Tema 1 Arte Griego. - WordPress.com · clave en el arte de este periodo. El periodo helenístico no va a terminar con el último reducto monárquico del Levante, el Egipto Ptolemáico

Dept. Geografía e Historia. Historia del Arte. Bloque 1 IES Nº1

Tema 1 Arte Griego.

1.1 Grecia, creadora del lenguaje clásico.

El Mundo Grecorromano es el referente cultural, político y artístico fundamental de la cultura Occidental Europea desde la Edad Media hasta nuestros días, sin embargo, fue a partir del Renacimiento, en el siglo XV, cuando este paradigma grecorromano fue reivindicado de una manera consciente y sistemática por un grupo de intelectuales denominados Humanistas.

El origen de estas formas artísticas y de pensamiento lo encontramos en la Civilización Griega. Una cultura que, partiendo de la atomización política de las ciudades estado, la polis, llegó a dominar políticamente todo el Mediterráneo Oriental y culturalmente todo el Imperio Romano.

1.1.1. El Mundo Griego Antiguo.

Grecia como nación es una creación contemporánea, nunca existió tal cosa. Los griegos antes que una nación fueron una cultura, un idioma, una religión y unos rasgos comunes compartidos. Sin embargo, esto nunca les impidió sentirse, de algún modo, una unidad, un todo, el pueblo Heleno y la Hélade el territorio que ocupaban. Este sentimiento de unidad se fortalecía cuando se enfrentaban o comparaban con otros pueblos no griegos, los bárbaros, y, en especial, a partir de la segunda mitad del siglo VI a.e.c , 1

cuando la expansión del Imperio Persa Aqueménida provocó una serie de conflictos armados conocidos como Guerras Médicas (490-478 a.e.c.)

Rasgos comunes de la civilización helena.

- Lengua. Quizá el rasgo más definitivo, el uso de algún dialecto del griego. Los orígenes de la lengua griega se pueden rastrear desde el siglo XVI a.e.c gracias a las tablillas de Lineal B de los archivos micénicos. Todos los que no hablaban griego eran bárbaros, “balbuceantes”.

a.e.c. Antes de la Era Común. Forma alternativa a a.C, antes de Cristo, d.C, después de Cristo.1

Profesor. Jaime Torquemada Luna �1

Dept. Geografía e Historia. Historia del Arte. Bloque 1 IES Nº1- El alfabeto. Aunque con algunas versiones locales de época arcaica todos los

griegos usaban un sistema de escritura alfabético desarrollado a partir del alfabeto fenicio, los griegos añadieron las vocales, que no eran necesarias en las lenguas semíticas.

- El medio físico. La cultura griega se desarrolló en la cuenca mediterránea, en el extremo sur de la Península de los Balcanes. La región es muy montañosa lo cual dificulta la agricultura y las comunicaciones por tierra, esto va a favorecer una vocación marítima reforzada por el amplio número de pequeñas islas diseminadas entre la Grecia Continental y Asia Menor.

Clima mediterráneo, seco y cálido que favorece la vida en el exterior, los espacios abiertos públicos como las ágoras o los teatros son comunes en todas las ciudades importantes. Por otro lado las cosechas dependerán de la lluvia, no en vano el dios principal del Panteón Olímpico es un dios de la tormenta, de la lluvia y de las nubes.

- Religión. Los griegos practicaban una religión politeísta cultural. Sus ritos y creencias no fueron reveladas ni estaban recogidas en un único libro religioso. La religión griega era eminentemente pública y colectiva. Podemos hablar de ritos o cultos políados como procesiones (Las Panateneas), certámenes de teatro (Dionisiacas) o competiciones artísticas y deportivas (Juegos Olímpicos, Píticos o Ístmicos) que podrían ser incluso panhelénicos si que agrupaban a representantes de todas las ciudades-estado griegas. Los ritos, generalmente sacrificios, se realizaban en el exterior de los templos en el recinto sagrado donde se ubicaba, el témenos . Las divinidades del panteón griego no eran ni 2

omniscientes ni omnipotentes y estaban dotadas de atributos y defectos humanos. - Mitología y épica. Junto con la religión los griegos compartían mitos y leyendas

comunes. Los mitos generalmente eran de carácter religioso e intentaban explicar tradiciones o ritos. Las leyendas se solían recoger en poemas épicos conocidos y compartidos por todos ellos, aunque siempre existían distintas versiones que favorecían a una u otra polis.

