TEMA20–LITERATURA€¦ · De esa influencia conservamos del s.XIII, en la lírica gallego-portuguesa, las cantigas de amor (p uestas en boca del amado) y las cantigas de escarnio

2021

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Edición enero 2021

TEMA 20 – LITERATURA

…por Jorge, Cristina, Anabel,Carmen, Juan, Pablo y Miguel.

Tema 20. Literatura 2

LITERATURA

El nuevo programa establecido en la Resolución de la Dirección General dela Guardia Civil en el año 2019 exige el conocimiento de distintas materias,entre las que se encuentra Literatura. Esta guía de estudio trata de facilitar atodos los alumnos, estén matriculados o no en el curso de nuestra web, undocumento que les pueda ser útil a la hora de acometer el conocimiento dela materia. La literatura que exigen, entendemos desde www.aspirantes.eses el contenido de cualquier libro de Primero de Bachiller. Por ello teinvitamos, si es que aún tienes tu libro de Bachiller, a que el estudio lorealices con dicho libro, ya que es este con el que te sentirás más cómodo ycontendrá los conocimientos necesarios. Debes de centrarte únicamente enla literatura del siglo XI hasta el final del Barroco (siglo XVIII). Noobstante, si es que prefieres seguir esta guía de estudio, te facilitamoscontenidos de libre acceso que hay en internet y que hemos incluido en estaguía, y a los que hemos añadido algunos esquemas que te ayudarán acomprender mejor la materia objeto de examen, que no es otro que los“géneros literarios y obras más representativas de la literatura española dela Edad Medía al Siglo de Oro”.

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LA LITERATURA EN LA EDAD MEDIA

Alrededor del siglo X se encuentran las primeras palabras escritasparecidas al castellano. Son pequeñas aclaraciones, o glosas, que explican otraducen algunos textos eclesiásticos para facilitar su comprensión. Lasmás conocidas son las glosas emilianenses (s.X) y silenses (s.XI), de losmonasterios de San Millán de la Cogolla (en La Rioja) y Santo Domingo deSilos (norte de la provincia de Burgos). En el año 2010 la RAE (RealAcademia Española) publicó los trabajos realizados sobre los Cartulariosde Valpuesta (en la provincia de Burgos, en la frontera con Álava) en losque adelanta un siglo estas primeras manifestaciones.

LA LÍRICA POPULARYa como lengua literaria las manifestaciones más antiguas son líricas:las jarchas (s.XI-XIV). Son pequeños poemitas de amor en dialectomozárabe (o romance andalusí, habla romance en las zonas ocupadas porlos árabes) al estilo de las cantigas de amor del norte peninsular (lamentosde amor de la amada por la ausencia del amado) que aparecen al final decomposiciones cultas árabes o hebreas llamadas moaxajas, una creaciónpoética de la Andalucía musulmana. Dos curiosidades: fueron descubiertascasi casualmente en 1948 por el hebraísta Stern, que estudiaba la poesíahispano-hebrea; y tienen la peculiaridad de ser, de momento, los másantiguos vestigios de la lírica popular europea.

La similitud de temática y estilo entre las poesías populares peninsulareshace pensar que había una conexión que traspasaba las fronteras políticas.Las características comunes en esa poesía de transmisión casiexclusivamente oral (muchos años después la encontraremos escrita) son subrevedad, sencillez, muy sentida, llenas de vocativos y exclamaciones,destinada al canto, con temáticas similares que van evolucionando con eltiempo. Los temas más primitivos son los lamentos de la amada dirigida ala madre o a la naturaleza por el abandono o la ausencia del amado. Se iránincorporando una estructura métrica más compleja y una temática másvariada, no solamente amorosa sino temas relacionados con la vidacotidiana del pueblo: siega, romería, bodas, vendimia, satíricas, llantos oendechas, etc.

Hacia el s.XII-XIII se desarrolla una poesía en romance provenzal, de laProvenza francesa que baña el Mediterráneo, difundida por los trovadores(cansós de temática amorosa, pastorelas sobre escenas campestres


y sirventés de carácter satírico) que a través del Camino de Santiago se fuedifundiendo desde el norte de España.De esa influencia conservamos del s.XIII, en la lírica gallego-portuguesa,las cantigas de amor (puestas en boca del amado) y las cantigas deescarnio o maldecir de carácter burlesco.

Y es en el siglo XIV cuando encontramos las primeras manifestacionesescritas en Castilla. La más representativa y popular es el villancico, queincluye estribillo y glosa, de gran variedad de temas, entre ellos el detemática religiosa que todavía se canta en Navidad. Otras composicionespopulares fueron las albas (una muchacha espera a su amado al amanecer),las albadas (canto de lamento de los amados por separarse al alba),las mayas (exaltan el triunfo del amor en la primavera), ylas serranas (encuentro de un caballero perdido en la sierra con una serranaa la que requiere de amores). Estas últimas composiciones las puso demoda un poeta culto, el marqués de Santillana.

Con el paso del tiempo algunas de estas obras fueron evolucionando hastaquedar fijadas en una composición muy característica de nuestra literatura:el romance. De él hablaremos más adelante.

CANTAR DE GESTA Y MESTER DE JUGLARÍAJunto a la poesía lírica se desarrolló una poesía narrativa: el cantar degesta. A imitación de las narraciones fantásticas medievales europeas sedesarrolla en España unos extensos poemas que narran las hazañas delhéroe castellano que se enfrenta principalmente al invasor árabe. Detransmisión oral, con versos que oscilan entre las 12 y 20 sílabas, con rimaasonante agrupadas en tiradas, son recitadas con maestría por el juglar, deahí el nombre de mester de juglaría (el oficio del juglar). Este viajaba depueblo en pueblo, preferentemente en las fiestas y, junto con otrasactuaciones y noticias de las guerras de entonces, recitaban estos cantaresen los que se exaltaba las virtudes guerreras y humanas del héroe.

Aunque suponemos que tuvieron su esplendor entre los siglos XII a XIVúnicamente nos ha llegado, casi entero, el Cantar de Mio Cid, que narra lashazañas de Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador. Es la primera obranarrativa que conservamos en nuestra lengua; es una copia firmada por PerAbbat de principios del siglo XIII. Destacamos de la obra:


– Contiene tres cantares, el primero de los cuales, el Cantar del destierro,es el más fiel a los hechos históricos. El Cid debe partir desterrado pororden del rey Alfonso VI (faltan los primeros versos que explicarían elmotivo, conocido por otras fuentes) y busca recuperarlo mediante heroicasconquistas en tierras de moros. Con la entrada en Valencia, el Cid esperdonado y recibe el favor y reconocimiento del rey.

– Los dos siguientes cantares, el Cantar de las bodas y el Cantar de laafrenta de Corpes, son invenciones novelescas en las que se destaca elbuen hacer del Cid y sus hombres –castellanos– frente a los infamesinfantes de Carrión –leoneses–. La rivalidad entre territorios, como se ve,viene de lejos.

– El Cid es presentado como modelo de caballero medieval: buen esposo,padre y amigo, buen vasallo y cristiano, implacable en la batalla, perogeneroso en el reparto del botín y misericordioso y respetuoso con elenemigo.

– Redactado en estilo arcaizante (para resaltar su antigüedad), destacan losepítetos dignificadores del Cid (el que en buena hora nació, qué granvasallo si tuviera buen señor), la búsqueda de la verosimilitud en lonarrado (frente a otros cantares de gesta europeos llenos de elementosfantásticos), también en las detalladas descripciones de los lugares.

De las demás obras apenas conservamos unos pocos versos del Cantar deRoncesvalles (hacia 1250) y de las Mocedades de Rodrigo (hacia 1360).Del resto encontramos referencias en otros textos, así como su huella en losromances históricos.

MESTER DE CLERECÍAParece ser que, viendo el éxito de los cantares de gesta, algunos clérigosutilizaron las mismas técnicas para, además de divertir y entretener, irtransmitiendo los valores y devociones cristianas de manera festiva. Laobra más rica, y que nos dio el primer autor conocido de nuestra literatura,es Milagros de nuestra Señora de Gonzalo de Berceo (1198-1264), monjedel conocido monasterio de San Millán de la Cogolla. En ella, tras unabreve introducción alegórica que nos anima a ser devotos de la Virgen, noscuenta, siguiendo el estilo del arte juglaresco, veinticinco milagrosmarianos de diversas tradiciones a los que no les falta, lógicamente, lamoraleja moral. A Berceo se le atribuye también composiciones de santos


afines al monasterio donde residió, como Vida de San Millán, Vida deSanto Domingo de Silos, Poema de Santa Oria o el Martirio de SanLorenzo.

