TEORIAS GESTALTICAS

Material de Apoyo Fundamentos Teóricos de DiseñoUnidad II Tema 2.3 Arq. Alejandra Calva Ramírez

TEORÍA DE LA GESTALT

La palabra Gestalt proviene del alemán y significa “forma o configuración”. Es una teoría de la percepción y el razonamiento que ha influido notablemente en el aprendizaje y por ende en la resolución de problemas. Surge como reacción al conductismo Watsoniano y propone un grupo de leyes de organización perceptual, según las cuales, existe una estrecha relación entre las características de los estímulos y la interpretación de los mismos. Además también propone otra manera común de organizar las sensaciones, dividiéndolas en figura (el objeto sobre el cual enfocamos la atención) y fondo (el campo dentro del cual se encuentra el objeto focalizado). En este sentido, cuando la relación figura-fondo es ambigua, nuestras percepciones de la figura y el fondo se alternan. El objeto de estudio de la teoría gestáltica son los procesos mentales, entendidos como cómputo mental bajo el supuesto de que el organismo humano es un procesador activo de la información que puede establecer procesos de ilación, tareas de razonamiento deductivo e inductivo y en el marco más global de inferencias: la toma de decisiones y la resolución de problemas. Los psicólogos de la Gestalt indican que observar indicios y combinarlos, reordenar las evidencias disponibles y, finalmente, observar el problema desde una perspectiva nueva, nos ayuda a comprender y nos dota de medios para solucionar nuevos problemas.

Algunos de sus principios:

Relación figura y fondo: Cualquier campo perceptual se puede dividir en una figura contra un fondo.Proximidad: Los elementos dentro de un cierto campo visual son agrupados visualmente según su cercanía en el espacio y en el tiempo.Similitud: Se tiende a reunir a los elementos semejantes a nivel perceptual.Dirección común: Aquellos elementos que se perciben como siguiendo un patrón común en igual dirección, se tiende a ver como una figura.Simplicidad: Generalmente se organizan los campos perceptuales en rasgos simple.Cierre: El individuo concluye las experiencias que aparecen incompletas.

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Aspectos importantes dentro de la teoría Gestáltica:

Fenómeno ¨phi”: Indica que cuando un objeto se ve en un lugar y luego en un lugar cercano, el observador no ve dos objetos en distintos lugares, sino uno desde el primer lugar al segundo. Aprendizaje por insight: Es el discernimiento repentino. Significancia: Ocurre por medio de la atención consciente. También llamada ley de la buena forma. Isomorfismo: Se imponen una organización particular al campo perceptual de la experiencia. Espacio vital: Es la totalidad psicológica de una persona, incluyendo su ambiente psicológico, objetos y eventos percibidos, aspectos físicos y sociales con los que la persona interactúa. Pregnancia: Establece que si una persona en su primera experiencia perceptual se enfrenta a un campo desorganizado, impondrá orden predeciblemente.

**Fuente: Aprendizaje por Descubrimiento y Teoría de la Gestalt, Itala Arias, Universidad Simón Bolívar

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Leyes de la Gestalt ***Por: Lic. Guillermo Leone

Las leyes de la percepción fueron enunciadas por los psicólogos de la Gestalt, (Max Wertheimer, Wolfgang Köhler y Kurt Koffka); quienes en un laboratorio de psicología experimental observaron que el cerebro humano organiza las percepciones como totalidades (Gestalts) de acuerdo con ciertas leyes a las que denominaron "leyes de la percepción". Estas leyes enuncian principios generales, presentes en cada acto perceptivo demostrando que el cerebro hace la mejor organización posible de los elementos que percibe, y asimismo explican cómo se configura esa "mejor organización posible" a través de varios principios: Las leyes de la gestalt. Posteriormente estas leyes y la mirada, ya no de una percepción en un momento sino del universo cognoscible como una totalidad, fueron tomadas por diversas disciplinas en ámbitos tan diversos como la comunicación, la arquitectura, la sociología, la psicología social, la ecología, y otras. La, en su momento cuestionada, frase de Kohler “El todo es diferente de la suma de las partes” sintetiza lo sostenido por los experimentalistas acerca de que percibimos totalidades y que cada parte pierde el valor que tiene en el contexto y posiblemente sus cualidades al ser retirada del mismo. No es difícil si pensamos, por ejemplo, que el filamento de una lámpara incandescente perdería sus atributos y su finalidad si es retirado de la misma. Esta idea de mirar el mundo a través de la óptica de las totalidades, configuraciones complejas o gestalts no es original de la psicología de la gestalt, sino que muchas civilizaciones antiguas veían a la naturaleza como un todo vivo en el que cada elemento estaba relacionado con los demás de una manera decisiva para el todo y para sus componentes. Esto será retomado por Kurt Lewin, quien estudiara las dinámicas presentes entre los componentes de un campo, en su teoría del campo y aplicará estos conceptos originalmente de tipología a los grupos humanos. Y posteriormente surgirá la Teoría general de los sistemas que irá un poco más allá y la idea continuará evolucionando al abrigo del paradigma actual del pensamiento complejo que hoy día estas ideas nos permiten manejar conceptos como el de ecosistema, donde un pequeño acto puede alterar dramáticamente un sistema completo por ejemplo la “Teoría del caos: evento de la mariposa” (se describe más abajo).

En un principio las leyes de la percepción fueron aplicadas mayormente a lo visual, aunque Köhler habla en su libro "psicología de la forma" de las gestalts usando el ejemplo de acordes musicales. La configuración de las percepciones auditivas por tanto también responde a las mismas leyes y posiblemente sean aplicables a otras vías de percepción. Estas enunciaciones fueron fundamentales para desentrañar el funcionamiento de la psique, partiendo de la base de que la percepción es la vía de adquisición del conocimiento del mundo y por lo tanto determinante en el posterior desenvolvimiento y configuración de la psique. Cómo percibimos sienta las bases y signa definitivamente cómo pensamos, ya que lo primero que se nos presenta es la percepción y el primer desafío es interpretar esa percepción. Para hacer esta interpretación habrá personas que continuamente nos estén explicando qué significa eso que percibimos, organicen para nosotros ese "caos" y lo aclaren, ayudándonos a discriminar, nominándolo, estableciendo jerarquías e interrelaciones entre el mundo conocido y cada nuevo concepto. Definir, jerarquizar y convalidar ó disconfirmar las percepciones tanto las propias (autopercepciones) como las de lo externo es un arduo trabajo que sin duda da cuenta de la relación que vamos

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http://www.guillermoleone.com.ar/campo.htm

http://www.guillermoleone.com.ar/leyes.htm#Teor%C3%ADa%20del%20caos:%20el%20evento%20de%20la%20Mariposa%23Teor%C3%ADa%20del%20caos:%20el%20evento%20de%20la%20Mariposa

http://www.guillermoleone.com.ar/leyes.htm#Teor%C3%ADa%20del%20caos:%20el%20evento%20de%20la%20Mariposa%23Teor%C3%ADa%20del%20caos:%20el%20evento%20de%20la%20Mariposa


estableciendo con el ambiente. Nos enseñan -como dice Castañeda-, una "descripción del mundo" que pasa a ser la interpretación válida de nuestro mundo y sienta las bases de lo que llamaremos "la realidad". Conforme crecemos, las percepciones se convierten en totalidades cada vez más complejas, a las que se incorporan elementos tanto externos como internos, dando lugar al pensamiento de un adulto. Esto constituye -volviendo a Castañeda- el diálogo interno que sostenemos permanentemente con nosotros mismos que describe todo lo que existe para nosotros, incluidos nosotros mismos. El modo único en que cada uno organiza sus percepciones determinará de algún modo cómo organizará de adulto sus pensamientos y por lo tanto su experiencia de la realidad. Por eso este es el punto de partida, porque una percepción caótica implicará caos en las representaciones de lo percibido y en los procesos de pensamiento.

Por último las leyes de la Gestalt no actúan de modo independiente, aunque se las enuncie por separado; actúan simultáneamente y se influencian mutuamente creando resultados, en ocasiones difíciles de prever, estas leyes se ajustan también a las variables tiempo y espacio (variables subjetivas) y como sucede con las personas que se entrenan para captar el arte abstracto, son sensibles al aprendizaje.

LEYES GENERALES

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http://www.guillermoleone.com.ar/leyes.htm#Castaneda%23Castaneda


LEY Ej. en Percepción Influencia en lo psíquico:

Ley general de la figura y fondo

Figura, es un elemento que existe en un espacio o “campo” destacándose en su interrelación con otros elementos.

Fondo: Todo aquello que no es figura, es la parte del campo que contiene elementos interrelacionados que sostienen a la figura que por su contraste tienden a desaparecer.