- La polis. El mundo griego es un mundo políado, un mundo de ciudades-estado. La polis, independientemente de su sistema político, no es un espacio físico sino un conjunto de ciudadanos. Es el centro de la vida cultural, política, económica y social. Todo

Espacio sagrado donde se ubicaban los templos y los altares de sacrificio, solían estar cerrados 2

por un muro.Profesor. Jaime Torquemada Luna �2

Dept. Geografía e Historia. Historia del Arte. Bloque 1 IES Nº1se hará en nombre de la polis, incluso cuando se acuñe moneda se hará en nombre de los ciudadanos de la ciudad. La hermosura y bondad de sus ciudadanos jóvenes (kalós kai agathós) es el orgullo de cada ciudad y sus logros deportivos lo son de todos los ciudadanos.

- Antropocentrismo. Desde época arcaica el hombre, el ser humano, se convierte en la medida de todas las cosas. A pesar de ser devotos de sus dioses la medida de su mundo era la medida humana. Esto no significa que el pueblo heleno fuera ateo o se despreocupara de sus divinidades sino que estas, como ya hemos dicho, van a tener una dimensión muy humana.

- Androcentrismo y patriarcalismo. La sociedad griega era profundamente androcéntrica. El hombre era el centro de la vida política, económica, social y cultural. La mujer está relegada a un plano muy secundario, desposeída de derechos políticos y legales, encerrada en el gineceo, la estancia más alejada de la puerta de la casa. El cuerpo masculino desnudo era el referente de un cuerpo bello, mientras que el cuerpo femenino aparecía generalmente cubierto, excepto en representaciones de Afrodita o de Artemisa.

1.1.2. Periodos históricos de la Grecia Antigua.

El Mundo Griego Antiguo se suele dividir en 4 periodos, si no tenemos en cuenta las culturas prehistóricas previas (Cultura Cicládica 3000-2000 a.e.c) o las civilizaciones históricas del Bronce Medio y Final (Civilización Minoica 3000-1450 a.e.c y Civilización Micénica 1500-1100 a.e.c): - Edad Oscura. Siglos XI, X y IX a.e.c.- Edad Arcaica. Siglos VIII, VII y VI a.e.c- Edad Clásica. Siglos V y IV a.e.c- Edad Helenística. Siglos III, II y I a.e.c.

Obviamente esta división se basa en hitos históricos y/o culturales. El final de la Edad Oscura tiene más de arcaica que de oscura y así con el resto.

Estas son las características básicas de cada periodo.

Edad Oscura.


Dept. Geografía e Historia. Historia del Arte. Bloque 1 IES Nº1Pérdida total de la escritura. Sólo nos quedan fuentes arqueológicas.

Desaparición de las rutas y contactos comerciales establecidos durante la época micénica. Mundo autárquico, el oikos la casa del señor, es el centro de la vida y la economía. En este periodo se van a formar los mitos y leyendas del mundo griego así como la religión olímpica. Dentro de las manifestaciones artísticas hay que resaltar la producción cerámica geométrica, especialmente la ática. También puede que este periodo encontremos los orígenes del templo griego en edificios como el heroon de Toumba 3

Lefkandi en el que se aprecia un edificio alargado rodeado de columnas de madera.

Planta del heroon de Lefkandi. Fuente. British School of Athens. Wikipedia. Edad Arcaica.

Durante la Edad Arcaica la civilización griega adquiere su forma definitiva. En este periodo aparecen las polis, se desarrolla el sistema de escritura, se producen las primera colonizaciones que llevan a la los griegos a Asia Menor, Sicilia y Sur de Italia, principalmente pero también al Norte de África, sur de Galia y levante Ibérico. Desde el punto artístico aparecen los templos en piedra tal y como los conocemos ahora con ligeras diferencias con la época clásica, también se desarrolla la escultura en piedra con claras influencias orientalizantes que se evidencian en el teriomorfismo de ciertas 4

Templo funerario dedicado a un héroe. 3

Representación artística donde aparecen rasgos animales y humanos mezclados.4


Dept. Geografía e Historia. Historia del Arte. Bloque 1 IES Nº1piezas (arpías, grifos, centauros…). La escultura irá ganando en naturalismo llegando a su punto máximo en el periodo severo, donde las obras ya se diferencian poco de las clásicas.