Utiliza la estrofa cuaderna vía, o tetrástrofo monorrimo, cuatro versosalejandrinos (catorce sílabas por verso) con la misma rima consonante. Alser una composición culta y escrita, el lenguaje, métrica y rima están máscuidados.

Conservamos algunas obras anónimas del mester de clerecía del s.XIII,como el Libro de Alexandre, que narra las fabulosas aventuras deAlejandro Magno en más de diez mil versos, y el Libro de Apolonio, querecoge una historia muy popular en la Edad Media, la vida de Apolonio,rey de Tiro. También una copia tardía del Poema de Fernán González, queprocede a su vez de un viejo cantar de gesta del héroe castellano.

Mención aparte merece el Libro de Buen Amor de Juan Ruiz, Arciprestede Hita (1283-1351), una singular obra del s.XIV, colección de historiasheterogéneas cuyo hilo argumental gira en torno a una ficticiaautobiografía, un tanto escandalosa, del autor. Junto a poemas en loor a laVirgen, fábulas y apólogos morales encontramos composiciones profanasinspiradas en el Ars amandi de Ovidio, serranillas, pastorelas, parodias detipo goliardesco, la historia de Trotaconventos (predecesora de LaCelestina), batallas carnavalescas entre don Carnal y doña Cuaresma, etc.Todo un popurrí de elementos medievales más destinados a la diversión y ala burla que a fines morales.

ROMANCEROA finales del s. XIV decae el interés por los cantares de gesta. El públicoprefiere escuchar únicamente los fragmentos más emocionantes. De estaevolución surge el romance, largas tiradas de versos octosílabos de rimaasonante los pares (de ahí que se considere proveniente de los versosmonorrima asonante de las aproximadamente dieciséis sílabas del queconstaba las obras del mester de juglaría).

Clasificamos en tres grupos los romances de esta época, todos ellosanónimos y, al ser de tradición oral, con diversas versiones:

– Los histórico-épicos, que relatan fragmentos de la historia: la pérdida dela península (Romance del rey don Rodrigo), historias fronterizas


(Abenámar), conflictos en Castilla (Romance del rey don Sancho, romancede doña Urraca), y los más numerosos giran en torno a la figura del Cid.

– los novelescos, que relatan aventuras inventadas: Romance delcautivo, Romance del conde Arnaldos, Romance de Lanzarote (queversionó Cervantes en el capítulo II de Don Quijote).

– los líricos en los que expresan intensos sentimientos: Mañanitas de SanJuan, Fontefrida, Romance de la Rosafresca.

Estos poemas son, a su vez, agrupados bajo la denominaciónde Romancero Viejo. La razón es que a partir del siglo XVI y hastanuestros días poetas cultos utilizaron esta estructura por su belleza líricaformando el llamado Romancero Nuevo, los principales autores fueron:Lope de Vega, Luis de Góngora, Francisco de Quevedo, Duque deRivas, Unamuno, Juan Ramón Jiménez, García Lorca, Gerardo Diego,etc.

LÍRICA CULTAA comienzos del siglo XII surgen los primeros poetas individuales:aquellos que toman conciencia de que la obra es una creación suyapersonal. La escriben en lengua vulgar, que dará lugar al provenzal (en elsur de Francia), recitado en ambientes cortesanos, de cuidada estética ytemas preferentemente amorosos. Se les denominaron trovadores ya que suoficio era el de componer versos en lengua vulgar (el nombre de poeta sereservó a quienes lo hacían en latín). Se extendió con rapidez por las cortesde Aragón y el condado de Barcelona donde alcanzó a principios del sigloXIII y florecimiento singular.

La lírica culta provenzal va evolucionando, hacia el siglo XV, en una líricaculta cortesana. Recopilados en cancioneros, escrita para ser leída ocantada, cuyo tema principal es el amor cortés. Es el amor de un caballerohacia una dama de alta alcurnia, inaccesible, tanto por su condición socialcomo por estar casada. Es un amor idealizado del que se siente prisionero ypor el que sufre toda clase de penalidades.

Otro tipo de poesía diferente es la poesía alegórica, de temática elevada yestilo complejo, métrica elaborada y artificial, con un alto dominio de un


lenguaje exquisito y plagado de los recursos literarios, principalmentejuegos de palabras.

Los principales autores que trabajaron estos formatos son el Marqués deSantillana, Juan de Mena y Jorge Manrique. Íñigo López de Mendoza,marqués de Santillana de estilo exquisito, cultiva la poesía culta comootra popular. Entre estas últimas destacaron sus serranillas. Son pequeñospoemillas de versos cortos en los que un caballero se pierde en la sierra y seencuentra con una bella serrana a la que corteja, pero de la que recibecalabazas. También tiene el honor el señor marqués de ser el introductordel soneto la composición estrófica más exitosa de nuestra literatura(Sonetos fechos al itálico modo). Juan de Mena destaca por una obraalegórica: El Laberinto de Fortuna o Las Trescientas. Casi trescientasestrofas, coplas de arte mayor, en las que viaja al palacio de la Fortunadonde contempla el pasado, presente y futuro (caracterizadas por las tresruedas, dos fijas y una en continuo movimiento). Es una obra moral, alestilo de la Divina Comedia de Dante (donde encontramos, además de unguía –la Providencia–, los círculos de ascenso del Infierno, al Purgatorio yParaíso, las referencias a los nobles del momento, etc.). Pero el autor másrelevante de esta época fue, sin duda, Jorge Manrique. Un ejemplo decaballero batallador, noble y culto, que combinó las intrigas políticas de laépoca con la creación de numerosos poemas amorosos. Su obra inmortalson las Coplas por la muerte de su padre, una de las elegías más sublimesde la literatura. Compuesta por cuarentas coplas de pie quebrado –o estrofamanriqueña– en ellas hace una reflexión sobre la brevedad de la vida y lacaducidad de los bienes terrenales (coplas I-XIV), ejemplifica el tópicoliterario ubi sunt? (¿dónde está aquella gloria terrena?) con personajes yacontecimientos de la época reciente (coplas XV-XXIV), y termina con unelogio de la vida de su padre y su feliz recompensa en la eternidad (coplasXXV-XL).

PROSA MEDIEVALLa separación entre el latín y el incipiente castellano se manifiesta más enla calle que en los documentos escritos. Los pocos que saben leer lo hacenen latín, ¿para qué escribir en una lengua en la que nadie lo ha hecho antes?Ese paso lo realiza de modo oficial Alfonso X el Sabio. Viendo que labrecha crece inexorablemente decide otorgar al castellano carta denaturaleza y se convierte en lengua oficial del reino. Pretende transcribirtodo el saber de la época a la nueva lengua. Ingente trabajo. Para ello seapoya en la Escuela de Traductores de Toledo, institución creada por D.Raimundo, obispo de Toledo, hacia 1140. D. Raimundo inició el


acercamiento de las tres culturas (árabe, hebrea y judía). Tenía especialinterés en la recuperación de la filosofía y ciencia griegas que se habíaperdido en Occidente y se conservaban en árabe. Tiempo después, ya en elsiglo XIII y con más medios, el rey retoma esta tarea con la ayuda desabios hebreos, árabes y cristianos. Pasan al castellano todo el saber de laépoca. Conocidas son Las siete partidas, originalmente Libro de las Leyes,–conjunto de normas que regulaban el funcionamiento del reino, abarcandotodos los ámbitos de la vida–, Estoria de España y la Grande e GeneralEstoria –obras históricas–, Tablas astronómicas alfonsíes –estudios deastronomía– y Libros del ajedrez, dados e tablas –libros deentretenimiento–. Y para que el castellano esté preparado para ser lenguade la ciencia y cultura, se establecen unas normas ortográficas, seincorporan términos científicos y cultos y se perfeccionó su sintaxis.

Un sobrino del rey Alfonso X iniciará la prosa de ficción. Y lo hará a logrande. Escribirá, hacia 1335, El conde Lucanor (Libro de los ejemplos delconde Lucanor et de Patronio), cuya parte principal lo ocupan 51 cuentosmoralizantes tomados de diversas fuentes (árabes, griegos, orientales,bíblicos, populares, o colecciones de cuentos como Las mil y unanoches o Calila e Dimna) con la intención de formar el ideario delcaballero medieval. Todos tienen la misma estructura: el noble condeplantea un problema a su consejero Patronio que le responde mediante uncuento, del que extrae una enseñanza que pone en práctica y que le procurala solución satisfactoria del problema; manda que sea escrita y plasmada enuna moraleja, en forma pareado, al final de cada narración. D. JuanManuel, Príncipe de Villena, sobrino de Alfonso X y nieto de Fernando IIIel Santo dejará en esta obra un estilo personal de narrador de historias,original en la Europa de entonces. En la década siguiente llegaráel Decamerón del italiano Boccaccio y los Cuentos de Cantérbury delinglés Chaucer.