La percepción se efectúa en forma de "recortes"; percibimos zonas del campo perceptual en las que centramos la atención y a las que llamamos "figura" y zonas circundantes que quedan justamente en un plano de menor jerarquía a la que denominamos "fondo". Este fenómeno tiene que ver con la anatomía del ojo, cuya retina en su zona central posee una mayor cantidad de receptores que en la zona periférica lo que ofrece una zona de mayor definición. De la misma forma funciona la conciencia, con un foco al que llamamos "figura". El conjunto figura-fondo constituye una totalidad o gestalt. Esto significa que no existe figura sin un fondo que la sustente (aunque el fondo justamente esté constituido por un espacio vacío. Según el lugar donde posemos la atención pueden emerger diferentes figuras desde lo que antes era fondo. Por ejemplo, en una obra teatral podemos mirar a la primera actriz y hacer figura en toda ella, o en un detalle de su traje, pero también podemos al instante siguiente cambiar a un detalle del decorado que será a nueva figura y la primera actriz pasará a ser parte del fondo. En ocasiones el conjunto está compuesto por estímulos de igual intensidad como es el caso de los perfiles y el cáliz que vemos a la izquierda, y en ocasiones los campos difusos e in estructurados o cambiantes dificultan la posibilidad de aislar y percibir una figura, es decir de diferenciar figura-fondo. Esto muchas veces nos sucede frente a situaciones en las que no podemos hacer figura y aislar un componente porque varios de ellos se nos imponen o ninguno. La percepción de campos in estructurados o difusos provoca un efecto desestructurante sobre la psiquis, confunde. Como sucede con las obras de arte abstracto, siempre intentamos darle un ordenamiento y una interpretación conforme a la propia experiencia. En esta característica se basan los psicodiagnósticos como el Rorschach. La percepción subliminal sería la percepción de aquella parte del fondo que nunca llega a hacerse figura, por lo tanto no es susceptible de atención. Sin embargo el fondo sostiene a la figura, por lo tanto los elementos del fondo están presentes en la percepción aunque nunca emerjan como figura. Esto puede observarse en las ultimas dos láminas, en las que la figura puede ser el quijote o los ancianos, sin embargo hay rostros ocultos en la composición que si no se hacen figura de todos modos serán percibidos subliminalmente.

Ley general de la buena forma (simplicity) (organización) Los elementos son organizados en figuras lo más

La ley de la buena forma se basa en la observación de que el cerebro intenta organizar los elementos percibidos de la mejor forma posible, esto incluye el sentido de perspectiva, volumen, profundidad etc. El cerebro prefiere las formas integradas, completas y estables. Esta ley de alguna manera involucra a otras leyes, ya que el

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simétricas, regulares y estables que sea posible.

cerebro prefiere también formas cerradas y /o continuas o simétricas (ley del cierre; ley de la continuidad), con buen contraste (figura- fondo) es decir, definidas.

Esta ley se expresa en un nivel del pensamiento cuando rechazamos algo o alguien inacabado o defectuoso. Hay personas que al ver una casa la imaginan con todas las mejoras que harían y otras solo ven "lo que se ve". Cada uno tiene una tendencia a la búsqueda de buenas formas en lo que percibe,

A veces intentamos definir aquello que no está definido, poner rótulos, y/o encasillar es una forma de intentar dar una forma acabada a algo que no la tiene; porque lo difuso o ambiguo transmite la sensación de es desconocido y esto despierta cierta inquietud y/o malestar al ser percibido como un campo difuso, donde no hay figuras claras. Como ver un plato entero, y verlo roto en pedazos, muchas veces el primer impulso al levantar los trozos es unirlos para recobrar la percepción del todo, la buena forma. En las figuras de al lado la percepción intenta resolverlas en cosas conocidas como un elefante o unas columnas aunque no lo son. Así en la última figura por ejemplo solo tiene sentido si miramos una parte de la figura, la inferior o la superior, pero cuando intentamos organizarla como un "todo" entonces aparece la dificultad.

LEYES PARTICULARES

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Ley del cierre o de la completud: Las formas cerradas y acabadas son más estables visualmente, lo que hace que tendamos a "cerrar" y a completar con la imaginación las formas percibidas buscando la mejor organización posible.

Las formas abiertas o inconclusas provocan incomodidad y existe una tendencia a completar con la imaginación aquello que falta. En esto se basan algunos funcionamientos psíquicos, por ejemplo cuando con algunos indicios saco una conclusión aunque no haya percibido la totalidad de los detalles de la situación. Percibo por ejemplo un triángulo, aunque de hecho no esté allí. La ley de cierre asimismo nos mueve a que, cuando una persona se interrumpe, intentemos concluir su frase. Por ejemplo: "si ahora yo... " Esta frase deja la sensación de que algo falta y el deseo de saber qué sigue, se trata de la ley de cierre expresada en el ámbito psíquico, a veces cobra la forma del prejuicio (un completamiento imaginario que requiere desinformación). Lo mismo ocurre al oír una melodía que no resuelve. Las formas abiertas invitan a ser cerradas, por eso quedan mucho más presentes los finales abiertos. ALLPORT y POSTMAN (1947) en su estudio sobre el rumor lo definen como algo inacabado, difuso o ambiguo y el proceso de rumor es un proceso en que se busca según ellos una mejor "gestalt" algo más significativo, más completo coherente y con más significado como respuesta a una situación confusa, y dentro de ese proceso se van ensamblando hipótesis que develen o completen lo que falta.

Ley del contraste:La posición relativa de los diferentes elementos incide sobre la atribución de cualidades (como ser el tamaño) de los mismos.

En el terreno de lo psíquico esta ley de la percepción se utiliza para hacer comparaciones entre diferentes situaciones y contextos. En este sentido aunque los valores absolutos (medidas) se mantienen, el explorar los valores relativos puede hacer que una situación cobre un valor diferente al modificar lo puntos de referencia. En la terapia sistémica el recurso llamado "reframing" responde a la ley de contraste. Si por ej. La pérdida del trabajo, se compara con otras situaciones menos importantes, por (perder el tren, olvidar hacer un llamado), entonces cobra una relevancia casi dramática, y si, en cambio, se la compara con situaciones más graves como perder la salud, o perder a un ser querido,

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entonces no parece tan grave. El concepto de "relativizar" comparar con situaciones peores, funciona en base a la ley del contraste. Otro ejemplo podría verse en personas que, teniendo una pobre autovaloración, necesitan rodearse de personas que perciban como inferiores en algún aspecto para, por contraste, sentirse más importantes.

Ley de la proximidad

Los elementos tienen a agruparse con los que se encuentran a menor distancia.

En general se tienden a considerar como "un todo" o un conjunto al que se atribuyen conexiones a aquellos elementos que están más próximos. Suponemos que las personas que conviven, por ejemplo, están afectivamente próximas,

Existen diferentes calidades de distancias: físicas o concretas, emocionales, intelectuales, de clase, etc. Tendemos a homologar y a superponer: si estamos cerca físicamente pensamos que también lo estamos afectivamente; o si nos queremos (proximidad afectiva) entonces pensamos que deba haber acuerdo en todo (proximidad intelectual).

La multidimensionalidad implica percepción de las profundidades, y es un proceso posterior a la percepción plana, por ejemplo, lo puntos que se ven cerca podrían no ser los más próximos si no estuvieran en el mismo plano de la pantalla como cuando vemos en el cielo dos estrellas casi pegadas, puede que haya años luz entre una y otra.

Ley de la similaridad: Los elementos que son similares tienen a ser agrupados.

Los elementos similares tienen a verse como el mismo elemento, como conjuntos que se pueden separar claramente del resto. En el terreno psíquico intentamos organizar "mapas" que nos orienten en un mundo que desconocemos agrupando a veces individuos, situaciones, objetos o hechos. Incluso es lo que hace que reconozcamos una palabra mal escrita y comprendamos lo que quiere decir. (Ver ejemplo). La ley de la similaridad tiene la importante función de hacernos familiar el mundo desconocido. Así, un objeto grande con ruedas que jamás he visto antes, es considerado un vehículo de alguna clase, y lo agrupo mentalmente en esa categoría. Esta

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ley es la base de las categorizaciones que hacemos, y suele ser un obstáculo cuando se trata del ámbito de lo humano ya que desde esta ley tendemos a generalizar y a universalizar a partir de rasgos, tomando a veces "la parte por el todo" (otro fundamento del prejuicio).

Movimiento común o destino común: Los elementos que se desplazan en la misma dirección tienden a ser vistos como un grupo o conjunto. .

En el orden psíquico esta ley se manifiesta en las tendencias a agrupar a las personas o eventos por un rasgo común como sucede en el caso de la similaridad. Los "movimientos comunes" desde el punto de vista psíquico definen rasgos de compatibilidad entre caracteres, la diferencia es que estos rasgos se relacionan con el hacer (moverse ) más que con el ser como en la similaridad.

(para que vean la imagen de puntos azules en movimiento visitar la siguiente página web http://www.guillermoleone.com.ar/leyes.htm )

Teoría del caos: el evento de la Mariposa

Es un hipotético ejemplo que usó Eduard Lorenz acerca del principio de la impredictibilidad en la teoría el caos, y explica cómo un hecho insignificante en apariencia como el vuelo de una mariposa en China puede iniciar una cadena de sucesos que combinados con múltiples condiciones ambientales concluyan con un huracán en EEUU. Recién en las últimas décadas, el pensamiento comienza a orientarse sobre la base de la complejidad y el universo comienza a mostrarse no como partículas aisladas sino como un todo o "red" donde todos los componentes están en mayor o menor medida interconectados, permitiendo considerar la multidimensionalidad. Pasamos de los modelos lineales clásicos por ej. "una causa provoca un efecto" hacia el pensamiento complejo, en el cual, como en la teoría del campo de K. Lewin, las modificaciones suceden a partir de la combinación de innumerables cadenas de eventos con un margen de impredictibilidad.

En gestalt, siguiendo estos pensamientos, lo que estudiamos es el "campo organismo - ambiente", un campo en constante reestructuración; por lo tanto cuando "miramos" no miramos el individuo como una abstracción que consta de fuerzas intrapsíquicas en pugna, que a su vez le son

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desconocidas, sino que lo vemos como parte de un campo que se auto organiza permanentemente.

Carlos Castañeda. (1972) Viaje a Ixtlan: las enseñanzas de Don Juan. Ed. Fondo de Cultura Económica; introducción. págs. 8 y 9.

