EL TEATRO BARROCO

Tema 9 (II)

El Teatro Barroco

La situación del teatro en el siglo XVII es bastante diferente en toda Europa.

Por un lado, continúa dándose la diferenciación entre los tres tipos de teatro:

cortesano, religioso y popular. Fue este último el que adquirió entre nosotros (como en

Inglaterra) el mayor desarrollo. Tanto es así, que la importancia del fenómeno teatral no

tiene sólo carácter literario, sino que se trata de un espectáculo muy relevante en la

sociedad de la época. Mientras, en otros países como Portugal, el teatro fue prohibido y desapareció; o

era de carácter exclusivamente cortesano, como ocurre en Francia.

En España, por tanto, se cultivan tres tipos de teatro en el siglo XVII:

-Teatro Cortesano.- Estaba restringido a ambientes nobles, era muy lujoso,

influido por obras italianas. Se suele representar en palacios y teatros.

- Teatro Religioso.- El tema básico es la religión y su máxima manifestación

son los ‘Autos sacramentales’. Se representaban en el Corpus.

-Teatro Popular.- Se trata de un espectáculo para el pueblo que se

representaba en los corrales de comedias. Este teatro dará lugar al “Teatro

nacional” de la mano de la obra de LOPE DE VEGA El Arte nuevo de hacer

comedias que supone una revolución completa en el teatro.

A finales del siglo XVI, existen ya unos locales fijos: los corrales, que son

patios al aire libre entre varias casas. Las representaciones comenzaban a

mediodía y duraban varias horas y se desarrollaban con arreglo al siguiente

orden:

-Loa (alabanza al propio espectáculo)-1er acto -Entremés en el intermedio de la obra principal -2º acto-Entremés, bailes... -3er acto

-Entremés, baile o fin de fiesta.

Teatro NacionalSurge a partir del teatro popular, el que se representaba en los corrales de

comedia, el creador fue Lope de Vega. Es un teatro dirigido a todo el mundo.

Las obras reciben el nombre de comedias, refiriéndose a la obra teatral en

general, no sólo a la divertida.

La fórmula creada por Lope de Vega en su

Arte nuevo de hacer comedias consiste en

tomar características existentes en el teatro

español y extraer elementos interesantes

dándoles un sentido unitario.

CARACTERÍSTICAS DE LA COMEDIA ESPAÑOLA

1) Prescinde de las reglas aristotélicas (acción, unidad y tiempo). Lope

considera que la única regla válida es divertir al público. Lope rompe la regla de

la única acción, introduciendo al menos dos que suelen ser paralelas. La 1ª

acción afecta a los personajes elevados y la 2ª a los más bajos representantes.

Ambas acciones se cruzan en ocasiones. También rompe las de tiempo y espacio

ya que se dan continuos cambios de escena y pasan incluso años.

CARACTERÍSTICAS DE LA COMEDIA ESPAÑOLA (II)

2) Las obras lopistas constan de 3 actos (también llamados jornadas) donde

encontramos tres elementos claves: planteamiento, nudo y desenlace. Estas tres

claves no concuerdan con los actos.

3) Se da una mezcla de lo trágico y lo cómico ya que intenta imitar la vida

cotidiana.

4) Estas obras tienen una notable variedad de estilo, utiliza el decoro poético

(cada personaje habla como debe por su condición social).

CARACTERÍSTICAS DE LA COMEDIA ESPAÑOLA (III)

5) Gran variedad de versos y estrofas, técnica llamada polimetría. Se suele

utilizar una medida en cada parte de la obra.

6) Aparecen elementos líricos intercalados. Cancioncillas que tienen como

finalidad agradar al público.

PERSONAJES

Dentro de la variedad, se han señalado unas constantes en la galería de personajes; así, y aparte de un número variable de 'comparsas', encontramos casi siempre los siguientes tipos: Galán (protagonista, virtuoso); Dama (idealizada); viejo noble (familiar del galán o de la dama); criado (se le llama gracioso o figura del donaire, es el criado del galán y tiene todo lo contrario que éste).

En ocasiones los tipos se desdoblan: puede haber dos galanes, dos damas…

La psicología de los personajes no suele ser profunda ya que los dramaturgos se interesan, sobre todo, por la acción; apenas encontraremos los grandes caracteres de SHAKESPEARE o MOLIÈRE, lo que sí hallaremos es figuras de gran viveza, sacados de lo cotidiano.

TEMÁTICA

Gran diversidad, prácticamente toda la temática conocida

entonces: religión, historia, temas costumbristas, temas del honor y

la honra, temas picarescos, pastoriles, caballerescos, mitológicos...

LOS CICLOS DEL TEATRO BARROCOEl teatro barroco se puede dividir en dos ciclos de autores:

1)Primer grupo que sigue la figura de LOPE DE VEGA, como

RUIZ DE ALARCÓN, TIRSO DE MOLINA...

2)Otro grupo que sigue la forma lopesca pero introduce

elementos que varían en algo su forma. Añaden más

temas, es más reflexivo, mayor complejidad retórica, sobre

todo, destaca CALDERÓN DE LA BARCA.