TEATRO MEDIAVALMuy poco se conserva en nuestra lengua del teatro medieval. Apenas 147versos del Auto de los Reyes Magos, compuesto probablemente en Toledoa finales de siglo XII. Representa una simpática conversación entre los tresreyes y de éstos con Herodes (aquí queda interrumpido el fragmento).La siguiente obra que conservamos es del siglo XV: Representación delNacimiento de Nuestro Señor del palentino Gómez Manrique (tíode Jorge Manrique y sobrino del Marqués de Santillana), escrita para laNavidad de 1476 por encargo de una hermana suya clarisa, aunque con máscalidad lírica que acción dramática.


Tenemos que esperar a finales de ese siglo para conocer al patriarca delteatro español: el zamorano Juan del Encina, que publica en 1496 suprimer Cancionero, reeditado en sucesivas ocasiones, con obras dramáticasreligiosas y cortesanas que marcará un estilo que desarrollarán autoresposteriores.

La Celestina (o Tragicomedia de Calisto y Melibea) fue considerada lamejor obra en nuestra lengua hasta la aparición del Quijote. Es unapeculiar obra dramática, de difícil clasificación porque se encuentra acaballo entre el Medievo y el Renacimiento, tanto en estilo literario comoen su temática y enfoque. Publicada inicialmente en Burgos en 1499 condieciséis actos. Posteriormente aparece en Zaragoza en 1507 ampliadohasta los veintitrés actos. En la introducción ("El auctor a un su amigo")cuenta que encontró escrito el primer acto, se entusiasmó y decidióconcluirlo. De aquí que algunos consideren que haya dos autores.Asimismo, a continuación, aparecen unos versos acrósticos en los queencontramos al autor: el bachiller Fernando de Rojas, natural de la Pueblade Montalbán (de familia de judíos conversos y alcalde mayor de Talaverade la Reina donde murió). En la obra que muestra la crisis de los valoresmedievales y la irrupción en nuestra literatura del incipiente Renacimiento.Dirigida a un público culto y universitario (las referencias clásicas soncontinuas), nos presenta unos personajes perfectamente individualizados enuna sociedad en crisis. Prima el egoísmo y la codicia, el disfrute de losplaceres como único fin de la existencia, se ridiculiza tanto el honor comola lealtad de los siervos a sus señores. El cuerpo central es una historia deamor (de platónico a carnal) de dos jóvenes burgueses, ociosos y sinideales, que son manipulados por unos criados carentes de escrúpulos. Lafigura principal es una vieja alcahueta que ha sabido abrirse paso a travésde su ingenio y del conocimiento de las bajas pasiones de los hombres;aunque serán esas mismas pasiones las que le llevarán a su perdición.Encontramos en la obra un doble plano: el moralista medieval, pues está"compuesta en reprensión de los locos enamorados", donde todo vicioencuentra su castigo, y el renacentista vitalista del disfrute sin cortapisasdel placer. Estos dos planos, no obstante, los vamos a encontrar confrecuencia fusionados en las obras españolas de estos siglos.Estilísticamente llama la atención el dominio del lenguaje, tanto culto,refinado y aristocrático (abundantes figuras retóricas, imágenes del amorcortés, citas eruditas, prosa compleja latinizante) como del lenguajepopular, coloquial y vulgar. Fernando de Rojas nos deja su propia visión


pesimista, desengañada y angustiada del mundo, propia, quizás, de susituación de judío converso.

Otra controversia es el género en el que lo incluimos. Tiene estructurateatral: carece de narrador, aunque también de acotaciones, y es de carácterdialogal, aunque sus parlamentos y extensión lo hacen irrepresentable. Seentiende, más bien, que fue compuesto para ser leído.

Antes de continuar le recomendamos…

QUE TRAS LA LECTURA DE ESTA PARTE DEL TEMA REALICESUS PROPIOS ESQUEMAS (LE MOSTRAMOS ALGUNOS

EJEMPLOS)

GENEROS LITERARIOS Y AUTORES MÁS REPRESENTATIVOS DE LA EDAD MEDIA

SIGLO CARACTERISTICAS TITULO O DENOMINACIÓN AUTORES GÉNERO METRICA

XI

. Carácter popular

. Canciones líricas amorosas en boca demujeres. Difusión oral. Poesía más antigua de los pueblos románico

Jarchas (moaxajas)ZéjelVillancicos

AnónimosAnónimosAnónimos

LíricaLíricaLírica

Arte MenorArte MenorArte Menor

XII

. Mester de Juglaría

. Cantares de Gesta

. Difusión Oral

. Compuestas y difundidas por juglares ytrovadores

Cantar del Mío CidAuto de los Reyes Magos

AnónimoAnónimo

ÉpicaDramática

Verso IrregularVerso Irregular

XIII

. Carácter popular

. Carácter culto y religioso

. Aparecen los primeros autores conocidos

. Predominio del verso

. Se escribe en cuaderna vía

. Temática religiosa

. Mester de Clerecía

CantigasVillancicosVida de Sª. Mª. EgipcianaLos Milagros de Nuestra SeñoraLibro de ApolonioLibro de AlexandrePoema de Fernán GonzálezCrónica GeneralGeneral estoriaLas siete partidasCantigas de Santa María

AnónimasAnónimasAnónimaGonzalo de BerceoAnónimaAnónimaAnónimaAlfonso XAlfonso XAlfonso XAlfonso X

LíricaLíricaÉpicaLíricaÉpicaÉpicaÉpicaProsa didácticaProsa didácticaProsa didácticaLírica

Versos IrregularesVersos IrregularesVersos IrregularesCuaderna víaCuaderna víaCuaderna víaCuaderna vía

Verso corto

XIV

. Obras de carácter culto y didáctico-moral

. Sentido religioso

. Continua el Mester de Clerecía

. Se incorporan nuevas estrofas

. Preocupación por estilo cuidado

Rimado de PalacioLibro del Buen AmorEl Conde LucanorLibro del Caballero y del Escudero

Pedro López de AyalaArcipreste de HitaDon Juan ManuelDon Juan Manuel

LíricaLíricaProsa ficciónProsa ficción

Cuaderna víaCuaderna víavarios

XV

. Predominio de colecciones: cancioneros yromanceros.. Carácter cortesano. Culto y popular. Se da también el Teatro. Influencia en la posteridad. Acaba la Edad Media

Cancionero de BaenaComedieta de PonzaSerranillasLas trencitasGramática castellanaCoplas a la muerte de su padreCárcel de amorEl CorbachoTirrant le BanchLa Celestina

VariosMarqués de SantillanaMarqués de SantillanaJuan de MenaAntonio de NebrijaJorque ManriqueDiego de San PedroArcipreste de TalaveraMartorellFernando de Rojas

LíricaLírica cultaLírica popularLírica cultaProsa (1ª gramática)LíricaProsaProsaProsaTeatro

Arte MenorArte MayorArte MenorArte MayorProsaArte MenorNovela sentimentalProsa didácticaNovela caballeríaTeatro