Antropólogo y autor de una gran cantidad de libros sobre el conocimiento filosófico-metafísico de un grupo de indios de México, en los que describe la mirada particular que tiene el hombre de conocimiento o el "brujo". Dentro de dicho sistema de creencias la descripción del mundo sería aquello que confiere sentido a cada percepción, un sistema de interpretación de los datos que percibimos que selecciona y organiza datos para que el mundo de las percepciones tenga sentido, Castañeda afirma que nuestro mundo existe como es solo porque cuando percibimos mentalmente nos repetimos que eso es lo que es, sin embargo si cambiáramos la descripción del mundo, o si dejáramos de hacerlo el mundo tal y como lo conocemos colapsaría y dejaría de tener sentido abriendo nuevas posibilidades.

En el siguiente ejemplo veremos como la mente organiza los elementos percibidos (letras) del mejor modo posible (ley de la buena forma) y para ello modifica la percepción de lo escrito según la ley de similaridad y la de la buena forma, para hacerlo comprensible.

Ley de similaridad hace que leamos una palabra desconocida como una similar pero conocida.

PERCIBIMOS TOTALIDADES (no corregir texto)

Sgeun un estduio de una unviersdiad inlgesa, no ipmotra el odren en el que las letars etsan esrcitas, la uncia csoa ipormtnate es que la pmrirea y la utlima lerta esetn ecsritas en la psiocion cocrreta. El rsteo peuden etsar tatolemnte mal y aun pordas lerelo sin pobrleams. Etso es pquore no lemeos cada ltera por si msima snio la paalbra en un tdoo.

LEYES ESPECÍFICAS DE LA GESTALT

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LEY DE LA PROXIMIDAD: Ante varios estímulos iguales se tiende a agrupar en un conjunto homogéneo aquellos que se encuentran más próximos entre si.

LEY DE LA SEMEJANZA: Se tiende a agrupar en un conjunto homogéneo aquellos estímulos que son semejantes entre sí.

LEY DE LA UNIFORMIDAD: Se tiende a percibir como un todo los objetos o líneas que mantienen una misma dirección.

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LEY DEL MOVIMIENTO COMÚN: Ante un conjunto de elementos percibimos como un todo aquellos que se desplazan a la vez, y en la misma dirección, aún no siendo los más próximos entre sí.

LEY DEL CIERRE: Al agrupar los elementos se tiende a hacerlo de tal modo que el resultado sea una figura cerrada en sus contornos.

LEY DEL CONTRASTE: La percepción del tamaño de un elemento resulta influida por la relación que éste guarda con los demás elementos del conjunto.

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El arte de ver la arquitecturaLa forma de percibir es una forma de ser

Frank Lloyd Wright Carlos Correa Ceseña

La percepción nos acerca al conocimiento del mundo. En mucho dependemos de lo que la visión de nuestro entorno nos dé, o de que sea satisfactorio el contexto en donde nos desarrollemos. Así podemos comprenderlo, juzgar las cosas que nos son útiles.

En la vida cotidiana actuamos a base de percepciones espontáneas, es decir, de fenómenos que observamos y que se nos presentan con "formas". Sin embargo, sorteamos pequeños problemas de la vida diaria con algunos engaños que juzgamos equivocadamente por su forma.

Sí, el propósito de la percepción es suministrarnos información que nos capacite para analizar de manera correcta nuestro entorno, y a la vez transmitirnos un mundo objetivo. No obstante, juzgamos y actuamos de forma completa o incompleta o superficial dependiendo de la percepción en el mundo de los objetos.

Por lo general, los objetos están representados por "difusos fenómenos de conjunto" o por propiedades particularmente pronunciadas.

Las obras de arquitectura suelen ser objetos muy complejos y, por tanto, no fácilmente accesibles a la percepción cotidiana; habrá que aprender sus propiedades y caracteres o códigos formales, tanto primarios como secundarios. Muchas veces constituye un error fundamental creer que la arquitectura, la verdadera arquitectura, se caracteriza por su fácil percepción. Tendemos a minimizar propiedades simples y a considerarlas como si fueran el objeto entero.1 Así los objetos, entre ellos la arquitectura, se construyen mediante generalizaciones, y la ordenación de experiencias depende mucho de las condiciones de observación.

Según Jorgenson, podemos hablar de niveles "objetuales" y nos ejemplifica que un objeto cultural está en un "nivel superior" con respecto a un objeto físico, pero también es cierto que un objeto dado se puede convertir, en su conjunto, en un objeto cultural (la arquitectura, el arte). Es sólo mediante nuestra actitud de observación que podemos captar los objetos superiores o inferiores.2

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Entonces, la situación puede estar dictada por la actitud. La tarea exige que dirijamos nuestra "actitud" hacia la forma del objeto, mientras que la textura y el color (percibidos) los traslada a un plano secundario.

Regresemos a la percepción, y sobre todo al punto de partida de Egon Brunswick en torno a la siguiente pregunta: ¿en qué grado y por medio de qué mecanismos somos capaces de percibir los objetos que conforman el entorno?3

Para Brunswick, el mecanismo de la percepción se caracteriza por la transmisión suplente. Cualquier silueta proyectada en la retina puede ser debida tanto a un objeto lejano pero grande, como a uno cercano más pequeño.4

La calidad que percibimos en una obra de arte estará condicionada a menudo por la "finura" de los materiales empleados. Los objetos intencionalmente distantes suelen ser difíciles de aprender, sobre todo cuando carecemos de un entrenamiento especial para percibirlos, ya que el conducto de observación se hace más complicado.5

En la vida diaria casi nunca tenemos tiempo para controlar las percepciones en las que basamos nuestras acciones; nuestra percepción es imperfecta, de tal suerte que se convierte en el reconocimiento de las cosas que conocemos. Sin embargo, la percepción no nos ayuda mucho ante objetos que no conocemos o que poco nos interesan, pues esto último demuestra como lo establece Piaget la pobreza de registro de los objetos que se perciben por la ausencia de un esquema que los organice.

Entonces, "aprender a ver" significa sobre todo adquirir esquemas que permitan una profundidad intencional adecuada. Piaget expresa que es primordial obtener una idea básica de la esquematización; hace hincapié en que los primeros esquemas son consecuencia de las primeras operaciones concretas del ser humano y no una abstracción intelectual de las propiedades de las cosas.

Wittgenstein aprueba y comprueba esta opinión. Argumenta: "Sólo tiene sentido decir que alguien ha tenido una experiencia cuando puede hacer, ha aprendido, domina".6

El primer esquema que se adquiere, según Piaget, es "proximidad", para después continuar con otros como el de "encerramiento" y

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"continuidad"; la "constancia de tamaño" es un esquema que resulta de la experiencia operativa de que las cosas mantienen su tamaño cuando se mueven.

Las cualidades gestaltísticas simples, como las figuras geométricas elementales, se basan en los esquemas de "encerramiento" y "continuidad", mientras que la percepción de conjuntos más complicados, como el arte, presupone esquemas que sólo pueden adquirirse a través de un entrenamiento especial.

Los investigadores de la Gestalt han demostrado que la percepción de las proporciones simples varía de acuerdo con el contexto. Cuando percibimos un objeto circular casi siempre vemos su silueta proyectada sobre la retina en forma de óvalo. Sin embargo, lo que experimentamos es un objeto circular y no uno de forma elíptica. A esto se le llama circunstancia de la forma y significa que podemos percibir la identidad de un objeto aunque su silueta proyectada sea diferente. Este fenómeno de la circunstancia de la forma ya era conocida y aplicada por los griegos, pues es sabido que en el Partenón su frontis como sus columnas no son paralelos entre sí, ya que presenta desde su construcción inclinación de elementos de composición a un punto de fuga trazado en el infinito que hace que el edificio parezca a la vista del observador más alto y de mayores proporciones y adecuado.

A finales del siglo XIX y principios del XX, la llamada Escuela de Chicago en la arquitectura utilizó la "circunstancia de la forma" en sus edificios para que éstos parecieran más altos, a partir de niveles de mayor a menor altura, que daban la sensación de irse fugando en el infinito. Podemos determinar, como lo afirmaba Piaget, que "aprendemos a percibir la identidad de los objetos a causa de sus propiedades topológicas". Desde luego, hemos de apuntar que la percepción se da dentro de un límite de la constancia formal del objeto.

No es la percepción de la forma individual del objeto y su complicado contexto multiformal lo más difícil para la percepción y su análisis. Es tal vez la percepción espacial la más completa y la que genera mayores problemas en la estructura organizativa de la percepción, pues esto ya no representa un sistema de esquemas topológicos y euclidianos simples, ya que los esquemas para la percepción espacial contienen elementos diferentes que actúan o deben actuar en el individuo para permitirle la percepción satisfactoria del espacio. Estos esquemas están determinados culturalmente por los símbolos u objetos que les sean familiares al individuo; además, tienen como base la dirección, el tamaño y la distancia, así como las formas y volúmenes relativos. Piaget resume lo anterior: "Es obvio que la percepción del espacio conlleva una construcción gradual, y sin duda no está totalmente configurada al

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comienzo del desarrollo mental". La intuición del espacio es una comprensión de las propiedades de éste, es una acción que ejercemos sobre él. En ciertas culturas antiguas la concepción del espacio estaba determinada por diversas cualidades que se asignaban a las direcciones norte-sur, este y oeste, y que por lo regular respondían a ideas religiosas, místicas, en las que los sentimientos llegan a dominar la percepción; esquemas de concepciones del espacio no tan inteligibles como pudiera parecer. Los sentimientos, sin embargo, no son cualidades místicas que existen de modo independiente de los objetos. Construimos nuestro mundo de objetos y les damos nombre. El nombre es, por supuesto, un signo para el objeto y simboliza al objeto mismo.