La época arcaica es un tiempo de cambio, de crisis, de stasis, donde las ciudades-estado evolucionaran desde la monarquía a la oligarquía y la democracia pasando por las tiranías. Obviamente no todas alcanzaran el sistema democrático, pero la base de poder y ciudadanía se irá ampliando, avanzando con ella el sentimiento colectivo frente al individuo.

Original: Regaliorum; traducción al español y retoques: Dodecaedro. Fuente Wikipedia.

Edad Clásica. Plenitud de la polis y del sentimiento ciudadano. La victoria frente a los persas

(Guerras Médicas) validará el sistema colectivo de la polis y la idea de libertad de sus ciudadanos. Los griegos son hombre libres que no sirven a ningún rey, sino a su ciudad y al dios o diosa de la misma. Los valores estéticos apolíneos (equilibrio, proporción, armonía, belleza física) van a ser los valores del periodo. Lo bárbaro será asimilado con unos valores contrarios: desproporción, fealdad, desorden, brutalidad. Sin embargo, la victoria sobre los persas no va traer paz a la Hélade. La polarización entre ligas y la búsqueda de la hegemonía sobre otras ciudades estado van a llevar a una serie de conflictos armados que destruirán ese ideal colectivo armonioso del ciudadano y la polis.


Dept. Geografía e Historia. Historia del Arte. Bloque 1 IES Nº1En este periodo Atenas, que no había tenido un papel tan relevante durante la

época arcaica se va a convertir en el modelo políado a seguir o a odiar. El momento cumbre de la ciudad va coincidir con las magistraturas de Pericles como arconte polemarco. A pesar de que la ciudad va a perder cierto poder tras las guerras del Peloponeso va conservar su predominio cultural sobre todo el mundo griego hasta bien entrada la época romana.

En la época clásica aparecerán las escuelas filosóficas principales, que tanto influirán en la Antigüedad Clásica y la Edad Media: la escuela platónica, La Academia, y la aristotélica, El Liceo.

Durante este periodo se establecerán los cánones artísticos definitivamente: las proporciones del cuerpo perfecto y de los edificios armónicos con el hombre, medida de todas las cosas.

Época Helenística. Este periodo va a significar la expansión de la cultura helena hasta el valle de Indo,

actual Paquistán y el norte de África. Desaparece la polis como referente político trasladándose a las casas reales originadas a la muerte de Alejandro Magno de Macedonia. Van a ser los reyes helenísticos y sus ejércitos los que van a proteger unas ciudades de otras. Lo individual va a sustituir a lo colectivo. El individuo benefactor, el mecenas, la everguesía va sustituir a la ciudad en el cuidado de los individuos, es el rey 5

o el tirano el que alimenta el pueblo.

Reinos helenísticos en su periodo de mayor expansión 300 a.e.c. Fuente Wikipedia

Forma de beneficencia en la que los ricos alimentaban a los pobres.5


Dept. Geografía e Historia. Historia del Arte. Bloque 1 IES Nº1El contacto con culturas orientales (egipcios, anatolios, persas, mesopotamios) va

a crear una cultura mixta, sincrética, que se reflejará en el arte por la pérdida de la proporción humana. Los edificios y los conjuntos escultóricos crecerán desmedidamente. La armonía va ser sustituida por la voluptuosidad y el movimiento violento. La belleza por la representación exagerada de la fealdad. La teatralidad y la sorpresa serán elementos clave en el arte de este periodo.

El periodo helenístico no va a terminar con el último reducto monárquico del Levante, el Egipto Ptolemáico. Su influencia cultural y artística se extiende al Imperio Romano que es, en gran medida, deudor y continuador de los modelos establecidos.

2. Arquitectura Griega. El templo, el Partenón.

2.1. Características generales de la arquitectura griega.

2.1.1 Materiales. Gracias a la arqueología sabemos que originalmente los templos y demás

edificios griegos estaban construidos con madera, especialmente las columnas, entablamentos y cubiertas. Junto a la madera también se utilizaba la piedra, para los cimientos y zócalos, el adobe para los muros, y la terracotta para la decoración de 6

frontones, metopas y acróteras. El conjunto se estucaba o enfoscaba con una capa de cal o barro y se pintaba para impermeabilizar los muros.