RENACIMIENTO

El Renacimiento es un movimiento cultural que nace en Italia en el sigloXIV y se va extendiendo al resto de Europa durante el siglo XVI. Supusoun progresivo cambio de mentalidad en Europa en el que intervienennumerosos factores: el movimiento humanista y su visión antropocéntricade confianza en las posibilidades del hombre, el descubrimiento deAmérica que abre nuevos horizontes de aventuras y conocimiento para elhombre, la caída de Constantinopla, la creación de los estados nacionales(España, Francia e Inglaterra), la difusión de ideas y conocimientos a travésde la imprenta, la ruptura de la unidad religiosa con la Reforma protestante,la vuelta a los valores estéticos del mundo clásico greco-latino, etc. Cadauno de esos elementos trajo consigo una pequeña revolución.En España entra con la llegada al trono, en la primera mitad del siglo XVI,de Carlos I, el primer monarca de la casa de Habsburgo. Fue uno de losmomentos culminantes de la hábil política de los Reyes Católicos,concentrando en sus descendientes amplios territorios. El año 1492 es unafecha simbólica en la historia de la península Ibérica, se va completando launidad del territorio desde la invasión árabe allá por 711 con la entrada enGranada en enero (quedará Navarra en 1512 y Portugal en 1580), seconfigura la lengua castellana con la publicación de la Gramáticacastellana del humanista Antonio de Nebrija (en la que fijó la ortografía,dicción, morfología y sintaxis de la primera lengua moderna, preparadapara ser la lengua del nuevo imperio que se estaba formando) y CristóbalColón llega al Nuevo Mundo. También ese año se consuma la expulsión delos judíos de España (el último país europeo que lo hizo, siguiendo lafórmula "cuius regio, eius religio" por la que los súbditos han de profesar lamisma religión que su príncipe). En el mundo de la cultura española, en1499 el cardenal Cisneros funda la Universidad de Alcalá (la actualComplutense) donde promovió la Biblia políglota complutense una magnaobra en hebreo, arameo, griego y latín. Compitió con ella en esplendor laUniversidad de Salamanca, cuna de la intelectualidad del siglo XVI(recordemos a Francisco de Vitoria, Francisco Suárez, Domingo deSoto o Melchor Cano), en donde se sentaron las bases del derecho degentes moderno (entre ellos el reconocimiento de los plenos derechos delos indígenas americanos, algo revolucionario para la época), el derechointernacional, la ciencia económica moderna y de donde salieron losprincipales teólogos del Concilio de Trento. Otra cosa es que se respetaranesos derechos, cuestión que tampoco está hoy resulta, con tantos medioscomo tenemos.


El Renacimiento español tiene unos rasgos diferenciadores con respecto alresto de Europa:

– Por una parte, no hubo una ruptura radical con el Medievo, tanto en lamentalidad como la coexistencia con la tradición poética popular.

– Por otra, se aprecia una evolución ideológica. Más italianizante,humanística y pagana en el reinado de Carlos I, frente a otra, que coincidecon Felipe II, donde se configura una identidad propiamente española: laliteratura se hace más reflexiva y profunda, se mira más al interior, a lopopular, a lo tradicional, también en la defensa de la fe católica frente a losmovimientos reformistas que se extienden por el norte. Quizás por esotambién se mira más al Nuevo Mundo que a Europa.

– Y, por último, tampoco hay una tendencia tan exagerada a la idealizaciónde la realidad, sino que se refleja, con frecuencia, tal y como es. Un claroejemplo lo encontramos en El Lazarillo de Tormes.

LÍRICAEs, sin duda, el género que más se desarrolla. Influido por el gran poetaitaliano del siglo XIV, Francisco Petrarca, quien entroncó la lírica cultamedieval de estilo provenzal con la herencia clásica romana y griega.Incorpora nuevo modo de analizar el mundo interior del hombre, del amor,de la belleza femenina y de la naturaleza. A España llega con toda su fuerzaa principios del siglo XVI a través de Juan Boscán y de Garcilaso de laVega.Aunque siguen vigentes composiciones populares y medievales (el ejemplomás claro es el romance), se introducen nuevas formas métricas en las queprima el endecasílabo y la rima consonante:el soneto (traído por el Marqués de Santillana lo implantadefinitivamente Garcilaso de la Vega y Boscán), la lira (nombre queproviene del primer verso de la Oda a la flor de Gnido de Garcilaso, muyutilizada por fray Luis de León y san Juan de la Cruz),la estancia (Égloga I de Garcilaso), los tercetos encadenados y la octavareal.

Como recursos estilísticos predominan la metáfora (buscan imágenesrelacionadas con la naturaleza), personificación (también referidos aelementos naturales), epíteto (embellecimiento del


verso), aliteración (buscando musicalidad) e hipérbaton (en la que seretuerce la sintaxis para acercarla a la latina).

Géneros poéticos que se revalorizan son la égloga (temática amorosaprotagonizada por pastores en escenario campestre idealizado),la epístola (carta dirigida a un amigo de carácter moralizante y reflexivo),la elegía (canto de dolor por la muerte de un ser querido), la sátira (en laque se censuran comportamientos individuales o colectivos),la oda (composición de tipo elevado) y la canción (utilizada principalmentepara la queja amorosa).

Los tres grandes temas recurrentes son el amor, la naturaleza yla mitología clásica. El amor humano (siguiendo a Petrarca y al amorcortés, recorre todo el itinerario amoroso: de la alegría del descubrimiento ala frustración por el rechazo, abandono o muerte de la amada) y divino (quesimbolizan la unión mística del alma con el Dios), la naturaleza comomarco incomparable (locus amoenus) donde tiene lugar sus cuitas amorosasy las escenas mitológicas, a través de los cuales expresan sus propiossentimientos (inspirados en Las metamorfosis de Ovidio).

Se revalorizan los tópicos literarios latinos: carpe diem (aprovecha elmomento), beatus ille (dichoso aquel, elogio de la vida retira del mundanalruido), collige, virgo, rosas (coge las rosas frescas antes de que semarchiten), locus amoenus (lugar agradable, en referencia a lanaturaleza), descriptio puellae (descripción de la joven: cabello de oro,frente de cristal, dientes de perlas, labios de rubí, mejillas rosadas, cuellode marfil…), tempus fugit (el tiempo huye), etc.

Tres grandes escuelas poéticas encontramos en España:

– Escuela petrarquista. Representada por Garcilaso de la Vega, JuanBoscán, Gutierre de Cetina y Hernando de Acuña. Buscan la perfecciónformal, el sentimentalismo, los temas amorosos y pastoriles.Garcilaso de la Vega, toledano que nace con el siglo XVI, entró enservicio de la corte de Carlos I, por quien peleará en Francia, Italia yTúnez. Con su amigo inseparable Boscán descubrirá el florecienterenacimiento italiano del que quedará prendado e imitará, superándolo, ensus obras (A la flor de Gnido, A Dafne, En tanto que de rosa yazucena, Estoy continuo en lágrimas bañado…). Aunque casó, pormandato imperial con Elena de Zúñiga, tuvo su musa en la dama de la reinaIsabel Freire, a la que denominaría Elisa en sus obras (al igual


que Petrarca tuvo a Laura, Dante a Beatriz, Boccaccio a Fiammetta).Muere de las heridas provocadas por el asalto a la fortaleza francesa deMuy en 1536. Sus obras, dos elegías, tres églogas, cinco canciones, unaepístola, cuarenta sonetos y tres odas y un epigrama escritos en latín, lasrescató del olvido Boscán.

– Escuela salmantina. Se distinguió por la profundidad y variedad de sutemática y el perfecto equilibrio entre la expresión y el contenido.Destacan fray Luis de León, Francisco de Aldana y Francisco de laTorre.Fray Luis de León, de ilustre familia conquense de ascendientes judíos,estudió de niño en Madrid y Valladolid, donde acompañó a su padre en sutrabajo en la Corte. Ingresa en el convento de San Agustín de Salamanca.Allí se gradúa en teología y es desde ese momento, uno de los más ilustresprofesores de esa universidad. De carácter justo pero agresivo, humilde yrebelde a la vez, le granjeó numerosos adversarios y denuncias ante laInquisición. La más conocida fue motivada por una de las más bellastraducciones del bíblico Cantar de los Cantares. Además de una rica obraen prosa, Fray Luis es uno de los máximos poetas en lengua castellana yha sido considerado siempre un clásico indisputable. No se publicaron envida sus versos: corrían copiados (y admirados) de mano en mano,especialmente entre los estudiantes que lo idolatraban; sus resonantesprocesos, y su independencia, lo habían convertido en una figura casimítica. Su obra poética, sin embargo, es escasa: no llegan a cuarenta lospoemas, no muy extensos. Sus temas son variados: el elogio a la vidatranquila, Oda a la vida retirada, el elogio a su amigo músico y ciego, Odaa Francisco Salinas, los acontecimientos históricos, Profecía del Tajo, Odaa Santiago, los motivos sacros, Oda a la Ascensión, la naturaleza y eluniverso, Noche serena, etc. Le admiraron autores como Cervantes, (quienaludió a él con el verso: "ingenio que al mundo pone espanto"), Lope deVega y Quevedo, que le llamó, "el mejor blasón de la habla castellana".

– Escuela sevillana. Su principal representante es Fernando de Herrera,para quien la poesía refleja la belleza de Dios en el amor y en las cosas. Esuna poesía brillante e imaginativa. Otros autores son Baltasar deAlcázar y Juan de la Cueva.