Una cultura o la cultura en general se basa en el desarrollo de sistemas de símbolos que conservan y extienden las experiencias7 (la arquitectura, la pintura, el lenguaje, la escultura, la religión, etcétera). Y esto tiene como base la comunicación perceptiva o verbal, útil para nuestro comportamiento en cada sociedad y su cultura. Es indudable que la comunicación en sus diferentes acepciones se basa en símbolos comunes que están ligados a formas de vida, es decir, a modelos de comportamiento comunes. Así, la comunicación es el único instrumento fidedigno para la construcción de un mundo ordenado y objetivo. Lo que llamamos arte refiere a un sistema de símbolos que nos afecta más directamente.

Debemos partir de la consideración de la obra de arquitectura como símbolo concretador que describe un sistema de organización perceptivo y semiótico, es decir, un objeto intermediario y ligado a otros tipos de simbolizaciones (político, cultural, religioso, etcétera). Su investigación semiótica nos puede acercar a símbolos que caracterizan a las diferentes artes.

Sin embargo, el arte en general simboliza "objetos-valor", a diferencia de la ciencia que describe hechos; el arte expresa valores. El arte (y la arquitectura) es un medio de conservar y comunicar valores, de hacer que los valores sean comunes.8 Por tanto, el arte (y la arquitectura) presupone la catexis, la percepción colectiva y participativa que produce una inmediata gratificación.9 Aunque nos comprometemos emocionalmente con la obra de arte, sería un error decir que el propósito del arte es "expresar sentimientos". La obra de arte concreta objetos intermediarios en los que las reacciones emocionales son sólo uno de los componentes.

La experimentación de obras de arquitectura se facilita sabiendo que determinadas formas se han usado en ciertos contextos. La experimentación comienza casi siempre con la visualización y captación de elementos simples que sinteticen el todo y su correspondiente contenido, se perciben signos y símbolos convencionales como base

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estructural de la obra de arte. Ilustración 1Las leyes de la GestaltContinuidad

Teoría de la Gestalt. Interpretación selectiva de la mente, percepción del fondo y la forma.

Figura-fondo

Ilustración 2

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Edificio Federal Center Chicago Mies Van Der Rohe. La uniformidad del edificio permite una continuidad visual, y delimitación geométrica de la arquitectura.

Percepción de objeto cultural

Desde que nacemos nos esforzamos por establecer un orden en la infinita variedad de nuestro entorno. El orden que percibimos y en el cual vivimos es el resultado de la comunicación y la transmisión del conocimiento y el arte. La necesidad de orden hace al hombre, al mismo tiempo, creativo y conservador, es decir, propicia la cultura como orden común. Y para que cumpla este precepto universal, ha de ser enseñada y aprendida. Por tanto, la cultura depende de un sistema de símbolos comunes, o mejor dicho, se corresponde con estos sistemas de símbolos y sus efectos en el comportamiento.10

Participar en una cultura significa saber utilizar sus símbolos comunes. La cultura integra una personalidad que da un sentimiento de seguridad en un mundo ordenado y basado en interacciones significativas. Los símbolos comunes nos capacitan para alcanzar objetos que serían inalcanzables para el individuo aislado, y dan lugar a un mundo versátil y diferenciado.11 Los instrumentos cognoscitivos comunes que cumplen tareas operativas son tan importantes como los sistemas de símbolos que pueden expresar valores y situaciones de vida complejas.

La arquitectura es un objeto y símbolo cultural, pues es afín a nuestra percepción en un ámbito geográfico y cotidiano, transporta una serie de códigos formales que nos son comunes; además, influye en nuestro quehacer de la vida, en lo religioso inclusive; trasciende el aspecto formal. Sin embargo, a pesar de todo esto necesitamos una explicación teórica, incluso cuando experimentamos propiedades puramente formales, como es el caso de la arquitectura y de otros objetos culturales (el diseño industrial, por ejemplo).

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Para el caso de la arquitectura no debemos confundir la teoría de la arquitectura con una teoría de cómo experimentar la arquitectura, ya que esto último es lo que más nos interesa, y consiste en describir cómo debemos orientarnos para organizar de manera adecuada la percepción, en establecer un orden que nos lleve a experimentar las formas en una sucesión perceptiva ordenada.

Por otro lado, la teoría de la arquitectura establece la relación entre los tipos de edificación y sus características, y las estructuras formales; las relaciones entre ambos aspectos contemplan la totalidad arquitectónica.

La teoría se basa en la experiencia arquitectónica (historia de la arquitectura), pero su objetivo sustancial es ayudar al arquitecto a proyectar, prever, analizar, comprobar y criticar el fenómeno arquitectónico.

Mientras la investigación teórica debe descubrir las posibles dimensiones de la obra de arquitectura, la experiencia inmediata debería captarla como una totalidad, como un objeto intermediario. Por lo tanto, la teoría no sustituye a la experiencia ni ésta a la teoría; sin embargo, tienden ayudarse mutuamente sin llegar a confundirse.

Durante el periodo barroco, la teoría clásica de la arquitectura (los tratados) fue sometida a un proceso de crítica. Claude Perrault, arquitecto francés, mantuvo que las proporciones eran difícilmente perceptibles; afirmaba que las reglas de la arquitectura eran consecuencia de hábitos, más que de manifestaciones a "priori". David Hume, filósofo inglés, formuló esta crítica de un modo filosófico: "La belleza no es una cualidad de las cosas mismas, existe sólo en la mente que las contempla y cada una percibe una belleza diferente".

Bruno Zevi define la arquitectura como el "arte del espacio": posesionarse del espacio, saberlo "ver" constituye la llave de ingreso a la comprensión del edificio.

En teoría de la arquitectura no es explicable para qué el "espacio", nombre algo diferente a la tridimensionalidad de un edificio. La organización del espacio físico interviene como polo intencional entre espacio físico y arquitectura; la organización del espacio físico interviene como polo intencional en la concreción arquitectónica.

Así pues, es conveniente emplear un concepto de espacio estricto pero preciso que denote la organización tridimensional.

La pregunta obligada entonces será: ¿cómo percibir y analizar la forma arquitectónica? Paul Frankl intentó establecer un esquema

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conceptual para el análisis de las composiciones arquitectónicas, y dio a conocer términos como "células espaciales" y "formas masa". Esto presupone un concepto de espacio puramente cuantitativo, es decir, carece del análisis estético del espacio. Así, para Frankl, el espacio es algo que se puede medir, dividir y sumar, concepto que usarían los grandes maestros de la arquitectura moderna como Mies Van Der Rhoe (menos es más). Sin embargo, fue Frankl el primero en intentar una descripción de las relaciones espaciales físicas más importantes del espacio arquitectónico, y describe de una forma exacta y pertinente cómo se organizan las totalidades arquitectónicas. Y los conceptos básicos de "adición" y "división" se refieren a que a la forma espacial de la arquitectura se le suman otras formas coherentes entre sí o éstas se pueden dividir, ínter penetrar, sumar en hilera aditiva abierta o aditivo cerrado.

Ahora bien, si hablamos de tres momentos esenciales en la arquitectura (el clásico, el renacimiento y el movimiento moderno), del clásico y el moderno abordamos algunos esquemas. Es la arquitectura del renacimiento la que mejor puede entenderse como una adición de elementos independientes (células espaciales), superficies limitadas y masas definidas. Su valor de percepción vale en dos sentidos: como elementos arquitectónicos aislados, y como un todo; es decir, el equilibrio entre células espaciales y formas masa. La comparación opuesta es el barroco que priva a las partes de su independencia asignándoles una forma que aislada carece de sentido; a este respecto, sólo se cumple la forma masa, ya que en la arquitectura barroca la totalidad siempre existe y no se puede dividir en células formales.

Otros estudios de la percepción arquitectónica

Entremos a otros estudios con respecto a la percepción de la forma arquitectónica. Dagobert Frey aborda este tema de un modo muy sugerente. Frey afirma que muchas composiciones arquitectónicas tienen un principio y un final igual que las obras de música y literatura, pero advierte que no es siempre una constante. Por decir: el espacio centralizado del renacimiento es una composición simultánea que descansa en sí misma y se experimenta y percibe situándonos exactamente en el centro del espacio. Sin embargo, para Frey otras estructuras formales han de describirse como sucesivas. Esta sucesión puede ser más o menos continua y ramificada, por ejemplo las entradas, los pasajes o los finales, como es el caso de ábsides y pueden entenderse como partes de composiciones en sucesión, o sea, sucesión espacial.

Frey también aborda lo que define como la masa "yacente" representada por pirámides y obeliscos, esto en contrapunto a la plástica del espacio simultáneo. Estas (masas) o formas suelen utilizarse para finalizar una sucesión espacial, lo que llamamos en

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el diseño arquitectónico remate visual utilizado también en el urbanismo (espacio bidimensional). Así entonces, podemos sintetizar a lo que nos invita Frey en la percepción de la arquitectura: observar la sucesión espacial, no a describir las formas individuales como tales, sino a posesionarse del sistema, y con esto tener contacto con el significado de la obra arquitectónica.

Los esquemas perceptivos formales de Frankl, Frey y Brickman muestran cómo el análisis formal puede y debe ser más completo y exacto que los teóricos de la proporción del espacio, pues en éstos se describen tanto la forma estereométrica de los espacios y las masas como el carácter de las superficies que los limitan.

De acuerdo con Christian Norberg-Schulz, podemos distinguir tres bases características en el desarrollo hacia un método adecuado para el análisis formal:

La forma como proporción. Este punto de vista es el más primitivo, ya que sólo considera una propiedad muy abstracta de la totalidad arquitectónica. Las reglas de la proporción únicamente tienen un efecto ordenador cuando conducen la percepción arquitectónica.