Desde época arcaica los edificios, principalmente los templos, van sustituyendo la madera por piedra. Puede que este cambio fuera paulatino, desde los tambores inferiores de la columnas y los zócalos de los muros de la nave, para aislarlos de la humedad y otras inclemencias del tiempo.

Para el siglo VII a.e.c. la mayoría de los edificios importantes estarán construidos en piedra, generalmente caliza, ya que se da abundantemente en la zona y es más fácil de trabajar, esto no quita que se utilizaran otros tipos de materiales que pudieran tener a mano.

A partir de época clásica se impone el uso del mármol en la construcción. Esto no va a significar que los edificios dejaran de estucarse o pintarse, incluso de blanco en el caso de las columnas.

Objetos de arcilla cocida, especialmente esculturas. 6


Dept. Geografía e Historia. Historia del Arte. Bloque 1 IES Nº1Para las cubiertas se va generalizar el uso de tejas cocidas, en el caso de edificios

muy importantes y ricos se usara la piedra o incluso el bronce como material de cierre.

2.1.2 Técnicas constructivas. La concepción arquitectónica griega excluía el uso de la bóveda y el arco, al

menos en época arcaica. No es que desconocieran el uso de estos elementos sino que no los consideran dignos de ser usados en un templo.

Por ello la arquitectura griega va a ser generalmente arquitrabada o adintelada. Las líneas rectas, verticales y horizontales van a predominar en la construcción.

2.1.2 Concepto espacial. El templo griego se concibe como un todo único y armónico que debe ser

contemplado desde todos sus ángulos. El templo se construye en el espacio sagrado del témenos formando un conjunto con otros edificios, religiosos o no, que lo rodean, dejando un espacio especial y amplio para el templo, un espacio que se pueda transitar.

2.1.2. Los Órdenes. Uno de los rasgos más definitorios de la arquitectura griega es el uso de

diferentes órdenes arquitectónicos. Los órdenes son un reflejo de la evolución de la cultura griega pero también de los dos principales grupos lingüísticos y culturales que la componían, los dorios y los jonios.

Los órdenes no sólo afectan al capitel, siendo este quizás su elemento más visible, sino a toda la alzada, desde el estilóbato hasta el arquitrabe, pasando por la basa y fuste de la columna.

Orden dórico. El más simple y sobrio de los órdenes griegos. Como su nombre indica fue,

supuestamente, creado por los dorios pueblo guerrero y sobrio que presumían de su falta de adornos y severidad. La polis doria por excelencia fue Esparta.

El orden se compone de una columna poco estilizada y muy troncocónica, si la comparamos con los otros órdenes, que descansa directamente sobre el estilóbato sin mediar basa.

Las estrías del fuste son vivas y recorren toda la columna. El capitel es simple, compuesto de tres elementos:

- Ábaco. Prisma rectangular similar a un tablero que separa la columna del arquitrabe.


Dept. Geografía e Historia. Historia del Arte. Bloque 1 IES Nº1- Equino. Es una figura convexa en revolución, tiene la forma de un plato hondo o fuente circular. La parte del ábaco es más ancha que la la del fuste. - Collarino. Es realmente una prolongación del fuste separada por una acanaladura.

El entablamento compuesto por dos elementos: - Arquitrabe. Viga lisa

continua sin decoración alguna.- Friso. Compuesto

por alternancia de triglifos, forma decorativa compuesta por tres líneas verticales cuyo origen puede ser la cabeza de las vigas de madera con las que se construían los edificios originalmente, y metopas, placas de terracota o de mármol con decoración en bajo relieve.

Todo este alzado se remata con una cornisa que sobresale del f r i s o y q u e s e s i r v e d e comunicación con la cubierta a dos aguas.

Autor: José-Manuel Benito. Fuente Wikipedia.

Orden Jónico. El segundo orden cronológicamente hablando. Aparece al final de la era arcaica,

sobre el siglo VI a.e.c. en las ciudades jonias de Asia Menor. A los jonios se les Profesor. Jaime Torquemada Luna �9

Dept. Geografía e Historia. Historia del Arte. Bloque 1 IES Nº1consideraba un pueblo más alegre y despreocupados que el dorio, amantes de la poesía, la música y el lujo en el vestir, no es de extrañar que se les atribuya un arte más estilizado y decorado, más suave en sus líneas.