Mención especial merece la espiritualidad religiosa integrada en las tresescuelas y muy presente en la segunda mitad del siglo XVI. San Juan de laCruz muestra con ella el proceso de elevación del alma y su unión con ladivinidad (Cántico espiritual, Noche oscura, Llama de amor viva, Tras un


amoroso lance, Canción pastoril a lo divino), el ascetismo que acabamosde ver de fray Luis de León, que propone el acercamiento a Dios a travésdel abandono de los placeres mundanos y el ejercicio de las virtudes(destacan sus Odas: Vida retirada, a Francisco Salinas, En laAscensión, Noche serena, etc.); la poesía sencilla y elevada de SantaTeresa de Jesús. En prosa religiosa destaca Fray Luis de Granada queescribió en latín, castellano y portugués.

NOVELALa invención de la imprenta provoca una enorme difusión de la novela.Junto a una literatura didáctica y religiosa, se pone de moda, como enEuropa, una novela de corte idealizante, principalmente sentimental,pastoril, morisca, bizantina y de caballería. En ella, los protagonistas sonpersonas nobles, de finas y delicadas costumbres, que luchan contraterribles adversidades de las que salen victoriosos y fortalecidos. Destacanlas novelas pastoriles Los siete libros de Diana (de Jorge deMontemayor), La Galatea (de Cervantes) y La Arcadia (de Lope deVega); las novelas bizantinas El peregrino en su patria (de Lope de Vega)y Los trabajos de Persiles y Segismunda (de Cervantes); la novelamorisca Historia del Abencerraje y la hermosa Jarifa y las novelas decaballería Amadís de Gaula y Tirante el Blanco (de Joanot Martorell).Pero la publicación en Burgos en 1554 de una obra anónima, rompe con elpanorama literario europeo. El Lazarillo de Tormes es una novelaaparentemente autobiográfica, cuyo protagonista es un marginado social(ahora llamado antihéroe). Nada de lo que se relata está idealizado. Cuentala vida de un inocente niño dejado por su madre en manos de un ciego paraque aprenda un oficio. Es el oficio del pícaro: sobrevivir a base de engaño eingenio. Pasa por varios amos, entre ellos un clérigo y un hidalgo, queutiliza el autor para hacer una sangrante crítica social. Y el final no esmenos desalentador: el ingenuo niño se ha convertido en un personajedeshonroso que, al menos, no pasa hambre. Es el inicio de la novelapicaresca que, dicho sea de paso, no está lejos de la tradición realista denuestra literatura pues encontramos ciertas conexiones con el Libro deBuen Amor y con La Celestina. Al Lazarillo le saldrán muchosimitadores: Guzmán de Alfarache de Mateo Alemán, ElBuscón de Francisco de Quevedo, Vida de Marcos deObregón de Vicente Espinel y, aunque con unas características muyespeciales, Rinconete y Cortadillo novela ejemplar de Miguel deCervantes.


TEATRODejando aparte la comedia humanística –un teatro destinado a la lectura enambientes cultos y universitarios de imitación clásica–, a comienzos delsiglo XVI encontramos un incipiente teatro popular en el que destacan dosfiguras:

– el extremeño Torres Naharro, quien escribe la primera preceptivaeuropea de cómo debe ser el teatro: final feliz, cinco actos, decoro poético,entre seis y doce personajes; y dividió las comedias en dos, "a noticia" lasque se inspiran en la realidad y "a fantasía" las de fantasía, aunque conciertas notas de verosimilitud. Su obra poética y teatral se publicó enNápoles bajo el título Propalladia (1517).

– Gil Vicente, que sintetiza muy bien lo medieval y lo renacentista, lo cultoy lo popular. Escribe con estilo sencillo obras de temas bíblicos y farsascostumbristas.

De Italia llegarán las primeras compañías de cómicos italianosinterpretando el género llamado commedia dell’arte, piezas cómicas detipos fijos –Arlequín, Pantaleón, Polichinela, el Capitán, el Doctor, etc.–que, aunque el público no entendía más que a medias, gustaba por sugesticulación. Lope de Rueda, aprovechando su impulso, creó la primeracompañía teatral española y popularizó el género por toda la geografía.Creó sus pasos, escenas cómicas costumbristas muy breves que seintercalaban entre obras extensas. Es el origen del entremés.

LITERATURA RELIGIOSADurante el reinado de Felipe II se produce el florecimiento de la literaturamística y ascética, que encarna el espíritu de la Reforma Católica. Elprotestantismo encontró una fuerte oposición en España ya que negabatodo aquello por lo que se luchó durante muchos siglos: la Eucaristía, elculto a la Virgen, la devoción a los santos... Ese sentimiento religioso seexpresa en los tratados doctrinales, en los sermones, en las cartas y guíasespirituales de fray Luis de Granada y santa Teresa de Jesús, y se hacepoesía en san Juan de la Cruz y en la misma santa Teresa.

En todos ellos, el ansia de perfección, impulsada por el amor y la fe, vieneseñalada por la práctica de rigurosos sacrificios y sobre todo por la oracióny la meditación. Es lo que se conoce como ascetismo (del griego ascesis =ejercicio). En algunos casos excepcionales (santa Teresa de Jesús y san


Juan de la Cruz) el alma llega al conocimiento experimental y de unióncon Dios; a esto se le denomina misticismo. En la mística hay unaexperiencia personal del alma con Dios que llega gratuitamente tras unlargo periodo de lucha espiritual.

Fray Luis de Granada escribió tratados ascéticos: Libro de la oración ymeditación, Guía de pecadores, Introducción al símbolo de la fe… SantaTeresa de Jesús, reformadora de la orden carmelita, escribió tanto obrasascéticas (Camino de perfección) como místicas (El castillo interior o Lasmoradas) en un estilo muy sencillo, utilizando comparaciones de la vidacotidiana.

San Juan de la Cruz, también reformador de la parte masculina de laorden del Carmelo, es el autor místico más destacado. En sus obrasdescribe la unión del alma con Dios mediante símbolos, metáforas y otrasfiguras (con tanta fuerza y arte que movimientos literarios muy posteriorescopiarán su estilo, que no su espíritu). Además, escribió comentarios enprosa a sus propias obras, para facilitar su comprensión. Sus tres obrasmísticas inmortales son: Cántico espiritual, Noche oscura delalma y Llama de amor viva.

MIGUEL DE CERVANTES.1.- VIDAMiguel de Cervantes Saavedra nace en Alcalá de Henares en 1547 ymuere en Madrid el 23 de abril de 1616. Acostumbrado desde su infancia alas dificultades, su vida viajera y aventurera, su gusto por la literatura y lasarmas le fue forjando una formación autodidacta y observadora queplasmaría más tarde en su producción literaria.Hitos relevantes de su vida fueron la temprana afición a los pasos de Lopede Rueda, la influencia del maestro humanista López de Hoyos, sutraslado a Italia donde conoce el Renacimiento, su carrera de soldado en laque participa en Lepanto, donde pierde la movilidad de su brazo izquierdo,su posterior secuestro y presidio de cinco años en Argel, su vuelta a Españay las penalidades que padeció tanto personales como profesionales, hastaque finalmente alcanza la fama que tanto persiguió ya, prácticamente, alfinal de su vida. Por encima de todas sus penurias destaca su actitudvitalista y optimista, junto con su fino humor, que tanto trasluce en susobras.


2.- POESÍASiempre se quejó Cervantes de las pocas cualidades que tuvo como poeta,por mucho que se empeñara en ello. Destacan: Viaje del Parnaso obranarrativa en verso en la que alaba o critica a los poetas contemporáneossuyos, y el soneto con estrambote Al túmulo del rey que se hizo enSevilla con ocasión de los funerales en esa ciudad por Felipe II.

3. TEATROSe inició en el teatro clásico, en la que destacan obras como Los tratos deArgel, en la que evoca su tiempo de cautiverio, Numancia, tragedia derecreación histórica. Pero no recibe el aplauso del público porque éste yaseguía los modos innovadores de la comedia nueva instaurada por elgenial Lope de Vega.Imita entonces el nuevo estilo pero sin apenas éxito. Publica en 1615 ochocomedias y ocho entremeses jamás representados. Lo más original de suteatro son los entremeses. Las comedias son: El gallardo español, Losbaños de Argel, La gran sultana, La casa de los celos, El laberinto deamor, La entretenida, El rufián dichoso y Pedro de Urdemales. Losentremeses: El rufián viudo, La elección de los alcaldes de Daganzo, Laguarda cuidadosa, El vizcaíno fingido, El retablo de las maravillas, Lacueva de Salamanca, El viejo celoso y El juez de los divorcios.