La forma como espacio. Resulta en especial común, ya que nos acerca a la totalidad formal, aunque en este caso el concepto formal denota algunas imprecisiones en su totalidad; no obstante, el empleo de este concepto puede completarse con otras categorías formales.

La forma como estructura. Consiste en comprender la forma arquitectónica como un todo en el que se unifican los diferentes factores. Un análisis formal estructural debe hacer una enumeración de los elementos y sus relaciones en la forma arquitectónica que determinan una totalidad. Algunas veces el factor espacial puede ser decisivo, en otras el tratamiento de los límites, y en otras el uso de materiales.

Ilustración 3

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Patio del palacio Farnesio (1535) Antonio de Sangallo, renacimiento. En el elemento bajo adición de unidades geométricas y los elementos altos tratamiento continuo del muro. El palacio tiene dimensiones suficientes para producir el eco de las pisadas, dicho metafóricamente: permitir oír la arquitectura.

De acuerdo con lo anterior, ciertos edificios pueden ser descritos y percibidos a través de conceptos formales, mientras otros sólo se pueden describir con el empleo de términos técnicos usados en la arquitectura.

La organización formal puede ser independiente de la construcción de la técnica; podemos llegar al análisis sintáctico que describe las prioridades formales y eludir visualmente cómo están construidas materialmente las formas.

Estaremos percibiendo en su totalidad formal la arquitectura.

Esto parece la experiencia de la delimitación del espacio por las formas; sin embargo, es un hecho de que todo edificio pertenece a un entorno y es parte de un contexto más amplio, independiente del tiempo (historia y estilo); las relaciones del edificio son más amplias también: interfieren las condiciones geográficas urbanas, la topografía, con el paisaje ambiental, o bien con otras edificaciones, es decir, con la variedad formal del entorno (para el movimiento moderno de arquitectura esto no existe), o también con elementos bidimensionales (fuentes, plazas, camellones, terrazas, etcétera). Por lo tanto, el edificio cumple su relación "funcional" creando un contexto al que definimos como "relación con el entorno".

Si nos detenemos hasta aquí podemos resumir tres elementos fundamentales de la percepción de la arquitectura. Estableceríamos que los edificios pueden percibirse y describirse desde el análisis de

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las formas, la función y la técnica; los aspectos referidos a su entorno deben distribuirse en esos tres aspectos.

En síntesis, la totalidad arquitectónica se percibe por medio de tres dimensiones básicas: la función, la forma y la técnica; a todo esto lo llamamos sistema arquitectónico.

Un sistema arquitectónico se refiere al edificio en sí y a su entorno ya expresado. Un ejemplo: la arquitectura del renacimiento o la arquitectura barroca. Aunque es común utilizar la palabra estilo (stylum: columna) para designar una organización arquitectónica formal.

Es quizá la percepción y el análisis de la forma arquitectónica y su composición lo que más nos llama la atención, ya que se basa en la descripción de los elementos y sus relaciones; éstos pueden definirse como "células espaciales", "formas masa" y "superficie límite", o bien, combinarse para constituir una totalidad, una estructura formal.

Ilustración 4Theo Van Doesburg y Cornelius Van Eesteren. Proyecto para una casa (1922) anterior al diseño de Rietveld (1924) la geometría de la casa de stijl plantea la percepción de nuevas formas, la construcción en color, los elementos pueden percibirse aislados o en conjunto.

Notas

1 K. Buhler, Principios de la abstracción, p. 203.

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2 J. Jorgenson, Psicología, p. 289.

3 Al percibir, el ojo ha de exponerse, evidentemente, al estímulo de los rayos de luz. Este estímulo se proyecta sobre la retina, en la que se forma una imagen invertida y diminuta del campo visual. Puede parecer obvio que la percepción es una copia de esa imagen, y resulta común considerar el ojo como una cámara fotográfica. Esta teoría se torna insostenible tras el descubrimiento de la llamada "constancia de las cosas". La silueta proyectada sobre la retina cambia de manera continua cuando nos movemos en relación con lo que percibimos. Podemos decir que la misma cosa casi nunca queda representada por la misma silueta en la retina y, sin embargo, percibimos la misma cosa (E. Brunswik., "The conceptual focus of sistems", en M. H. Marx, Psychological theory, NuevaYork, 1951, p. 135).

4 La silueta proyectada no tiene, por tanto, una relación unívoca con el objeto-estímulo. Esto se mantiene para todas las claves que determinan la percepción de la profundidad (disparidad, adaptación, perspectiva, etcétera). Éstas sólo tienen en común "una mayor o menor probabilidad de estar causadas por un cierto esquema de profundidad" (ibid., p. 136).

5 Egon Brunswik, Wahrnehmung, p. 193.

6 Ludwig Wittgenstein, Investigaciones filosóficas, p. 209.

7 Las investigaciones sintácticas de Carnap demuestran que nuestro lenguaje posee un gran número de frases que aparentemente expresan hechos, pero que en realidad son vacías o tautológicas. Es decir, no son ni ciertas ni falsas, ya que sólo expresan hábitos lingüísticos. Cfr. Rudolf Carnap, Sintaxis lógica del lenguaje, México, UNAM, 1961.

8 Bruno Zevi, Saber ver la arquitectura, Barcelona, Poseidón, 1976.

9 Esto no significa que las descripciones de Frankl sean completas o satisfactorias; sin embargo, subrayamos que fue el primero en enfocar la totalidad arquitectónica de manera relevante.

10 Dagobert Frey, El gótico y el renacimiento, Augsburgo, 1929, p. 73.

11 Christian Norberg-Shulz, Intenciones de la arquitectura, Barcelona, G4, 1998, p. 62.

Arquitectura y Humanidades

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http://www.architecthum.edu.mx/Architecthumtemp/indicepal.html


La problemática del espacio y el lugar en la arquitectura actual

A raíz de la investigación que se lleva a cabo de arquitectura contemporánea en la actualidad, se hizo necesario estudiar el tema del espacio en la arquitectura del siglo XX y con ello poder hacer una descripción breve de la relación existente entre espacio y lugar, que para mi punto de vista son dos temáticas totalmente diferentes cuya relación es irrevocable.

Ahora bien, para realizar la elaboración de este artículo se toma el campo de la percepción para, a partir de allí, poder ubicar el área de estudio del espacio y del lugar. Se entiende por percepción al producto elaborado en el cerebro que nace de la unificación de los sentidos; se percibe de acuerdo al proceso que es dado por los sentidos, el cual depende de cada individuo y de su condición cultural y fisiológica, por lo tanto es unívoca.

Una de las primeras teorías sobre la percepción la desarrolla la escuela de la Gestalt (1), toma los lineamientos de la sociedad occidental y se despliega a través de patrones por los cuales la percepción distingue un objeto en su fondo; contemplando la imagen a partir de unos cuantos indicios. Tiene como principios básicos, darle un carácter formal a la percepción, esto significa que toda forma tiene una estructura global que esta gobernada por leyes propias que tienden a su plenitud. Con el existencialismo, la percepción se enfoca a partir de la ubicación del hombre, de tal manera que el hombre se encuentra en el centro y maneja un sistema de direcciones que van cambiando con respecto al movimiento del cuerpo; entonces la percepción para el existencialismo, a diferencia de la teoría de la Gestalt, tiene en gran parte un grado de subjetividad, donde el espacio arquitectónico que se percibe depende del perceptor y de sus direcciones propias. Por consiguiente una de las formas de entender el estudio perceptivo de la arquitectura va depender de cada individuo respondiendo a una forma de vida entendida en su expresión física.

La percepción para este caso es subjetiva y va ligada básicamente a la condición cultural y fisiológica de los sujetos; donde el sujeto da un sentido de significación. En este sentido, se convierte en una herramienta de análisis de espacios indispensable para la arquitectura en la actualidad, influye como factor en el momento que determina lo que el objeto nos identifica como resultado.

Para poder valorar a la arquitectura como modelo de expresión, resultado de un proceso demandado por la sociedad occidental, debemos tomar en cuenta los factores y efectos que la han producido, pero también su desarrollo en el contexto sociocultural actual en el que se desenvuelve. "La valorización en este caso debe estar centrada hacia los deseos, intereses y tendencias de

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comportamientos individuales y de masas" (2); el principio de valor que ejerce el arquitecto se da como una respuesta de modelo a los procesos económicos, tecnológicos y culturales que determinan la serialización ordenada de sus actos.

Con ello el espacio se convierte en el elemento donde se desarrolla la valorización de la arquitectura, donde convergen todas las manifestaciones humanas. Es decir el espacio actúa como signo porque comprende un significante que es el lugar concreto ante mí y un significado (el objeto arquitectónico) que es el espacio sugerido por el significante; con esta propiedad de signo el espacio oscila continuamente entre el espacio del significado y el espacio del significante.

El concepto de espacio en la actualidad

Si entendemos la importancia del espacio en las manifestaciones humanas, como el escenario donde se manifiesta toda materia tangible que resulta del contexto socio cultural. Podremos comprender al espacio como el elemento donde interactúa la percepción del individuo con respecto al objeto diseñado.

Estos objetos arquitectónicos generan comportamientos humanos que se generan secuencialmente de acuerdo a los cambios continuos que el espacio, en su interior, va enfrentando. Es decir, el espacio está fuertemente influenciado por el contexto sociocultural que lo conforma, esto conlleva a que la evolución constante de factores económicos, tecnológicos, sociales y comunicativos entre otros, ocasionen en el diseño de los espacios cambios repentinos que afectan el comportamiento humano.

