoso espectculo que habla del riesgo que conlleva la existencia misma. La obra habla, pero no con palabras, sino con acciones, equilibrios imposibles, de un nico actor que derro-cha presencia escnica. Poco a poco construye con gestos y movimientos un personaje grun, tosco, pero tambin tierno y audaz, obsesionado con construir torres utilizando unas pesadas cajas de madera. Se encarama sobre sus construcciones, frgiles e inestables, maravillosas y sorprendentes, al tiempo que mira desafiante a un pblico muy cerca-no, ubicado en la grada que rodea el espacio, algo que favorece una atmsfera ntima que permite experimentar como nunca los vrtigos y la adrenali-na del circo. El esfuerzo titnico del intrprete es un arma arrojadiza contra el espectador, con el que crea una complicidad inusual e hipntica. La msica es otro elemento fundamental de la pieza, el contrapun-to a la rudeza. El violn y el violonchelo, interpretados en directo por dos msicas, aade poesa y emocin. Un espectculo sorprendente, original y de gran creatividad que atrapa al espectador.

Me encanta contar con el pblico como una parte ms del espectculo. En Rudo quiero que el especta-dor sienta de cerca el peligro de la integridad fsica, el vrtigo del circo. La cercana hace que las emociones se multipliquen.

Manolo Alcntara

SOBRE LA COMPAAManolo Alcntara es un artista cataln autodidacta e intuitivo en busca de un circo personal y singular. Constructor de estructuras, manipulador de objetos, inventor... Todo eso y ms es este original creador, uno de los exponentes ms importantes del llamado circo de autor en nuestro pas. Partiendo del circo tradicional y del contemporneo, sus obras se sirven del estudio de los miles de objetos que recoge y almacena en su taller, y de la investigacin en estruc-turas que desafan los lmites de la fsica. Dando rienda suelta a su intuicin, crea sus propios ingenios pensados exclusivamente para sus acroba-cias, jugando con la fragilidad del equilibrio y la sensacin de ingravidez que transmite al especta-dor. Desde 2001 con Genuinos imperfectos, crea, dirige e interpreta sus propias obras, como Locomotivo (2005) o Plecs (2010). Al estilo de la tradicin del circo itinerante, Alcntara disea sus espectculos para poderlos trasladar en un remol-que, con el que recorre escenarios espaoles y europeos.

CALENDARIO DE ACTUACIONES MADRIDCrculo de Bellas Artes (Sala de Columnas)Domingo 19 de marzo - 18.00h (pblico general)Lunes 20 de marzo - 18.00h (pblico general)Martes 21 de marzo - 10.30h (campaa escolar)

Sin palabras (se las llev el aire)LaSaL Teatrowww.lasalteatro.com

Pas: Espaa (Andaluca)Idioma: sin palabrasGnero: teatroEdad recomendada: a partir de 6 mesesDuracin aproximada: 30 minutos


AUTORA: Julia Ruiz CarazoDIRECCIN: Julia Ruiz CarazoINTRPRETES: Inma Gonzlez, Eva CastilloDISEO DE ESCENOGRAFA: Isa SotoDISEO DE VESTUARIO: Isa SotoCREACIN MUSICAL: Daniel MaldonadoDISEO DE ILUMINACIN: Juan Carlos TamajnDISEO DE SONIDO: Juan Carlos TamajnPRODUCCIN: LaSaL Teatro/ AAIICC

SOBRE EL ESPECTCULODos chicas duermen tranquilas, como si nada pudie-ra alterarlas. Pero llega el aire sin avisar, sin pregun-tar, sin parar, tocando todo lo que encuentra a su paso. Una de las chicas deja que el aire la empuje, mueva sus manos Y baila por primera vez. La otra deja que entre en sus pulmones y escucha los sonidos que salen de su boca Y canta por primera vez. Poco a poco descubren el efecto que el aire causa en ellas y a su alrededor: el aire cotidiano que seca la ropa o hincha un globo, el que hace volar la espuma del jabn, las corrientes de aire que llevan y traen a los pjaros El aire que nos envuelve, nos empuja, nos acaricia y ocupa el vaco que dejamos. Las dos intrpretes cuentan todas estas cosas, sin necesidad de hablar. Se quedaron sin palabras o quiz se las llev el aire. Sin palabras (se las llev el aire) es un espectculo luminoso, un soplo de vida. El gran trabajo de ambas intrpretes est enmarcado por una bella y sugerente escenografa creada por Isa Soto, que recuerda a paredes de hielo que se transforman, envueltas por un diseo de luces onrico y una msica evocadora compuesta especficamente para el espectculo. Una pequea maravilla que gan el premio al Mejor Espectculo para Primera Infancia en FETEN 2016.

Nos gusta hablar de las cosas sin tener que diseccio-narlas ni evidenciarlas. No queremos ensearles nada. Queremos ayudar a que intuyan, aunque no entiendan. Que vean solo una parte, y que imaginen lo que no est (...). Quieren aprenderlo todo y debe-mos, con el mayor de los respetos hacia ellos y su mundo, darles lo mejor de nosotros mismos.