4.- NOVELACervantes es considerado el creador de la novela moderna. Antes de sugran obra, cultivó casi todos los géneros renacentistas. Su primera obra,publicada en 1585 es la primera parte de La Galatea, novela pastoril a laque le profesó gran devoción pero que dejó incompleta, quizás porque sehabía quedado anticuada.En 1613 publica las novelas ejemplares. Son doce novelas cortas al estiloitaliano (novella). El nombre de ejemplares se debe tanto a motivosestéticos –cómo se ha de escribir– como a cierto propósito moral quepodemos extraer de las enseñanzas de sus protagonistas. Abarcan granvariedad de géneros, la mitad de tono realista y la otra de carácter idealista.Son las siguientes: La Gitanilla, la más extensa, aparece el rapto, el amor yel artificio de la agnición, inspirada en algunos elementos autobiográficosfamiliares; Rinconete y Cortadillo, original novela picaresca; El amanteliberal, novela morisca donde también aparece el rapto; La españolainglesa, otro rapto donde una gaditana es llevada nada menos que a la cortede la reina de Inglaterra; El licenciado Vidriera original enfermedad en elque un estudiante, que cree ser de cristal, adquiere una preclara agudeza; El


celoso extremeño, trata el tema de los celos; La fuerza de la sangre, novelacasi policiaca; La ilustre fregona, Las dos doncellas, “La SeñoraCornelia, El casamiento engañoso y El coloquio de los perros Cipón yBerganza.Los trabajos de Persiles y Segismunda es su última novela, de génerobizantino, protagonizada por dos jóvenes príncipes nórdicos enamoradosque viajan por Europa antes de casarse, publicada en 1617.

5.- EL QUIJOTELa obra culmen de Cervantes es El Quijote, publicada en 1605 bajo el títulode El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha. Diez años después,debido al plagio de un Fernández de Avellaneda, decide publicar lasegunda parte. La novela le deparó el éxito que no obtuvo en la poesía ni enel teatro.Como el gusto de la época se inclinaba hacia los relatos de aventurasfantásticas y Cervantes prefería historias verosímiles, encontró una fórmulapara conjugar ambos gustos: un hidalgo manchego pierde la cordura alcreerse un caballero andante de modo que decide ir por el mundo parabuscar aventuras.Entendemos que El Quijote es una novela moderna por dos características,principalmente. La primera, su complejidad psicológica: don Quijote ySancho Panza son personajes profundamente humanos, creíbles, con modosde ser casi opuestos, pero que se van mutuamente influyendo, y cuyaspersonalidades evolucionan a lo largo de la obra, tanto que se suele hablarde la quijotización de Sancho y de la ambigua locura de don Quijote. Lasegunda característica es el realismo novelesco: la obra está llena dereferencias a lugares históricos y geográficos perfectamente reconociblespor sus lectores, la España de comienzos del siglo XVII.El humor es una constante en la obra. Un elemento recurrente es la mezclade lenguaje coloquial, culto y arcaico (a imitación del lenguajecaballeresco) que provoca la sonrisa del lector.Mucho se ha escrito sobre la interpretación de la obra. Por un lado, esconocida la intención satírica dirigida contra los ridículos y excesivoslibros de caballería, novelas de evasión tan alejadas de la realidad. Otrainterpretación más profunda es la lucha simbólica entre el hombre idealista,representado en don Quijote, y el hombre realista y práctico, representadoen Sancho Panza. Y una tercera interpretación es la influencia manifiestade las obras literarias en la vida de las personas.En cuanto a los temas de los que trata El Quijote son abundantísimos. Bastecitar algunos ejemplos: el amor cortés (hacia su dama Dulcinea); la


condición humana (y su perenne lucha entre la idealidad y sentido práctico,belleza, libertad y egoísmos); la alta estima hacia el mundo militar y elmundo de las letras; la crítica literaria (utiliza momentos para expresar supropia teoría literaria); el humor (rasgo que acompaña siempre a las obrascervantinas).



EJEMPLOS)

GENEROS LITERARIOS Y AUTORES MÁS REPRESENTATIVOS DEL RENACIMIENTO

SIGLO

CARACTERISTICAS TEMAS TITULO O DENOMINACIÓN AUTORES GÉNERO

XVI

. Empieza el Siglo de Oro sobre 1530

. Surge a partir del Humanismo italiano

. Paso de Teocentrismo al Antropocentrismo

. Exaltación del mundo clásico (mundo grecolatino)

. Se sigue el canon clásico (armonía, proporción,equilibrio y naturalidad). Individualismo, autoafirmación, optimismo. la Naturaleza. Espíritu religioso: Reforma y contrarreforma. El neoplatonismo

. El amor

. La naturaleza

. El Platonismo

. El Carpe diem

. Religión

. Locus Amoenus

. Beatus Ille

Elogio de la locuraEl cortesanoCancionero

Martin LuteroJuan CalvinoErasmo de RoterdamBaltasar deCastiglioneFrancisco Petrarca

. Procede de la Lírica italiana

. Se produce una fusión entre lo italiano y lo tradicionalespañol. Se desarrolla la lengua española. Se convina la métrica tradicional con la nueva. Se desarrollan mucho las estrofas con versosendecasílabos (soneto, silva, octavas, liras, etc). Aparecen nuevos géneros (égloga, oda, canción, etc). Abundan los recursos estilísticos (metáfora, símil,personificación, epítetos, etc)

. El amor

. La Belleza ideal en lamujer y en el paisaje. La naturaleza. El neoplatonismo. Carpe diem. Locus amoenus. Beatus ille

Sonetos, Odas, ElegíasNoche Serena, Vida retiradaCántico espiritualVivo sin vivir en miCanción por la batalla de Lepanto,Canción a D. Juan de Austria

Juan BoscánGarcilasoFray de Luis de LeónSan Juan de la CruzSanta Teresa de JesúsFernando de Herrera

Poesía

. Se dan distintos tipos de prosa: didáctica, religiosa, etc

. Abunda la prosa epistolar

. Un género importante es el dialogo

. Predomina el lenguaje y el estilo natural

. Se da el ideal contemplativo

. Se dan varias clases de novela: picaresca, bizantina, decaballerías, etc. Estudio y defensa de la lengua castellana

. Prosa didáctica

. Historia y crónica deIndias. Libros de caballería. Novela sentimental. Novela picaresca. Novela Pastoril. Novela Bizantina. Obras religiosas

Dialogo de la lenguaHistoria de las IndiasAmadis de GaulaEl Lazarillo de TormesHistoria de los Amores de Clareo yFloriseaLa GalateaHistoria del Abencerraje y la hermosaJarifa

Juan de ValdésF. Bartolomé de lasCasasGarcia Rodríguez deMontalvoAnónimoAlonso Núñez deReinosoCervantesAnónimo

Prosa

. Tiene como modelo la comedia italiana

. Uno de los iniciadores es Juan del Encina

. Posee pluralidad temática

. Predomina el verso octosílabo

. Se introducen nuevos recursos expresivos

. Se conserva la preceptiva clásica (las tres unidades:lugar, tiempo y acción). Se inicia la resolución que luego sigue Lope de Vega

. Corriente renacentista

. Teatro religioso yprofano. Teatro popular. Teatro patriótico. Aparecen los pasos. Teatro humanístico

Propalladia

Trilogía das BarcasDon DuradosCódice de Autos ViejosLos engañados, las aceitunasEl viejo enamoradoEl infamador

Torres Naharro

Gil VicenteAnónimasLope de RuedaJuan de la Cueva

Teatro


EL BARROCO

Quizás sea Cervantes el autor que mejor sintetiza la unión entreRenacimiento y Barroco, entre idealismo y escepticismo, entre la ingenuaconfianza en las posibilidades del hombre y la visión pesimista ydesengañada de la realidad. Porque son ambas caras de un mismo universocultural. Este segundo Siglo de Oro de nuestras letras (fijado entre los años1580 y 1700) coincide con la lenta decadencia del imperio forjado por losAustrias mayores (Carlos I y Felipe II). Es el reinado de los Austriasmenores, cada cual más inepto que el anterior, Felipe III, Felipe IV yCarlos II, que ceden el gobierno a validos que compiten en ineficacia entresí. Se va enganchando una crisis económica, social y política tras otra. EnEuropa se cede hegemonía y territorios a las potencias emergentes. Seabandona el campo, se disparan las pertinaces sequías y hambrunas, sellenan las ciudades de mendigos y delincuentes, se expulsa a los moriscos –y, con ello, los eficaces cultivos de las tierras–, se dispara la emigración aAmérica en busca de oportunidades.