Tomemos un ejemplo de amplia escala, el espacio de la ciudad: "como el gran espacio humano conformado, que plasma la materialización y delimitación del espacio; es el escenario del lenguaje de las evocaciones y los sueños; es el mundo de una imagen que lenta y colectivamente se va construyendo y volviendo a construir incesantemente. (3)

“Vemos que la conformación de espacios urbanos se transforma en lugar simbólico, porque en ellos la celebración del ritual, la fiesta, la diversión y el entretenimiento consagran los elementos plásticos plurisensoriales como productos efímeros o de escenificación de la vida.

Entrando en detalle, encontramos que el espacio no se debe entender como un concepto abstracto, es el significado que adquieren una serie de condicionantes que lo conforman, en función a sus características y a la forma de vivir en su interior.

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Existen espacios que están destinados a funcionar como instrumentos en torno a una serie de rituales, sagrados o profanos, de larga duración o no perdurables; cuya función es la interacción, que tienen fundamentos en una estructura ideológica de la comunidad que lo consume.

De acuerdo a esto, el espacio es tomado como el lugar de manifestación de cualquier actividad cultural, que va muy ligado con la forma de actividad específicamente humana en su utilización estética: "Una actividad que consiste en transformar materiales mediante una actitud creativa y poblar el entorno con signos cuya misión final es comunicar, mediante un repertorio simbólico consensual, la descripción que de la realidad hace cada comunidad" (4)Estas formas de comunicación, se pueden manifestar de acuerdo al mensaje de perdurabilidad que la comunidad quiera asignarle, empleando materiales de larga duración, como manifiesto para comunidades futuras o de una perdurabilidad temporal, donde interviene la utilización de materiales perecederos.

Para ello se debe tener en cuenta; " independientemente de su perdurabilidad, no existe un espacio transformado separado de una vivencia de tiempo, ni ninguna creación que no participe aunque sea en forma fugaz, en una representación de la cultura con un principio y un fin. (5)

“Siguiendo con este hilo conductor, se podrían manejar tres acepciones del espacio, con respecto a la evolución en el tiempo y la influencia del contexto sociocultural para su conformación, estas son:

1. El Espacio natural transformado.- Territorio-

Se entiende como territorio el marco físico en donde se llevan a cabo las actuaciones encaminadas a la supervivencia del individuo y de las especies. Este marco físico está determinado por un medio físico y por el ecosistema del grupo que lo habita. Unifica las relaciones interindividuales, respecto a la organización social, dominio territorial y status. Se articula en un universo conceptual, la vida para una comunidad empieza a ser conformada en el momento que ella establece el punto cero, lugar geográfico que ocupa en el espacio y desde donde se referencia todo movimiento; delante, atrás, derecha, izquierda, arriba y abajo, según la dirección que posea respecto a partir y volver.

Esta organización de posesión del territorio, se denomina, "Geografía mítica", la cual tiene su enclave en las primeras manifestaciones religiosas, donde el espacio deja de ser neutro a otro nivel y aparece la diferenciación entre espacios sagrados y profanos. (6)

2. El Espacio Como Escenario

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E.Gofmman (7), dice que cada ser colectivo representa una serie de papeles, donde el ser humano interactúa, como respuesta a las acciones de otros individuos, esta ínter-actuación desarrolla una actuación que se define como la actividad total del individuo para influir en los demás.

La vida es un teatro en donde el individuo es participe de una serie de representaciones ritualizadas que se llevan a cabo en escenarios exclusivamente utilizados para ese fin y que son ampliamente trabajados por medio de la ornamentación, donde la actuación del individuo se muestra como una fachada ante el lugar físico que permanece, de tal manera que el ser humano desarrolla su papel y abandona el lugar al momento de culminar.

La sociedad tiene establecidos unos sistemas de comunicación, los cuales imparten patrones ideológicos que se llevan a cabo durante un tiempo concreto en un marco físico determinado. Donde el espacio constituye un escenario utilizado por un grupo que se representa simbólicamente, en su interior la obra de arte espacial que lo conforma debe poseer una estética que represente el universo simbólico de esa comunidad. Es decir, el individuo ante la presencia de otros, genera una actividad llena de signos, los cuales sirven para destacar y confirmar su papel.

Concluye Goffman, que al analizar cada obra de arte desde este punto de vista, se debe interpretar como un elemento que participa en un espectáculo total, diseñado para vivenciar ideológicamente las experiencias de un grupo que se está renovando continuamente.

Lo que define y distingue una cultura de otra, son los diferentes mecanismos de escenificación que utilizan.

3. La arquitectura actual como espacio

Existen varias formas de explicar el concepto del espacio en la arquitectura y su relación directa con la sociedad que lo demanda, en este caso el hilo conductor a seguir es básicamente la influencia del contexto sociocultural en el último siglo, siendo el contexto una de las determinantes del diseño interior de espacios en algunos objetos arquitectónicos.

Durante la historia, el espacio es donde convergen todas las manifestaciones humanas, por ejemplo en la actualidad, se puede hablar del consumo del espacio que se genera a partir de la producción a gran escala del espacio, esta producción va muy ligada al proceso acumulado del capital y al aumento de los enlaces globales en la construcción, por medio de la reconstrucción, renovación y rediseño de los bienes raíces actuales.

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A su vez, el manejo de información a través de la tecnología de espacios que anteriormente no se tenían contemplados y que en la actualidad forman parte de una gran exploración de cobertura global que busca llevar a la actividad imaginaria a visiones fuera del espacio y la exploración planetaria.

El estudio del espacio toma una gran importancia en la arquitectura a partir del siglo XX, por ello daremos una breve sinopsis que delimita el espacio en función a su contexto; haciendo énfasis en los estudios sobre el espacio desde el Movimiento Moderno hasta nuestros días.

En los últimos cuarenta años, según Robert Venturi, el hombre se ha centrado en el espacio como ingrediente esencial que diferencia la arquitectura de las demás artes. Siendo el espacio tradicional visto por el hombre, - Las Plazas- las cuales conciben la escala del peatón y es uno de los mejores modelos diseñados por el arquitecto que le gusta manejar los espacios cerrados.

Fue con arquitectos como Wright y Le Corbusier, que mostraban en algunas ocasiones en sus proyectos, como las demás artes se podían mezclar con la arquitectura y generar un espacio que no fuera sagrado para el arquitecto. Pero la arquitectura purista rompió con el eclecticismo del siglo XIX, y los arquitectos modernos negaron y abandonaron la teoría que permitía a las otras artes mezclarse con la arquitectura. El mensaje era básicamente arquitectónico.

Actualmente, la arquitectura busca una confrontación más directa con las demás artes, esto con lleva a que exista dentro de un marco del espacio, diferentes facetas, como las artes plásticas y las ciencias sociales, las cuales brindan al arquitecto la oportunidad de ampliarse, de manera libre, en el proceso del diseño.

3.1. El espacio y la arquitectura del Movimiento Moderno

A finales del siglo XIX, con el historicismo Hegeliano; se convertía fácil otorgar una cronología y secuencia a la apariencia de las cualidades formales, a la forma lineal, plana y masiva.

Para finales del siglo XX, conceptos como posmoderno, moderno tardío y deconstructivista, buscaban identificar un núcleo de atributos estilísticos y específicos para medir la normalización, deformación y transformación en relación con "periodos" temporales. (8)

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A partir de 1900, el espacio se convirtió en el instrumento primario de la reforma arquitectónica; era acabar con el significado que el estilo traía con su abstracción y universalismo, el espacio se adapta y se acomoda a sus ciudadanos contemporáneos, siendo la premisa del diseño durante el movimiento moderno. El espacio es intangible escapa de la representación, sus cualidades se pueden caracterizar mediante un estudio que no está siendo representado.

El espacio, según Proust: Elude la precisión verbal, los efectos de un espacio único pueden cambiar su naturaleza de acuerdo con los estados subjetivos e individuales de la mente, influenciados por papeles sociales, sexuales y de genero, creando una imagen de comodidad por medio de asociaciones con términos como lugar y hogar. (9)

Uno de los puntos de origen de este cambio social tiene que ver con la gran revolución que se origina antes de la primera guerra mundial, pero que toma fuerza después de 1918, " La gran revolución se lleva a cabo con la actitud mental de dos contrarios, trabajo - dirección (…) dirigiendo su preocupación hacia el incremento del tamaño de la plusvalía" - Taylor-. (10)

Este fenómeno es totalmente dictatorial, porque el espacio es visto como sistema de producción, sirviendo como sustento para el espíritu del Movimiento Moderno con respecto al espacio: " El programa riguroso de la fabrica moderna".

En los tiempos de guerra se proporcionaron modelos que podían ser aplicables a la primera necesidad de la reconstrucción, (La Habitación). Para Le-corbusier, el racionalismo había conducido a un método de producción que revoluciono en su momento la arquitectura misma, por consiguiente cuando la manera de construir se modifica automáticamente, la estética de la construcción misma da un vuelco.

Por otro lado las ideas originarias de llevar a estudio el espacio en el siglo XX, también tienen su basamento en el tiempo, cuya relación o resultado es dado por la teoría de Einsten "Espacio- Tiempo".

Después de la primera guerra mundial, el espacio era visto como representación de un término o como un envoltorio del tiempo, el tiempo era concebido como lo inevitable, la frecuente irrupción de la continuidad espacial; siendo la metrópoli moderna la manifestación clara de la influencia del tiempo en la ciudad, la metrópoli es el resultado de la asociación entre espacio - tiempo; el tiempo en la metrópoli marca ritmos cotidianos de transporte y necesidades productivas y comerciales de capital; esta relación físico- social (tiempo-dinero) se alimenta básicamente en el espacio de la metrópoli, el dinero es el motor de vida metropolitana y es el agente indispensable de la vida social.