Lope de Vega (1562-1635)

- Con su Arte nuevo de hacer comedias, Lope de Vega crea

una nueva forma de hacer teatro en la que prima la libertad de

creación del autor. Se debe a Lope la fijación definitiva de esta

fórmula teatral denominada “comedia española”, que constituye

una de las grandes corrientes de la escena universal.

- Lope de Vega halla una nueva expresión dramática capaz de interesar a todos los

estamentos de la sociedad. El procedimiento que siguió fue integrar en la comedia

las distintas corrientes dramáticas que le precedieron y el sistema de valores

colectivos que regían la vida española del siglo XVII.

CARACTERÍSTICAS DE LA OBRA DE LOPE

Son muchos los valores de las comedias de Lope: el innato sentido

de lo teatral, la inventiva y la fluidez en el desarrollo del ‘enredo’, la viveza de

sus personajes, la soltura de los diálogos, el ingenio y los valores poéticos….

Pero, sobre todo, destacan tres características: popularismo, lirismo y

dinamismo.

-Popularismo: Se advierte en la elección y el tratamiento de los temas en los

que se inspira; en el exaltado vitalismo de los personajes y en la concepción

apasionada de la vida, más cercana al ideal de la acción que al de la reflexión.

CARACTERÍSTICAS DE LA OBRA DE LOPE (II)-Lirismo de su lenguaje dramático que se manifiesta en el ritmo y la musicalidad

del verso, que fluye siempre natural y espontáneo advierte en la elección y el

tratamiento de los temas en los que se inspira; en la expresividad poética de la

palabra, rica en emociones e imágenes, dirigida no tanto al intelecto como al

sentimiento. Las canciones y villancicos de aire popular interpolados en la trama

constituyen una muestra excepcional de la vena lírica del Lope dramaturgo.

-El dinamismo se percibe en la rapidez con que se desarrolla la acción,

propiciada por una sucesión de escenas que no dan respiro ni al personaje ni al

espectador.

OBRAS DE LOPE DE VEGA

De las 1500 obras que escribió se conservan unas 350, que suelen

clasificarse en diversos grupos, como los siguientes:

-Comedias sobre historia o leyendas de España. Destacan Fuente Ovejuna y

Peribáñez y el Comendador de Ocaña.

-Comedias de asunto inventado: El castigo sin venganza.

-Comedias religiosas: Lo fingido verdadero

-Otros grupos: Comedias mitológicas, de historia antigua, de historia extranjera,

etc.

-Autos sacramentales, género en el que Lope será superado por Calderón. El más

importante es La siega.

Calderón de la Barca (1600-1681)

Además de su carácter sombrío, su hastío progresivo de la vida

y su tendencia a vivir apartado, hay que añadir a su personalidad

un espíritu aristocrático, orgulloso. Tales condiciones explican su

ideología:

- Su pesimismo respecto a la vida humana y al mundo es absoluto. Todo le

parece vano e inconsciente.

- Su adhesión a los valores tradicionales es plena. Jamás mostró una actitud

crítica ante los males de su tiempo.

- Por otra parte, debe tenerse en cuenta su importante formación intelectual

para comprender la sistematización y expresión de sus ideas.

TÉCNICA Y ESTILO DE CALDERÓNLas diferencias entre Lope y Calderón se explican, en gran parte, por sus

diferencias de temperamento y por las distintas épocas que vivieron. Calderón

comenzó siguiendo de cerca el modelo de la comedia lopesca; en su segunda

época, aporta ciertos rasgos personales:

1)El enfoque de los asuntos es más meditado. Se observa una preferencia por lo

ideológico o lo simbólico, como se ve en La vida es sueño.

2)Paralelamente, la construcción de sus obras es más cuidada.

3)La comedia pierde la espontaneidad y frescura de Lope. Es una creación más

reflexiva, más rigurosa; es más arte y menos naturaleza por lo que los

personajes suelen ser menos vivos, más esquemáticos.

TÉCNICA Y ESTILO DE CALDERÓN (II)

4) Es un apasionado de la técnica escénica. Alcanzó gran virtuosismo, sobre todo,

a la hora de dar cuerpo teatral a problemas filosóficos y teológicos.

5) El estilo de Calderón responde al más extremado gusto barroco. Sus versos

revelan mayor preocupación formal y se engalanan de todo tipo d artificios. En

este sentido, acude por igual a las sutilezas conceptistas que a la ornamentación

culterana, logrando un estilo brillante que sedujo a su público.

OBRAS DE CALDERÓN DE LA BARCAAunque menos fecundo que Lope, Calderón nos ha dejado unas 120

comedias, más de 70 Autos y un buen número de entremeses, loas, etc…

-Las comedias de enredo constituyen el grupo más numeroso. Es un teatro de

pura e inteligente diversión, como prueban La dama duende o Casa de dos

puertas mala es de guardar.

-Los dramas de Calderón giran en torno a los grandes valores establecidos: la

Monarquía, la Autoridad, la fe, la Moral, el Honor (El príncipe constante).

-Los temas religiosos le interesaron especialmente (La devoción de la Cruz)

-El honor es el tema de sus dramas más característicos: El médico de su honra.

-Destacan también los dramas filosóficos, entre ellos se halla su obra más

conocida, La vida es sueño.