La columna jónica es más estilizada que la dórica presentando un módulo, relación entre el perímetro y la altura de 1/18 mientras que en el dórico es de 1/16.

Aparece la basa, compuesta por dos boceles o medios toros y una escocia en medio de los dos.

Las acanaladuras del fuste son redondeadas apareciendo unas 24 por columna.

El capitel está compuesto por los siguientes elementos.

- Ábaco rectangular que lo separa del arquitrabe.

- Equino. Decorado con v o l u t a s q u e s o n e l r a s g o m á s representativo de este orden. Se completa la decoración con ovas o dardos.

- Collarino o astrágalo que lo separa del fuste.

El entablamento también es completamente diferente al dórico:

- El arquitrabe está dividido en tres bandas que van de menor a mayor hacia el friso.

- El friso está decorado con un relieve corrido sin solución de continuidad.



Dept. Geografía e Historia. Historia del Arte. Bloque 1 IES Nº1El alzado termina, una vez más, con una cornisa que lo une a la cubierta.

Orden Corintio.

El último en ser creado, según algunos autores por Calímaco en el siglo IV a.e.c, al final de la era clásica. En esencia es una variación del orden jónico, algunos autores lo denominan orden jónico con capitel de hojas de acanto o capitel corintio.

Las diferencia con el orden anterior son:

- Un módulo más estilizado 1/20.

- El capitel. Está decorado con hojas de acanto en vez de volutas y es de mayor tamaño, el doble de grande que el jónico.

Dada su aparición tardía este orden será utilizado principalmente en época helenística y romana.




2.2 El templo griego. El Partenón.

El origen de los templos griegos, de su forma y función, es bastante oscura ya que los griegos nunca se preocuparon en explicarlo. Algunos autores señalan que su función como “casa de la divinidad” marca su función ya que en él se albergaba la estatua del dios o la diosa en cuestión. Pero también es cierto que en ciertos templos, como en el de Apolo en Dídima, el interior albergaba un oráculo.

El templo estaba enclavado en un espacio sagrado, el témenos, que habitualmente se cerraba con un muro o tapia. En el témenos también se encontraba el altar de sacrificios donde ser realizaban los ritos religiosos principales. Algunos de estos témenos eran bastante extensos y constaban de varios edificios, conformando un complejo religioso amplio o santuario, como puede ser el caso de Delfos u Olimpia.

En cuanto a su forma también existe cierta controversia. Con el descubrimiento de las ciudades micénicas en el siglo XIX se apuntó a cierta relación con el megarón, sala del trono del palacio. Pero la planta no coincide y la separación temporal entre el megarón y el templo griego es de casi seis siglos. Las excavaciones en Lefkandi en los años 80 del siglo XX desenterraron un edificio funerario del siglo IX a.e.c., un heroon, cuya planta alargada, columnata y posible cubierta a dos aguas recuerda bastante a los templos de época arcaica.

Planta y alzada de los templos griegosSea cual sea su origen la planta de los templos griegos, desde época arcaica, va a

ser siempre la misma, con ciertas variaciones en sus proporciones. Una naos o cella rectangular que puede constar de una estancia delantera, pronaos, y, en menos ocasiones, de una trasera, opistodomos.

Dependiendo de la disposición de las columnas en la fachada y en el exterior de la naos los templos se clasifican en:

- In antis o antas. Cuando aparecen dos columnas enmarcadas por la prolongación de los muros de la cella. Si también aparece en la trasera del edificio hablaremos de doble anta.

- Próstilo. Frente a la fachada aparecen un número par de columnas prolongando la cubierta más allá de los muros de la cella, formando un pórtico. Si aparece en la trasera del edificio será anfipróstilo.


Dept. Geografía e Historia. Historia del Arte. Bloque 1 IES Nº1- Períptero o perístilo. Una columnata, el peristilo o ptèron, rodea los muros de la naos. Es la tipología más común del templo griego. Si la columnata es doble el templo será díptero.

- Pseudoperíptero. Cuando columnata está formada por semicolumnas adosadas al muro de la cella el templo. Si es la segunda línea de columnas será pseudodíptero.

- Tolo. Si la planta es circular el templo se denominará tolo. Si carece de muros de la cella será monóptero.

Autor. B. Jankuloski. Fuente Wikipedia.