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3.2. El espacio en la arquitectura de la época de posguerra

Después de la segunda guerra mundial, historiadores como Zevi, Martiensse y De Fusco; dieron la idea propedéutica y distintiva del espacio moderno; confiriéndole al método de Taylor tonos instrumentales para responder a las nuevas sicologías del sujeto en el ámbito político, psicológico y sociológico. (11)

Para los políticos como Teodor Herzl, George Simmel y Halbwachh entre otros, el espacio que se teorizaba en la geografía y la sociología fue el instrumento para entender a la arquitectura y el urbanismo; los sicólogos y filósofos, Piaget, Sartre, Monkowski y Heidegger, evocados por Bachelard, comenzaron a trabajar el espacio y sus múltiples relaciones en el ámbito de la poética, enfatizando a la arquitectura como una de las artes que esta determinada principalmente por el papel del hombre en la sociedad.

Funcionalistas, como Edward. T. Hally y Robert Sommer; sirvieron de consuelo, auxiliados por los manuales de organización espacial de Lynch y Alexander, mientras los marxistas -Henry Lefebvre- y poseestructuralistas -Foucault- revitalizaron la idea del espacio al relacionarlo con el poder y los sistemas de orden institucionalizado.

3.3 El espacio en la arquitectura posmoderna

Con el "relativismo" se desestabilizaron los conceptos espaciales modernistas; el relativismo otorgaba al espacio todas las características de una subjetividad proyectiva o le negaba todo papel funcional o instrumental. Arquitectos como Himmelblau, maneja de forma abierta en sus obras, las fuerzas psíquicas de la proyección y la intervención que se enfrenta en el espacio euclidiano en colapso. "Nuestra arquitectura carece de plan físico, no así de plan Psíquico" (12). Para Freud, era posible concebir un mismo espacio que albergase dos contenidos distintos al mismo tiempo; solo en nuestra mente se podían ubicar dos lugares en el mismo espacio. Es así como el arquitecto Himmelblau, toma la arquitectura con doble significado acercándose al imaginario freudiano, y habla de la "Postimagen" del expresionismo. Ejemplo de ello está en su obra El Bar Ángel ubicado en la ciudad de Viena.

En la ciudad el espacio posmoderno se ve reflejado por la integración de la calle con el espacio privado, al extenderse la calle publica en los conjuntos residenciales donde no entran sino los moradores pero la calle privada continua simulando ser pública, o cuando nos encontramos sentados en un café ubicado sobre la calle, encontramos en un mismo espacio la posibilidad de estar adentro y afuera en un mismo lapso de tiempo. (13)

Como individuos, estamos dentro de una escena ya habitada por nuestros dobles y construida como nuestra Psique, siendo este quizás

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el material con el que se fabriquen las "Utopías", no es el sueño feliz de satisfacción sino el deseo bloqueado.

3.4 El espacio en movimiento

Fenómeno muy característico de este decenio en la obra arquitectónica, el cual está ampliamente enfatizado en la obra de Ghery y de algunos de sus contemporáneos; el poder representar las transformaciones sucesivas dentro de la idea del movimiento visual y corporal en el espacio, para que con ello el movimiento de sus obras adopte diversas formas. Encontramos movimiento en obras de construcción aparentemente incompletas comparadas con los movimientos dadaístas, constructivistas y expresionistas de inicios del siglo XX. El manejo de la perspectiva no es tan solo una simple técnica de representación para describir una forma previamente diseñada sino un implemento generador o productor de espacios; donde el observador queda atrapado entre las insistencias de un orden preconcebido y la realidad evidente de una sola distorsión percibida.

El movimiento se engendra fenomenólogamente bajo la incertidumbre del ojo, como la torsión que se aplica a construcciones con previa estabilidad espacial. Ghery, estudia el lugar del sujeto dentro del movimiento del espacio arquitectónico; en un intento por determinar los límites apropiados para el sujeto con respecto a la arquitectura, el individuo actúa de acuerdo a la ilusión de proyección de los desplazamientos psicológicos y visuales de la mente, algo que va en contra del pensamiento que hacía parte del movimiento moderno.

La arquitectura en este sentido se convierte en escenario que sirve como estimulo de auto representación y que a la vez pone en prueba, condensa y disemina; para ello la arquitectura debe tener cierta autonomía de sí misma y engendrar su propia vida análoga, más no imitadora del sujeto.(14)

Una vez que la arquitectura es habitada, sus distorsiones operan en conjunción con las del sujeto en una forma de conversación ya no orientada a reinstalar al sujeto en la gloria central, sino a la exploración de todas las dimensiones de la diseminación espacial del sujeto.

El concepto de lugar en la actualidad

La problemática del lugar es ampliamente trabajada en este siglo por la escuela de la Gestalt, a través del estudio perceptivo que el hombre tiene del lugar, y propone sustituir el concepto del lugar por espacio. Pero, es con el movimiento existencialista que se propone edificar lugares para el habitar (15), entendiendo que habitar lleva consigo la palabra morar. (16)

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Existen varias acepciones sobre el lugar de áreas interdisciplinares es que son empleadas por la arquitectura, tal es el caso de la filosofía y la antropología entre otras, las cuales determinan el lugar como una idea de espacio que se establece en el tiempo; con esto la arquitectura genera al lugar una continuidad que va estableciendo las raíces de la sociedad; la obra arquitectónica pone de manifiesto, celebra, examina y atiende, el espíritu del lugar " Genius Loci".Determinando al espacio como una divinidad mítica.(17)

El lugar toma su verdadero significado cuando adopta su posición frente al espacio, en el momento que se integran las manifestaciones entre los objetos y los fenómenos que les rodea. Premisa que se viene elaborando desde la antigua Grecia con Aristóteles, define la primera acepción del término del lugar en la cultura occidental, para Aristóteles el lugar está definido por un límite del cuerpo envolvente que está en contacto con otro cuerpo en afinidad. Sin embargo 22 siglos después la modernidad, vuelve a retomar esta concepción del lugar y la empieza a trabajar ampliamente, ejemplo de ello lo encontramos en Hegel, él cual define al lugar por la relación del espacio con el tiempo y a la vez lo vincula con el movimiento y la materia. Bachelard en el siglo XIX plantea el valor del lugar, manifestado por la apropiación que el individuo tiene de él, en otras palabras cuando el ser humano se apropia del lugar lleva consigo el sentido del morar. Para este siglo nos encontramos con el existencialismo, este movimiento tiene amplia influencia de los filósofos anteriormente citados, en especial Hegel; y es con Heidegger que se dará una breve explicación sobre el concepto del lugar en la actualidad, definido con respecto a la posición y a las direcciones del hombre.

Retomando las bases teóricas que utiliza Cristian Norberg Schultz, nos centraremos en el movimiento existencialista, y su fuerte influencia en la concepción del lugar; el existencialismo ve el problema del espacio arquitectónico como dimensión de la existencia humana. Este espacio existencial es interpretado como la concretización de esquemas ambientales o imágenes que son parte de la orientación general del hombre y de su estar en el mundo, y genera movimientos innatos del cuerpo humano que a su vez crean un sistema de direcciones. Esta percepción es limitada y subjetivamente definida ya que depende de la relación entablada por el hombre y el espacio que lo converge dentro de sus direcciones. En otras palabras el espacio arquitectónico existe independientemente del perceptor casual, por ello el espacio está dirigido a la interpretación de la existencia humana diferente de ser catalogado como una dimensión del pensamiento o de la percepción.

Entonces se puede tomar a partir de esta postura existencialista el concepto de permanencia, característico del lugar. Si retomamos a Piaget, la permanencia en los objetos está definida por el significado del objeto: "El objeto hace parte de un sistema de imágenes

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perceptivas, dotado de una forma espacial constante de principio a fin y puede ser un elemento aislado en el despliegue casual de las series en el tiempo (....) Las cosas son permanentes aunque puedan reaparecer o aparecer, lo importante es como el objeto se vuelve permanente bajo las imágenes móviles de inmediata percepción. (18)

Vinculando lo anteriormente descrito con el objetivo de esta investigación podemos entender una visión más amplia del concepto de lugar para la sociedad; el universo está constituido por objetos permanentes conectados por relaciones casuales independientes del sujeto y situados en el espacio y en el tiempo, siendo el espacio producto de la interacción entre el organismo y el ambiente que lo rodea. Al ubicar este sujeto como centro, sus acciones se van a diferenciar y multiplicar en nuevos centros; siendo el primer centro el hogar (lugar para el habitar) y a partir de allí se generan lugares de acción donde se llevan a cabo determinadas actividades del ser humano y su colectividad, los lugares van a cambiar de acuerdo al centro del individuo.

"El lugar siempre es limitado, ha sido creado por el hombre y montado para su especial finalidad" El lugar es donde se experimentan acontecimientos de nuestra existencia significativos, define un punto de partida, a partir del cual nos orientamos y nos apoderamos del ambiente circundante. (19)

El ser humano tiende a generar un ambiente estructurado, que brinda la capacidad para reconocerlo, y esto va ayudado de la existencia de los lugares que son relativamente invariables; por ello un mundo en constante cambio no permite establecer dicho ambiente. Este ambiente estructurado va siendo la respuesta de la territorialidad, donde el individuo actúa como organismo que reclama característicamente una superficie, defendiéndolo hasta de miembros de su misma especie; entonces el lugar se convierte en el espacio propio, que es sagrado y define una territorialidad.

Los lugares son creados, dentro de sus múltiples acepciones, para desempeñar actividades básicas (Institucional, educación, salud etc...) y para dar un sentido de límite que marca la distancia que hay entre individuos; estos límites a la vez generan lugares comunes para miembros de una sociedad, donde el espacio publico hace que el espacio individual halle su lugar personal.

El lugar requiere de un límite definido cuya forma centralizada implica una concentración, y este límite se convierte en el elemento básico del espacio existencial.