LaSal Teatro

SOBRE LA COMPAALaSaL Teatro, fundada en el ao 2000, se dedica fundamentalmente a la creacin de espectculos para nios y nias desde los seis meses a los 12 aos, pero sin dejar de lado otros aspectos bsicos para la evolucin de su trabajo: el estudio terico del desa-rrollo en las distintas etapas de crecimiento, la relacin con los docentes para asesoramiento, el encuentro con padres y madres, los talleres, las conferencias Consideran su labor fundamental acompaar al nuevo espectador a travs de todos los ciclos escolares, en un largo viaje de descubri-miento teatral. LaSal Teatro es uno de los referentes en teatro infantil de nuestro pas.

Han participado en las ediciones de 2002, 2004 y 2009 de Teatralia. Ya con Zapatos (2001) fueron nominados a Espectculo Revelacin en los premios MAX, algo que repitieron con El Gran Traje, que adems arras en todos los certmenes andaluces, y fue premiado en FETEN 2002. Aguaire se llev los premios a la Mejor Interpretacin Masculina y Femenina, as como a la Mejor Escenografa en FETEN 2005. La vieja durmiente, Lal o Soy son algunos de sus otros montajes.

CALENDARIO DE ACTUACIONES HOYO DE MANZANARESTeatro Municipal Las CigeasSbado 4 de marzo - 18.00h y 19.00h (pblico general)

MADRIDTeatro PradilloViernes 10 de marzo - 10.00h y 11.00h (campaa escolar)Sbado 11 de marzo - 17.00h y 18.30h (pblico general)

Symphonie Dramatique(Sinfona dramtica)Cas Publicwww.caspublic.org

Pas: CanadIdioma: sin palabrasGnero: danzaEdad recomendada: a partir de 10 aosDuracin aproximada: 55 minutos

Estreno en Espaa

COREOGRAFA: Hlne BlackburnINTRPRETES: Nicholas Bellefleur, Claudia Colonna, Cai Glover, Robert Guy, Mariya Kyrychenko, Daphne Laurendeau, Marc-Andr Poliquin y Mickal SpinnhirnyCREACIN MUSICAL: Martin TtreaultDISEO DE ILUMINACIN: Emilie B-Beaulieu

Con el apoyo de Conseil des Arts et des Lettres du Qubec, Conseil des Arts du Canada, Conseil des Arts de Montral Symphonie Dramatique es una coproduccin de Opra de Saint-Etienne, Opra de Reims, Festival Mli Mme, Maison des arts de Crteil y Thtre du Bic

SOBRE EL ESPECTCULOSymphonie Dramatique, de Helene Blackburn y Pierre Lecours y su conocida compaa canadiense Cas Public, nos presenta una visin nueva de Romeo y Julieta, la gran obra de Shakespeare. De ella se sirven para evocar en escena, a travs de la danza, emocio-nes y situaciones como la seduccin, el deseo, la pasin desenfrenada y la muerte. Ocho de los bailari-nes de la compaa realizan un emocionante home-naje a la obra original al estilo perfectamente recono-cible y con los elementos habituales de Cas Public. La base de sus coreografas es la danza contempor-nea, pero encontramos mucho de danza clsica en movimientos e incluso en el vestuario. A esto se aaden elementos del hip hop, que fortalecen el ritmo, la dinmica y la precisin con que los bailari-nes interactan. Symphonie Dramatique nos plantea tambin un dilogo entre compositores como Prokofiev, Tchaikovski, Gounod y muchos otros que conforman la banda sonora creada por Martin Tetreault. Una msica que lo convierte en un espec-tculo nico, inspirado en la tragedia shakesperiana. Un canto a lo imposible y a la batalla que cada uno ha de luchar para cumplir su destino.

La historia es tan conocida que me he permitido jugar a su alrededor, explorando el rico universo creado por Shakespeare, que tal vez no tuvo tiempo suficiente para investigar ms. Nuestra obra es esencialmente un mensaje de esperanza sobre el amor y las cosas que puedes hacer en su nombre. Amor es transgresin, es incluso olvidar de dnde vienes.

Hlne Blackburn

SOBRE LA COMPAACuando fund Cas Public en 1989, Helene Blackburn ya era una estrella emergente en una nueva genera-cin de artistas de danza contempornea. La compaa, radicada en Quebec, aspira a ser punto de encuentro y plataforma de lanzamiento para artistas de distintas disciplinas que comparten el afn por la investigacin coreogrfica. El proceso creativo se entiende como un acto colectivo. Ese concepto, junto con la preocupacin social y la reflexin sobre el papel del artista en la sociedad, explica el nombre de la compaa. En 2001, con Nous nirons plus au bois, comenzaron sus creaciones para pblico joven, con tanto xito que se convirti rpidamente en uno de sus ejes de accin. Varios han sido los espectculos que han presentado en los principales festivales y teatros del mundo entero. Tras ms de 25 aos, Cas Public es hoy una de las ms prestigiosas compaas canadienses, de gran reputacin internacional, y Helene Blackburn, una coregrafa de fama mundial.