Dependiendo del número de columnas de la fachada el templo será:a) Tetrástilo. Cuatro columnasb) Hexástilo. Seisc) Octástilo. Ocho.d) Decástilo. Dieze) Dodecástilo. Doce.

Alzado. Como ya hemos visto, el alzado del templo dependerá en gran medida del orden al

que pertenece.El templo siempre se elevará sobre un graderío o krepis compuesto por tres

gradas o escalones que lo rodean completamente, el stereobato. Estas gradas no daban acceso al templo, para ello se disponía un rampa en la fachada del mismo.

La cubierta es a dos aguas, formando dos frontones triangulares, uno en cada fachada, que están decorados con esculturas de bulto redondo que se adaptan a la forma del frontón. El fondo del frontón se llama tímpano, el marco que lo rodea sima.

El conjunto final iba decorado con esculturas polícromas en los frontones. Los muros de la cella se solían pintar de un vivo rojo almagre que contrastaba con el blanco de las columnas. El templo, a diferencia de como se nos presenta actualmente, era muy colorido.

2.2.1 El Partenón.

El templo dedicado a Atenea Polias (Atenea de la ciudad), el Partenón, el templo de la Virgen, es quizá el templo griego clásico más conocido en nuestros días y el más representativo. Esto no es casualidad ya que el templo se concibió como una obra magna que debía representar la supremacía del pueblo griego sobre todos los demás, considerando a Atenas como la mejor representante de esas cualidades. El Partenón es un canto, un poema, a la genialidad griega y su victoria sobre los bárbaros.

Los precedentes a la construcción del templo debemos buscarlos en el siglo VI a.e.c y principios del siglo V a.e.c. La Acrópolis había sido desde época oscura el santuario principal de la ciudad de Atenas. En ella se habían erigido templos a los fundadores míticos de la ciudad, Erecteo y Cecrops así como a la diosa protectora que


Dept. Geografía e Historia. Historia del Arte. Bloque 1 IES Nº1daba nombre a la ciudad, Atenea. Durante la tiranía de Pisístrato a finales del siglo VI, siguiendo los planes de embellecimiento de la ciudad iniciados por él, se acometió la construcción de un nuevo templo en honor a la diosa de la ciudad que sustituyera al arcaico templo de los 100 pies. A este templo se le conocerá como proto-partenón o pre-partenón.

La caída de los sucesores de Pisístrato fueron retrasando las obras que fueron totalmente paralizadas tras el saqueo y destrucción de la Acrópolis por parte de los persas en el año 479 a.e.c.

El conjunto de la Acrópolis quedó sin reconstruir debido al juramento de la batalla de Platea donde todas las ciudades griegas juraron solemnemente no reconstruir los templos destruidos por los persas. Sin embargo, tras la paz de Calias en el año 450 a.e.c. los atenienses fueron eximidos de su cumplimiento. A partir de ese momento empezó un ambicioso proyecto de reconstrucción del témenos que le daría su aspecto definitivo.

El impulsor de las obras de la Acrópolis fue Pericles, personaje principal de la edad dorada de Atenas, no en vano a este periodo de unos 50 años se le va a conocer como el siglo de Pericles.

El plan constructivo comprendía una nueva entrada monumental a la colina, los Propileos, y la construcción de dos templos dentro del recinto, el dedicado a Erecteo y Cecrops, el Erecteion; y un templo a Atenea Polias, el Partenón.

Las obras del Partenón fueron encargadas a un escultor, Fidias, lo cual nos da una idea del concepto escultórico que tenían los griegos de los templos, no sólo un edificio, sino un todo que había que rodear y admirar desde todos sus puntos.

Fidias era un gran escultor, de eso no cabe duda, pero para erigir semejante obra buscó la ayuda de dos arquitectos Ictino y Calicrates que son los autores de la belleza matemática de sus proporciones.

El gasto que supuso la construcción del edificio fue altísima, sobre todo por el coste de traer el mármol del Pentélico, a 16 kilómetros de la ciudad. Pericles se vio “obligado” a sustraer fondos de la Liga Atico-Délica, cuando fue descubierto fue uno de los motivos directos de la caída de la Liga y del inicio de la Guerra del Peloponeso, que arrasó y dividió la Hélade durante 30 años.