Y en medio de esta hecatombe, nuestra literatura llega a un nuevo cénit deesplendor: Góngora, Quevedo, Lope de Vega, Tirso, Calderón, Ruiz deAlarcón, Gracián…

CARACTERÍSTICAS LITERARIASEntramos en una época de contrastes: decadencia y opulencia. Hay unagotamiento de los ideales de equilibrio y armonía que se trocan por otrosde decepción y desengaño. Se tiende a la exageración y al contraste, laartificiosidad, la brillantez deslumbrante pero poco natural, la agudeza y elingenio en el lenguaje que busca sorprender (metáforas, hipérboles,antítesis, dilogías, hipérbaton, cultismos, alegorías…). El lenguaje se hacemás difícil y elaborado; se enriquece notablemente el léxico, se recuperancultismos. Junto a una poesía de carácter popular, aunque de sobresalienteriqueza literaria, se produce una poética culta, para un público minoritario,que llegará a su máximo esplendor en las batallas dialécticas entreculteranistas y conceptistas. Este contraste también aparece en sus temas:una evasión de la realidad que la embellece e idealiza(Soledades de Góngora) frente a una temática realista, amarga ydesgarrada (El Buscón de Quevedo). Aunque esta oposición es aparente(otro rasgo muy barroco). Ambos tienen en común la búsqueda de un estiloartificioso, refinado, enigmático y minoritario.

El culteranismo utiliza un léxico culto, cargado de latinismos,


neologismos, hipérboles e hipérbatos que dificulta su comprensión (unruiseñor será para Góngora una sirena con plumas y una cueva, un bostezode la tierra), las alusiones mitológicas serán continuas (para lo que requiereun profundo conocimiento de la antigüedad clásica, especialmente delas Metamorfosis de Ovidio), elegirá la poesía como principal forma deexpresión por la sonoridad y ritmo de las palabras. Su valedor principales Luis de Góngora.

El conceptismo utiliza el lenguaje como juego verbal para mostrar elingenio y creatividad con el doble sentido de las palabras (los cuartos deluna son malas monedas y oír los cuartos del reloj le recordaba lo pobreque era), crear originales relaciones entre las palabras (un mulato es unhombre crepúsculo) o crear nuevos vocablos (pelicabra, patibueyes…).Predomina el uso de figuras de pensamiento (paradojas, antítesis, dilogías,metáforas, paronomasia, calambur –verás sin ceros, los más sinceros–,etc.). Francisco de Quevedo, junto con Baltasar Gracián son sus másdignos representantes. En un mismo autor, como en el caso de Quevedo,podemos encontrar temas tan intrascendentes y cómicos como Al mosquitode la trompetilla o A una nariz frente a otros que expresan una hondareflexión Miré los muros de la patria mía…

LUIS DE GÓNGORANacido en Córdoba, de familia acomodada, destinado a la carreraeclesiástica para heredar unas rentas de un familiar. Se traslada, después deestudiar en la Universidad de Salamanca, a Madrid, donde se relacionóenseguida con los círculos literarios de los que formó parte visible.Enemigo literario, y algo más, de Quevedo y Lope.

Su producción poética tiene dos grandes bloques: popular y culta.En la primera utiliza los metros y estilos propios de la poesía popular quereflejará en sus letrillas y romances como Ándeme yo caliente (en tonoburlesco y desenfadado desarrolla el tópico aurea mediocritas) o Amarradoa un duro banco (sublime romance de un cautivo).

Bajo la influencia culterana compone dos bellos poemas: Fábula dePolifemo y Galatea y la inacabada Soledades. La Fábula cuenta con granmaestría y ornamento el desgraciado lance entre el cíclope Polifemo, laninfa Galatea y el bello Acis. En las Soledades, pretendía escribir cuatroextensos poemas alegóricos sobre la vida humana, pero murió apenasiniciada la segunda parte.


Su producción poética se completa con varios sonetos de variados estilos:amorosos (Mientras por competir con tu cabello), satíricos (Por tu vidaLopillo que me borres), etc.

FRANCISCO DE QUEVEDOEste madrileño, estudiante de los jesuitas y de las universidades de Alcalá yValladolid, fue de niño blanco de burlas –nació cojo y con una notablemiopía–. Pronto se refugió en la lectura y desarrolló una preclarainteligencia y devolvió con creces las pullas y chanzas recibidas. Vivióunido a la corte donde ambicionó cargos. Fue diplomático en diversospaíses y sufrió cárcel cuando sus mentores cayeron en desgracia. Todo ellole ayudó a desplegar su destacada facilidad para la sátira. Su obra satíricaes la más extensa, emplea preferentemente los romances, letrillas y sonetos,trasluciendo una visión pesimista tanto de la política como de la sociedadespañola a la que critica con dureza.

Como centro de sus ataques literarios estuvo Góngora y el culteranismodel que abomina (no puede ser de otro modo en quien, como buen hombrebarroco, es hombre de extremos). Practicó la lírica amorosa con talexquisitez, que es considerado el gran poeta del amor del siglo XVII, algoparadójico pues se le consideraba misógino, misántropo y, ya puestos,antisemita. Pero a todo esto no hay que darle más valor que el gustoliterario por la controversia.

Podemos dividir en prosa y verso, su variada y amplia producción.En prosa. La novela picaresca Historia del Buscón llamado donPablos donde crea personajes inolvidables, cruelmente descritos por subaja calidad moral (tanto el protagonista, el pícaro Pablos, como el dómineCabra). Los Sueños, la obra filosófica-moral de más calidad y repercusióndel Barroco. En ella, mediante alegorías y preciosistas juegos conceptistas,fiel a la más pura tradición humanista de la época, realiza una profundacrítica social, de sus vicios e hipocresías, a todos los estamentos de laépoca.

En verso se suele clasificar en tres grupos: amorosa, satírico-burlesca ymoral. En la primera sobresale por su originalidad, calidad y profundidad(Amor constante más allá de la muerte); la segunda es la más populardonde muestra su maestría en el dominio de la lengua castellana (Poderosocaballero); y en la moral manifiesta su desengaño ante el mundo, los


efectos del paso del tiempo y su preocupación por la decadencia de España,a la que amó y defendió con pasión (¡Ah de la vida!, Fue sueño ayer,mañana será tierra, El pecar se prefiere a la virtud, etc.)

LA COMEDIA NUEVADurante el siglo XVI encontramos en nuestra geografía un teatroreligioso (escenificado en las iglesias), un teatro cortesano (en lospalacios) y, principalmente, un teatro popular, al aire libre, que vaadquiriendo un floreciente crecimiento englobado en un espectáculopúblico en torno a los corrales de comedia. Los corrales estaban situadosen los patios de vecinos, cuyas ventanas y balcones se utilizaban comopalcos. Montaban un tablado o escenario y enfrente, la cazuela (destinado alas mujeres), algunos bancos y en el resto del patio, mosquetero, iban loshombres de pie. El espectáculo, que solía durar toda la tarde, alternababailes, mojigangas, canciones, representaciones, etc. Alcanzó talpopularidad que se fue transformando en un fenómeno tanto cultural comolucrativo. Lope de Vega escribe el Arte nuevo de hacer comedias, un texto–nada menos que en verso– donde defendía ante los académicos de Madridsu nueva fórmula escénica que tantos seguidores había obtenido. Lascaracterísticas principales, que fueron imitadas durante largo tiempo, son:

– la fusión de lo trágico y lo cómico;

– división de la trama en tres actos que corresponden con el planteamiento,nudo y desenlace;

– la reinterpretación, más que ruptura, de las tres unidades clásicas (porejemplo, la introducción de una trama secundaria);

– mantiene el verso, aunque adecuando la métrica a la condición de lospersonajes;

– introduce temas del gusto y preocupación del público: defensa de lahonra de los villanos, defensa de la fe católica y de la monarquía,recreaciones históricas y legendarias;

– implanta la figura de gracioso que divierte al público con sus ocurrencias,y relaja la tensión dramática;


– realza el papel de la mujer: en sus obras que con frecuencia se conviertenen heroínas.