El lugar, dentro de la teoría de la Gestalt, está basado en la proximidad y cierre, que genera una concentración de masas, por ello la arquitectura tiene la tendencia a marcar un lugar por medio de una gran masa; pero el lugar no únicamente concentra, también es un

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punto de partida que está determinado por la relación del individuo con otros lugares. Para esto Kevin Lynch señala a los lugares como nodos o focos estratégicos en que el observador puede introducir típicamente, uniones de caminos, o concentraciones de algunas características. (20)

Por último es importante definir que está concepción de lugar, en este sentido va determinando una territorialidad que el ser humano mora. Siendo el "morar" lo que asigna el grado de subjtevidad al lugar.

Con esto la problemática del espacio y el lugar en la arquitectura actual no queda del todo resuelta, no se puede dar una teoría exacta, que defina cada concepto y su relación, pero si se pueden establecer los lineamientos necesarios para su conformación a través del estudio del contexto sociocultural al que pertenece y a partir de allí poder tener una lectura más clara de la arquitectura en la actualidad. Podríamos entonces dejar el siguiente estudio abierto al campo de la investigación y suscitar al lector para que entable su posición con la aportación de las siguientes preguntas:

1. ¿Se puede decir que dentro de un espacio, se pueden referenciar uno o varios lugares?

2. ¿El espacio se puede crear independientemente del lugar, o el lugar es definitivamente la esencia que determina la importancia del espacio?

3. ¿Cómo se puede delimitar el final del espacio, independientemente de su conformación física, ya que en el campo virtual el espacio no tiene fin?

Notas:

(1) El término Gestalt, significa todo o forma; esta escuela de origen alemán estudia la forma en que se perciben y experimentan objetos con patrones totales.(2) La arquitectura como mass- medium. Renato de Fusco. Ed. Gustavo Glili. Barcelona (3) Imaginarios urbanos. Bogotá y Sao Paulo: Cultura y comunicación urbana en América Latina. Pág. 15. Armando Silva. Tercer mundo editores. Bogotá.(4) Arte efímero y espacio estético. Pág. 19. José Fernández Arenas. Antrophos Barcelona. 1998 (5) Ídem. Pág. 19(6) Ídem Pág. 20(7) Psicólogo que estudia el comportamiento del ser humano en la cotidianidad. En su libro La presentación de la persona en la vida cotidiana. Amorrortu editores. Buenos Aires. 1959.(8) A Fin de siglo cien años de arquitectura. The Museum Of Contemporany Art, El Antiguo Colegio de San Idelfonso Catalogo de

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exposición. CONACULTA. México 1999.(9) Ídem Pág. 103 (10) Frederick Winslow Taylor. (1856-1915) Economista que realiza el método organización racional del trabajo. Este método marca el inicio de un sistema que se genera cuando el ser humano actúa como jefe de un grupo y rompe con los hábitos de militarización sistemática de sus trabajadores; por medio del entretenimiento sistemático de las suposiciones y recortes saláriales, para generar un día de trabajo cabal.(11) Ídem Pág. 117(12) Ídem Pág. 118 (13) Op cit. Imaginarios Urbanos.(14) Op. Cit. A fin de siglo. Pág. 119 (15) Heidegger introduce una acepción al término habitar": Significando algo más que residir en un lugar: Indica la auténtica relación entre el hombre y las estructuras existenciales. El hombre habita cuando es capaz de encarnar las estructuras existenciales fundamentales en cosas como edificios y lugares. Heidegger, Martín. Interpretaciones sobre la poesía de Hölderlin. Editorial Ariel. Barcelona. 1983 (16) Morar (Buan):Quedar, demorarse, para Heidegger es la relación del hombre con los lugares, con los espacios (Ruam). El Construir :Es propiamente morar El construir como morar, se desarrolla en un construir que cuida, a saber, el crecimiento y en un construir que erige edificios. Heidegger, Martín Op Cit.(17) Topografía de la arquitectura Contemporánea. Ignasi Solá Morales. Gustavo Gili .Barcelona. (18) Existencia, espacio y arquitectura. Cristian Norberg Schultz. Editorial Blume, Barcelona 1975.(19) Ídem Pág. 22 (20) ídem Pág. 49

LA GESTALT COMO POESÍA

¿Qué es la Gestalt?

(Extraído de: Alejandro Spangenberg Gestalt, Zen y la inversión de la caída Editorial Roca Viva Montevideo, Uruguay, 1995)

La única forma que concibo de describir lo que amo, es intentar hacer poesía:

Gestalt es, simplemente una visión, una descripción del mundo, una

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http://www.mundogestalt.com/cgi-bin/index.cgi?action=topics&viewcat=cgm%00%E5%A1%B9%EF%92%81%E1%B4%BB%E4%A1%BF%E2%B2%AF%E5%B6%82%E8%97%84%E6%8C%A7%00%00%EA%AE%A5


posición desde la cual las cosas se ven de otra manera, una perspectiva, una colina y el valle que la continúa.

Gestalt es una visión global, totalizadora, un paradigma holístico, un gesto ético, un canto a la vida. Es también una teoría, pero como las notas escritas, sólo sirve de guía; como el buen instrumento, no olvida que más importante que la herramienta, es la mano que la empuña; que más importante que el mapa, es el territorio que se recorre.

Por eso también es humilde y practica la humildad, considerando lo obvio, lo sencillo, la superficie tan importante como las profundidades del mar; porque no hay más maravilla en el valle que en el lecho del río.

La Gestalt es una travesía, un camino compartido, una senda, una ruta de vuelta a casa, un misterio que se revela en relación, en compañía.

Es la emoción, el dolor profundo y agónico del parto de la vida, son las manos ensangrentadas que ayudan a nacer, es la pasión, el valor necesario para creer, para vivir.

Es, por tanto, un camino como corazón, una elección, el coraje de aceptar los errores, la fuerza para empezar de nuevo, las ganas de cambiarlo todo, aunque sea un poco.

La Gestalt es querer, pero querer de vedad; es poder maravillarse con lo cotidiano, recorrer los sótanos y los subsuelos de nuestra vida, dispuestos a desenterrar los muertos y plantar las semillas.

Es amar y amarte, es no tener miedo a confesarlo, es pedirte que me ayudes, es ayudarte a ponerte de pie, es reconocer mi piel cuando toco la tuya, es entregarme aunque tenga miedo, es empuñar la espada para defender lo bueno, es creer que existe lo bueno, es vivir para practicarlo. Y por ende, reconocer lo malo que hay en mi, convertir la batalla externa en lo que siempre ha sido: mi lucha interior.

Por fin, es diferenciar la guerra, la violencia en los hombres, de mi lucha por liberarme; es devolver lo que no es mío y reclamar lo que me pertenece.

Gestalt es creer en los niños, defender el que llevamos dentro, ayudar a crecer a todos; es una tarde de otoño en una plaza vacía, es haber perdido, haber sido violado.

La Gestalt es como una legión de sobrevivientes marchando y cantando, creyendo que a pesar de todo aún se puede.

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Es una esperanza de cambio, una apuesta al ser humano, una práctica, una danza, un instrumento, noche, vino y fuego.

Es como la marea que va y viene, como el mar, a veces plácido y cristalino, a veces agitado y turbio.

Es el salto creativo, desnudo y al vacío, tornar todas las precauciones, y después arriesgarlo todo.

Gestalt es practicar la utopía, vivir lo cotidiano de forma no cotidiana; es convertirse en guerrero, protector de la llama sagrada, reconocer el mito personal que en cada uno repite el drama universal de ser humano.

Es aceptar nuestro destino, no renegar de lo que nos tocó vivir, sino utilizarlo; plantar en el desierto y esperar que llueva, mientras tanto danzar, celebrar.

La Gestalt es una forma de vivir, es encarar la muerte con temor y respeto; es la sabiduría que se adquiere dejándose morir un poco todos los días.

Es ser gitano en La Mancha, vino, pasión, música y baile, sin patria, sin hogar, sin nada que perder, sin nada que defender.

Es una estrategia para preservar la semilla, es saber esperar para plantarla, es cuidarla mientras crece, cosechar en primavera para compartir los frutos.

Es contarle noches enteras a una niña que sufre de dolor, cuentos de sabios y magos, esperando que de tanto soplar, se apague su agonía y se duerma.

Es amar este tiempo que me toca vivir; dejar salir el hermoso animal que vive en mí, decirte sin pudor qué linda eres, aceptarte madre, mujer, compañera, y saber diferenciarlas.

Es ser hombre y arriesgar la ternura, reconocer que hijo y padre nacemos el mismo día; dejarte que subas en mí, y me enseñes los caminos que conducen a ti.

Bien, la Gestalt es esto y no lo es, porque la totalidad, es más que la suma de las partes.

Reglas de oro de la Gestalt:

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Vive ahora. Preocúpate por el presente en vez de preocuparte por el pasado o el futuro.

Vive aquí. Trata con lo que está presente en vez de con lo que está ausente. El aquí.

Deja de imaginar. Experiencia lo real.

Deja el pensar innecesario. Más bien prueba y ve.

Expresa en vez de manipular, explicar, justificar o juzgar.

Entrégate a lo desagradable y doloroso tanto como al placer. No restringas tu darte cuenta. Arriésgate.

No aceptes otros "deberías" que los tuyos. Debeísmo.

Toma completa responsabilidad por tus acciones, sentimientos y pensamientos. Responsabilidad.

Entrégate a ser como eres. Sé espontáneo.

OTRAS PÁGINAS QUE PUEDEN VISITAR:http://www.personal.us.es/jcordero/PERSPECTIVA/02continuidad.htm

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http://www.personal.us.es/jcordero/PERSPECTIVA/02continuidad.htm

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