Desde su finalización el Partenón deslumbro a todos aquellos que lo visitaban durante toda la antigüedad, sin embargo, cuando el cristianismo tomó fuerza en el imperio romano, el templo fue reconvertido, primero en iglesia cristiana y más adelante en polvorín de la fortificación otomana de la Acrópolis hasta que en el siglo XVII (1687) un


Dept. Geografía e Historia. Historia del Arte. Bloque 1 IES Nº1cañonazo veneciano desde la flota al mando de Francesco Morosini mandó el edificio por los aires.

El edificio. Fidias, apoyado en sus arquitectos, diseña un edificio de orden dórico, esto

podría sorprendernos ya que los atenienses eran jonios, pero la diosa era doria, no en vano portaba siempre una lanza, y el escultor estaba buscando la sobriedad y firmeza de un estilo más arcaico que uniera sus raíces con el mundo anterior a las Guerras Médicas.

La planta está condicionada por los cimientos de la obra del proto-partenón, que fue respetada por los arquitectos.

Se trata de un templo octástilo, períptero y anfipróstilo. Las columnatas laterales están compuestas por 17 columnas, el doble más una de las fachadas, dando unas dimensiones de 69,5 m. x 30,9 m.. En el interior la cella tiene 19, 2 m. de ancho por 29,8 m. de largo contando con pronaos y un amplio opistodomos que servía de tesoro del templo.

El edificio está orientado de este a oeste siendo su fachada principal la del este, contraria a los Propileos, lo que obligaba a rodear el edificio a aquellos que quisieran visitarlo y a observar el edificio desde diferentes puntos de vista. Autor: Argento. Fuente: Wikipedia.


NAOSOPISTODOMOS


Efectos ópticos. La anamorfosis del Partenón.

En la búsqueda del edificio perfecto, y conociendo los arquitectos los “defectos” ópticos que provoca la curvatura del ojo en las líneas verticales y horizontales, el Partenón fue dotado de una serie de correcciones para evitarlo.

El entablamento está ligeramente curvado hacia arriba, de manera convexa para evitar la depresión óptica.

Las columnas también fueron deformadas para ofrecer un aspecto perfecto. Para favorecer su verticalidad se les practicó una entasis, un engrosamiento, de la columna hacia el centro. Para evitar que las columnas de las esquinas se vieran más estrechas que el resto también se las engrosó.

El objetivo de Ictino y Calicrates era conseguir un edificio lo más agradable a la vista posible. La búsqueda de la armonía apolinea.

La armonía matemática. La conmodulatio.

Profundizando en la armonía del edificio los arquitectos crearon un módulo matemático que recorría todo el edificio y que le otorga su bellas proporciones. La symmetria del edificio se basa en una simple proporción matemática, 2 a 3; o en sus cuadrados, 4 a 9, que corresponde tanto a las dimensiones del estilobato como de la naos sin las antas. Esta proporción se subdivide en tres rectángulos “pitagóricos” con 3, 4 y 5 (y sus cuadrados 9, 16 y 25) en sus lados.

Si aplicamos estás proporciones a la anchura (30,88 m), longitud (69,50 m) y altura (13,72 m) del edificio traducido a módulos es de 36 (6x6), 81 (9x9) y 16 (4x4) siendo el módulo del Partenón de 0,858 m, la altura de un capitel o el lado de una metopa. Asimismo la distancia entre los ejes de la columnas es de 5 módulos, la altura de la columna 12, … la naos 25 por 60.

Esta repetición del módulo, commodulatio, crea un equilibrio perfecto en el edificio o eurythmia.



El programa iconográfico. La metopas de los frisos , el friso de las

Panateneas y los frontones.

El Partenón está concebido como un monumento a la gloria de Atenas y de los griegos en general. Un homenaje a su lucha contra los bárbaros, especialmente los persas, y la libertad de su pueblo. También es un edificio religioso que honra a la diosa de su ciudad sobre todas las otras.

Sobre “los mármoles del Partenón” existe una gran controversia. La mayor parte de los restos de los frontones, el friso de las Panateneas de la cella y las metopas de la Centauromaquia se encuentran en el Museo Británico de Londres, al haber sido adquiridas, de manera algo irregular, en 1798 por Lord Elgin. Los griegos reclaman que fueron adquiridos ilegalmente ya que forman parte del patrimonio cultural de los griegos y a Elgin se los vendieron los turcos. Los británicos, por su parte, admiten este punto, pero consideran que una vez que los mármoles están en Londres bien custodiados no es necesario retornarlos a Grecia. El debate se animó con la entrada de Grecia en la CEE en los años 80 pero los británicos nunca han dado su brazo a torcer.