Lope de Vega será el más popular autor dramático del Barroco. Suproducción es abundantísima, tanta que forma parte de la leyenda suimpresionante capacidad creadora. Nos han llegado más de cuatrocientostítulos atribuidos a él. De entre ellas destacan los dramas históricos o dehonor, Peribáñez y el comendador de Ocaña,(1605), Fuenteovejuna (1612), El mejor alcalde, el rey (1620); dramasinspirados en el Romancero, El caballero de Olmedo (1622), El castigo sinvenganza (1631); comedias de costumbres, El villano en su rincón (1614);comedias de enredo, en las que las mujeres son los personajesprincipales, La dama boba (1613), El perro del hortelano (1613), La viudavalenciana (1604), La mal casada (1610). Trata, además, otros variadosasuntos como pastoriles, mitológicos, religiosos, de capa y espada,extranjeros, etc.

Pero Lope de Vega no solo escribe comedias. Su producción lírica essublime. Como buen hombre del Barroco combina poesía popular y culta.A la primera corresponde la revitalización del romancero nuevo (A missoledades voy, Pobre barquilla mía); a la culta pertenece la publicación demás de trescientos sonetos en Rimas humanas (1602)y Rimas sacras (1614) donde priman los de tema amoroso y religioso, yvarias églogas (la más conocida es Amarilis, donde recuerda a su amadadespués de su muerte). Escribió también varias novelas: las novelaspastoriles La Arcadia (1598) y Los pastores de Belén (1611); la novela deaventuras El peregrino en su patria (1604) y la novela con rasgosautobiográficos La Dorotea (1632), entre otras.

A Tirso de Molina, ferviente discípulo de Lope, se le atribuye la obra Elburlador de Sevilla, creadora del mito de don Juan. Es la historia de donJuan Tenorio, un libertino seductor que abusa de las mujeres y de la justiciadivina ante la que, finalmente, paga por sus crímenes. Hay una larga listade adaptaciones, tanto en géneros (teatro, novela, poesía, ópera, ballet,pintura, ensayo, películas, canciones, etc.) como acomodaciones a lamentalidad de la época. Muy conocidas son las de Molière, Lorenzo daPonte (autor del libreto de Don Giovanni al que le pusomúsica Mozart), lord Byron, José de Espronceda (El estudiante deSalamanca), Pushkin, José Zorrilla (Don Juan


Tenorio), Azorín, Gregorio Marañón, Valle-Inclán, Dumas, FranzLiszt, Baudelaire, Apollinaire, etc.

Aunque su fama se la llevó por un drama, disfrutó especialmenteescribiendo comedias. Las más aplaudidas son Don Gil de las calzasverdes (comedia de enredo donde aparece la dama disfrazada de varón)y El vergonzoso en palacio (comedia palatina). Cultivó también las obrasreligiosas, tanto los autos sacramentales como los dramas hagiográficos ybíblicos.Calderón de la Barca, madrileño como Lope y Tirso, dará mayorhondura, reflexión y perfección a la fórmula creada por Lope de Vega,aunque quizás le falte su chispa y frescura. Grandes obras suyas serán Lavida es sueño, con el sublime soliloquio de Segismundo, el príncipeencadenado, El alcalde de Zalamea, que trata de uno de sus temasfavoritos, el honor, al igual que en El médico de su honra y las comedias decapa y espada La dama duende, Casa con dos puertas mala es deguardar y No hay burlas con el amor.Asimismo, destacan por su elevada perfección en los autossacramentales (obras de temática religiosa, representada en torno a lasgrandes fiestas cristianas, en las que mediante alegorías explicaba lasvirtudes teologales y morales, todas acababan con un acto de exaltación dela Eucaristía). Los principales son El gran Teatro del mundo, La cena delrey Baltasar y La vida es sueño (del mismo título que el drama filosófico).Estas innovaciones dramáticas fueron aprovechadas por otros autoresbarrocos. Los más importantes fueron Francisco de Rojas Zorrilla (Entrebobos anda el juego y Donde no hay agravios no hay celos, o amo ycriado) y Agustín Moreto (El desdén, con el desdén y El lindo don Diego).



EJEMPLOS)

GENEROS LITERARIOS Y AUTORES MÁS REPRESENTATIVOS DEL BARROCO

SIGLO CARACTERISTICAS TITULO O DENOMINACIÓN AUTORES GÉNERO

XVII

. Es Consecuencia de una crisis espiritual, social, política, etc.

. Se da un mayor subjetivismo

. Actitud reflexiva, grave y pesimista

. Es una época de desengaño

. Se pasa del carpe dien al sic transit (así pasa), ante la fugacidad de la vida yla inconsistencia de lo humano. Predomina la forma sobre el fondo. Abundan los recursos estilísticos. Se valorar lo rebuscado, lo extraño, lo individual, lo artificioso. Se dan todos los géneros. En muchos aspectos es una vuelta al mundo medieval. Se dan tres tendencias: culteranismo, Conceptismo y estilo llano. Termina el Siglo de Oro en 1681 con la muerte de Calderón

CervantesLope de VegaGóngoraQuevedoGraciánTirso de MolinaCalderón de laBarca

. Predomina una lengua exuberante y sensorial

. Los temas, formas, géneros y métrica continúan como el siglo anterior

. Se intensifican las referencias mitológicas

. El mundo grecolatino sirve como una forma de evasión

La Dragontea, Rimas, Rimas sacras…Soledades, Fábula de Polifemo y GaleteraÉrase un hombre a una nariz pegadoPoderoso Caballero es Don Dinero, …

Lope de VegaLuis de GóngoraFco. de Quevedo

Poesía

. La novela de ficción (pastoril, morisca, bizantina, etc. pierde interés a favorde modelos narrativos más realistas). Cobra un gran impulso la prosa histórica, la música y la doctrinal. Se pretende llamar la atención del lector. Se emplean abundantes recursos estilísticos, que hacen difícil la compresión

La Galetea, El Quijote, NovelasEjemplares, el PersilesLa Arcadia, El peregrino en su patria. LaDoroteaEl Guzmán de AlfaracheLa pícara JustinaVida del escudero Marcos de ObregónEl bachiller Trapaza, la garduña de SevillaEl buscón, La cuna y la SepulturaEl Criticón, Agudeza y arte de ingenio

CervantesLope de VegaMateo AlemánLope de ÚbedaVicente EspinelCastillo SolorzanoQuevedoGracián

Prosa

. Recibe el nombre genérico de comedia

. Se dan todos los tipos: comedía, drama, autos, entremeses,…

. Trata temas variados: honor, capa y espada, mitológicos,…

. Las obras poseen tres actos: presentación, nudo y desenlace

. No se respeta la regla de las tres unidades

. Suelen estar escritas en versos

. Los personajes responden a arquetipos: rey, poderoso, caballero, galán,dama, gracioso, villano, etc.. Las obras se representan en los corrales. Se dan al mismo tiempo el teatro popular y el culto

Fuenteovejuna, El Caballero de Omedo. Ladama boba. Peribañez y el comendador deOcaña, …El alcalde de Zalamea, El Príncipeconstante, La vida es sueño, la damaduende, etc.La verdad sospechosa, Las paredes oyenEl condenado por desconfiado, El Burladorde Sevilla y convidado de piedra.Entre bobos nada el juego, el desdén conel desdén, el lindo Don Juan

Lope de VegaCalderón de laBarcaRuiz de AlarcónTirso de MolinaRojas ZorrillaAgustín Moreto

Teatro


FICHA CONTROL FINAL. Tema 20.- Literatura.

Tiempo estimado para el Estudio del Tema Total

8 horas diarias durante 4 días 32 horas

Una vez dedicado al estudio los tiempos referidos en el cuadro, puede comenzar el primero delos Test de Verificación de Nivel de la Web. A diferencia del examen de oposición, para el

análisis de sus resultados en el Curso, deberá en todo caso responder a todas y cada una delas preguntas, incluso las dudosas. Los fallos no le restarán

Test de Verificación de Nivel Resultado* Observaciones

Literatura núm. 1

Literatura núm. 2

Literatura núm. 3

Literatura núm. 4

Literatura núm. 5

Valoración del resultado obtenido:

* Los posibles resultados son aprobado, insuficiente o suspenso. Rellenar el cuadro decontrol atendiendo a la valoración de resultados referida al Final del Test deVerificación de Nivel de nuestra web.

Tras la realización del Test de Verificación de Nivel y el análisis de las preguntasfalladas o dudosas, siga al pie de la letra las instrucciones existentes al respecto sobrelos tiempos de repaso y estudio para someterse al siguiente Test, atendiendo a losresultados que haya obtenido.

En las observaciones del cuadro superior indique el número de las preguntas que hafallado, para posteriores repasos.

Documents

TEMA20–LITERATURA€¦ · De esa influencia conservamos del s.XIII, en la lírica gallego-portuguesa, las cantigas de amor (p uestas en boca del amado) y las cantigas de escarnio