CALENDARIO DE ACTUACIONES LA CABRERACentro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra NorteMircoles 22 de marzo - 10.00h (campaa escolar)Jueves 23 de marzo - 10.00h (campaa escolar)

MADRIDCentro Cultural Paco Rabal-Palomeras BajasViernes 24 de marzo - 11.30h (campaa escolar)Sbado 25 de marzo - 19.00h (pblico general)

Y los sueos, sueos sonTropos Teatro de Tteres y La Tirita de Teatrowww.troposteatro.com

Pas: Espaa (Comunidad de Madrid y Castilla-La Mancha)Idioma: espaolGnero: teatro de tteresEdad recomendada: a partir de 8 aosDuracin aproximada: 50 minutos


AUTORA: Guillermo Gil VillanuevaDIRECCIN: Guillermo Gil VillanuevaINTRPRETES: Paco beda, Guillermo Gil VillanuevaDISEO DE ESCENOGRAFA: Ana Llena, Paco del guilaDISEO DE VESTUARIO: Ana LlenaDISEO DE ATREZO: Ana LlenaDISEO DE ILUMINACIN: Jorge NuevoDISEO DE SONIDO: Jorge NuevoDISEO GRFICO: Tropos, Teatro de TteresPRODUCCIN: Tropos, Teatro de Tteres (Raquel Lzaro)

SOBRE EL ESPECTCULOSegismundo yace encerrado en una torre porque las estrellas predijeron que sera un rey malvado y cruel. Pero acaso es justo encerrar a un hombre por lo que dictan las estrellas? Por ello, su padre, el rey Basilio, decide sacarlo de la torre y ponerlo a prueba. Subir al trono y si es capaz de vencer a su destino, ser rey. Si no es capaz... lo volver a encerrar. Se cumplir el vaticinio de las estrellas? Y los sueos, sueos son es una adaptacin para teatro infantil de La vida es sueo, de Caldern de la Barca. Un espectculo que acerca a los nios, de un modo divertido e inteligen-te, una de las grandes obras de la literatura universal dedicada hasta ahora a un pblico adulto. Esta versin, contada a travs de tteres, ha obviado el verso para hacerla ms accesible, pero respetando las grandes cuestiones que plantea: la libertad, la injusticia, el destino, las equivocaciones de los padres

Y los sueos, sueos son fue finalista en los premios MAX 2015 y en el ltimo certamen Barroco Infantil del Festival de Almagro.

Nosotros creemos que el humor es un magnfico vehculo para la comprensin, por eso en Y los sueos, sueos son est siempre presente. Pero tambin hay muchos momentos donde los textos de Caldern tienen el protagonismo absoluto y se crean instantes llenos de magia, llenos del silencio de la escucha.

Raquel Lzaro

SOBRE LA COMPAAPara hablar de los orgenes de Tropos, Teatro de Tteres hay que remontarse a 1992, cuando un grupo de amigos decidi empezar a hacer teatro de tteres por diversin. As surgi La Toalla Azul. De ellos al final solo qued Guillermo Gil, que sigui ganando experiencia. Colabor con La Tartana Teatro y con El Retablo y Producciones Cachivache. En 1998 Tropos, Teatro de Tteres se establece como compaa profesional y, en colaboracin con Producciones Cachivache S.L., crea su primer espectculo, Federico. Despus, ya con la compaa produciendo en solitario, llegaran, entre otras, La historia del Capitn Ajab y Las aventuras y desventuras de Kiko (1999); Los caballeros de Pez (2001); Y los sueos, sueos son (2002) o Caperucita Roja (2009). La compaa ha actuado en toda Espaa y en muchos festivales, como Galicreques, Redondela, FETEN, Bilbao, Tolosa...

CALENDARIO DE ACTUACIONES MADRIDLa Casa EncendidaSbado 4 de marzo - 12.00h (pblico general)Domingo 5 de marzo - 12.00h (pblico general). Sesin con audiodescripcin para personas con discapaci-dad visual

LEGANSCentro Cvico Julin BesteiroViernes 10 de marzo - 18.30h (pblico general)

MECOCentro Cultural Antonio LlorenteMartes 21 de marzo - 10.00h y 12.00h (campaa escolar)

BOADILLA DEL MONTEAuditorio Municipal Boadilla del MonteSbado 25 de marzo - 18.00h (pblico general)

MAJADAHONDACasa de la Cultura Carmen CondeDomingo 26 de marzo - 12.00h (pblico general)

www.madrid.org/teatralia 01

TallerDescubriendo el teatro de sombrasImpartido por Thtre Motuswww.theatremotus.com

Edad recomendada: Para nios de 3 a 5 aos (taller de las 12.00h) y de 6 a 8 aos (taller de las 17.00h) Duracin aproximada: 35 minutos (taller de las 12.00h)45 minutos (taller de las 17.00h)

Este taller, a cargo de la multipremiada compaa canadiense Thtre Motus, promueve la interaccin entre los jvenes participantes y la luz. Los

Documents

Teatralia 2017 Prensa def - esmadrid.com · ... palabra de Gloria Fuertes - Teatro de Malta 07 Alicia - El Retablo ... a partir de la obra de Gloria Fuertes. ... escenas de Alicia