Las Metopas.

El Partenón estaba decorado originalmente con 92 metopas. Catorce en cada una de sus fachadas y treinta y dos en sus laterales. Actualmente sólo permanecen algunas in situ, sobre todo las de la cara este. El resto se encuentran repartidas entre el British Museum, todas las de la cara sur y, 14 de las 32 de la cara norte, en el Museo de la Acrópolis.

Según nos cuenta Pausanias en su descripción de Grecia los motivos de las metopas eran: Fachada Oriental. Gigantomaquia

Fachada Meridional. Centauromaquia o Centauros contra Lapitas. Fachada Occidental. Amazonomaquia o la invasión de Atenas por las Amazonas. Fachada Septentrional. Iliupersis o la destrucción de Troya.

Como podemos observar, toda la temática gira en torno a victorias míticas de los griegos sobre pueblos bárbaros y salvajes. El triunfo del orden frente al caos, la proporción contra la mesura, el griego contra el bárbaro, lo correcto contra lo equívoco.


Dept. Geografía e Historia. Historia del Arte. Bloque 1 IES Nº1Las metopas son, obviamente, del taller de Fidias. Las mejor conservadas, las de

la Centauromaquia, son de medio y alto relieve, algunas casi de bulto redondo. En ellas contrasta vivamente la bestialidad, el salvajismo y la monstruosidad de los centauros, todos ellos ebrios, frente a la proporción y armonía de los lapitas que luchan valientemente contra ellos siendo de naturaleza física más débil. Un fiel reflejo como veían los atenienses su lucha desigual con el imperio Persa y su victoria final contra el caos.

El Friso de las Panateneas.

A pesar de ser un templo dórico Fidias no pudo sustraerse a la idea de utilizar un elemento jónico en su obra, un friso corrido que recorría la parte superior de los muros de la cella.

El friso de las Panateneas es un bajorrelieve continuo que representa a toda la ciudadanía de la polis procesionando hacia el templo de su diosa, Atenea, para entregarle un peplo nuevo de manos de las vírgenes de la ciudad.7

En él se representan todos los órdenes sociales de la Atenas del siglo V a.e.c., los hombres libres de una ciudad que honran a su diosa. El ritmo marcado por el genial escultor es, a veces sosegado, y otras rápido, introduciendo caballos, bueyes, sacerdotes y los mismísimos dioses que contemplan la escena.

Algunos autores señalan que el friso de las Panateneas es la respuesta griega al zócalo de la Apadana de Persépolis, salón del trono del emperador persa, donde se representa a todos los pueblos tributarios del imperio marchando a rendir tributo y homenaje al rey de reyes persa. Los atenienses, libres del yugo persa, sólo rinden homenaje a su diosa como ciudadanía libre que son.

Los frontones. Como en todos los templos griegos de cierta entidad las esculturas se adaptaban a

la forma triangular del frontón. En el caso del Partenón ninguno de los dos frontones, obra de Fidias, se conserva

completo. El frontón oriental, el de entrada, estaba decorado con el mito del nacimiento de

Atenea. Se conserva un dibujo anterior al bombardeo veneciano, 1674, donde se aprecia

Túnica de lana simple y pesada que usaban las mujeres dorias. 7


Dept. Geografía e Historia. Historia del Arte. Bloque 1 IES Nº1que en el centro de la escena están Zeus y Atenea en el centro flanqueados, posiblemente, por Hera y Hefesto, el resto de los personajes son divinidades que contemplan el acontecimiento.

En el frontón occidental, el que estaba de cara a los Propileos representa la disputa entre Poseidón y Atenea por el patronazgo de la ciudad. En el centro aparecen los dos dioses contendientes. A sus lados el resto de divinidades contemplando el acontecimiento de una manera más o menos relajada. En las esquinas de frontón aparecen las cabezas de caballos que tiran del carro del Sol y la Luna.

En ambos frontones se aprecia la maestría de Fidias a la hora de tratar los volúmenes y su famosa técnica de los paños mojados.


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Tema 1 Arte Griego. - WordPress.com · clave en el arte de este periodo. El periodo helenístico no va a terminar con el último reducto monárquico del Levante, el Egipto Ptolemáico